Progetto (gruppo senior) sul tema: Progetto educativo sulle attività teatrali per i bambini del gruppo senior "Teremok". Progetto sulle attività teatrali per il gruppo senior della scuola materna

Progetto per prescolare prescolare"Il teatro dove vive la fiaba"

Il progetto proposto è necessario per la divulgazione dei talenti creativi del bambino, per la corretta attuazione del suo potenziale intellettuale e creativo, per le capacità sociali e comunicative, per la coesione della famiglia e della scuola materna.
Il progetto mira a insegnare ai bambini l'arte del teatro in tutti i tipi di attività teatrali, a creare le proprie sceneggiature per gli spettacoli di tutti i partecipanti al progetto, a mostrare spettacoli teatrali a bambini e genitori.
L'attività teatrale aiuta lo sviluppo del talento creativo del bambino e il suo sviluppo a 360 gradi, insegna al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, fa nascere il desiderio di portare bellezza e gentilezza nella vita.
Utilizzando i metodi della fiaba terapia, modellando le fiabe, varie tecniche di sviluppo creatività verbale nel corso del progetto, i partecipanti dello studio teatrale creeranno nuove fiabe e scenari per spettacoli.
Il coinvolgimento dei genitori nel lavoro congiunto creerà atmosfera gioiosa creatività congiunta con il bambino. Il progetto è pensato per tre fasce di età di bambini in età prescolare 4-7 anni.
Partecipanti al progetto: Gruppo creativo di insegnanti, bambini e genitori.
Rilevanza del progetto
In età prescolare, i bambini acquisiscono molto facilmente e rapidamente nuove conoscenze, abilità e abilità. Ma al momento, lo sviluppo comunicativo del bambino è allarmante. Purtroppo, TV e computer, vari giochi per computer iniziò a sostituire le attività di comunicazione e di gioco. I bambini smettono di comunicare non solo con gli adulti, ma anche tra loro.
Solo la comunicazione dal vivo arricchisce la vita dei bambini: non dobbiamo dimenticarcene!
Molti bambini funzione comunicativa la parola è alterata. Questi bambini hanno una scarsa memoria, un'attenzione instabile, il bambino si stanca rapidamente, la sua attività cognitiva non si sviluppa abbastanza, la struttura grammaticale del discorso è disturbata. Nei bambini in età prescolare, questo si manifesta nella timidezza, nella costrizione, non possono sempre formulare correttamente i loro pensieri, rispondere correttamente alle domande, non possono porre la domanda correttamente, i bambini hanno difficoltà a stabilire un contatto sia con gli adulti che con i coetanei.
Nella società moderna, nell'era dell'informatica, il prestigio sociale dell'intelletto e della conoscenza scientifica è notevolmente aumentato. Tutte le installazioni pedagogiche mirano principalmente allo sviluppo del pensiero.
Un problema urgente nel nostro tempo è diventato che l'essenza emotiva e spirituale del bambino si trasforma in un valore secondario. I bambini, purtroppo, hanno molte meno probabilità di ammirare, essere sorpresi ed empatizzare, sempre più spesso mostrano indifferenza e insensibilità.
E ci sono problemi nel mio lavoro:
Come insegnare a un bambino tutto ciò che gli è utile in questa complessa vita moderna?
Come educare e sviluppare le sue principali capacità: ascoltare, vedere, sentire, capire, fantasticare e inventare?
Come risvegliare nei bambini un interesse per il mondo e per se stessi?
Come insegnare ai bambini a entrare in empatia, comprendere i sentimenti dell'altro, fantasticare, costruire rapporto armonioso con il mondo esterno?
La via più breve per la liberazione emotiva di un bambino, la rimozione della tensione, l'insegnamento del sentimento e dell'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la fantasia, la creatività.
Il teatro può dare tutto questo al bambino, è nell'attività teatrale che il bambino si connette creatività artistica ed esperienze personali.
Nel mio lavoro con i bambini, i compiti importanti sono rivelare i talenti creativi dei bambini, ridurre il livello di ansia, insicurezza e liberarsi della timidezza. Questi compiti possono essere risolti attraverso attività teatrali.
Dal punto di vista dell'attrattiva pedagogica, possiamo parlare di universalità, natura ludica e orientamento sociale, nonché delle possibilità correttive del teatro e dello sviluppo dei bambini dotati. Pertanto, per me, l'attività teatrale è la direzione più basilare ed eccitante nell'istruzione prescolare.
Per un lavoro efficace, la creazione di condizioni favorevoli e la manifestazione di segni di talento degli alunni, è necessario identificarli precocemente. possibilità creative e capacità, sviluppo e autosviluppo di una persona capace di un'autorealizzazione creativa ottimale.
Così mi è venuta l'idea di aprire asilo uno studio teatrale per un lavoro più approfondito con i bambini sulle attività teatrali, a partire dal gruppo medio dei bambini in età prescolare, con il suo sviluppo graduale, che sarebbe diventato la realizzazione del mio progetto: "Il teatro dove vive la fiaba".

Obiettivo del progetto: Rivelazione del talento creativo del bambino, implementazione riuscita del suo potenziale intellettuale e creativo, che contribuisce allo sviluppo sociale e comunicativo, creazione di un clima psicologico ottimale per i bambini in età prescolare attraverso uno studio teatrale per bambini.

Compiti per l'attuazione del progetto:
Introdurre i bambini a diversi tipi di teatri per bambini: teatro delle maschere, teatro delle dita, teatro da tavolo, teatro a piedi, teatro delle ombre, teatro delle marionette, teatro delle marionette Bibabo, teatro delle marionette a grandezza naturale, teatro degli attori. Insegnare tecniche di manipolazione per teatri per bambini di vario tipo.
Conoscere i concetti di "emozioni", "pantomima", la capacità di riconoscere gli stati emotivi degli altri. Sviluppare il potenziale emotivo e creativo dei bambini in età prescolare.
Mantieni il desiderio di contatti amichevoli nei giochi di drammatizzazione congiunti, crea condizioni favorevoli per lo sviluppo delle capacità comunicative.
Espandere la consapevolezza generale dei bambini in età prescolare del mondo che li circonda sulla base della creatività teatrale; formare una certa esperienza elementare di azioni professionali nel trasporto ferroviario, sul lavoro dei ferrovieri e di altre professioni attraverso la teatralizzazione.
Sviluppa l'immaginazione, la fantasia nello scrivere le tue fiabe modellando. Formare l'indipendenza del pensiero, cioè trovare proprie soluzioni esprimere apertamente idee audaci, ipotesi.
Formare la capacità di accettare le critiche senza offesa, così come la capacità di trovare difetti nei propri giudizi e valutazioni.
Sviluppare la capacità di adattamento alle persone, percepirle e valutarle correttamente e le loro azioni, interagire con esse e stabilire buone relazioni nelle diverse situazioni sociali.
Sviluppa un interesse per la creazione di scenografie, costumi, teatri da tavola con le tue mani insieme a genitori e bambini.
Coinvolgere i genitori nel lavoro congiunto, creando un'atmosfera gioiosa di creatività congiunta con il bambino.

Fasi di attuazione del progetto

Fase 1 - Lavora con il gruppo medio di bambini in età prescolare e i loro genitori
(settembre - maggio)
1. Conoscenza dei bambini con i tipi di teatro (teatro delle dita, teatro delle maschere, teatro a piedi, teatro delle marionette, teatro delle ombre, teatro delle marionette). Insegnare tecniche di manipolazione per teatri per bambini di vario tipo, abilità di burattinaio.
2. Conoscenza dei racconti popolari russi, insegnamento della capacità di raccontarli, recitazione di fiabe in tutti i tipi di teatro.
3. Conoscenza del concetto di "emozioni", riconoscimento delle emozioni.
4. Creazione del circolo dei genitori “Laboratorio Teatrale” per la produzione di burattini teatrali per home theater.
5. Creazione di un album fotografico "Il mondo del teatro con le tue mani".

Periodo estivo (giugno-agosto)- Diagnostica per lo studio della creatività dei bambini.

Fase 2: lavorare con il gruppo più anziano di bambini in età prescolare e i loro genitori
(settembre - maggio)
1. Conoscenza delle regole di condotta in teatro, famosi teatri Russia.
2. Modellare le fiabe scegliendo un oggetto o una trama.
3. Compilazione di fiabe con metodi di sviluppo della creatività verbale insieme ai genitori.
4. Bambini per bambini. Mostra teatri di marionette e ombre per i bambini dei gruppi più giovani.
5. Teatro dei burattini "Struzzi danzanti". Dimostrazione di abilità di burattinaio durante le vacanze dell'asilo.
6. Teatro dei burattini. Mostrare la performance dei bambini attraverso la creatività congiunta del gruppo target del progetto "We Save Kolobok".
7. Creazione di una raccolta di fiabe della creatività congiunta di bambini e genitori "Racconti di bambini in età prescolare in un modo nuovo".

Periodo estivo (giugno-agosto) - Diagnostica per lo studio della creatività dei bambini.

Fase 3 - Lavorare con i bambini del gruppo preparatorio ei loro genitori
(settembre - maggio)
1. Conoscenza del teatro degli attori, termini teatrali.
2. Conoscenza delle professioni teatrali (che tipo di lavoro svolgono le persone di queste professioni per mettere in scena uno spettacolo).
3. Giochi per lo sviluppo delle capacità recitative "Paese delle emozioni", "Dì senza parole", "Pantomima", ecc.
4. Mettere in scena spettacoli secondo scenari di propria composizione modellando le fiabe:
“Come sono andati sette bambini all'asilo”;
"Come il motore ha salvato la foresta";
"Ecco che distratto."
5. Attirare i genitori per aiutarli a realizzare costumi e scenografie per spettacoli.

Condizioni necessarie per la piena attuazione del progetto
chiara pianificazione e realizzazione delle attività teatrali per tutta la durata dell'attività progettuale;
la presenza e lo sviluppo di spettacoli e l'interesse dei bambini per vari tipi di teatro;
la presenza di una varietà di costumi e l'accessibilità decorazione spettacoli e drammatizzazioni opere d'arte;
padroneggiare da parte dei bambini le regole e le tecniche di un particolare tipo di attività teatrale;
interazione di bambini, genitori e insegnanti dell'istituto di istruzione prescolare;
un atteggiamento serio, emotivamente positivo dell'insegnante nei confronti dei giochi dei bambini a teatro.

Metodi di attuazione del progetto
Il lavoro preliminare del progetto consisterà nell'effettuare una diagnostica per studiare la capacità dei bambini di essere creativi, cosa importante da svolgere in collaborazione con insegnanti e genitori. In età prescolare media, uno dei metodi principali per identificare i segni di bambini dotati di creatività è il metodo di osservazione. Di norma, i bambini dotati di talento creativo sono caratterizzati da un'assimilazione relativamente facile e rapida delle norme etiche di comportamento a loro disposizione, qualità sociali ed emotive positive.
Indicatori dei livelli di talento in infanzia non rimangono costanti, quindi alcune tecniche vengono eseguite in tutte le fasce di età.
Inoltre, per la correzione dello stato psico-emotivo, l'attività teatrale è utile per i bambini timidi con alto livello ansia. Il complesso dei metodi psicodiagnostici per bambini in età prescolare media comprende:
Metodologia "Tre passi" per lo studio dell'autostima del bambino;

Metodologia per lo studio della personalità "Tre desideri";
Metodologia per determinare il livello di sviluppo delle capacità creative "Il sole nella stanza".

descrizione del progetto

Il lavoro di progetto inizia con il gruppo centrale. I bambini in età prescolare media conoscono i tipi di teatri.
Tipi di teatro richiesti nel lavoro a progetto con i bambini:

1. Teatro delle maschere
2. Teatro delle dita
3. Teatro ambulante
4. Teatro da tavola
5. Teatro delle ombre
6. Teatro dei burattini "Bibabo"
7. Teatro dei burattini
8.Teatro dei burattini
9. Teatro degli attori

Teatro delle dita- questo è un materiale eccellente per lo sviluppo dell'immaginazione, del pensiero e della parola nei bambini. L'esecuzione induttiva dei movimenti delle dita porta all'eccitazione nei centri del linguaggio del cervello e un forte aumento dell'attività coordinata delle zone del linguaggio, che alla fine sviluppa il cervello del bambino, stimola lo sviluppo della parola e focalizza l'attenzione su un tipo di attività.

bambole teatro ambulante sono disposti in modo tale che il bambino possa infilare l'indice e il medio nelle sue gambe (da dietro) e far "camminare" il personaggio. Da questo, la bambola "prende vita" negli occhi del bambino. E puoi lavorare con diverse paia di dita, mani diverse ed entrambe le mani contemporaneamente.

teatro da tavola- questi sono giocattoli e decorazioni che possono essere posizionati sul tavolo. Possono essere di cartone, di legno o di gomma. Grazie a questo tipo di teatro, i bambini hanno una padronanza primaria dello spettacolo teatrale del regista.

IN teatro biblico, si utilizzano bambole tipo guanto: la bambola, vuota all'interno, viene messa sulla mano, mentre l'indice viene posizionato nella testa della bambola, il pollice e il medio sono inseriti nelle maniche della tuta, le restanti dita vengono premuti contro il palmo. Un tale teatro si svolge dietro uno schermo.

teatro delle ombre- questo è uno schermo su cui figure piatte di cartone o compensato, toccandone il retro, lasciano ombre. Lo schermo è posizionato in modo che sia tra la fonte di luce e i bambini (la fonte di luce può essere una lampada o una finestra). Nel teatro delle ombre si possono recitare storie familiari. Questo vista insolita teatro delle marionette. Nelle ombre della silhouette, il bambino riconosce personaggi familiari e la fiaba prende vita nella sua immaginazione. Tali prestazioni arricchiscono mondo interiore bambino, insegna ai bambini a immaginare, sviluppa l'immaginazione.

teatro delle marionette. Il burattino è un burattino difficile da controllare, ma è "magico": sembra che viva separato dalla persona che lo controlla.

Grazie a questi tipi di teatro, i bambini imparano a manipolare i burattini del teatro. Essere impegnati in teatro con i bambini, la vita dei nostri alunni sarà interessante e significativa, sarà piena di impressioni vivide e la gioia della creatività. E, soprattutto, le abilità acquisite nei giochi teatrali che i bambini possono utilizzare nella vita di tutti i giorni.
Inoltre, i bambini, giocando a teatro, imparano a raccontare storie popolari russe.
Nel processo di raccontare e mostrare una fiaba, il bambino sviluppa la parola, le capacità motorie, l'espressività del linguaggio e dei gesti, impara a trasmettere in modo indipendente l'immagine dei personaggi delle fiabe.
Con l'aiuto di scene-studi, i bambini conoscono le emozioni, la capacità di riconoscerle.
Ruolo speciale dedicato al lavoro con i genitori. Bambino e genitori sono uno. E l'attività creativa congiunta di bambini e adulti è sempre efficace. Per fare ciò, diventa necessario creare un club genitore "Theater Workshop" per lo svolgimento di masterclass nella realizzazione di burattini teatrali e teatri fai-da-te. I membri del club saranno i genitori con i loro figli. Grazie a tali modalità di fare teatro in casa, il livello di autostima del bambino, la fiducia nelle proprie capacità e la coesione familiare aumentano. Sotto forma di consultazioni e tavole rotonde, i genitori ricevono informazioni sull'importanza del teatro nell'educazione dei figli, nonché l'opportunità di visitare uno spettacolo particolare con un bambino, quindi discutono di ciò che hanno visto con loro e realizzano illustrazioni.
Alla fine dell'anno scolastico (a maggio), insieme a tutti i soci del circolo genitore, viene realizzato un album fotografico, che conterrà tutto il lavoro svolto dal laboratorio teatrale.

Nel periodo estivo (giugno-agosto), viene eseguita la diagnostica dei bambini in età prescolare senior:

Metodologia per lo studio dell'ansia infantile;
Metodologia per lo studio della personalità "Fiore-sette-fiore";

Test del gioco "Tre parole" per valutare l'immaginazione creativa.

Con l'aiuto delle presentazioni di diapositive, i bambini del gruppo più anziano imparano le regole di comportamento a teatro, conoscono i teatri della Russia.
Scenari di racconti popolari russi sono interpretati da bambini con vari tipi di teatro. Usando i metodi e le tecniche della terapia delle fiabe, modellando le fiabe, vari metodi per lo sviluppo della creatività verbale, puoi inventare una nuova fiaba, una sceneggiatura per l'opera teatrale.
Usando il metodo della terapia delle fiabe, il bambino sviluppa l'immaginazione, che è base psicologica creatività che lo rende capace di creare qualcosa di nuovo. Ad esempio, dopo aver letto e discusso il RNS “Kolobok”, ai bambini vengono poste una serie di domande: “Cosa accadrebbe a Kolobok se vivesse nella nostra città? Dove sarebbe andato? Se fosse sopravvissuto piano alto? Cosa bisogna fare affinché Kolobok non abbia problemi? Come lo aiuteremo? eccetera. Grazie a questo metodo, i bambini sviluppano qualità sociali e comunicative positive, relazioni amichevoli e desiderio di aiutare. Quindi, con i bambini puoi inventare nuova trama fiabe "Salviamo Kolobok".
Il metodo di modellazione è uno dei metodi più efficaci per insegnare ai bambini a scrivere fiabe, che consente loro di formare varie abilità nella scrittura di fiabe (scegliendo un oggetto, una trama, ecc.). Poiché una delle aree di attività importanti è stata identificata nel nostro asilo - questo è il lavoro sull'orientamento professionale iniziale sul tema ferroviario, la tendenza nella scelta della trama delle fiabe viene fatta sul tema ferroviario. Fiabe già pronte e ci sono poche storie sul tema della ferrovia, quindi tutte le drammatizzazioni e le rappresentazioni messe in scena dai bambini sono un prodotto dell'immaginazione dei bambini. La modellazione delle fiabe avviene attraverso la comunicazione, il dialogo, con molte domande guida poste in anticipo correttamente dall'insegnante. E le domande “giuste” incoraggiano il bambino a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni.
Si propone di lavorare insieme per comporre fiabe per bambini e genitori. Prendendo come base i racconti popolari russi e usando le tecniche della creatività verbale: "torcere una fiaba", "completare una fiaba", "inizio e fine", ecc., si ottengono nuove trame per le fiabe, che in seguito verranno diventano spettacoli teatrali.
Le fantasie dei bambini non hanno limiti e non tutti gli scenari delle fiabe ricevute possono essere recitati sul palco, ma possono essere interpretati con altri tipi di teatro: dito, ombra, teatro delle marionette.
I bambini del gruppo più anziano consolidano le abilità delle tecniche di burattini. Spettacoli già pronti vengono mostrati ai bambini dei gruppi più giovani sotto forma di teatri delle ombre e dei burattini. Si esibiscono durante le vacanze dell'asilo, presentando la loro esperienza di manipolazione dei burattini (a marzo).
Entro la fine dell'anno scolastico (a maggio), i bambini del gruppo dei più grandi stanno preparando uno spettacolo con pupazzi a grandezza naturale “We Save Kolobok”.

burattino della vita permette al bambino di trasformarsi rapidamente in un ruolo particolare. Le gambe della bambola vengono messe ai piedi del bambino, i guanti vengono messi sui manici, la testa della bambola è appesa a una cinghia sul collo del bambino e il bambino è "nel costume" dell'eroe prescelto.

È in corso anche la creazione di una raccolta di fiabe sul tema ferroviario "Racconti di bambini in età prescolare in un modo nuovo", inventata congiuntamente da bambini e genitori (a maggio).

Nel periodo estivo (giugno-agosto), ai bambini del gruppo preparatorio vengono diagnosticati:
Metodologia "Ladder" per lo studio dell'autostima del bambino;
Metodologia per lo studio dell'ansia infantile;
Metodologia "Diagnostica della memoria naturale";
Metodologia per lo studio della personalità "Se mi beccassi pesce rosso»;
Metodologia per lo studio della creatività di un bambino, test di creatività di Williams "Draw a figure";
Tecnica di modellazione da favola.

Nel gruppo preparatorio vengono presentati i bambini teatro degli attori.

Teatro degli attori. Il tipo di teatro più grande e laborioso in cui si esibiscono i bambini stessi. Giocando nel teatro degli attori, il bambino mostra un costante interesse per arte teatrale e attività teatrali, applica in modo creativo la conoscenza dei vari stati emotivi e del carattere dei personaggi nelle rappresentazioni, utilizza vari mezzi di comunicazione, mostra l'iniziativa, il coordinamento delle azioni con i partner, l'attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla rappresentazione.
Con l'aiuto di presentazioni di diapositive, i bambini conoscono le professioni teatrali, i termini teatrali. Al fine di sviluppare il potenziale emotivo e creativo e formare mezzi di comunicazione non verbali, i bambini familiarizzano con varie emozioni, pantomima.
Basato sulla fiaba "Il lupo e i sette bambini", che unisce due festività, la festa della mamma e il compleanno dell'asilo, utilizzando la tecnica "inizio e fine", i bambini mostreranno lo spettacolo "Come i sette bambini sono andati all'asilo "(novembre). Sulla base della fiaba "Il motore di Romashkovo", prendendo come base il tema dell'ecologia, i bambini mostreranno la fiaba "Come il motore ha salvato la foresta" (febbraio). Usando la tecnica del "completa la fiaba", i ragazzi mostreranno il musical "Ecco come è distratto" (maggio).
Tutte le fiabe inventate dai bambini richiedono molta preparazione non solo nella memorizzazione dei ruoli, ma anche nella realizzazione di costumi, scenografie, attributi, ecc. Pertanto, i genitori degli alunni devono essere coinvolti nella partecipazione a spettacoli teatrali e non solo come spettatori, ma anche come coautori del testo, scenografi e costumi. Questo li aiuterà a conoscere meglio il loro bambino, in particolare il suo carattere e il suo temperamento.

(Gli scenari delle esibizioni sono allegati alla rubrica in altre voci)

Conclusione
In accordo con gli obiettivi, che sono indicati dal Federal State Educational Standard educazione prescolare, il bambino nella fase di completamento dell'istruzione prescolare dovrebbe avere un'immaginazione sviluppata, mostrare iniziativa e indipendenza in varie attività, interagire attivamente con adulti e coetanei. Tutte queste caratteristiche personali si svilupperanno in modo particolarmente brillante durante l'attuazione del mio progetto.
Presentazione di fiabe e scene divertenti, inventati personalmente dai bambini con i loro personaggi preferiti, sono i più amati per la messa in scena e contribuiscono allo sviluppo del pensiero, della parola, dell'attenzione, della memoria e della creatività, ti permettono di mostrare la tua immaginazione.
Enorme e valore educativo giochi teatrali. I bambini sviluppano rispetto reciproco. Inoltre, "interpretando" un eroe delle fiabe, il bambino ha un'idea del bene e del male, impara a comprendere i personaggi umani, a entrare in empatia e ad aiutare i deboli, dando così fiducia in se stessi, aiutando a liberarsi delle proprie paure . E parlare di fronte a un pubblico forma l'esperienza delle abilità comportamentali sociali nei bambini, contribuisce allo sviluppo di tutte le componenti del linguaggio nei bambini in età prescolare. Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, farà nascere il desiderio di portare nella vita bellezza e gentilezza.
Pertanto, il lavoro sul progetto riduce il livello di ansia, allevia la timidezza, l'insicurezza, aiuta lo sviluppo dei doni creativi del bambino, il suo sviluppo completo. Ovviamente l'attività teatrale insegna ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità, la capacità di improvvisare. La nostra società ha bisogno di una persona di tale qualità che possa entrare audacemente nella situazione moderna, padroneggiare il problema in modo creativo, senza una preparazione preliminare, avere il coraggio di provare a commettere errori fino a quando non è stata trovata la giusta soluzione.

Podeljakina Irina
Progetto di attività teatrale

Progetto

Teatrale giochi con bambini in età prescolare più grandi.

Eseguita: Podelyakin

Irina Nikolaevna

Stavropol, 2014

Rilevanza progetto

Nella società moderna, il prestigio sociale dell'intelletto e della conoscenza scientifica è notevolmente aumentato. Questo è connesso con il desiderio di dare ai bambini la conoscenza, insegnare loro a leggere, scrivere e contare, e non la capacità di sentire, pensare e creare. L'atteggiamento pedagogico, prima di tutto, verso lo sviluppo del pensiero, trasforma l'essenza emotiva e spirituale del bambino in un valore secondario. Secondo i nuovi requisiti dello standard statale di istruzione in Federazione Russa la padronanza da parte dei bambini in età prescolare dei mezzi di comunicazione e delle modalità di interazione con adulti e coetanei è definita la qualità integrativa più importante. Una persona senza comunicazione non può vivere tra le persone, svilupparsi e creare. Per diventare istruito, facilmente adattabile nella società, socievole, un bambino in età prescolare deve padroneggiare le capacità di comunicazione.

Bene, la cosa più importante è una vacanza, uno sfogo emotivo, il piacere della partecipazione allo spettacolo.

La novità di questo progetto consiste nello sviluppo della creatività scenica per mezzo di teatralizzazione attraverso attività progettuali con i bambini e i loro genitori.

Membri progetto: insegnanti - bambini - genitori - direttore musicale.

Tipo progetto:

1. Dominante metodo: complesso, orientato alla pratica, creativo;

2. Per la natura del contenuto: socio-pedagogico;

3. Per numero di partecipanti progetto: un gruppo di bambini 6-7 anni (25 bambini, insegnanti, genitori;

4. Per tempo: a lungo termine - 3 mesi (settembre - novembre);

5. Per natura dei contatti: all'interno della scuola materna Istituto d'Istruzione.

Forma di lavoro con i bambini:

educativo attività

Giochi per l'espressione di diverse emozioni

Riproduzione di schizzi, fiabe

Performance dello spettacolo "Three Bears".

Lo scopo di questo progetto sviluppo creativo e completo della personalità del bambino per mezzo di . Compiti progetto:

1. Creare condizioni per l'unione (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti dell'asilo, organizzazione di spettacoli di bambini più grandi davanti a quelli più piccoli);

2. Promuovere lo sviluppo versatile dei bambini in età prescolare, la divulgazione del loro potenziale creativo e spirituale per un successivo adattamento di successo nell'ambiente sociale;

3. Formazione nei bambini di un interesse sostenibile per le opere d'arte, attività teatrali;

4. Sviluppo delle capacità comunicative - la capacità di comunicare con altre persone, sulla base delle regole della comunicazione verbale;

5. Instillare nei bambini le abilità primarie nel campo arte teatrale;

Metodi e tecniche.

Creativo attività(creatività di gioco, canto, ballo)

Giochi - drammatizzazioni

Esercizi di dizione

Giochi di Trasformazione

Lavorare con i genitori.

L'idea guida è il coinvolgimento attivo dei genitori processo creativo sviluppo attività teatrali dei bambini.

Tipi di interazione con i genitori.

- interrogazione orale: "Giochi con tuo figlio dentro Teatro" (all'inizio e alla fine progetto)

Conversazioni individuali

Informazioni visive

Cartella " Teatro per tutti"con una descrizione della storia Teatro, i suoi tipi

Fasi di attuazione progetto:

Fase 1 (organizzativo):

definizione di scopi e obiettivi progetto;

selezione di letteratura, manuali, attributi;

redazione pianificazione tematica eventi.

Fase 2 (pratico):

creazione di un ambiente in via di sviluppo;

organizzazione del ciclo classi teatrali, tempo libero;

vacanze e divertimento per bambini e genitori.

Fase 3 (analitico):

monitoraggio;

analisi attività di progetto;

presentazione dei risultati progetto di presentazione.

Principi di attuazione progetto.

1. Il principio dell'integrazione delle principali aree educative nei vari tipi di bambini attività;

2. Il principio di coerenza e coerenza;

3. Contabilità delle caratteristiche dell'età;

4. Interazione con la famiglia;

5. Massimo orientamento alla creatività dei bambini, allo sviluppo delle sensazioni psicofisiche, all'emancipazione dell'individuo;

6. Sostegno all'iniziativa dei bambini;

7. Educazione allo sviluppo in giochi teatrali.

Risultato previsto:

Implementazione progetto contribuirà allo sviluppo globale delle capacità artistiche, creatività musicale, lo sviluppo della sfera emozionale-sensuale e pensiero figurato nei bambini, l'emancipazione dei bambini e lo sviluppo delle loro capacità comunicative;

Formazione delle capacità creative dei bambini in attività teatrali suggeriamo di iniziare con giochi-esercizi speciali con i bambini per sviluppare l'immaginazione, le espressioni facciali, la pantomima, l'intonazione e l'articolazione.

settembre

Lavoro in cerchio attività stessa. attività Individuale

"È tempo di familiarizzare"

Compiti: sviluppare una risposta emotiva alle azioni dei personaggi dello spettacolo di marionette, suscitare simpatia e desiderio di aiutare

situazione di gioco "Proteggi i deboli"/ schedario

Studi:

“Come un gatto, un cucciolo e un anatroccolo sono diventati amici”. / schedario Compiti:

Teatro Compiti:

Mantenere un atteggiamento interessato verso i giochi di drammatizzazione, il desiderio di partecipare a questo tipo di attività.

Lavora sull'espressività intonazionale del discorso.

Mostra come agire con diversi pupazzi

interrogatorio orale Giochi con tuo figlio Teatro» / domanda n.1

Informazioni visive "Organizzazione attività teatrali in gruppo medio »

Spettacolo di marionette

"Chi abita in casa?"

“Cambiare me stesso, amici. Indovina chi sono?

"Linguaggio dei segni"

Lavoro in cerchio attività stessa. attività Individuale. lavoro Lavoro con i genitori Evento finale

"Capiscimi" Compiti: formare l'espressività emotiva del discorso dei bambini; sviluppare la capacità di seguire lo sviluppo dell'azione in una fiaba.

Improvvisazione di gioco "Buon dialogo"/ schedario

Esercizi di gioco "I nostri simpatici animaletti"/ schedario

Dialoghi-improvvisazioni / schedario Compiti:

incoraggiare i bambini a giocare con le bambole da tavolo Teatro, riprodurre fiabe familiari, poesie.

Esercizi di gioco "Lo spettacolo ha inizio"/ schedario

Compiti: per formare le abilità del pupazzo di gomma, plastica, desktop di peluche Teatro.

Improvvisazione di gioco: "Le bambole salgono sul palco"/ schedario

Informazioni visive

"Condizioni di sviluppo teatrale giochi e coinvolgere i bambini attività teatrali».

Spettacolo di burattini da tavolo "Kolobok"

Leggere una commedia "Rapa".

“Una grande rapa è cresciuta - molto grande”.

Fai le prove "Rapa".

Riproduzione di un gioco "Rapa".

Lavoro in cerchio attività stessa. attività Individuale. lavoro Lavoro con i genitori Evento finale

"Animali nel cortile"

Compiti: imparare a valutare le azioni degli attori.

Visualizzazione del dispositivo sullo schermo

Esercizio di musica "La mia bambola sta ballando"

Studi "Camminiamo e corriamo", "Camminiamo insieme"/ schedario

Recitare scene in coppia

Compiti:

incoraggiare i bambini a giocare con le bambole da tavolo Teatro, riprodurre fiabe familiari, poesie

Compiti: per insegnare ai bambini le tecniche del teatro di figura da tavolo giocattolo a cono teatrale.

L'esercizio "Salta, bambola mia"

Dimostrazione di metodi di azione con pupazzi tramite schermo

Conversazioni individuali

"Significato teatrale educazione per bambini in età prescolare.

drammatizzazione "Coniglietto allegro"

"Guanti" №1

"Guanti" №2

"Racconti dal petto"

Risultati di attuazione progetto.

Condizioni per l'unione attività teatrali per bambini e adulti(messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti della scuola materna, organizzazione di spettacoli di bambini di gruppi più grandi davanti a quelli più piccoli);

in corso attività hanno rivelato il loro potenziale creativo e spirituale per un successivo adattamento di successo nell'ambiente sociale;

i bambini hanno sviluppato un interesse per le opere d'arte, attività teatrali;

i bambini sono in grado di comunicare con altre persone, in base alle regole della comunicazione verbale;

i bambini praticano regole di condotta in Teatro.

Grande e versatile influenza attività teatrali sulla personalità del bambino mi ha permesso di usarlo come un personaggio forte, ma non invadente strumento pedagogico, che permette di risolvere molti problemi urgenti di un piano pedagogico e psicologico, perché un bambino, durante Esibizione teatrale, si sente più rilassato, libero, naturale, il che ti consente di assorbire in modo più efficace le informazioni cognitive sul mondo che ti circonda, le leggi della società, la bellezza delle relazioni umane e imparare a vivere in questo mondo, a costruire le tue relazioni.

Letteratura:

1. Artemova LV Giochi teatrali per bambini in età prescolare. M.: Istruzione, 1991.

2. .Doronova T.N. Suoniamo Teatro: attività teatrali per bambini 4-6 anni: manuale metodico per insegnanti di scuola materna istituzioni educative.

M. Illuminismo, 2005

3. Kutsakova L. V., Merzlyakova S. I. Crescere un bambino bambino in età prescolare: Manuale metodologico di programma.

M.: Umanità. ed. centro Vlados, 2004

4. Makhaneva M.D. Teatrale classi in bambini giardino: Un manuale per i dipendenti delle istituzioni prescolastiche.

Non c'è da stupirsi che i bambini amino le fiabe.

Dopotutto, la fiaba è bella

Che cosa contiene un lieto fine

L'anima già anticipa..."

mondo da favola del teatro

Perché scegliamo una fiaba come filo conduttore della comunicazione con i bambini? Ma come potrebbe essere altrimenti, perché questo filo robusto, testato negli anni per la robustezza, è destinato ad arricciarsi. Legata ai sentimenti umani, alle emozioni e alle situazioni di vita, la fiaba è vicina e comprensibile ai bambini con la sua accessibilità. I bambini vogliono e amano giocare. Giochiamo a una favola, piccola! Ti porterà gioia! Nella vita di un bambino fin dalla sua nascita, c'è una fiaba con i suoi eroi gentili, trasformazioni e oggetti magici. Il bambino vive in una terra di diverse fantasie. Un bambino può trovare l'incarnazione del pensiero non standard per un adulto nel teatro per bambini, dove ogni minuto vede la conferma della sua visione del mondo che lo circonda. La fiaba è vicina e comprensibile ai bambini e trova un riflesso della sua visione del mondo nel teatro. I bambini credono nei miracoli e che da qualche parte sulla terra ci sia un paese straordinario in cui uccelli e animali possono parlare tra loro e vivere in amicizia, dove il bene trionfa sempre sul male. Questo paese magico esiste e si chiama - Teatro! Il mondo del teatro è un paese di vere fantasie e di una bella fiaba, un gioco di finzione e realtà, colori e luci, parole, musica e suoni. Il teatro è terreno fertile per la creatività. Tutti coloro che vogliono prendere parte a questa azione troveranno qualcosa di loro gradimento. Un adulto può anche assumere qualsiasi ruolo e... diventare un Mago! Basterà agitare la bacchetta “magica” e tutto intorno cambierà: la foresta delle fate prenderà vita, gli uccelli e gli animali parleranno in linguaggio umano, tutto sarà illuminato da una luce misteriosa e pieno di suoni, avventure senza precedenti e inizieranno incredibili trasformazioni.

Il teatro per bambini è parte integrante della vita di un bambino. Le immagini appaiono davanti ai suoi occhi. natura autoctona, le persone con i personaggi, la vita. Le immagini degli eroi delle fiabe russe diventano parte integrante della vita del bambino, rivelandogli dentro forma accessibile concetti di bene e di male, coltivando buoni sentimenti.

Il bambino è intriso di buoni sentimenti, esperienze con gli eroi delle fiabe e, insieme a tutto ciò, comprende la verità semplice e complessa, istruttiva e sorprendente della vita.

Il teatro è un assistente nell'educazione dei figli. Il teatro incoraggia l'attività del bambino, ha un enorme impatto emotivo, favorisce lo sviluppo dell'immaginazione. Ogni volta, entrando nel mondo del teatro, il bambino fa per sé, seppur piccolo, ma una scoperta.

Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità dei bambini, contribuiscono a sviluppo comune, la manifestazione di curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo, la perseveranza e la determinazione, la manifestazione dell'intelligenza generale, le emozioni durante i ruoli. Le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, operosità, contribuendo così alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Le esibizioni sul palco contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima. Le attività teatrali insegnano al bambino a formulare accuratamente i suoi pensieri, a sentire e conoscere con precisione il mondo che lo circonda ...

Mi piacerebbe molto creatività teatrale, il desiderio di trasmettere questo amore ai bambini, il desiderio di rendere più felice la vita del bambino attraverso abilità teatrali, e il mondo interiore più ricco, sono diventati il ​​punto di riferimento per la creazione di questo progetto.

Obiettivo del progetto: Coinvolgere i bambini cultura teatrale.

Obiettivi di progetto:

1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali.
2. Insegna ai bambini vari mezzi di improvvisazione.
3. Per formare le idee dei bambini su vari tipi di teatro e generi teatrali.
4. Creare le condizioni per le attività congiunte di bambini e adulti.
5. Fornire le condizioni per il rapporto di attività teatrali e di altro tipo.

Partecipanti al progetto:

1. Studenti di gruppo.
2. Educatori di gruppo.
3. Genitori dei bambini del gruppo.
4. Direttore musicale.

Per quanto tempo è progettato il progetto: per il periodo di permanenza del bambino in età prescolare (4 anni).

Risultati aspettati:

1. Sviluppo del bambino in tutti i settori delle aree educative.
2. Una significativa espansione delle idee dei bambini sulla cultura teatrale.
3. Creazione di un ambiente oggettivo favorevole allo sviluppo della cultura teatrale nei bambini.

Forme di lavoro:

• organizzazione di attività di formazione, sviluppo e creatività;
• organizzazione di eventi congiunti con i genitori;
• organizzazione di serate teatrali (mostra fiabe e spettacoli);
• organizzazione di visite ad eventi culturali (gruppo senior).

Forme di lavoro con i genitori:

1. Produzione congiunta di giocattoli e manuali per l'organizzazione di un ambiente di sviluppo soggetto.
2. Coinvolgere i genitori in attività congiunte.
3. Dimostrazioni aperte di classi e spettacoli teatrali.
4. Consulenza ai genitori su questioni importanti e attuali.
5. Organizzazione di visite a siti culturali ed eventi culturali.

Le fasi principali dell'attuazione del progetto:

Fase 1

lavoro preliminare

Lo studio della letteratura metodologica.

Acquisizione materiale didattico per l'organizzazione di un ambiente di sviluppo del soggetto.

Fase 2

Lavoro principale

Elaborazione di un programma di attività per l'attuazione dei compiti del progetto.

Lavoro finale

Monitoraggio dell'attuazione delle attività di progetto.

Sul fase finale si effettuano l'attuazione del progetto, il collaudo finale degli alunni e l'analisi dell'ambiente di sviluppo della materia.

Fase 1

Lavoro preliminare:

Lo studio della letteratura metodologica;

Organizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto.

Letteratura:

1. stato federale standard educativo educazione prescolare.
2. SanPi N.
3. NF Sorokina, LG Milanovich "Sviluppo delle capacità creative nei bambini da un anno a tre anni, mezzi di teatro delle marionette"; Iris - stampa, Mosca 2007.
4. AV Shchetkin "Attività teatrale nella scuola materna con bambini di 4-5 anni", Mosca, "Mosaic-Synthesis", 2008.
5. AV Shchetkin "Attività teatrale nella scuola materna con bambini di età compresa tra 5 e 6 anni", Mosca, "Mosaic-Synthesis", 2008.
6. NB Ulashchenko "Organizzazione di attività teatrali in gruppo giovanile", casa editrice" Corypheus "Volgograd.
7. I.P. Koshmanskaya "Theatre in Kindergarten", Rostov-on-Don, casa editrice "Phoenix".
8. , Mosca, casa editrice "Arkti", 2007.
9. N.V. Smirnova, VK Shalaeva "Ambiente per lo sviluppo di un bambino in età prescolare: essenza e struttura", Ivanovo, 2009.
10. SN Zakharova "Vacanze all'asilo", "Vlados", 2001.
11. NV Zaretskaya, ZA Root "Vacanze all'asilo", casa editrice di Mosca "Iris-press", 2001.
12. VV Gerbova, MA Vasil'eva, T.S. Komarov "Il programma di istruzione e formazione nella scuola materna" Mosca, casa editrice "Mosaic-sintesi", 2005.
13. Riviste "Educazione prescolare", riviste "Bambino all'asilo".
14. Siti Internet di istituti prescolari, portali Internet.

Organizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto.

Per la corretta attuazione degli obiettivi del progetto, è necessario creare un ambiente appropriato per lo sviluppo della materia.

1. Mini-palcoscenico con schermo e microfono.
2. Bambole bi-ba-bo.
3. Burattini a cavallo.
4. Bambole Gapite.
5. Teatri piatti.
6. Flanella.
7. Giocattoli da dito.
8. Teatro di un giocattolo di gomma.
9. Teatro dei peluche.
10. Teatro Circolare.
11. Teatro dei burattini.
12. Tavolo rotondo.
13. Maschere.
14. Spogliatoio con grande specchio.
15. Angolo spogliatoio.
16. Teatro dei guanti.
17. Teatro delle ombre.
18. Teatro del Cucchiaio.
19. Libri pieghevoli.
20. Bambole a cono.
21. Strumenti musicali (rumore, percussioni, tastiere, fiati, archi).
22. Attributi per improvvisazioni di danza.

Fase 2

La struttura del programma per l'attuazione dei compiti del progetto.

Il programma è incentrato sullo sviluppo completo della personalità del bambino, tenendo conto della sua individualità. Sistema i mezzi e le modalità delle attività teatrali e di gioco.

Gli obiettivi principali del programma:

1. Conoscere costantemente i bambini con vari tipi di teatro, introdurli all'arte teatrale.
2. Contribuire allo sviluppo delle competenze più importanti dei bambini in età prescolare.
3. Sviluppo graduale da parte dei bambini di vari tipi di creatività per fasce di età.
4. Migliorare le capacità artistiche dei bambini.

Struttura del programma:

Il programma si compone di tre sezioni corrispondenti ai periodi di età dell'infanzia in età prescolare (da 3-4 anni; da 4-5 anni; da 5-6 anni). Ci sono due tipi di attività nel programma. Il primo tipo sono i compiti educativi che mirano allo sviluppo dell'emotività, delle competenze intellettuali e comunicative, attraverso il teatro. Il secondo tipo sono compiti educativi associati allo sviluppo dell'arte.

Il programma prevede i seguenti tipi di attività creative:

Creatività di gioco;

Creatività della canzone;

Improvvisazione su strumenti musicali per bambini;

Fondamenti di teatro di figura;

Nozioni di base sulla recitazione;

Fondamenti di teatro delle marionette;

Drammatizzazioni.

La creatività del canto, la riproduzione di strumenti musicali per bambini, la creatività della danza, le vacanze, le attività del tempo libero sono pianificate e organizzate insieme al direttore musicale di lezioni di musica e nel tempo libero.

Le lezioni di teatro iniziano con il secondo gruppo junior e si tengono 1-2 volte a settimana. Nell'orario delle lezioni, di solito è previsto nella prima metà della settimana. Le lezioni possono svolgersi al mattino e alla sera a discrezione del docente. A partire dal gruppo centrale si possono svolgere due lezioni a settimana. Gli anziani hanno due lezioni a settimana.

Il materiale per le lezioni è tratto dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi di marionette teatrali", Mosca, casa editrice "Arkti" 2007.

Secondo gruppo giovanile

1. Incoraggiare l'interesse per le azioni teatrali e di gioco, creare le condizioni necessarie per realizzarlo.
2. Incoraggiare la partecipazione dei bambini alle attività teatrali, formare un atteggiamento positivo nei suoi confronti.
3. Per fissare idee sugli oggetti circostanti. Insegna ai bambini a nominare oggetti di attrezzatura teatrale e domestica.
4. Sviluppare la capacità di seguire lo sviluppo delle azioni nelle drammatizzazioni e negli spettacoli di burattini.
5. Sviluppare il discorso dei bambini con l'aiuto di burattini e altri tipi di teatro: arricchire il vocabolario, formare la capacità di costruire frasi, ottenere una pronuncia corretta e chiara delle parole.
6. Incoraggiateli a comporre una fiaba con l'aiuto di un insegnante, utilizzando un teatro da tavolo.
7. Usa forme di improvvisazione dei dialoghi dei personaggi nelle famose fiabe. Sviluppa l'attenzione, la memoria, il pensiero dei bambini.
8. Formare la capacità di trasmettere attraverso espressioni facciali e pantomime, movimenti e gesti le principali emozioni dei personaggi. Insegnare ai bambini una risposta emotiva adeguata allo stato di altre persone o personaggi.
9. Far conoscere ai bambini le tecniche dei burattini da tavola. Per formare la capacità di concentrarsi su un giocattolo, un burattino teatrale.
10. Insegna ai bambini ad accompagnare il movimento dei pupazzi con una canzone o delle parole.
11. Incoraggiare il desiderio dei bambini di partecipare alle improvvisazioni, sostenere il desiderio di giocare con giocattoli musicali, improvvisare su strumenti musicali rumorosi.
12. Sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza dei bambini nei giochi con i burattini teatrali.
13. Sviluppare il desiderio di parlare con i genitori, il personale dell'asilo.

Lezioni di teatro nel secondo gruppo junior:

Nelle lezioni di teatro, i bambini imparano i metodi più semplici per controllare i burattini del teatro da tavolo. Puoi offrirti di inventare piccole storie che accadono al giocattolo in modo che il bambino possa comporre dialoghi da solo, trovare intonazioni espressive. Allo stesso tempo, l'aiuto può essere fornito da domande guida, senza fornire un modello di ruolo già pronto. Per quanto primitive siano le storie composte dai ragazzi, è necessario un incoraggiamento obbligatorio. Il bambino deve essere incoraggiato a voler giocare con la bambola. Recitare fiabe composte libera spiritualmente il bambino e questo dovrebbe essere prestato attenzione. Nelle lezioni di teatro, è necessario creare un'atmosfera di buona volontà, fiducia reciproca e rispetto reciproco. Un bambino può creare solo quando sente un atteggiamento benevolo verso se stesso da parte dei suoi coetanei e degli adulti.

Grande importanza nel secondo gruppo junior è data al lavoro sugli schizzi. Questa è una sorta di scuola che aiuta i bambini ad apprendere i segreti della gestione dei burattini teatrali, le basi della recitazione. I bambini imparano giocosamente ad esprimere i propri sentimenti e a comprendere i sentimenti delle altre persone. Questo li aiuterà a evitare difficoltà di comunicazione con i coetanei e gli adulti. Lavorare sugli schizzi sviluppa il bambino, gli dà le competenze necessarie per partecipare a marionette e altre esibizioni. Solo creando un'atmosfera di cooperazione creativa, puoi iniziare a mettere in scena uno spettacolo. Nel secondo gruppo più giovane, puoi interpretare famosi racconti popolari russi con marionette da tavola: "The Hen-Ryaba", "Masha and the Bear", "Goby-Resin Barrel", "Zayushkina Hut". Qui puoi anche invitare i bambini a inventare un dialogo da soli. Entro la fine del secondo gruppo junior, i bambini dovrebbero già padroneggiare le abilità di gestione dei burattini da tavola, possono concentrare completamente la loro attenzione sul burattino e ascoltare attentamente il loro partner. Inoltre, i bambini possono comporre una piccola fiaba da soli.

Settembre-Novembre (secondo gruppo giovani)

Tipi di attività creativa			Classi e repertorio
Creatività di gioco	Coinvolgere i bambini per iscritto storie brevi e storie	Giocattolo di gomma da teatro da tavolo	“Incontro nella foresta”, “Orso e asino” (composto da bambini)
Creatività della canzone	Accompagna il movimento della bambola con una canzone inventata dal bambino	Qualsiasi teatro da tavolo	Qualsiasi canzone di una fiaba o musica per esempio. "L'orso balla" M. Protasov
Creatività di danza	Provoca una risposta emotiva e il desiderio di passare alla musica	Fonogramma di qualsiasi musica ritmica	Invita i bambini a inventare e ballare una danza di uno qualsiasi dei personaggi della fiaba "Rapa"
	Genera interesse e voglia di giocare con i giocattoli musicali	Balalaika, canne, fisarmoniche a bottoni, pianoforte	imitare suonare questi strumenti
			Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Introdurre i bambini alle tecniche del teatro di figura da tavolo	teatro da tavola	Lezioni 1-4, 5-8, 9-12 NF Sorokin "Scenari di classi teatrali di marionette"
Fondamenti di teatro delle marionette	Educare alla capacità di seguire lo sviluppo dell'azione in una fiaba, per condurre i bambini a una performance espressiva del ruolo.	Teatrino, burattini da tavola, giocattoli, peluche
Nozioni di base sulla recitazione	Coltiva la consapevolezza, sviluppa l'immaginazione e l'immaginazione dei bambini	Lavora allo specchio
	Sviluppare interesse per i giochi di drammatizzazione, mantenere uno stato d'animo allegro e gioioso, incoraggiare un atteggiamento amichevole l'uno verso l'altro, incoraggiarli a partecipare a giochi di drammatizzazione	Drammatizzazione in costume, nell'ambiente soggetto, con scenografia	Secondo la fiaba "Rapa"
	Impegnarsi a raccontare storie, suscitare interesse per ciò che sta accadendo sul palco, arricchire i bambini con impressioni vivide	Attributi per l'ambientazione del concerto, costumi	Drammatizzazione della fiaba "Rapa", visione aperta della fiaba

Secondo girone junior (dicembre-febbraio)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi, repertorio. Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Incoraggia il desiderio dei bambini di inventare dialoghi di personaggi nelle fiabe	Giocattolo a cono da teatro da tavolo	“Nonna e nipote”, “Volpe e gatto”, “Babbo Natale in visita” (composto da bambini)
Creatività della canzone	Invita i bambini a comporre canzoni per singole sillabe nel genere della ninna nanna o della danza	Peluche grande	"Ninna nanna per l'orso", "Danza delle bambole"
Creatività di danza	Incoraggia i bambini a improvvisare in modo semplice passi di danza alla musica varia	Fonogrammi e dischi con musica diversa, attributi per improvvisazioni di danza (bandiere, sultani)	Improvvisazioni di danza: "Dance of Petrushkas" (musica di D. Kabalevsky), "Dance of Snowflakes" (musica di P.I. Tchaikovsky)
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Dare idee e metodi di estrazione del suono su strumenti musicali per bambini	Cucchiai, sonagli, tamburelli, tamburi, campanelli	Invita i bambini a riprodurre musica con strumenti musicali sul fonogramma
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Insegna ai bambini le tecniche dei giocattoli a cono da teatro da tavolo di burattini	giocattolo a cono	Zan.13-16, 17-20, 21-24 pp25-52. NF Sorokin "Scenari di classi teatrali di marionette" Lezioni 17-18 - per valutare le abilità e le conoscenze dei bambini nelle attività teatrali per l'autunno
Fondamenti di teatro delle marionette	Sviluppare una risposta emotiva alle azioni dei personaggi dello spettacolo, evocare simpatia e desiderio di aiutare, formare l'espressività emotiva del discorso	Teatro del giocattolo del cono
Nozioni di base sulla recitazione	Formare nei bambini gesti caratteristici di repulsione, attrazione, apertura, chiusura	Lavora allo specchio	Eventuali studi sull'espressività del gesto “Silenzio”, “Vieni da me”, “Vattene”, “Addio”
Principi di base della drammatizzazione	Suscitare il desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione, portare i bambini a creare l'immagine di un eroe, usando gesti ed espressioni facciali	Costumi, scenografie, ambiente oggetto.	Per esempio. "Animali in visita alla fanciulla di neve"
Vacanze, svago, divertimento	Per sviluppare partecipare attivamente alla vacanza, sviluppare l'immaginazione, la fantasia dei bambini. Incoraggia i bambini a giocare con i burattini da tavolo	Attributi per il tempo libero, vacanza	"Vacanza sull'albero di Natale" "Biancaneve e i sette nani" (produzione di episodi)

Secondo girone junior (marzo-maggio)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Sostieni il desiderio dei bambini di comporre collettivamente brevi fiabe, storie, inventando dialoghi di personaggi	Piccoli peluche da teatro da tavolo	"Compleanno dell'elefantino", "Il cucciolo di tigre si è ammalato", "Masha e l'insetto" (composto da bambini)
Creatività della canzone	Incoraggia i bambini a comporre canzoni in base al testo dato e a usarle in spettacoli di burattini e sceneggiature	Giocattoli, costumi, scenografie e attributi del teatro da tavolo	Canzone del galletto dalla fiaba "Capanna Zayushkina"
Creatività di danza	Instillare interesse e amore per la musica, svilupparsi capacità musicale bambino, educare un atteggiamento emotivo nei confronti della musica attraverso il movimento della danza	Fonogrammi, cappellini di animali e uccelli, peluche, bambole	Ballo libero di una capra e dei bambini della fiaba "Il lupo e i sette bambini" Improvvisazione di ballo con pupazzi
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Incoraggiare i bambini a utilizzare strumenti musicali per bambini con un suono di tono indeterminato nelle drammatizzazioni e negli spettacoli di marionette	Fonogramma, giocattoli sonori - strumenti con suono di altezza indefinita	Accompagnamento orchestrale di danze libere nello spettacolo e nelle drammatizzazioni "The Wolf and the Seven Kids", "Zayushkina's Hut"
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Per formare nei bambini le abilità di burattinaio di un peluche di un teatro da tavola	Peluche	Zan. 25-28, 29-32,33-36 pp.52-73 N.F. Sorokin "Scenari di classi teatrali di marionette" Lezioni 35-36 - monitoraggio Vedere pagina 73
Fondamenti di teatro delle marionette	Sviluppa la capacità di interpretare le azioni dei personaggi nel gioco. Continua a formare l'espressività emotiva del discorso dei bambini	Teatro dei peluche
Nozioni di base sulla recitazione	Sviluppare la capacità dei bambini di comprendere lo stato emotivo di un'altra persona ed essere in grado di esprimere adeguatamente il proprio	Lavora allo specchio	Etudes "Sentieri di finferli", "Dolci deliziosi", “Nuova bambola”, “La volpe ha paura”, “Vaska si vergogna”, “Silenzio”
Principi di base della drammatizzazione	Formare un interesse costante per i giochi di drammatizzazione, incoraggiare l'indipendenza dei bambini nella scelta dei mezzi espressivi per la creazione di immagini	Costumi, scenari, attributi	"Il lupo e i sette capretti"
Vacanze, svago, divertimento	Suscitare nei bambini il desiderio di esibirsi davanti ai genitori, infondere amore per l'arte teatrale. Incoraggiare i bambini a partecipare a giochi di drammatizzazione	Costumi, decorazioni e attributi necessari per il tempo libero e l'intrattenimento	Mostrare una fiaba a discrezione dell'insegnante

gruppo medio

1. Coltivare un costante interesse per le attività teatrali e di gioco.
2. Condurre i bambini a creare un'immagine espressiva negli studi, nelle drammatizzazioni, nelle improvvisazioni di canti e balli.
3. Espandi la tua comprensione dell'ambiente circostante. Sviluppare la capacità di isolare i segni degli oggetti (colore, forma, dimensione), determinare il materiale con cui sono realizzati giocattoli, decorazioni, attributi. spettacoli teatrali. Espandi la conoscenza dei personaggi coinvolti nelle attività teatrali e di gioco.
4. Per ricostituire e attivare il vocabolario dei bambini (nomi, aggettivi, verbi per denotare le azioni dei personaggi). Per formare la capacità di determinare e nominare la posizione di personaggi teatrali, oggetti, scenari (destra, sinistra, dritto, laterale), per caratterizzare lo stato d'animo e l'umore dei personaggi. Correggi la pronuncia corretta di vocali e consonanti. Migliora la pronuncia corretta di parole e frasi. Forma intonazione espressività del discorso. Sviluppare il discorso dialogico dei bambini.
5. Consolidare la conoscenza delle regole di manipolazione con i burattini da equitazione.
6. Utilizzando pupazzi a cavallo, incoraggia i bambini a improvvisare sul tema di fiabe familiari, storie, inventarne di nuove, con l'aiuto di un insegnante e senza di lui.
7. Stimola l'attenzione, la memoria, il pensiero e l'immaginazione dei bambini. Sviluppare idee sulle qualità morali di una persona, sullo stato emotivo di se stessi.
8. Insegnare ai bambini ad accompagnare il movimento della bambola lungo lo schermo con una canzone, a inventare da soli un determinato testo.
9. Continuare a sviluppare nei bambini il desiderio di partecipare ad improvvisazioni di danza con e senza pupazzi.
10. Sostieni l'iniziativa dei bambini nell'improvvisazione al metallofono
11. Incoraggia i bambini a giocare da soli con i pupazzi.
12. Formare nei bambini il desiderio di inserire improvvisazioni di canti e balli in giochi indipendenti.
13. Sostieni il desiderio di parlare davanti a bambini, genitori, dipendenti.

Per migliorare le abilità teatrali nel gruppo centrale, si consiglia di dedicare più tempo al lavoro individuale nel pomeriggio.

Classi di teatro nel gruppo centrale:

Nel gruppo centrale continua il lavoro con le marionette da tavola. I bambini ricordano le tecniche dei burattini, inventano piccole scene con marionette da tavolo. Continua il lavoro sullo sviluppo della creatività. I bambini possono inventare autonomamente dialoghi di personaggi, basati sulle trame di famose fiabe.

Alla fine di settembre, puoi presentare ai bambini lo schermo del teatro. In questo momento, è bene presentare ai bambini la bambola sulla gapite (la gapite è il bastoncino su cui è seduta la bambola. Controllare la bambola sulla gapite richiede che il bambino sia paziente, faccia uno sforzo muscolare, poiché il la mano deve condurre la bambola lungo il bordo dello schermo senza appoggiarvisi. Per facilitare il controllo della bambola da parte del bambino, sono realizzate il più leggere possibile (possono essere di cartone).

Durante le lezioni di teatro i bambini possono già essere introdotti alle tecniche di teatro di figura. A tale scopo vengono utilizzati schizzi con una bambola, il cui scopo è insegnare al bambino a concentrare la sua attenzione sull'esecuzione di un'azione chiara e ritmica da parte della bambola. Vengono utilizzati anche studi per lo sviluppo sfera emotiva che sviluppano nei bambini la capacità di comprendere lo stato emotivo di un'altra persona, la capacità di esprimere adeguatamente il proprio. Questi schizzi aiutano il bambino a guardarsi dall'esterno, contribuiscono alla formazione dell'autocontrollo, aumentano la fiducia in se stessi.

Proseguono i lavori per lo sviluppo della creatività, che utilizza anche pupazzi sulla gapite. I bambini possono comporre piccole fiabe e canzoni che accompagnano i movimenti delle bambole. A poco a poco possono essere introdotti in azione strumenti sonori (tamburello, tamburo, sonaglio), che danno un nuovo suono alla canzone composta dal bambino, sviluppano il senso del ritmo

Con i bambini, puoi giocare ai racconti popolari russi "Gingerbread Man", "Teremok", "Rapa", usando i burattini sullo spacco. Giocare a fiabe con marionette teatrali ti consente di comprendere meglio il contenuto della tua opera preferita, consente di mostrare la creatività.

Gruppo centrale (settembre-novembre)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Continua a comporre fiabe con i bambini con l'aiuto di un insegnante e senza la sua partecipazione. Incoraggia il desiderio dei bambini di creare autonomamente immagini giocose usando gesti ed espressioni facciali.	teatro del cucchiaio Cappucci di animali e uccelli	"Nonna e volpe", "Lepre e orso", "Omino di pan di zenzero e nonno" "Teremok" (topo, rana, coniglio, volpe, orso, lupo)
Creatività della canzone	Invita i bambini a comporre canzoni caratteristiche dei personaggi dello spettacolo di marionette	Costumi, scenari, attributi necessari per questa performance	Canzoni dei personaggi della fiaba "Teremok"
Creatività di danza	Incoraggiare i bambini a comporre le caratteristiche di danza dei personaggi del gioco nel genere della danza popolare	Costumi dei personaggi dello spettacolo, colonne sonore	"Danza della Volpe e dell'Orso alla favola" Teremok "
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Introdurre i bambini ai giocattoli: strumenti che emettono un suono di una certa altezza, con i quali puoi suonare vari ritmi	Flauto, flauto, corno	Accompagnamento di improvvisazioni di danza alla fiaba "Teremok"
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Far conoscere ai bambini lo schermo teatrale, le tecniche di guida dei pupazzi a cavallo	Schermo o mini palco dotato di schermo, pupazzi a cavallo	“Mamma cammina”, “Due topi”, “Nonno e una rapa”. Zan.1-4, 5-8,9-12 NF Sorokin "Scenari di classi teatrali di marionette"
Fondamenti di teatro delle marionette	Sviluppare l'interesse dei bambini per gli spettacoli di burattini, incoraggiare la partecipazione a questo tipo di attività	Teatro dei cucchiai, schermo
Nozioni di base sulla recitazione	Attiva i bambini, sviluppa la loro memoria e attenzione	Fonogramma, attributi per esercizi	"Stai attento", "Ricorda il tuo posto", "Ricorda la tua postura"
Principi di base della drammatizzazione	Formare un atteggiamento positivo nei confronti delle drammatizzazioni dei giochi. Impara a suonare spettacoli per conoscenti materie letterarie utilizzando mezzi espressivi (intonazione, movimento, espressioni facciali, gesti)	Drammatizzazioni in costumi e scenografie	"Teremok"
Vacanze, svago, divertimento	Aumenta il desiderio di compiacere i genitori con le loro prestazioni. Sviluppa interesse per varie esibizioni. Incoraggiare l'interesse dei bambini a recitare racconti familiari	Fonogramma, pupazzi, scenografia per lo spettacolo	Spettacolo di burattini "Vasilisa in visita"

Gruppo centrale (dicembre-febbraio)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Sviluppare nei soffiatori il desiderio di comporre racconti, inventando i dialoghi dei personaggi. Guida i bambini a creare immagini approfondite, personaggi familiari con l'aiuto di movimenti, espressioni facciali, gesti.	burattini a cavallo Cappucci di animali, uccelli	“Visiting Snow White”, “Dwarf and Fox”, “Dog and Wolf” (composto da bambini). "Capra allegra", "Capra spaventata", "Kit recuperato"
Creatività della canzone	Invita i bambini a comporre canzoni nel genere della marcia e del valzer su un determinato testo	Costumi e attributi	Per esempio: Canto dei finferli (valzer), canto del lupo (marzo)
Creatività di danza	Condurre i bambini a comporre improvvisazioni di danza degli eroi dello spettacolo nel genere della marcia e del valzer	Costumi e attributi	A discrezione dell'educatore
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Per insegnare ai bambini a suonare strumenti-giocattolo con una scala diatonica, essere in grado di accompagnare le improvvisazioni di danza su un suono	Metallofono, fonogramma	Danza degli scoiattoli, "La marcia dei nani" S. Prokofiev
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Insegna ai bambini come guidare i pupazzi su uno schermo	Burattini a cavallo, schermo	"Incontro della volpe e della lepre", "Il colloquio del topo con la rana", "La danza degli animali" Zan.13-16,17-20,21-24 NF Sorokin "Scenari lezioni di teatro all'asilo"
Fondamenti di teatro delle marionette	Continuare a infondere nei bambini l'amore per il teatro delle marionette, suscitare il desiderio di partecipare a spettacoli di marionette	Burattini a cavallo, fonogramma, schermo
Nozioni di base sulla recitazione	Per sviluppare nei bambini la capacità di comprendere correttamente i movimenti emotivi ed espressivi delle mani, usa i gesti	Fonogramma, attributi, lavoro allo specchio	“Questo sono io”, “Questo è mio”, “Restituiscilo”, “Ghiaccioli”, “Humpty Dumpty”, “Salta il prezzemolo”
Principi di base della drammatizzazione	Mantenere un atteggiamento interessato verso i giochi di drammatizzazione, il desiderio di partecipare a questo tipo di attività	Drammatizzazione in costumi, scenografie, ambiente degli oggetti
Vacanze, svago, divertimento	Sviluppare un interesse costante nel parlare con i genitori, sviluppare la capacità di comprendere il contenuto delle fiabe. Coinvolgi i bambini a giocare da soli con i pupazzi che cavalcano	Attributi e costumi necessari per questo svago	A discrezione dell'educatore

Gruppo centrale (marzo-maggio)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Incoraggiare i bambini a comporre storie collettivamente, attivando la comunicazione verbale dei bambini. Sviluppa la capacità di confrontare immagini diverse usando intonazione, espressioni facciali, gesti	burattini a cavallo Cappucci di animali e uccelli, fonogramma	"Forest School", "Housewarming", "Animal Hospital" (composto da bambini) "Capra e lupo", "Volpe e lepre", "Gatto e topo"
Creatività della canzone	Incoraggia i bambini a scrivere canzoni. Composizione di recitativi su un determinato argomento	burattini a cavallo	A discrezione dell'educatore
Creatività di danza	Impara a comporre improvvisazioni di danza nel genere polka	Bambole, peluche, fonogramma	"Polka con giocattoli" (melodia ceca)
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Incoraggia i bambini a improvvisare con giocattoli con strumenti che emettono suoni di tono indeterminato, nonché con scale diatoniche.	Cucchiai, sonagli, tamburelli, tamburi, campane, flauti, flauti, corni	"Buoni musicisti" L. Iseva
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Continua a insegnare ai bambini come guidare i pupazzi	Burattini a cavallo, schermo	"Incontro gioioso del nonno con l'insetto", "Conversazione spiacevole", "Gioco del buff del cieco" Zan.25-28, 29-32,33-36.
Fondamenti di teatro delle marionette	Instillare un costante interesse per il teatro delle marionette, incoraggiare la partecipazione attiva dei bambini spettacolo di marionette	Burattini a cavallo, schermo, attributi per le classi
Nozioni di base sulla recitazione	Sviluppare la capacità di comprendere adeguatamente lo stato emotivo di un'altra persona ed essere in grado di esprimere adeguatamente il proprio stato d'animo	Lavora allo specchio	"Sorpresa", "Fiore", "Polo nord", "Nonno arrabbiato", "Colpevole"
Principi di base della drammatizzazione	Continuare a coltivare un atteggiamento interessato verso i giochi di drammatizzazione, migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini	Costumi, scenografie, ambiente oggetto	Per esempio. "Sotto il fungo", V. Suteeva
Vacanze, svago, divertimento	Suscita il desiderio di partecipare ai matinée, infondi interesse per il folklore russo. Mantieni l'interesse per ciò che sta accadendo sul palco.	Attributi necessari per la celebrazione	Spettacolo popolare

Gruppo senior

1. Continuare a sviluppare un interesse sostenibile per le attività teatrali e di gioco
2. Migliorare le capacità esecutive dei bambini nella creazione di un'immagine artistica, utilizzando per questo improvvisazioni di giochi, canzoni e balli.
3. Espandi la comprensione dei bambini della realtà circostante. Chiarire idee su oggetti, giocattoli, decorazioni che li circondano. Essere in grado di identificare le caratteristiche essenziali della materia. Migliorare la capacità dei bambini di navigare in gruppo, in una scuola materna. Aumentare il rispetto per il lavoro degli adulti, atteggiamento attento per bambole e giocattoli. Per consolidare l'idea dei bambini sui vari tipi di teatro delle marionette, saperli distinguere e nominarli.
4. Continua ad arricchire e attivare il vocabolario dei bambini, usando nomi, aggettivi, verbi, avverbi, preposizioni nel discorso. Correggi la pronuncia corretta di tutti i suoni. Migliora l'espressività dell'intonazione del discorso. Continua a insegnare ai bambini a usare il discorso diretto e indiretto nelle drammatizzazioni delle fiabe. Sviluppare discorsi dialogici e monologhi. Migliorare la capacità di raccontare in modo coerente ed espressivo fiabe, storie senza l'aiuto di un insegnante. Incoraggia i bambini a inventare racconti da soli usando i pupazzi.
5. Consolidare la conoscenza delle regole di manipolazione con pupazzi, pupazzi con "mano viva".
6. Incoraggiare i bambini a improvvisare sul tema di fiabe familiari, storie, inventare storie di propria composizione individualmente e collettivamente, utilizzando pupazzi e pupazzi con una "mano viva". Stimolare il desiderio di cercare mezzi espressivi per creare un'immagine di gioco di un personaggio, usando il movimento, le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione espressiva per questo.
7. Sviluppa la memoria, il pensiero, l'immaginazione, l'attenzione dei bambini.
8. Continuare a educare i sentimenti umani dei bambini, sviluppare il desiderio di essere reattivi verso adulti e bambini, mostrare attenzione al loro stato d'animo, gioire del successo dei coetanei e essere sconvolti se falliscono, sforzarsi di aiutare a momento difficile. Insegna loro a valutare correttamente le loro azioni e le azioni dei loro compagni, così come le azioni di burattino e spettacoli drammatici.
9. Incoraggiare i bambini a usare l'improvvisazione su un determinato testo nel genere di canto, danza, marcia per creare l'immagine di un personaggio in marionette e spettacoli drammatici. Conduci i bambini a composizione collettiva opera per bambini basata su un testo poetico.
10. Continuare a sviluppare nei bambini il desiderio di partecipare alle improvvisazioni di danza, il desiderio di creare un'immagine luminosa e memorabile con la plasticità del loro corpo.
11. Incoraggia il desiderio dei bambini di raccogliere canti familiari da suoni diversi, includendoli nelle improvvisazioni di gioco.
12. Coltiva il desiderio di giocare con i burattini teatrali.
13. Sviluppa la capacità di usare canti, balli, improvvisazioni di giochi attività indipendente.
14. Sostenere il desiderio dei bambini di partecipare attivamente alle vacanze e all'intrattenimento, utilizzando le competenze e le abilità acquisite in classe e nelle attività autonome.

Lezioni teatrali nel gruppo senior:

Nel gruppo più anziano, all'inizio dell'anno, continua il lavoro con i pupazzi su gapit. Per fare ciò, puoi creare uno schermo teatrale, dai pupazzi fiabe diverse e invita gradualmente i bambini a inventare piccole storie con queste bambole. Le scene composte possono essere utilizzate come materiale per gli studi, permettendoti di consolidare le tue abilità nel giocare con una bambola. In alcune storie inventate dai bambini, i burattini giocano a nascondino, si mettono in pari e prendono parte a balli. A questo punto, i ragazzi possono prestare più attenzione alla posizione della bambola sullo schermo.

Lavorare su schizzi consente al bambino di trovare ed enfatizzare i tratti caratteristici di ogni bambola.

Questi studi con pupazzi si alternano a studi sullo sviluppo delle capacità recitative, il che consente di padroneggiare le sfumature di base del discorso, di imparare a penetrare nel mondo delle immagini artistiche.

Alla fine di settembre i bambini fanno conoscenza con i burattini, imparano che i burattini si mettono in moto con l'aiuto di un vaga (una croce di legno, a cui un burattino è appeso a un filo). Tenendo il burattino orizzontalmente al centro e dirigendolo a destra e a sinistra, il burattinaio lo mette in moto.

Per organizzare ritmicamente il movimento dei burattini, vengono utilizzate melodie popolari russe. Quando i bambini imparano i principi per controllare la bambola, sono invitati a leggere le filastrocche sugli animali. Così appare lo spettacolo teatrale “Visiting Vasilisa”, messo in scena sulla base di filastrocche russe.

Con le bambole - pupazzi in costume russo, i bambini conducono balli rotondi, improvvisando passi di danza mentre cantano qualsiasi canzone popolare russa.

Nella seconda metà dell'anno, i bambini fanno conoscenza con un nuovo tipo di bambola, con una "mano viva". Queste bambole hanno brillanti possibilità espressive, sono convenienti per le improvvisazioni di danza e per le improvvisazioni che utilizzano strumenti musicali per bambini. Sono in grado di trasmettere le sfumature più sottili degli stati d'animo e dei sentimenti dell'eroe, hanno gesti espressivi inaccessibili ad altre bambole.

Entro la fine dell'anno, i bambini del gruppo più grande acquisiscono le competenze necessarie per controllare i raffreddori dei vari sistemi (desktop, gape, puppets, con una "mano viva"). I bambini usano tutte le loro abilità e abilità nello spettacolo di marionette "Viaggio nella terra delle fiabe", che combina piccole scene apprese in precedenza. La performance in questa forma è definitiva e riassume il lavoro con i bambini per tre anni, dà loro la possibilità di esprimersi in varie attività, dimostrare le proprie capacità e capacità.

Gruppo Senior (settembre-novembre)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Incoraggia i bambini ad abituarsi all'immagine, migliorandola costantemente, trovando i mezzi più espressivi per l'incarnazione	Cappelli di animali, colonna sonora	Orsi giocosi, negozio di giocattoli, coniglietti
Creatività della canzone	Invita i bambini a comporre musica nel genere della marcia e della danza (danza popolare, marcia, valzer, polka)	Peluche	“In piano”, “Come i nostri al cancello”, “Estate” (valzer), “Orso con bambola”
Creatività di danza	Incoraggiare i bambini a comporre le caratteristiche di danza dei personaggi del teatro di marionette	Teatro dei burattini, fonogramma
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Insegnare ai bambini a suonare canti costruiti sull'intervallo di un secondo	Glockenspiel	"Pioggia-Pioggia", "Quaranta Quaranta", "Fisarmonica"
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Introdurre i bambini alle tecniche di burattini	Burattini: cavallo, galletto, gatto, topi, fonogramma	“Un cavallo è venuto da noi”, “Topi e un gatto”, “Gatto e un galletto” Zan.1-4, 5-8, 9-12 NF Sorokin "Scenari di classi teatrali"
Fondamenti di teatro delle marionette	Suscitare interesse per il teatro delle marionette, il desiderio di partecipare allo spettacolo	Burattini, russo costumi popolari, fonogramma
Nozioni di base sulla recitazione	Sviluppa la memoria e l'immaginazione dei bambini	Lavora allo specchio	Schizzi a discrezione del docente
Principi di base della drammatizzazione	Continua a sviluppare la capacità dei bambini di giocare a un gioco basato su una fiaba familiare	Drammatizzazione in costumi, scenografie	"spighetta"
Vacanze, svago, divertimento	Introduci il folklore. Impara a rispondere emotivamente alle esibizioni dei bambini	Pupazzi di burattini	Esibizione a discrezione del docente

Gruppo Senior (dicembre-febbraio)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Incoraggiare l'iniziativa e l'attività dei bambini nel creare immagini di personaggi caratteristici, opponendo il carattere di un personaggio all'altro	Cappelli di animali, costumi, fonogramma	"Il coniglio e la volpe", "Il gatto e la capra", "Cappuccetto rosso e il lupo"
Creatività della canzone	Incoraggia i bambini a comporre collettivamente canzoni nel personaggio del loro eroe	Cappelli di animali, costumi, pupazzi	"Ombra-ombra", "Agnello e Petya", "Bunny and Bear"
Creatività di danza	Sviluppa la capacità di improvvisare movimenti di valzer e polka usando marionette	teatro delle marionette	"Cat Leopold" (musica di Reznikova)
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Insegnare ai bambini a cantare insieme alla scala	Glockenspiel	"Galletto", "Cap-Cap-Cap", "March" E Tilicheeva
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Incoraggia i bambini a creare composizioni di danza e a giocare a improvvisazioni con i pupazzi	Burattini in costumi russi, fonogramma	Zan.13-16,17-20, 21-24, P.166-187 NF Sorokin "Scenari di classi teatrali"
Fondamenti di teatro delle marionette	Per infondere un costante interesse per il teatro delle marionette, il desiderio di improvvisare con i burattini	Burattini, attributi di performance, fonogramma
Nozioni di base sulla recitazione	Sviluppare l'espressività del gesto.	Lavora allo specchio	“Eccolo”, “Gioco con i sassi”, "Voglio dormire", "Cenerentola"
Principi di base della drammatizzazione	Sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza dei bambini nell'esecuzione di uno spettacolo basato su una fiaba familiare	Drammatizzazione in costume, con scenografia, nell'ambiente soggetto	"Sorella Chanterelle e il lupo grigio"
Vacanze, svago, divertimento	Coltiva un atteggiamento positivo nei confronti delle vacanze, insegna ai bambini a valutare correttamente le azioni	Attributi, costumi necessari per una particolare vacanza	A discrezione dei musicisti mani e maestro. Secondo il piano tematico

Gruppo Senior (marzo - maggio)

Tipi di attività creativa	Metodi per lo sviluppo delle capacità creative	Mezzi di sviluppo delle capacità creative	Classi e repertorio Le classi sono usate dal libro di N.F. Sorokina "Scenari di classi teatrali di marionette"
Creatività di gioco	Incoraggia i bambini a creare collettivamente immagini di personaggi, sentendo costantemente il loro partner, cercando di giocare insieme a lui.	Fonogramma, costumi, attributi necessari	"Karabas-Barabas e Pinocchio", "Malvina e Pierrot"
Creatività della canzone	Coltiva un interesse costante per la scrittura di canzoni.	teatro da tavola	"Ragazza sudicia" A. Barto
Creatività di danza	Incoraggiare i bambini a cercare movimenti espressivi per trasmettere il carattere dei personaggi	Costumi dei personaggi dello spettacolo, attributi per le improvvisazioni	Improvvisazioni di danza per la fiaba "Pinocchio"
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini	Incoraggia a raccogliere canti familiari da suoni diversi e includerli nelle improvvisazioni di gioco	Metallofono, pupazzi dalla mano viva.	Melodie popolari russe.
Competenze teatrali di base	Metodi per la formazione delle abilità teatrali	Mezzi per formare le abilità dell'abilità teatrale	Il contenuto del lavoro, classi
Fondamenti di teatro di figura.	Far conoscere ai bambini i metodi per guidare i burattini con una "mano viva"	Bambole con "mano viva"	Zan. 25-28, 29-32, 33-36 Lezioni 33-36 sulla valutazione delle prestazioni. NF Sorokin "Scenari di classi teatrali di marionette"
Fondamenti di teatro delle marionette	Sviluppare l'interesse per il teatro delle marionette con una "mano viva"	Bambole con una "mano viva", fonogramma
Nozioni di base sulla recitazione	Insegnare l'espressione delle varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali	Lavora allo specchio	"Lost", "Kittens", "Little Puppy", "The Sculptor", "The Timid One", "The Liar Cook"
Principi di base della drammatizzazione	Utilizzare le capacità di improvvisazione dei bambini nelle attività teatrali	Costumi, scenografie, pupazzi a cavallo	Fiaba a discrezione dell'insegnante
Vacanze, svago, divertimento	Coltiva l'amore e l'interesse per la musica, sviluppa il desiderio di improvvisare	Costumi e addobbi necessari per le feste	Un viaggio a teatro. Festività a discrezione del maestro e delle muse. mani

Fase 3

Monitoraggio dell'attuazione dei compiti del progetto "Teatro-Bambini-Teatro" (valutazione del docente)

Criteri di valutazione:

1. Nel gruppo sono state create le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali:

incoraggiato arti dello spettacolo bambini (i bambini svolgono vari ruoli in produzioni e spettacoli teatrali, leggono in modo espressivo materiale testuale in classe, matinée);

I bambini sono calmi e rilassati quando parlano di fronte ad adulti e coetanei. È assicurata la partecipazione attiva di ciascun bambino alle rappresentazioni e alle altre rappresentazioni;

I bambini usano attivamente i mezzi delle espressioni facciali e della pantomima per l'improvvisazione;

Distinguere tra diverse esperienze e stato emotivo dei personaggi;

I bambini scelgono autonomamente i mezzi per l'improvvisazione e l'espressione di sé.

2. Il gruppo ha creato le condizioni per introdurre i bambini alla cultura teatrale:

L'ambiente di sviluppo del soggetto è organizzato tenendo conto del coinvolgimento attivo dei bambini nella cultura teatrale (c'è un palcoscenico, un sipario, uno spogliatoio, ecc.);

L'insegnante organizza una visita al teatro, mostra diapositive e video sul teatro e gli spettacoli teatrali, è disponibile un materiale dimostrativo per lo studio dei generi teatrali;

Ci sono vari tipi di teatro nel gruppo: bi-ba-bo, finger, shadow, table, puppet, ecc.

3. L'insegnante fornisce le condizioni per la relazione tra attività teatrali e altre attività nel processo pedagogico:

I giochi di drammatizzazione sono utilizzati nelle lezioni di sviluppo del linguaggio e nelle lezioni di musica;

I giochi di drammatizzazione vengono utilizzati durante la lettura finzione;

In classe per il lavoro, vengono realizzati gli attributi per le produzioni teatrali.

4. Sono state create le condizioni per eventi congiunti sulle attività teatrali di bambini e adulti:

Si svolgono spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, insegnanti, genitori;

Spettacoli organizzati per bambini.

Valutazione delle conoscenze, abilità e abilità dei bambini

La valutazione dei risultati delle attività teatrali e di gioco è valutata nelle seguenti aree:

Etude training (abilità dell'attore)

1. Dizione (rime, scioglilingua, scioglilingua).
2. Gesti (studi sull'espressività di un gesto, tra cui “Racconta poesie con le mani”).
3. Espressioni facciali (studi per l'espressione delle emozioni di base e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali).
4. Movimenti (studi con accompagnamento musicale).

Giochi - drammatizzazioni

1. Desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione;
2. Capacità di comunicare con un partner;
3. La capacità di improvvisare durante la creazione di un'immagine.

Schizzi con le bambole

1. Desiderio di giocare con una bambola;
2. La capacità di gestirlo;
3. La capacità di improvvisare con la bambola.

spettacoli di burattini

1. Desiderio di partecipare a spettacoli;
2. Capacità di comunicare con un partner utilizzando marionette teatrali;
3. La capacità di creare un'immagine con l'aiuto di marionette teatrali.

Anastasia Lisina
Progetto sulle attività teatrali nell'istituto di istruzione prescolare

All'asilo secondo GEF

“Il teatro è un mondo magico. Dà lezioni di bellezza, moralità e moralità. E più sono ricchi, più lo sviluppo avrà successo. mondo spirituale bambini…" (BM Teplov)

In un istituto di istruzione prescolare attività teatrale uno dei tipi di arte più accessibili per i bambini, consente al bambino di soddisfare i suoi desideri e interessi, di conoscere il mondo che lo circonda in tutta la sua diversità, di attivare il vocabolario e la cultura sonora della parola. Attività teatraliè una fonte inesauribile di sviluppo dei sentimenti, delle esperienze e delle scoperte emotive del bambino.

È noto che i bambini amano giocare, non hanno bisogno di essere costretti a farlo. Durante il gioco, comunichiamo con i bambini "i loro territori". Entrando nel mondo del gioco, possiamo imparare molto da soli e insegnare ai nostri figli. E le parole pronunciate dallo psicologo tedesco Karl Gross sono in connessione con questo pertinente: "Giochiamo non perché siamo bambini, ma l'infanzia stessa ci viene data perché giochiamo".

Lo sappiamo conoscere Teatro si svolge in un'atmosfera di magia, festa, allegria, tanto da interessare i bambini il teatro non è difficile.

Rilevanza. Nel contesto della transizione allo standard educativo statale federale, uno dei principi di base dell'istruzione prescolare, si riflette in Standard: “Attuazione del Programma in forme specifiche per i bambini di questa fascia di età, principalmente sotto forma di gioco, cognitivo e di ricerca attività, sotto forma di attività creativa che assicura lo sviluppo artistico ed estetico del bambino.

Attività teatrali all'asilo - questa è una grande opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, l'educazione dell'orientamento creativo dell'individuo.

Obbiettivo progetto: Presentare i bambini a cultura teatrale.

Compiti progetto:

1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini in.

2. Insegna ai bambini vari mezzi di improvvisazione.

3. Formare le idee dei bambini su vari tipi teatro e generi teatrali.

4. Creare le condizioni per l'unione attività di bambini e adulti.

5. Fornire condizioni per l'interconnessione attività teatrali e non.

Membri progetto:

1. Allievi del gruppo.

2. Educatori di gruppo.

3. Genitori dei bambini del gruppo.

Risultati aspettati:

1. Lo sviluppo del bambino in tutte le aree delle aree educative.

2. Una significativa espansione delle idee dei bambini su cultura teatrale.

3. Creazione di un ambiente oggettivo favorevole allo sviluppo dei bambini cultura teatrale.

Forme di lavoro:

Organizzazione di attività di formazione, sviluppo e creatività;

Organizzazione di eventi congiunti con i genitori;

Organizzazione serate teatrali(mostra fiabe e spettacoli);

Organizzazione di visite ad eventi culturali (gruppo senior).

Forme di lavoro con i genitori:

1. Produzione congiunta di giocattoli e manuali per l'organizzazione di un ambiente di sviluppo soggetto.

2. Coinvolgere i genitori in eventi congiunti.

3. Dimostrazioni aperte di classi e spettacoli teatrali.

4. Consulenza ai genitori su questioni importanti e attuali.

5. Organizzazione di visite a siti culturali ed eventi culturali.

Principali fasi di attuazione progetto:

lavoro preliminare

Lo studio della letteratura metodologica.

Acquisizione di materiale didattico per l'organizzazione di un ambiente di sviluppo delle materie.

Lavoro principale

Elaborazione di un programma di attività per l'attuazione dei compiti progetto.

Lavoro finale

Monitoraggio dell'esecuzione dei compiti progetto.

Nella fase finale di attuazione progetto vengono effettuati i test finali degli alunni e l'analisi dell'ambiente di sviluppo della materia.

lavoro preliminare:

Lo studio della letteratura metodologica;

Organizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto.

Letteratura:

1. Standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare.

2. SanPiN.

3. N. F Sorokina, L. G. Milanovich “Lo sviluppo delle capacità creative nei bambini da uno a tre anni, mediante il teatro di figura Teatro»; "Iris - stampa", Mosca 2007.

4. A. V. Shchetkin " Attività teatrale in una scuola materna con bambini di 4-5 anni, Mosca, "Sintesi Mosaico", 2008

5. A. V. Shchetkin Attività teatrale in una scuola materna con bambini di 5-6 anni, Mosca, "Sintesi Mosaico", 2008

6. N. B. Ulashchenko “Organizzazione attività teatrale nel gruppo più giovane", casa editrice "Corifeo" Volgograd.

7. IP Koshmanskaya « Teatro all'asilo» , Rostov sul Don, casa editrice "Fenice".

8. NF Sorokina "Scenari classi di burattini teatrali» , Mosca, casa editrice "Arti", 2007

9. N. V. Smirnova, V. K. Shalaeva "Sviluppo dell'ambiente bambino in età prescolare: essenza e struttura" Ivanovo, 2009

10. S. N. Zakharova "Vacanze all'asilo", "Vlados", anno 2001.

11. N. V. Zaretskaya e Z. A. Root "Vacanze all'asilo", casa editrice di Mosca "Iris-press", anno 2001.

12. V. V. Gerbova, M. A. Vasil'eva, T. S. Komarova "Il programma di istruzione e formazione nella scuola materna" Mosca, casa editrice "Sintesi del mosaico", anno 2005.

13. Riviste "Educazione prescolare", riviste "Bambino all'asilo".

14. Siti Internet di istituti prescolari, portali Internet.

Organizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto.

Per una corretta esecuzione dei compiti progettoè necessario creare un ambiente appropriato per lo sviluppo della materia.

1. Mini-palcoscenico con schermo e microfono.

2. Bambole Bi-ba-bo.

3. Burattini a cavallo.

4. Bambole a bocca aperta.

5. Planare teatri.

6. Flanella.

7. Giocattoli da dito.

8. teatro giocattolo di gomma.

9. Teatro dei peluche.

10. Teatro delle tazze.

11. teatro delle marionette.

12. Palcoscenico della tavola rotonda.

14. Spogliatoio con grande specchio.

15. Angolo spogliatoio.

16. Ombroso Teatro.

17. teatro del cucchiaio.

18. Libri pieghevoli.

19. Bambole a cono.

20. Strumenti musicali (rumore, batteria, tastiere, ottoni, archi).

21. Attributi per improvvisazioni di danza

Esercizi di dizione (ginnastica articolare) ;

Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del parlato;

Giochi di trasformazione, esercizi figurativi;

Esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini;

Minuti ritmici;

Allenamento con il gioco delle dita;

Esercizi per lo sviluppo delle espressioni facciali espressive, elementi di pantomima;

Schizzi teatrali;

Riproduzione di mini dialoghi, filastrocche, canti, poesie;

Guardare spettacoli di burattini.

Iniziando il lavoro su questo argomento, abbiamo studiato la letteratura su attività teatrali dei bambini in età prescolare: compiti, mezzi, metodi di lavoro. Utilizzando nel sistema di insegnamento dei bambini nelle istituzioni educative prescolari, abbiamo cercato di risolvere una serie di compiti interconnessi in tutto aree educative secondo GEF DO.

Sviluppo sociale e comunicativo

Formazione di relazioni positive tra bambini in fase di articolazione attività;

Innalzare la cultura della conoscenza di adulti e bambini (stati emotivi, qualità personali, valutazione delle azioni, ecc.) ;

instillare nel bambino rispetto per se stesso, un atteggiamento consapevole verso il proprio attività;

Sviluppo delle emozioni;

Educazione a modalità di comunicazione eticamente valide in conformità con le norme e le regole della vita nella società.

sviluppo cognitivo

Lo sviluppo di idee versatili sulla realtà (diversi tipi Teatro, professioni di persone che creano uno spettacolo);

Osservazione di fenomeni naturali, comportamento animale (per la trasmissione con mezzi simbolici in una drammatizzazione teatrale) ;

Garantire il rapporto del design con teatrale un gioco per lo sviluppo di rappresentazioni spaziali dinamiche;

Sviluppo della memoria, apprendimento della capacità di pianificare le proprie azioni per ottenere risultati.

Sviluppo del linguaggio

Promuovere lo sviluppo del monologo e del discorso dialogico;

arricchimento del vocabolario: espressioni figurative, confronti, epiteti, sinonimi, contrari, ecc.;

Padronanza dei mezzi espressivi comunicazione: verbale (controllo di tempo, volume, pronuncia, intonazione, ecc.) e non verbale (espressioni facciali, pantomima, posture, gesti) ;

Sviluppo artistico ed estetico

Introduzione alla letteratura altamente artistica, alla musica, al folklore;

sviluppo dell'immaginazione;

Unire il progetto comune- attività sulla modellazione di elementi di costume, scenari, attributi;

Creazione di un'immagine artistica espressiva;

Formazione di idee elementari sui tipi di arte;

Realizzazione di creativi indipendenti attività per bambini.

Sviluppo fisico

Coordinamento delle azioni e discorsi di accompagnamento;

La capacità di incarnare l'umore, il carattere e il processo di sviluppo dell'immagine in un movimento creativo;

Espressività dell'esecuzione dei principali tipi di movimenti;

Sviluppo di generale e piccolo motilità: coordinazione dei movimenti, motricità fine della mano, rimozione delle tensioni muscolari, formazione di una postura corretta.

Nel nostro lavoro con i bambini, usiamo vari trucchi: esercizi di dizione (ginnastica articolare); compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del parlato; giochi di trasformazione, esercizi figurativi; esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini; minuti ritmici; addestramento al gioco delle dita; esercizi per lo sviluppo di espressioni facciali espressive, elementi di pantomima; bozzetti teatrali; suonare mini-dialoghi, filastrocche, canzoni, poesie; guardare spettacoli di burattini.

Per identificare gli interessi dei bambini in gruppo, sono state realizzate mostre di libri con fiabe, si è tenuto un quiz "Visitare una fiaba".

Per organizzare un bambino Teatro abbiamo bisogno di bambole di vari sistemi che formino determinate abilità e abilità nei bambini che stimolino la creatività dei bambini (canto, ballo, gioco, incoraggiamento all'improvvisazione su strumenti musicali per bambini. Ho rifornito angoli del teatro a gruppi. Di tutti i tipi di burattini Teatro più popolare nella scuola materna teatro d'immagine, bambole bi-ba-bo.

Nel nostro lavoro ne abbiamo usati diversi tipi Teatro:

1. Dito Teatro- contribuisce a controllare meglio i movimenti delle proprie dita.

2. Teatro burattini sul tavolo - contribuisce al possesso della tecnica di gestione dei burattini da tavolo Teatro(bambole di coni di carta, cilindri, scatole, giocattoli di stoffa, pelliccia, gommapiuma, ecc.)

3. teatro del cucchiaio, burattini a cavallo (bibabo, pupazzi in bilico*)- presentazione ai bambini schermo del teatro, le basi del teatro di figura.

4. Burattini, burattini con una "mano viva"

5. Bambole e pupazzi di canna.

Partecipando alle vacanze come host, nel ruolo di un personaggio fiabesco, gli insegnanti, con il loro stesso esempio, cercano di mostrare ai bambini quanto sia interessante la reincarnazione.

L'educazione prescolare prevede l'interazione di tutti i partecipanti all'educazione processi: bambini, insegnanti, genitori. Il riconoscimento della priorità dell'educazione familiare richiede tali relazioni tra la famiglia e le istituzioni educative, che sono determinate dalla cooperazione e dalla fiducia.

Nel suo lavoro su attività teatrali Coinvolgo attivamente i genitori e altri familiari degli alunni, poiché ritengo questa cooperazione necessaria ed efficace nell'educazione e nell'educazione dei bambini.

I genitori partecipano attivamente alla creazione di un ambiente di sviluppo per i propri figli. Avendo stabilito un compito per se stesso: interessare i genitori alla creazione di uno sviluppo ambiente teatrale, dow insegnanti offrire loro aiuto nella sartoria di costumi per bambini e adulti, realizzando vari attributi, copricapi, decorazioni.

Presentare i genitori a specie diverse teatri, una storia da cosa e come puoi realizzarli per l'asilo e per la casa durante le consulenze, gli schermi scorrevoli ( "Che è successo Teatro» , "Primi passi sul palco"). I genitori aiutano attivamente in tutto, grazie al quale in ogni gruppo e dentro sala della Musica ha tutto ciò di cui hai bisogno attività teatrali.

Quasi tutti gli eventi (se vacanza, svago o divertimento) i ruoli di alcuni personaggi sono interpretati da genitori o figli di gruppi più grandi. Pratichiamo spettacoli teatrali, sia da adulti che insieme ai bambini. Prepararsi per le esibizioni è sempre divertente, con un'impennata emotiva. Questo ci unisce, genitori e insegnanti sono pieni di ottimismo, interesse, i bambini traggono un enorme piacere dal processo. Guardare tali produzioni e parteciparvi offre ai bambini l'opportunità di adottare pienamente l'esperienza degli adulti. Ciò ti consente di risolvere in modo più efficace i compiti pedagogici impostati, svilupparti artisticamente - gusto estetico e Abilità creative bambini, nonché mantenere il rapporto dell'asilo con i genitori nella causa comune dell'educazione, dell'educazione e dello sviluppo del bambino.

I risultati del lavoro:

I bambini padroneggiano le capacità del linguaggio espressivo, le regole di condotta, l'etichetta di comunicazione con i coetanei e gli adulti.

Mostra interesse e desiderio arte teatrale.

Sono in grado di trasmettere vari sentimenti usando espressioni facciali, gesti, intonazione.

Si esibiscono e trasmettono in modo indipendente immagini di personaggi delle fiabe.

I bambini cercano di sentirsi sicuri durante le esibizioni.

Sviluppo oggetto-spaziale ambiente basso completato da diversi tipi teatri, manuali, disegni, schedari di giochi creativi.

Stabilito uno stretto contatto con i genitori.

Trattare con i bambini Teatro, mi sono posto l'obiettivo: rendere la vita dei nostri figli interessante e significativa, riempirla di impressioni vivide, cose interessanti, la gioia della creatività. Mi impegno a garantire che le competenze acquisite in attività teatrali, i bambini hanno potuto utilizzare nella vita quotidiana.

Teatrale i giochi aiutano l'educatore, che ama i suoi figli, a creare un'atmosfera gioiosa e rilassata nel gruppo. Trattare con i bambini Teatro, l'insegnante si pone l'obiettivo: rendere la vita dei suoi alunni interessante e significativa, riempirla di impressioni vivide, cose interessanti, gioia della creatività.

È molto importante che i bambini sviluppino il proprio atteggiamento nei confronti delle azioni delle persone, la capacità di approvare alcune azioni e condannare il contrario. Per questo, abbiamo usato la tecnica "Pezzi morali", che sono costruiti secondo un unico schema: Il pedofilo viola i diritti di un altro bambino vittima. Il terzo partecipante: il difensore ripristina la giustizia. Il tema di tali commedie era sufficiente vario: "Cubo alieno", "Oscillazione", "Disegno viziato", "Il piatto caduto", "Sassolino in una scarpa" ecc. L'insegnante ha interpretato lo spettacolo con l'aiuto dei pupazzi dei personaggi, ei bambini hanno poi espresso la loro valutazione delle azioni dei personaggi.

Sono stati utilizzati vari esercizi di gioco ( "Nome affettuoso", "Sorridi ad un amico", "Loda un amico" ecc., discussione situazioni problematiche ("Perché hai litigato", "Come riconciliarsi", "Non ridere dei guai", "Voglio aiutare un amico" che contribuiscono anche alla formazione delle abilità sociali nei bambini.

Il sistema di lavoro sulla formazione di relazioni benevole nei bambini di età diverse in teatrale il gioco include i seguenti tipi attività dei bambini produttive, artistico ed estetico, teatrale.

È stato sviluppato un piano di lavoro per la formazione di relazioni amichevoli tra i bambini in età prescolare fascia di età mista. Il repertorio è stato selezionato tenendo conto dell'età dei bambini e della componente nazionale. Per i bambini venivano utilizzate sia fiabe famose che nuove. Fiabe tartare. In libero attività anche i bambini potevano usarlo attributi teatrali cosa che hanno fatto felicemente. Come risultato del nostro lavoro, potrebbe essere sostituito il fatto che i bambini hanno iniziato a essere meno divisi in microgruppi per età.

Il piano prevedeva vari Eventi: registrazione teatrale angolo insieme ai bambini, una conversazione sull'argomento « Teatro» , gioco didattico "Impara la favola", in cui i bambini riconoscono una fiaba dall'immagine, una conversazione sull'argomento "Il mio personaggio delle fiabe preferito" leggendo una fiaba "seme di fagiolo", conversazione sul suo contenuto, risoluzione di enigmi e rebus secondo una fiaba, lettura e gioco di marionette Teatro secondo il racconto popolare tartaro "tre sorelle"(h kyz, leggendo una fiaba "Sotto il fungo", preparando gli eroi per teatro su flanelgraph, recitando una fiaba su flannelgraph.

Oltre a tutto quanto sopra, è stato svolto un lavoro con l'educatore sulla formazione di relazioni amichevoli nei bambini con l'aiuto di attività teatrali. L'asilo ha partecipato anche al concorso comunale per i migliori gioco teatrale, dove è stato notato dalla giuria nella nomina "miglior burattino Teatro» I bambini hanno mostrato la fiaba popolare tartara "Tre sorelle".

Oltre a quanto pianificato attività, non si può escludere che nel gioco libero i bambini volessero utilizzarne anche diversi giochi teatrali. Per loro abbiamo preparato dei set di dita teatri, magnetico Teatri di rapa e Kolobok. Usandoli, i bambini potrebbero combinare i personaggi da fiabe varie e inventa il tuo. Guardando questo attività per bambini, abbiamo notato che quando inventano le proprie fiabe, i bambini mettono in gioco i problemi di moralità, benevolenza e umanità che li riguardano. Ad esempio, come l'amicizia tra un panda e una lepre, o l'assistenza reciproca tra un topo e una gallina, i butteri. Vorrei sottolineare che qui lavoriamo anche con la componente nazionale-regionale e coltiviamo la tolleranza nei confronti di persone di nazionalità diverse. Mettiamo in chiaro ai bambini che devono proteggere la loro cultura etnica, ma allo stesso tempo rispettare le altre nazionalità, religioni e confessioni.

Attività per la formazione di relazioni amichevoli tra bambini in età prescolare in gioco teatrale

Lavora con i bambini

Scopo dell'attività

Registrazione teatrale angolo Preparare condizioni e bambini. Riavvicinamento psicologico dei bambini. Impara come organizzarti attività senior e junior.

Conversazione sull'argomento: « Teatro» Mostra illustrazioni e fotografie. Presentare i bambini a Teatro.

Un gioco "Impara la favola" (per illustrazioni, per estratti) Consolidare la conoscenza dei testi delle fiabe. Sviluppa la memoria.

"Il mio personaggio delle fiabe preferito" Forma gli interessi dei bambini. Contribuisci alla capacità di trasmettere i tratti della personalità del tuo eroe preferito. Insegnare a raccontare ai più piccoli gli eroi delle fiabe con cui non hanno familiarità

Leggere una fiaba "Seme di fagiolo". Conversazione sul suo contenuto Introdurre i bambini alla trama della fiaba. Lavora su intonazione, espressività, dizione

puzzle, giochi di parole secondo il testo della fiaba "Seme di fagiolo" Rafforza la conoscenza della fiaba da parte dei bambini. Per promuovere lo sviluppo dell'immaginazione, della parola, della respirazione vocale. Sviluppa un senso di empatia, empatia per i personaggi

Conoscenza del testo del racconto popolare tartaro "Tre sorelle" Ricorda la trama della fiaba con i bambini. Lavora con il testo. Insegna ai bambini a caratterizzare i personaggi stessi e le loro azioni. Sviluppare empatia, empatia, rispetto per gli anziani.

Registrazione teatrale angolo per mostrare una fiaba "Tre sorelle" preparare bambole, scenografia teatrale. Per formare un'atmosfera emotiva e l'attività dei bambini. Coinvolgi i bambini di tutti nella creazione di scenografie e bambole categorie di età. Aiuta i bambini ad avvicinarsi età diverse

Teatrale rappresentazione di una fiaba "Tre sorelle" Educare i bambini alla capacità di trasmettere il contenuto di una fiaba. Dizione della forma, espressività dell'intonazione

Fiaba "Sotto il fungo". Conoscenza del testo di una fiaba Promuovere la capacità dei bambini di trasmettere il contenuto di una fiaba con parole proprie. Memoria di forma, parola. Sviluppa sentimenti umani.

Preparare gli eroi per una fiaba su una flanella Unisci bambini di età diverse con l'aiuto di una giuntura attività

Mostrando una fiaba su flannelgraph "Sotto il fungo" Informare i genitori sui risultati del lavoro dei propri figli. Insegna loro a mostrare rispetto per i bambini che si esibiscono

Decorazione da favola "Kolobok" dalla cartapesta per unire i bambini, per insegnare loro a lavorare insieme, insieme

Esibizione teatrale"Kolobok" per gli studenti delle scuole elementari Promuovere la capacità di esibirsi sul palco, sviluppare la dizione e il linguaggio coerente, la formazione di relazioni amichevoli tra studenti della scuola materna e studenti delle scuole elementari

Giochi morali Con l'aiuto dei pupazzi, metti in scena varie situazioni per formare tutte le qualità umane in un bambino

Coltivare la buona volontà e il contatto nelle relazioni con adulti e coetanei in diverse situazioni

Esercizi di gioco

"Nome affettuoso", "sorridi a un amico", "Loda un amico". ecc. Contribuire alla formazione di relazioni amichevoli tra i bambini

Situazioni problematiche

"Perché hai litigato", "Come riconciliarsi", "non ridere dei guai", "Voglio aiutare un amico" Promuovere la socializzazione dei bambini nella società, il loro riavvicinamento.

Sviluppa il desiderio di mostrare empatia ed empatia per coloro che ne hanno bisogno.

Per formare un'idea di onestà, giustizia, gentilezza

Schizzi La varietà della stessa immagine contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione e delle manifestazioni creative. Per esempio: ogni bambino a modo suo trasmette l'immagine dello stesso personaggio, scegliendo espressioni facciali, gesti, movimenti. Allo stesso tempo, la sfera emotiva del bambino si sviluppa, simpatizza con i personaggi, entra in empatia con gli eventi in corso.

Leggere e prepararsi a recitare una fiaba "Capanna di Zayushkina" attraverso « teatro sui cucchiai» Imparare a mettersi nei panni di un altro, a comprendere meglio le ragioni delle azioni dell'eroe dell'opera, a sviluppare simpatia ed empatia

Lavorare con i genitori

Conversazioni individuali "La formazione di idee sulle norme della moralità", "Educazione da favola".

Consultazioni "Sviluppo della sfera emotiva attraverso attività teatrali», "Dare gioia ai bambini".

Cartelle a conchiglia "Siamo una famiglia di lettori", "Amicizia dei bambini", I giochi di drammatizzazione come mezzo per introdurre i bambini ai valori della famiglia.

Incontro genitori-insegnanti "Insegna ai bambini a sentire", "Viaggio tra le pagine dei libri".

Invita i genitori a fare teatrale costumi e attributi per i giochi. I genitori aiutano i bambini a imparare i ruoli.

Lavorare con gli insegnanti

consultazioni "Organizzazione attività teatrali nella scuola dell'infanzia», "Educare alle relazioni amichevoli nei bambini in età prescolare" « educazione morale attraverso attività teatrali».

Evento aperto per attività teatrali"Quando i miei amici sono con me"

concorso comunale "Migliore spettacolo teatrale»

Il progetto di organizzare un gioco teatrale come mezzo per formare un discorso di dialogo tra i bambini in età prescolare più grandi.
Progetto pedagogico Giovedì a teatro.

Pianificazione di lezioni teatrali per bambini in età prescolare più grandi.

Melnikova Valentina Nikolaevna, educatrice della prima categoria di qualificazione, Mosca, CJSC, Scuola GBOU n. 1238 con approfondimento in inglese, reparto prescolare.
Descrizione: Questo materiale sarà utile per gli insegnanti, lavoratori della musica, genitori al fine di coinvolgere bambini e adulti in giochi teatrali, nonché nell'organizzazione di eventi con bambini in età prescolare senior.
Rilevanza del progetto: Ad oggi, il concetto educazione prescolare finalizzato allo sviluppo della personalità del bambino, tenendo conto della sua caratteristiche individuali nella sfera mentale, emotiva e fisica. Ogni anno cresce il numero di bambini che hanno problemi con la parola, la pronuncia, la pronuncia dei suoni. A questo proposito, diventa rilevante il problema di trovare modi efficaci per eliminare le carenze nello sviluppo del linguaggio, migliorare la salute degli alunni, prevenire le malattie e aumentare l'attività fisica, come fattore forte nello sviluppo intellettuale ed emotivo dei bambini. Educativo:
insegnare agli studenti il ​​discorso del dialogo (preparati e impreparati);
formare conoscenze sul teatro, la cultura teatrale, le professioni teatrali, l'organizzazione del teatro (auditorium, foyer, guardaroba);
introdurre i seguenti concetti nel vocabolario attivo dei bambini: attore, truccatore, costumista, regista, tecnico del suono, decoratore, accendino, suggeritore, ecc.
Sviluppando:
sviluppare l'immaginazione creativa, la memoria, il pensiero, le capacità comunicative dei bambini in età prescolare attraverso vari tipi di attività teatrali;
sviluppare le capacità artistiche dei bambini;
sviluppare abilità cognitive bambini;
promuovere lo sviluppo dell'espressività plastica e la corretta articolazione, dizione.
Educativo:
risvegliare nell'anima di ogni bambino un senso di bellezza e infondere l'amore per l'arte teatrale;
formare il bisogno che i bambini si arricchiscano spiritualmente attraverso attività teatrali;
incoraggiare nei bambini la capacità di immaginare vividamente ciò che sta accadendo, di simpatizzare ardentemente, entrare in empatia con gli eroi.
Partecipanti al progetto: alunni in età prescolare senior, educatori, direttore musicale, genitori.
Tipo di progetto: cognitivo e creativo.
Durata del progetto: a lungo termine (9 mesi).
Supporto delle risorse: apparecchiature multimediali, centro musicale, audioteca e videoteca, strumenti musicali popolari e classici russi per bambini; libri con fiabe, libri - panorami, colori da favola; giochi didattici; puzzle - sul tema del teatro e degli eroi delle fiabe, album d'arte con illustrazioni di fiabe; vari tipi di teatri; maschere, costumi.
Puntelli: costumi, maschere, decorazioni; foto - galleria "I nostri piccoli artisti", libro degli ospiti, locandine, biglietti d'invito, programmi teatrali, archivio di album fotografici.

Ipotesi di progetto:

Lo studio si basava sul presupposto che la progettazione di un gioco teatrale come mezzo per formare il discorso di dialogo dei bambini in età prescolare più grandi può essere efficace. alle seguenti condizioni:
nell'educazione prescolare, la creazione di una base comunicativa e interattiva per la relazione dei bambini in età prescolare con adulti e coetanei;
creazione di un unico centro di cooperazione tra insegnanti e genitori degli alunni basato sulla comprensione dell'essenza del problema, forme e metodi per l'efficace formazione del discorso dialogico dei bambini in età prescolare attraverso un gioco teatrale;
organizzazione di un ambiente oggetto-spaziale in via di sviluppo che funge da stimolatore, forza motrice nel processo olistico di sviluppo della personalità.

Per l'organizzazione di attività teatrali e la progettazione di un ambiente soggetto-spaziale in via di sviluppo con bambini in età prescolare più grandi, i seguenti principi:
il principio del benessere psicologico, della libertà e dell'indipendenza - la creazione di condizioni in cui gli alunni si sentano "a casa", una scelta indipendente "di loro piacimento";
il principio della suddivisione in zone flessibile e della creatività (creatività) - la costruzione di aree di attività non sovrapposte, che consentiranno ai bambini di impegnarsi liberamente secondo i propri desideri senza interferire tra loro; acquisizione della propria esperienza di attività creativa,
il principio di una visione olistica del mondo: la formazione di un'immagine olistica del mondo e relazione personale l'allievo alle conoscenze acquisite, nonché alla capacità di utilizzarle nelle proprie attività pratiche;
il principio di variabilità e novità è lo sviluppo del pensiero variativo tra gli alunni, ad es. comprendere la possibilità di varie opzioni per risolvere i problemi, la capacità di trovare una via d'uscita da una situazione difficile, superare gli stereotipi e l'uniformità dell'ambiente;
il principio di tenere conto delle caratteristiche individuali degli alunni e di assicurarne il progresso, l'insegnante tenendo conto delle caratteristiche individuali di ogni allievo: il loro carattere, temperamento, ecc.

Risultato atteso:

Bambini:
sviluppo del discorso di dialogo;
sviluppo del potenziale creativo, personalità attiva, indipendente, emotivamente reattiva, socialmente competente e in via di sviluppo;
la formazione di abilità per esprimere la loro comprensione della trama del gioco e della natura del personaggio (in movimento, gioco);
educazione delle qualità morali, comunicative e volitive (socievolezza, gentilezza, gentilezza);
sviluppo nei figli di iniziativa, ingegno, indipendenza;
la formazione di una personalità spiritualmente ricca del bambino, come partecipante attivo al progetto;
la formazione delle abilità per inventare una trama della tua storia, per poter raccontare una fiaba, una favola; comporre un ballo, ecc.
Educatori:
organizzazione della ricerca pedagogica attraverso l'implementazione di programmi innovativi;
aumentare il livello teorico di professionalità degli insegnanti;
introduzione di tecnologie innovative, forme moderne e nuove modalità di lavoro;
autoeducazione e autorealizzazione degli educatori.
Genitori:
avere l'opportunità di osservare i propri figli, che consente di comprendere meglio lo sviluppo del bambino;
la formazione di un maggiore apprezzamento delle conquiste dei loro figli e orgoglio per loro;
sviluppare una comprensione più profonda del processo di apprendimento dei bambini in età prescolare;
l'emergere della fiducia negli insegnanti e negli educatori delle scuole materne.
Il progetto è stato realizzato in più fasi (preparatoria, principale, finale)

Fase preparatoria:

Date: settembre
L'attività dell'insegnante:
studio, analisi e generalizzazione della letteratura metodologica e di finzione sul tema del progetto “Theater Thursday”;
diagnosticare i livelli di sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare più anziani;
determinazione del contenuto delle attività di tutti i partecipanti al progetto;
creazione di condizioni psicologiche e pedagogiche per la formazione del discorso di dialogo tra gli alunni sulla base dell'attività congiunta motoria;
selezione della letteratura per le conversazioni con gli alunni e musica per la compilazione composizioni di danza;
creazione di una situazione educativa e di un ambiente di gioco;
sviluppo di consultazioni e conversazioni per i genitori sull'argomento: "Attività teatrale - come mezzo di espressività del discorso".

Palco principale:

Date: ottobre - aprile
Attività congiunte dei bambini e dell'insegnante:
condurre una conversazione tematica con i bambini utilizzando materiale visivo;
partecipazione di alunni e insegnanti in ambito urbano concorsi teatrali;
organizzazione e conduzione di escursioni al museo scolastico "Teatro delle marionette";
leggere narrativa per bambini e guardare illustrazioni con racconti popolari russi, ascoltare musica;
drammatizzazione di fiabe "Rapa", "Volpe con il mattarello" per bambini in età prescolare, giovane e media;
intrattenimento invernale per bambini in età prescolare “Visitando la nonna Nastasya. I bambini camminano nel periodo natalizio invernale.
intrattenimento folcloristico: "Inverno gare sportive. Come si misuravano l'inverno e la primavera”;
intrattenimento finale per l'età prescolare senior per la Giornata dei bambini "Visiting the Mistress of the Copper Mountain";
organizzazione di mostre tematiche, stand, schermi di cartelle, album sui vari teatri; selezione dell'accompagnamento musicale;
preparare i bambini allo spettacolo teatrale finale (memorizzare poesie, canti, balli, i loro ruoli, ecc.);
fare pupazzi per mostrare racconti popolari russi;
condurre conversazioni tematiche utilizzando materiale visivo;
tenere un "Diario dei risultati" di ogni allievo;
organizzazione di attività didattiche dirette mediante attrezzatura teatrale;
tenendo l'intrattenimento teatrale finale.
Attività congiunte di bambini e genitori:
partecipazione congiunta a concorsi teatrali regionali;
produzione congiunta di costumi e attributi per creare immagini di personaggi di giochi;
partecipazione di genitori e figli alla mostra di disegni in russo racconti popolari"Visitare una fiaba";
assistenza nella decorazione della sala per l'evento lezione di gioco;
concorso per il miglior nome del progetto;
guardare vari spettacoli per bambini;
partecipazione allo spettacolo teatrale finale.
Attività indipendenti dei bambini:
organizzazione di giochi teatrali: teatro giocattolo, teatro con le dita, su gapits, "Mitten", su calamite, teatro di figure in legno, teatro da tavolo, teatro di burattini, teatro su coni e cilindri, su cucchiai, ecc.;
fiabe, poesie, canzoni per auto-messa in scena;
scelta indipendente attributi richiesti e scenario per le prestazioni future, la capacità di distribuire tra loro compiti e ruoli;
nelle attività autonome, utilizzare giochi all'aperto di vario contenuto, con l'uso di mascherine, cappellini, ecc.; oltre a lotto, mosaico, domino, ecc., la capacità di organizzare autonomamente i giochi, svolgere il ruolo di leader, coordinare le proprie azioni con le azioni del leader e degli altri partecipanti al gioco; risolvere i compiti in modo indipendente.

La fase finale:

Date: maggio
Premi, attestati, archivio fotografico “Salotto dei genitori”;
video clip (tagliando momenti interessanti di discorsi);
condurre la diagnostica pedagogica finale per identificare le abilità e le abilità del linguaggio;
presentazione multimediale dell'intrattenimento teatrale "Visiting the Mistress of the Copper Mountain", riassumendo i risultati del progetto pedagogico.

Nel lavoro con i bambini sono stati utilizzati i seguenti strumenti:

Riproduzione di poesie, canzoni, filastrocche, mini-schizzi, fiabe, favole;
possesso di una bambola, un giocattolo e tutti i tipi di teatro disponibili;
lavorare con un giocattolo o un'immagine, un gioco di ruolo;
registrazione audio, materiale video.

Nella progettazione di un ambiente soggetto-spaziale che prevede attività teatrali per bambini, sono stati presi in considerazione quanto segue:
caratteristiche socio-psicologiche individuali del bambino;
caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale;
interessi, inclinazioni, preferenze e bisogni individuali;
curiosità, interesse per la ricerca e creatività;
caratteristiche relative all'età e al sesso.

Nel nostro lavoro ci siamo basati sui seguenti principi:
un approccio unificato di insegnanti e genitori al processo di crescita di un bambino;
fiducia reciproca nel rapporto tra insegnanti e genitori;
approccio differenziato ad ogni famiglia;
rispetto e benevolenza reciproci;
apertura dell'istituto prescolare per i genitori;
uguaglianza e responsabilità di genitori e insegnanti delle istituzioni educative prescolari.
Oltre alle tradizionali forme di lavoro con la famiglia, attivamente Usato forme innovative e metodi di lavoro:
"Tavola rotonda";
mostre tematiche;
interrogatorio dei genitori, diagnostica, test, indagine su qualsiasi argomento;
famiglia incontri creativi;
classi aperte per la visione dei genitori;
"Soggiorno dei genitori";
concorso "Family Talents";
un portfolio di "Successo familiare" e tenere un "Diario dei risultati" di ogni allievo;
"Giorno porte aperte»;
giornale di gruppo "Doshkolnik";
Gruppo Internet "Solnyshko" http://ok.ru/group/54310412156937;
sito web GBOU Scuola n. 1238 http://sch1238.mskobr.ru/dou_edu/doshkol_noe_otdelenie/obrazovanie/parent_skij_klub/gruppa_10/;
blogging

Durante l'organizzazione e la progettazione di un ambiente soggetto-spaziale in via di sviluppo per le attività teatrali, ci siamo basati sui seguenti principi:
il principio della garanzia del diritto al gioco, principio fondamentale che consentiva agli alunni di esercitare il proprio diritto al gioco teatrale, di scegliere il tema, la trama, il luogo e l'ora dei giochi teatrali;
il principio di sistematicità, l'assimilazione del materiale è stata data agli alunni in un certo ordine, sistema;
il principio dell'integrazione e della zonizzazione flessibile, spazio vitale i gruppi hanno consentito di costruire sfere di attività non sovrapposte, ciò ha consentito agli alunni di impegnarsi in attività teatrali, secondo i propri desideri e interessi, senza interferire tra loro;
principio di attività che ha stimolato l'attività e attività cognitiva ai bambini, ha concesso loro la libertà di scelta e di azione;
il principio di libertà e indipendenza, che ha permesso agli alunni di determinare autonomamente il proprio atteggiamento nei confronti dell'ambiente: percepire, imitare, creare; scegli autonomamente ciò che gli piace;
il principio di novità, che ha permesso di superare lo stereotipo e la monotonia dell'ambiente;
il principio di universalità, che ha permesso di cambiare l'ambiente di gioco, trasformarlo, simulare lo sviluppo del gioco, renderlo ricco e mobile, ecc.

Per organizzare ed attrezzare l'angolo teatrale del gruppo senior erano necessarie attrezzature teatrali e di gioco:
grandi e piccoli paraventi, staccionate, semplici decorazioni realizzate da genitori e figli;
appendiabiti,
costumi, maschere, parrucche, attributi per mettere in scena fiabe.
Nelle attività teatrali, noi utilizzato vari tipi di teatro di marionette: cinema, dito, guanto, tavolo, teatro d'ombra di figure e maschere, pupazzi, ecc.
Per le attività teatrali e di gioco sono stati utilizzati mezzi tecnici: registrazioni audio di opere musicali, registrazioni di effetti sonori e sonori, videoteche di opere letterarie, lavagna interattiva.

La struttura del progetto Theatre Thursday prevede le seguenti sezioni:

1. "Cultura e tecnica del discorso";
2. "Fondamenti di cultura teatrale";
3. "Fondamenti di teatro di figura";
4. "Fondamenti di recitazione"

Sezioni aggiuntive:

5. "Conduzione di feste teatrali tematiche";
6. "Conduzione di attività ricreative e di intrattenimento tematiche";
7. "Attività produttive: modellismo, applique, disegno, design"
Il progetto pedagogico "Theatrical Thursday" si conclude con la rappresentazione di uno spettacolo dedicato alla Giornata dei bambini, intitolato "Visiting the Mistress of the Copper Mountain". (vedi allegato+foto)

Forme di lavoro:

Giochi teatrali.
Lezioni di musica.
I racconti dell'educatore sul teatro.
Organizzazione di spettacoli, classi aperte per la visione da parte dei genitori, spettacoli per bambini.
Conversazioni-dialoghi.
Produzione e riparazione di attributi e manuali per prestazioni.
Leggere la letteratura per bambini.
Fare un album sul teatro.
Moduli dell'incontro con i genitori "Tavola rotonda", "Incontri creativi in ​​famiglia", "Salotto dei genitori".
Mostre tematiche, concorsi.
Interrogatori, diagnosi, test, indagine su qualsiasi argomento.
Portfolio "Successo di famiglia".
"Giornata Aperta".
Giornale del gruppo "Doshkolyonok".

Al termine del progetto teatrale, gli alunni del gruppo della scuola dell'infanzia senior sono in grado di:
interagire in modo coordinato, impegnandosi in azioni simultanee e sequenziali;
ricordare le pose date;
ricorda e descrivi aspetto esteriore qualsiasi bambino;
pronuncia scioglilingua a tempi diversi, in un sussurro e con intonazione e dizione differenti;
leggere in modo espressivo il testo poetico del dialogo, pronunciando correttamente e chiaramente le parole con le intonazioni necessarie;
fare frasi con parole date;
comporre studi basati su fiabe; costruire un dialogo.
Così, siamo giunti alla conclusione che il progetto realizzato contribuisce alla formazione del discorso dialogico degli alunni attraverso attività teatrali; contribuisce al miglioramento delle relazioni tra genitori, educatori e bambini; educa l'interesse dei bambini a condurre attività teatrali e di gioco congiunte, forma il desiderio di partecipare insieme a spettacoli, produzioni, intrattenimento teatrale e attività ricreative, migliorare la salute dei bambini attraverso esercizi e ginnastica; abbiamo raggiunto il nostro obiettivo, con l'aiuto di esperti - lavoro sperimentale, vale a dire, il progetto pedagogico ha dimostrato che la progettazione di un gioco teatrale come mezzo per formare un discorso di dialogo nei bambini in età prescolare più grandi è efficace in:
creare una base comunicativa e interattiva per la relazione dei bambini in età prescolare con adulti e coetanei;
unire insegnanti e genitori sulla base della comprensione dell'essenza del problema, delle forme e dei metodi di formazione efficace del discorso di dialogo dei bambini in età prescolare attraverso un gioco teatrale;
organizzazione di un ambiente oggetto-spaziale in via di sviluppo in un'istituzione educativa prescolare, agendo come uno stimolatore, una forza trainante nel processo olistico di diventare la personalità dell'allievo.

Applicazione + foto 1. Sezione "Cultura e tecnica del discorso":
Argomento 1. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolare per le labbra. Esercizio per la pronuncia delle vocali "I", "E", "A", "O".
Argomento 2. “Massaggio riscaldante. Esercizio per la pronuncia di vocali e consonanti "U", "Y", "P", "B".
Argomento 3. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolatoria per labbra e lingua. Esercizio per la pronuncia delle vocali "K", "G", "T", "D".
Argomento 4. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolatoria per labbra e lingua. Esercizio per la pronuncia delle vocali "T", "D".
Argomento 5. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolatoria per labbra e lingua. Esercizio per la pronuncia delle vocali "L", "R", "N", "M".
Argomento 6. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolatoria per labbra e lingua. Esercizio per la pronuncia delle vocali "C", "Z", "Sh", "Sch".
Argomento 7. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolatoria per labbra e lingua. Ripetizione di scioglilingua, scioglilingua. Gioco vocale con il movimento "Prezzemolo".
Argomento 8. “Massaggio riscaldante. Ginnastica articolatoria per labbra e lingua. "Suonare il direttore"
2. Sezione "Fondamenti di cultura teatrale":
Argomento 1. "Cos'è il teatro?". Tipi di teatri: desktop, magnetici, teatro su gapit, teatro a cono, su cilindri, teatro "Mitten", finger, ecc.
Argomento 2. "Teatro: il regno magico del gioco". Conoscenza di vari tipi di arte: letteratura, pittura, musica, coreografia.
Argomento 3. "Racconti dal petto della nonna". Il concetto di professioni teatrali: truccatrice, costumista, attore.
Argomento 4. “Tranquillo! Lo spettacolo è in corso!" Familiarizzazione dei bambini con le regole di condotta in teatro: in auditorium, foyer, guardaroba, buffet.
Argomento 5. "Tutto sul teatro". Esame di illustrazioni sul teatro. Produzione biglietti per il teatro.
3. Sezione "Fondamenti di teatro di figura":
Argomento 1. "Il fantastico mondo delle bambole!". Tipi di bambole: desktop, bambole con una "mano viva". Dimostrazione di azioni con pupazzi.
Argomento 2. "Una fiaba sul tavolo". Caratteristiche del teatro da tavolo. Imparare ad agire.
Argomento 3. "Pupazzi sul palco". Lo scopo e la comodità dello schermo teatrale. Possibilità di schermo.
Argomento 4. "Questi simpatici animaletti!". Conoscenza degli elementi della recitazione: imitazione e imitazione dei movimenti degli eroi di una fiaba.
Argomento 5. "Ecco come posso farlo!". Studi sullo sviluppo delle espressioni facciali e dei gesti. Ginnastica articolare.
Argomento 6. "Riscaldamento teatrale". Allenamento dell'apparato vocale, vari gruppi muscolari, respirazione.
Argomento 7. "Giovani attori". Drammatizzazione della fiaba "Chi ha detto:" Miao?
4.Sezione "Fondamenti di recitazione":
Argomento 1. "Sognatori". I concetti di "gesto", "espressioni facciali", "intonazione", "dialogo".
Argomento 2. "Allo zoo". Caratteristiche musicali e figurative di animali, uccelli, plasticità dei gesti.
Argomento 3. "Viaggio nel mondo degli animali". Imitazione delle abitudini animali. Caratteristica figurativa.
Argomento 4. "Indovina l'atmosfera". Conoscenza dei bambini con pittogrammi: gioia, tristezza, risentimento, paura, rabbia, sorpresa, ecc.
Argomento 5. "Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma quello che abbiamo fatto, lo mostreremo!". Concetto: costume di scena. Intonazione espressività del discorso.
Argomento 6. "Mini - scene di un libro familiare". Concept: regista, decoratore. Riproduzione di piccole scene.
5. Sezione "Svolgimento di feste teatrali tematiche":
"Giornata della conoscenza";
"Autunno d'oro";
"Fuochi d'artificio di Capodanno";
"8 marzo - Festa della mamma";
"Giorno della Vittoria".
6. Sezione "Conduzione di attività ricreative e di intrattenimento a tema":
"Il racconto della gocciolina";
"Festa del cucchiaio di legno";
"Alfabeto stradale";
“In visita alla nonna Nastasya. Canti di Natale";
"Professione - postino";
“Competizioni di sport invernali. Come la primavera e l'inverno sono stati paragonati a una silushka ”;
L'ultimo spettacolo teatrale "Visiting the Mistress of the Copper Mountain", dedicato alla Giornata dei bambini.
7. Sezione "Attività produttive: disegno, modellazione, applicazione, progettazione
Progettazione di mostre d'arte: "Giornata della conoscenza"; "Autunno d'oro", "Fuochi d'artificio invernali", "Visitando una fiaba", ecc.
Attributi per il tempo libero secondo il codice della strada "Alfabeto stradale"; "Immersione in una situazione da favola", "Festascenze di Natale"; Settimana delle frittelle".
Progettazione di mostre: "I pipistrelli Ata erano soldati!", "8 marzo", "Giorno di aprile", "Giorno della vittoria".