My Profession Decking Products Products Textiles e facile. Scena dell'artista-Tecnologo Tecnologo Tecnologo

My Profession Decking Products Products Textiles e facile. Scena dell'artista-Tecnologo Tecnologo Tecnologo

Il programma della Facoltà di Facoltà "Artist-Technologist Scene" è rivolto alla preparazione di uno specialista nel campo del design teatrale moderno, combinando tutti i risultati della moderna tecnologia teatrale. Nell'ambito del programma del programma, lo studio combinato dei principali elementi del design teatrale e sono sottoposti alle competenze di un approccio creativo gratuito alla creazione del concetto artistico della performance. Gli studenti studiano la storia e la tecnologia del design teatrale, utilizzando attivamente le loro capacità in pratica durante la creazione di progetti di formazione, lavori in officine e design artistico di interi prestazioni. Nel terzo anno, gli studenti hanno l'opportunità di specializzarsi un "tecnopologo artista in luce". Il termine generale della formazione nella specialità "Technologist Scene" è di 5 anni.

Corsi di formazione

Ogni anno da ottobre a maggio mese, 3 volte a settimana, corsi preparatori pagati per il dipartimento "Scene dell'artista-tecnologica". Nel programma di formazione per gli esami di ingresso, include articoli: disegno, pittura, la storia della bella arte, tecnologia di layout (frizione), teatrale-grafica necica.

Artist-Technologist. - Una persona responsabile della decorazione di spettacoli, concerti, spettacoli del circo. Sviluppa un complesso di documentazione tecnica, inales la vita nell'idea del regista e degli altri membri del team creativo. La professione piacerà ai giovani uomini e ragazze che assegnano la letteratura di tutti gli oggetti scolastici, la storia, l'arte visiva e la società.

Breve descrizione

L'organizzazione della dichiarazione teatrale, concerto, l'evento di massa è un lavoro difficile che viene eseguito un ampio team di professionisti qualificati. Tuttavia, solo gli attori che vanno in scena sono popolari! Pertanto, poche persone sanno che gli artisti-tecnologi sono responsabili della decorazione di una o di un'altra produzione. Condizionalmente, possono essere suddivisi in diversi gruppi sulla specializzazione:

  • in costume da scena;
  • sulla luce del palcoscenico;
  • teatro dei burattini;
  • scena.

Interagiscono costantemente con gli artisti in costumi, luce, direttore, responsabile della giusta e tecnicamente competente implementazione di tutte le idee.

Caratteristiche della professione

La professione è molto interessante, perché il tecnologo è un partecipante completo nel processo creativo. I suoi obblighi includono la risoluzione di vari compiti, considera il principale (dipende dal profilo della preparazione e del luogo di lavoro):

  • sviluppo della documentazione. Il progetto mirava ad attuare le idee dell'artista nei costumi e nel direttore. La documentazione include informazioni sugli elementi di materializzazione, mezzi finanziari, tecnici, ecc.;
  • sviluppo delle raccomandazioni sulla disposizione e l'installazione di decorazioni, dispositivi di illuminazione, ecc.;
  • monitoraggio dello stato delle apparecchiature e degli elementi di progettazione, formulando raccomandazioni per la loro riparazione o sostituzione;
  • partecipazione alla creazione di decorazioni, lavorare con effetti speciali e illuminazione, montaggio di prove, versioni touring;
  • l'introduzione delle ultime tecnologie volte a migliorare la qualità e l'intrattenimento della produzione.

I tecnologi tecnici hanno ricche conoscenze nel campo della grafica teatrale e scenica / tecnica, comprendono impeccabilmente i problemi delle soluzioni di illuminazione, nonché il trucco, i costumi, i paesaggi e altri aspetti. Sanno come disegnare a mano, sentire il colore, cura della sicurezza.

Pro e contro professione

professionisti

  1. Lavora nell'ambiente creativo. L'artista-tecnologo è costantemente circondato da persone famose e molto interessanti, che gli permette di fare un sacco di appuntamenti utili.
  2. La professione era e rimane richiesta.
  3. Livello di salario centrale.
  4. Ampia selezione di posti vacanti, perché puoi lavorare in un teatro drammatico o pupazzo, un circo o in team privati \u200b\u200bparlando nei club e nelle altre istituzioni.

Minuss.

  1. Nelle università un'alta concorrenza, la concorrenza tra i candidati è anche piuttosto dura.
  2. Giorno lavorativo anormale, frequenti viaggi d'affari come parte della troupe.
  3. I conflitti sulla base di incomprensioni sono possibili crisi creative.

Qualità personali importanti

La professione ti consente di rivelare la creatività, ma richiede elevata energica, comunicabilità e responsabilità. L'artista-tecnologo ha una buona memoria, sapore sviluppato, ispirazione, ambitiosità, onestà, attenta ai dettagli. Spesso, un tecnico dell'artista affronta le critiche dai colleghi, quindi dovrebbe essere una persona equilibrata che percepisce con calma qualsiasi commento.

Allenamento presso l'artista-tecnologo

Puoi iniziare a imparare dal college scegliendo la direzione della formazione relativa a decorazione, raffineria, attrezzature e tecnologie panoramiche. Tuttavia, se desideri raggiungere altezze di carriera, è necessario prendere la preparazione all'università teatrale. Prestare attenzione alla specialità "Tecnologia delle azioni della performance" (codice: 52.03.04) con quattro profili di preparazione. Il termine di studio - 4 anni, quando l'ammissione è necessario superare i seguenti esami:

  • letteratura (oggetto del profilo);
  • storia o società, lingua straniera;
  • lingua russa.

Direttamente all'Università, i candidati passano un test creativo e professionale, la competizione è elevata, quindi tutte le attività devono essere eseguite in modo impeccabile.

Le migliori università

  1. Studio School MCat.
  2. Accademia di design e arti.
  3. RGISI.

College

  1. Thtk.
  2. KMSi loro. G. P. Vishnevskaya.
  3. Orologio.
  4. Kazan Theatre School.

Corsi

School of Stage Arts più alto

Le persone che hanno un'educazione del profilo sono invitate alla formazione. Il corso contribuirà a migliorare le qualifiche, espandere la gamma di conoscenze ai tecnologi dell'artista che lavorano con l'illuminazione. DURATA - 1,5 SETTIMANE, MODUS - Lezioni a tempo pieno, pratiche e tirocinio sono fornite.

VSDSI G. G. DADAMYAN

Un corso interessante per gli artisti-tecnologi, con un'istruzione professionale o superiore secondaria, oltre all'esperienza nella specialità. La durata della formazione è di 2 anni, alla fine, gli studenti proteggono il progetto di diploma.

Posto di lavoro

Gli artisti-Tecnologi saranno in grado di trovare un posto vacante in vari teatri, sono necessari nei circhi e dove sono organizzati concerti, spettacoli di ghiaccio, festività per bambini, altri eventi culturali e di intrattenimento. Un tecnopologo dell'artista può funzionare come insegnante o portare gli studenti in privato.

Stipendio

I tecnologi tecnici ricevono uno stipendio medio, ma le sue dimensioni dipendono dall'esperienza e dal bagaglio della conoscenza. Il giovane tecnico dell'artista afferma lo stipendio, la cui dimensione è di 10.000-15.000 rubli, il salario di un artista esperto può superare 50.000 rubli. Naturalmente, gli artisti che lavorano nei teatri di Mosca o San Pietroburgo ricevono una tariffa più alta rispetto agli specialisti che lavorano sulla periferia.

Stipendio per il 20.02.2020.

RUSSIA 35000-40000 ₽.

Conoscenza professionale

  1. Tipi e caratteristiche della creazione di scenari teatrali, apparecchiature di illuminazione teatrale.
  2. Tipi di arte teatrale.
  3. Fase effetti speciali nel teatro.
  4. Nozioni di base della grafica, della pittura.

Il programma della Facoltà di Scenografia "Artist-Technologist Scene" è rivolto alla preparazione di specialisti nel settore della progettazione teatrale della fase, che combina tutti i risultati della moderna tecnologia teatrale. Nel mondo di oggi del teatro, del cinema, della televisione e dello spettacolo, i rappresentanti di questa professione corrispondono al post "Capo dell'arte e del partito di produzione" o "Direttore tecnico". Nel teatro, la responsabilità di questa categoria di lavoratori è, prima di tutto, per attuare la progettazione del direttore e del direttore dell'artista sul palco. Cioè, per materializzarsi (costruire) il lavoro dell'arte teatrale - la prestazione in cui oggi è impossibile dividere i componenti artistici e tecnologici, poiché la natura della trasformazione dello scenario, la possibilità del suo sviluppo della luce, la trama di Il materiale utilizzato - Tutto ciò influenza la stilistica e l'immagine della formulazione. Il teatro dell'artista-tecnologista può essere confrontato con il conduttore, il cui compito è quello di trasmettere il compositore musicale al pubblico. Nell'ambito del programma Facolico, lo studio combinato dei principali elementi del design teatrale e sono sottoposti alle competenze di un approccio creativo gratuito alla creazione del concetto artistico e tecnologico della performance, del design dell'autore. Oltre a studiare la storia e la tecnologia di scenografia, arti visive, teatro, letteratura e altre discipline umanitarie, gli studenti afferrano le competenze organizzative e di gestione nelle aree dell'economia e dell'organizzazione del lavoro teatrale, delle basi della gestione moderna e della gestione del teatrale Produzione, utilizzando attivamente le loro competenze in pratica durante l'attuazione dei disegni di formazione di design artistico di intere performance.

Inoltre, lo studente ha l'opportunità di familiarizzare personalmente con il processo di produzione di una performance nel teatro e adottare in questo processo a partecipare attivamente al corso della pratica educativa che i futuri "tecnologi" si svolgono nel principale drammatico e Teatri musicali di Mosca, come gli assistenti dell'artista principale nelle esibizioni del dipartimento di preparazione, o assistenti del capo dell'artigianato e del produttore del teatro.

Il termine di studio nella direzione della "tecnologia della decorazione speciale" - 4 anni (grado - laurea) o 2 anni (grado - master).

Corsi di formazione

Ogni anno dal 1 ° ottobre al 31 maggio 31 maggio, corsi preparatori pagati per la separazione del lavoro di scena dell'artista-tecnologista presso la Facoltà.

Il programma di preparazione per gli esami di ammissione include i seguenti elementi:

  • figura e dipinto
  • storia della bella arte
  • storia dell'arte teatrale e ornamentale
  • nozioni di base del layout (progettazione dello spazio del palcoscenico (frizione)
  • grafica teatrale e tecnica (disegno)
Inoltre, su richiesta degli ascoltatori degli studenti può partecipare alle classi "Composizione scenografica" insieme ai "scenografie".

Le escursioni sono tenute sui corsi ai principali teatri di Mosca, dove i candidati possono conoscere il dispositivo dei moderni siti e workshop per la produzione di decorazioni, nonché nei musei e nelle sale espositive, nelle mostre del teatro moderno e classico e scenari.

  • L'artista-tecnologo è uno specialista nel campo della tecnologia della performance di una performance (concerto, spettacolo, spettacoli culturali, ecc.) E possedere una combinazione di metodi e tecniche per creare una forma artistica e figurativa esterna di vario genere di rappresentazioni .

    La specialità del tecnologo è divisa in tre qualifiche:

    scena dell'artista-tecnologica;

    artista-tecnologo del teatro delle bambole;

    artista-Technologist on Stage Costume;

Concetti collegati

Director Director (English Director-Producer) è il capo del gruppo creativo e responsabile della parte artistica del progetto nella creazione di artistici e documentari, idee teatrali, discorsi del circo, programmi musicali e altri eventi di massa.

Teatralical Director è un lavoratore creativo del teatro, eseguendo la produzione di opere drammatiche o musicali e drammatiche (opera, operetta, musical). Il direttore teatrale è più spesso guidato dal teatro, cioè, è diretto non solo il processo creativo, ma anche l'attività economica dell'impresa.

Direttore (p. Régisseur - "Testa", da Lat. Rego - "Gestisci") - Lavoratore creativo di arte spettacolare: teatro, cinema, televisione, circo, pop.

Performance (fr. Spettacolo, da lat. Spectaculum "Spectacle") - vista teatrale, prestazioni, lavoro di arte teatrale, scenica; Può essere messo sulla scena del teatro e sulla radio (Radio Show) e sulla televisione (prestazioni televisive, prestazioni cinematografiche), nel cinema (film - spettacoli, film, ecc.).

Foto inglese - il risultato del lavoro del fotografo quando si lavora con i modelli (attori) durante la creazione di una foto d'arte produttrice.

La performance del film è la proiezione delle prestazioni del teatro effettuata dai mezzi di cinema e cinema o televisione.

Il teatro della maschera Khon (Tiska: โขโข) è uno spettacolare dramma di danza nelle maschere, che combina diverse forme d'arte (drammatica, musica, pittura, scultura, artigianato) con scene dell'Esga nazionale Thai Ramakien - le versioni dell'antico poema epico indù ramayana . Khon è uno dei generi teatrali più antichi. Inizialmente, Khon è stato eseguito esclusivamente presso la Corte per grandi eventi reali, e la troupe reale consisteva esclusivamente da uomini che si sono esibiti e femminili ...

Scenografia (arte teatrale-decorativa) è una specie di creatività artistica impegnata nella progettazione delle prestazioni e della creazione della sua immagine di plastica sottile che esiste nel tempo e nello spazio del palcoscenico.

Coreografia, arte coreografica (dal Dr.-Greco. Χορεία - Dance Dance, Dance + γράφω - Scrivi, scrivi) - L'arte dei saggi e della formulazione di danza del palco, il significato originale è l'arte della registrazione di balletto di danza.

Il teatro del fuoco è un teatro specializzato nella creazione di uno spettacolo infuocato, o uno spettacolo di fuoco - cioè prodotto usando il fuoco aperto. Il più delle volte, le esibizioni si svolgono nello spazio aperto - sulla strada, la piazza, nel parco, ecc. Per la ragione che il lavoro del palcoscenico con il fuoco impone elevati requisiti tecnologici per la scena (materiale da scena non combustibile, mancanza di costoso Attrezzatura e allarme antincendio sopra la scena, le scene di dimensione). Allo stesso tempo, i teatri di fuoco spesso si posizionano come strada ...

Miseanszena (p. Mise en Scène - Posizionamento sul palco) - La posizione degli attori sul palco in uno o in un altro momento della performance (riprese).

"Tienibile" è un progetto socioculturale sull'integrazione delle persone deplexe in un ambiente creativo creato dalla fondazione di supporto Su-Unity e dal teatro di Mosca delle nazioni. Il progetto include l'esecuzione della performance, la creazione di un laboratorio di integrazione socio-culturale, la ripresa del film documentario e l'organizzazione della fiera della foto della vita dell'offerta. Il fondatore del progetto, l'artista delle persone della Russia Evgeny Mironov ha ricevuto nel 2015 il premio dell'impulso nella nomination "per un contributo personale allo sviluppo dell'imprenditorialità sociale ...

Off-Broadway (Inglese off-Broadway, in per. - Esterno Broadway) - un termine teatrale professionale, che è designato piattaforme in fase a New York con una capacità di 100-499 visitatori. Dimensioni, questi teatri sono meno di Broadway.

Il teatro sperimentale (noto anche come il teatro all'avanguardia) sorse alla fine del XIX secolo contemporaneamente con la formazione del Teatro occidentale guidato da Alfred Zharry e dei suoi giochi sul re Ubu, che erano una specie di rifiuto del classico modo di scrivere e eseguire giochi in generale. Nel tempo, il valore di questo termine è cambiato. Ora il teatro d'avanguardia è la vista dominante del teatro dell'Arena del mondo. Ha accettato varie forme di manifestazioni che erano precedentemente considerate radicali ...

L'operatore del direttore del cinema artistico è uno dei principali creatori del film, lavorando direttamente sulla sua decisione visiva, il capo del gruppo operatore.

"Teatro antico" - un'impresa stadio storica e ricostruttiva, emersa a San Pietroburgo nel 1907, all'iniziativa di Nikolai Nikolayevich Jewinov e Baron Nikolai Vasilyevich Osten-Drizena, era "una delle idee artistiche più interessanti e fruttuose in Russia di l'inizio del 20 ° secolo. " Questo studio artistico e drammaturgico a breve termine esisteva due brevi stagioni. 1907-1908 - Teatro europeo occidentale Medioevo e Rinascimento (Germania, Francia - XII-XVI secoli): liturgico ...

Il regista è una delle principali professioni dell'arte del cinema, un partecipante guida nel processo di creazione di un film responsabile del componente artistico, del gioco e dei componenti panoramici dell'immagine. Ci sono tre direzioni di cineasti: gioco, documentario e cinema animato. Il primo è andato dal regista Georges a Meles. I documentalisti prendono il loro inizio dai fratelli Lumiere - la prima sessione pubblica si è tenuta a Parigi il 22 marzo 1895. Prima dell'emergere del cinema sonoro, il compito principale del regista era la produzione ...

L'artista del costume è responsabile della creazione di costumi per teatro, cinema o televisione. Il suo compito è creare un'immagine visiva di tutti i personaggi e la gestione dei costumi. Creato dall'artista sui costumi L'immagine dovrebbe corrispondere alla visione del personaggio da parte del direttore e allo stesso tempo il costume deve essere autenticato per il carattere del carattere e del suo carattere e dell'epoca, la produzione del costume dovrebbe adattarsi Il produttore e le scadenze evidenziati dal bilancio.

Kabuki (Yap. 歌舞伎, Lettere. "Canzone, danza, abilità", "abile canto e danza") - una delle specie del teatro tradizionale del Giappone. È una sintesi di canto, musica, danza e dramma. Gli artisti Kabuki utilizzano complessi facili e si adattano con un grande carico simbolico.

L'enciclopedia teatrale (TE) è una delle prime tra una tale pubblicazione scientifica e di riferimento in russo, dove la storia della storia e la teoria copre anche l'emergere di questo tipo di arte fino alla metà del 20 ° secolo. Combatti a Mosca nel 1961-1967 . La pubblicazione è destinata al pubblico più ampio, ma prima di tutto, per coloro che sono legati alle attività teatrali, vale a dire: direttori, attori, studenti di istituzioni educative speciali, dipendenti di radio e televisione, insegnanti di teatrale ...

Associazione "Sale espositive di Moscow" - Associazione delle istituzioni di tipo Museum relative alle sale espositive, fondata nel 2013. È una rete di moderni siti espositivi che lavorano con diversi tipi e generi di arte tradizionale e contemporanea. Attualmente, 19 gallerie situate in 9 contee di Mosca sono incluse nell'Unione.

Pantomime (dal Dr.-Greco. Παντό-μῑμος - Pantomim (attore che gioca con televisori da sola) ← Dr.-Greco. Παντ (ο), ᾶςᾶς - Tutto, intero + altro-greco. Ι͂ῖῖος - Mim, attore, imitazione, riproduzione ) - Un tipo di arte del palcoscenico in cui il mezzo principale per creare un'immagine artistica è la plastica del corpo umano, senza l'uso di parole.

Summer Point Access Point Festival - Festival internazionale del teatro, arte contemporanea e arte pubblica, che si svolge annualmente a San Pietroburgo alla fine di luglio - inizio agosto. Il focus del festival è impegnativo e spettacoli e progetti specifici del sito che offrono il pubblico una nuova esperienza di percezione e comunicazione con spazio.

Scenario del regista (montato alla regia, messo in scena) (IST e Speciali, applicati nel cinema) - Questo è un risultato diretto di uno studio approfondito da parte del direttore del quadro letterario del film futuro. Questo è un record di un film nato nell'immaginazione creativa del direttore a causa dell'analisi dello scenario letterario e dello studio di tutti i relativi al suo tema di immagini e materiali. Lo scenario alla regia formula in tutti i dettagli dello sviluppo della trama e determina il sistema di installazione e ritmica e caratteristiche del ...

Teatro di Playbeck (anche il teatro di riproduzione, a volte scrivendo con la seconda "riproduzione", meno spesso un nome bilingue di riproduzione-teatro, teatro di riproduzione inglese, lettere. Per. "Giocare a teatro") - Questa è la forma di teatro di improvvisazione, dove gli spettatori Dì alle storie personali e gli attori li trasformano in un lavoro artistico sulla scena.

Queste sono opere d'arte associate alla sottocultura punk. Vengono spesso utilizzati per progettare le copertine degli album, volantini, Punk-zins, così come i siti associati a questa sottocultura. Inoltre, a volte ci sono mostre dedicate a questa direzione artistica, sono dimostrate in gallerie e locali specializzati.

La primavera francese (fr. Le Printemps Français en Ucraina, UKR. Francese primavera in Ucraina) - Festival annuale della cultura francese nelle città dell'Ucraina. Ogni April Festival offre un programma vario nel campo delle arti visive, dei film, della letteratura, della musica e di altre industrie. La "primavera francese" si svolge a Kiev e in molte altre città dell'Ucraina - Dnepropetrovsk, Donetsk, Kharkov, Lviv e Odessa.

Teatro nero (Cesh. Černé divadlo) - il tipo di formulazione teatrale usando il principio del "cabinet nero" - un effetto ottico, che si ottiene con l'aiuto di radiazioni ultraviolette su una scena oscura con uno sfondo nero per nascondere gli attori, scenario, dettagli e oggetti o enfatizzarli. Questo tipo di arte scenica originata in Asia, ai nostri giorni è comune in tutto il mondo. È diventato una delle attrazioni riconoscibili di Praga, dove molti teatri usano questa tecnica.

Installazione (installazione in inglese - installazione, installazione, posizionamento, installazione) - una forma di arte contemporanea, che è una composizione spaziale creata da vari materiali e forme finiti (oggetti naturali, articoli industriali e famiglie, frammenti di informazioni testuali e visive) ed è un numero intero artistico . Quando si entrano a varie combinazioni straordinarie, la cosa viene rilasciata dalla sua funzione pratica, acquistando una funzione simbolica. Il cambio di contesti crea modifiche semantiche ...

Il copyright nel campo dell'arte panoramica è consolidato dal prodotto immediatamente dopo la sua creazione. In linea di principio, come in molti altri casi, i diritti di proprietà intellettuale. Per il lavoro artistico, è necessario ottenere licenze pertinenti. L'unica eccezione a questa regola è opere che esistono già negli elenchi di dominio pubblico, ad esempio funziona di William Shakespeare. C'è un accesso gratuito o no - dipende dalla data della sua creazione. Se il lavoro ...

Balletto (fr. Balletto, da ITAL. BALRERE - DANZA) - Tipo di arte scenica; La performance, il cui contenuto è incorporato nelle immagini musicali e coreografiche.

La danza moderna è una delle direzioni della coreografia straniera moderna, originata in Con. XIX - NCH. XX secoli negli Stati Uniti e in Germania. Il termine "Dance Modern" è apparso negli Stati Uniti per designare la coreografia scenica che rifiuta le forme tradizionali di balletto. Entrando nell'uso, gli altri termini (danza gratis, dunganism, danza dei sandinionici, piastra ritmica, espressivo, espressionista, assoluto, nuovo artistico), che sorgono nel processo di sviluppo di questa direzione. Comune a rappresentanti ...

Il teatro del repertorio (dall'inglese. Teatro del repertorio) - la forma dell'organizzazione del teatro, in cui il teatro ha un repertorio permanente (o lentamente aggiornato). Per i teatri repertorio, la presenza di una costante troupe è caratterizzata, anche se, come altri teatri, a volte assumono attori a specifiche prestazioni.

Sound Design (Sound-Design) è un processo di determinazione, gestione o creazione di effetti sanitari. Viene utilizzato in vari campi, incluso il cinema, la produzione TV, il teatro, la registrazione del suono, le prestazioni dal vivo, l'arte del suono, la post-produzione e lo sviluppo dei giochi per computer. La clearance sonora più spesso include le manipolazioni da audio precedentemente composto o registrato, simili a effetti musicali o sonori. A volte può includere la combinazione o la manipolazione con audio ...

Fu fondato nel luglio del 1919, a Mosca. Un apprendimento unico, e poi un'istituzione scientifica che esisteva in quest'ultimo anno relativamente libero della vita della Russia, un ispiratore e uno dei fondatori dell'Istituto era il principe Sergey Volkonsky. L'Istituto era situato a Malm Vasievsky Lane vicino a Arbat, nell'ex mansion del famoso proprietario della casa del mercante Ivan Mikhailovich Korovina. Una grande sala con colonne di marmo grigio, enormi finestre veneziane di accoglienti salotti, con ampio angolo ...

La Biennale Internazionale di Mosca di Giovani Arte, tenutasi per la prima volta nel luglio 2008, è diventata un nuovo formato che ha acquisito il festival della giovane arte "STOP! Chi và?" (condotto dal Centro Stato dell'arte contemporanea annualmente dal 2002 al 2006) e dalla fiera del laboratorio di giovani artistiche (condotte dalla Scuola di Arte contemporanea "Workshop gratuiti" presso il Museo di Mosca dell'Arte Moderna ogni anno dal 2001 e fino ad oggi. ).

Animatore - La parola viene dalla parola latina Anima - Soul. L'animatore è l'anima dell'azienda. Un animatore animatore animato (da non confondere con il valore della parola inglese di animatore, il che significa che un artista che rianima i disegni non residenziali, creando un movimento di caratteri in un film d'animazione, in animatore di parole russo è anche usato nel valore moltiplicatore) .

Il teatro di Mimici e il gesto è il primo del mondo e l'unico teatro professionale stazionario degli attori sordi in Russia. Creato nel 1963 a Mosca.

Master Class (ENG. Master Class, It. Meisterkurs, Musikpädagikik, p. Classe de Maître, un termine Laboratorio creativo è stato utilizzato nell'URSS) - il metodo originale di formazione e un lavoro specifico per migliorare le abilità pratiche condotte da uno specialista in A certa area di attività creativa (musica, arte, letteratura, regista, abilità di recitazione, design, scienza, pedagogia e mestieri) per le persone che hanno raggiunto un livello sufficiente di professionalità in questo ...

La tifflozymentazione (pubblico) è una descrizione concisa del soggetto, lo spazio o le azioni che sono incomprensibili per i ciechi (ipovedenti) senza spiegazioni verbali speciali.

Artist-Technologist.

Artist-Technologist. - Specialista nel campo della tecnologia dei grafici (concerto, spettacolo, spettacoli culturali, ecc.) E possedere una combinazione di metodi e tecniche per creare una forma artistica e figurativa esterna di vari tipi di rappresentazioni. La specialità del tecnologo è divisa in tre qualifiche: scene di artista-tecnologica; Artista-tecnologo del teatro delle bambole; Artista-Technologist on Stage Costume;

Professione dell'artista-tecnologo

La professione della scena dell'artista-tecnologist corrisponde alla moderna sfera teatrale del capo del direttore artistico e produttore o tecnico, nonché con posizioni di designer di desiccazione, un curatore per il rilascio di design decorativo o project manager.

Funzioni dell'artista-tecnologo

La cerchia di dazi professionali del tecnopologo dell'artista della scena include principalmente lo sviluppo dell'intero complesso del progetto tecnico della forma di realizzazione del palcoscenico della progettazione dell'artista-direttore e dell'artista nei costumi, elaborando il passaporto della performance o Un'altra visione della presentazione, nonché la creazione di progetti di versioni touring delle prestazioni dell'attuale repertorio del pilota (Estrada). L'artista-tecnologo segue la conformità della forma di realizzazione dell'artista-direttore e dell'artista nel costume, così come l'artista della luce.

Collegamenti

  • Facoltà di scenografia e tecnologia teatrale e tecnologia SPBGATI
  • "Artist-Technologist nel Teatro Moderno" - Shepekolov V.M.

Appunti


Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cosa è "Artist-Technologist" in altri dizionari:

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