Generi insoliti della letteratura. Tipi di generi letterari in forma

I suddetti tipi di classificazione non escludono l'un l'altro e dimostrano un approccio diverso alla definizione dei generi. Pertanto, lo stesso libro può relazionarsi immediatamente a molti di loro.

Classificazione dei generi di letteratura per parto del parto

Quando classifica i generi letterari per parto, respingono dalla relazione dell'autore con il profilo delineato. La base di questa classificazione è stata posata da Aristotele. Secondo questo principio, si distinguono quattro grandi generi: epico, lirico, drammatico e liro-epico. Ognuno di loro ha la sua "metropolitana".

I generi epici raccontano gli eventi già accaduti, e l'autore li registra secondo i loro ricordi, mentre è sommariamente rimosso dalle valutazioni del suddetto. Questi includono romanzi epici, romanzi, miti, ballatori, favole ed epici.

Il genere lirico prevede il trasferimento dei sentimenti vissuti dall'autore, sotto forma di un lavoro letterario in una forma poetica. Questi includono strani, epigrammi, messaggi e storie.

Esempio classico di storie - Childe Harold Bairon.

Il genere Lyri-Epic in combina le caratteristiche dei generi epici e lirici. Questi includono ballate e poesie, in cui la trama e l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Il genere drammatico esiste all'incrocio della letteratura e del teatro. E 'nominalmente a lui relazionarsi con drammi, commedia e tragedia con un elenco di caratteri partecipanti all'inizio e nei commenti sul copyright nel testo principale. Tuttavia, infatti, possono essere registrati qualsiasi prodotto sotto forma di un dialogo.

Classificazione dei generi di letteratura sul contenuto

Se si determina il contenuto del contenuto, quindi sono combinati in tre grandi gruppi: commedie, tragedie e drammi. Tragedy e dramma che dicono, rispettivamente, del tragico destino degli eroi e dell'emergere e del superamento del conflitto, piuttosto omogeneo. La commedia è divisa in diversi tipi completamente, secondo l'azione dell'azione: parodia, farsa, waterville, commedia delle disposizioni e personaggi, schizzo e intermenia.

Classificazione dei generi della letteratura nella forma

Quando si classificano i generi nella forma, solo tali segni formali vengono presi in considerazione come struttura e volume del lavoro, indipendentemente dal loro contenuto.

Le opere liriche più chiaramente classificate, nella prosa del confine più sfocate.

Secondo questo principio, allocano tredici generi: epico, epos, romanzo, romanzo, schizzo, gioco, saggio, saggio, opak, opo-odo e visione.

FONTI:

• "Teoria della letteratura", V. V. Prozorov, 1987
• "Poetica teorica: concetti e definizioni", N. D. Tamarchenko, 1999

Letterario è una classe di testi che hanno strutture simili, contenuti, variabilità limitano. Ci sono molti genereov. testoE devi sapere le loro caratteristiche se non vuoi commettere un errore nella scelta di un tipo.

Istruzione

Per caratterizzare correttamente il testo e attribuirlo a un certo genereu, leggi attentamente il lavoro. Pensa, si sta divertendosi o ti ha turbato, dà ai sentimenti dell'autore ai suoi eroi o semplicemente racconta di eventuali eventi, combatte con circostanze insormontabili o con se stesso? Se sei in grado di capire il testo, puoi facilmente trovare la sua letteraria genere.

Distinguere tre modi per classificare la letteratura generes. Sono raggruppati in forma, con conseguente tali tipi, come, saggio, racconto, ode. Il gioco è la creazione di uno scrittore, destinato all'esecuzione dalla scena, la storia è un piccolo prodotto narrativo in prosa. Il romanzo, di regola, distingue la sua scala dalla storia. Racconta la vita e lo sviluppo

Istruzione

Esaminare la letteratura epica. Comprende quanto segue: - Storia: una grafica prosa relativamente piccola (da 1 a 20 pagine), che descrive il caso, un piccolo incidente o una situazione drammatica acuta in cui l'eroe ottiene. La storia di solito non richiede più di uno o due giorni per durata. Il luogo di azione potrebbe non cambiare durante la storia;
- Tale: abbastanza lavoro (in media 100 pagine), dove è considerato da 1 a 10 eroi. Il luogo dell'azione può cambiare. Il momento dell'azione può coprire un periodo significativo da un mese a un anno e altro ancora. La storia nella prova di vividamente si svolge nel tempo e nello spazio. Nella vita degli eroi, possono verificarsi modifiche significative - muoversi e riunioni;
- Roman: una grande forma epica da 200 pagine. Roman può rintracciare la vita degli eroi dello stesso. Include un ampio sistema di linee scene. Il tempo può influenzare le epoche passate e preoccuparsi del futuro;
- Roman-Epic può considerare la vita di diverse generazioni.

Dai un'occhiata alla famiglia lirica della letteratura. Includono i seguenti generi:
- ODA: una forma poetica, il cui argomento è la glorificazione di qualche personalità o evento;
- Satira: una forma poetica che è un compito di ridicolizzare qualsiasi vizio, situazione o persona, degna di ridicolo
- SONNET: una forma poetica con una struttura composita rigida. Ad esempio, il modello inglese di un sonetto, che ha due stanze obbligatorie nel suo completamento, contenente una sorta di aforisma;
- Conosciuto anche i seguenti generi poetici - Elegia, Epigram, Vertin, Hocke, ecc.

Il genere drammatico della letteratura comprende i seguenti generi: - Tragedia: un lavoro drammatico, nella finale del quale è la morte dell'eroe. Tale finale per la tragedia è l'unica risoluzione possibile della situazione drammatica;
-: lavoro drammatico, in cui il significato di base e l'essenza sono risate. Può essere satirico o più gentile, ma ogni incidente nelle chiamate presso la risata del Viewer / Reader;
- Drammatico: un lavoro drammatico, al centro del quale è il mondo interiore dell'uomo, il problema della scelta, la ricerca della verità. Il dramma è il genere più comune nel nostro tempo.

Nota

In alcuni casi, i generi possono essere miscelati. Questo è particolarmente comune nella drammaturgia. Probabilmente hai sentito tali definizioni di generi cinematografici come una commedia melodrama, un combattente commedia, dramma satirico, ecc. Gli stessi processi sono possibili in letteratura.

Consigli utili

Dai un'occhiata alle opere di Aristotele "Poetics", M.M. Bakhtina "Estetica e teoria della letteratura" e altri scritti dedicati al problema del parto e dei generi in letteratura.

Nella letteratura moderna molto diversa generow.Ognuno dei quali è unico e originale. Ma se la tragedia o la commedia è abbastanza facile da identificare, allora non è sempre possibile dare una definizione accurata del genere drammatico. Così è drammatico Lavoro e come non confonderlo con qualcos'altro?

A differenza, il dramma mostra le esperienze vitali e varie intricastiche del destino. Naturalmente, le vite delle persone, la loro morale e personaggi possono essere piuttosto luminose e in opere di commedia, ma il dramma non è così inerente alla ridicinazione dei vizi e alla comicità di qualsiasi azione dei personaggi. Qui la vita dell'eroe, i suoi pensieri e sentimenti stesso. I lavori drammatici sono molto realistici, perché mostrano una persona esattamente ciò che è senza allegorie, grottesche e abbellimenti. Ecco perché il dramma è considerato il più difficile e, allo stesso tempo, una delle letteratura più interessante. La prova del dramma ricorda molto la tragedia, perché gli angoli taglienti sono presi qui e leggera la luce su molti Dettagli spiacevoli degli eroi. Spesso il dramma diventa così teso e pesante che è quasi impossibile distinguerlo da esso. Ma le tragiche opere non sono così popolari e non hanno mai avuto la possibilità di una giunzione prospera. Ma il dramma può finire bene, nonostante tutte le intuizioni della trama e il difficile destino degli eroi. Nella nostra lingua, la parola "dramma" stessa si combinò saldamente con la tragica trama o diametro dei personaggi, mentre storicamente il significato di questo la parola non ha un significato simile. Chiunque drammatico Il lavoro, indipendentemente dal suo contenuto, mostra la vita reale della gente comune, il loro dolore, gioia, esperienze e momenti luminosi. Non è affatto che il lettore sarà divertente lungo la trama, ma anche per intimidire o rendere il dramma da non perdere il dramma. È solo una parte della vita, non più terribile o antiestetica realtà. È interessante notare che il concetto di dramma, come nelle opere artistiche, nel XVIII secolo. Era piuttosto tra gli scienziati illuminati di mariti, politici e filosofi. Inizialmente, i lavori drammatici erano saldamente connessi con tragedie, tragicomedia, farse e persino idee costume nelle maschere. Ma dopo un secolo, il dramma è diventato parte della riproduzione artistica e ha ricevuto il suo, separato dagli altri generow., Posizione. Le opere della terapia stanno colpendo con il loro realismo e la genuinità della trama. Poco dove puoi ancora incontrare il destino di non finzione, ma simile al tuo, come due gocce d'acqua. Nei drammi, naturalmente, ci sono e, ma sono anche necessari tali drammi, perché ci insegneremo bene e fede nel migliore e luminoso. Love Drama, perché è basato sulla vita.

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FONTI:

• drama come genere

Determinare una persona di agnellonon necessariamente essere uno psicologo professionista. La forza della risata, la sua intensità, così come le azioni accompagnate da, - tutto ciò può raccontare molto su una persona.

Istruzione

Ridendo dall'anima parla di una morale allegra e si fermò personaggioe. Risate fino all'avidità, alle lacrime decollano qualsiasi tensione nervosa.

Le risate silenziose e morbide hanno persone con una volontà debole.

Una risata tranquilla - Testimonianza del potere, della grande mente, volontà. Queste persone sono spesso eccellenti narratori. Affrontano facilmente i grandi carichi.

La risata silenziosa è un segno di segretezza, cautela, calcolatrice e trucchi.

Le persone nervose con risata turbata sono solitamente distinte personaggioohm.

Le risate grezze sono un segno di autorità, egoismo, natura animale. Spesso queste persone ridono da soli con loro.

Una risata che finisce con sospiro testimonia la tendenza all'isteria, l'esposizione alle gocce di umore acuto, volontà debole.

Un uomo che ride apertamente e rumorosamente fiducioso e sa come godersi la vita. Vero, a volte queste persone mostrano una maleducazione e il sarcasmo. Amano ridere degli altri.

Se una persona ride tranquillamente, inclinando leggermente la testa, - non è troppo fiducioso in se stesso. Le persone con tali risate stanno cercando di regolare la situazione e per favore i dintorni.

Una persona che ostacola le palpebre è equilibrata e sicura. È testardo e persistente, raggiunge sempre l'obiettivo.

Se, durante la risata, il tuo interlocutore si congela il naso, significa che è incline a frequenti spostamenti di opinioni. Queste persone sono emotive, capricciose, atto a seconda dell'umore.

Uomo che copre la bocca con la mano, timida e timida. A lui non piace essere il centro dell'attenzione. Le persone con una tale risata sono piuttosto bloccate e non possono aprire una persona sconosciuta.

Risate accompagnata da viso tocco personaggiodisegna il tuo proprietario come sognatore e un fantasist. Tale persona è emotiva, a volte anche inutile. Non ha quasi orientato nel mondo reale.

Se una persona spesso tiene indietro la risata, è affidabile e fiducioso. Queste persone sono equilibrate, non si scambiano su scivoli, vanno saldamente all'obiettivo.

Il tuo interlocutore non sorride, ma sorride, infastidendo la bocca a destra. Stai attento! Prima che tu, scortese, fatroina e uomo inaffidabile, incline all'inganno e alla crudeltà.

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Fino ad ora, le persone sono lontane dagli studi letterarie come scienza, credono che "romanzo" e "romantico" siano concetti vicini, e quindi i romanzi sono ciò che riguarda l'amore. Certo, questo non è così. Il romanzo è un genere letterario antico, complesso e ambiguo, a cui il "crimine e punizione" di Dostoevsky, e il "combattimento club" del Palank, e l'asino d'oro apulela. Ma questo, ovviamente, romanzi molto diversi.

Ma l'emergere del romanzo come il genere è correlato all'antichità. Ad esempio, quelle sono "metamorfosi o oro Opel" Apulela, Dafnis e Chloe Long, Satirikon Petronia.

La seconda nascita romana ha ricevuto nel Medioevo, è e - o un romanzo cavallereo. Questi includono, ad esempio, sul re Arthur, su Tristan e Isolde, ecc.

Cosa può essere chiamato romanzo

Roman è un genere molto complesso e ambiguo, il cui studio rappresenta ancora la difficoltà per le critiche letterarie. Secondo il ricercatore M.M. Bakhtina, questo perché tutti gli altri, tranne il romanzo, hanno già stabilito, hanno i loro canoni specifici e distintivi, mentre il romanzo - ancora molto mobile, cambiando costantemente il genere, è già stato tante centinaia di anni nella fase di divenire.

Le caratteristiche distintive del romanzo possono essere distinte solo molto approssimativamente. Di norma, è un prodotto epico di una grande forma, al centro di cui è una persona separata. Molto spesso, questa persona è raffigurata in un punto di svolta, il momento della crisi della sua vita. A seconda del flusso letterario, a cui appartiene il romanzo, la personalità può sviluppare (ad esempio, il noto ricevimento della "Dialettica dell'anima" a LN Tolstoy), di cadere in situazioni non standard e sperimentare le avventure (in un Avventuroso o romanzo avventura), preoccuparsi per la peripetica dell'amore (nella storia d'amore).

Il romanzo dovrebbe essere costruito su conflitto - interpersonale, intrapersonale, sociale, ecc.

La classificazione unificata di nuove specie non esiste fino ad oggi, ma sono diverse. Ad esempio, nel contenuto più spesso assegnato:

Sociale,
- morale,
- culturale e storico
- psicologico,
- Idee romane,
- Avventura.

Di recente, nuovi e nuovi tipi di romanzi appaiono, come il romano. Molti dei romanzi combinano segni di entrambi.

Alcune opere letterarie sono essenzialmente romanzi, gli autori appartengono al genere della storia, e le storie e le storie sono spesso registrate nei romanzi.

Generi letterari - Gruppi di opere letterarie combinate da una serie di proprietà formali e significative (in contrasto con le forme letterarie, l'assegnazione dei quali si basa solo sui segni formali).

Se il genere sul palcoscenico folk è stato determinato da una situazione extralettrica (culto), quindi in letteratura il genere riceve la caratteristica della sua essenza dai propri standard letterari codificati dalla retorica. L'intera nomenclatura dei generi antichi, che finta di questo turno, fu quindi vigorosamente ripensata sotto il suo impatto.

Dall'Aristotele, che ha dato la prima sistematizzazione dei generi letterari nella sua "poetica", l'idea che i generi letterari sono naturali, una volta per tutti i sistemi fissi, e il compito dell'autore è solo quello di raggiungere la conformità più completa del suo lavoro a le proprietà essenziali del genere scelto. Tale comprensione del genere - come autore preteso della struttura finita - ha portato all'emergere di un certo numero di poeti normativi contenenti istruzioni per gli autori relativi a come dovrebbe essere scritto da un ex o da una tragedia; Il vertice di questo tipo di composizione è la boa del trattato "arte poetica" (1674). Ciò non significa, naturalmente, il sistema di generi in generale e le caratteristiche dei singoli generi sono rimasti invariati per duemila anni, - tuttavia, i cambiamenti (e molto significativi) non erano notati da teorici o comprendonoli come danni , deviazione dai campioni necessari. E solo entro la fine del XVIII secolo, la decomposizione del sistema tradizionale del genere, associato, in conformità con i principi generali dell'evoluzione letteraria, sia con i processi di intrattatura che con l'impatto delle circostanze sociali e culturali completamente nuove, è andata così lontano che la poetica normativa non poteva essere descritta in alcun modo e frenare la realtà letteraria.

In queste condizioni, alcuni generi tradizionali divennero rapidamente moriti o emarginati, altri, al contrario, passano da una periferia letteraria al centro del processo letterario. E se, ad esempio, il decollo delle ballate alla svolta dei secoli XVIII-XIX, collegata in Russia con il nome di Zhukovsky, si è rivelato abbastanza a breve termine (anche se nella poesia russa e poi ha dato un'inspettata nuova ondata la prima metà del 20 ° secolo - ad esempio, a Bagnitsky e Nikolai Tikhonov), poi l'egemonia del romanzo - il genere, che la poetica regolamentare dei secoli non voleva notare come qualcosa di basso e insignificante, è stato tirato fuori Letteratura europea almeno nel secolo. Particolarmente sviluppato attivamente lavori per genere ibrido o indefinito della natura: le commedie, che sono difficili da dire, la commedia è una tragedia, poesie che non possono essere data alcuna definizione di genere, tranne che questo è un poema lirico. La caduta delle identificazioni chiare del genere si è manifestata anche nei gesti dell'autore intenzionale rivolti alla distruzione delle aspettative di genere: dalla "vita e opinioni della Stern di Laurens del Tristram Shern, Gentleman" alle "anime morte" NV Gogol, dove un paradossido per prosaico È improbabile il testo del sottotitoli il poema che prepara completamente il lettore al fatto che, della traccia sufficientemente familiare del romanzo Plutuvsky, sarà scelto da deviazioni lirico (e talvolta e epico).

Nel 20 ° secolo, la separazione della letteratura di massa dalla letteratura orientata alla ricerca artistica è stata fornita ai generi letterari. La massiccia letteratura ri-ha ritenuta l'urgente necessità di chiari prescrizioni di genere, migliorando significativamente la prevedibilità del testo, che facilita la navigazione facilmente. Naturalmente, gli ex generi per la letteratura di massa non erano adatti, e ha subito rapidamente un nuovo sistema, che era basato su una plastica e ha accumulato un sacco di diversi esperienze del genere del romanzo. Alla fine del XIX secolo e nella prima metà del XX, il romanzo investigativo e della polizia sono fatti, fantascientifiche e signore ("rosa") romano. Non sorprende che la letteratura attuale rivolta alla ricerca artistica, è stato più lontano possibile da deviare dalla massa e quindi ha lasciato la certezza del genere. Ma dal momento che gli estremi sono d'accordo, il desiderio di essere ulteriormente dalla previsione del genere a volte ha portato a una nuova formazione di genere: Quindi, gli Antioman francesi non volevano essere un nuovo che le principali opere di questo flusso letterario rappresentino da tali autori distintivi come Michel Boootus e natalie sarrot sono chiaramente osservati. Segni di un nuovo genere. Pertanto, i moderni generi letterari (e un tale presupposto che già incontriamo già nei riflessi di mm Bakhtin) non sono elementi di qualsiasi sistema predeterminato: al contrario, sorgono come i punti dei fili del filo in un particolare luogo di spazio letterario, in Conformemente ai compiti artistici, qui e ora come rivendicato da questo cerchio di autori. Uno studio speciale di tali nuovi generi rimane una questione di domani.

Elenco dei generi letterari:

• Far sapere
  • Visione
  • Novella.
  • Racconto
  • Storia
  • scherzo
  • romanzo
  • epico
  • giocare
  • schizzo
• dal contenuto
  • commedia
    • palcoscenico
    • vaudeville
    • intermedia
    • schizzo
    • parodia
    • sitcom
    • caratteri commedia
  • tragedia
  • Dramma
• Dalla rodazione
  • Epico
    • Favola
    • Epope.
    • Ballata
    • Novella.
    • Racconto
    • Storia
    • Romanzo
    • Roman-epico.
    • Storia
    • Fantnesia
    • Epico
  • Lirico
    • o si
    • Messaggio
    • Stons.
    • Elegia
    • Epigramma
  • Laro-Epic.
    • Ballata
    • Poesia
  • Drammatico
    • Dramma
    • Commedia
    • Tragedia

Poesia - (Greco. Póiema), un grande lavoro poetico con una trama narrativa o lirica. Un'epica antica e medievale si riferisce anche alla poesia (cfr. Anche EPOS), senza nome e autore, che è stato firmato sia da ciclismo canzoni di lirol-epiche e leggende (punto di vista un Veselovsky), o con "gonfiore" (A. Hoisler) Una o più leggende popolari, o con l'aiuto di complesse modifiche dei piatti più antichi nel processo di esistenza storica del folklore (A. Signore, M. Parry). Il poema si è sviluppato dall'epico, disegnando un evento di significato storico-nazionale ("Iliad", "Mahabharata", "Song of Roland", "Senior Edda", ecc.).

Molti varietà di genere del poema sono noti: eroica, didattica, satirica, burlesque, compreso il fumetto iroi, poema con una trama romantica, lirica drammatica. Il ramo del genere del genere per un lungo periodo è stato considerato un poema su un popolare argomento storico o storico-storico (religioso) ("Eneida" Vergil, "Divina Commedia" Dante, "Luisiada" L. di Kamoens, "liberata da Gerusalemme "T. Tasso," Paradiso perduto "J. Milton," Henriad "Voltaire, Messiada F. G. Klopshtok, Russiaid M. M. Heraskov, e altri). Allo stesso tempo, una poesia con le caratteristiche della novità della trama era molto influente nella storia del genere ("Vityaz a Barce Schura" Shota Rustaveli, Shakhnami Firdusi, in una certa misura - "Frentic Roland" L. Ariosto), associato a un grado o un altro con la tradizione del medievale, per lo più cavaliere, romanzo. A poco a poco, le poesie vengono avanzate per la prima linea, le questioni morali e filosofiche, gli elementi di elementi liricati e drammatici sono migliorati, la tradizione folclore si sta aprendo e la tradizione folclore è anche padroneggiata - caratteristiche caratteristiche di poesie pre-procrasticiali (Faust IV Götte, le poesie di J. McPherson, V. Scott). Il periodo di massimo splendore del genere si verifica nell'era del romanticismo, quando i maggiori pozzetti di vari paesi si rivolgono alla creazione del poema. Il "Vertice" nell'evoluzione del genere del romantico poema lavora acquisire un carattere filosofico socio-filosofico o simbolico ("pellegrinaggio di Aharish Harold" J. Bairon, "Cavaliere di rame" come Pushkin, "Diada" A. Mitskevich, " Demone "M. Yu. Lermontova", Germania, fiaba invernale "Gaine).

Nella seconda metà del XIX secolo. Il declino del genere è ovvio, il che non esclude l'emergere di singoli opere in sospeso ("Canzone di Gayavate" G. Longfello). A N. Le poesie di A. Nekrasov ("Gelo, un naso rosso", "Chi in Russia vive è buono"), le tendenze di genere si manifestano, caratteristiche dello sviluppo del poema in letteratura realistica (sintesi di inizio morale ed eroico).

Nel poema XX secolo. Le esperienze intime sono correlate con grandi shock storici, le penetrano dall'interno ("cloud nei pantaloni" di V. V. Mayakovsky, "Dodici (Poema)" A. A. Bloka, "primo appuntamento" A. Bianco).

Nella poesia sovietica ci sono varie varietà di genere del poema: rivivere l'inizio eroico ("Vladimir Iyich Lenin" e "Bene!" Mayakovsky, "Novecento quinto anno" B. L. Pasternak, "Vasily Torkin" A. T. Tedovsky); Pooms di lirica e psicologici ("A proposito" V. V. Mayakovsky, "Anna Snecina" S. A. Yesenin), filosofica (N. A. A. A. Zabolotsky, E. Megateliste), storico ("Tobolsky Chronicler" L. Martynova) o combinando questioni morali e socio-storici ( "Mid-Century" V. Lugovsky).

Poema come genere sintetico, rifiuto e monumentale che ti permette di combinare l'epopea del cuore e della "musica", "elemento" degli sconvolgimenti mondiali, sentimenti intimi e un concetto storico, rimane un genere produttivo di poesia mondiale: "muro a" E "nella tempesta" R. Gelo, "Punti di riferimento» Saint-Just Persian, "Hollow People" T. Eliot, "Universal Song" P. Neruda, "Niobay" K, I. Galchinsky, "Poesia continua" P. Eluara , Zoya Nazima Hikmet.

EPOS. (Dr.-Greco. ΈέέςΣ - "Word", "Narration") - Una serie di opere nel genere epico principale, combinato con un argomento comune, epoca, nazionalità, ecc. Ad esempio, EPE homerovsky, epica medievale, epico animale.

L'emergere dell'epica è stadiale, ma a causa di circostanze storiche.

L'origine dell'epica è solitamente accompagnata dall'aggiunta di panevies e piangenti, vicino alla vista dell'eroica del mondo. I grandi atti perpetuati in loro spesso si rivelano il materiale che i poeti eroici sono basati sulla loro narrazione. I panelist e il pianto sono solitamente composti nello stesso stile e della stessa dimensione dell'epope eroica: sia nella letteratura russa che turca, entrambe le specie sono quasi lo stesso modo di espressione e composizione lessicale. Piangere e panelisti vengono conservati come parte delle poesie epiche sui diritti della decorazione.

Le affermazioni EPOS non solo all'obiettività, ma anche alla veridicità della sua storia, mentre le sue affermazioni sono solitamente prese dagli ascoltatori. Nel suo prologo con il "Circle of the Earth" Snorry Sturlson ha spiegato che tra le sue fonti ci sono "poesie antiche e canzoni che sono state eseguite da persone per divertimento" e aggiunte: "Anche se non lo sappiamo, se queste storie, ma Sappiamo esattamente che il popolo saggio dell'antichità li considerava vero. "

Romanzo - Genere letterario, di norma, prosaico, che coinvolge una narrazione dettagliata sulla vita e lo sviluppo della personalità del personaggio principale (eroi) nella crisi / periodo non standard della sua vita.

Il nome "romano" si alzò nel mezzo del XII secolo insieme al genere del cavaliere romano (Starofrance. romanz. da LateLatinsky NASCHAYA. romania. "On (folk) romanticismo"), al contrario della storiografia in latino. Contrariamente alla credenza popolare, questo nome fin dall'inizio appartiene a non alcun saggio nella lingua nazionale (eroici canzoni o testi di Trubadurov mai chiamati romanzi), ma da quello che potrebbe essere contrario al modello latino, almeno molto remoto: Storiografia, Basne ("Roman su Renar"), Vision ("Roman su Rose"). Tuttavia, nei secoli XII-XIII, se non più tardi, le parole romano. e estore. (Quest'ultimo anche anche "immagine", "illustrazione") è intercambiabile. Nella traduzione inversa in latino romano è stato chiamato (Liber) RomanticoDove nelle lingue europee e in aggettivo "romantico", fino alla fine del XVIII secolo, i "romanzi intrinseci", "come nei romanzi", e solo in seguito l'importanza da una parte, semplificata a "Amore", ma D'altra parte ha dato origine al nome del romanticismo come direzione letteraria.

Il nome "Roman" è stato conservato e quando nel XIII secolo, un romanzo prosaico per la lettura (con la piena conservazione degli argomenti e storie cavaliere), e per tutte le trasformazioni successive del cavaliere, romano, fino alle opere di Ariosto e Edmund Spencer, che chiamiamo poesie e contemporanei considerati romanzi. Rimane e in seguito, nei secoli XVII-XVIII, quando il romanzo "avventuroso" arriva a sostituire il romano "realistico" e "psicologico" (che in sé risolto il divario proposto in continuità).

Tuttavia, il nome del genere è sostituito in Inghilterra: il nome dei "vecchi" romanzi romanza, e per i "nuovi" romanzi del centro del XVII secolo il nome è fisso romanzo (Da Ital. Novella - "Novel"). Dicotomia romanzo / romanzo Molti mezzi per critiche di lingua inglese, ma prepara ulteriori incertezze nelle loro reali relazioni storiche che chiariscano. In genere romanza È considerato piuttosto una certa varietà strutturale e tramata di genere romanzo.

In Spagna, al contrario, tutte le varietà di romanzo sono chiamate novela.e cosa è successo dallo stesso romania. parola romanza Dall'inizio si riferiva al genere poetico, che era anche destinato ad avere una lunga storia - per il romanticismo.

Vescovo Yue alla fine del XVII secolo in cerca di predecessori del romanzo per la prima volta ha applicato questo termine a un certo numero di fenomeni di una prosa narrativa antica, che da allora ha iniziato a essere chiamati romanzi.

Visione

Fabliau Dou Dieu D'Amour"(Racconto di Dio dell'amore)," Venere La Déesse d'Amors

Visione - Genere narrativo-didattico.

La trama è delineata per conto della persona che presumibilmente è stata aperta in un sogno, allucinazione o sonno letargico. Il nucleo è per lo più sogni o allucinazioni validi, ma già nel tempo antico, appaiono storie fittizia estese sotto forma di visioni (Platone, Plutarch, Cicerone). Il genere ottiene uno sviluppo speciale nel Medioevo e raggiunge l'apogeo nella "Divina Commedia" di Dante, che rappresenta la forma della visione massima implementata. La sanzione autorevole e l'impulso più forte allo sviluppo del genere ha dato ai "dialoghi dei Miracoli" Papa Gregory Great (VI EY), dopo il quale le visioni iniziano ad apparire nella letteratura della Chiesa di tutti i paesi europei.

Fino al XII secolo, tutte le visioni (eccetto Scandinavo) sono state scritte in latino, dal XII secolo, appaiono le traduzioni e da XIII - visioni originali sulle lingue folk. La forma più completa di visioni è presentata nella poesia latina del clero: questo genere è strettamente correlato alla letteratura religiosa canonica e apocrifale e vicino alla predicazione della chiesa.

I redattori delle visioni (sono sempre dall'ambiente del clero e devono essere distinti dal "chiaroveggente") ha usato il caso per conto della "più alta forza", che ha inviato una visione, promuovi le loro opinioni politiche o il crollo nemici personali. Le visioni puramente fittizie sorgono - opuscoli topici (ad esempio, la visione di Charles Great, Karl III, ecc.).

Tuttavia, poiché il X secolo, la forma e il contenuto delle visioni causano una protesta, che spesso proviene dagli strati dichiarati del clero stesso (curriciati e scholiarov-goliards). Questa protesta è versata nella visione parodica. D'altra parte, la forma di visioni è sequestrata dalla poesia Knightly Courtroom sulle lingue folk: la visione acquisisce un nuovo contenuto qui, diventando l'inquadratura delle amanti allegorie didattiche, tali, ad esempio " Fabliau Dou Dieu D'Amour"(Racconto di Dio dell'amore)," Venere La Déesse d'Amors"(Venere - Dea dell'amore) e infine - l'enciclopedia del cortese amore - la famosa" Roman de la Rose "(Roman Rosa) Guiloma de Lorris.

Il nuovo contenuto è inserito nella forma delle visioni "terzi". Così, il continue di un romanzo incompiuto di Guilloma de Lorris, Jean de Mong, trasforma la squisita allegoria del suo predecessore in una pesante combinazione di didattica e satira, che è diretta contro l'assenza di "uguaglianza", contro i privilegi ingiustili del aristocrazia e contro la "rapina" autorità reale). Queste sono la "speranza di persone semplici" Jean Molina. Non meno pronunciato umore della "terza classe" nella famosa "visione di Petra-Pahara" Langland, che ha svolto un ruolo di campagna nella rivoluzione contadina inglese del XIV secolo. Ma a differenza di Jean de Mön, un rappresentante della parte urbana della "terza classe", Langland - l'ideologo dei contadini - disegna il suo sguardo in un passato idealizzato, sognando la distruzione dei capitalisti-roshchists.

Come un genere di visioni indipendenti finito sono caratteristici della letteratura medievale. Ma come motivo, la forma di visioni continua ad esistere nella letteratura del nuovo tempo, essendo particolarmente favorevole per l'introduzione della satira e della didattica, da un lato, la finzione - dall'altra (ad esempio, la "oscurità" di Bairon).

Novella.

Fonti di Novella - Primo Latino exempla., così come Poros, storie coinvolte nel "Dialogo su Pape Gregory", Apgologia da "Padri dei Padri della Chiesa", Basni, Racconti popolari. Nel linguaggio ossico del XIII secolo, per la designazione della storia creata su qualsiasi materiale tradizionale di nuova elaborazione, la parola sorge nova..Itsyud - italiano novella. (Alla collezione più popolare del tardo XIII secolo "Novellino", noto anche come il "romanzo antico"), che dal momento che il XV secolo si diffonde sull'Europa.

Il genere è stato istituito dopo l'avvento di Giovanni Brokecchetto "Decameron" (circa 1353), il cui trama era che diverse persone, in fuga dalla peste davanti alla città, raccontano gli altri romanzi. Bokcchcho nel suo libro ha creato il classico tipo di romanzo italiano, che si è sviluppato nei suoi numerosi seguaci in Italia e in altri paesi. In Francia, sotto l'influenza della traduzione del "Decameron" circa il 1462, è apparso una collezione "un centinaio di un nuovo romanzo" (tuttavia, il materiale è più obbligato ai falsi di Podzho Braccholini), e Margarita Navarskaya secondo il modello " Decameron "ha scritto il libro" Heptameron "(1559).

Nell'era del romanticismo, sotto l'influenza di Hoffmann, Novisa, Edgar Allana Software diffondere il romanzo con elementi di misticismo, fiction, favolosità. Più tardi nelle opere di Prosper Merim e GI de Maupassant, questo termine era usato per designare storie realistiche.

Per la letteratura americana, a partire da Washington Irving e Edgar Software, Novella o una breve storia (inglese. storia breve.), è di particolare importanza - come uno dei generi più caratteristici.

Nella seconda metà dei secoli XIX-XX, le tradizioni della Novella hanno continuato scrittori diversi come orsi Ambroza, O. Henry, Wells Herbert, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunca Akutagawa, Karel Capec, Jorge Luis Bruges.

Novella è caratterizzata da diverse caratteristiche importanti: trama marginale breve, tagliente, persino paradossale, stile neutro di presentazione, mancanza di psicologgio e giunzione descrittiva e inaspettata. L'azione del romanzo si verifica nell'autore moderno del mondo. Il design di faance dei romanzi è simile a drammatico, ma di solito più facile.

Google, Guess, dandolo a una tale definizione: "L'aumento nonno di un evento".

Il nuovo valore è sottolineato nel romanzo, che contiene una rotazione inaspettata (Poant, "Falcon Turn"). Secondo il ricercatore francese, "In definitiva, puoi persino dire che l'intero romanzo è concepito come una giunzione". Victor Shklovsky ha scritto che una descrizione di un felice amore reciproco non crea un romanzo, perché Novella ha bisogno di amore con gli ostacoli: "e ama B, B non piace a; Quando B è innamorato, allora ma non ama più. " Ha assegnato un tipo speciale di giunzione, chiamato "falso fine": di solito è fatto dalla descrizione della natura o del tempo.

Le preoperazioni di Boccaccio romanzo hanno un'installazione moralizzatrice. Bokcchchho ha mantenuto questo motivo, ma aveva una moralità dal romanzo non logicamente, ma psicologicamente e spesso era solo una ragione e ammissione. L'ultimo romanzo convince il lettore nella relatività dei criteri morali.

Racconto

Storia

Scherzo (P. aneddoto - Bici, noby; dal greco. τὸ ἀνέκδοτν - inedito, lettere. "Non emesso") - Genere del folklore - una breve storia ridicola. Più spesso, l'aneddot è caratteristico di una risoluzione semantica inaspettata alla fine, che dà origine alle risate. Potrebbe essere un gioco di parole, un significato diverso delle parole, le moderne associazioni che richiedono conoscenze aggiuntive: aneddoti sociali, letterari, storici, geografiche, ecc. Coprono quasi tutte le sfere dell'attività umana. Ci sono aneddoti sulla vita familiare, la politica, il sesso i.t.d. Nella maggior parte dei casi, gli autori delle battute sono sconosciuti.

In Russia, i secoli XVIII-XIX. (E nella maggior parte delle lingue del mondo finora) la parola "aneddote" ha avuto un significato un po 'diverso - potrebbe essere solo una storia divertente su qualsiasi persona famosa, non è necessario renderlo con il compito (sposato Pushkin: "giorni delle battute passate"). I classici di quel tempo erano tali "battute" sul potemkin.

o si

Epico

Giocare (Franz. Pièce) è un lavoro drammatico, di solito uno stile classico, creato per una formulazione di qualsiasi azione nel teatro. Questo è il nome generale delle specie dei lavori del dramma, destinati all'esecuzione dalla scena.

La struttura del gioco include il testo delle persone di recitazione (dialoghi e monologhi) e osservazioni dell'autore funzionale (note contenenti la designazione del sito, le caratteristiche interne, l'aspetto dei personaggi, i loro maniere comportamentali, ecc.). Di norma, il gioco è preceduto da un elenco di attori, a volte - indicando la loro età, professioni, titoli, obbligazioni correlate, ecc.

Una parte separata del senso completata del gioco è chiamata un atto o un'azione che può includere componenti più piccoli - fenomeni, episodi, dipinti.

Il concetto stesso di gioco è puramente formalmente, non include alcun significato emotivo o stilistico. Pertanto, nella maggior parte dei casi, il gioco è accompagnato da un sottotitolo che determina il suo genere - classico, principale (commedia, tragedia, dramma) o autore (ad esempio: il mio povero marat, dialoghi in tre parti - A. Arbuzov; aspetta e Vedi, un gioco piacevole in quattro azioni - B.Shou; Buon uomo da Seshuana, Piez Parabol - B.Brcht, ecc.). La designazione del genere del gioco non esegue semplicemente la funzione dei "suggerimenti" dal direttore e dagli attori nell'interpretazione scenica del gioco, ma aiuta a entrare nello stilista dell'autore, il sistema figurativo del dramma.

Saggio (Fr. essai. "Tentativo, campione, saggio", dal lat. exagio. "Pesatura") è un genere letterario di composizione prosaica di un piccolo volume e composizione gratuita. Il saggio esprime le singole impressioni e considerazioni dell'autore su una specifica occasione o soggetto e non pretende di essere esaustivo o determinare l'argomento dell'argomento (nella parodia tradizione russa "Guarda e qualcosa"). Per quanto riguarda il volume e la funzione, confina confina, da un lato, con un articolo scientifico e un saggio letterario (con cui il saggio è spesso confuso), dall'altro, con un trattato filosofico. Lo stile essiccante è caratteristico dell'immagine, della mobilità delle associazioni, dell'aforicity, spesso antitricalità del pensiero, dell'installazione sulla franchezza intima e dell'intonazione parlata. Alcuni teorici sono considerati il \u200b\u200bquarto, insieme all'epico, ai testi e al dramma, il genere della fiction.

Come forma speciale di genere, è stato introdotto, affidandosi all'esperienza dei predecessori, Michelle Monten nei suoi "esperimenti" (1580). I suoi scritti pubblicati sotto forma di libri nel 1597, 1612 e 1625, Francis Bacon per la prima volta nella letteratura inglese ha dato il nome dell'inglese. saggi.. Poeta inglese e drammaturgo Ben Johnson ha usato per la prima volta la parola essheist (inglese. saggista.) nel 1609.

Nei secoli XVIII-XIX, il saggio è uno dei generi principali del giornalismo inglese e francese. Lo sviluppo di EXISSS ha contribuito all'Inghilterra J. Addison, Richard Styl, Henry Fielding, in Francia - Didro e Voltaire, in Germania - Lessing e Gerder. Essay era la forma principale di polemica filosofica ed estetica nei romantici e nei filosofi romantici (Gayne, R. U. Emerson, D. Toro) ..

Il genere saggio è stato profondamente radicato nella letteratura inglese: T. Carlel, V. Hazlitt, M. Arnold (XIX secolo); M. Birba, G. K. Chesterton (XX secolo). Nel 20 ° secolo, l'Essistica sta vivendo fiorente: i più grandi filosofi, Prosaika, Poeti (R. Roldand, B. Show, Sale, J. U Orwell, T. Mann, sono stati trattati per il Genere Saggio (R. R. Rold, JP Sartre).

In critica lituana, il termine saggio (Lit. Esė) è stato utilizzato per la prima volta Balis Sruzhoga nel 1923. Caratteristiche caratteristiche del saggio sono state contrassegnate dai libri di "sorrisi di Dio" (illuminato "Dievo Šypsenos", 1929) di Josozapas Albachäususkas e "Gods e Smutkalyans" (Lit. "Dievai IR smūtkeliai», 1935) Jonas Coss-Alexandravichushus. Esempi di saggio includono "Anti-commentari poetici" "Etudes poetici" "Lirical Etudes" (Lit. "Lyriniai Etiudai", 1964) e "Antakalnis Baroque" (Lit. "Antakalnio Barokas", 1971) Eduardas Mezhetisis, "Diario senza dat" (acceso. "Dienoraštis Be Datų", 1981) Justinas Marcinkaysyus, "Poement e Word" (Lit. "Poezija IR Žodis", 1977) e Papiro dalle tombe dei morti (illuminati "papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) Martinaitis. Posizione morale anti-conformità, concettualità, precisione e polemica distingue il saggio di Thomas Ventslov

Per la letteratura russa, il genere saggio non era caratteristico. I campioni di stile essisistic si trovano in A. S. Pushkin ("Viaggio da Mosca a San Pietroburgo"), A. I. Herzen ("Da quella riva"), F. M. Dostoevsky ("Diario dello scrittore"). All'inizio del XX secolo, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey White, Lev Shestov, V. V. Rozanov, furono trattati per il saggio Genere, V. Rozanov, in seguito - ilya Erenburg, Yuri Olesha, Victor Shklovsky, Poist di Konstantin. Le valutazioni letterarie e critiche dei critici moderni sono solitamente incarnate nella varietà del genere del saggio.

Nell'arte musicale, il termine Play viene solitamente utilizzato come nome di specie del lavoro della musica strumentale.

Schizzo (ITA. schizzo., letteralmente - schizzo, schizzo, schizzo), nei secoli XIX - primitivi XX. Gioco corto con due, meno spesso tre caratteri. Skatch ha ottenuto la più grande distribuzione sul palco.

Nel Regno Unito, gli spettacoli di schizzi televisivi sono molto popolari (it: schizzo commedia). I programmi simili hanno iniziato ad apparire ultimamente e sulla televisione russa ("La nostra Russia", "Sei fotogrammi", "Puoi dare ai giovani!", "Gentile trasferimento", "Gentleman-Show", "Città", ecc.) Con un luminoso Esempio Lo spettacolo di schizzo è la serie televisiva "Flying Circus Monti Paiton".

Il famoso creatore dello schizzo era A. P. Chekhov.

Commedia (Greco. Κωliμωδία, dal greco. Ω͂ῶμος, kỗmos."Vacanze in onore di Dioniso" e Greco. ἀἀιδή / greco. ᾠΔή. aoidḗ. / ōidḗ., "Canzone") - Un genere di un lavoro artistico caratterizzato da un approccio umoristico o satirico, così come il tipo di dramma, in cui il momento del conflitto efficace o la lotta dei personaggi antagonisti è specificamente risolta.

Aristotele ha determinato la commedia come "imitando le persone peggiori, ma non nella loro interezza, ma in una forma ridicola" ("poetica", ch. V).

Le specie della commedia comprendono tali generi come farce, waterville, intermedia, schizzo, operetta, parodia. Al giorno d'oggi, un modello di tale primitivo è molti film comici costruiti esclusivamente alla Comenza esterna, la Comenza delle disposizioni in cui i personaggi rientrano nel processo di sviluppo.

Distinguere disposizioni comici e caratteri commedia.

Sitcom (situazioni di commedia, commedia situazionale) - Commedia in cui la fonte di divertenti sono eventi e circostanze.

Caratteri commedia (commedia di maniere) - Commedia in cui la fonte è divertente è l'essenza interiore dei personaggi (morale), divertente e brutta di uno-scenario, caratteristica ipertropliata o passione (vice, difetto). Molto spesso, la commedia della morale è una commedia satirica, ridicoli tutte queste qualità umane.

Tragedia (Greco. Τραγωδία, tragōdía, letteralmente - canzone di capra, da Tragos - Kozl e ÖD - canzone), un genere drammatico basato sullo sviluppo di eventi che di solito è inevitabile e necessariamente portando a un risultato catastrofico per i personaggi, spesso eseguito Patelic; Tipo di dramma, Commedia opposta.

La tragedia è caratterizzata da una grave serietà, raffigura la validità dei più appuntiti, come un coagulo di contraddizioni interne, rivelano i conflitti più profondi della realtà nella forma estremamente tesa e ricca, che acquisisce il valore del simbolo artistico; Non è un caso che la maggior parte delle tragedie sia scritta dai versi.

Dramma (Greco. Δρα'μα) è una delle nascite della letteratura (insieme a testi, epici, così come lauroepic). Differisce dall'altra letteratura del parto mediante la trasmissione della trama - non per mezzo di una narrazione o di un monologo, ma attraverso i dialoghi dei personaggi. Per il dramma, in un modo o nell'altro include qualsiasi lavoro letterario costruito in una forma dialogica, compresa la commedia, la tragedia, il dramma (come un genere), la farsa, il waterville, ecc.

Dal momento che antichi tempi, esistevano in forma folk o letteraria tra i vari popoli; Indipendentemente dall'altro, i greci antichi hanno creato le loro drammatiche tradizioni, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi, gli indiani dell'America.

In Greco, la parola "dramma" mostra un evento triste e sgradevole o una situazione di una persona in particolare.

Favola - Poesie o lavori letterari prosaici del carattere morale e satirico. Alla fine del basso, una breve conclusione morale è contenuta - la cosiddetta moralità. Le persone che agiscono di solito vengono animali, piante, cose. I modelli di persone sono ridicolizzati nel basso.

Bassnya è uno dei più antichi generi letterari. Nell'antica Grecia, Ezop era famoso (VI-V secolo a BC. ER), scrivendo favole in prosa. A Roma - FEDR (I Century N. E.). In India, la compilazione del Pacchantra di Basen si riferisce al III secolo. Il prominente basinopoli del nuovo tempo era il poeta francese J. Lafontane (XVII secolo).

In Russia, lo sviluppo del genere beaysomy si riferisce al centro del XVIII - l'inizio dei secoli XIX ed è associato ai nomi di AP Sumerokov, II chemnisser, AE Izmailova, II Dmitriev, anche se i primi esperimenti delle favole poetiche erano ancora nel XVII secolo a Simeon Poolotsk e al 1 ° piano. Il XVIII secolo a A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky. Nella poesia russa, viene prodotto un versetto libero fissato, trasmettendo l'intonazione di una storia rilassata e delicata.

Basni I. A. Krylova con la loro vivacità realistica, un umore sensibile e un linguaggio eccellente ha segnato il fiorente di questo genere in Russia. Nei tempi sovietici, la popolarità del povero Demyan, S. Mikhalkov, e altri hanno acquisito la popolarità di Basney Demyan.

Ci sono due concetti dell'origine del Basni. Il primo è rappresentato dalla scuola tedesca Otto Cruzio, A. Hausrat, e altri, il secondo - scienziato americano B. E. Perry. Secondo il primo concetto, a Bassna, la narrativa è principalmente, e la moralità è secondaria; Il basso deriva dalla fiaba sugli animali e la storia degli animali è dal mito. Secondo il secondo concetto, nella moralità primaria dei bassi; Bass è vicino ai confronti, ai proverbi e ai detti; Come loro, la favola sorge come argomento di aiuto. Il primo punto di vista risale alla teoria romantica di Grimma Grimma, il secondo rivive il concetto razionalistico della lesing.

I filologi del XIX secolo hanno occupato la polemica sulla priorità del BASNI greco o indiano. Ora possiamo considerare quasi indubbia che la fonte generale del materiale del BASNI greco e indiano fosse il basso sumero-babilonese.

Epope. - Canzoni epici folk russi sugli exploit degli eroi. La base della trama dell'EPICS è qualsiasi evento eroico, o un notevole episodio della storia russa (da cui il nome della gente dell'EPICS - " starina."," Vecchio vestito ", implicarsi che l'azione del cui è speso si è verificata in passato).

Gli epici sono solitamente scritti da un verso tonico con due o quattro stress.

Per la prima volta, il termine "epics" è stato introdotto da Ivan Sakharrov nella collezione di "canzoni del popolo russo" nel 1839, lo proponeva sulla base dell'espressione "sugli episodi" nella "parola sul reggimento di Igor ", che significava" secondo i fatti ".

Ballata

Mito (Dr.-Greco. Υ͂ῦθος) Nella letteratura - una leggenda, trasmettendo persone sul mondo, il luogo dell'uomo in esso, circa l'origine del tutto, sugli dei e dagli eroi; Una certa idea del mondo.

Le specifiche dei miti agiscono il più chiaramente in cultura primitiva, dove i miti sono equivalenti alla scienza, un sistema solido, in termini di cui è percepito e descritto il mondo intero. Successivamente, quando tali forme di coscienza pubblica sono estese dalla mitologia come arte, letteratura, scienza, religione, ideologia politica, ecc. Hanno un certo numero di modelli mitologici, ritenuti peculiamente quando includenti in nuove strutture; Il mito sta vivendo la sua seconda vita. Di particolare interesse è la loro trasformazione nella creatività letteraria.

Dal momento che la mitologia maestrò la realtà nelle forme di narrazione figurativa, è vicino alla sua essenza della letteratura artistica; Storicamente, ha anticipato molte possibilità di letteratura e ha avuto un impatto completo sul suo precoce sviluppo. Naturalmente, la letteratura non parte con fondazioni mitologiche e in seguito, il che si riferisce non solo di opere con le fondamenta mitologiche della trama, ma anche alla realtà realistica e naturalistica della vita dei secoli XIX e XX (abbastanza da nominare "Twist Oliver "Ch. Dickens," Nana "E. Zola," Montagna magica "T. Manna).

Novella. (Italiano. Novella è notizia) - un genere prosaico narrativo per il quale la brevità, una trama affilata, uno stile neutro di presentazione, la mancanza di psicologgio, una giunzione inaspettata. A volte è usato come sinonimo di una storia, a volte chiamato un tipo di storia.

Racconto - Genere in prosa del volume instabile (per lo più medio tra il romanzo e la storia), che è un corso naturale della vita, che sta riproducendo una trama cronica. Esplosivo La trama si concentra attorno al personaggio principale, la personalità e il quale sono rivelati nei pochi eventi.

La storia è un genere epico prosaico. La trama della storia più che epica e una trama cronica e una composizione. Possibile forma del verso. La storia descrive una serie di eventi. È amorfo, gli eventi sono spesso appena collegati l'un l'altro, gli elementi espattibili svolgono un grande ruolo indipendente. Non ha una trama difficile, intensa e completa.

Storia - Piccola forma di prosa epica, correlata alla storia come una forma più dettagliata della narrazione. Torna ai generi folk (fiaba, parabola); Come il genere era solo nella letteratura scritta; Spesso indistinguibile da Novella, e dal XVIII secolo. - e saggio. A volte il romanzo e il saggio sono considerati come varietà polari della storia.

La storia è un piccolo prodotto, contenente un piccolo numero di attori, oltre che, molto spesso, con una trama.

Storia: 1) Il tipo di narrativa, principalmente prosaico folklore ( favoloso prosa), che include opere divisa, nel contenuto di cui, dal punto di vista dei vettori del folklore, non vi è alcuna affidabilità rigida. Il favoloso folcloro affronta la narrazione del folclore "Strooyard" ( prosa non succhiante) (Vedi mito, epope, canzone storica, poesie spirituali, leggenda, storie demonologiche, racconto, biazznun, leggenda, digiuno).

2) Genere della narrazione letteraria. La fiaba letteraria imita il folklore ( fiaba letteraria scritta in uno stile naturale-etico), crea un lavoro didattico (vedi letteratura didattica) sulla base di grafici non rigidi. Tale folk storicamente precede letterario.

Parola " storia»Ho parlato con le fonti di scrittura non prima del XVI secolo. Dalla parola " chiamata" Movato: elenco, elenco, descrizione accurata. Il valore moderno acquisisce dal XVII-XIX secolo. In precedenza ha usato la parola Basni, fino al XI secolo - Koszchuna.

La parola "racconto" suggerisce che lo sapranno, "cosa è" e scoprire ", per cosa" lei, una fiaba, è necessaria. La fiaba è necessaria per un appuntamento mirato per l'apprendimento subconscio o consapevole del Bambino nella famiglia delle regole e degli obiettivi della vita, la necessità di proteggere la loro "gamma" e una degna relazione con altre comunità. È interessante notare che sia la saga che la fiaba portano una componente di informazione colossale trasmessa dalla generazione in generazione, convinzione in cui il rispetto dei loro antenati.

Ci sono diversi tipi di fiabe.

Fantasia (dall'inglese. fantasia - "Fantasy") è un tipo di letteratura fantastica basata sull'uso di motivi mitologici e favolosi. Nella forma moderna, formata all'inizio del 20 ° secolo.

Le opere di Fantasy più spesso assomigliano al romanzo storico dell'avventura, l'azione del quale si verifica nel mondo immaginario, vicino al vero medievale, i cui eroi si trovano di fronte a fenomeni e creature soprannaturali. Spesso la fantasia costruita sulla base di trame archetipici.

A differenza della fantascienza, la fantasia non cerca di spiegare il mondo in cui si verifica il lavoro, dal punto di vista della scienza. Questo mondo stesso esiste sotto forma di alcune ipotesi (la maggior parte spesso la sua posizione riguardante la nostra realtà non negozia affatto: se si tratti di un mondo parallelo, o dell'altro pianeta), e le sue leggi fisiche possono differire dalle realtà del nostro mondo. In un tale mondo, potrebbe esserci una vera esistenza di dei, stregoni, esseri mitici (draghi, gnomi, troll), fantasmi e qualsiasi altra attività fantastica. Allo stesso tempo, la differenza fondamentale tra i "miracoli" della fantasia dei loro favolosi analoghi è che sono la norma del mondo descritto e agiscono sistemicamente come le leggi della natura.

Al giorno d'oggi, Fantasy è anche un genere in giochi cinematografici, pittura, computer e scrivania. Tale genere universalità distingue in particolare la fantasia cinese con elementi di arti marziali orientali.

Epico (da EPO e Greco. Poieo - Creazione)

1. Una vasta storia in versi o prosa sugli eccezionali eventi storici nazionali ("Iliad", "Mahabharata"). Radici di Epopea in mitologia e folclore. A 19 in. Roman-Epic sorge ("guerra e pace" L.n. Tolstoy)
2. Complesso, lunga storia di qualcosa, incluso un numero di eventi importanti.

o si - Poetico, così come un lavoro musicale e poetico, distinto per solennità e colline.

Inizialmente, nell'antica Grecia, qualsiasi forma di testi poetici, destinati ad accompagnare la musica, si chiamava OHodo, incluso il canto corale. Dal momento del tempo di Pundara, l'Ode è una canzone corale-epinica in onore del vincitore sulle competizioni sportive dei giochi sacri con una solennità composita e sottolineata in tre parti e un'elevata isolamento.

Nella letteratura romana, il più famoso Horace Ody, che ha usato la dimensione di una poesia lirica A aolina, prima di tutto, l'Alkeyev della tempesta, adattandole alla lingua latina, la collezione di queste opere in latino si chiama Carmina - canzoni, I lati cominciarono a chiamarli in seguito.

Dalla rinascita e nell'era barocca (XVI-XVII secolo), abbiamo iniziato a chiamare opere liriche in stile pateticamente elevato, focalizzato sui campioni antichi, in classicismo inattivo è diventato un genoma canonico di testi canonici.

Elegia (Greco. Ελεγεια) - Genere di poesia lirica; Nella prima poesia antica - un poema scritto da elegico distico, indipendentemente dal contenuto; Più tardi (Callimakh, Ovidi) - un poema di un contenuto triste. Nella poesia europea Novo, l'elegy mantiene caratteristiche sostenibili: intimità, motivi del disappunto, amore infelice, la solitudine, la stranniale dell'esistenza terrena, determina la retoricismo nell'immagine delle emozioni; Il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo ("riconoscimento" di E. Baratynsky).

Pooh con il personaggio della tristezza premurosa. In questo senso si può dire che la maggior parte della poesia russa è sintonizzata su elegico ragazzo, almeno fino alla poesia del tempo moderno. Questo, ovviamente, non è negato che nella poesia russa ci siano poesie eccellenti di altri, non un atteggiamento via email. Inizialmente, nella poesia antica-greca, E. ha segnato il poema scritto dalla stanza di una certa dimensione, vale a dire il pentemetro-pentameter due volte. Avere la natura generale della riflessione lirica, E. Gli antichi greci erano molto diversificati nel contenuto, ad esempio, un triste e accusatorio nell'archita e Simonide, un filosofico di Solone o di Theognid, che era militante da Callin e Tirtae, Politico in Mimnerma. Uno dei migliori autori greci E. - Callima. I romani E. sono diventati più specifici nel carattere, ma anche più di forma libera. L'importanza dell'amore E. famosi autori romani di E. - Proposte, Tibull, Ovid, Katull (sono stati tradotti da FET, Batyushkov, ecc.). Successivamente, forse, solo un periodo nello sviluppo della letteratura europea, quando la Parola E. ha iniziato a significare poesie con una forma più o meno stabile. E iniziò sotto l'influenza della famosa eleganza del poeta inglese di Thomas Grey, scritto nel 1750 e ha causato numerose imitazione e traduzioni quasi in tutte le lingue europee. Il colpo di stato prodotto da questo E. è determinato come offensiva nella letteratura del periodo del sentimentalismo, che ha cambiato Falclassicismo. In sostanza, è stato il declino della poesia di abilità ragionevole in un giorno stabilito forme alle autentiche fonti di esperienze artistiche interne. Nella poesia russa, la traduzione di Zhukovsky Elegy Grey ("cimitero rurale"; 1802) sicuramente posò l'inizio di una nuova era, ha finalizzato la retorica e accattivante per sincerità, intimità e profondità. Questo cambiamento interno è stato anche riflesso in nuovi versetti introdotti da Zhukovsky, che è quindi l'attaccamento della nuova poesia sentimentale russa e uno dei suoi grandi rappresentanti. Nello spirito generale e nella forma di grigio elegy, cioè. A forma di grandi poesie eseguite da una molena meditazione, sono state scritte tali poesie di Zhukovsky, chiamate eleganza come "sera", "Slavyanka", "sulla morte di Cor. Vitemberg ". Il suo "theon ed eshil" (più precisamente, è elegy-ballata). Elegia chiamata Zhukovsky il suo poema "Sea". Nella prima metà del XIX secolo. I nomi di Elegy per dare le loro poesie erano comuni, specialmente spesso le loro opere erano chiamate Eliiia Batyhkkov, Bratan, lingue, ecc. ; Successivamente, tuttavia, è uscito dalla moda. Tuttavia, molte poesie dei poeti russi sono intrisa di un tono di posta elettronica. Sì, e nella poesia mondiale, non c'è quasi l'autore, che non avrebbe avuto poesie di emaciazione. Nella poesia tedesca, le eleganze romane sono famose. Le eleganza sono il poema di Schiller: "Ideals" (tradotto da Zhukovsky "Dreams"), "rassegnazione", "walk". Il muttison appartiene ad elegames (Batyhkkov ha tradotto "sulle rovine dei castelli in Svezia"), Heine, Lenaão, Herven, Plaidet, Freiligrata, Schlegel e Mn. Dr. I francesi hanno scritto: Milwoua, Debor Valmore, Kaz. Devilin, A. Shheny (M. Shhenie, fratello del precedente, tradotto di Elebiu Grey), Lamartin, A. Mussse, Hugo e altri. Nella poesia inglese, tranne grigia, Spencer, Jung, Sydney, in seguito Shelley e Byron. In Italia, Alamanni, Castaldi, Filinkana, Guarini, Pindmont sono iniettati in Italia. In Spagna: Boskan Almogaver, Gars de Lega. In Portogallo - Kamense, Ferreira, Rodrig Lobo, De Miranda.

I campioni di scrivere elegy in Russia a Zhukovsky hanno fatto tali autori come Pavel Fonvizin, l'autore "drenare" Bogdanovich, Ablessov, Naryshkin, Narov e altri.

Epigramma (Greco. Επίγραμμα "iscrizione") è un piccolo poema satirico, ridica di qualsiasi persona o fenomeno pubblico.

Ballata - Laurepic work, cioè, la storia si distingue in una forma poetica, nella natura storica, mitica o eroica. La trama di ballads viene solitamente presa in prestito dal folclore. Le baldei sono spesso messe sulla musica.

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Il lavoro letterario è la forma dell'esistenza della letteratura come la parola arte della parola. Cosa lo rende artistico?

Sala di lettura della Biblioteca Stato russa.

Ci sentiamo sempre una vitalità speciale del lavoro letterario. È sempre dovuto alla realtà reale e allo stesso tempo non identico ad esso, è la sua immagine, implementazione, riflessione artistica. Ma il riflesso di "sotto forma di vita", il riflesso di tale che non parla solo della vita, ma stessa appare come una vita speciale.

"L'arte ha la riproduzione della realtà, ripetuta, come se il mondo appena creato", ha scritto V. G. Belinsky. Qui le dinamiche del contenuto dell'opera d'arte sono perfette. Per "ripetere" il mondo unico nel suo sviluppo e di auto-rinnovamento costante, dovrebbe essere "come doveva creare", per riprodurre un fenomeno del singolo individuo, che, senza essere identico reale realtà, allo stesso tempo esprime il suo Essenza profonda e valore della vita con completezza.

La vita non è solo la realtà materiale, ma anche la vita dello spirito umano, non è solo ciò che è che è stato realizzato in realtà, ma anche cosa è successo e cosa "è possibile a causa della probabilità o della necessità" (Aristotele). "Per padroneggiare il mondo e trovarlo un'espressione" - tale è l'artista superficiale, secondo l'eccellente definizione di I. V. Goethe. Pertanto, le riflessioni sulla natura dell'opera d'arte sono inestricabilmente legate alla domanda filosofica più profonda su ciò che "il mondo intero" è se sottomette l'unità e l'integrità e se è possibile "trovarlo un'espressione", per ricrearlo un fenomeno individuale specifico.

Il lavoro da effettivamente esistere dovrebbe essere creato dall'autore e percepito dal lettore. E ancora, questo non è solo diversi processi, esternamente ragionevoli, isolati, internamente interrelati. In un vero lavoro artistico, "Percepire a tale estensione si fonde con l'artista, che sembra che il soggetto percepito da lui non sia altro, ma loro stessi" (L. N. Tolstoy). L'autore agisce qui, come scrisse mm Svaren, nel ruolo di "convincente, costringendo sia il mare, sia sulla luna di guardare il proprio occhio personale, perché tutti, essendo unici di una persona, essendo l'unica volta nel mondo, portato La coscienza mondiale del mondo del mondo, nella cultura di qualcosa da se stesso. " La vita del lavoro viene effettuata solo sulla base dell'armonia dell'autore e del lettore - tale armonia, che convince direttamente che "ogni persona può sentirsi uguali a tutti gli altri e ad ogni altro" (M. Gorky).

Il prodotto è un'unità interna, interpenetrante di contenuti e modulo. "I versetti dei viventi dicono. E non stanno parlando di qualcosa, ma qualcosa ", ha detto S. Ya. Marshallo. In effetti, è molto importante realizzare questa distinzione e non ridurre il contenuto del lavoro letterario a ciò che ne parla. Il contenuto è un'unità organica del display, della riflessione e della valutazione della realtà e dei pensieri e delle stime nelle opere artistiche non esistono separatamente, ma permea le immagini di eventi, esperienze, azioni e vivono solo nella parola artistica - l'unica forma possibile di Incarnazione di questo contenuto di vita.

Il tema della realtà reale, la sua comprensione e la valutazione si trasformano nel contenuto del lavoro letterario, solo in unione internamente e in forma di realizzazione in forma artistica. Qualsiasi parola, qualsiasi strumento vocale risulta essere artisticamente significativo solo quando cessa di essere semplicemente informazioni quando i fenomeni della vita esterna in relazione ad esso diventano i suoi contenuti interni quando la parola sulla vita viene trasformata nella vita impressa nel lavoro letterario come verbale e Complessivamente artistico.

È chiaro da ciò che è chiaro che la forma d'arte del lavoro letterario non è solo una "tecnica". "Cosa è scelto da un poema lirico ... porta la forma a una possibile grazia per questo? - Ho scritto Ya. I. Polonsky. - Questo, credimi, nient'altro, come finire e portare il tuo auto-naturale nella natura umana della grazia, o un altro sentimento ... lavorare sul verso per il poeta la stessa cosa per lavorare sulla tua anima. " Lavoro sulla comprensione dei dintorni e della sua vita, sulla "anima del suo", e il lavoro sulla costruzione di un lavoro letterario non è tre diversi tipi di attività per questo scrittore, ma un unico processo creativo.

L. N. Tolstoy ha elogiato poesie A. A. Feta per il fatto che sono "corrosione". V. V. Mayakovsky ha chiamato il suo articolo "Come fare poesie?". Comprendiamo la giustizia opposta e parziale di queste caratteristiche. Se il materiale illustrativo e "nato", non è ancora interamente in quanto nasce una persona. E dall'articolo V. V. Mayakovsky, anche con tutte le sue esagerazioni polemiche, è ancora abbastanza chiaro che le poesie "fanno" in quanto fanno cose sul trasportatore, la produzione di streaming. Nel lavoro letterario esistono sempre questa contraddizione dell'organizzazione ("denaro") e l'organizzazione ("nascita"), e i più alti risultati artistici sono caratterizzati da una risoluzione particolarmente armoniosa. Recall, ad esempio, la poesia A. S. Pushkin "Ti ho amato: Amore ancora, forse ...", la chiara costruzione di cui diventa un'espressione completamente naturale di un alto sentimento umano - amore disinteressato.

La dichiarazione artistica verbale creata artistica viene trasformata in un numero intero vitale organicamente, ciascun elemento è necessario, indispensabile e vitale. E sembra capire che siamo artistici di noi, è principalmente capire e sentire che può essere solo come è: in generale, e in ciascuna delle sue particelle.

La vita contenuta all'interno del lavoro come un piccolo universo, riflette e manifesta l'universo, la completezza della vita umana, tutta l'integrità dell'essere. E la riunione dell'autore e del lettore nel mondo artistico del lavoro letterario diventa quindi alcuna forma sostituibile di ammissione a questo grande mondo, l'educazione dell'umanità genuina, la formazione di una personalità olistica e comprensente.

Genere letterario - Questa è una forma, un campione distratto secondo il quale è costruito il testo del lavoro letterario. Il genere è una combinazione di alcuni segni che consentono al lavoro letterario al genere dell'epico, testi o dramma. Nessuno ha inventato i generi. Esistono e continuano ad esistere nella stessa natura del pensiero umano.

Tipi principali di generi letterari

I generi letterari sono suddivisi in tre tipi: epico, lirico e drammatico. I generi epici includono: fiaba, epica, epica, romana-epica, romanzo, storia, saggio, storia, scherzo. I generi lirico chiamano l'Odu, l'elegia, la ballata, il messaggio, l'epigramma, il madrigan. I generi drammatici sono tragedia, commedia, dramma, melodramma, waterville e farse.

I generi letterari hanno alcuni segni divisi in formatura di genere e aggiuntivi. Le caratteristiche di formatura dei generi determinano le specifiche di uno o di un altro genere. Ad esempio, il segno di anomalmente formatura della fiaba è installare sulla finzione. Gli eventi di fiaba sono ovviamente percepiti dall'ascoltatore come magico, immaginario, non direttamente correlato alla realtà reale. Il segno di formatura del genere del romanzo è la sua connessione con la realtà oggettiva, la copertura di un gran numero di eventi che si è verificato in realtà o potrebbe verificarsi, molti personaggi di recitazione, concentrazione nel mondo interiore degli eroi.