Famosi compositori russi. I compositori più famosi al mondo

Il canto melodioso degli uccelli, il silenzioso sussurro degli alberi e il fragore dei ruscelli di montagna hanno accompagnato il genere umano dall'inizio dei tempi. Le persone sono cresciute nell'armonia della musica naturale e nel tempo hanno iniziato a suonare musica, imitando la natura. Hanno assunto il testimone della creazione di opere musicali nel XVIII secolo e hanno raggiunto livelli senza precedenti nella creazione di capolavori musicali.

Il primo iniziò ad apparire con lo sviluppo all'inizio del XVIII secolo della scuola di composizione russa. Descrivendo questo periodo, non è necessario parlare dei propri successi del compositore, poiché per la maggior parte i compositori russi hanno imitato e copiato i risultati della cultura occidentale. Fu così che iniziò la prima fase della formazione della tradizione compositiva nazionale. Un rappresentante di questo periodo fu Bortnyansky, che copiò l'opera di Vivaldi nelle sue opere.

Nella prima metà del XIX secolo, Glinka ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scuola di composizione russa, per la quale è considerato il primo grande compositore russo che è riuscito a introdurre la tradizione nazionale russa nelle opere musicali. Melodie e intonazioni russe sono abilmente combinate nelle sue opere geniali con le tendenze moderne dei compositori in Europa in quel momento. La biografia del compositore russo merita di essere immortalata per secoli e studiata da tutte le generazioni del popolo russo.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la tradizionale scuola di composizione russa era rappresentata da Rachmaninoff, Stravinsky e molti altri. Hanno ripreso la tradizione russa e, come si addice a una nuova generazione, hanno apportato le proprie modifiche all'arte della musica. Ora le melodie russe non erano espresse così chiaramente nelle opere, ma il loro spirito era ancora chiaramente tracciato nelle composizioni.

All'epoca, la musica sinfonica era influenzata da molti fattori oggettivi. C'era una tendenza alla complicazione delle composizioni musicali con l'assorbimento simultaneo delle tradizioni culturali di altre nazionalità. Famosi rappresentanti di questa era sono Shchedrin, Denisov e Gavrilin.

I compositori russi hanno arricchito il tesoro culturale del paese, regalandoci molti brani musicali brillanti. Il mondo intero è affascinato dalle composizioni dei nostri compatrioti fino ad oggi. Queste opere e coloro che hanno scritto tali capolavori sono destinati alla vita eterna nei cuori delle persone.

Varlamov Alexander è un famoso compositore che ha creato circa 200 opere nei suoi 47 anni di vita.

Ha diretto tutti i suoi poteri creativi alla scrittura di romanzi e canzoni, che riflettevano pienamente l'anima di una persona russa.

Nelle sue opere, basate sulle poesie dei classici russi, esprime lo spirito ribelle che si trova nei versi delle poesie poetiche.

Infanzia

Alexander Egorovich è nato a Mosca il 15 novembre. (27) .1801. Suo padre era un funzionario minore, e le sue origini risalgono ai nobili moldavi. Già in gioventù, ha mostrato interesse per l'arte della musica. Sapeva suonare a orecchio, non conoscendo la notazione musicale, il violino e la chitarra.

Gurilyov Alexander è un grande musicista russo, i cui romanzi lirici sono sopravvissuti fermamente a due secoli.

La musica che scorreva nelle sue vene e si rifletteva sulla carta colpisce ancora nella sua sincerità e sensualità. Le opere vocali basate sulle poesie di grandi poeti russi esprimono lo spirito nazionale e l'anima ricca del compositore.

Infanzia

Il ragazzo è nato a Mosca nella famiglia di un servo musicista nel 1803 il 22 agosto. (3.09.) Pertanto, l'infanzia e l'adolescenza sono trascorse in condizioni difficili di vita dura. Il padre di Alexander è stato il capo dell'orchestra del conte V. Orlov. Così l'amore per la musica è nato nell'anima di un bambino.

Quando raggiunse il settimo anno, suo padre si impegnò completamente nell'educazione musicale di suo figlio.

Caesar Cui è un compositore di talento che ha creato il suo primo brano musicale da adolescente.

Oltre al fatto che ha brillato nella sfera culturale, ha dato un contributo significativo agli affari militari. In entrambe le aree, ha lasciato il segno.

Infanzia

Il bambino è nato nel 1835 il 6 gennaio nel territorio della moderna Vilnius. Suo padre era francese, rimase in Russia dopo che nel 1812 i resti dell'esercito napoleonico, in cui era elencato, non tornarono in patria.

Alexander Borodin è una persona di talento. Ha sicuramente talento in tutto, ha lasciato un segno profondo nella cultura russa del XIX secolo.

Le sue stampe possono essere trovate in aree completamente diverse. Alexander ha preso parte alle attività scientifiche, politiche, pedagogiche e culturali del paese. Tuttavia, il mondo intero conosce quest'uomo come un grande compositore.

nei primi anni

Alessandro è nato il 12 novembre 1833. Suo padre era il principe Gedianov. Il ragazzo era un figlio illegittimo. Pertanto, è stato registrato sotto il nome di un servo, un impiegato nella loro casa - Borodin.

Quando il bambino aveva 8 anni, suo padre morì, dopo avergli dato la libertà prima. Alexander è cresciuto in una casa elegante donata da Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinstein è una personalità globale. Compositore, direttore d'orchestra, insegnante, pianista, personaggio pubblico.

La sua incredibile energia gli ha fatto creare, fare opere di beneficenza, dedicarsi al lavoro musicale ed educativo.

Infanzia

16 (28) .11.1829 vide al mondo un bambino che si chiamava Anton. L'evento si è svolto in una confortevole famiglia ebrea nel villaggio di Vykhvatinets, provincia di Podolsk (ora è la Repubblica moldava di Dnieper). Quando il bambino aveva tre anni, i Rubinstein arrivarono a Mosca.

Il ragazzo ha iniziato a mostrare interesse per la musica presto. Ascoltava attentamente quando sua madre suonava e cantava le melodie che gli piacevano.

Alexander Dargomyzhsky ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte musicale russa. Seduto al pianoforte, quest'uomo era completamente trasformato. Ammirava tutti con la sua passione per la musica e il gioco facile, anche se nella vita di tutti i giorni non faceva una vivida impressione sulle persone.

La musica è proprio l'area in cui ha rivelato il suo talento, e poi ha regalato al mondo grandi opere.

Infanzia

Alexander è nato nel villaggio di Troitskaya nel 1813 il 14/02/02. La sua famiglia era numerosa, oltre a lui c'erano altri cinque figli. Fino all'età di cinque anni, la piccola Sasha non parlava. La sua voce si è formata tardi. Per il resto della sua vita, rimase alto con lui con una leggera raucedine, che non era considerata un inconveniente, ma lo aiutava a toccare il cuore degli ascoltatori mentre cantava.

Sergei Taneyev è un classico poco conosciuto della musica russa. C'era una volta, il suo nome fu ascoltato dal pubblico istruito in tutte le parti del vasto impero russo. Oggi solo gli storici della musica e gli studenti di alcune scuole di musica e college a lui intitolati lo conoscono.

I primi anni di Sergei Taneyev

Sergei Ivanovich Taneyev è nato nella città di provincia il 13 novembre 1856. Suo padre Ivan Ilyich apparteneva a un'antica famiglia nobile, che iniziò la sua storia dai tempi di Ivan il Grande. Fin dall'infanzia, i suoi genitori hanno insegnato a Sergei a suonare il pianoforte, come era consuetudine in molte famiglie nobili. Quando il ragazzo aveva dieci anni, i suoi genitori si trasferirono a Mosca e mandarono il figlio in un'istituzione educativa di recente apertura: il conservatorio.

Infanzia e giovinezza

Il futuro compositore è nato nella piccola città di Yelets (ora regione di Lipetsk) il 28 maggio 1913 in una famiglia di mercanti. Tikhon era il più giovane di dieci figli. Molto presto il ragazzo ha mostrato un talento per la musica. All'età di nove anni inizia a suonare il pianoforte. Quando Tikhon aveva undici anni, aveva un nuovo insegnante: il pianista della capitale Vladimir Agarkov.

Dopo che Agarkov ha lasciato Yelets, Anna Vargunina ha assunto la direzione della formazione del giovane talento. In questo momento Khrennikov iniziò a scrivere musica. All'età di quattordici anni si recò a Mosca per mostrare le sue prime opere ad Agarkov. L'insegnante ha elogiato il giovane dotato, ma gli ha consigliato di finire la scuola di nove anni nella sua città natale e solo dopo pensare a una carriera nella musica.

A.P. Borodin è conosciuto come un compositore eccezionale, autore dell'opera "Prince Igor", della sinfonia "Heroic" e di altre opere musicali.

È molto meno conosciuto come uno scienziato che ha dato un contributo inestimabile alla scienza della chimica organica.

Origine. nei primi anni

A.P. Borodin era il figlio illegittimo del principe georgiano di 62 anni L.S.Genevanishvili e A.K. Antonova. È nato il 31.10.12.11.1833.

È stato registrato come figlio dei servi del principe: i coniugi Porfiry Ionovich e Tatiana Grigorievna Borodin. Così, per otto anni il ragazzo è stato elencato nella casa di suo padre come un servo. Ma prima della sua morte (1840), il principe diede suo figlio libero, comprò a lui e a sua madre Avdotya Konstantinovna Antonova una casa di quattro piani, dopo averla precedentemente sposata con il medico militare Kleinecke.

Il ragazzo, per evitare voci inutili, è stato presentato come il nipote di Avdotya Konstantinovna. Poiché l'origine non ha permesso ad Alexander di studiare in palestra, ha studiato a casa tutte le materie del corso di ginnastica, inoltre, tedesco e francese, avendo ricevuto un'eccellente educazione domestica.

La musica è una delle più belle creazioni dell'umanità. È in grado di influenzare le corde più intime dell'anima, spingendo per azioni nobili e persino eroiche. Per scrivere un'opera che entusiasmi il cuore delle persone per molti decenni o secoli, devi essere "baciato da Dio" e avere un talento innato. Ti invitiamo a scoprire chi sono i più famosi compositori di musica classica, che hanno creato le opere, i concerti, le sinfonie e i balletti più famosi.

Santa Ildegarda di Bingen

Questa suora, vissuta nel XII secolo, è considerata la "madre dell'opera". Ha registrato oltre 70 canti, tra cui Ordo Virtutum. Ci sono 16 feste femminili di "Virtù" e una festa maschile, che personifica il Diavolo. La musica di Santa Ildegarda ebbe una grande influenza sui compositori del Rinascimento.

Guillaume Dufay

Il figlio illegittimo di un prete fin dall'infanzia è stato allevato nella cattedrale della città francese di Combray e ha cantato nel coro della chiesa.

Successivamente, è stato riconosciuto come il più famoso tra i compositori europei del XV secolo. Il merito di Dufay è che è riuscito a coniugare le tecniche medievali con le armonie e i fraseggi caratteristici del primo Rinascimento. Insieme alle masse, scrisse anche chanson, Sotto la sua canzone L'homme armé, il re Filippo il Buono raccolse truppe per una crociata contro i turchi.

Giovanni da Palestrina

Il compositore, noto anche con il soprannome di Giannetto, visse in Italia nel XVI secolo. A lui l'umanità deve la creazione del fenomeno noto come canto polifonico per il culto cattolico.

Grazie a Giannetto, il Duomo di Trento determinò una riforma della musica sacra. Papa Pio IV paragonò le messe da lui scritte al canto che san Giovanni Apostolo «ascoltò nella Gerusalemme celeste».

Antonio Vivaldi

Già l'opera de "Le quattro stagioni" di questo grande italiano gli basta per essere inserito nell'elenco dei "Famosi compositori di tutti i tempi e di tutti i popoli". Vivaldi è considerato il musicista che ha compiuto il passaggio dalla musica barocca dal suono pesante ai classici leggeri. Insieme a opere serie, scrisse molte serenate affascinanti e passò anche alla storia come un genio capace di creare un'opera in 3 atti in 5 giorni.

Inoltre, molti storici ritengono che sia stato lui, più degli altri suoi colleghi contemporanei, a influenzare la formazione di molti famosi compositori classici delle generazioni successive.

Georg Frideric Handel

Già all'età di 11 anni il giovane Georg era clavicembalista di corte presso la corte dell'elettore di Berlino. Nacque nello stesso anno di Johann Sebastian Bach, ma a differenza di quest'ultimo non era un musicista ereditario.

Come un famoso compositore, Händel ha detto a uno dei suoi ammiratori che il suo obiettivo è sempre stato quello di rendere le persone migliori con la sua musica.

Johann Sebastian Bach

I più famosi compositori del XIX-XX secolo hanno più volte chiamato questo grande musicista il loro maestro. In totale, ha scritto oltre 1000 opere ed è passato alla storia come uno degli organisti più virtuosi di tutti i tempi. Inoltre, Johann Sebastian Bach è riconosciuto come maestro della polifonia, nonché creatore di capolavori di musica per clavicembalo.

Ludwig van Beethoven, nato 20 anni dopo la morte del suo collega anziano, lo definì "il vero padre dell'armonia" e il famoso filosofo Georg Hegel - "un genio erudito".

Successivamente molti famosi compositori, come Liszt, Schumann, Brahms, ecc., volendo manifestargli il loro rispetto, inserirono nelle loro opere le frasi musicali di Bach.

Franz Joseph Haydn

Il musicista ha vissuto tutta la sua vita in Austria e, nelle sue stesse parole, era "destinato a diventare originale", poiché era isolato da altri compositori e non aveva l'opportunità di conoscere le tendenze della musica contemporanea.

Solo all'età di 47 anni Haydn poté modificare i termini del contratto, secondo il quale per 18 anni tutte le sue opere furono considerate di proprietà del clan Esterhazy di magnati ungheresi. Questo gli ha permesso di scrivere il tipo di musica che voleva e di raggiungere la fama internazionale.

Nel campo della scrittura di musica strumentale, Haydn è giustamente considerato uno dei compositori più famosi della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Probabilmente non esiste un compositore di musica classica così famoso, le cui opere sono oggi così popolari come le composizioni di Mozart. Anche molte rockstar li eseguono in moderne elaborazioni e vengono utilizzati come accompagnamento da famosi rapper.

Il patrimonio musicale di Amadeus è di oltre seicento composizioni. Appartiene a geni, il cui talento musicale si è manifestato in tenera età. Già all'età di 5 anni, Wolfgang iniziò a scrivere le sue prime opere e all'età di 6 anni sapeva suonare perfettamente il clavicembalo e il violino.

I capolavori del compositore includono Requiem, Le nozze di Figaro, Marcia turca, Piccola serenata notturna, Don Juan, 41 sinfonie, ecc. Stupiscono per la loro perfezione e facilità di percezione. Anche chi non si considera un fan della musica classica ama ascoltare arie delle opere del compositore.

Giuseppe Verdi

Chi è interessato all'arte vocale riconosce che uno dei compositori più famosi di questo genere è senza dubbio Giuseppe Verdi. Le sue opere sono spesso rappresentate sui palcoscenici più famosi di tutto il mondo. Molte delle arie verdiane sono tra i classici più eseguiti.

Durante la sua vita, il compositore fu spesso criticato per aver assecondato i gusti della gente comune. Tuttavia, le generazioni successive hanno riconosciuto molte delle sue opere come capolavori dell'arte mondiale. Sono particolarmente melodici e possono essere facilmente riprodotti anche da chi non ha un orecchio particolare per la musica e il talento canoro.

Ludwig van Beethoven

Il compositore è riconosciuto come una figura chiave nel passaggio dal romanticismo al classicismo. Beethoven ha scritto in tutti i generi musicali contemporanei. Tuttavia, le sue opere strumentali sono le più note, comprese le sue ouverture, sinfonie, sonate e diversi concerti per violino e pianoforte.

Una delle opere più frequentemente eseguite del compositore è "Inno alla gioia", inclusa nella Nona Sinfonia di Beethoven. È riconosciuto come l'inno ufficiale dell'UE.

Richard Wagner

Nell'elenco dei "Famosi compositori di musica tedesca del XIX secolo" Wagner occupa un posto speciale, poiché è considerato una sorta di rivoluzionario. Le sue opere si distinguono per ricco cromatismo, armonia e orchestrazione. Wagner ha introdotto il concetto di leitmotiv nell'arte musicale: un tema associato a un personaggio specifico, nonché una trama e un luogo. Inoltre, il compositore è il fondatore del dramma musicale, che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della musica classica.

Johann Strauss

Quando si elencano i nomi di compositori famosi, spesso indicano solo musicisti che hanno creato e stanno creando opere serie. Tuttavia, il re del valzer, Johann Strauss, merita sicuramente di essere incluso nel numero di persone che hanno dato il maggior contributo allo sviluppo della cultura musicale dell'umanità.

In totale, Strauss ha scritto oltre 500 pezzi nel genere dance. Molti dei suoi valzer sono ancora popolari oggi e anche chi non è appassionato di musica classica li ascolta.

Frederic Chopin

Questo compositore polacco è considerato uno dei rappresentanti più importanti del romanticismo nella cultura musicale mondiale. Inoltre, Chopin è il fondatore della scuola di composizione polacca. Ha contribuito molto al riconoscimento e all'aumento dell'autorità della sua patria in Europa. Tra le opere di questo famoso compositore, i valzer occupano un posto speciale, che sono considerati una sorta di autobiografia di Chopin.

Antonín Dvořák

Il famoso compositore ceco ha dato un enorme contributo allo sviluppo della musica nazionale ceca. Tra le altre cose, fu un virtuoso violinista e violista. Riuscì a guadagnare popolarità in tutto il mondo, poiché gli amanti della musica classica erano attratti dalla simbiosi di elementi della musica nazionale di Boemia e Moravia con i classici europei.

Le opere più famose di Dvořek includono la Sinfonia n. 9 "From the New World", "Requiem", l'opera "Mermaid", "Slavic Dances", il quartetto d'archi "American" e lo Stabat Mater.

Famosi compositori della Russia

Il nostro Paese ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura musicale dell'umanità.

I compositori più famosi della Russia sono:

• Mikhail Glinka. Il compositore, che ha lavorato nella prima metà del XIX secolo, è stato il primo a creare opere su larga scala basate su canzoni popolari russe. La sua opera più famosa è l'opera Ivan Susanin, in cui Glinka è riuscita a combinare le tradizioni del canto corale russo e l'arte operistica europea.
• Pyotr Ciajkovskij. Questo grande musicista appartiene ai compositori più famosi al mondo.

Ciajkovskij considerava una delle sue missioni più importanti quella di aumentare la gloria della sua patria. E ci è riuscito in pieno, dal momento che oggi le melodie delle sue opere vengono eseguite in tutti gli angoli del pianeta, e i suoi balletti vengono messi in scena sui palcoscenici più famosi del mondo. Particolarmente famose sono opere di Ciajkovskij come i balletti Il lago dei cigni, Lo schiaccianoci, La bella addormentata nel bosco e altri.

• Sergei Prokofiev. Il balletto Romeo e Giulietta di questo compositore è considerato una delle migliori opere di questo genere del XX secolo. I suoi successi includono anche la creazione del proprio stile, riconosciuto come una nuova parola nell'arte musicale mondiale.
• Dmitry Shostakovich. Durante l'assedio di Leningrado, il mondo intero fu scioccato dalla prima esecuzione della "Leningrad Symphony" del compositore. Shostakovich è riuscito a trasmettere la determinazione dei difensori della città a combattere fino all'ultima goccia di sangue nel linguaggio della musica. Nonostante le persecuzioni e le accuse di decadenza borghese, il compositore ha continuato a creare opere originali che lo mettono al pari dei più celebri compositori del Novecento.

Famosi compositori contemporanei

Si dà il caso che il grande pubblico di oggi sia molto poco interessato alla musica seria. Molto spesso, i compositori diventano famosi se scrivono musica per film. Tra i compositori più apprezzati degli ultimi decenni ci sono i seguenti:

• Michel Legrand. Inizialmente, il compositore ottenne fama come pianista virtuoso e direttore d'orchestra di musica classica. Tuttavia, ha guadagnato ampia popolarità grazie ai suoi film. La sua musica per il film-opera "The Umbrellas of Cherbourg" è valsa a Legrand la sua prima nomination all'Oscar. Successivamente, il compositore ha ricevuto questo premio tre volte e ha anche ricevuto il premio Benoit Dance per il balletto Liliom.
• Ludovico Einaudi. Questo compositore italiano preferisce uno stile minimalista e combina con successo anche i classici con altre direzioni musicali. Einaudi è noto ad un'ampia cerchia di amanti della musica per le sue colonne sonore, ad esempio, tutti hanno sentito la melodia che ha scritto per il nastro francese "1 + 1".
• Filippo Vetro. Il compositore inizialmente ha lavorato nel campo dei classici, ma nel tempo è stato in grado di sfumare il confine tra questo e le direzioni musicali moderne. Per diversi decenni Glass ha suonato nel suo gruppo, il Philip Glass Ensemble. Gli amanti del cinema conoscono le sue opere scritte per i film "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" e "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Il compositore non è legato al cinema, ma ha guadagnato popolarità grazie al suono retro-classico delle sue opere, in cui utilizza motivi dei secoli precedenti.

Ora conosci i nomi dei compositori più famosi. La musica che hanno creato in diversi secoli, e oggi è in grado di risvegliare i sentimenti più gentili e più alti, anche nelle anime stantie di persone che hanno dimenticato gli alti ideali.

Il XX secolo è considerato il tempo delle grandi invenzioni che hanno reso la vita delle persone molto migliore e, per certi aspetti, più facile. Tuttavia, c'è un'opinione secondo cui non è stato creato nulla di nuovo nel mondo della musica in questo momento, ma ha utilizzato solo le opere delle generazioni precedenti. Questo elenco ha lo scopo di confutare una conclusione così ingiusta e di onorare le numerose opere musicali create dopo il 1900, nonché i loro autori.

Edgar Varese - Ionizzazione (1933)

Varese è un compositore di musica elettronica francese che ha utilizzato nuovi suoni nel suo lavoro, creato sulla base della divulgazione dell'elettricità. Ha ricercato timbri, ritmi e dinamiche, spesso utilizzando suoni percussivi piuttosto ruvidi. Nessun'altra composizione sarà in grado di formare un'idea del lavoro di Varez in modo così completo come "Ionization", creato per 13 strumenti a percussione. Tra gli strumenti ci sono normali grancasse orchestrali, rullanti e in questo pezzo puoi anche sentire il ruggito di un leone e l'ululato di una sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, come Varese, a volte realizzava opere estreme. Ad esempio, Zyklus è un pezzo scritto per batteria. Tradotto significa "Cerchio". Questa composizione ha preso il nome non a caso. Può essere letto da qualsiasi luogo in qualsiasi direzione, anche capovolto.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin è un vero compositore americano. Nelle sue composizioni usa spesso scale blues e jazz, invece della scala diatonica che la maggior parte dei musicisti della tradizione classica occidentale usa solitamente. La "Rhapsody" di Gershwin in stile blues, la sua opera più grande, quella grazie alla quale sarà sicuramente ricordato per te per sempre. Serve spesso a ricordare gli anni '20, l'era del jazz, un'epoca di ricchezza e lusso. Questo è il desiderio di un bel tempo passato.

Philip Glass - Einstein sulla spiaggia (1976)

Philip Glass è un compositore contemporaneo che continua a creare in abbondanza oggi. Lo stile del compositore è considerato minimalismo, che sviluppa gradualmente ostinato nella sua musica.
L'opera più famosa di Glass, Einstein on the Beach, è durata 5 ore senza intervallo. È passato così tanto tempo che gli spettatori andavano e venivano a loro piacimento. È interessante in quanto non ha assolutamente una trama, ma mostra solo varie scene che descrivono le teorie di Einstein e, in generale, la sua vita.

Krzysztof Penderecki - Requiem polacco (1984)

Penderecki è un compositore che amava espandere tecniche e stili di esecuzione unici su strumenti convenzionali. È forse meglio conosciuto per il suo altro lavoro "Lamentazioni per le vittime di Hiroshima", ma questo elenco include il più grande - "Requiem polacco", che combina una delle più antiche forme di composizione musicale (l'autore del primissimo Requiem era Okegem, che visse nel Rinascimento) e uno stile di esecuzione non convenzionale. Qui Penderecki usa le urla, le grida brevi e dure del coro e delle voci, e l'aggiunta di testo polacco alla fine completa l'immagine di un'arte musicale davvero unica.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg è il compositore che ha portato il serialismo nella cultura popolare. La sua opera Wozzeck, basata su una trama sorprendentemente non eroica, divenne la prima opera nel caratteristico stile audace del XX secolo, e quindi segnò l'inizio dello sviluppo dell'avanguardia sul palcoscenico operistico.

Aaron Copland - Fanfara per l'uomo comune (1942)

Copeland compose musica in uno stile diverso da quello del suo omologo americano George Gershwin. Mentre molte delle opere di Gershwin sono adatte a città e club, Copeland usa temi rurali, inclusi temi veramente americani come i cowboy.
L'opera più famosa di Copeland è considerata "Fanfare for the Common Man". Quando gli è stato chiesto a chi fosse dedicato, Aaron ha risposto che si trattava di una persona normale, poiché sono state le persone comuni che hanno influenzato significativamente la vittoria degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage è stato un rivoluzionario: è stato il primo a utilizzare strumenti non tradizionali nella musica, come chiavi e carta. La sua innovazione più sorprendente è la modifica del pianoforte, dove ha infilato rondelle e chiodi nello strumento, producendo suoni percussivi asciutti.
4'33″ sono fondamentalmente 4 minuti e 33 secondi di musica. Tuttavia, la musica che ascolti non viene riprodotta dall'esecutore. Si sentono suoni casuali nella sala da concerto, il rumore dell'aria condizionata o il ronzio delle auto all'esterno. Quello che era considerato silenzio non è silenzio: questo è ciò che insegna la scuola Zen, che è diventata la fonte dell'ispirazione di Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto per orchestra (1954)

Lutoslawski è uno dei più grandi compositori polacchi, specializzato in musica aleatoria. È diventato il primo musicista a ricevere il più alto riconoscimento statale della Polonia: l'Ordine dell'Aquila Bianca.
Concerto for Orchestra è il risultato dell'ispirazione del compositore dall'opera Concerto for Orchestra di Bel Bartok. Comprende imitazioni del genere barocco del Concerto Grosso, intrecciate con melodie polacche. La cosa più sorprendente è che questo pezzo è atonale, non corrisponde alla tonalità maggiore o minore.

Igor Stravinsky - La Sagra della Primavera (1913)

Stravinsky è uno dei più grandi compositori mai vissuti. Sembra che abbia preso qualcosa da un gran numero di compositori. Ha composto negli stili del serialismo, del neoclassicismo e del neobarocco.
La composizione più famosa di Stravinsky è considerata "La Sagra della Primavera", che fu un successo scandaloso. Alla prima, Camille Saint-Saens corse fuori dalla sala proprio all'inizio, rimproverando il registro troppo alto del fagotto, secondo lui, lo strumento era usato in modo errato. Il pubblico ha fischiato l'esibizione, indignato per i ritmi primitivi ei costumi volgari. La folla ha letteralmente attaccato gli artisti. È vero, il balletto presto guadagnò popolarità e conquistò l'amore del pubblico, diventando una delle opere più influenti del grande compositore.

I benefici della musica classica, forse, sono noti a quasi tutti gli abitanti di una società civile, gli scienziati hanno da tempo dimostrato il suo impatto positivo sullo stato psicologico di una persona.

Classici per questo e un classico, rimarrà per sempre immortale, ogni nuova generazione ha i suoi ammiratori in questa direzione, mentre la musica classica progredisce, si sviluppa e si trasforma, pur rimanendo sempre al giusto livello.

Tra l'impressionante varietà di compositori del passato e del presente, vorrei evidenziare una dozzina di quelli i cui nomi sono già passati alla storia, perché sono riusciti a comporre musica di altissimo livello, che ha notevolmente ampliato i confini dei limiti di suoni classici, raggiungendo un nuovo livello di bellezza.

Questa volta la nostra top 10 non conterrà numeri e posti d'onore, perché valutando e confrontando i più grandi e, certo, i più famosi compositori del mondo, i cui nomi, infatti, dovrebbero essere familiari a ogni persona con un'istruzione minima, è in qualche modo sciocco.

Pertanto, vi presentiamo i loro nomi, oltre a diversi fatti interessanti della biografia, senza numeri e confronti. Se non sei ancora un fan attivo della musica classica, ascolta, almeno per interesse, alcune opere di questi grandi compositori e capirai che la musica che ha ispirato più di una dozzina di generazioni non può essere banale o , peggio ancora, noioso.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Oggi è uno dei compositori più rispettati, apprezzati ed eseguiti al mondo, Beethoven ha scritto in tutti i generi musicali conosciuti all'epoca, ma si ritiene che le più significative tra le sue opere siano proprio le creazioni strumentali, compresi i concerti per violino e pianoforte , sinfonie, ouverture e sonate.

Il piccolo Beethoven è cresciuto in una famiglia di musicisti, e quindi fin da giovanissimo hanno iniziato a insegnargli a suonare il clavicembalo, l'organo, il flauto e il violino. Negli ultimi anni della sua vita, Beethoven ha perso l'udito, sorprendentemente, ma questo non gli ha impedito di scrivere intere serie di opere uniche, tra cui la famosa Nona Sinfonia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Il famoso e amato compositore tedesco in tutto il mondo, esponente di spicco dell'epoca barocca. In totale, scrisse circa 1000 brani musicali, che erano rappresentati da tutti i generi significativi di quell'epoca, ad eccezione dell'opera.

Tra i parenti più stretti e gli antenati di Johann Bach c'erano molti musicisti professionisti, lui stesso divenne il fondatore di una delle dinastie più famose. Sorprendentemente, durante la sua vita, Bach non ha ricevuto una vocazione speciale, l'interesse per il suo lavoro è aumentato di un intero secolo dopo la sua morte.

Alcuni intenditori sostengono che la musica di Bach sia troppo cupa e cupa, tuttavia, come sostengono i seguaci della sua opera, è piuttosto solida e fondamentale.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Il più grande compositore austriaco, che è giustamente definito un genio del suo mestiere: Mozart aveva un orecchio davvero fenomenale, capacità di improvvisazione, memoria e si è anche dimostrato un direttore di talento, un violinista virtuoso, un organista e un clavicembalista.

Ha composto oltre 600 brani musicali, molti dei quali sono riconosciuti come l'apice della musica da camera, da concerto, lirica e sinfonica. Si ritiene che la musica di Mozart abbia uno speciale effetto curativo, è consigliata per l'ascolto di madri in gravidanza e in allattamento.

Richard Wagner (1813-1883)

Il più famoso compositore tedesco, considerato il più influente riformatore dell'opera, ha avuto un'enorme influenza sulla cultura musicale tedesca ed europea in generale.

Le opere di Wagner non smettono mai di stupire, stupire, ispirare e stupire anche con la loro incredibile scala, che si adatta agli eterni valori umani.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Chi non conosce ancora il famoso balletto di Ciajkovskij Lo schiaccianoci? Allora dovresti assolutamente farlo! Pyotr Ilyich è uno dei migliori compositori russi di tutti i tempi, che, grazie alle sue opere musicali, è stato in grado di dare un contributo inestimabile alla società della cultura musicale di tutto il mondo.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Un altro famoso compositore austriaco, onorato genio musicale, nonché autore delle migliori composizioni di canzoni del suo tempo. Durante la sua carriera, Schubert è riuscito a scrivere più di 600 composizioni, basate sui versi di oltre 100 famosi poeti.

Purtroppo Franz ha vissuto una vita molto breve, solo 31 anni, chissà quante cose più belle e grandi avrebbe potuto creare questo uomo geniale. Alcune opere del geniale autore sono state pubblicate solo dopo la sua morte, perché Schubert ha lasciato molti manoscritti inediti con creazioni musicali uniche.

Johann Strauss (1825-1899)

Riconosciuto "re del valzer", un brillante compositore austriaco, virtuoso violinista e direttore d'orchestra, che ha lavorato nel genere dell'operetta e della musica da ballo per tutta la vita.

Ha scritto circa 500 valzer, quadriglie, polka e altri tipi di musica da ballo, tra l'altro, è stato grazie a lui che il valzer ha raggiunto l'apice della sua popolarità nel XIX secolo a Vienna. Un altro fatto interessante è che Johann Strauss è figlio di un famoso compositore austriaco, chiamato anche Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Si dirà senza esagerazione che questo è il polacco più famoso nel campo della musica classica, che nel suo lavoro ha elogiato instancabilmente la sua patria, la bellezza dei suoi paesaggi, e ha anche sognato la sua futura grandezza.

Unico è il fatto che Chopin è uno dei pochi compositori che ha creato musica esclusivamente per pianoforte, nella sua opera non troverai sinfonie o opere. Sono le opere di questo brillante compositore che costituiscono la base per il lavoro di molti pianisti contemporanei.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi è, prima di tutto, conosciuto in tutto il mondo per le sue opere, tra le quali le opere drammatiche occupano un posto speciale. La sua eredità di più grande compositore difficilmente può essere sopravvalutata, perché la sua musica ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'opera italiana e mondiale in generale.

Le opere di Verdi sono considerate incredibilmente emotive, brucianti, appassionate, interessanti, le emozioni ribollono in esse e la vita infuria. E oggi, nonostante l'età secolare della maggior parte delle sue opere, rimangono una delle più eseguite, popolari e famose tra gli amanti della musica classica.

Hans Zimmer (12 settembre 1957)

Il famoso compositore tedesco del nostro tempo, che ha guadagnato ampia popolarità grazie alle sue opere scritte per giochi per computer e film famosi. Certo, i compositori del nostro tempo sono difficili da confrontare con i geni del passato, che hanno rafforzato la loro fama attraverso i secoli, ma meritano la nostra attenzione.

La musica di Hans può essere completamente varia: tenera, toccante, emozionante, crudele ed emozionante, devi aver sentito molte delle sue melodie, ma non sapevi chi fosse l'autore. Puoi ascoltare le creazioni di questo autore in film e cartoni animati come "Il re leone", "Pirati dei Caraibi", "Pearl Harbour", "Rain Man" e altri.

Tra queste melodie c'è un motivo per qualsiasi stato d'animo: romantico, positivo o tetro, per rilassarsi e non pensare a nulla, o, al contrario, per raccogliere pensieri.

Il compositore e pianista italiano lavora nella direzione del minimalismo, spesso si rivolge all'ambient e combina abilmente i classici con altri stili musicali. È ampiamente conosciuto per le composizioni atmosferiche che sono diventate colonne sonore per i film. Ad esempio, probabilmente riconoscerai la musica del nastro 1+1 francese, scritto da Einaudi.

Il vetro è una delle personalità più controverse nel mondo dei classici moderni, che a volte viene esaltato alle stelle, poi criticato a pezzi. Per mezzo secolo è stato con il suo gruppo, il Philip Glass Ensemble, e ha scritto colonne sonore per oltre 50 film, tra cui The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e Fantastic Four. Le melodie del compositore minimalista americano sfumano il confine tra musica classica e popolare.

È autore di numerose colonne sonore, miglior compositore cinematografico del 2008 secondo l'European Film Academy e post-minimalista. Critici conquistati dal primo album Memoryhouse, in cui la musica di Richter è stata sovrapposta alla lettura di poesie, e negli album successivi è stata utilizzata anche la prosa immaginaria. Oltre a scrivere le proprie composizioni ambient, arrangia opere di classici: le stagioni di Vivaldi, nel suo arrangiamento, sono in cima alle classifiche di musica classica di iTunes.

Questo creatore di musica strumentale italiano non è associato all'acclamato cinema, ma senza di esso è conosciuto come compositore, virtuoso e insegnante di pianoforte esperto. Se descrivi la musica di Marradi in due parole, saranno le parole "sensuale" e "magica". Le sue creazioni e le sue copertine piaceranno a chi ama i classici retrò: nei motivi traspaiono le note del secolo scorso.

Il famoso compositore di film ha creato colonne sonore per molti film e cartoni animati di grande incasso, tra cui Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, Il re leone. La sua stella ostenta sulla Hollywood Walk of Fame e sul suo scaffale ci sono Oscar, Grammy e Golden Globe. La musica di Zimmer è diversa come questi film, ma a prescindere dalla chiave, ci vuole per i vivi.

Hisaishi è uno dei compositori giapponesi più famosi, avendo ricevuto quattro Japanese Academy Awards per la migliore musica da film. È diventato famoso per aver scritto la colonna sonora dell'anime di Hayao Miyazaki "Nausicaä of the Valley of the Wind". Se sei un fan dei nastri dello Studio Ghibli o di Takeshi Kitano, ammirerai sicuramente la musica di Hisaishi. È per lo più leggero e leggero.

Questo polistrumentista islandese è solo un ragazzo rispetto ai maestri elencati, ma dai suoi 30 anni è riuscito a diventare un neoclassico riconosciuto. Ha registrato un accompagnamento al balletto, ha vinto un BAFTA per la colonna sonora della serie televisiva britannica Murder on the Beach e ha pubblicato 10 album in studio. La musica di Arnalds ricorda il vento aspro su una spiaggia deserta.

Le opere più famose di Lee Roo Ma sono Kiss the Rain e River Flows in You. Il compositore e pianista coreano New Age scrive classici popolari che possono essere compresi da ascoltatori di qualsiasi continente, con qualsiasi gusto musicale ed educazione. Le sue melodie leggere e sensuali sono diventate per molti l'inizio dell'amore per la musica per pianoforte.

Dustin O'Helloran

Il compositore americano è interessante in quanto non ha un'educazione musicale, ma allo stesso tempo scrive la musica più piacevole e abbastanza popolare. I brani di O'Halloran sono stati presentati su Top Gear e diversi film. Forse l'album della colonna sonora di maggior successo è stato per il melodramma "Like Crazy". Ma il suo campo principale sono i classici moderni. Cacchapaglia ha registrato numerosi album, tre dei quali con la Royal Philharmonic Orchestra. La sua musica scorre come l'acqua, sarà fantastico rilassarsi sotto di essa.

Quali altri compositori contemporanei vale la pena ascoltare

Se ami l'epopea, aggiungi Klaus Badelt, che ha collaborato con Zimmer in Pirati dei Caraibi, alla tua playlist. Da non perdere anche Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore e John Williams: devi scrivere un articolo separato per elencare tutto il loro lavoro, i risultati e i premi.

Se vuoi un neoclassicismo più delizioso, dai un'occhiata a Niels Frahm e Sylvain Chauot.

Se ti manca, ricorda il creatore della colonna sonora di "Amelie" di Jan Tiersen o scopri il compositore giapponese Tammon: scrive melodie ariose e favolose.

Quale musica di compositori ti piace e quali no? Chi altro aggiungeresti a questa lista?