Istruzione del rapporto personale degli studenti delle scuole superiori ai problemi della visione del mondo nelle lezioni di letteratura. La visione del mondo e la globlibilità dello scrittore

Ho usato ogni occasione per opporsi alla tua creatività Pushkinsky. Erano chiamati "polemiche di Nekrasov con Pushkin", e nei loro articoli hanno citato abbondantemente tali opere di Nekrasov, che potevano effettivamente prendere in considerazione anti-Pushkinskins su un aspetto superficiale. Ma solo su un look superficiale.
Per la prima volta, questa controversia è stata delineata con sufficiente chiarezza nel poema di Nekrasov "Muza" (1851).
Nato nella famiglia dell'Aristocratico polacco Apollo Skinovsky, poeta-romanticismo, follower A. Mitskevich. Konrad ha ricevuto la prima idea della letteratura inglese nell'infanzia dalla traduzione dei genitori dei pezzi W. Shakespeare. L'atteggiamento contraddittorio nei confronti della Russia è stato formato da lui se la loro famiglia era la partecipazione del padre dal movimento di liberazione nazionale è stata l'espulsione amministrativa in Vologda nel 1863
Nel 1874, il giovane inaspettatamente lasciato la palestra di Cracovia e Marcel, dove è stato assunto dal marinaio. Nel 1878, Konrad cercò di imporre alle sue mani.
Nel romanzo di A. I. I. Solzhenitsyn "Nel primo cerchio", ricco di pensiero sulla nomina di uno scrittore in Russia, troviamo frequenti recensioni del tema di interesse per noi. Credi a queste recensioni e al teller stesso, e i personaggi vicino a lui. Uno degli episodi del romanzo (capitolo sessanta secondi) è dedicato alla nostra Frank "conversazione maschile" di due offerte: "Il famoso" scrittore sovietico Nikolai Galakhov e il diplomatico sovietico in innocente Volodin.
E sembrava essere l'inizio dell'immortalità ... "Ora (in tempo del romanticismo) o.

La visione del mondo dell'era | Dimensioni: 21 KB. | Volume: 14 p. | Costo: 0 UAH. | Aggiunto: 03/03/28/2010 | Codice del venditore: 0 |
Per molti paesi dell'Europa occidentale, il XV secolo è stato un punto di svolta nel loro sviluppo. Una nuova era - l'era del crollo del sistema feudale e il verificarsi delle relazioni sociali borghesi, che ha distrutto la chiusura feudale delle relazioni economiche, dei loro limiti e ha chiesto spazio per l'ulteriore sviluppo delle forze produttive. Solo ora, infatti, sono state posate le fondamenta del defunto sviluppo della grande produzione. "Il diario dello scrittore", che si scrive quasi completamente, richiede un manodopera gigante, ma pubblica ancora due romanzi: "adolescente" e "fratelli Karamazov", che considera il suo capolavoro. Non sbagliato. In questo lavoro principale, torna di nuovo ai temi principali della sua creatività. Aprendo il libro, il lettore cade nel mondo dei messaggeri, dove il vero è intrecciato con.
I fantasmi che si trovano in quei bordi del crepuscolo non hanno bisogno di cibo o in un sogno, e che chiudono gli occhi per riposare, padroneggia immediatamente dei sogni.
Il fatturato annuale della vita rurale, abbiamo recentemente recentemente (e in alcuni punti - e finora, anche se in frammenti) ammontava a molto
Scansioni e servizi di intervallo intemico: preghiere, atti magici e trappotti - vittime che sono vecchi ucraini
supportato e prevenendo il suo rapporto alla pace di Dohcharest: alle autorità che governano, al loro
Umano circondato e a quelli delle generazioni dilatate, che mette il suo originale.

La visione del mondo e la globlibilità dello scrittore. I libri di Moem vengono spesso a parlare di denaro.

A volte richiede la trama, come, ad esempio, nel romanzo "la cima del rasoio" (1944), in altri casi la conversazione avviene in relazione alla propria creatività dello scrittore. Moem non nascondeva il fatto che non scrive non per il bene del denaro, ma per sbarazzarsi della sua immaginazione delle idee, dei personaggi, dei tipi, ma allo stesso tempo non importa se la creatività lo fornisca, tra le altre cose , anche l'opportunità di scrivere ciò che vuole essere il proprietario stesso nel mondo in cui tutto è risolto con il denaro.

Meno, dal punto di vista del buon senso, il desiderio dell'artista è stato percepito da molti critici, e continua ad essere percepito come una testimonianza convincente del famigerato "cinismo" Moemovsky, il mio mito è riuscito a sopravvivere a un fegato lungo scrittore. Nel frattempo, non possiamo avere nulla di Korestolubia, ma per l'esperienza vitale di una persona che ha mancato povertà nella sua giovinezza e piuttosto vista sulle immagini di umiliazione, povertà e cura, per capire: povertà nella stimolazione della haliness della sanità e dell'umiltà della Manek - La finzione dei filantropi borghesi, nessuna povertà e mostra e spinge sui crimini.

Ecco perché Moem guardò la scrittura e come il modo di guadagnarsi da vivere come mestiere e lavorare, non meno, ma non più onorevole e degno di altri mestieri e lavori onesti: "L'artista non ha motivo di relazionarsi con altre persone umane. È un pazzo, se immagina che la sua conoscenza è più importante, e Cretin, se non sa come si avvicinava a ogni persona uguale. " Può essere rappresentato come altre affermazioni simili nel libro "Summing up" (1938), che successivamente suonava in tali scritti del Piano Essay-Autobiografico, come "Notebook dello scrittore" (1949) e "Punto di vista" (1958) potrebbe disperdere "sacerdoti eleganti", ondeggiando con il loro appartenenza al numero di eletti e dedicati a. Dal loro punto di vista, "cinismo" - è ancora morbidamente detto di un collega sul laboratorio creativo, che si concede di dire: "La capacità di descrivere correttamente l'immagine senza più in alto la capacità di capire che il motore colpisca." Nel migliore dei migliori, i grafici dei lavori di Moem sono evidenziati dal Snobster, lo snobster si trasforma in Tragicomedia (come nelle storie di "A umano" o "fluido dozzina"), che, tuttavia, può finire con la giunzione molto implementata (Novella " nelle skin del leone "). Nelle condizioni della realtà coloniale, aderenza rigida alla prescrizione morale e sociale del codice "bianco" o, al contrario, la loro violazione funge da fonte di tragedie di vita, destinazioni rovinate e reputazione, abuso di dignità umana, palle e crimini.

Su questo argomento, in realtà, storie così forti come "Makintosh", "Creek", "in periferia dell'impero" sono scritte. Non anticipare il lettore di appuntamenti con questi romanzi, notiamo solo che sono tagliente e allo stesso tempo esplicitamente mostrato la "forza delle circostanze", il clima morale del convenuto coloniale, non solo ammettendo, ma indulgere nell'oblio della moralità universale con la conformità esterna con il "protocollo" sociale accettato. Secondo il parere del Moem, l'assolutizzazione di qualsiasi intolleranza immaginaria, generatrice e di ogni sorta, lascia che il più sincero, entrò nella carne e il sangue della forma di fanatismo, compresi i religiosi, scomparve dalla natura umana, l'essenza della violenza umana.

La vita, non stancando di ricordare allo scrittore, prima o dopo li schiacciano, scegliendo l'uomo stesso, e il rimborso è crudele.

La combinazione paradossale delle cose apparentemente incomprensibili, che, per l'assenza o riluttanza della spiegazione, è conveniente scrivere le contraddizioni sulla categoria di contraddizioni, era estremamente caratteristica di Moem, uomo e uno scrittore.

Uno dei più ricchi scrittori del suo tempo, ha denunciato il potere del denaro sull'uomo.

Scettico, che sosteneva che le persone in linea di principio sono indifferenti a lui e niente di buono da aspettare loro, era particolarmente un po 'bello nell'uomo e metteva la gentilezza e la misericordia soprattutto.

Pertanto, è possibile fare una tale conclusione. La diversità di flussi e gruppi, polemiche tra di loro, tenta di intervenire attivamente nella politica sociale del governo, eseguendo giovani artisti promettenti, la produzione di nuovi, precedentemente proibiti quelli nelle loro opere e una risposta tempesta del pubblico di lettura, il risveglio Di interesse nell'arte degli altri paesi - tutte le prove sull'intensità della vita letteraria dell'Inghilterra di questo periodo.

Nelle opere artistiche - e Moem è significativa come artista - l'originalità del metodo del suo pensiero artistico è importante, come lui, W. Somerset Moem, sul suo materiale e tutte le braccia del proprio stile arriva alla scoperta di famose verità su uomo e arte. Moem, che sosteneva che le persone in linea di principio erano indifferenti a lui e niente di buono da aspettare loro, era particolarmente un po 'bello nell'uomo e metteva la gentilezza e la misericordia soprattutto. 2 Roman S.Maem "Tenda Decaped 2.1

Fine del lavoro -

Questo argomento appartiene alla sezione:

Idean-analisi artistica del romanzo S. Maem "Diminuzione della tenda"

L'oggetto di studio di questo lavoro è il romano S. Maem "tenda decorata" e il lavoro letterario su questo argomento. Quando scrivi .. Nel corso dello studio è previsto per risolvere i seguenti compiti: - Divulgare il significato. La novità scientifica di questo lavoro è cercare di presentare un aspetto moderno allo studio, immaginare ..

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Istruzione della relazione personale degli studenti delle scuole superiori ai problemi della visione del mondo nelle lezioni di letteratura

Berezovitskaya S.E., K. PED. n.
Insegnante di lingua e letteratura russa
Gymnasium №205, San Pietroburgo,
Metodista del centro scientifico e metodologico

"La visione del mondo si è conclusa in assenza di qualsiasi visione del mondo, il peggiore del possibile ... Tale visione del mondo mina non solo la vita spirituale, ma anche le fondamenta della vita della società umana in generale", ha detto il filosofo di Albert Schweitzer. - Vocazione Ogni essere umano è, avendo sviluppato la propria, pensiero del mondo, diventa una vera personalità. "

Sotto i problemi del campione del mondo, comprendiamo i problemi associati all'atteggiamento umano a te stesso (Chi sono io? Cosa sono? Cosa dovrei essere? Qual è il mio posto nel mondo? Qual è il significato della mia vita?), ad un'altra persona (che si riflette nei problemi del debito, della coscienza, dell'onore, dell'amore, dell'amicizia, ecc.; Problema nazionale, problema del patriottismo, ecc.), alla pace (Come è il mondo? Che cosa è buono e quel male? Come trattare la natura? Cosa è considerato meraviglioso e cos'è brutto?, Ecc.), a Dio (Esiste Dio? Che cosa è lui? Come trattarlo? Cosa attende una persona dopo la morte? La persona gratis?, Ecc.).

Dare agli studenti un'idea di

· Qual è la visione del mondo;

· Quali problemi del mondo hanno messo e mette l'umanità;

· Come vengono risolti da scienza, arte, religione, filosofia,

in essi, la necessità di filosofare - in questo, a nostro avviso, è di apportare un atteggiamento personale nei confronti dei problemi della visione del mondo.

Prende e metodi di lavoro nella lezione di attuazione della letteratura approccio di dialogo All'insegnamento del soggetto, aiuta ad attuare i problemi della visione del mondo nella coscienza degli studenti. Abbiamo identificato come scienze e tecniche metodologiche da tempo conosciute ampiamente utilizzate nelle pratiche pedagogiche, e quelle che non hanno ancora trovato ampio uso nell'apprendimento della lingua scolastica, e quindi richiedono una giustificazione scientifica.

Mostiamo come l'approccio di dialogo permea l'insegnamento della letteratura, nell'esempio di lezioni nel 9 ° grado.

1. Dialogo come comunicazione umana (studente e insegnanti, discepoli l'uno con l'altro)

Insieme agli insegnamenti tradizionali dell'organizzazione del dialogo nella lezione della letteratura (conversazione euristica, discussione del problema problematico, controversia, ecc.) Usiamo un sistema di lavoro creativo, appositamente diretto alla divulgazione della personalità dello studente, creando una situazione di comunicazione, attualizzare la personalità di un'altra persona:

Felici ricordi.

Come va l'infanzia ...

La persona che sono grata.

Poesia preferita di mia madre.

Ritratto di un vicino nella scrivania, ecc.

Queste opere risolvono diversi compiti pedagogici:

· Gli alunni rivelano le caratteristiche del loro carattere, dipendenze personali, interessi, hobby, a volte scrivono su problemi psicologici che sorgono nelle loro vite, che danno all'insegnante a comprendere meglio i loro studenti;

· Fai conoscenza con le opere dei compagni, iniziano a capire meglio l'umore, i pensieri, i sentimenti l'uno dell'altro, perché, come S.L. ha scritto. Rubinstein, "uno dei parametri essenziali per i quali è misurata una persona è di atteggiamento nei confronti di un'altra persona ...".

Su una delle lezioni generalizzanti sull'argomento "Indicazioni letterarie", gli studenti hanno ricevuto un compito: portare le foto o le foto dei loro cari, in cui è possibile vedere le caratteristiche caratteristiche dei ritratti di classicismo, sentimentalismo e romanticismo. Poi gli studenti avevano bisogno di scegliere la fotografia preferita e descriverlo, usando lo stile artistico di quella direzione a cui il ritratto scelto è vicino. Questo stilista si rifletteva anche nei nomi delle opere, tutte emotivamente dipinte: "Felpati carini", "Piccolo ragazzo adulto", "Azure Tranquillo", "Sorriso, occhi brillanti, tulipani", "il più intimo ... "," Autunno ti guarda ... "," Poco paradiso "," sentimentalismo tunisino "," mia mamma ", ecc.

Nove selezionatori non descrivono solo il ritratto, ma ha cercato di prendere il suo umore, penetrare nel mondo interiore di una persona catturata nella foto:

"... Agli occhi di Polina - pensosità profonda e misteriosa. Sulle labbra - sorriso chiaro, a malapena evidente, anche se sembra che non sia, ma se guardi le sue semplici caratteristiche del viso, è immediatamente evidente ... Questo ritratto esprime la vera bellezza della vita di un uomo. Sebbene la foto e il bianco e nero, ma immediatamente diventa chiaro che all'interno di questa persona è molto luminoso: arriverà tutti nella vita e realizzerà tutto ciò che vuole "(Vanya R.).

Questa funzione attira l'attenzione: descrive i ritratti dei suoi compagni di classe, gli studenti hanno cercato di vedere il meglio in loro, anche abbellire ed esternamente, ed internamente, spiritualizzando il loro sentimento, atteggiamenti:

"Le nuvole gonfie affondarono a terra, e sopra di loro - Azure Sky. Sullo sfondo - calma e piacevole navi. ANYA è raffigurato in primo piano. Si mise la mano a bordo della nave così calma e con fiducia, come se non fosse la prima volta su di lui. I suoi capelli lentamente spostano il vento. Sulla faccia - un sorriso limitato. La sua blusa si fonde con il colore azzurro del cielo. Mi sembra che, dopo che questa immagine fosse fatta, ANYA è stata lasciata sola sul ponte, ritagliata sulla panchina. Ha riflettuto a proposito di lei, su qualcosa di personale "(Anton F.).

Quando il lavoro è stato letto in classe, è apparsa un'atmosfera calda e amichevole di attenzione interessata all'altra.

L'analisi del lavoro ha dimostrato che

Conoscenza delle aree letterarie di acciaio per nove elementari profondamente significative, personali;

I discepoli sono stati in grado di vedere il mondo interiore di un'altra persona dietro la prima linea;

Il lavoro ha suscitato interesse per le migliori esperienze spirituali, peculiarità personali, persone apparentemente familiari;

L'idea di unicità, l'unicità di ogni persona è diventata una scoperta personale per nove gradi, che molti di loro sono stati raccontati quando discutono il lavoro.

Interesse per i pari, i loro problemi, i sentimenti sono peculiari all'età giovanile. È molto più difficile aiutare nove livellatori a pensare a problemi filosofici astratti. Nonostante il fatto che il desiderio di comprendere il mondo, la soluzione delle questioni morali è anche caratteristica di questa età, gli sforzi gravi dell'insegnante sono richiesti che la necessità di filosofare può essere implementata nella lezione.

Il dialogo sulle categorie etiche e filosofiche nella lezione della letteratura iniziamo con la definizione di queste categorie. Nove elementare sono invitati a scrivere il loro articolo in un dizionario esplicativo, in cui il significato della coscienza delle parole, della giustizia, della moralità, dell'amore, ecc., A seconda del tema delle lezioni. Cercando di spiegare il significato della parola, lo studente, forse, prima pensa seriamente al contenuto del concetto, e sopra il suo atteggiamento nei suoi confronti. Naturalmente, tale compito dovrebbe essere organicamente inserito nel contesto della lezione. Quindi, studiando il lavoro di Guy Valery Katulla, nove livellatori riflettevano sulla natura della sensazione che il poeta stava vivendo alla sua amata. Amore o passione? Che cosa differisce l'amore dalla passione? Gli alunni cercarono di definire questi concetti. Alla lezione, ho letto la mia definizione. Poi ci siamo rivolti al dizionario sensibile e di nuovo alle poesie. L'amaro passione dell'antico poeta romano ha portato il moderno scolaro per l'enigma dell'amore, ha aiutato la filosoficamente a comprendere questo concetto. In diversi studenti, invece di determinare che si è rivelato un piccolo saggio. Ecco uno di loro:

Sabbia. Sabbia calda, sodo, per il quale vai da qualche parte e spero che ora - oltre la svolta - tutto finirà, ma ciò che rimarrà bene. Ma tu vai, vai, e niente va bene. Ma solo la sabbia, calda e dura come passione. Dà i suoi piedi il suo caldo, e lui stesso richiede qualcosa in cambio. E tu vai, stanco, vai caldo e ferito, e voglio abbassarmi le gambe in acqua fredda, voglio correre sotto la brezza, - amore, e non passione, tutti i consumi, come la sabbia ... (Alexandra R. ).

Vediamo che lo studente sta cercando di capire i suoi sentimenti. Dal momento che la ragazza è come la sua emotiva, ha un tipo di pensiero a forma di associazione, invece di una risposta diretta a una domanda ("Qual è l'amore diverso dalla passione?"), Disegna mentalmente un certo numero di immagini che sembrano contattare Un piccolo film, dove pensieri, sentimenti, sensazioni convertite nell'immagine visibile - Sequenza video. Quindi, la riflessione genera creatività.

In questo caso, la poesia di Katulla è diventata la ragione del pensiero, gli studenti hanno fatto appello all'esperienza personale (entro i 15 anni, i giovani uomini e le ragazze hanno già esperienza se non esperienze, riflessioni sull'amore) e poi, dopo aver letto il lavoro in L'aula, c'era un dialogo durante il quale è stato discusso dal problema "eterno" dell'amore e della passione.

Gli alunni hanno ricordato l'amore Romeo e Giulietta, Peter Greeneva e Masha Mironova, oltre a atteggiamenti verso Masha Shvabrina, amore Antigona a fratello e passione Fedra a Ippolit. Dopo aver scritto, e poi a leggere il lavoro, ognuno si è unito internamente la discussione e anche se non parlassi alla lezione, seguivo attentamente i discorsi dei compagni di classe. La maggior parte di loro è arrivata alle seguenti conclusioni:

Passione, "All-consumare come sabbia", assorbe, toglie, richiede se stessa, mira a se stesso, la passione è folle e dolorosa, ci sono solo te, il tuo desiderio e il tuo dolore, può uccidere e distruggere perché la volontà non è controllata .

L'amore è rivolto a un altro, dà, è una "leggera brezza fredda nel calore", "luce e armonia".

Tuttavia, tali pareri suonavano:

- Senza passione per vivere noioso!

- È impossibile pensare a un amico tutto il tempo!

Hai una domanda:

- E se non ti senti amo per una persona, ma passione, e soffri come Fedra?

Alla fine della lezione, nove elementare hanno chiesto di esprimere la loro opinione sull'insegnante. Abbiamo condiviso le nostre riflessioni su questo argomento, ha raccontato su come l'amore e la passione siano compresi nel cristianesimo, citavano passaggi dagli articoli di VL. Solovyov, V. Rozanova, tuttavia, ha notato che questa è solo la nostra visione del problema, le nostre convinzioni per questo periodo di tempo che possono cambiare, perché i problemi "eterni" sono perché l'eterno, che non è suscettibile di una soluzione inequivocabile e Allo stesso tempo non ti permettono di dimenticare te stesso.

Il dialogo sulle questioni ideologiche non finisce con la loro decisione e risveglia la riflessione, il desiderio di tornare al problema su un altro materiale.

Questa tecnica metodologica può essere utilizzata nello studio di qualsiasi argomento per attuare il suo potenziale ideologico. A seconda degli scopi educativi della lezione, dell'umore degli studenti (deve essere preso in considerazione), il grado di fiducia nella relazione dell'insegnante con l'insegnante di classe sceglie quelle categorie filosofiche la cui definizione porterà al dialogo ideologico.

Quindi, quando si studia amichevole, amore, winsted Lyrics A.S. Pushkin all'inizio di ogni argomento prima di parlare di ciò che era per l'amicizia del poeta, l'amore, come ha capito la libertà, i discepoli hanno dato la loro definizione di questi concetti. Alla fine dello studio, è apparso di nuovo a queste definizioni, qualcosa è cambiato in loro, completato. Ci siamo concentrati sull'attenzione dei discepoli sul fatto che l'atteggiamento dell'amicizia, della libertà, delle altre categorie filosofiche è passata da Pushkin per tutta la sua vita, è diventata più profondamente, dal momento che gli anni ha acquisito nuove sfumature. Questo succede nella vita di ogni persona se non si ferma nel suo sviluppo spirituale. Per molti, la prima definizione significativa delle più importanti categorie etiche è stata l'inizio della creazione della propria filosofia della vita, su cui, dopo anni, laureati dissero: "Vorremmo sederci nella lezione della letteratura, parlare il significato della vita, discutere " "Penso che più tempo sarà, più spesso ricorderemo come hanno discusso insieme quale amore è, onore, vera amicizia. Le lezioni di letteratura ci hanno insegnato più in profondità a capire i valori vitali, le nostre anime si sono svegliate. "

Atteggiamento personale alle categorie di coscienza, debito, giustizia, misericordia, bene e male, ispirazione e creatività, gli studenti dimostrano che, in primo luogo, danno la propria definizione di queste categorie in cui questa relazione è già posata e, in secondo luogo, oltre alla discussione , conoscendo il parere dei compagni di classe, insegnanti, imparare a difendere il loro punto di vista o regolarlo. Tale lavoro prepara un dialogo con il testo artistico, in cui gli studenti possono già evidenziare i problemi del mondo forniti dall'autore.

2. Dialogo con lo scrittore

Per entrare in un dialogo con il testo nella classe di letteratura, tali tecniche ben note, come lettura analitica, formulazione di problemi problematici, disegno verbale orale, ecc.

Offriamo nove elementari del genere come la creazione di un saggio sul poeta. Il lavoro imposta immediatamente uno studente su un dialogo con l'autore, stimola l'interesse nei problemi della visione del mondo dell'autore.

Scegliamo 10-15 delle poesie più brillanti, leggili nella lezione o offriamo agli studenti un compito di elaborare la composizione che si adempiere; Un compito è scritto sul tabellone:

1. Scrivi il più luminoso, ricordato, le linee ti piace.

2. Scrivi parole che vengono spesso trovate in versi.

3. Che cosa scrive il poeta quali problemi sei preoccupato?

4. Quali sentimenti e pensieri danno alla luce questi versetti in te?

5. Cos'è la poesia? Scegli gli epiteti.

6. Cosa si può dire della natura e del destino del poeta sui suoi versi?

7. Associazioni musicali.

8. Associazioni di colore.

9. Associazioni letterarie.

10. Ti piacciono le poesie? Di?

In corsivo, abbiamo assegnato domande che concentrano l'attenzione dello studente su come la visione del poeta si rifletteva nel lavoro artistico.

Nove selezionatori leggono i loro record, fissa pensieri interessanti dei compagni di classe. Inoltre, l'insegnante parla brevemente del destino del poeta in modo che gli studenti possano assicurarsi che la loro ipotesi o la erroneità delle loro ipotesi. Il risultato della lezione diventa un lavoro scritto, riflettendo l'impressione delle poesie in stile. È necessario chiamarlo una linea fuori dal poema, che, secondo lo studente, rivela qualcosa di molto importante nel lavoro del poeta studiato.

Analizza il lavoro che è stato il risultato del primo conoscente con versi di antichi poeti greci.

"Il dio winsted di Ares sono un ministro fedele,

Inoltre, il dolce regalo della musica è buono per me. "

Archlook - Guerriero. Dall'infanzia, è stato perseguito. Si è abituato a ingoiare la polvere delle strade di altre persone, i carri nemici, usati per portare la morte e scappare da lei. Era la guerra, la privazione lo fece un poeta e gli diede saggezza, formò la sua identità, la sua mente acuta. Solo il volto della morte lo costrinse ad amare la vita: "Siamo vivi. La quota dei caduti - non trovare una quota. " Non è legato alla guerra, non è duro, può godere del bellissimo lato della vita. Ma la sua professione è essere scortese e spietata ai nemici e ai trasgressori, è un guerriero - e gli dà il diritto "il male per pagare terribili coloro che mi fanno male." La sua poesia è la poesia di un guerriero, è scortese, veritiera, batterà i vizi umani. Le sue poesie stanno combattendo i ranghi.

(Petrov Alexander)

"Non sembra difficile toccare il cielo ..."

... Aveva un regalo dalla natura: vide in tutto il lato positivo. Amore per la vita, la bellezza dell'anima dell'uomo, armonia - questo è ciò che SAPPO ha scritto. Che contrasto tra le opere drammatiche di Omero, dove è pieno di morti e sangue, il lavoro degli archivi, dove la passione è adiacente all'aiuta ironia e il sarcasmo, e alle gioiose, quasi aeree poesie del sappo! Sono d'accordo che hai bisogno di una gravità, hai bisogno di una realtà, ma a volte questa severità e realtà diventano troppo! Dopo tutto, vendetta e morte, guerra e schiavitù - tutto questo è così spaventoso e scomparendo che voglio allontanarmi da questo mondo. Non è per un breve periodo dall'inganno e dal vizio, da una mancanza di cuore e da crudeltà, dove solo la luce e la gioia, la gentilezza e la carezza. Al mondo creato dal sappo.

(Lyasheva Marina)

Lavorando alla creazione di un saggio, nove graditori stanno cercando di penetrare nel mondo artistico del poeta, per comprendere la sua visione del mondo, per capire le sue origini. Il destino del guerriero assuncato, secondo Petrova Alexandra, ha un'occhiata al mondo del poeta Archille. "Il fedele servitore di Dio Ares" e nella poesia rimane guerriero. Il giovane non esprime il suo atteggiamento nei confronti del lavoro di Archloha - sta cercando di capire il mondo interiore del poeta del guerriero, espresso negli estratti dalle sue poesie che ci avevano raggiunto attraverso il millennio. Al contrario, nel lavoro di Lyasheva Marina vediamo prima di tutto l'atteggiamento nei confronti dei versi dell'antica poetessa greca. Ed è l'atteggiamento del mondo, della luce, della luce, armoniosa, più attraente per la ragazza nei versetti di Sappo. Ci siamo messi il compito - per aiutare nove elementare a vedere nel poeta versare il suo punto di vista del mondo, coinvolgerli nel pensiero di ciò che la visione del mondo del poeta definisce il motivo per cui questi argomenti lo ispirano - e oltre - come una persona può relazionarlo con la pace e cosa tipo di opinione al mondo più vicino a loro.

La transizione da problemi letterarie criticale per Universal è sempre associata all'attuazione dell'esperienza personale degli studenti. Quindi, dopo aver letto e discutendo di Ody G.R. Derzhavina "Dio" nove elementare ha ricevuto un compito per iscritto per riflettere sulle parole del poeta: "I King - Io sono uno schiavo - Io sono un verme - Io sono Dio".

Interpretazione del pensiero poetico, lo studente ha fatto affidamento sull'esperienza personale: l'esperienza di analizzare i personaggi e le azioni delle persone, gli eroi letterari, l'esperienza della riflessione. Allo stesso tempo, se non ci fosse tale esperienza, il lavoro ha spinto ad analizzare e riflettere. Il problema filosofico "Cos'è una persona?" E perché allo stesso tempo "schiavo", "re", "worm" e "Dio" costretti a pensare alla domanda: "Cosa sono io, perché sono un uomo?". Ci sono stati nella vita della situazione quando mi sono mostrato come un "worm" e "schiavo"? Queste domande non sono state commissionate dall'insegnante, ma sono sorte nella coscienza degli studenti quando hanno scritto un lavoro o ha partecipato alla discussione. Pertanto, nove elementari impigliati involontariamente alle aure analisi.

Lettura e discussione sul lavoro ha portato alla discussione sulla natura dell'uomo.

"Un uomo è un re, quando la rurale non è sopra il popolo, ma sui suoi sentimenti, azioni, pensieri. L'uomo non è lo schiavo quando è sotto l'autorità di qualcuno, e poi, quando non si controlla, è uno schiavo, invidia, rabbia.

- L'uomo è il re se stesso. È onda per impegnarsi e fare con lui ciò che vuole. D'altra parte, è il suo schiavo. Schiavo dei loro desideri e capricci. Solo uno spirito molto forte, la gente può resistere a se stesse.

- L'uomo è un verme. Lui è pietà. Loro costituiscono circostanze. D'altra parte è Dio. Dopo tutto, puoi fare il mio destino con le tue mani.

- Il verme è colui che non rovina e altre persone, fa una mezza. Previene la vita. Il verme reale rovina frutta e piante. Un worm dell'uomo rovina le persone. Dio-Dio è uno che aiuta le persone a proteggerle, salvarle.

Argomento I suoi pensieri, gli studenti hanno condotto esempi dalla vita, dalla letteratura, dal cinema. Gradualmente, la maggior parte delle lezioni incluse nella discussione. Uno dei nove selezionatori ha attirato l'attenzione sul fatto che il Derzhaftina, quando si trasferisce il cappello di una persona, non è una virgola, ma un cruscotto. Perché?

- Probabilmente, il poeta voleva sottolineare qualcosa. Un trattino come se una linea collega questi concetti.

- Derzhavin parla di diverse possibilità di una persona. Può diventare "worm", e "Dio".

- e talvolta una persona può essere sia buona che male allo stesso tempo. In qualcosa può essere come uno "schiavo" o "worm", ma in qualcosa come "re" o "Dio". Per esempio…

Abbiamo completato la lezione con le parole FM. Dostoevsky: "L'uomo è un mistero ..." e ha dato agli studenti il \u200b\u200bcompito di vedere il lungometraggio, girato dalle "piccole tragedie" da A.S. Pushkin, e pensa perché il regista prese l'epigrafia per il film, che è stato dedicato alla discussione. Quindi, il pensiero sul problema ideologico non è fondamentalmente completato.

I problemi della felicità, il significato della vita, dell'amore, degli atteggiamenti verso la patria, la natura, l'arte attraversa tutta la letteratura russa. E ogni volta, riferendosi a loro, lo studente cresce come una persona.

Lavoro creativo nel genere dell'imitazione è un'altra opportunità per rivelare personalmente e aderire al dialogo con il lavoro studiato, l'autore, la direzione letteraria. Lo studente maestrò una forma estetica investendo il suo contenuto in esso. I lavori creativi, che sono basati su questa reception, molto: questa è l'imitazione del genere (scrivi una fiaba, una canzone, Odu, Sonet, ecc.), La direzione letteraria (lettera nello stile del sentimentalismo, poesia nel poema Stile del romanticismo), lo stile dell'autore, opere (scrivere un poema sulla vita moderna nello stile del poema "che vive bene in Russia", continua la descrizione della natura nello stile di Gogol, Turgenev, per completare la proposta per Amore nello stile del Bunin o del Kupper, ecc.). Lavorando all'imitazione, lo studente manca le idee dell'autore, e lo stile dell'autore, impara a guardare il mondo attraverso gli occhi di un'altra persona, allo stesso tempo rimanendo se stesso.

Prima di dare un compito di scrivere imitazione, è necessario preparare uno studente per soddisfare tali lavori. Innanzitutto, condurre un'analisi stilistica del testo a cui è necessario imitare. Assegnarsi e spiegare i segni speciali dello stile dell'era, della direzione letteraria o dell'autore. In secondo luogo, insegnali a trovarli nel testo. Quindi prenditi cura del riconoscimento dei testi della direzione letteraria o dell'autore. E solo dopo aver dato il compito di scrivere imitazione. Dopo aver esaminato le poesie dell'antico poeta greco femido, il nove gradiere ha scritto i suoi esametri:

Il peggiore, amico, non per perdere la vita e onore.

Poche persone pensano, ma è veramente giusto.

La stessa mano per dare al nemico al mare,

Togo sarà chiamato un pazzo, ed è con un'anima.

Il mio amico, ricorda, sulla bestia siamo solo che non sono simili

Cosa proteggersi con i proibizioni che possiamo.

(Anastasia S.).

La ragazza ha espresso idee molto importanti in questi versetti: quell'orologio è più importante, sulla compassione dei nemici, che una persona è obbligata a limitarti dal quadro della legge morale, se non vuole diventare una bestia e che le persone vivono Nelle leggi morali più elevate, non capisco e rifiutare. Le idee espresse in versi erano l'argomento per la discussione. Nove elementare ricordavano personaggi letterari che hanno ricevuto secondo questi principi. Non tutti hanno concordato con i pensieri che suonavano in versi di un compagno di classe. Meglio: la conversazione nella classe di letteratura dovrebbe essere Frank. Alla fine della lezione abbiamo chiesto agli studenti di rispondere alle poesie dei compagni di classe con i loro esaminatori.

Sonyet sull'amore - Dopo aver letto i sonetti di Petrarki e Shakespeare, una poesia in prosa - dopo aver studiato Turgenev, "un giorno della mia infanzia" - dopo aver superato la storia di Tolstoy "infanzia" - queste opere sono configurate nella coscienza del liceo Studenti, lavori classici con la vita moderna - le loro vite, problemi universali e nazionali con i loro problemi umani personali. Pertanto, un dialogo con il testo artistico, organizzato come la sua discussione problematica, una risposta orale o scritta a uno dei problemi posti dall'autore, la creazione di un saggio sul poeta o l'imitazione dal lavoro, l'autore, la direzione letteraria inevitabilmente conduce uno scolaro a comprendere i problemi della visione del mondo.

3. Idee di dialogo

"Vediamo nelle lezioni di letteratura (e dovremmo aiutarla a vederlo con gli studenti!) Ciò che tutti i nostri scrittori ci stiano pensando dolorosamente a uno, in modi diversi, naturalmente, risolvendo uno o un altro problema, ma si manifestano costantemente a vicenda", scrive I . Da. Gracheva. Alcuni e gli stessi problemi ideologici sono impostati e risolti in modi diversi in letteratura. Gli artisti possono sviluppare idee l'una dell'altra e possono entrare in una controversia acuta. Già nel 9 ° grado, iniziamo a lavorare su temi della letteratura russa: l'atteggiamento nei confronti della patria, lo scopo del poeta e della poesia, il significato della vita, ecc. In modo che i giovani hanno le proprie risposte a questioni ideologiche, familiarizziamo con le possibili opzioni per queste decisioni, presta attenzione al fatto che la ricerca di risposte è costantemente condotta dall'umanità, quindi non ci possono essere decisioni semplici e inequivocabili qui .

Considerando il problema che è risolto nel lavoro di molti scrittori e poeti, facciamo un tavolo con citazioni e brevi conclusioni.

Quindi, nel primo trimestre del 9 ° grado, gli studenti conoscono il lavoro di tre poeti che hanno scritto principalmente sull'amore. Questa è un'antica poetessa greca sappo, l'antico poeta romano Guy Valery Katull e il primo poeta di risveglio Francesca Petrarka. Tre poeta sono tre immagini diverse dell'amore. Riflettendo sulle loro differenze, nove elementari riempiono il tavolo, trova le quotazioni giuste.

Stiamo tornando a questo tavolo, familiarizzando con i sonetti di Shakespeare, LOVE Lyrics of Bairon, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, può essere continuato in classi 10-11. In 15-16 anni, l'amore è la parola magica. "Ma la scuola - scrive I.S. Gracheva, - in nessun modo aiuta i giovani a incontrare amore almeno in mincillonalmente pronto internamente ... Young sta aspettando l'amore per le gioie esclusive, una straordinaria felicità terribile. Sono miracolosamente, con la nostra, tuttavia, per l'aiuto del Muk of Love, oltre le sue trappole, la sua schiavitù ". Per creare la tua idea di amore o altra categoria etica, devi sapere come vengono inserite altre persone in questo concetto, in particolare, poeti, scrittori. Ciò consente di unirsi al giovane nel dialogo delle idee, in via oralmente o scrivere uno sguardo al problema.

4. Dialogo delle colture

"Per rilevare la tua faccia, cioè Trova il tuo appuntamento della vita, devi affrontare altre persone, con un altro stile di vita insolito, - ha scritto filosofo russo, insegnante s.i. Assia. - Con confronto con gli altri, arriviamo alla consapevolezza del tuo patrimonio personale. Comprensione profonda della lingua madre, cultura nativa ... è possibile solo attraverso la familiarizzazione con uno sconosciuto, la cultura di qualcun altro ... ". Sfortunatamente, la cultura di qualcun altro per i nostri studenti - persone del XXI secolo - è la cultura russa del XVIII, XIX e la maggior parte del 20 ° secolo. Un lavoro letterario separato non può essere compreso al di fuori del contesto culturale, una visione olistica dell'era culturale e allo stesso tempo, un'analisi dettagliata dell'opera d'arte consente di immaginare come le idee principali del tempo influenzano (nella sua forma, contenuto) . Pertanto, prestiamo una grande attenzione per interpretare il controllo:

· Letteratura russa - russo;

vecchia letteratura russa - letteratura russa dei secoli XVIII -xx;

letteratura russa - Letteratura straniera:

letteratura - Musica - Pittura - Architettura - Teatro;

letteratura - Filosofia - Religione.

È importante che l'idea dell'influenza definisca della visione del mondo pubblica alla cultura sia stata personalmente percepita dagli studenti. Considerando le idee principali, ideali espressi nell'arte di un certo tempo, lo studente rivolge di nuovo a questioni ideologiche. Affinché il dialogo della cultura sia percepito personalmente dallo studente, ha bisogno

· Mettiti nella stanza della persona di un tempo diverso che vive nell'atmosfera di un'altra epoca, senti questa volta;

· "Traduci" il contenuto del lavoro nella lingua della sua cultura, vedi la rilevanza dei problemi dell'autore per il loro tempo, il loro valore universale;

· Comprendere la forma estetica del lavoro, il suo inconsezione, la connessione organica con il contenuto;

· Senti il \u200b\u200bfascino di un vecchio linguaggio e stile, goditi la loro peculiare bellezza;

· Ottieni un impulso creativo, prova a scrivere del tuo stesso, imitando la tortutoria di un'epoca straniera;

· Consapevole dell'unità della cultura, attraverso l'immersione in altre culture è meglio capire te stesso, il suo tempo.

Tale forma di una lezione, come test creativo, dà allo studente l'opportunità di implementare tutte le condizioni selezionate.

Grado 9 è un periodo molto importante nella formazione letteraria di uno scolaro. Lo studente ha familiarità con l'era culturale e le indicazioni, a partire dall'antichità e dalla fine del realismo. Per navigare in questo materiale complesso aiuta l'immersione creativa nell'atmosfera culturale dell'era. Sulle classifiche creative, i discepoli "imporre" le loro conoscenze in forma creativa, e, secondo l'idea di educazione orientata personale, tutti scelgono che l'uniforme che è più vicina a lui e più interessante.

Diamo un esempio. Test creativo "Classicismo. Sentimentalismo. Il romanticismo "ha completato l'argomento" Direzioni letterarie ". Nove elementare hanno conosciuto le principali caratteristiche del classicismo, sentimentalismo, romanticismo non solo in letteratura, ma anche in architettura, pittura, musica, hanno saputo delle caratteristiche stilistiche di queste direzioni letterarie, delle loro idee, conflitti, generi, eroi. Il classicismo straniero è stato rappresentato da una delle commedie j.b. Moliere, classicismo russo - creatività m.v. Lomonosov, G.R. Derzhavina, d.i. Fonvizin. Dalle opere di sentimentalismo, la storia di N.M. è stata studiata in dettaglio. Karamzin "Poor Lisa". Creatività d.-g. Bairon ha dato un'idea di romanticismo straniero, K.F. Railleva e v.a. Zhukovsky - sul romanticismo russo. "Pali del sud" A.S. Pushkin, le poesie "Mtsi" e il "demone" Lermontov, studiato in precedenza, sono state menzionate anche nelle lezioni dedicate al romanticismo. Sulla base dell'intero materiale studiato, i discepoli hanno iniziato a prepararsi per il test.

La classe è stata divisa in tre gruppi (dal numero di indicazioni letterarie presentate). La lezione si è svolta sotto forma di presentazione da parte di gruppi di compiti creativi. L'insegnante è appena iniziato e terminò la lezione, cioè. Creato un umore emotivo e ha condotto una riflessione alla fine.

L'epigrafia della lezione era le parole di S.I. Assia: "L'educazione umana è un viaggio. Questo è un viaggio nel paese dello Spirito, nel mondo della cultura umana ... Lo scopo dell'istruzione è un'introduzione alla cultura universale mondiale. "

Un mese prima del test creativo, lo studente ha ricevuto i seguenti compiti.

1.Affitta un frammento del film video: Il primo gruppo è "Petersburg Classicism", il secondo gruppo - Pietroburgo sentimentalismo, il terzo gruppo - "Petersburg Romanticism". Poi è stato montato un piccolo video video, il cui script è stato discusso in dettaglio con gli studenti. I poeti dei poeti del XVIII secolo riguardo alla nostra città sono stati accompagnati dalla sequenza video della parata San Pietroburgo - il centro città, poi una passeggiata sentimentale attraverso il parco Pavlovsky con Tomiki Richardson e ulteriormente - un solitario vagabondo in giro per la città, a Guarda triste al panorama del Golfo finlandese. Questo compito ha aiutato nove elementari a capire che viviamo in città dove la cultura del passato si connette con la cultura del presente, dove l'arte può aiutarci ad immergerci nello stato spirituale a cui ci sforziamo al momento.

2.Fai un ritratto fotografico nello stile della tua direzione letteraria. Questo compito ha ancora affrontato gli studenti al dipinto di classicismo, sentimentalismo, romanticismo, ha dato l'opportunità di vedere come viene presentata una persona in ritratti di diverse direzioni. Ciò che è enfatizzato nella sua espressione facciale, vestiti, quali accessori scelgono l'artista, se si verifica il modello di pittura. Nove elementare (in particolare le ragazze) è piaciuto molto questo compito, hanno diligentemente gli abiti selezionati, fecero acconciature, in questo modo come se fosse la propria era.

3.Preparare una composizione mini (4-5 min) da poesie: Il primo gruppo - D.-G. Bairon, il secondo gruppo - K.F. Ryleev, Terzo Gruppo - V.A. Zhukovsky. Le poesie nelle mini composizioni devono essere combinate con un argomento o scelto in base a un principio diverso che dovrebbe essere riflesso nel titolo. Si consiglia di raccogliere musica alle poesie e pensare al direttore del tuo discorso. È interessante notare che tutti i gruppi hanno scelto un argomento - l'argomento dell'amore. E poi siamo stati in grado di prestare attenzione a come le persone differiscono in modo diverso non solo nel quadro di diverse direzioni letterarie, ma anche all'interno di una singola direzione letteraria, inoltre, un argomento.

4.Metti un piccolo passaggio dal lavoro della "tua" direzione letteraria. Gli alunni hanno scelto gli estratti della commedia J.b. Moliere "don juan", racconto n.a. Karamzin "Natalia, Boyarskaya figlia" e drama m.yu. Lermontov "Masquerade" (tutte e tre le opere non sono programmi). Prima che nove laureati mostrino le scene cotte, uno degli studenti (era un compito individuale), avendo studiato il repertorio dei teatri di Mosca e San Pietroburgo, ha affermato quali opere delle direzioni letterarie che erano interessate a noi sono sul moderno Scena, e ha fatto conclusioni sul perché queste opere abbiamo scelto i registi moderni, quali sono i problemi pertinenti per noi sono stati messi dai loro autori.

5. Scrivi un prodotto - imitazione nello stile del classicismo, sentimentalismo, romanticismo (da gruppi).

La vera arte provoca sempre una risposta creativa. Naturalmente, non tutti possono scrivere una parodia spiritosa o una seria ODU, ma diversi Quarani, una lettera di stilizzazione o miniatura è disponibile per quasi tutti. Inoltre, il test creativo prevede la distribuzione di compiti tra tutti i membri del Gruppo, cioè. Tutti scelgono ciò che gli piace di più, che è meglio estratto.

Nella lezione, nove elementare convinsero chiaramente come diversi tipi di arte sono entrati nel dialogo: architettura, musica, pittura, letteratura, teatro - come interagendo in un'unica coltura spaziale di reale e volgare, e come il dialogo delle culture si verifica nella nostra coscienza .

In conclusione dei test creativi, ci siamo rivolti agli studenti con domande: "La fine del XVIII è l'inizio del XIX secolo - il tempo in cui tutte e tre le direzioni letterarie esistevano simultaneamente. Immaginati da un poeta, scrittore o artista di questa volta. In che direzione creeresti? " La maggior parte di coloro che hanno risposto al sentimentalismo selezionato. Il classicismo ha spaventato le "regole", il romanticismo - Tragedia. I giovani moderni e le ragazze hanno scelto una sensazione: sincerità, tenerezza, cordialità, tuttavia, rifiutando la lacrime e la bontà eccessiva.

Alla domanda: "Ciò che ti ha dato, persone del XXI secolo, conoscenza con classicismo, sentimentalismo, romanticismo? Quali pensieri, idee, le immagini sembravano interessanti per te, ricordate, sono diventate parte del tuo mondo interiore? " Nove elementare hanno risposto a quanto segue:

- a lungo riflesso sul conflitto di sentimenti e debito. Cosa è più importante?

"L'idea che" il cuore di un uomo raggiunga il suo destino "che ricordo, l'ho d'accordo internamente.

- Sembrava una filosofia interessante del romanticismo. Tuttavia, mi sono reso conto che era impossibile sfidare il mondo intero, non cambierebbe il mondo, ma porterà a una tragedia personale.

- In qualche modo improvvisamente si rese conto che la cultura del passato aiuta è meglio capire il presente ea tutto il nostro tempo.

I discretioni degli studenti hanno testimoniato che l'interesse per i problemi della visione del mondo per molti è diventato stabile. L'insegnante ha partecipato alle classifiche creative - i presidenti delle associazioni metodologiche delle scuole distrettuali - hanno osservato come liberamente nove gradi hanno discusso gravi problemi filosofici.

In conclusione, vorrei portare le parole del filosofo russo V.S. Solovyov sull'importanza degli orientamenti dell'umanità del mondo umano: "Certo, è certamente necessario per la vita della credenza umana e la visione del più alto ordine, cioè. Tale che ci sarebbero domande significative della mente, domande sulla verità dell'esistente, sul significato di ... fenomeni, e allo stesso tempo soddisfano le più elevate esigenze della volontà, mettendo un obiettivo incondizionato per volere, Determinare la norma suprema di attività, dando al contenuto interno dell'intera vita. "

Riferimenti

Assia S. I. Nozioni di base della pedagogia. Introduzione alla filosofia applicata. - M.: School Press, 1995.

Rubinstein s.l. Problemi della psicologia generale. M.: Scienza, 1973

Solovyov v.s. Alcune parole sul vero compito della filosofia. // funziona in due volumi. T.1. M., 1989.

Schweitzer A. Cultura ed etica. M., 1973.

La caratteristica dello scrittore sta inizialmente iniziando a iniziare con una conversazione sul suo aspetto sociale. Una persona presenta sempre una parte di una complessa squadra pubblica che lo colpisce dall'esterno e nella cui vita è più o meno coinvolta nell'attività. Ogni lavoro, incluso il lavoro dello scrittore, trasforma invariabilmente funzioni pubbliche. Gli obiettivi dello scrittore non sono individuali, il suo materiale è preso dalla sfera dell'esperienza umana, la sua attenzione è il lettore, che cerca di alzare il suo lavoro dal potere.

"Poeta", ha sottolineato Belinsky, - Prima di tutto - un uomo, poi un cittadino della sua terra, figlio del suo tempo. Lo spirito del popolo e del tempo per non può agire meno degli altri. " E allo stesso tempo, il poeta è una figura della letteratura che si esibisce un ruolo estremamente importante nel campo della coscienza umana. Secondo la definizione espressiva di Dobrolyubov, la letteratura è l'elemento di sviluppo sociale "," la lingua, gli occhi e le orecchie dell'organismo pubblico ". Shchedrin ha scritto che "La letteratura non è altro che focus in cui le più alte aspirazioni della società". Gli scrittori avanzati del mondo con gioia e orgoglio parlano delle più alte sfide che affrontano la finzione. "Artista", ha scritto Gorky, "Herold la sua classe, il suo tubo di combattimento e la prima spada, l'artista sempre e inserisce inserata la libertà - nella sua bellezza e la verità!" Letteratura Gorky ha chiamato il "Okom di tutto il mondo del mondo, Okom, l'aspetto di cui penetra nelle cache più profonde della vita dello spirito umano". "L'artista", disse Amotter in seguito, - il sensorio del suo paese, la sua classe, l'orecchio, un occhio e il suo cuore; è lui - votazione della sua era. "

Lenin enfatizzò persistentemente la dipendenza dello scrittore dall'ambiente sociale in cui è cresciuto: "vivere nella società ed essere libero dalla società". Nei primi anni di costruzione socialista, ha parlato della dipendenza dell'arte del popolo, a cui serve: "L'arte appartiene alla gente ... dovrebbe combinare il sentimento, il pensiero e ... Masse, sollevali. Dovrebbe risvegliare gli artisti in loro e svilupparli. " Oggi, al momento della creazione di un sistema comunista, la festa sta lottando per garantire che la letteratura e le arti siano sempre inestricabilmente legate alla vita del popolo.

Scrittore dell'aspetto pubblico Rappresenta lui sintesi il suo credenza, conoscenza e esperienza di vita.L'artista della Parola, secondo l'osservazione dello scrittore armeno Stephen Zoryan, "Solo allora diventerà un maestro quando impara la vita alle migliori profondità ... e per questo hai bisogno di credenze difficili che sono diventate la manica della carne e dello scrittore di sangue ... "" Credenze "Questi formano la visione del mondo dello scrittore che è guidato in tutto il suo lavoro artistico. Nella visione del mondo dello scrittore, trovano un riflesso delle sue opinioni sull'umanità, la gente, la società, il passato storico e la modernità.

La visione del mondo dello scrittore può essere gli interessi limitati di uno strato conservatore della società, e poi danneggia la sua creatività artistica, si schiaffeggerà di asciugarlo. Tale è una scretata, coerente artista borghese, che ha studiato, secondo l'espressione di Herzen, la "la minima curva" di questa classe proprietaria, raffigurante la realtà in un angolo di vista dei suoi interessi.

In passato, molto spesso la visione del mondo di scrittori uniformemente progressivi differiva l'inconsistenza. Goethe, secondo la caratteristica di Engels, era "poi tremendamente grande, poi gesso; Quindi è un ricalcolo, beffardo, disprezza il mondo del genio, quindi attento, tutti sono contenti, stretti filiuter » . Ma in questa visione del mondo profondamente controverso, il progressivo inizio prevaleva risolutamente su Filiuter. È questo principio progressivo e ha sognato i partiti più preziosi della nostra creatività Goethe, lo ha scoperto la strada per la vera esposizione della realtà.

Limitazioni e incongruenza differite e la visione del mondo di Gogol. Il suo, secondo Chernyshevsky, "sono colpito dalla disgrazia dei fatti, e ha espresso la sua indignazione contro di loro; A proposito di quali fonti questi fatti sorgono, quale collegamento è tra un ramo della vita, in cui questi fatti e altri settori della vita mentale, morale, civile, pubblica, non ha pensato molto ". A questo proposito, Shchedrin è gratuito dallo occasione "istintiva" Goggle of Gogol alla realtà russa, dal "duro orizzonte", che era la sfortuna storica e sociale di Gogol. E questo perché, a differenza di Gogol, il nobile illuminatore degli anni '30, Shchedrin era nella sua visione del mondo democratico rivoluzionario, il "partito del partito", come una volta si chiamava.

Ma nella visione del mondo di Gogol c'erano fianchi profondamente progressivi. Erano loro che Lenin significasse, parlando di quelle idee di Belinsky e Gogol, "che hanno fatto questi scrittori costosi ... qualsiasi persona decente in Russia ..." In immagini artistiche luminose, Gogol è stato catturato dalla volgarità della realtà, disintegrazione e marciume di serfdom. Le immagini d'arte di Gogol battono incommensurabilmente oltre di quanto lo volesse come una persona del suo ambiente. Da ciò ne consegue che il potere realistico dello scrittore, basato sulle partite avanzate della sua visione del mondo, spesso cerca la vittoria sui suoi pregiudizi. Come Turgenev ha detto: "La verità è accuratamente e fortemente riprodotta, la realtà della vita, c'è la massima felicità per lo scrittore, anche se questa verità non coincide con le proprie simpatie". Ma questo "il desiderio di riprodurre la verità, la realtà" è basata su determinati lati progressivi della visione del mondo dello scrittore, che è più profondamente e organicamente di alcune delle sue "simpatie". La natura di questa contraddizione è stata caratterizzata da Gorky, che ha scritto: "Il lavoro dello scrittore è diverso non solo dal potere dell'osservazione e dell'esperienza diretta, ma anche dal fatto che il materiale vivente su cui funziona, ha la capacità di resistere L'arbitrarietà della simpatia di classe e dello scrittore antipatia. " Poiché vedremo in seguito, questa capacità di un materiale vivente resistono dall'arbitrarietà dello scrittore si riflette nel suo lavoro, in particolare per la strada e la trama (vedi sotto, p. 334-339 e 408-410).

È estremamente significativo che la caratteristica sia stata data lo scrittore di Dobrolyubov. "Nei lavori di un artista di talento, non importa quanto diversa, puoi sempre notare qualcosa in comune, caratterizzandoli tutti e distinguerli dalle opere di altri scrittori. Sul linguaggio tecnico dell'arte, è consuetudine chiamarlo. mirosozenia. artista. Ma invano, dovremmo preoccuparsi di portare questa visione del mondo a certe costruzioni logiche, esprimerla nelle formule astratte ... il suo aspetto al suo mondo, servendo la chiave per le caratteristiche del suo talento, dovrebbe essere cercata nel vivere immagini create da lui. " È questa forma particolare, sensuale e figurativa della visione del mondo conduce l'artista della parola al fatto che nel suo lavoro ha obiettivamente rifiuta spesso ciò che crede come una persona, e, al contrario, afferma cosa come una persona tratta la sfiducia. Tale, ad esempio, Balzac. Pregiudizi legittimistici completi, allo stesso tempo, puntato da Engels, "sega L'inevitabilità della caduta dei loro aristocratici preferiti e li ha descritti come persone che non meritano il miglior destino ... "In questo e che lo scrittore "sega Il vero popolo del futuro dove sono gli unici e si potevano trovarli "e una delle più grandi vittorie del realismo del vecchio Balzac è stato concluso.

La visione del mondo dello scrittore non è solo ciò che crede, ma anche come Penetra gli occhi più profondi dell'artista in realtà, e che come risultato di questa penetrazione cattura nel suo lavoro.

Chernyshevsky ha dichiarato: "La mia unica dignità, ma importante, cosa più importante per scrivere qualsiasi abilità, è che capisco le cose più correttamente." Esattamente questo corretta comprensione delle cose Lo scrittore derivante dalla visione del mondo dello scrittore, ha aiutato i prominenti artisti della letteratura mondiale di creare i loro capolavori. Aiutata a Shakespeare a scrivere gamlet, per un uomo che ha scritto Amleto, ha capito il completamente disturbo della gamlet. Questa "adeguata comprensione delle cose" nel meno contribuì al successo di Balzak. Ha aiutato lo scrittore tedesco avanzato di andare avanti alla società moderna nella sua intuizione: come ha scritto Engels, "Ciò che né il governo, né i liberali non notarono, era stato notato nel 1833, già una persona già; Il suo chiamato, tuttavia, Heinrich Heine. "

Al fine di soddisfare con successo i compiti di fronte a lui, lo scrittore deve prima di tutto risettiti. La cultura di tutta l'umanità avanzata e progressiva ha anche contribuito a raggiungere questo obiettivo allo scrittore - e prima di tutta la cultura della coltivazione della sua nazione. Suo figlio è nato. Durante l'attività creativa dello scrittore, il suo amore sovine per la sua patria è in crescita. Ecco perché la prima qualità sociale dello scrittore, così come qualsiasi altra figura culturale, è il suo collegamento sanguigno con la sua patria, la sua patriottismo.

Già dall'infanzia, lo scrittore penetra profondamente alla natura della sua terra natia. Nei primi anni, assorbe le caratteristiche della psicologia popolare, conoscendo la vita della massa popolare, assorbe i suoi interessi. Dall'infanzia, vive in lui l'ammirazione del folklore, i cui tesori raggiungono il futuro scrittore e direttamente, attraverso le storie degli altri, attraverso i primi libri leggeri da lui, ecc. Allo stesso tempo, viene conosciuta con gli esemplari e linguaggio figurativo del suo popolo. "Motherland", indica ASEEV ", inizia con amore per la Parola, alla sua lingua, alla sua storia, al suo suono".

Ma il patriottismo non è solo e non così tanto nelle fonti della cultura che lo scrittore è basato, e non nelle sue opinioni. Creatività più saggia patriottica, la sua attività. Il patriottismo di Pushkin è il suo servizio infuocato della liberazione del suo popolo dall'oppressione di autocrazia e distruggendo, è il suo odio degli oppressori e dell'amore profondo per la gente comune dell'Allora Russia. Questo è come creare una Pushkin della lingua letteraria e con l'aiuto dell'ultima letteratura, che un'immagine di tutta la completezza della realtà russa è diventata disponibile, tutte le profondità del mondo interiore dell'uomo.

Il patriottismo ha due nemici originali e peggiori - nazionalismo kvasny e il cosmopolitismo di messa a terra. Le prime affermazioni: è buono solo ciò che viene creato dalle mani di questa nazione. Annunciato il suo popolo "esclusivo", i nazionalisti ignorano ciò che sta accadendo all'estero dei loro paesi, disprezzano altri popoli. I cosmopoliti sono completamente sollevati dal compito di uno sviluppo distintivo, tutto è stato trattato, che è un nervo di cultura veramente vivente, - il suo collegamento sanguigno con la vita nazionale, con la realtà del paese nativo. Il nazionalismo e il cosmopolitismo sono due estremi profondamente reazionari che convergono tra loro nel fraintendere il valore dello sviluppo originale della letteratura nazionale.

Rifiutando il nazionalismo e il cosmopolitismo, gli scrittori-patrioti sostengono il principio dello sviluppo critico dell'intera ricchezza della cultura mondiale in nome delle esigenze del loro paese, la loro cultura.

Già Belinsky Più di un secolo fa, ha parlato con la lotta con entrambi questi sistemi ideologici ostili. "Alcuni", ha scritto nel 1848 su Slavofila e Western, "altri si precipitarono in fantastico cosmopolitismo nel nome dell'umanità". La grande critica russa era lontana e ostile per il patos isolazionista dei gei del patriarcalismo russo, e presumibilmente pathos umanistico di coloro che hanno sostituito il concetto di nazionale. "Umano", ha sottolineato Belinsky, "arriva al popolo non dall'esterno, dal canto stesso, e si manifesta sempre in esso a livello nazionale".

Il patriottismo entra nella carne e nel sangue di tutte le attività della Parola dell'artista, si riflette esplicitamente sul maggior numero di metodi di scrittura del lavoro. Lo scrittore cerca di conoscere il suo paese, il mondo intero per descriverli correttamente. Prende la partecipazione diretta alla lotta pubblica, far conoscere la massa delle persone, commette viaggi lontani. Osserva la realtà, introducendo nel campo della sua visione un'ampia varietà di fenomeni della vita, conoscendo varie nazioni del globo, raffigurante una grande varietà dei suoi luoghi. Tutto questo fondo non accidentato di esperienze di vita e osservazioni è formata in uno scrittore figurativo. Non importa quanto diversi nelle sue forme lavori artistici dello scrittore, persegue sempre l'obiettivo di creare un lavoro, non solo una persona decente a cui appartiene l'artista, ma anche a guidare, il lavoro che è una particella della lotta del popolo . La coscienza della comunicazione del sangue con la madrepatria aiuta lo scrittore a determinare i suoi compiti creativi, moltiplica la sua forza, conduce avanti, a nuovi e nuovi risultati.

A proposito del lettore i migliori scrittori del passato pensiero incessantemente. Belinsky ha anche notato che quando il lavoro di artisticamente, "i lettori vedono immagini dal vivo nei suoi volti, e non i fantasmi, si rallegrano nelle loro gioie, soffrono le loro sofferenze, pensano di discutere e sostengono tra loro il loro significato, il loro destino .. . "Gli scrittori del passato il secolo non hanno pensato alla loro creatività al di fuori della percezione simpatica dal suo lettore. Dostoevsky ha sottolineato che "lo scrittore è sempre un chiodo e più importante per ascoltare un tipo gentile e incoraggiare la parola direttamente dal lettore simpatizzando con lui che leggere qualsiasi ... Lode in stampa." Leskov ha detto: "La connessione spirituale formata tra il lettore e lo scrittore è comprensibile per me, e penso che sia per qualsiasi scrittore sincero della strada".

Su come gioia liberasse allo scrittore allo scrittore con il suo lettore, testimonia le impressioni di Gleb Uspensky dalla lettera ad essa quindici proletari di Pietroburgo. "Noi, lavoratori, competenti e analfabeti, letti e ascoltò i tuoi libri in cui parli di gente americana, semplice, grigia. Parli giustamente per lui giusto ... "Uspensky, era profondamente entusiasta da queste linee indiscusse di lettere di persone russe ordinarie; Ha accolto con favore nell'ultima "nuova e fresca letteratura dilettante", i primi rappresentanti della "massa del Nuovo e prossimo lettore".

Tuttavia, nelle condizioni della DOOKTYABRSK RUSSIA, la solida connessione tra lo scrittore e i suoi lettori non esisteva - l'istituzione di esso è stata prevenuta da cause esterne, dal vantaggio di una natura politica di censura. Serafimovich alla rivoluzione "tutto il tempo istintivamente sentito": "Non mi legge il lettore desiderato che era interessato a cui pensavo ad ogni vernice di notte, ogni colpo. "Il mio" lettore era irraggiungibile per me: sapevo che è stato segnato dal lavoro scozzese insopportabile, il dolore e il bisogno che a volte non era davanti al libro che era piccolo ".

Gorky con un potere speciale ha parlato del valore del lettore per creare una letteratura del realismo socialista. In una lettera agli scrittori principianti, ha indicato che "il lavoro dello scrittore solo più o meno agisce effettivamente sul lettore quando il lettore vede tutto ciò che lo scrittore lo mostra quando lo scrittore gli dà l'opportunità di" immaginare "- aggiungere, Aggiungi immagini, immagini, figure, caratteri, dati da parte dello scrittore, dal tuo lettore, esperienza personale, dalla riserva del suo, lettore, impressioni, conoscenza. Dalla fusione, coincidenza dell'esperienza dello scrittore con l'esperienza del lettore e scopre la verità artistica - la speciale convinzione dell'arte verbale, che spiega il potere dell'influenza della letteratura sulle persone ". "... mai, - sottolineati, sottolineati, - lo scrittore non era così interessante, così vicino alla massa dei lettori, come vicino, è interessante nei nostri giorni, nella nostra unione dei sovietici ..."

Il blocco ha sostenuto la validità di queste dichiarazioni di Gorky "da Nasty". Nel distretto sordo del 1909, ha parlato che "l'ultima e solo la vera giustificazione per lo scrittore è la voce del pubblico, un'opinione incorruttibile del lettore". Nell'anima dell'artista, la parola "dovrebbe sempre essere speranza che la voce del lettore, incoraggiante o condannatrice, sarà ascoltata al momento giusto. Non è nemmeno una parola, nemmeno una voce, ma non importa quanto facili respirazioni, non la doccia separata, cioè un'anima collettiva. "

Queste speranze si sono avverate solo nel nostro tempo.

Lo scrittore Maxim Gorky riflette nel suo lavoro sulla polarità delle opinioni sul mondo. Dalla prima persona, l'autore descrive una persona con una visione del mondo, diversa dal punto di vista della "folla".

Indicativamente, l'episodio della percezione della parola Kapapleukhi del narratore su ciò che è ricco, avrebbe certamente comprato libri. La domanda posta di Cossack è stata espansa da. Le persone sognano sempre i cambiamenti per il meglio, ma quando la maggioranza non prende nulla per questo.

Quando i cambiamenti iniziano davvero - ci sono molti scettici che condannano le azioni degli altri.

Gorky crede che le persone non siano in grado di percepire gli atti insoliti per loro positivamente, anche chiaramente buoni. Un esempio di questo può essere l'atto del personaggio principale e il suo amico. Insieme a Paul, il narratore lavato via il davydov morente, ma i circostanti sollevarono assistenti da risate, come se avessero fatto qualcosa a forma di.

Penso all'autore dei diritti nella sua visione del problema della visione del mondo. Società, purtroppo, come il gregge, rifiuta il dissenso. Le persone private del pensiero critico considerano sempre le loro visualizzazioni errate, che portano a risultati deplorevoli.

Puoi fare riferimento al lavoro del "Doctor Who", il cui personaggio principale è assegnato dalla sua mente. Questa qualità non comune è percepita come una minaccia, voleva persino essere stubcitato in una scatola magica, da cui non c'è uscita.

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Materiale utile sull'argomento

• Il problema della memoria storica nel testo di Stroganova (una volta in un secolo, nei giorni più difficili e disperati in cui il dolore non lascia il posto della speranza)