Direzione letteraria Ostrovsky. Materiale di prova sulla letteratura sull'argomento "A.N.

03.03.2020

Storia della scrittura

Ispirato dalla bellezza della regione del Volga e dalle sue vaste distese durante un viaggio con la sua famiglia a Kostroma nel 1848, Ostrovsky iniziò a scrivere l'opera teatrale nel luglio 1859, dopo tre mesi la terminò e la inviò alla corte di censura di San Pietroburgo.

Avendo lavorato per diversi anni nell'ufficio del Tribunale di coscienza di Mosca, sapeva bene com'erano i mercanti di Zamoskvorechye (il quartiere storico della capitale, sulla riva destra del fiume Mosca), più di una volta, in servizio, dovette affrontare con quanto accadeva dietro le alte staccionate del coro dei mercanti, e cioè con crudeltà, tirannia, ignoranza e superstizioni varie, traffici illeciti e truffe, lacrime e sofferenze altrui. La trama della commedia si basa sul tragico destino di una nuora nella ricca famiglia di mercanti dei Klykov, avvenuta nella realtà: una giovane donna si precipitò nel Volga e annegò, incapace di resistere alle molestie del suo imperioso suocera, stanca della mancanza di spina dorsale del marito e della segreta passione per l'impiegato postale. Molti credevano che fossero le storie della vita dei mercanti di Kostroma a diventare il prototipo della trama dell'opera teatrale scritta da Ostrovsky.

Nel novembre 1859, lo spettacolo fu rappresentato sul palco del Maly Academic Theatre di Mosca e nel dicembre dello stesso anno all'Alexandrinsky Drama Theatre di San Pietroburgo.

Analisi del lavoro

Trama

Al centro degli eventi descritti nella commedia c'è la ricca famiglia mercantile dei Kabanov, che vive nella città immaginaria di Kalinovo, nel Volga, nel Volga, una specie di piccolo mondo peculiare e chiuso, che simboleggia la struttura generale dell'intero stato patriarcale russo. La famiglia Kabanov è composta da una donna-tiranno prepotente e crudele, e in effetti il capo della famiglia, un ricco mercante e vedova Marfa Ignatievna, suo figlio, Tikhon Ivanovich, volitivo e senza spina dorsale sullo sfondo del carattere pesante del suo madre, figlia di Varvara, che imparò con l'inganno e l'astuzia a resistere al dispotismo della madre, nonché nuora Katerina. Una giovane donna, cresciuta in una famiglia dove è stata amata e compatita, soffre nella casa di un marito non amato dalla sua mancanza di volontà e dalle pretese della suocera, infatti, avendo perso la volontà e diventando una vittima della crudeltà e della tirannia del Kabanikh, lasciata alla mercé del destino da un cencioso marito.

Dalla disperazione e dalla disperazione, Katerina cerca conforto nell'amore per Boris Diky, che la ama anche lui, ma ha paura di disobbedire a suo zio, il ricco mercante Savel Prokofich Diky, perché la situazione finanziaria di lui e di sua sorella dipende da lui. Segretamente incontra Katerina, ma all'ultimo momento la tradisce e fugge, poi, su indicazione di suo zio, parte per la Siberia.

Katerina, cresciuta nell'obbedienza e nella sottomissione al marito, tormentata dal proprio peccato, confessa tutto al marito in presenza di sua madre. Rende la vita di sua nuora completamente insopportabile e Katerina, soffrendo di amore infelice, rimproveri di coscienza e crudele persecuzione del tiranno e despota Kabanikhi, decide di porre fine al suo tormento, l'unico modo in cui vede la salvezza è suicidio. Si getta da una scogliera nel Volga e muore tragicamente.

Personaggi principali

Tutti i personaggi della commedia sono divisi in due campi contrapposti, alcuni (Kabanikha, suo figlio e sua figlia, il mercante Dikoy e suo nipote Boris, le cameriere Feklusha e Glasha) sono rappresentanti del vecchio stile di vita patriarcale, altri (Katerina, auto -ha insegnato il meccanico Kuligin) sono nuovi, progressisti.

Una giovane donna, Katerina, moglie di Tikhon Kabanov, è il personaggio centrale della commedia. È stata cresciuta secondo rigide regole patriarcali, secondo le leggi dell'antica Domostroy russa: una moglie deve obbedire al marito in tutto, rispettarlo, soddisfare tutte le sue esigenze. All'inizio, Katerina ha cercato con tutte le sue forze di amare suo marito, di diventare una moglie sottomessa e buona per lui, ma a causa della sua completa mancanza di spina dorsale e debolezza di carattere, può solo provare pietà per lui.

Esternamente, sembra debole e silenziosa, ma nel profondo della sua anima c'è abbastanza forza di volontà e perseveranza per resistere alla tirannia di sua suocera, che ha paura che sua nuora possa cambiare suo figlio Tikhon e lui non obbedirà più alla volontà di sua madre. Katerina è angusta e soffocante nel regno oscuro della vita a Kalinovo, lì soffoca letteralmente e nei suoi sogni vola via come un uccello lontano da questo posto terribile per lei.

Boris

Dopo essersi innamorata del giovane in visita Boris, nipote di un ricco mercante e uomo d'affari, crea nella sua testa l'immagine di un amante ideale e di un vero uomo, il che è completamente falso, le spezza il cuore e porta a un tragico finale .

Nella commedia, il personaggio di Katerina si oppone non a una persona specifica, sua suocera, ma all'intero stile di vita patriarcale esistente in quel momento.

Cinghiale

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), come il tiranno mercantile Dikoy, che tortura e insulta i suoi parenti, non paga i salari e inganna i suoi lavoratori, sono vividi rappresentanti del vecchio stile di vita piccolo-borghese. Si distinguono per stupidità e ignoranza, crudeltà ingiustificata, maleducazione e maleducazione, completo rifiuto di qualsiasi cambiamento progressivo nello stile di vita patriarcale ossificato.

Tikhon

(Tikhon, nell'illustrazione vicino al Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov per tutto il gioco è caratterizzato come una persona tranquilla e volitiva, che è sotto la completa influenza di una madre dispotica. Distinto dalla sua natura gentile, non fa alcun tentativo di proteggere sua moglie dagli attacchi di sua madre.

Alla fine della commedia, finalmente si rompe e l'autore mostra la sua ribellione alla tirannia e al dispotismo, è la sua frase alla fine della commedia che porta i lettori a una certa conclusione sulla profondità e sulla tragedia della situazione attuale.

Caratteristiche della costruzione compositiva

(Frammento di una produzione drammatica)

Il lavoro inizia con una descrizione della città sul Volga di Kalinov, la cui immagine è un'immagine collettiva di tutte le città russe dell'epoca. Il paesaggio delle distese del Volga rappresentato nell'opera è in contrasto con l'atmosfera ammuffita, opaca e cupa della vita in questa città, sottolineata dal morto isolamento della vita dei suoi abitanti, dal loro sottosviluppo, ottusità e selvaggia mancanza di istruzione. L'autore ha descritto lo stato generale della vita urbana come prima di un temporale, quando il vecchio stile di vita fatiscente è scosso e le tendenze nuove e progressiste, come una folata di vento temporalesco furioso, porteranno via regole e pregiudizi superati che impediscono alle persone dal vivere normalmente. Il periodo di vita degli abitanti della città di Kalinov descritto nell'opera teatrale è proprio in uno stato in cui esternamente tutto sembra calmo, ma questa è solo la calma prima della tempesta in arrivo.

Il genere dell'opera teatrale può essere interpretato come un dramma sociale, oltre che come una tragedia. Il primo è caratterizzato dall'uso di una descrizione approfondita delle condizioni di vita, dal massimo trasferimento della sua "densità", nonché dall'allineamento dei personaggi. L'attenzione dei lettori dovrebbe essere distribuita tra tutti i partecipanti alla produzione. L'interpretazione dell'opera come tragedia ne suggerisce il significato e la solidità più profondi. Se vediamo nella morte di Katerina la conseguenza del suo conflitto con sua suocera, allora sembra la vittima di un conflitto familiare e tutta l'azione che si svolge nella commedia sembra piccola e insignificante per una vera tragedia. Ma se consideriamo la morte del personaggio principale come un conflitto di un tempo nuovo e progressivo con un'era vecchia e sbiadita, allora il suo atto è interpretato al meglio in un modo eroico, caratteristico di una narrativa tragica.

Il talentuoso drammaturgo Alexander Ostrovsky del dramma sociale sulla vita della classe mercantile crea gradualmente una vera tragedia, in cui, con l'aiuto di un amore e di un conflitto domestico, ha mostrato l'inizio di una svolta epocale nelle menti di persone. Le persone comuni sono consapevoli del risveglio del senso della propria dignità, iniziano a relazionarsi con il mondo che le circonda in un modo nuovo, vogliono decidere i propri destini ed esprimere senza paura la propria volontà. Questo desiderio nascente entra in contraddizione inconciliabile con il vero stile di vita patriarcale. Il destino di Katerina acquisisce un significato storico sociale, esprimendo lo stato di coscienza del popolo al punto di svolta di due epoche.

Alexander Ostrovsky, che ha notato nel tempo il destino delle fondamenta patriarcali in decadimento, ha scritto l'opera teatrale "Thunderstorm" e ha aperto gli occhi dell'intero pubblico russo su ciò che stava accadendo. Ha rappresentato la distruzione del solito stile di vita obsoleto, con l'aiuto del concetto ambiguo e figurativo di un temporale, che, crescendo gradualmente, spazzerà via tutto dal suo percorso e aprirà la strada a una vita nuova e migliore.

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky è un "gigante della letteratura teatrale" (Lunacharsky), ha creato il teatro russo, un intero repertorio su cui sono state allevate molte generazioni di attori, le tradizioni dell'arte teatrale sono state rafforzate e sviluppate. È difficile sopravvalutare il suo ruolo nella storia dello sviluppo del dramma russo e dell'intera cultura nazionale. Germania.

"La storia ha lasciato il nome di grandi e brillanti solo a quegli scrittori che hanno saputo scrivere per tutto il popolo, e solo quelle opere sono sopravvissute ai secoli che erano veramente popolari in patria; tali opere alla fine diventano comprensibili e preziose per altri popoli, e finalmente, e per il mondo intero". Queste parole del grande drammaturgo Alexander Nikolayevich Ostrovsky possono essere attribuite al suo stesso lavoro.

Nonostante le vessazioni inflitte dalla censura, dal comitato teatrale e letterario e dalla direzione dei teatri imperiali, nonostante le critiche dei circoli reazionari, la drammaturgia di Ostrovsky guadagnava ogni anno sempre più simpatia sia tra gli spettatori democratici che tra gli artisti.

Sviluppando le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, usando l'esperienza della drammaturgia straniera progressista, imparando instancabilmente la vita del suo paese natale, comunicando costantemente con la gente, entrando in stretto contatto con il pubblico contemporaneo più progressista, Ostrovsky divenne una rappresentazione eccezionale della vita del suo tempo, che incarnava i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressiste, la letteratura sull'apparizione e il trionfo sulla scena nazionale dei personaggi russi.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza sull'intero ulteriore sviluppo del dramma russo progressista. È stato da lui che hanno studiato i nostri migliori drammaturghi, ha insegnato. Fu a lui che gli aspiranti scrittori drammatici furono attratti ai loro tempi.

La forza dell'influenza di Ostrovsky sugli scrittori del suo tempo può essere evidenziata da una lettera alla poetessa drammaturga A. D. Mysovskaya. “Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non è stato l'amore per l'arte che mi ha fatto capire e apprezzare: al contrario, mi hai insegnato ad amare e rispettare l'arte. A te solo sono debitore di aver resistito alla tentazione di cadere nell'arena della miserabile mediocrità letteraria, di non aver inseguito allori a buon mercato gettati dalle mani di agrodolci semi-educati. Tu e Nekrasov mi avete fatto innamorare del pensiero e del lavoro, ma Nekrasov mi ha dato solo il primo slancio, tu sei la direzione. Leggendo i tuoi lavori, ho capito che la rima non è poesia, e un insieme di frasi non è letteratura, e che solo elaborando la mente e la tecnica, l'artista sarà un vero artista.

Ostrovsky ha avuto un forte impatto non solo sullo sviluppo del dramma domestico, ma anche sullo sviluppo del teatro russo. L'importanza colossale di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben sottolineata in una poesia dedicata a Ostrovsky e letta nel 1903 da M. N. Yermolova dal palcoscenico del Teatro Maly:

Sul palco, la vita stessa, dal palco soffia la verità,

E il sole splendente ci accarezza e ci riscalda...

Il discorso dal vivo di persone normali e viventi suona,

Sul palco, non un "eroe", non un angelo, non un cattivo,

Ma solo un uomo... Felice attore

Ha fretta di rompere rapidamente le pesanti catene

Condizioni e bugie. Parole e sentimenti sono nuovi

Ma nei segreti dell'anima, la risposta suona a loro, -

E tutte le bocche sussurrano: beato il poeta,

Strappate le squallide coperture di tinsel

E getta una luce splendente nel regno delle tenebre

La famosa attrice scrisse lo stesso nel 1924 nelle sue memorie: "Insieme a Ostrovsky, la verità stessa e la vita stessa sono apparse sul palco ... È iniziata la crescita del dramma originale, pieno di risposte alla modernità ... Hanno iniziato a parlare del poveri, umiliati e insultati”.

La regia realistica, attutita dalla politica teatrale dell'autocrazia, proseguita e approfondita da Ostrovsky, ha trasformato il teatro sulla strada di uno stretto legame con la realtà. Solo che ha dato vita al teatro come teatro popolare nazionale, russo.

“Hai portato un'intera biblioteca di opere d'arte in dono alla letteratura, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, sulla cui fondazione sono state poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Questa meravigliosa lettera è stata ricevuta tra le altre congratulazioni nell'anno del trentacinquesimo anniversario dell'attività letteraria e teatrale, Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo: Goncharov.

Ma molto prima, sulla prima opera dell'ancora giovane Ostrovsky, pubblicata su Moskvityanin, un sottile conoscitore dell'eleganza e un osservatore sensibile V. F. Odoevsky scrisse: quest'uomo è un grande talento. Considero tre tragedie in Russia: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Ho messo il numero quattro su Bankrupt.

Da una prima valutazione così promettente alla lettera dell'anniversario di Goncharov: una vita piena e impegnata; lavoro, e ha portato a un tale rapporto logico di valutazioni, perché il talento richiede, prima di tutto, un grande lavoro su se stesso e il drammaturgo non ha peccato davanti a Dio: non ha seppellito il suo talento nella terra. Dopo aver pubblicato la prima opera nel 1847, Ostrovsky da allora ha scritto 47 opere teatrali e tradotto più di venti opere teatrali dalle lingue europee. E in totale, nel teatro popolare da lui creato, ci sono circa un migliaio di attori.

Poco prima della sua morte, nel 1886, Alexander Nikolayevich ricevette una lettera da L. N. Tolstoj, in cui il brillante scrittore di prosa ammetteva: “So per esperienza come le persone leggono, ascoltano e ricordano le tue cose, e quindi vorrei aiutarti ad avere ora diventa presto in realtà quello che sei, senza dubbio, uno scrittore di tutto il popolo nel senso più ampio.

Anche prima di Ostrovsky, la drammaturgia russa progressista aveva spettacoli magnifici. Ricordiamo "Undergrowth" di Fonvizin, "Woe from Wit" di Griboedov, "Boris Godunov" di Pushkin, "Inspector General" di Gogol e "Masquerade" di Lermontov. Ognuna di queste opere potrebbe arricchire e abbellire, come ha giustamente scritto Belinsky, la letteratura di qualsiasi paese dell'Europa occidentale.

Ma questi spettacoli erano troppo pochi. E non hanno determinato lo stato del repertorio teatrale. In senso figurato, torreggiavano al di sopra del livello della drammaturgia di massa come montagne solitarie e rare in un'infinita pianura desertica. La stragrande maggioranza delle opere teatrali che riempivano la scena teatrale di allora erano traduzioni di vaudeville vuoto e frivolo e melodrammi sentimentali intessuti di orrori e crimini. Sia il vaudeville che il melodramma, terribilmente lontani dalla vita, non ne erano nemmeno l'ombra.

Nello sviluppo della drammaturgia russa e del teatro domestico, l'apparizione delle opere di A.N. Ostrovsky costituì un'intera era. Riportarono bruscamente la drammaturgia e il teatro alla vita, alla sua verità, a ciò che veramente toccava ed emozionava le persone dello strato non privilegiato della popolazione, i lavoratori. Creando "giochi della vita", come li chiamava Dobrolyubov, Ostrovsky ha agito come un impavido cavaliere della verità, un combattente instancabile contro il regno oscuro dell'autocrazia, uno spietato smascheratore delle classi dominanti: la nobiltà, la borghesia e i funzionari che hanno servito fedelmente loro.

Ma Ostrovsky non si limitava al ruolo di accusatore satirico. Ha dipinto in modo vivido e comprensivo le vittime del dispotismo socio-politico e domestico, i lavoratori, i ricercatori della verità, gli illuministi, i protestanti cordiali contro l'arbitrarietà e la violenza.

Il drammaturgo non solo ha reso le persone del lavoro e del progresso, portatrici della verità e della saggezza popolare, gli eroi positivi delle sue opere, ma ha anche scritto in nome del popolo e per il popolo.

Ostrovsky ha interpretato nelle sue opere la prosa della vita, la gente comune nelle circostanze quotidiane. Prendendo i problemi universali del male e della bontà, della verità e dell'ingiustizia, della bellezza e della bruttezza come contenuto delle sue opere, Ostrovsky è sopravvissuto al suo tempo ed è entrato nella nostra era come suo contemporaneo.

Il percorso creativo di AN Ostrovsky è durato quattro decenni. Scrisse le sue prime opere nel 1846 e l'ultima nel 1886.

Durante questo periodo, ha scritto 47 opere teatrali originali e diverse opere teatrali in collaborazione con Solovyov ("Il matrimonio di Balzaminov", "Savage", "Splende ma non scalda", ecc.); ha eseguito numerose traduzioni da italiano, spagnolo, francese, inglese, indiano (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 opere teatrali). Ci sono 728 ruoli, 180 atti nelle sue opere; tutta la Russia è rappresentata. Varietà di generi: commedie, drammi, cronache drammatiche, scene familiari, tragedie, schizzi drammatici sono presentati nella sua drammaturgia. Recita nel suo lavoro come un romantico, capofamiglia, tragico e comico.

Naturalmente, qualsiasi periodizzazione è in una certa misura condizionale, ma per navigare meglio nella diversità del lavoro di Ostrovsky, divideremo il suo lavoro in più fasi.

1846 - 1852 - la fase iniziale della creatività. Le opere più importanti scritte in questo periodo: "Note di un residente di Zamoskvoretsky", le opere teatrali "A Picture of Family Happiness", "Own People - Let's Settle", "The Poor Bride".

1853 - 1856 - il cosiddetto periodo "slavofilo": "Non salire sulla tua slitta". "La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi".

1856 - 1859 - riavvicinamento alla cerchia di Sovremennik, ritorno a posizioni realistiche. Le opere più importanti di questo periodo: "A Profitable Place", "The Pupil", "A Hangover in Someone's Feast", "The Balzaminov Trilogy", e, infine, creato durante il periodo della situazione rivoluzionaria, "Thunderstorm" .

1861 - 1867 - approfondendo lo studio della storia nazionale, il risultato sono le cronache drammatiche di Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky, Tushino, il dramma Vasilisa Melentievna, la commedia Voyevoda o Dream on the Volga.

1869 - 1884 - le opere teatrali create durante questo periodo di creatività sono dedicate alle relazioni sociali e domestiche sviluppatesi nella vita russa dopo la riforma del 1861. Le commedie più importanti di questo periodo: "Basta semplicità per ogni uomo saggio", "Cuore caldo", "Denaro pazzo", "Foresta", "Lupi e pecore", "Last Victim", "Late Love", "Talenti e Ammiratori”, “Colpevole senza colpa”.

Le opere di Ostrovsky non sono apparse dal nulla. Il loro aspetto è direttamente collegato alle opere teatrali di Griboedov e Gogol, che hanno assorbito tutto ciò che è prezioso ottenuto dalla commedia russa che li ha preceduti. Ostrovsky conosceva bene l'antica commedia russa del 18° secolo, studiò specialmente le opere di Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov. D'altra parte - l'influenza della prosa della "scuola naturale".

Ostrovsky arrivò alla letteratura alla fine degli anni Quaranta, quando la drammaturgia di Gogol fu riconosciuta come il più grande fenomeno letterario e sociale. Turgenev ha scritto: "Gogol ha mostrato come andrà la nostra letteratura drammatica nel tempo". Ostrovsky, fin dai primi passi della sua attività, si è realizzato come successore delle tradizioni di Gogol, la "scuola naturale", si considerava tra gli autori di "una nuova tendenza nella nostra letteratura".

Gli anni 1846 - 1859, quando Ostrovsky lavorò alla sua prima grande commedia "Our People - Let's Settle", furono gli anni della sua formazione come scrittore realista.

Il programma ideologico e artistico di Ostrovsky, il drammaturgo, è chiaramente esposto nei suoi articoli critici e nelle sue recensioni. L'articolo "Errore", la storia di Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850), un articolo incompiuto sul romanzo di Dickens "Dombey and Son" (1848), una recensione della commedia di Menshikov "Le mode", ("Moskvityanin" 1850 ), "Nota sulla situazione dell'arte drammatica in Russia al tempo presente" (1881), "A Table Word on Pushkin" (1880).

Le opinioni socio-letterarie di Ostrovsky sono caratterizzate dalle seguenti disposizioni principali:

In primo luogo, crede che il dramma debba essere un riflesso della vita delle persone, della coscienza delle persone.

Le persone per Ostrovsky sono, prima di tutto, la massa democratica, le classi inferiori, la gente comune.

Ostrovsky ha chiesto allo scrittore di studiare la vita delle persone, quei problemi che riguardano le persone.

“Per essere uno scrittore popolare”, scrive, “non basta l'amore per la propria terra… bisogna conoscere bene la propria gente, andare d'accordo con loro, diventare imparentati. La migliore scuola di talento è lo studio della propria nazionalità.

In secondo luogo, Ostrovsky parla della necessità di un'identità nazionale per la drammaturgia.

La nazionalità della letteratura e dell'arte è intesa da Ostrovsky come una conseguenza integrale della loro nazionalità e democrazia. "Solo quell'arte è nazionale, che è popolare, perché il vero portatore di nazionalità è la massa popolare, democratica".

Nella "Table Word about Pushkin" - un esempio di un tale poeta è Pushkin. Pushkin è un poeta popolare, Pushkin è un poeta nazionale. Pushkin ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della letteratura russa perché "ha dato il coraggio allo scrittore russo di essere russo".

E, infine, la terza disposizione riguarda la natura socialmente accusatoria della letteratura. "Più popolare è l'opera, più elemento accusatorio in essa contenuto, perché la "caratteristica distintiva del popolo russo" è "l'avversione per tutto ciò che è nettamente definito", la riluttanza a tornare alle "vecchie forme di vita già condannate", il desiderio di “cercare il meglio”.

Il pubblico si aspetta che l'arte denunci i vizi e le mancanze della società, che giudichi la vita.

Condannando questi vizi nelle sue immagini artistiche, lo scrittore suscita disgusto nel pubblico, li fa essere migliori, più morali. Pertanto, "la direzione sociale e denunciante può essere definita morale e pubblica", sottolinea Ostrovsky. Parlando dell'accusa sociale o della direzione morale-pubblica, intende:

critica accusatoria allo stile di vita dominante; protezione dei principi morali positivi, cioè proteggere le aspirazioni della gente comune e il loro perseguimento della giustizia sociale.

Pertanto, il termine "direzione morale accusatoria" nella sua accezione oggettiva si avvicina al concetto di realismo critico.

Le opere di Ostrovsky, da lui scritte tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, "A Picture of Family Happiness", "Notes of a Zamoskvoretsky Resident", "Our People - Let's Settle", "The Poor Bride - sono organicamente collegate con il letteratura della scuola naturale.

"Il quadro della felicità familiare" è in gran parte nella natura di un saggio drammatizzato: non è diviso in fenomeni, non c'è completamento della trama. Ostrovsky si è dato il compito di rappresentare la vita dei mercanti. L'eroe interessa Ostrovsky esclusivamente come rappresentante della sua proprietà, del suo modo di vivere, del suo modo di pensare. Va oltre la scuola naturale. Ostrovsky rivela lo stretto legame tra la moralità dei suoi personaggi e la loro esistenza sociale.

Mette la vita familiare dei mercanti in diretta connessione con i rapporti monetari e materiali di questo ambiente.

Ostrovsky condanna completamente i suoi eroi. I suoi eroi esprimono le loro opinioni sulla famiglia, il matrimonio, l'istruzione, come per dimostrare la natura selvaggia di queste opinioni.

Questa tecnica era comune nella letteratura satirica degli anni '40: il metodo dell'autoesposizione.

Il lavoro più significativo di Ostrovsky 40-ies. - venne la commedia "Popolo nostro - sistemiamoci" (1849), che fu percepita dai contemporanei come una grande conquista della scuola naturale del teatro.

"Ha iniziato in modo straordinario", scrive Turgenev di Ostrovsky.

La commedia ha immediatamente attirato l'attenzione delle autorità. Quando la censura sottopose l'opera allo zar per l'esame, Nicola I scrisse: “Stampato invano! Giocare stesso ban, in ogni caso.

Il nome di Ostrovsky è stato inserito nell'elenco delle persone inaffidabili e il drammaturgo è stato posto sotto sorveglianza segreta della polizia per cinque anni. Il "Caso dello scrittore Ostrovsky" è stato aperto.

Ostrovsky, come Gogol, critica le basi stesse delle relazioni che dominano la società. È critico nei confronti della vita sociale contemporanea e in questo senso è un seguace di Gogol. E allo stesso tempo, Ostrovsky si è immediatamente definito uno scrittore, un innovatore. Confrontando le opere della prima fase del suo lavoro (1846-1852) con le tradizioni di Gogol, vediamo quali cose nuove Ostrovsky ha portato alla letteratura.

L'azione della "commedia alta" di Gogol si svolge come in un mondo di realtà irragionevole: "The Government Inspector".

Gogol ha messo alla prova una persona nel suo atteggiamento nei confronti della società, del dovere civico - e ha mostrato - che è come sono queste persone. Questo è il centro dei vizi. Non si preoccupano affatto della società. Sono guidati nel loro comportamento da calcoli strettamente egoistici, interessi egoistici.

Gogol non si concentra sulla vita di tutti i giorni: risate attraverso le lacrime. La burocrazia per lui agisce non come uno strato sociale, ma come una forza politica che determina la vita della società nel suo insieme.

Ostrovsky ha qualcosa di completamente diverso: un'analisi approfondita della vita sociale.

Come gli eroi dei saggi della scuola naturale, gli eroi di Ostrovsky sono rappresentanti ordinari, tipici del loro ambiente sociale, che è condiviso dalla loro vita quotidiana ordinaria, da tutti i suoi pregiudizi.

a) Nella commedia "La nostra gente - ci sistemeremo" Ostrovsky crea una tipica biografia di un mercante, parla di come viene accumulato il capitale.

Bolshov vendette torte da una bancarella da bambino e poi divenne uno dei primi uomini ricchi di Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin ha guadagnato la sua capitale derubando il proprietario e, infine, Tishka è un fattorino, ma, tuttavia, sa già come accontentare il nuovo proprietario.

Qui sono date, per così dire, tre fasi della carriera di un commerciante. Attraverso il loro destino, Ostrovsky ha mostrato come è composto il capitale.

b) La particolarità della drammaturgia di Ostrovsky era che egli mostrava questa domanda - come si compone il capitale in un ambiente mercantile - attraverso la considerazione delle relazioni intrafamiliari, quotidiane, ordinarie.

È stato Ostrovsky il primo nel dramma russo a considerare filo per filo la rete delle relazioni quotidiane e quotidiane. Fu il primo a introdurre nella sfera dell'arte tutte queste sciocchezze della vita, segreti di famiglia, affari meschini. Un posto enorme è occupato da scene quotidiane apparentemente insignificanti. Molta attenzione è rivolta alle pose, ai gesti dei personaggi, ai loro modi di parlare, al loro stesso discorso.

Le prime opere teatrali di Ostrovsky sembravano al lettore insolite, non per il palcoscenico, più simili a opere narrative piuttosto che drammatiche.

Il cerchio delle opere di Ostrovsky, direttamente legate alla scuola naturale degli anni '40, si chiude con l'opera teatrale La povera sposa (1852).

In esso, Ostrovsky mostra la stessa dipendenza di una persona dalle relazioni economiche e monetarie. Diversi pretendenti cercano la mano di Marya Andreevna, ma chi la ottiene non ha bisogno di fare alcuno sforzo per raggiungere l'obiettivo. Per lui funziona la nota legge economica di una società capitalista, dove tutto è deciso dal denaro. L'immagine di Marya Andreevna inizia nel lavoro di Ostrovsky, un nuovo argomento per lui, la posizione di una povera ragazza in una società in cui tutto è determinato dal calcolo commerciale. ("Foresta", "Allievo", "Dote").

Quindi, per la prima volta in Ostrovsky (a differenza di Gogol) appare non solo il vizio, ma anche una vittima del vizio. Oltre ai padroni della società moderna, ci sono quelli che si oppongono a loro - aspirazioni i cui bisogni sono in conflitto con le leggi e i costumi di questo ambiente. Ciò ha comportato nuovi colori. Ostrovsky ha scoperto nuovi aspetti del suo talento: il dramma satirico. "Proprie persone - conteremo" - satira.

Il modo artistico di Ostrovsky in questa commedia è ancora più diverso dalla drammaturgia di Gogol. La trama perde qui il suo vantaggio. Si basa su un caso ordinario. Il tema che è stato espresso in "Il matrimonio" di Gogol e ha ricevuto una copertura satirica: la trasformazione del matrimonio in un acquisto e una vendita, qui ha acquisito un suono tragico.

Ma allo stesso tempo, questa è una commedia in termini di caratterizzazione, in termini di posizioni. Ma se gli eroi di Gogol causano risate e condanna del pubblico, allora in Ostrovsky lo spettatore ha visto la sua vita quotidiana, ha provato una profonda simpatia per alcuni - ha condannato altri.

La seconda fase delle attività di Ostrovsky (1853 - 1855) è contrassegnata dal sigillo delle influenze slavofile.

In primo luogo, questo passaggio di Ostrovsky alle posizioni slavofile dovrebbe essere spiegato dall'intensificarsi dell'atmosfera, la reazione che si instaura nei "sette anni cupi" del 1848-1855.

In che modo specifico è apparsa questa influenza, quali idee degli slavofili si sono rivelate vicine a Ostrovsky? Prima di tutto, il riavvicinamento di Ostrovsky con i cosiddetti "giovani editori" di The Moskvityanin, il cui comportamento dovrebbe essere spiegato dal loro caratteristico interesse per la vita nazionale russa, l'arte popolare e il passato storico del popolo, che era molto vicino a Ostrovsky .

Ma Ostrovsky non è stato in grado di distinguere in questo interesse il principale principio conservatore, che si è manifestato nelle contraddizioni sociali prevalenti, in un atteggiamento ostile nei confronti del concetto di progresso storico, nell'ammirazione per tutto ciò che è patriarcale.

In effetti, gli slavofili si comportavano come ideologi degli elementi socialmente arretrati della piccola e media borghesia.

Uno dei più importanti ideologi della "Young Edition" di "Moskvityanin" Apollon Grigoriev ha affermato che esiste un unico "spirito nazionale" che costituisce la base organica della vita delle persone. Catturare questo spirito nazionale è la cosa più importante per uno scrittore.

Contraddizioni sociali, lotta di classe: sono stratificazioni storiche che verranno superate e che non violano l'unità della nazione.

Lo scrittore deve mostrare i principi morali eterni del carattere del popolo. Il portatore di questi principi morali eterni, lo spirito del popolo, è la classe "media, industriale, mercantile", perché è stata questa classe che ha preservato il patriarcato delle tradizioni dell'antica Russia, ha preservato la fede, i costumi e la lingua della i padri. Questa classe non è stata toccata dalla falsità della civiltà.

Il riconoscimento ufficiale di Ostrovsky di questa dottrina è la sua lettera del settembre 1853 a Pogodin (l'editore di Moskvityanin), in cui Ostrovsky scrive di essere ora diventato un sostenitore della "nuova direzione", la cui essenza è fare appello ai principi positivi della vita quotidiana e del carattere popolare.

La precedente visione delle cose ora gli sembra «giovane e troppo crudele». La denuncia dei vizi sociali non sembra essere il compito principale.

“I correttori si troveranno anche senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, bisogna mostrare loro che si conosce il bene che c'è dietro di loro” (settembre 1853), scrive Ostrovsky.

Una caratteristica distintiva del popolo russo di Ostrovsky in questa fase non è la sua volontà di rinunciare alle norme di vita obsolete, ma al patriarcato, all'adesione alle condizioni di vita immutate e fondamentali. Ostrovsky ora vuole combinare "l'alto con il fumetto" nelle sue opere, comprendendo dall'alto le caratteristiche positive della vita mercantile e dal "fumetto" - tutto ciò che si trova al di fuori del circolo mercantile, ma esercita la sua influenza su di esso.

Queste nuove visioni di Ostrovsky hanno trovato la loro espressione in tre cosiddette commedie "slavofile" di Ostrovsky: "Non sederti sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi".

Tutte e tre le opere slavofile di Ostrovsky hanno un inizio determinante: un tentativo di idealizzare le basi patriarcali della vita e la moralità familiare della classe mercantile.

E in queste commedie, Ostrovsky si rivolge alla famiglia e agli argomenti di tutti i giorni. Ma dietro di loro non ci sono più relazioni economiche, sociali.

La famiglia, le relazioni domestiche sono interpretate in termini puramente morali: tutto dipende dalle qualità morali delle persone, non ci sono interessi materiali e monetari dietro questo. Ostrovsky cerca di trovare un modo per risolvere le contraddizioni in termini morali, nella rinascita morale dei personaggi. (L'illuminazione morale di Gordey Tortsov, la nobiltà dell'anima di Borodkin e Rusakov). La tirannia è giustificata non tanto dall'esistenza del capitale, dalle relazioni economiche, ma dalle proprietà personali di una persona.

Ostrovsky descrive quegli aspetti della vita mercantile, in cui, come gli sembra, è concentrato il nazionale, il cosiddetto "spirito nazionale". Pertanto, si concentra sui lati poetici e luminosi della vita mercantile, introduce motivi rituali e folcloristici, mostrando l'inizio "folk-epico" della vita degli eroi a scapito della loro certezza sociale.

Ostrovsky ha sottolineato nelle opere teatrali di questo periodo la vicinanza dei suoi eroi-mercanti alla gente, i loro legami sociali e domestici con i contadini. Dicono di se stessi che sono persone “semplici”, “maleducate”, che i loro padri erano contadini.

Dal punto di vista artistico, questi spettacoli sono chiaramente più deboli dei precedenti. La loro composizione è volutamente semplificata, i personaggi si sono rivelati meno chiari e l'epilogo meno giustificato.

Le commedie di questo periodo sono caratterizzate dalla didattica, contrastano apertamente principi chiari e oscuri, i personaggi sono nettamente divisi in "buoni" e "malvagi", il vizio è punito all'epilogo. Le opere teatrali del "periodo slavofilo" sono caratterizzate da moralità aperta, sentimentalismo ed edificazione.

Allo stesso tempo, va detto che durante questo periodo Ostrovsky, in generale, rimase su una posizione realistica. Secondo Dobrolyubov, "anche il potere del sentimento artistico diretto non poteva lasciare qui l'autore, e quindi le posizioni private e i singoli personaggi si distinguono per la verità genuina".

Il significato delle opere teatrali di Ostrovsky scritte in questo periodo risiede, prima di tutto, nel fatto che continuano a ridicolizzare e condannare la tirannia in qualunque forma si manifesti /Lubim Tortsov/. (Se Bolshov - rudemente e schietto - è un tipo di tiranno, allora Rusakov è addolcito e mansueto).

Dobrolyubov: "In Bolshov abbiamo visto una natura vigorosa, influenzata dalla vita mercantile, a Rusakov ci sembra: ma è così che anche le nature oneste e gentili escono con lui".

Bolshov: "Cosa dobbiamo fare io e mio padre se non do ordini?"

Rusakov: "Non darò per colui che ama, ma per colui che amo".

La glorificazione della vita patriarcale in queste opere teatrali è contraddittoria unita alla formulazione di acute questioni sociali e al desiderio di creare immagini che incarnino gli ideali nazionali (Rusakov, Borodkin), con simpatia per i giovani che portano nuove aspirazioni, opposizione a tutto patriarcale, antico. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

In queste opere è stato espresso il desiderio di Ostrovsky di trovare un inizio luminoso e positivo nella gente comune.

Nasce così il tema dell'umanesimo popolare, l'ampiezza della natura di una persona semplice, che si esprime nella capacità di guardare con audacia e autonomia all'ambiente e nella capacità di sacrificare talvolta i propri interessi per il bene degli altri.

Questo tema è stato poi suonato in commedie centrali di Ostrovsky come "Thunderstorm", "Forest", "Dowry".

L'idea di creare uno spettacolo popolare - uno spettacolo didattico - non era estranea a Ostrovsky quando creò "La povertà non è un vizio" e "Non vivere come vuoi".

Ostrovsky ha cercato di trasmettere i principi etici delle persone, la base estetica della sua vita, per evocare una risposta dello spettatore democratico alla poesia della sua vita nativa, l'antichità nazionale.

Ostrovsky è stato guidato in questo dal nobile desiderio "di dare allo spettatore democratico una prima vaccinazione culturale". Un'altra cosa è l'idealizzazione dell'umiltà, dell'umiltà, del conservatorismo.

Curiosa è la valutazione delle opere slavofile negli articoli di Chernyshevsky "La povertà non è vizio" e nel "Regno oscuro" di Dobrolyubov.

Chernyshevsky pubblicò il suo articolo nel 1854, quando Ostrovsky era vicino agli slavofili e c'era il pericolo che Ostrovsky si allontanasse da posizioni realistiche. Chernyshevsky definisce "false" le opere teatrali di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" e "Non sederti sulla tua stessa slitta", ma continua inoltre: "Ostrovsky non ha ancora rovinato il suo meraviglioso talento, ha bisogno di tornare a una direzione realistica". "In verità, il potere del talento, una direzione errata distrugge anche il talento più forte", conclude Chernyshevsky.

L'articolo di Dobrolyubov fu scritto nel 1859, quando Ostrovsky si liberò dalle influenze slavofile. Era inutile ricordare precedenti malintesi e Dobrolyubov, limitandosi a un accenno noioso su questa partitura, si concentra sul rivelare l'inizio realistico di queste stesse opere teatrali.

Le valutazioni di Chernyshevsky e Dobrolyubov si completano a vicenda e sono un esempio dei principi della critica democratica rivoluzionaria.

All'inizio del 1856 iniziò una nuova fase nel lavoro di Ostrovsky.

Il drammaturgo si rivolge alla redazione di Sovremennik. Questo riavvicinamento coincide con il periodo dell'ascesa delle forze sociali progressiste, con la maturazione di una situazione rivoluzionaria.

Lui, come seguendo il consiglio di Nekrasov, torna al percorso di studio della realtà sociale, il percorso di creazione di giochi analitici in cui vengono fornite immagini della vita moderna.

(In una recensione dell'opera teatrale "Non vivere come vuoi", Nekrasov gli consigliò, abbandonando tutte le idee preconcette, di seguire la strada che il suo talento avrebbe condotto: "dai libero sviluppo al tuo talento" - il percorso di raffigurante la vita reale).

Chernyshevsky sottolinea il "talento meraviglioso, talento forte. Dobrolyubov - "il potere dell'estro artistico" del drammaturgo.

Durante questo periodo, Ostrovsky ha creato commedie così significative come "The Pupil", "Profitable Place", la trilogia su Balzaminov e, infine, durante il periodo della situazione rivoluzionaria - "Thunderstorm".

Questo periodo del lavoro di Ostrovsky è caratterizzato, prima di tutto, dall'espansione della portata dei fenomeni della vita, dall'espansione degli argomenti.

In primo luogo, nel campo della sua ricerca, che include il padrone di casa, l'ambiente del servo, Ostrovsky ha mostrato che la proprietaria Ulanbekova ("La pupilla") deride le sue vittime altrettanto crudelmente quanto i mercanti analfabeti e ignoranti.

Ostrovsky mostra che la stessa lotta tra ricchi e poveri, tra anziani e giovani, è in corso nell'ambiente dei proprietari terrieri, così come in quello mercantile.

Inoltre, nello stesso periodo, Ostrovsky solleva il tema del filisteismo. Ostrovsky è stato il primo scrittore russo a notare e scoprire artisticamente il filisteismo come gruppo sociale.

Il drammaturgo scoprì nel filisteismo un interesse predominante e offuscante per tutti gli altri interessi per il materiale, quello che Gorky in seguito definì come "un brutto senso di appartenenza sviluppato".

Nella trilogia su Balzaminov ("Dormire festivo - prima di cena", "I tuoi cani mordono, non infastidire qualcun altro", "Quello per cui vai, lo troverai") / 1857-1861 /, Ostrovsky denuncia il meschino- modo di esistere borghese, con la sua mentalità, i suoi limiti, la sua volgarità, l'avidità, i sogni ridicoli.

Nella trilogia su Balzaminov, non si rivela solo l'ignoranza o la ristrettezza mentale, ma una sorta di miseria intellettuale, l'inferiorità di un commerciante. L'immagine è costruita sull'opposizione di questa inferiorità mentale, insignificanza morale - e compiacimento, fiducia nel proprio diritto.

In questa trilogia ci sono elementi di vaudeville, buffoneria, tratti di commedia esterna. Ma in essa prevale la commedia interna, poiché la figura di Balzaminov è internamente comica.

Ostrovsky ha mostrato che il regno dei filistei è lo stesso regno oscuro della volgarità impenetrabile, della ferocia, che è diretta verso un obiettivo: il profitto.

La commedia successiva - "Luogo redditizio" - testimonia il ritorno di Ostrovsky sulla strada della drammaturgia "morale e accusatoria". Nello stesso periodo, Ostrovsky fu lo scopritore di un altro regno oscuro: il regno dei funzionari, la burocrazia reale.

Negli anni dell'abolizione della servitù della gleba, la denuncia degli ordini burocratici ebbe un significato politico speciale. La burocrazia era l'espressione più completa del sistema autocratico-feudale. Incarnava l'essenza sfruttatrice-predatrice dell'autocrazia. Non era più solo arbitrarietà domestica, ma violazione di interessi comuni in nome della legge. È in connessione con questa commedia che Dobrolyubov espande il concetto di "tirannia", intendendolo come autocrazia in generale.

“Luogo redditizio” ricorda la commedia di N. Gogol “Inspector General” in termini di problemi. Ma se ne L'ispettore generale i funzionari che commettono illegalità si sentono colpevoli e temono ritorsioni, i funzionari di Ostrovsky sono imbevuti della consapevolezza della loro rettitudine e impunità. La corruzione, l'abuso, sembrano a loro e agli altri la norma.

Ostrovsky ha sottolineato che la distorsione di tutte le norme morali nella società è la legge e la legge stessa è qualcosa di illusorio. Sia i funzionari che le persone che dipendono da loro sanno che le leggi sono sempre dalla parte di coloro che hanno il potere.

Pertanto, i funzionari - per la prima volta in letteratura - Ostrovsky vengono mostrati come una specie di trafficanti di diritto. (Il funzionario può girare la legge come vuole).

Nell'opera teatrale di Ostrovsky arrivò anche un nuovo eroe: un giovane ufficiale Zhadov, che si era appena laureato all'università. Il conflitto tra i rappresentanti della vecchia formazione e Zhadov acquista la forza di una contraddizione inconciliabile:

a / Ostrovsky è riuscito a mostrare il fallimento delle illusioni su un funzionario onesto come forza in grado di fermare gli abusi dell'amministrazione.

b/ lotta contro lo "yusovismo" o il compromesso, il tradimento degli ideali - Zhadov non ha altra scelta.

Ostrovsky ha denunciato quel sistema, quelle condizioni di vita che danno origine ai tangenti. Il significato progressivo della commedia sta nel fatto che in essa la negazione inconciliabile del vecchio mondo e lo "yusovismo" si fondevano con la ricerca di una nuova moralità.

Zhadov è un uomo debole, non sopporta la lotta, va anche a chiedere una "posizione redditizia".

Chernyshevsky credeva che lo spettacolo sarebbe stato ancora più forte se si fosse concluso con il quarto atto, cioè con il grido di disperazione di Zhadov: "Andiamo dallo zio a chiedere un lavoro redditizio!" Nella quinta Zhadov si confronta con l'abisso che lo ha quasi rovinato moralmente. E, sebbene la fine di Vyshimirsky non sia tipica, c'è un elemento di fortuna nella salvezza di Zhadov, le sue parole, la sua convinzione che "da qualche parte ci sono altre persone più persistenti e degne" che non scenderanno a compromessi, non si riconcilieranno, non lo faranno cedere, parlare della prospettiva di un ulteriore sviluppo di nuove relazioni sociali. Ostrovsky prevedeva l'imminente ascesa sociale.

Il rapido sviluppo del realismo psicologico, che osserviamo nella seconda metà del XIX secolo, si è manifestato anche nella drammaturgia. Il segreto della scrittura drammatica di Ostrovsky non sta nelle caratteristiche unidimensionali dei tipi umani, ma nel desiderio di creare personaggi umani a sangue pieno, le cui contraddizioni interne e le cui lotte servono da potente impulso per il movimento drammatico. G.A. Tovstonogov ha parlato bene di questa caratteristica del modo creativo di Ostrovsky, riferendosi, in particolare, a Glumov della commedia Basta semplicità per ogni saggio, un personaggio tutt'altro che ideale: "Perché Glumov è affascinante, anche se commette una serie di atti vili? è antipatico con noi, quindi non c'è spettacolo. Ciò che lo rende affascinante è l'odio per questo mondo e giustifichiamo interiormente il suo modo di punire con lui.

L'interesse per la personalità umana in tutti i suoi stati ha costretto gli scrittori a cercare i mezzi per esprimerli. Nel dramma, il principale mezzo di questo tipo era l'individualizzazione stilistica del linguaggio dei personaggi, ed è stato Ostrovsky a svolgere il ruolo principale nello sviluppo di questo metodo. Inoltre, nello psicologismo, Ostrovsky ha tentato di andare oltre, lungo la strada per dare ai suoi personaggi la massima libertà possibile nell'ambito delle intenzioni dell'autore: il risultato di un tale esperimento è stata l'immagine di Katerina in The Thunderstorm.

In "Thunderstorm" Ostrovsky è salito all'immagine di una tragica collisione dei sentimenti umani viventi con la vita mortale di costruzione di case.

Nonostante la varietà di tipi di conflitti drammatici presentati nelle prime opere di Ostrovsky, la loro poetica e la loro atmosfera generale erano determinate, in primo luogo, dal fatto che la tirannia era data in loro come un fenomeno naturale e inevitabile della vita. Anche le cosiddette commedie "slavofile", con la loro ricerca di principi brillanti e buoni, non hanno distrutto e non hanno violato l'atmosfera oppressiva della tirannia. Anche la commedia "The Thunderstorm" è caratterizzata da questa colorazione generale. E allo stesso tempo, c'è una forza in lei che si oppone risolutamente alla routine terribile e mortale: questo è l'elemento popolare, espresso sia nei personaggi popolari (Katerina, prima di tutto, Kuligin e persino Kudryash), sia nella natura russa, che diventa un elemento essenziale dell'azione drammatica.

La commedia "Thunderstorm", che ha sollevato le complesse questioni della vita moderna ed è apparsa sulla stampa e sul palcoscenico proprio alla vigilia della cosiddetta "liberazione" dei contadini, ha testimoniato che Ostrovsky era libero da ogni illusione sui modi di socializzare sviluppo in Russia.

Anche prima che la pubblicazione di "Thunderstorm" apparisse sul palcoscenico russo. La prima ebbe luogo il 16 novembre 1859 al Maly Theatre. Nello spettacolo sono stati coinvolti magnifici attori: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) e altri. La produzione è stata diretta dallo stesso N. Ostrovsky. La prima è stata un enorme successo e le successive esibizioni sono state trionfanti. Un anno dopo la brillante prima di The Thunderstorm, lo spettacolo ha ricevuto il più alto riconoscimento accademico: il Great Uvarov Prize.

In The Thunderstorm, il sistema sociale della Russia viene aspramente denunciato e la morte della protagonista viene mostrata dalla drammaturga come diretta conseguenza della sua situazione disperata nel "regno oscuro". Il conflitto in The Thunderstorm è costruito sulla collisione inconciliabile di Katerina amante della libertà con il terribile mondo dei cinghiali e dei cinghiali, con leggi bestiali basate su "crudeltà, bugie, derisione, umiliazione della persona umana. Katerina è andata contro la tirannia e l'oscurantismo , armata solo del potere dei suoi sentimenti, consapevole del diritto alla vita, alla felicità e all'amore. Secondo la giusta osservazione di Dobrolyubov, "sente l'opportunità di soddisfare la sete naturale della sua anima e non può più rimanere immobile: brama per una nuova vita, anche se doveva morire in questo impulso."

Fin dall'infanzia, Katerina è cresciuta in un ambiente particolare che si è sviluppato nel suo sogno romantico, religiosità e sete di libertà. Questi tratti caratteriali determinarono ulteriormente la tragedia della sua posizione. Cresciuta in uno spirito religioso, comprende tutta la "peccaminosità" dei suoi sentimenti per Boris, ma non può resistere all'attrazione naturale e si arrende completamente a questo impulso.

Katerina si oppone non solo ai "concetti di moralità di Kabanov". Protesta apertamente contro i dogmi religiosi immutabili che affermano l'inviolabilità categorica del matrimonio ecclesiastico e condannano il suicidio come contrario all'insegnamento cristiano. Tenendo presente questa pienezza della protesta di Katerina, Dobrolyubov ha scritto: “Ecco la vera forza del carattere, su cui in ogni caso puoi fare affidamento! Questa è l'altezza a cui raggiunge la nostra vita popolare nel suo sviluppo, ma a cui pochissimi nella nostra letteratura sono stati in grado di elevarsi e nessuno è stato in grado di mantenerla come Ostrovsky.

Katerina non vuole sopportare la situazione mortale circostante. "Non voglio vivere qui, quindi non lo farò, anche se mi tagli!", dice a Varvara. E si suicida. Il personaggio di Katerina è complesso e sfaccettato. Questa complessità è evidenziata in modo più eloquente, forse, da il fatto che molti interpreti eccezionali, partendo da dominanti apparentemente completamente opposte del personaggio del protagonista, non sono stati in grado di esaurirlo fino in fondo.Tutte queste varie interpretazioni non hanno rivelato completamente la cosa principale nel personaggio di Katerina: il suo amore, a cui si dona con tutta l'immediatezza di una natura giovane. La sua esperienza di vita è trascurabile, soprattutto nella sua natura si sviluppa un senso di bellezza, una percezione poetica della natura. Tuttavia, il suo carattere è dato in movimento, in sviluppo. Uno la contemplazione della natura, come sappiamo dall'opera teatrale, non le basta. Abbiamo bisogno di altri campi di applicazione delle forze spirituali. Anche la preghiera, il servizio, i miti sono mezzi per soddisfare la poesia sensazione di tic del personaggio principale.

Dobrolyubov ha scritto: “Non sono i rituali che la occupano in chiesa: non sente affatto quello che cantano e leggono lì; ha altra musica nell'anima, altre visioni, per lei il servizio finisce impercettibilmente, come in un secondo. È occupata da alberi stranamente disegnati su immagini e immagina un intero paese di giardini, dove ci sono tutti questi alberi, e tutto è in fiore, profumato, tutto è pieno di canti celesti. Altrimenti, in una giornata di sole, vedrà come "un pilastro così luminoso scende dalla cupola, e il fumo cammina in questo pilastro, come le nuvole", e ora vede già, "come se gli angeli volassero e cantassero in questo pilastro." A volte si presenta - perché non dovrebbe volare? E quando sta su una montagna, è attratta a volare così: così, scappava, alzava le mani, e volava...».

Una nuova, ancora inesplorata sfera di manifestazione dei suoi poteri spirituali era il suo amore per Boris, che alla fine divenne la causa della sua tragedia. "La passione di una donna nervosa appassionata e la lotta con i debiti, la caduta, il pentimento e la pesante espiazione per la colpa: tutto questo è pieno del più vivace interesse drammatico ed è condotto con straordinaria arte e conoscenza del cuore", ha giustamente notato I. A. Goncharov .

Quante volte viene condannata la passione, l'immediatezza della natura di Katerina e la sua profonda lotta spirituale è percepita come una manifestazione di debolezza. Nel frattempo, nelle memorie dell'artista E. B. Piunova-Shmidthof troviamo la curiosa storia di Ostrovsky sulla sua eroina: "Katerina", mi ha detto Alexander Nikolayevich, "è una donna con una natura appassionata e un carattere forte. Lo ha dimostrato con il suo amore per Boris e il suicidio. Katerina, sebbene sopraffatta dall'ambiente, alla prima occasione si abbandona alla sua passione, dicendo prima: "Vieni qualunque cosa, ma vedrò Boris!" Davanti al quadro dell'inferno, Katerina non si infuria e non si isterica, ma solo con il viso e l'intera figura deve ritrarre la paura mortale. Nella scena dell'addio a Boris, Katerina parla a bassa voce, come una paziente, e solo le ultime parole: “Amico mio! La mia gioia! Arrivederci!" - Parla il più forte possibile. La posizione di Katherine divenne disperata. Non puoi vivere nella casa di tuo marito ... Non c'è nessun posto dove andare. Ai genitori? Sì, a quel punto l'avrebbero legata e portata da suo marito. Katerina è giunta alla conclusione che era impossibile vivere come viveva prima e, avendo una forte volontà, si è annegata ... ".

"Senza paura di essere accusato di esagerazione", ha scritto I. A. Goncharov, "posso onestamente dire che non esisteva un'opera come un dramma nella nostra letteratura. Indubbiamente occupa e probabilmente occuperà a lungo il primo posto nelle alte bellezze classiche. Da qualunque lato venga preso, sia dal lato del piano di creazione, che dal movimento drammatico, o, infine, dai personaggi, è ovunque impresso con la forza della creatività, la sottigliezza dell'osservazione e l'eleganza della decorazione. In The Thunderstorm, secondo Goncharov, "un quadro ampio della vita e dei costumi nazionali si è placato".

Ostrovsky ha concepito The Thunderstorm come una commedia e poi l'ha definita un dramma. N. A. Dobrolyubov ha parlato con molta attenzione della natura del genere di The Thunderstorm. Ha scritto che "le relazioni reciproche di tirannia e mancanza di voce sono portate alle conseguenze più tragiche".

Entro la metà del XIX secolo, la definizione di Dobrolyubov del "gioco della vita" si rivelò più capiente della tradizionale suddivisione dell'arte drammatica, che era ancora sotto il peso delle norme classiche. Nel dramma russo c'è stato un processo di convergenza della poesia drammatica con la realtà quotidiana, che ha naturalmente influenzato la loro natura di genere. Ostrovsky, ad esempio, ha scritto: “La storia della letteratura russa ha due rami che si sono finalmente fusi: un ramo è l'innesto ed è la progenie di un seme straniero, ma ben radicato; va da Lomonosov attraverso Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky e così via. a Pushkin, dove inizia a convergere con un altro; l'altro - da Kantemir, attraverso le commedie degli stessi Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov fino a Gogol; in lui entrambi sono completamente fusi; il dualismo è finito. Da una parte: odi elogiatorie, tragedie francesi, imitazioni degli antichi, la sensibilità del tardo Settecento, il romanticismo tedesco, la frenetica letteratura giovanile; e dall'altro: satire, commedie, commedie e "Anime morte", la Russia, come se nello stesso tempo, nella persona dei suoi migliori scrittori, vivesse periodo dopo periodo la vita delle letterature straniere ed elevasse la propria a umana universale significato.

La commedia, quindi, si è rivelata la più vicina ai fenomeni quotidiani della vita russa, ha risposto con sensibilità a tutto ciò che preoccupava il pubblico russo, ha riprodotto la vita nelle sue manifestazioni drammatiche e tragiche. Ecco perché Dobrolyubov si è così ostinatamente aggrappato alla definizione di "gioco della vita", vedendo in essa non tanto un significato di genere convenzionale quanto il principio stesso della riproduzione della vita moderna nel dramma. In realtà, Ostrovsky ha parlato dello stesso principio: "Molte regole condizionali sono scomparse e altre scompariranno. Ora le opere drammatiche non sono altro che una vita drammatizzata. "Questo principio ha determinato lo sviluppo dei generi drammatici nei decenni successivi del 19° secolo. In termini di genere, The Thunderstorm è una tragedia sociale.

A.I. Revyakin osserva giustamente che la caratteristica principale della tragedia - "l'immagine di contraddizioni di vita inconciliabili che causano la morte del protagonista, che è una persona eccezionale" - è evidente in The Thunderstorm. La rappresentazione della tragedia popolare, ovviamente, ha portato a nuove forme costruttive originali della sua incarnazione. Ostrovsky si è ripetutamente espresso contro il modo tradizionale e inerte di costruire opere drammatiche. Anche Thunderstorm è stato innovativo in questo senso. Ne parlò, non senza ironia, in una lettera a Turgenev del 14 giugno 1874, in risposta alla proposta di stampare The Thunderstorm in traduzione francese: “Non interferisce con la stampa di The Thunderstorm in una buona traduzione francese, può stupire con la sua originalità; ma se dovrebbe essere messo in scena - ci si può pensare. Apprezzo molto la capacità dei francesi di fare commedie e temo di offendere il loro gusto delicato con la mia terribile inettitudine. Dal punto di vista francese la costruzione del Temporale è brutta, ma bisogna ammettere che in genere non è molto coerente. Quando ho scritto The Thunderstorm, sono stato portato via dal finire i ruoli principali e, con imperdonabile frivolezza, "ho reagito alla forma, e allo stesso tempo avevo fretta di tenere il passo con la performance di beneficenza del compianto Vasiliev".

Il ragionamento di A.I. Zhuravleva sull'originalità del genere di "Thunderstorm" è curioso: "Il problema dell'interpretazione del genere è il più importante nell'analisi di questa commedia. Se ci rivolgiamo alle tradizioni scientifico-critiche e teatrali dell'interpretazione di questa commedia, possiamo distinguere due tendenze prevalenti. Uno di questi è dettato dalla comprensione di The Thunderstorm come un dramma sociale e domestico, in cui la vita quotidiana è di particolare importanza. L'attenzione dei registi e, di conseguenza, degli spettatori è, per così dire, equamente distribuita tra tutti i partecipanti all'azione, ogni persona riceve uguale importanza.

Un'altra interpretazione è determinata dalla comprensione di "Temporale" come tragedia. Zhuravleva ritiene che tale interpretazione sia più profonda e abbia "un maggiore supporto nel testo", nonostante il fatto che l'interpretazione di "Temporale" come dramma sia basata sulla definizione di genere dello stesso Ostrovsky. Il ricercatore giustamente osserva che "questa definizione è un omaggio alla tradizione". In effetti, l'intera storia precedente della drammaturgia russa non ha fornito esempi di una tragedia in cui gli eroi sarebbero stati privati e non personaggi storici, nemmeno leggendari. "Thunderstorm" a questo proposito è rimasto un fenomeno unico. Il punto chiave per comprendere il genere di un'opera drammatica in questo caso non è lo "status sociale" dei personaggi, ma, soprattutto, la natura del conflitto. Se comprendiamo la morte di Katerina come il risultato di una collisione con sua suocera, per vederla vittima dell'oppressione familiare, allora la scala degli eroi sembra davvero piccola per una tragedia. Ma se vedi che il destino di Katerina è stato determinato dallo scontro di due epoche storiche, allora la natura tragica del conflitto sembra del tutto naturale.

Un segno tipico della struttura tragica è la sensazione di catarsi vissuta dal pubblico durante l'epilogo. Con la morte, l'eroina viene liberata sia dall'oppressione che dalle contraddizioni interne che la tormentano.

Così, il dramma sociale della vita della classe mercantile si trasforma in una tragedia. Ostrovsky è stato in grado di mostrare la svolta epocale che sta avvenendo nella coscienza della gente comune attraverso uno scontro amoroso-quotidiano. Il risveglio del senso della personalità e un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo, basato non sulla volontà individuale, si sono rivelati in inconciliabile antagonismo non solo con lo stato reale, mondano e affidabile del moderno stile di vita patriarcale di Ostrovsky, ma anche con l'idea ideale di moralità inerente a un'eroina alta.

Questa trasformazione del dramma in tragedia è dovuta anche al trionfo dell'elemento lirico in The Thunderstorm.

Il simbolismo del titolo dell'opera è importante. Innanzitutto, la parola "temporale" ha un significato diretto nel suo testo. L'immagine del titolo è inclusa dal drammaturgo nello sviluppo dell'azione, vi partecipa direttamente come fenomeno naturale. Il motivo di un temporale si sviluppa nell'opera teatrale dal primo al quarto atto. Allo stesso tempo, l'immagine di un temporale è stata ricreata anche da Ostrovsky come un paesaggio: nuvole scure piene di umidità ("come se una nuvola si stesse arricciando in una palla"), sentiamo soffocare nell'aria, sentiamo un tuono, gelare davanti alla luce del fulmine.

Il titolo dell'opera ha anche un significato figurato. La tempesta infuria nell'anima di Katerina, si riflette nella lotta di principi creativi e distruttivi, nella collisione di presentimenti luminosi e cupi, sentimenti buoni e peccaminosi. Le scene con Grokha sembrano portare avanti l'azione drammatica della commedia.

Il temporale nella commedia acquisisce anche un significato simbolico, esprimendo l'idea dell'intera opera nel suo insieme. L'apparizione nel regno oscuro di persone come Katerina e Kuligin è un temporale su Kalinov. Il temporale nella commedia trasmette la natura catastrofica della vita, lo stato del mondo diviso in due. La poliedricità e la versatilità del titolo dell'opera diventano una sorta di chiave per una comprensione più profonda della sua essenza.

"Nella commedia del signor Ostrovsky, che porta il nome di "Temporale", scrisse A. D. Galakhov, "l'azione e l'atmosfera sono tragiche, anche se molti luoghi suscitano risate". The Thunderstorm combina non solo il tragico e il comico, ma, ciò che è particolarmente importante, l'epico e il lirico. Tutto ciò determina l'originalità della composizione dell'opera. V.E. Meyerhold ha scritto in modo eccellente su questo: “La particolarità della costruzione del Temporale è che Ostrovsky fornisce il punto più alto di tensione nel quarto atto (e non nella seconda immagine del secondo atto), e il rafforzamento è notato nella sceneggiatura non è graduale (dal secondo atto attraverso il terzo al quarto), ma con una spinta, o meglio, con due spinte; la prima salita è indicata nel secondo atto, nella scena dell'addio di Katerina a Tikhon (l'ascesa è forte, ma non ancora molto), e la seconda salita (molto forte - questa è la spinta più sensibile) nel quarto atto, al momento del pentimento di Katerina.

Tra questi due atti (ambientati come sulla sommità di due colline disuguali, ma in forte aumento) - il terzo atto (con entrambi i dipinti) giace, per così dire, in una valle.

È facile intuire che lo schema interno della costruzione di The Thunderstorm, sottilmente rivelato dal regista, è determinato dalle fasi di sviluppo del personaggio di Katerina, dalle fasi del suo sviluppo, dai suoi sentimenti per Boris.

A. Anastasiev osserva che l'opera teatrale di Ostrovsky ha un suo destino speciale. Per molti decenni, "Thunderstorm" non ha lasciato il palcoscenico dei teatri russi, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova sono diventati famosi per le loro interpretazioni dei ruoli principali, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya. E allo stesso tempo, "gli storici del teatro non hanno assistito a spettacoli integrali, armoniosi, eccezionali". Il mistero irrisolto di questa grande tragedia sta, secondo il ricercatore, «nelle sue molteplici idee, nella lega più forte di verità storica innegabile, incondizionata, concreta e simbolismo poetico, nella combinazione organica di azione reale e un inizio lirico profondamente nascosto. "

Di solito, quando si parla del lirismo di "Thunderstorm", si intende prima di tutto il sistema lirico della visione del mondo del personaggio principale dell'opera teatrale, si parla anche del Volga, che si oppone nella sua forma più generale a il modo di vivere del "fienile" e che provoca le effusioni liriche di Kuligin. Ma il drammaturgo non poteva - in virtù delle leggi del genere - includere il Volga, i bellissimi paesaggi del Volga, in generale, la natura nel sistema dell'azione drammatica. Ha mostrato solo il modo in cui la natura diventa un elemento integrante dell'azione scenica. La natura qui non è solo oggetto di ammirazione e ammirazione, ma anche il criterio principale per valutare tutto ciò che esiste, permettendoti di vedere l'allogismo, l'innaturalità della vita moderna. “Ostrovsky ha scritto Temporale? "Temporale" ha scritto Volga! - esclamò il famoso critico e critico teatrale S. A. Yuryev.

"Ogni vero lavoratore quotidiano è allo stesso tempo un vero romantico", dirà in seguito la famosa figura teatrale A. I. Yuzhin-Sumbatov, riferendosi a Ostrovsky. Romantico nel senso ampio del termine, sorpreso dalla correttezza e severità delle leggi della natura e dalla violazione di queste leggi nella vita pubblica. Ostrovsky ne parlò in una delle prime annotazioni del suo diario dopo essere arrivato nei luoghi di Kostroma: “E dall'altra parte del Volga, proprio di fronte alla città, ci sono due villaggi; uno è particolarmente pittoresco, dal quale il boschetto più riccio si estende fino al Volga, il sole al tramonto in qualche modo si è arrampicato miracolosamente su di esso, dalla radice, e ha fatto molti miracoli.

Partendo da questo schizzo paesaggistico, Ostrovsky ragionava:

“Sono esausto guardando questo. Natura: sei un amante fedele, solo terribilmente lussurioso; non importa quanto ti ami, sei ancora insoddisfatto; passione insoddisfatta ribolle nei tuoi occhi, e non importa quanto giuri che non sei in grado di soddisfare i tuoi desideri, non ti arrabbi, non ti allontani, ma guarda tutto con i tuoi occhi appassionati, e questi occhi pieni di aspettativa sono l'esecuzione e tormento per una persona.

Il lirismo di The Thunderstorm, così specifico nella forma (Ap. Grigoriev ne ha sottilmente osservato: "... come se non un poeta, ma un intero popolo creato qui ..."), è sorto proprio sulla base della vicinanza di il mondo dell'eroe e dell'autore.

Negli anni '50 e '60, l'orientamento verso un sano inizio naturale divenne il principio sociale ed etico non solo di Ostrovsky, ma di tutta la letteratura russa: da Tolstoj e Nekrasov a Cechov e Kuprin. Senza questa peculiare manifestazione della voce "dell'autore" nelle opere drammatiche, non possiamo comprendere appieno lo psicologismo de "La povera sposa", e la natura della lirica in "Temporale" e "Dote", e la poetica del nuovo dramma di la fine del XIX secolo.

Entro la fine degli anni '60, il lavoro di Ostrovsky si stava espandendo tematicamente. Mostra come il nuovo si mischia al vecchio: nelle immagini consuete dei suoi mercanti, vediamo gloss e laicità, educazione e modi "piacevoli". Non sono più stupidi despoti, ma acquirenti predatori, che tengono in pugno non solo una famiglia o una città, ma intere province. In conflitto con loro ci sono le persone più diverse, la loro cerchia è infinitamente ampia. E il pathos accusatorio delle commedie è più forte. I migliori: "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers".

I cambiamenti nel lavoro di Ostrovsky dell'ultimo periodo sono molto chiaramente visibili, se confrontiamo, ad esempio, "Hot Heart" con "Thunderstorm". Il mercante Kuroslepov è un eminente mercante in città, ma non così formidabile come Wild, è piuttosto un eccentrico, non capisce la vita ed è impegnato con i suoi sogni. La sua seconda moglie, Matryona, ha chiaramente una relazione con l'impiegato Narkis. Entrambi derubano il proprietario e Narkis vuole diventare lui stesso un mercante. No, il "regno oscuro" non è monolitico ora. Lo stile di vita di Domostroevskij non salverà più l'ostinazione del sindaco Gradoboev. La baldoria sfrenata del ricco mercante Khlynov è un simbolo dell'incendio della vita, del decadimento, delle sciocchezze: Khlynov ordina che nelle strade venga versato champagne.

Parasha è una ragazza dal "cuore caldo". Ma se Katerina in The Thunderstorm risulta essere una vittima di un marito non corrisposto e di un amante volitivo, allora Parasha è consapevole della sua potente forza spirituale. Vuole anche volare. Ama e maledice la debolezza del carattere, l'indecisione del suo amante: "Che tipo di ragazzo è questo, che tipo di piagnucolone mi ha imposto ... A quanto pare, dovrei pensare alla mia stessa testa".

Con grande tensione, lo sviluppo dell'amore di Yulia Pavlovna Tugina per il suo giovane e indegno festaiolo Dulchin viene mostrato in L'ultima vittima. Nei successivi drammi di Ostrovsky, c'è una combinazione di situazioni piene di azione con una descrizione psicologica dettagliata dei personaggi principali. Grande enfasi è posta sulle vicissitudini del tormento che sperimentano, in cui la lotta dell'eroe o dell'eroina con se stesso, con i propri sentimenti, errori e supposizioni inizia a occupare un posto ampio.

A questo proposito, la "dote" è caratteristica. Qui, forse, per la prima volta, l'autore si concentra sul sentimento stesso dell'eroina, sfuggita alle cure di sua madre e al vecchio modo di vivere. In questo spettacolo non c'è una lotta tra la luce e le tenebre, ma la lotta dell'amore stesso per i suoi diritti e la sua libertà. La stessa Larisa Paratova preferiva Karandysheva. Le persone intorno a lei hanno abusato cinicamente dei sentimenti di Larisa. La madre che voleva "vendere" sua figlia, una "senza dote" per un uomo di denaro, presuntuosa che sarebbe stato il proprietario di un tale tesoro, si è indignata. Paratov l'ha abusata, ingannando le sue migliori speranze e considerando l'amore di Larisa uno dei piaceri fugaci. Anche Knurov e Vozhevatov hanno abusato, interpretando Larisa nel gioco tra di loro.

Che tipo di cinici, pronti a falsificare, ricattare, corrompere per scopi egoistici, trasformati in proprietari terrieri nella Russia post-riforma, apprendiamo dalla commedia "Sheep and Wolves". I "lupi" sono il proprietario terriero Murzavetskaya, il proprietario terriero Berkutov e le "pecore" sono la giovane ricca vedova Kupavina, l'anziano signore dalla volontà debole Lynyaev. Murzavetskaya vuole sposare il nipote dissoluto con Kupavina, "spaventandola" con i vecchi conti del suo defunto marito. In effetti, i conti sono stati falsificati da un fidato avvocato, Chugunov, che serve ugualmente Kupavina. Berkutov si è precipitato da San Pietroburgo, un proprietario terriero - e un uomo d'affari, più vile dei mascalzoni locali. Capì immediatamente qual era il problema. Kupavina con le sue enormi capitali ha preso il sopravvento, senza parlare di sentimenti. Abilmente "pappagallo" Murzavetskaya smascherando il falso, ha subito concluso un'alleanza con lei: per lui è importante vincere il ballottaggio alle elezioni per i leader della nobiltà. È un vero "lupo" ed è, tutto il resto accanto a lui sono "pecore". Allo stesso tempo, nella commedia non c'è una netta divisione in mascalzoni e innocenti. Tra i "lupi" e le "pecore" come se ci fosse una specie di vile cospirazione. Tutti fanno la guerra tra loro e allo stesso tempo sopportano facilmente e trovano un vantaggio comune.

Una delle migliori opere teatrali dell'intero repertorio di Ostrovsky, a quanto pare, è la commedia Guilty Without Guilt. Combina i motivi di molte opere precedenti. L'attrice Kruchinina, il personaggio principale, una donna di alta cultura spirituale, ha vissuto una grande tragedia nella vita. È gentile e generosa dal cuore e la saggia Kruchinina è all'apice della bontà e della sofferenza. Se vuoi, lei e il “raggio di luce” nel “regno oscuro”, lei e “l'ultima vittima”, lei e il “cuore caldo”, lei e la “dote”, intorno a lei sono “ammiratori”, che cioè, "lupi" predatori, ladri di denaro e cinici. Kruchinina, non presumendo ancora che Neznamov sia suo figlio, lo istruisce nella vita, rivela il suo cuore indurito: “Io sono più esperta di te e ho vissuto di più nel mondo; So che nelle persone c'è molta nobiltà, molto amore, altruismo, soprattutto nelle donne.

Questa commedia è un panegirico per la donna russa, l'apoteosi della sua nobiltà e sacrificio di sé. Questa è l'apoteosi dell'attore russo, la cui vera anima Ostrovsky conosceva bene.

Ostrovsky ha scritto per il teatro. Questa è la particolarità del suo dono. Le immagini e le immagini della vita che ha creato sono destinate al palcoscenico. Ecco perché il discorso dei personaggi di Ostrovsky è così importante, ecco perché le sue opere suonano così brillanti. Non c'è da stupirsi che Innokenty Annensky lo abbia definito un "revisore dei conti realista". Senza mettere in scena, le sue opere erano come se non fossero state completate, motivo per cui Ostrovsky ha preso così duramente il divieto delle sue opere per censura teatrale. (La commedia "Our People - Let's Settle" poteva essere messa in scena a teatro solo dieci anni dopo che Pogodin riuscì a pubblicarla su una rivista.)

Con un sentimento di evidente soddisfazione, A. N. Ostrovsky scrisse il 3 novembre 1878 al suo amico, artista del Teatro Alexandrinsky A. F. Burdin: "La dote" fu unanimemente riconosciuta come la migliore di tutte le mie opere.

Ostrovsky viveva "Dote", a volte solo su di lei, la sua quarantesima cosa, dirigeva "la sua attenzione e la sua forza", volendo "finirla" nel modo più completo. Nel settembre 1878 scrive a un suo conoscente: "Sto lavorando alla mia commedia con tutte le mie forze; sembra che non andrà male".

Già un giorno dopo la prima, il 12 novembre, Ostrovsky ha potuto scoprire, e senza dubbio ha appreso da Russkiye Vedomosti, come è riuscito a "stancare l'intero pubblico, anche gli spettatori più ingenui". Perché lei - il pubblico - ha chiaramente "superato" quegli spettacoli che lui le offre.

Negli anni '70 il rapporto di Ostrovsky con la critica, i teatri e il pubblico si fece sempre più complicato. Il periodo in cui godette di un riconoscimento universale, da lui conquistato tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, fu sostituito da un altro, che andava crescendo sempre più nei diversi circoli di raffreddamento verso il drammaturgo.

La censura teatrale era più severa di quella letteraria. Questa non è una coincidenza. In sostanza, l'arte teatrale è democratica, è più diretta della letteratura, si rivolge al grande pubblico. Ostrovsky nella sua "Nota sulla situazione attuale dell'arte drammatica in Russia" (1881) scrisse che "la poesia drammatica è più vicina alle persone rispetto ad altri rami della letteratura. Tutte le altre opere sono scritte per persone istruite, drammi e commedie - per tutto il popolo, lo devono sempre ricordare i drammaturghi, devono essere chiari e forti.Questa vicinanza al popolo non umilia minimamente la poesia drammatica, ma, al contrario, ne raddoppia la forza e le impedisce di diventare volgare e trascurabile." Ostrovsky parla nella sua "Nota" di come il pubblico teatrale in Russia si espanse dopo il 1861. Ostrovsky scrive di un nuovo spettatore, non esperto nell'arte: "La letteratura raffinata è ancora noiosa per lui e incomprensibile, anche la musica, solo il teatro gli dà un piacere completo, lì vive tutto ciò che accade sul palco come un bambino, simpatizza con il bene e riconosce il male, chiaramente presentato". Per un "pubblico fresco", ha scritto Ostrovsky, "sono richiesti un forte dramma, una grande commedia, una risata provocatoria, franca e rumorosa, sentimenti caldi e sinceri". È il teatro, secondo Ostrovsky, che affonda le sue radici nello spettacolo popolare, ha la capacità di influenzare direttamente e fortemente l'anima delle persone. Due decenni e mezzo dopo, Alexander Blok, parlando di poesia, scriverà che la sua essenza risiede nelle principali verità "camminanti", nella capacità di trasmetterle al cuore del lettore.

Avanti, ronzini in lutto!

Attori, padroneggia il mestiere,

Dalla verità ambulante

Tutti si sentivano malati e leggeri!

("Balagan"; 1906)

La grande importanza che Ostrovsky attribuiva al teatro, i suoi pensieri sull'arte teatrale, sulla posizione del teatro in Russia, sul destino degli attori - tutto questo si rifletteva nelle sue opere.

Nella vita dello stesso Ostrovsky, il teatro ha avuto un ruolo importante. Ha preso parte alla produzione delle sue commedie, ha lavorato con attori, è stato amico di molti di loro, ha corrisposto. Si è impegnato molto nella difesa dei diritti degli attori, cercando di creare una scuola di teatro in Russia, il suo repertorio.

Ostrovsky conosceva bene la vita interiore, nascosta agli occhi del pubblico, dietro le quinte del teatro. A partire da "La foresta" (1871), Ostrovsky sviluppa il tema del teatro, crea immagini di attori, descrive il loro destino - questa commedia è seguita da "Comico del 17 ° secolo" (1873), "Talenti e ammiratori" (1881 ), "Colpevole senza colpa" (1883).

Il teatro a immagine di Ostrovsky vive secondo le leggi di quel mondo, che è familiare al lettore e allo spettatore dalle altre sue opere. Il modo in cui si formano i destini degli artisti è determinato dai costumi, dalle relazioni, dalle circostanze della vita "comune". La capacità di Ostrovsky di ricreare un'immagine precisa e vivace del tempo si manifesta pienamente anche nelle opere teatrali sugli attori. Questa è la Mosca dell'era dello zar Alexei Mikhailovich ("Comico del XVII secolo"), una città di provincia moderna di Ostrovsky ("Talenti e ammiratori", "Colpevole senza colpa"), una tenuta nobile ("Foresta").

Nella vita del teatro russo, che Ostrovsky conosceva così bene, l'attore era una persona forzata, che era in una dipendenza multipla. “Poi c'è stato un tempo per i favoriti, e tutta la diligenza gestionale dell'ispettore di repertorio consisteva nelle istruzioni al direttore principale di prestare ogni attenzione possibile durante la compilazione del repertorio in modo che i favoriti che ricevono una grande paga per spettacolo suonassero ogni giorno e, se possibile , in due teatri", scrisse Ostrovsky in "A Note on Draft Rules on Imperial Theatres for Dramatic Works" (1883).

Nella rappresentazione di Ostrovsky, gli attori potrebbero rivelarsi quasi dei mendicanti, come Neschastlivtsev e Schastlivtsev in The Forest, umiliati, che perdono la loro forma umana a causa dell'ubriachezza, come Robinson in The Dowry, come Shmaga in Guilty Without Guilt, come Erast Gromilov in Talenti e ammiratori", "Noi artisti, il nostro posto è nel buffet", - dice Shmaga con sfida e ironia maliziosa.

Il teatro, la vita delle attrici di provincia alla fine degli anni '70, all'incirca nel periodo in cui Ostrovsky scriveva opere teatrali sugli attori, mostra M.E. Saltykov-Shchedrin nel romanzo "Gentlemen Golovlyov". Le nipoti di Yudushka, Lyubinka e Anninka, diventano attrici, fuggendo dalla vita di Golovlev, ma finiscono in un presepe. Non avevano talento, nessuna formazione, non avevano studiato recitazione, ma tutto questo non era richiesto sul palcoscenico provinciale. La vita degli attori appare nelle memorie di Anninka come un inferno, come un incubo: "Ecco una scena con uno scenario fuligginoso, catturato e scivoloso dall'umidità; qui lei stessa sta girando sul palco, girando, immaginando di recitare ... Notti ubriache e combattive; passanti proprietari terrieri che si affrettano a tirarne fuori uno verde dai loro scarni portafogli; presa da mercante che acclama gli “attori” quasi con una frusta in mano. E la vita dietro le quinte è brutta, e ciò che si recita sul palco è brutto: "... E la duchessa di Gerolstein, splendida con un mento da ussaro, e Cleretta Ango, in abito da sposa, con uno spacco davanti fino alla vita , e la Bella Elena, con uno spacco davanti, dietro e da tutti i lati... Nient'altro che spudoratezza e nudità... così è stata la vita!" Questa vita spinge Lubinka al suicidio.

Le coincidenze tra Shchedrin e Ostrovsky nella rappresentazione del teatro di provincia sono naturali: entrambi scrivono di ciò che sapevano bene, scrivono la verità. Ma Shchedrin è un satirico spietato, esagera così tanto, l'immagine diventa grottesca, mentre Ostrovsky offre un'immagine oggettiva della vita, il suo "regno oscuro" non è senza speranza - non per niente N. Dobrolyubov ha scritto di un "raggio di luce".

Questa caratteristica di Ostrovsky è stata notata dalla critica anche quando sono apparse le sue prime opere teatrali. "... La capacità di rappresentare la realtà così com'è - "fedeltà matematica alla realtà", l'assenza di ogni esagerazione ... Tutti questi non sono i tratti distintivi della poesia di Gogol; tutti questi sono i tratti distintivi della nuova commedia," B Almazov ha scritto nell'articolo "Sogna in occasione di una commedia. Già ai nostri giorni, il critico letterario A. Skaftymov nella sua opera "Belinsky e la drammaturgia di A.N. Ostrovsky" ha osservato che "la differenza più sorprendente tra le opere di Gogol e Ostrovsky è che Gogol non ha una vittima del vizio, e Ostrovsky ha sempre un vizio vittima sofferente... Raffigurando il vizio, Ostrovsky protegge qualcosa da esso, protegge qualcuno... Così, l'intero contenuto dell'opera cambia, al fine di proporre con forza la legittimità interiore, la verità e la poesia dell'umanità genuina, oppresso e cacciato in un'atmosfera di egoismo dominante e inganno. L'approccio di Ostrovsky alla rappresentazione della realtà, che è diverso da quello di Gogol, è spiegato, ovviamente, dall'originalità del suo talento, dalle proprietà "naturali" dell'artista, ma anche (questo non dovrebbe essere trascurato) dal cambiamento del tempo: maggiore attenzione alla persona, ai suoi diritti, riconoscimento del suo valore.

IN E. Nemirovich-Danchenko nel suo libro "La nascita del teatro" scrive di ciò che rende le opere di Ostrovsky particolarmente sceniche: "l'atmosfera di gentilezza", "chiara, ferma simpatia da parte dell'offeso, a cui la sala del teatro è sempre estremamente sensibile ."

Nelle opere teatrali e attori, Ostrovsky ha sicuramente l'immagine di un vero artista e di una persona meravigliosa. Nella vita reale, Ostrovsky conosceva molte persone eccellenti nel mondo del teatro, le apprezzava e le rispettava molto. Un ruolo importante nella sua vita è stato interpretato da L. Nikulina-Kositskaya, che ha interpretato brillantemente Katerina in The Thunderstorm. Ostrovsky era amico dell'artista A. Martynov, apprezzava molto N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova suonava nelle sue opere; P. Strepetova.

Nella commedia Guilty Without Guilt, l'attrice Elena Kruchinina dice: "So che le persone hanno molta nobiltà, molto amore, altruismo". E la stessa Otradina-Kruchinina appartiene a persone così meravigliose e nobili, è un'artista meravigliosa, intelligente, significativa, sincera.

"Oh, non piangere; non valgono le tue lacrime. Sei una colomba bianca in uno stormo nero di torri, quindi ti beccano. La tua bianchezza, la tua purezza è offensiva per loro", dice Narokov a Sasha Negina in Talenti e ammiratori.

L'immagine più vivida di un nobile attore creato da Ostrovsky è il tragico Neschastlivtsev in The Forest. Ostrovsky raffigura una persona "vivente", con un destino difficile, con una triste storia di vita. Neschastlivtsev, che beve molto, non può essere definito una "colomba bianca". Ma cambia durante il gioco, la situazione della trama gli dà l'opportunità di rivelare appieno le migliori caratteristiche della sua natura. Se in un primo momento il comportamento di Neschastlivtsev mostra attraverso l'atteggiamento inerente al tragico provinciale, una predilezione per la recitazione pomposa (in questi momenti è ridicolo); se, interpretando il maestro, si trova in situazioni ridicole, allora, dopo aver capito cosa sta succedendo nella tenuta di Gurmizhskaya, quale spazzatura è la sua amante, prende un ruolo ardente nel destino di Aksyusha, mostra eccellenti qualità umane. Si scopre che il ruolo di un nobile eroe è organico per lui, questo è davvero il suo ruolo - e non solo sul palco, ma anche nella vita.

A suo avviso, arte e vita sono indissolubilmente legate, l'attore non è un ipocrita, non un pretendente, la sua arte si basa su sentimenti genuini, esperienze autentiche, non dovrebbe avere nulla a che fare con la finzione e la menzogna nella vita. Questo è il significato dell'osservazione che Gurmyzhskaya e tutta la sua compagnia di Neschastlivtsev lanciano: "... Siamo artisti, artisti nobili e comici sei tu".

Gurmyzhskaya risulta essere il principale comico nello spettacolo dal vivo che si svolge in The Forest. Sceglie per sé un ruolo attraente e grazioso di donna di rigide regole morali, una filantropa generosa che si è dedicata alle buone azioni ("Signori, vivo per me stessa? Tutto ciò che ho, tutto il mio denaro appartiene ai poveri. Sono solo un impiegato con i miei soldi, e il loro padrone è ogni povero, ogni sfortunato", ispira coloro che la circondano). Ma tutto questo è ipocrisia, una maschera che nasconde il suo vero volto. Gurmyzhskaya inganna, finge di essere di buon cuore, non ha nemmeno pensato di fare qualcosa per gli altri, aiutare qualcuno: “Perché mi sono emozionato! Gurmyzhskaya non solo interpreta un ruolo che le è completamente estraneo, ma costringe anche gli altri a recitare con lei, impone loro ruoli che dovrebbero presentarla nella luce più favorevole: Neschastlivtsev è incaricato di interpretare il ruolo di un nipote amorevole e grato . Aksyusha - il ruolo della sposa, Bulanov - lo sposo di Aksyusha. Ma Aksyusha si rifiuta di rompere una commedia per lei: "Non lo sposerò, quindi perché questa commedia?" Gurmyzhskaya, non nascondendo più il fatto di essere la regista dello spettacolo in scena, mette sgarbatamente Aksyusha al suo posto: "Commedia! Come ti permetti? Ma anche una commedia; ti nutro e ti vesto e ti farò recitare una commedia."

Il comico Schastlivtsev, che si è rivelato più perspicace del tragico Neschastlivtsev, che all'inizio ha accettato l'esibizione di Gurmyzhskaya per fede, ha capito la situazione reale prima di lui, dice a Neschastlivtsev: "Lo studente delle superiori, a quanto pare, è più intelligente; interpreta un ruolo migliore qui del tuo... Lui è un amante, e tu sei... un sempliciotto.

Prima che lo spettatore appaia la vera, senza una maschera farisaica protettiva, Gurmyzhskaya - una donna avida, egoista, ingannevole e depravata. La performance che ha interpretato ha perseguito obiettivi bassi, vili e sporchi.

Molte delle opere teatrali di Ostrovsky presentano un tale falso "teatro" della vita. Podkhalyuzin nella prima opera teatrale di Ostrovsky "Our People - Let's Settle" interpreta il ruolo del proprietario più devoto e fedele di una persona e raggiunge così il suo obiettivo: dopo aver ingannato Bolshov, diventa lui stesso il proprietario. Glumov nella commedia "Enough Stupidity for Every Wise Man" costruisce la sua carriera su un gioco complesso, indossando l'una o l'altra maschera. Solo il caso gli ha impedito di raggiungere il suo obiettivo nell'intrigo che aveva iniziato. In "Dowry" non solo Robinson, che intrattiene Vozhevatov e Paratov, appare come un signore. Il divertente e pietoso Karandyshev cerca di sembrare importante. Essendo diventato il fidanzato di Larisa, "... ha alzato la testa così in alto da inciampare in qualcuno. E per qualche motivo si è messo gli occhiali, ma non li ha mai indossati. Si inchina - annuisce a malapena", dice Vozhevatov. Tutto ciò che fa Karandyshev è artificiale, tutto è per spettacolo: il misero cavallo che ha avuto, e il tappeto con armi a buon mercato sul muro, e la cena che organizza. L'uomo di Paratov - prudente e senz'anima - interpreta il ruolo di una natura calda e sfrenata.

Teatro nella vita, maschere imponenti nascono dal desiderio di mascherare, nascondere qualcosa di immorale, vergognoso, spacciare nero per bianco. Dietro una tale performance di solito c'è calcolo, ipocrisia, interesse personale.

Neznamov nella commedia "Guilty Without Guilt", essendo una vittima dell'intrigo iniziato da Korinkina e credendo che Kruchinina fingesse solo di essere una donna gentile e nobile, dice amaramente: "Attrice! Attrice! Quindi recita sul palco. Pagano soldi per una buona finzione E per giocare nella vita su cuori semplici, creduloni che non hanno bisogno di un gioco, che chiedono la verità... dovrebbero essere giustiziati per questo... non abbiamo bisogno di inganno! , la pura verità!" L'eroe dello spettacolo qui esprime un'idea molto importante per Ostrovsky sul teatro, sul suo ruolo nella vita, sulla natura e sullo scopo della recitazione. Ostrovsky contrappone la commedia e l'ipocrisia nella vita con l'arte piena di verità e sincerità sul palco. Un vero teatro, un'opera ispirata di un artista è sempre morale, porta bene, illumina una persona.

Le commedie di Ostrovsky su attori e teatro, che riflettevano accuratamente le circostanze della realtà russa negli anni '70 e '80, contengono pensieri sull'arte che sono ancora vivi oggi. Sono pensieri sul destino difficile, a volte tragico, di un vero artista, che, realizzando se stesso, spende, si brucia, sulla felicità che trova nella creatività, nel dono totale di sé, sull'alta missione dell'arte, che afferma la bontà e umanità. Lo stesso Ostrovsky si è espresso, ha rivelato la sua anima nelle opere teatrali che ha creato, forse soprattutto francamente nelle opere teatrali e attori. Molto in essi è in sintonia con ciò che il poeta del nostro secolo scrive in versi meravigliosi:

Quando la sensazione detta la linea

Manda uno schiavo sul palco,

Ed è qui che finisce l'arte.

E il suolo e il destino respirano.

(B. Pasternak " Oh lo saprei

che succede... ").

Intere generazioni di straordinari artisti russi sono cresciute grazie alle produzioni delle opere di Ostrovsky. Oltre ai Sadovsky, ci sono anche Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev. Le pareti del Teatro Maly hanno visto dal vivo il grande drammaturgo, e le sue tradizioni continuano a crescere sul palcoscenico.

L'abilità drammatica di Ostrovsky è proprietà del teatro moderno, oggetto di uno studio approfondito. Non è affatto antiquato, nonostante alcune tecniche antiquate. Ma questa antiquata è esattamente la stessa che nel teatro di Shakespeare, Moliere, Gogol. Questi sono diamanti antichi e genuini. Le opere di Ostrovsky contengono possibilità illimitate per la performance teatrale e la crescita della recitazione.

Il principale punto di forza del drammaturgo è la verità che tutto conquista, la profondità della tipizzazione. Dobrolyubov ha anche notato che Ostrovsky raffigura non solo tipi di mercanti, proprietari terrieri, ma anche tipi universali. Davanti a noi ci sono tutti i segni dell'arte più alta, che è immortale.

L'originalità della drammaturgia di Ostrovsky, la sua innovazione si manifesta particolarmente chiaramente nella tipizzazione. Se idee, temi e trame rivelano l'originalità e l'innovazione del contenuto della drammaturgia di Ostrovsky, allora i principi di tipizzazione dei personaggi si riferiscono già alla sua rappresentazione artistica, alla sua forma.

A. H. Ostrovsky, che continuò e sviluppò le tradizioni realistiche del dramma dell'Europa occidentale e della Russia, era attratto, di regola, non da personalità eccezionali, ma da personaggi sociali ordinari e ordinari di maggiore o minore tipicità.

Quasi tutti i personaggi di Ostrovsky sono originali. Allo stesso tempo, l'individuo nei suoi drammi non contraddice il sociale.

Individuando i suoi personaggi, il drammaturgo scopre il dono della più profonda penetrazione nel loro mondo psicologico. Molti episodi delle opere di Ostrovsky sono capolavori di rappresentazione realistica della psicologia umana.

"Ostrovsky", scrisse giustamente Dobrolyubov, "sa come guardare nelle profondità dell'anima di una persona, sa distinguere la natura da tutte le deformità e le crescite accettate esternamente; ecco perché l'oppressione esterna, la pesantezza dell'intera situazione che schiaccia una persona, si sente nelle sue opere molto più forte che in molti racconti, terribilmente scandalosi nei contenuti, ma il lato esterno, ufficiale della questione oscura completamente l'interno, lato umano. Dobrolyubov ha riconosciuto una delle principali e migliori proprietà del talento di Ostrovsky nella capacità di "notare la natura, penetrare nelle profondità dell'anima di una persona, cogliere i suoi sentimenti, indipendentemente dall'immagine delle sue relazioni ufficiali esterne".

Nel lavorare sui personaggi, Ostrovsky ha costantemente migliorato i metodi della sua abilità psicologica, ampliando la gamma di colori utilizzati, complicando i colori delle immagini. Nel suo primissimo lavoro, abbiamo davanti a noi personaggi brillanti, ma più o meno unilineari dei personaggi. Ulteriori lavori sono esempi di una divulgazione più approfondita e complicata di immagini umane.

Nella drammaturgia russa, la scuola di Ostrovsky è naturalmente designata. Comprende I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin e A. Kupchinsky. Imparando da Ostrovsky, I. F. Gorbunov ha creato scene meravigliose dalla vita mercantile e artigianale piccolo-borghese. Dopo Ostrovsky, A. A. Potekhin ha rivelato nelle sue opere l'impoverimento della nobiltà ("The Newest Oracle"), l'essenza predatrice della ricca borghesia ("Guilty"), la corruzione, il carrierismo della burocrazia ("Tinsel"), la bellezza spirituale dei contadini ("La pelliccia di pecora - l'anima umana"), l'emergere di nuove persone di un magazzino democratico ("Cut off chunk"). Il primo dramma di Potekhin, The Judgment of Man Not God, apparso nel 1854, ricorda le opere di Ostrovsky scritte sotto l'influenza dello slavofilismo. Alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, le opere di I. E. Chernyshev, artista del teatro Alexandrinsky e collaboratore permanente della rivista Iskra, erano molto popolari a Mosca, San Pietroburgo e provincia. Queste opere, scritte in uno spirito liberal-democratico, che imitano chiaramente lo stile artistico di Ostrovsky, hanno impressionato con l'esclusività dei personaggi principali, la forte formulazione di questioni morali e domestiche. Ad esempio, nella commedia The Bridegroom from the Debt Office (1858) è stato raccontato di un povero che ha cercato di sposare un ricco proprietario terriero, nella commedia Happiness Is Not in Money (1859), è raffigurato un predatore-mercante senz'anima, nel dramma Il padre della famiglia (1860) tiranno padrone di casa, e nella commedia "Vita viziata" (1862) raffigura un funzionario estremamente onesto e gentile, la sua moglie ingenua e un velo disonorevole e traditore che ha violato la loro felicità.

Sotto l'influenza di Ostrovsky, più tardi, tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, drammaturghi come A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich e molti altri.

L'indiscutibile autorità di Ostrovsky come primo drammaturgo del paese è stata riconosciuta da tutte le figure letterarie progressiste. Apprezzando molto la drammaturgia di Ostrovsky come "nazionale", ascoltando i suoi consigli, L. N. Tolstoj gli inviò la commedia "Il primo distillatore" nel 1886. Definendo Ostrovsky il "padre della drammaturgia russa", l'autore di "Guerra e pace" gli ha chiesto in una lettera di accompagnamento di leggere l'opera teatrale ed esprimere il "verdetto di suo padre" al riguardo.

I drammi di Ostrovsky, i più progressisti nella drammaturgia della seconda metà del XIX secolo, costituiscono un passo avanti nello sviluppo dell'arte drammatica mondiale, un capitolo indipendente e importante.

L'enorme influenza di Ostrovsky sulla drammaturgia dei popoli russo, slavo e di altri è indiscutibile. Ma il suo lavoro è legato non solo al passato. Vive attivamente nel presente. Con il suo contributo al repertorio teatrale, che è espressione della vita attuale, il grande drammaturgo è il nostro contemporaneo. L'attenzione al suo lavoro non diminuisce, ma aumenta.

Ostrovsky attirerà a lungo i cuori e le menti degli spettatori nazionali e stranieri con il pathos umanistico e ottimista delle sue idee, la profonda e ampia generalizzazione dei suoi eroi, il bene e il male, le loro proprietà umane universali, l'unicità della sua abilità drammatica originale.

Test sul lavoro di Ostrovsky

1 OPZIONE

1) Il nome di Ostrovsky

a) Nikolai Alekseevich

b) Aleksej Nikolaevič

c) Aleksandr Nikolaevič

d) Nikolaj Aleksandrovic

2) Ostrovsky è stato soprannominato

a) Columbus Zamoskvorechye

b) "un uomo senza milza"

c) "compagno Costantino"

3) Ostrovsky ha studiato

a) al Liceo Carskoe Selo

b) nella palestra di Nizhyn

c) all'Università di Mosca

d) all'Università di Simbirsk

4) L'opera "Temporale"

una commedia

b) tragedia

a) "fanciulla di neve"

b) Lupi e pecore

c) "Oblomov"

d) "La nostra gente - conteremo"

6) Il dramma "Thunderstorm" è stato pubblicato per la prima volta in

7) Quale invenzione ha voluto introdurre nella vita della sua città il meccanico autodidatta Kuligin?

a) telegrafo

b) macchina da stampa

c) parafulmine

d) microscopio

8) Determina il culmine del dramma "Thunderstorm"

a) addio a Tikhon e Katerina prima del suo viaggio

b) la scena con la chiave

c) L'incontro di Katerina con Boris al cancello

d) pentimento di Katerina davanti agli abitanti della città

a) realismo

b) romanticismo

c) classicità

d) sentimentalismo

10) Si svolge l'azione del dramma "Thunderstorm".

a) a Mosca

b) a Nizhny Novgorod

c) a Kalinov

d) a Pietroburgo

11) Come si chiamava il marito di Katerina?

c) Riccio

d) Akakì

12) Determina il conflitto principale del dramma "Thunderstorm"

a) la storia d'amore di Katerina e Boris

b) scontro dei tiranni e delle loro vittime

c) la storia d'amore di Tikhon e Katerina

d) una descrizione delle relazioni amichevoli tra Kabanikhi e Dikiy

13) Quale degli eroi del dramma "Thunderstorm" ha "invidiato" la defunta Katerina, considerando la propria vita come il tormento imminente?

b) Kuligin

a) nota a piè di pagina

b) osservazione

c) spiegazione

d) scorta

a) Kuligin

d) Riccio

16) A che tipo di personaggi letterari apparteneva Kabanikha?

a) "persona in più"

b) eroe-ragionatore

c) omino

d) "tiranno"

17) Chi ha scritto l'articolo critico "Motives of Russian Drama" su "Thunderstorm"?

a) V. G. Belinsky

b) NG Chernyshevsky

c) N. A. Dobrolyubov

d) D. I. Pisarev

Ha un tale stabilimento. Con noi nessuno osa nemmeno sbirciare su uno stipendio, rimprovera quanto vale il mondo. "Tu", dice

Perché sai cosa ho in mente? Puoi conoscere la mia anima in qualche modo? O forse arriverò a una tale posizione,

che voi cinquemila signore. "Così gli parli! Solo che non è mai stato in questo e così

posizione non è arrivata.

c) Riccio

19) Chi ha detto:

«Crude morale, signore, nella nostra città, crudele! Nel filisteismo, signore, non vedrete altro che maleducazione e nuda povertà. E noi, signore, non usciremo mai da questa corteccia.

a) Riccio

b) Kuligin

c) Boris Grigorievich

20) A chi appartengono le parole rivolte al protagonista della commedia "Dote"?

"I tuoi amici sono bravi! Che rispetto per te! Non ti guardano come una donna, come una persona: una persona controlla il proprio destino, ti guardano come una cosa.

a) Knurov

b) Paratov

c) Vozhevatov

d) Karandyshev

Test sul lavoro di Ostrovsky. "Temporale", "Dote"

OPZIONE 2

1) Anni di vita di A. Ostrovsky:

2 Ostrovsky ha studiato

a) al Liceo Carskoe Selo

b) nella palestra di Nizhyn

c) all'Università di Mosca

d) all'Università di Simbirsk

3) Ostrovsky è stato soprannominato

a) Columbus Zamoskvorechye

b) "un uomo senza milza"

c) "compagno Costantino"

d) "un raggio di luce in un regno oscuro"

4) Il dramma "Thunderstorm" è stato pubblicato per la prima volta in

5) Quale opera non appartiene a Ostrovsky:

a) "fanciulla di neve"

b) "La povertà non è un vizio"

c) "Oblomov"

d) "La nostra gente - conteremo"

6) L'opera "Temporale"

una commedia

b) tragedia

d) storia

7) A quale proprietà apparteneva Kabanikha?

b) commercianti

c) nobili

d) cittadini comuni

8) Chi ha organizzato l'incontro tra Katerina e Boris, rubando la chiave a Kabanikh?

a) Riccio

b) Kuligin

c) Barbara

9) A quale direzione letteraria va attribuito il dramma "Temporale"?

a) realismo

b) sentimentalismo

c) classicità

d) romanticismo

10) Qual era il nome dell'amante di Katerina

a) Kuligin

d) Riccio

11) In quale città si svolge lo spettacolo?

a) a Nizhny Novgorod

b) a Torzhok

c) a Mosca

d) a Kalinov

12) A chi appartiene la frase: “Fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e coperto”?

a) Riccio

b) Caterina

c) Barbara

d) Kabanikhe

13) Cosa ha inventato il meccanico autodidatta Kuligin?

a) telegrafo

b) mobile perpetuo

c) meridiana

a) nota a piè di pagina

b) osservazione

c) spiegazione

d) scorta

15) Quale frase conclude il dramma "Temporale"?

a) Mamma, l'hai rovinata, tu, tu, tu...

b) Facci quello che vuoi! Il suo corpo è qui, prendilo; e l'anima ora non è tua: ora è davanti al giudice,

chi è più misericordioso di te!

c) Grazie, brava gente, per il vostro servizio!

d) Buon per te, Katya! E perché sono rimasto nel mondo e ho sofferto!

16) A che tipo di personaggi letterari apparteneva Dikoy?

a) "persona in più"

b) "tiranno"

c) omino

d) eroe-amante

17) Chi ha scritto l'articolo critico "A Ray of Light in the Dark Realm" su "Thunderstorm"?

a) V. G. Belinsky

b) NG Chernyshevsky

c) N. A. Dobrolyubov

d) D. I. Pisarev

18) Di quale personaggio stiamo parlando?

Prima si abbatte su di noi, ci abusa in ogni modo possibile, come piace alla sua anima, e finisce

lo stesso, dal fatto che non darà niente o giù di lì, un po'. Sì, diventerà

per dire che per misericordia ha dato, che questo non avrebbe dovuto essere.

c) Riccio

19) Chi ha detto:

“I miei genitori ci hanno cresciuto bene a Mosca, non ci hanno risparmiato nulla. Me

mandata all'Accademia di Commercio, e mia sorella in un collegio, ma entrambe morirono improvvisamente di colera,

mia sorella ed io siamo rimasti orfani. Poi sentiamo che anche la nonna è morta qui e

ha lasciato un testamento affinché mio zio ci paghi la parte che è dovuta al nostro arrivo

in età adulta, solo con la condizione ... "

d) Riccio

20) A chi appartengono le parole dell'opera teatrale "La dote" di A. Ostrovsky?

“Cosa... sì, cosa! Hanno ragione, io sono una cosa, non una persona. Ora sono convinto che io

mi sono messo alla prova... sono una cosa! (Con veemenza.) Finalmente la parola è stata trovata per me, per te

trovato. Andare via! Per favore lasciami!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalova

b) Agrofena Kondratievna Bolshova

c) Anna Pavlovna Vyshnevskaya

d) Harita Ignatievna Ogudalova

1 opzione

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-d, 17-d, 18-a, 19-b, 20-g

opzione 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Opzione n. 371064

Quando si completano le attività con una risposta breve, immettere nel campo della risposta il numero che corrisponde al numero della risposta corretta, oppure un numero, una parola, una sequenza di lettere (parole) o numeri. La risposta deve essere scritta senza spazi o caratteri aggiuntivi. La risposta alle attività 1-7 è una parola, una frase o una sequenza di numeri. Scrivi le tue risposte senza spazi, virgole o altri caratteri extra. Per i compiti 8-9, dai una risposta coerente per un importo di 5-10 frasi. Eseguendo il compito 9, selezionare per il confronto due opere di autori diversi (in uno degli esempi è lecito fare riferimento all'opera dell'autore proprietario del testo di partenza); indicare i titoli delle opere ei nomi degli autori; giustifica la tua scelta e confronta i lavori con il testo proposto nella direzione di analisi indicata.

L'esecuzione delle attività 10-14 è una parola, una frase o una sequenza di numeri. Quando completi i compiti 15-16, fai affidamento sulla posizione dell'autore, se necessario, esprimi il tuo punto di vista. Giustifica la tua risposta in base al testo. Eseguendo il compito 16, selezionare per il confronto due opere di autori diversi (in uno degli esempi è lecito fare riferimento all'opera dell'autore proprietario del testo di partenza); indicare i titoli delle opere ei nomi degli autori; giustifica la tua scelta e confronta i lavori con il testo proposto nella direzione di analisi indicata.

Per l'attività 17, fornire una risposta motivata dettagliata nel genere di un saggio con un volume di almeno 200 parole (un saggio di meno di 150 parole viene assegnato con zero punti). Analizzare un'opera letteraria, in base alla posizione dell'autore, coinvolgendo i necessari concetti teorici e letterari. Quando rispondi, segui le regole del discorso.

Se l'opzione è impostata dall'insegnante, puoi inserire o caricare le risposte alle attività con una risposta dettagliata nel sistema. L'insegnante vedrà i risultati dei compiti a risposta breve e sarà in grado di valutare le risposte caricate ai compiti a risposta lunga. I punti assegnati dall'insegnante verranno visualizzati nelle tue statistiche.

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All'inizio del frammento di cui sopra, i personaggi comunicano tra loro, scambiandosi osservazioni. Come si chiama questo tipo di discorso?

Eccoci a casa", ha detto Nikolai Petrovich, togliendosi il berretto e scuotendo i capelli. - La cosa principale ora è cenare e riposare.

Non è davvero male da mangiare ", notò Bazarov, allungandosi e affondò sul divano.

Sì, sì, ceniamo, ceniamo velocemente. - Nikolai Petrovich ha battuto i piedi senza una ragione apparente. - A proposito, e Prokofich.

Entrò un uomo sulla sessantina, bianco, magro e bruno, con un frac marrone con bottoni di rame e un fazzoletto rosa al collo. Sorrise, si avvicinò alla maniglia di Arkady e, inchinandosi all'ospite, tornò alla porta e si mise le mani dietro la schiena.

Eccolo, Prokofich», esordì Nikolai Petrovich, «è venuto finalmente da noi... Cosa? come lo trovi?

Nel miglior modo possibile, signore," disse il vecchio e sorrise di nuovo, ma aggrottò immediatamente le folte sopracciglia. - Vuoi apparecchiare la tavola? ha parlato in modo impressionante.

Sì, sì, per favore. Ma non vuoi prima andare in camera tua, Evgeny Vassilitch?

No grazie, non c'è bisogno. Ordina solo che la mia piccola valigia venga trascinata lì e questi vestiti ", ha aggiunto, togliendosi la tuta.

Ottimo. Prokofich, prendi il loro soprabito. (Prokofich, come perplesso, prese con entrambe le mani i "vestiti" di Bazarov e, sollevandoli in alto sopra la sua testa, si ritirò in punta di piedi.) E tu, Arkady, andrai a casa tua per un minuto?

Sì, devi ripulirti ", rispose Arkady e si stava dirigendo verso la porta, ma in quel momento un uomo di media statura, vestito con un completo inglese scuro, una cravatta bassa alla moda e stivali di vernice, Pavel Petrovich Kirsanov, entrato nel soggiorno. Sembrava avere circa quarantacinque anni: i suoi corti capelli grigi brillavano di una lucentezza scura, come argento nuovo; il suo volto, bilioso, ma senza rughe, insolitamente regolare e pulito, come disegnato da uno scalpello sottile e leggero, mostrava tracce di notevole bellezza; gli occhi chiari, neri e oblunghi erano particolarmente buoni. L'intero aspetto dello zio di Arkadiev, elegante e purosangue, conservava l'armonia giovanile e quell'aspirazione verso l'alto, lontano dalla terra, che per la maggior parte scompare dopo gli anni venti.

Pavel Petrovich tirò fuori dalla tasca dei calzoni la sua bella mano dalle lunghe unghie rosa - una mano che sembrava ancora più bella dal bianco candido della manica chiusa con un unico grande opale - e la diede al nipote. Dopo aver fatto la "stretta di mano" europea preliminare, lo baciò tre volte, in russo, cioè tre volte gli toccò le guance con i suoi baffi profumati e disse: "Benvenuto".

Nikolai Petrovich lo presentò a Bazarov: Pavel Petrovich inclinò leggermente la sua vita flessibile e sorrise leggermente, ma non diede la mano e se la rimise addirittura in tasca.

Pensavo già che non saresti venuta oggi,” disse con voce piacevole, ondeggiando graziosamente, alzando le spalle e mostrando i suoi bei denti bianchi. - Cos'è successo sulla strada?

Non è successo niente, - rispose Arkady, - quindi hanno esitato un po'.

IS Turgenev "Padri e figli"

Risposta:

Dai un nome al movimento letterario i cui principi sono incarnati in Dead Souls.

Leggi il frammento del lavoro di seguito e completa le attività B1-B7; C1, C2.

Il nobile, come al solito, esce: “Perché sei tu? Perché tu? MA! - dice, vedendo Kopeikin, - dopotutto, ti ho già annunciato che dovresti aspettarti una decisione. - “Mi perdoni, Eccellenza, non ho, per così dire, un pezzo di pane...” - “Cosa devo fare? Non posso fare nulla per te: cerca di aiutare te stesso per il momento, cerca tu stesso i mezzi. "Ma, Eccellenza, lei stessa può, in un certo senso, giudicare quali mezzi posso trovare senza avere né un braccio né una gamba." «Ma», dice il dignitario, «deve essere d'accordo: non posso sostenervi, in qualche modo, a mie spese: ho molti feriti, hanno tutti lo stesso diritto... Armatevi di pazienza. Arriverà il sovrano, posso darti la mia parola d'onore che la sua grazia regale non ti lascerà. "Ma, Eccellenza, non vedo l'ora", dice Kopeikin, e parla, per certi aspetti, in modo rude. Il nobile, capisci, era già seccato. Infatti: qui, da tutte le parti, i generali aspettano decisioni, ordini: questioni, per così dire, importanti, statali, che richiedono un'esecuzione celere - un minuto di omissione può essere importante - e poi si è attaccato un diavolo ossessivo di fianco. "Scusa, dice, non ho tempo... ho cose più importanti delle tue che mi aspettano." Ricorda in un certo senso, in modo sottile, che è ora di uscire finalmente. E il mio Kopeikin - la fame, lo sai, lo ha spronato: "Come desidera, Eccellenza, dice, non lascerò il mio posto finché non avrà dato una risoluzione". Ebbene... potete immaginare: per rispondere così a un nobile, che ha solo bisogno di una parola - e così i brandelli sono volati su, così che il diavolo non vi trovasse... Ecco, se un funzionario lo dice a nostro fratello, un grado in meno, così, così e maleducazione. Bene, e c'è la taglia, che taglia: il generale in capo e un certo capitano Kopeikin! Novanta rubli e zero! Il generale, capisci, niente di più, appena ha guardato, e lo sguardo è un'arma da fuoco: non c'è più anima - è già andato alle calcagna. E il mio Kopeikin, puoi immaginare, da un posto, è radicato sul posto. "Che cosa siete?" - dice il generale e lo prese, come si suol dire, nelle scapole. Però, a dire il vero, se la cava con molta pietà: un altro si sarebbe spaventato al punto che per tre giorni la strada si sarebbe capovolta, e lui ha solo detto: «Va bene, dice, se ti costa vivere qui e non puoi aspettarti pace nelle decisioni capitali del tuo destino, quindi ti mando al conto pubblico. Chiama il corriere! scortalo al suo luogo di residenza! E il corriere è già lì, capisci, ed è in piedi: un uomo di tre metri, con le mani, puoi immaginare, per natura è predisposto per cocchieri - in una parola, una specie di dentista. .. Qui, servo di Dio, lo presero, mio signore, e su un carro, con un corriere. "Beh", pensa Kopeikin, "almeno non devi pagare per le corse, grazie anche per quello." Eccolo, signore, a cavallo di un corriere, sì, a cavallo di un corriere, in un certo senso, per così dire, si argomenta: fondi!" Ebbene, non appena è stato consegnato nel luogo e dove esattamente sono stati portati, non si sa nulla di tutto ciò. Quindi, capisci, e le voci sul capitano Kopeikin sono sprofondate nel fiume dell'oblio, in una sorta di oblio, come lo chiamano i poeti. Ma, mi scusi, signori, è qui, si potrebbe dire, che inizia il filo, la trama del romanzo. Quindi, non si sa dove sia andato Kopeikin; ma non erano trascorsi due mesi, come potete immaginare, quando una banda di ladri è apparsa nelle foreste di Ryazan, e l'ataman di questa banda, mio signore, non era nessun altro...».

NV Gogol "Dead Souls"

Risposta:

Indicare il termine che denota l'immagine della vita interiore e spirituale dei personaggi, includendo - con l'aiuto di "spunti" esterni ("esclamò con impazienza", "interruppe di nuovo", "sguardo accigliato").

Leggi il frammento del lavoro di seguito e completa le attività B1-B7; C1, C2.

È così che tu ed io, Nikolai Petrovich, abbiamo detto a suo fratello dopo cena lo stesso giorno, seduto nel suo ufficio, - siamo finiti in pensionati, la nostra canzone è cantata. Bene? Forse Bazarov ha ragione; ma, lo confesso, una cosa mi fa male: speravo proprio ora di avvicinarmi e fare amicizia con Arkady, ma si scopre che sono rimasto indietro, è andato avanti e non possiamo capirci.

Perché è andato avanti? E perché è così diverso da noi? esclamò impaziente Pavel Petrovich. - È tutto nella sua testa che guidava questo signor, questo nichilista. Odio questo dottore; Penso che sia solo un ciarlatano; Sono sicuro che con tutte le sue rane non è andato lontano nemmeno in fisica.

No, fratello, non dirlo: Bazarov è intelligente e ben informato.

E che disgustoso amor proprio», lo interruppe di nuovo Pavel Petrovich.

Sì, - ha osservato Nikolai Petrovich, - è orgoglioso. Ma senza questo, a quanto pare, è impossibile; Ecco cosa non capisco. Sembra che stia facendo di tutto per stare al passo con i tempi: ho sistemato i contadini, ho avviato una fattoria, tanto che anche in tutta la provincia mi chiamano rossa; Leggo, studio, in genere cerco di aggiornarmi con le esigenze moderne - e si dice che la mia canzone sia cantata. Perché, fratello, io stesso comincio a pensare che sia decisamente cantato.

Come mai?

Ecco perché. Oggi sono seduto a leggere Pushkin... Ricordo di essermi imbattuto in Gli zingari... All'improvviso Arkady si è avvicinato a me e in silenzio, con una specie di tenero rimpianto sul viso, in silenzio, come quello di un bambino, ha preso il libro da me e me ne mise un altro davanti, tedesco... sorrise, se ne andò e portò via Pushkin.

Ecco come! Che libro ti ha dato?

Questo.

E Nikolai Petrovich estrasse dalla tasca posteriore del cappotto il famigerato opuscolo Buchner, nona edizione. Pavel Petrovich se lo rigirò tra le mani.

Mah! borbottò. - Arkady Nikolaevich si prende cura della tua educazione. Bene, hai provato a leggere?

Provato.

E allora?

O sono stupido o sono tutte sciocchezze. Devo essere stupido.

Hai dimenticato il tedesco? chiese Pavel Petrovich.

Capisco il tedesco.

Pavel Petrovich rigirò di nuovo il libro tra le mani e guardò accigliato suo fratello. Entrambi tacevano.

IS Turgenev "Padri e figli"

Risposta:

Il rapporto dei Wild con le persone che lo circondano ha spesso il carattere di uno scontro, di un confronto inconciliabile. Specificare il termine con cui è designato.

Leggi il frammento del lavoro di seguito e completa le attività B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Vai, Feklusha, dimmi di cucinare qualcosa da mangiare.

Foglie di Feklusha.

Andiamo a riposare!

Selvaggio. No, non andrò nelle camere, sto peggio nelle camere.

Kabanova. Cosa ti ha fatto arrabbiare?

Selvaggio. Anche al mattino, fin dall'inizio Kabanova Devono aver chiesto soldi.

Selvaggio. Precisamente d'accordo, dannato; l'uno o l'altro si attacca tutto il giorno.

Kabanova. Deve essere, se vengono.

Selvaggio. Lo capisco; cosa mi dirai di fare con me stesso quando il mio cuore è così! Dopotutto, so già cosa devo dare, ma non posso fare tutto bene. Sei mio amico e te lo devo restituire, ma se vieni a chiedermelo, ti rimprovero. Darò, darò, ma sgriderò. Pertanto - dammi solo un accenno di denaro, inizierò ad accendere tutto il mio interno; accende tutto l'interno, e basta; bene, e in quei giorni non rimprovererei una persona per nulla.

Kabanova. Non ci sono anziani sopra di te, quindi sei spavaldo.

Selvaggio. No, tu, padrino, stai zitto! Ascolti! Ecco le storie che mi sono successe. Del post in qualche modo, del grande, stavo parlando, e qui non è facile e scacciare l'omino; è venuto per soldi, ha portato legna da ardere. E lo ha portato a peccare in un tale momento! In fondo ha peccato: lo rimproverava, così rimproverava che era impossibile pretendere di meglio, quasi lo inchiodava. Eccolo, che cuore ho! Dopo il perdono, chiese, si inchinò ai suoi piedi, giusto, così. In verità vi dico che mi sono inchinato ai piedi del contadino. Questo è ciò a cui mi porta il cuore: qui nel cortile, nel fango, mi sono inchinato a lui; gli fece un inchino davanti a tutti.

Kabanova. Perché ti stai introducendo nel tuo cuore di proposito? Questo, amico, non va bene.

Selvaggio. Come mai apposta?

Kabanova. L'ho visto, lo so. Se vedi che vogliono chiederti qualcosa, ne prenderai uno di proposito e attaccherai qualcuno per arrabbiarsi; perché sai che nessuno verrà da te arrabbiato. Ecco fatto, padrino!

Selvaggio. Bene, cos'è? Chi non si sente dispiaciuto per il proprio bene!

Glasha entra.

Kabanova. Marfa Ignatyevna, è ora di mangiare un boccone, per favore!

Kabanova. Bene, padrino, entra! Mangia ciò che Dio ha mandato!

Selvaggio. Forse.

Kabanova. Ben arrivato! (Lascia andare avanti Diky e gli va dietro.)

UN. Ostrovsky "Temporale"

Risposta:

Alla fine del frammento c'è una domanda che non richiede una risposta precisa: "E quali passioni e imprese potrebbero eccitarli?" Qual è il nome di questa domanda?

Un poeta e un sognatore non sarebbero soddisfatti nemmeno dell'aspetto generale di questa zona modesta e senza pretese. Non avrebbero potuto vedere lì una sera nel gusto svizzero o scozzese, quando tutta la natura - e la foresta, e l'acqua, e le pareti delle capanne e le colline sabbiose - tutto brucia come un bagliore cremisi; quando questo sfondo cremisi è nettamente messo in risalto da una cavalcata di uomini che cavalcano lungo una strada sabbiosa e tortuosa, accompagnando qualche dama nelle passeggiate verso un cupo rudere e si affrettano verso un forte castello, dove li aspetta un episodio sulla guerra delle due rose, raccontato da il loro nonno, una capra selvatica per cena e cantata da una giovane signorina al suono della ballata per liuto - dipinti,

con cui la penna di Walter Scott ha così riccamente popolato la nostra immaginazione.

No, non era così nella nostra regione.

Com'è tutto tranquillo, tutto dorme nei tre o quattro paesi che compongono questo angolo! Si trovavano non lontani l'uno dall'altro ed erano come scagliati accidentalmente da una mano gigante e sparpagliati in direzioni diverse, e da allora sono rimasti tali.

Come una capanna è caduta sulla scogliera di un burrone, è rimasta sospesa lì da tempo immemorabile, in piedi con una metà in aria e sostenuta da tre pali. Tre o quattro generazioni vi hanno vissuto tranquillamente e felicemente.

Sembra che un pollo avrebbe paura di entrarvi, e lì vive con sua moglie Onisim Suslov, un uomo rispettabile che non guarda a tutta altezza nella sua dimora. Non tutti potranno entrare nella capanna di Onesimo; a meno che il visitatore non le chieda di stare con le spalle alla foresta e di fronte a lui.

Il portico era sospeso sopra il burrone, e per salire sul portico con il piede, bisognava afferrare l'erba con una mano, il tetto della capanna con l'altra, e poi salire direttamente sul portico.

Un'altra capanna si aggrappava a un poggio come un nido di rondine; lì tre si trovarono per caso nelle vicinanze e due si trovano proprio in fondo al burrone.

Tutto è tranquillo e assonnato nel villaggio: le capanne silenziose sono spalancate; non un'anima è visibile; solo le mosche volano tra le nuvole e ronzano nel soffocamento. Entrando nella capanna, invano inizierai a chiamare forte: la risposta sarà un silenzio morto; in una capanna rara, una vecchia che vive la sua vita sui fornelli risponderà con un gemito doloroso o una tosse sordo, oppure un bambino di tre anni scalzo e dai capelli lunghi apparirà da dietro il tramezzo, in una maglietta, in silenzio, guarda attentamente il nuovo arrivato e nasconditi timidamente di nuovo.

Lo stesso profondo silenzio e pace giacciono nei campi; solo in alcuni punti, come una formica, un contadino, bruciato dal caldo, in bilico su un campo nero, appoggiato a un aratro e sudato.

Il silenzio e la calma imperturbabile regnano anche nella morale della gente di quella regione. Non ci furono rapine, né omicidi, né terribili incidenti; né forti passioni né imprese audaci li eccitavano.

E quali passioni e imprese potrebbero eccitarli? Tutti si conoscevano lì. Gli abitanti di questa regione vivevano lontani dalle altre persone. I villaggi più vicini e il capoluogo della contea erano a venticinque e trenta verste di distanza.

I contadini a una certa ora portavano il grano al molo più vicino al Volga, che era la loro Colchide e le Colonne d'Ercole, e una volta all'anno alcuni andavano alla fiera e non avevano più contatti con nessuno.

I loro interessi erano concentrati su se stessi, non si intersecavano e non entravano in contatto con nessun altro.

(I.A. Goncharov. "Oblomov")

Risposta:

Leggi il passaggio seguente e completa le attività B1-B7; C1, C2.

XVII

Arrivando a casa, pistole

Ha esaminato, poi messo

Di nuovo loro in una scatola e, svestiti,

A lume di candela, Schiller aprì;

Ma solo il pensiero lo abbraccia;

In esso, un cuore triste non dorme:

Con una bellezza indescrivibile

Vede Olga davanti a sé.

Vladimir chiude il libro

Prende una penna; la sua poesia,

Pieno di sciocchezze d'amore

Suonano e scorrono. Li legge

È ad alta voce, in calore lirico,

Come Delvig ubriaco a un banchetto. XVIII

Poesie in custodia conservate,

li ho; Eccoli:

"Dove, dove sei andato,

I miei giorni d'oro di primavera?

Cosa ha in serbo per me il giorno a venire?

Il mio sguardo lo coglie invano,

Si nasconde nella profonda oscurità.

Non c'è bisogno; la legge del destino.

Cadrò trafitto da una freccia,

O lei volerà via,

Tutto il bene: veglia e sonno

Viene una certa ora;

Benedetto il giorno delle preoccupazioni,

Benedetto l'arrivo delle tenebre! XIX

"Il raggio di luce del mattino brillerà al mattino

E il giorno luminoso giocherà;

E io, forse sono la tomba

Scenderò nel misterioso baldacchino,

E il ricordo del giovane poeta

Ingoia la lenta Leta,

Il mondo mi dimenticherà; Appunti

Verrai, fanciulla di bellezza,

Versa una lacrima su un'urna primitiva

E pensa: mi amava,

Me ne ha dedicato uno

L'alba di una vita triste e tempestosa! ..

Caro amico, caro amico,

Vieni, vieni: io sono tuo marito!..” XIX

Quindi ha scritto cupo e lento

(Quello che chiamiamo romanticismo,

Anche se non c'è romanticismo qui

non vedo; cosa ci aspetta?)

E finalmente prima dell'alba

Chinando la testa stanca

Sulla parola d'ordine ideale

Tranquillamente Lensky si assopì;

Ma solo fascino assonnato

Dimenticò, già vicino

L'ufficio entra nel silenzio

E sveglia Lensky con un appello:

“È ora di alzarsi: sono già le sette.

Onegin, sicuramente, ci sta aspettando.

Risposta:

Qual è il nome della strofa usata dall'autore in quest'opera?

Leggi il frammento di testo di seguito e completa le attività B1-B7; C1-C2.

XXXVI

Ma è vicino. Di fronte a loro

Già Mosca di pietra bianca.

Come il calore, con croci dorate

I vecchi capitoli stanno bruciando.

Ah, fratelli, quanto fui contento,

Quando chiese e campanili

Giardini, sale semicerchio

Aperto prima di me all'improvviso!

Quante volte in dolorosa separazione,

Nel mio errante destino

Mosca, ho pensato a te!

Mosca... quanto in questo suono

Uniti per il cuore russo!

Quanto risuonava in esso! XXXVII

Qui, circondato dal suo bosco di querce,

Castello Petrovskij. È cupo

Orgoglioso della gloria recente.

Napoleone attese invano

Inebriato dall'ultima felicità,

Mosca in ginocchio

Con le chiavi del vecchio Cremlino:

No, la mia Mosca non è andata

A lui con la testa colpevole.

Non una vacanza, non un regalo che accetta,

Stava preparando un fuoco

Un eroe impaziente.

Da qui, immerso nel pensiero,

Guardò la terribile fiamma. XXXVIII

Addio, testimone della gloria caduta,

Castello Petrovskij. Bene! non stare

Andiamo! Già i pilastri dell'avamposto

Diventa bianco; qui su Tverskaya

Il carro si precipita attraverso le buche.

Sfarfallando oltre lo stand, donne,

Ragazzi, panchine, lanterne,

Palazzi, giardini, monasteri,

Buchariani, slitte, orti,

Commercianti, baracche, uomini,

Viali, torri, cosacchi,

Farmacie, negozi di moda,

Balconi, leoni sui cancelli

E stormi di taccole sulle croci. XXXIX

In questo viaggio faticoso

Passa un'ora o due, e poi

A Kharitonya nel vicolo

Carrozza davanti alla casa al cancello

Si è fermato...

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Risposta:

Il frammento di cui sopra contiene le spiegazioni dell'autore al testo dell'opera e le dichiarazioni dei personaggi, che sono tra parentesi. Qual è il termine per loro?

Leggi il frammento di testo di seguito e completa le attività B1-B7; C1-C2.

Selvaggio. Guarda, hai inzuppato tutto. (Kuligin.) Allontanati da me! Lasciami solo! (Con il cuore.) Stupido uomo!

Kuligin. Savel Prokofich, dopotutto, questa tua laurea è di beneficio per tutti i cittadini in generale.

Selvaggio. Andare via! Che utilità! Chi ha bisogno di questo vantaggio?

Kuligin. Sì, almeno per te, la tua laurea, Savel Prokofich. Sarebbe, signore, sul viale, in un posto pulito, e mettilo. E qual è la spesa? Consumo a vuoto: colonna in pietra (mostra la dimensione di ogni articolo con i gesti), una lastra di rame, così tonda, e una forcina, ecco una forcina dritta (gesti), il più semplice. Metterò tutto dentro e taglierò i numeri da solo. Ora tu, la tua laurea, quando ti degni di camminare, o altri che stanno camminando, ora vieni su e vedi<...>E quel tipo di posto è bellissimo, e la vista, e tutto, ma sembra essere vuoto. Anche con noi, la tua laurea, ci sono dei passanti, ci vanno a guardare i nostri punti di vista, in fondo la decorazione è più piacevole per gli occhi.

Selvaggio. Che cosa mi stai facendo con ogni sorta di sciocchezze! Forse non voglio parlare con te. Avresti dovuto sapere prima se ero dell'umore giusto per ascoltarti, sciocco o no. Cosa sono io per te - anche, o cosa? Guarda, che caso importante hai trovato! Quindi giusto con il muso qualcosa e si arrampica per parlare.

Kuligin. Se fossi salito con la mia attività, beh, allora sarebbe stata colpa mia. E poi sono per il bene comune, la tua laurea. Ebbene, cosa significano dieci rubli per la società! Di più, signore, non è necessario.

Selvaggio. O forse vuoi rubare; Chi ti conosce.

Kuligin. Se voglio dare via le mie fatiche per niente, cosa posso rubare, la tua laurea? Sì, qui mi conoscono tutti; nessuno dirà cose cattive su di me.

Selvaggio. Beh, faglielo sapere, ma io non voglio conoscerti.

Kuligin. Perché, signore, Savel Prokofich, volete offendere un uomo onesto?

Selvaggio. Rapporto, o qualcosa del genere, te lo darò! Non faccio rapporto a nessuno più importante di te. Voglio pensare a te in questo modo, e penso di sì. Per gli altri sei una persona onesta, ma penso che tu sia un ladro, tutto qui. Ti piacerebbe sentirlo da me? Quindi ascolta! Dico che il ladro, e la fine! Che cosa hai intenzione di citare in giudizio, o cosa, sarai con me? Quindi sai che sei un verme. Se voglio - avrò pietà, se voglio - schiaccerò.

Kuligin. Dio sia con te, Savel Prokofich! Io, signore, sono un uomo piccolo, non tarderà ad offendermi. E ti dico questo, la tua laurea: “Negli stracci si onora la virtù!”

Selvaggio. Non osare essere scortese con me! Senti!

Kuligin. Non le sto facendo alcuna scortesia, signore, ma te lo dico perché, forse, ti verrà in mente di fare qualcosa per la città prima o poi. Hai la forza, il tuo grado, di un altro; ci sarebbe solo una volontà per una buona azione. Prendiamolo ora: abbiamo frequenti temporali e non avvieremo parafulmini.

selvaggio (orgogliosamente). Tutto è vanità!

Kuligin. Sì, che clamore quando c'erano gli esperimenti.

Selvaggio. Che tipo di parafulmini hai lì?

Kuligin. Acciaio.

selvaggio (con rabbia). Ebbene, cos'altro?

Kuligin. Pali in acciaio.

selvaggio (sempre più arrabbiato). Ho sentito che i poli, sei una specie di aspide; si, cos'altro? Adeguato: pali! Ebbene, cos'altro?

Kuligin. Niente di più.

Selvaggio. Sì, un temporale, cosa ne pensi, eh? Bene, parla!

Kuligin. Elettricità.

selvaggio (calpestando il piede). Che altro c'è elestrichestvo! Ebbene, come fai a non essere un ladro! Un temporale ci viene inviato come punizione in modo che ci sentiamo, e tu vuoi difenderti con pali e una specie di pungoli, Dio mi perdoni. Cosa sei, un tartaro, o cosa? Sei tartaro? MA? parlare! tartaro?

Kuligin. Savel Prokofich, la tua laurea, Derzhavin ha detto:

sto marcendo tra le ceneri,

Comando il tuono con la mente.

Selvaggio. E per queste parole ti mando al sindaco, così te lo chiederà! Ehi onorevoli! ascolta quello che dice!

Kuligin. Niente da fare, devi presentare! Ma quando avrò un milione, allora parlerò. (Sventolando la mano, se ne va.)

AN Ostrovsky "Tempesta"

Risposta:

Quale termine indica un dettaglio espressivo in un'opera d'arte (ad esempio un nastro rosa con cui è legato un elenco di contadini)?

Leggi il frammento del lavoro di seguito e completa le attività B1-B7; C1, C2.

Prima che avesse il tempo di uscire in strada, pensando a tutto questo e trascinandosi contemporaneamente sulle spalle un orso coperto di panno marrone, quando proprio alla svolta del vicolo si imbatté in un signore anche lui in orsi ricoperti di bruno panno e in un caldo berretto con le orecchie. Il signore gridò, era Manilov. Si sono subito abbracciati e sono rimasti per strada in questa posizione per circa cinque minuti. I baci su entrambi i lati erano così forti che entrambi i denti anteriori facevano quasi male tutto il giorno. Manilov è rimasto con gioia solo il naso e le labbra sul viso, i suoi occhi sono completamente scomparsi. Per un quarto d'ora tenne la mano di Chichikov con entrambe le mani e la scaldò terribilmente. A sua volta il più sottile e piacevole, ha raccontato come è volato per abbracciare Pavel Ivanovich; il discorso si è concluso con un tale complimento, che è appropriato solo per una ragazza con cui vanno a ballare. Chichikov aprì la bocca, non sapendo ancora come ringraziare se stesso, quando improvvisamente Manilov tirò fuori da sotto la pelliccia un pezzo di carta piegato in un tubo e legato con un nastro rosa, e lo porse abilmente con due dita.

Che cos'è questo?

Ragazzi.

MA! - lo aprì immediatamente, fece scorrere gli occhi e si meravigliò della purezza e della bellezza della calligrafia. «Ben scritto», disse, «non c'è bisogno di riscriverlo. Più e un confine intorno! chi ha fatto il confine così abilmente?

Bene, non chiedere", ha detto Manilov.

Dio mio! Mi vergogno davvero di aver causato così tante difficoltà.

Per Pavel Ivanovich non ci sono difficoltà.

Chichikov si inchinò con gratitudine. Dopo aver appreso che sarebbe andato alla camera per completare l'atto di vendita, Manilov ha espresso la sua disponibilità ad accompagnarlo. Gli amici si unirono per mano e camminarono insieme. Ad ogni leggera salita, o collina, o passo, Manilov sosteneva Chichikov e quasi lo sollevava con la mano, aggiungendo con un sorriso gradevole che non avrebbe permesso a Pavel Ivanovic di ammaccarsi le gambe in alcun modo. Chichikov si vergognò, non sapendo come ringraziarlo, perché si sentiva un po' pesante. In simili servizi reciproci raggiunsero infine la piazza dove si trovavano gli uffici; una grande casa in pietra a tre piani, tutta bianca come il gesso, probabilmente per raffigurare la purezza delle anime dei pali che vi si trovano; gli altri edifici sulla piazza non corrispondevano all'immensità della casa in pietra. Questi erano: un corpo di guardia, vicino al quale stava un soldato con un fucile, due o tre carrozze, e infine lunghe recinzioni con famose iscrizioni e disegni di recinzione graffiati con carboncino e gesso; non c'era nient'altro in questa piazza appartata o, come si dice, bella. Dalle finestre del secondo e terzo piano le teste incorruttibili dei sacerdoti di Themis a volte sporgevano e nello stesso momento si nascondevano di nuovo: probabilmente in quel momento il capo entrò nella stanza. Gli amici non salirono, ma corsero su per le scale, perché Chichikov, cercando di evitare di essere sorretto dalle braccia di Manilov, accelerò il passo, e anche Manilov, dal canto suo, volò in avanti, cercando di non far stancare Chichikov, e quindi entrambi erano molto senza fiato quando entrarono in un corridoio buio. Né nei corridoi, né nelle stanze, i loro occhi erano colpiti dalla pulizia. Non si preoccupavano di lei allora; e ciò che era sporco, restava sporco, senza assumere un aspetto attraente. Themis proprio quello che è, in vestaglia e vestaglia ha ricevuto ospiti. Bisognerebbe descrivere le stanze degli uffici attraverso le quali sono passati i nostri eroi, ma l'autore ha una forte timidezza nei confronti di tutti i luoghi pubblici. Se gli capitava di passarli anche in una forma brillante e nobilitata, con pavimenti e tavoli laccati, cercava di correre il più velocemente possibile, abbassando umilmente e abbassando gli occhi a terra, e quindi non sa per niente come tutto vada a buon fine e lì fiorisce. I nostri eroi hanno visto molta carta, sia ruvida che bianca, teste piegate, colli larghi, frac, cappotti di taglio provinciale, e anche solo una specie di giacca grigio chiaro, che si staccava molto bruscamente, che, girando la testa da un lato e posandolo quasi sulla stessa carta, scrisse con disinvoltura e audacia un protocollo sulla sottrazione di terra o la descrizione di una proprietà sequestrata da qualche pacifico proprietario terriero, che viveva pacificamente la sua vita sotto la corte, avendo creato se stesso, figli e nipoti sotto la sua protezione, e si sentivano brevi espressioni a singhiozzo, pronunciate con voce roca: “Presti, Fedosey Fedoseevich, affari per N 368! » «Trascinerai sempre il tappo dalla boccetta d'inchiostro di proprietà statale da qualche parte!» A volte si sentiva imperativamente una voce più maestosa, senza dubbio quella di uno dei capi: “Ecco, riscrivi! altrimenti si toglieranno gli stivali e tu starai con me sei giorni senza mangiare. Il rumore delle piume era grande e sembrava che diversi carri con sterpaglia stessero attraversando una foresta disseminata di foglie appassite per un quarto di arshin.

Non capisco quello che dici.

Caterina. Io dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando sei su una montagna, sei attratto dal volo. È così che sarebbe corso su, avrebbe alzato le mani e sarebbe volato. Provare qualcosa ora? Vuole correre.

Barbara. Cosa stai inventando?

Caterina. (sospirando). Com'ero vivace! Ti ho completamente incasinato.

Barbara. Pensi che non possa vedere?

Caterina. Ero così! Ho vissuto, non mi sono addolorato per nulla, come un uccello allo stato brado. La mamma non aveva un'anima in me, mi vestiva come una bambola, non mi obbligava a lavorare; Qualunque cosa io voglia, la faccio. Sai come ho vissuto nelle ragazze? Ora te lo dico io. Mi alzavo presto; se è estate, vado in primavera, mi lavo, porto l'acqua con me e basta, innaffia tutti i fiori della casa. Ho avuto molti, molti fiori. Poi andremo in chiesa con mia madre, tutti vagabondi: la nostra casa era piena di viandanti e pellegrini. E noi verremo dalla chiesa, ci siederemo per qualche lavoro, più simile al velluto d'oro, e i viandanti cominceranno a raccontare: dov'erano, cosa hanno visto, vite diverse, o cantano poesie. Quindi il tempo passerà prima di pranzo. Qui le vecchie si sdraiano per dormire, e io cammino in giardino. Poi ai vespri, e la sera ancora storie e canti. Quello era buono!

Barbara. Sì, abbiamo la stessa cosa.

Caterina. Sì, tutto qui sembra essere fuori dalla prigionia. E adoravo andare in chiesa da morire! Di sicuro, capitava di entrare in paradiso, e non vedevo nessuno, e non ricordavo l'ora, e non sentivo quando il servizio era finito. Esattamente come è successo tutto in un secondo. La mamma ha detto che tutti mi guardavano, cosa mi stava succedendo! E sai: in una giornata di sole, un pilastro così luminoso scende dalla cupola, e il fumo si muove in questo pilastro, come nuvole, e vedo, una volta gli angeli in questo pilastro volano e cantano. E poi, è successo, una ragazza, mi alzavo di notte - avevamo anche lampade accese ovunque - ma da qualche parte in un angolo e pregavo fino al mattino. O la mattina presto andrò in giardino, il sole sta sorgendo, cadrò in ginocchio, pregherò e piangerò, e io stesso non so per cosa sto pregando e cosa sto piangendo di; così mi troveranno. E per cosa ho pregato allora, cosa ho chiesto - non lo so; Non ho bisogno di niente, ne ho abbastanza di tutto. E che sogni ho fatto, Varenka, che sogni! O templi d'oro, o una specie di giardini straordinari, e voci invisibili cantano tutto il tempo, e l'odore dei cipressi, e le montagne e gli alberi sembrano non essere gli stessi del solito, ma come sono scritti sulle immagini. Ed è come se stessi volando, e volessi nell'aria. E ora a volte sogno, ma raramente, e non quello.

AN Ostrovsky "Tempesta"

Risposta:

Completare il test, controllare le risposte, vedere le soluzioni.

La questione dei generi è sempre stata abbastanza risonante tra studiosi e critici letterari. Le controversie su quale genere attribuire questo o quell'opera hanno dato vita a molti punti di vista, a volte del tutto inaspettati. Molto spesso sorgono disaccordi tra l'autore e la designazione scientifica del genere. Ad esempio, la poesia di N. V. Gogol "Dead Souls" da un punto di vista scientifico avrebbe dovuto essere definita un romanzo. Anche nel caso della drammaturgia non tutto è così chiaro. E non si tratta di una comprensione simbolista del dramma o di esperimenti futuristici, ma del dramma nel quadro di un metodo realistico. Parlando in particolare, del genere di "Thunderstorms" di Ostrovsky.

Ostrovsky scrisse questa commedia nel 1859, in un momento in cui era necessaria la riforma del teatro. Lo stesso Ostrovsky credeva che l'interpretazione degli attori fosse molto più importante per il pubblico e che tu potessi leggere il testo dello spettacolo a casa. Il drammaturgo stava già iniziando a preparare il pubblico al fatto che le commedie per spettacoli e le commedie per la lettura dovessero essere diverse. Ma le antiche tradizioni erano ancora forti. Lo stesso autore ha definito il genere dell'opera "Thunderstorm" come un dramma. Per prima cosa devi capire la terminologia. Il dramma è caratterizzato da una trama seria, per lo più quotidiana, lo stile è vicino alla vita reale. A prima vista, The Thunderstorm ha molti elementi drammatici. Questa, ovviamente, è la vita. I costumi e lo stile di vita della città di Kalinov sono esplicitati in modo incredibilmente chiaro. Si ha un'idea completa non solo di una singola città, ma di tutte le città di provincia. Non è un caso che l'autore indichi la condizionalità della scena: è necessario mostrare che l'esistenza degli abitanti è tipica. Anche le caratteristiche sociali sono chiare: le azioni e il carattere di ogni eroe sono in gran parte determinati dalla sua posizione sociale.

Il tragico inizio è associato all'immagine di Katerina e, in parte, di Kabanikh. La tragedia richiede un forte conflitto ideologico, una lotta che può sfociare nella morte del protagonista o di più personaggi. L'immagine di Katerina mostra una persona forte, pura e onesta che lotta per la libertà e la giustizia. Si sposò presto contro la sua volontà, ma riuscì in una certa misura ad innamorarsi del marito senza spina dorsale. Katya pensa spesso di poter volare. Vuole di nuovo sentire quella leggerezza interiore che aveva prima del matrimonio. La ragazza è angusta e soffocante in un'atmosfera di continui scandali e litigi. Non può né mentire, anche se Varvara dice che l'intera famiglia Kabanov si basa su una bugia, né mettere a tacere la verità. Katya si innamora di Boris, perché inizialmente sia a lei che ai lettori sembra uguale a lei. La ragazza aveva l'ultima speranza di salvarsi dalla delusione nella vita e nelle persone: una fuga con Boris, ma il giovane rifiutò Katya, comportandosi come gli altri abitanti di uno strano mondo per Katerina.

La morte di Katerina sconvolge non solo i lettori e gli spettatori, ma anche gli altri personaggi della commedia. Tikhon dice che la sua imperiosa madre, che ha ucciso la ragazza, è responsabile di tutto. Lo stesso Tikhon era pronto a perdonare il tradimento di sua moglie, ma Kabanikha era contrario.

L'unico personaggio che può essere paragonato a Katerina per forza di carattere è Marfa Ignatievna. Il suo desiderio di soggiogare tutto e tutti fa di una donna un vero dittatore. La sua natura difficile alla fine ha portato sua figlia a scappare di casa, sua nuora a suicidarsi e suo figlio che la incolpava per i suoi fallimenti. Kabanikha può essere definito in una certa misura l'antagonista di Katerina.

Il conflitto del gioco può anche essere visto da due lati. Dal punto di vista della tragedia, il conflitto si rivela nello scontro di due diverse visioni del mondo: la vecchia e la nuova. E dal punto di vista del dramma nella commedia, le contraddizioni della realtà e dei personaggi si scontrano.

Il genere dell'opera teatrale "Thunderstorm" di Ostrovsky non può essere definito con precisione. Alcuni tendono alla versione dell'autore - un dramma sociale, altri propongono di riflettere gli elementi caratteristici sia delle tragedie che dei drammi, definendo il genere dei "Temporali" come una tragedia quotidiana. Ma una cosa non si può negare con certezza: in questa commedia ci sono sia tratti della tragedia che del dramma.

Prova dell'opera d'arte

Direzione letteraria Ostrovsky. Materiale di prova sulla letteratura sull'argomento "A.N.

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Storia della scrittura

Analisi del lavoro

Trama

Personaggi principali

Boris

Cinghiale

Tikhon

Caratteristiche della costruzione compositiva