Sala ottica contemporanea del teatro.

Molti teatri di Mosca. Possono "vantare" un destino sfidato, ma il "contemporaneo" si distingue anche sui loro background. È stato creato grazie alle circostanze ben consolidate e raggiunsero un periodo di massimo pieno di tutti i fallimenti.

Il teatro è stato formato nel 1956 - un segno per l'intera società sovietica, che ha scoperto il periodo "scongelamento". La nuova squadra, formata dai giovani attori del Mhat-a scuola, mettilo per creare un teatro fondamentalmente nuovo nella gestione. È stato creato plenipotenziario (e non "per il segno di spunta") del Consiglio degli attori, che, insieme al direttore artistico (erano Oleg Efremov) hanno deciso che gioca a scegliere di eseguire chi nominare i ruoli principali in quale direzione eseguire l'interno e politica esterna del teatro. È stato veramente una squadra di persone che la pensano alla mentalità simile, composta da personalità di talento: Oleg Efremov, EvGeny EvStiGeev, Igor Kvasha, Oleg Tabakov, Galina Volchek. La prima esibizione del "contemporaneo" è stata il layout del gioco "Eternally Live" Viktor Roshov. Rosov, Volodin, Schwartz, Tenryakov, Vampilov - Nei successivi 15 anni, la storia del "contemporaneo" è stata associata principalmente a questi meravigliosi playwright. Acquista un biglietto per "Sovrenenik" al momento significato - per familiarizzare con tutta la ribalta, che è nella moderna drammaturgia.

Il nuovo teatro della testa dell'angolo ha messo in primo luogo la sincerità dell'esecuzione, tornando alla scena della "persona vivente". È stato veramente un teatro moderno: con spettatori moderni, lingua moderna, giochi moderni. La maggior parte dei giochi composti teatro del repertoriosono stati scritti specificamente per le produzioni sulla scena del "contemporaneo". È in questo modo, Lyudmila Petrushevskaya, Nikolay Kolyada, Alexander Galin, arrivò alla maggiore drammaturgia.

Ma con questi autori, il "contemporaneo" sarà collegato più tardi, e alla fine degli anni '60 il teatro stava vivendo una crisi acuta. Il "disconoscimento" finì e i sedici anni cominciarono a vivere molto più duramente. Censura serrata, il rapporto con le autorità peggiorato. Efremov era stanco di battere con mulini a vento e lasciato a guidare Mkat. Il contemporaneo ha previsto una morte di ambulanza, ma il teatro è riuscito a sopravvivere e tornare al livello più alto. La sua rinascita è associata al lupo di Galina Borisovaya.

Diventare nel 1972 dal direttore artistico del teatro, Volchek ha iniziato a condurre un lavoro attivo sulla sua rinascita. Nuovi talenti sono stati adottati nella troupe - GABT VALENTIN, Leia Ahacedzhakova, Marina Neelova. I lavori attivi sono iniziati con nuovi autori, i nuovi generi sono stati adottati alla produzione. Disegno popolare di lavori prosaici ("Rotta cool" Ginzburg, "Non sparare nei cigni bianchi" di Vasilyeva). I giochi classici continuano ad essere messi, c'è un posto per i giovani autori. Il teatro tocca molto, guadagnando un nome e all'estero. "Contemporary" è uno dei teatri più autorevoli di Mosca. E ogni teatro rispettoso del rispetto è solo necessario visitarlo periodicamente.

Naturalmente, le informazioni sul teatro contemporaneo si diffondono rapidamente. Soprattutto ciò che è esattamente in esso, in uno dei primi dell'Unione Sovietica, è stato introdotto dal sistema Stanislavsky. Esperienze profonde, gravi problemi psicologici e molto altro - è così che i biglietti del teatro contemporaneo erano così popolari.

Prima di tutto, il repertorio del teatro consisteva in giochi moderni scritti da sceneggiatori esperti. Nelle loro opere, hanno riflettuto le realtà del mondo, i problemi della gente comune, le loro aspirazioni e sogni. Tuttavia, anche i creatori del teatro non hanno completamente abbandonato i classici generalmente accettati.

Come molti altri teatri, negli anni Novanta del secolo scorso, il contemporaneo doveva essere difficile. Eppure, i fan non hanno dimenticato l'indirizzo del teatro contemporaneo. Tagliarono il tempo, posticipato denaro per andare al teatro preferito, per un po 'dimenticando i loro problemi quotidiani. Quindi, anche in anni così difficili, il Casting contemporaneo non era inattivo senza un caso.

Ad oggi, molti intenditori d'arte stanno cercando di acquistare i biglietti per teatro del contemporaneo. Un ricco repertorio, una troupe di recitazione superbamente selezionata - tutto ciò lo rende uno dei teatri più famosi e popolari di Mosca.

Naturalmente, le informazioni sul teatro contemporaneo si diffondono rapidamente. Soprattutto ciò che è esattamente in esso, in uno dei primi dell'Unione Sovietica, è stato introdotto dal sistema Stanislavsky. Esperienze profonde, gravi problemi psicologici e molto altro - è così che i biglietti del teatro contemporaneo erano così popolari.

Prima di tutto, il repertorio del teatro consisteva in giochi moderni scritti da sceneggiatori esperti. Nelle loro opere, hanno riflettuto le realtà del mondo, i problemi della gente comune, le loro aspirazioni e sogni. Tuttavia, anche i creatori del teatro non hanno completamente abbandonato i classici generalmente accettati.

Come molti altri teatri, negli anni Novanta del secolo scorso, il contemporaneo doveva essere difficile. Eppure, i fan non hanno dimenticato l'indirizzo del teatro contemporaneo. Tagliarono il tempo, posticipato denaro per andare al teatro preferito, per un po 'dimenticando i loro problemi quotidiani. Quindi, anche in anni così difficili, il Casting contemporaneo non era inattivo senza un caso.

Ad oggi, molti intenditori d'arte stanno cercando di acquistare i biglietti per teatro del contemporaneo. Un ricco repertorio, una troupe di recitazione superbamente selezionata - tutto ciò lo rende uno dei teatri più famosi e popolari di Mosca.