Immagini di grafici del Vangelo. Piatti evangelici in pittura russa del XIX secolo: Spiritually - Aspetto morale

04.07.2020

Vangelo

I primi quattro libri del Nuovo Testamento della Bibbia - ma ngelie. parola Vangelo tradotto dal greco come " buone notizie"(Messaggio, sopportando bene - un buon inizio per le persone). Questa è notizia (\u003d notizie) sulla nascita di Gesù Cristo - il Salvatore del mondo, mesianae e(tradotto come salvatore). Gli eventi del Nuovo Testamento stanno aprendo una nuova era, una nuova estate (la nostra ERA).

Il Vangelo, raccontando la vita di Gesù Cristo, è stato scritto da quattro evangelisti - Matematica, Luca, John e Mark.

Matteo - L'autore del primo Vangelo (il suo secondo nome - Levi). Prima che l'Apostolo divenne uno studente di Cristo (erano 12), Matteo era Mytarem - ha raccolto tributo, tasse. Dopo la morte di Gesù, predicò il cristianesimo e i martiri morti in Etiopia (il suo segno simbolico è un uomo).

John (teologo) – l'autore del quarto vangelo. Studente preferito di Cristo. Era con lui nei momenti più importanti della sua vita. L'autore della Rivelazione da John the Bogosla, l'apocalisse (la fine, la morte del mondo) (il suo segno - aquila).

Le immagini degli evangelisti nella Chiesa si trovano sulle porte reali - questo è l'ingresso dell'altare, che simboleggia la Gerusalemme celeste.

Eventi evangelici si sono riflessi nel cosiddetto festivo o scena, ciclo dell'icona russa.Questi eventi divennero precedenti situazioni della cultura cristiana.

Piatti evangelici nello specchio dell'arte

Sei sempre nuovo, palpebre in un secolo,
Dopo anno, per un momento MIG,
Alzarsi in piedi - l'altare prima di una persona
A proposito della Bibbia! A proposito del libro del libro!

V.ya. Bruisov.

Serata misteriosa

L'ultima cena è il nome tradizionale dell'ultimo pasto di Cristo con gli studenti. In connessione con la minaccia di Sanhedrin (la tavola suprema ebraica, che comprendeva alti sacerdoti, anziani e scribi) l'incontro ha avuto luogo segretamente. Durante il pasto, si stava verificando l'evento più importante - l'istituzione del Nuovo Testamento e il mistero dell'Eucaristia (comunione), che da allora è commesso dalla Chiesa in memoria del Salvatore. Le informazioni sulla serata segreta sono contenute in tutti i Vangeli e in generale coincidono.

Il simbolismo della serata segreta e l'Eucaristia è associata alle tradizioni dell'Antico Testamento e dalle antiche dogane rituali pagane (sacrifici), che esistevano da vari popoli: pasti fraterni, che simboleggiano l'unità delle persone con l'altro e la divinità. Nell'Antico Testamento il sangue sacrificale, che i membri della comunità avevano cosparso, simboleggiavano "uniformi", cioè, ha fatto i partecipanti al rito con i singoli barbieri, la cui vita appartiene solo a Dio.

Nel Nuovo Testamento, il Signore stesso diventa una vittima volontaria, dà il suo sangue e carne alle persone, combinandoli così. La Chiesa sottolinea che per rafforzare la fede è necessario ripetere il rito dell'Eucaristia. Proprio come l'adozione del cibo rafforza le forze fisiche di una persona e lo introduce alla natura, l'Eucaristia attribuisce la forza spirituale attraverso il corpo e l'anima di Cristo. "E quando si attivano, Gesù, prendendo pane, benedetto, prevenuto, diede loro e disse: prendere, implorare; Questo è il mio corpo. E, prendendo una ciotola, grazie, li ha archiviati: e bevve tutto. E disse loro: questo è il sangue della mia nuova alleanza, per molti esauriti ". (Opaco 26:23); (MK. 14: 22-24).

Prova dell'Eucaristia - la componente liturgica della serata segreta. Tuttavia, ha altre due linee di trama - l'abluzione delle gambe (la lezione di amore senza limiti e umiltà, insegnato da Cristo) e il tradimento dell'insegnante (Cristo) dallo studente (ebreo).

Tre argomenti principali - il sacramento della Comunione, un esempio di umiltà e amore, peccato di fidanzata tradita e ingannati - forma i principali tipi di immagine dell'indagine segreta dell'art.

Le prime immagini della trama della serata segreta appartengono ai secoli VI-VII e, infatti, sono illustrazioni per i testi evangelici.

Altare Fronton dal monastero di Suriguerola. 12 ° secolo.

Maestro italiano-bizantino. Dipinto.

Jotto. L'altra sera.

I soliti attributi del pasto - vino (sangue di Cristo), pane (il corpo di Cristo); Nelle prime immagini c'è un pesce (il simbolo più antico di Cristo).

Tavolo da cucina. Frammento.

I membri dei pasti possono reclinare o sedersi in un tavolo arrotondato o rettangolare.

Artista sconosciuto della scuola di Lorentzetti. 14 secolo

Fra Beato Angelico. 15 ° secolo.

Boauts di Dirk. La parte centrale del trittico. 15 ° secolo.

Il numero di partecipanti al pasto potrebbe essere diverso, il che causa la perplessità del pubblico, che sanno che i discepoli di Cristo erano dodici. La spiegazione delle discrepanze si trova, in primo luogo, nella non chiara della questione della presenza di Giuda nel sacramento dell'Eucaristia. Alcuni interpreti credono di aver preso parte alla sera dall'inizio alla fine. Altri sostengono che Giuda ha partecipato quando le gambe furono abolite, e dopo le parole di Gesù apparvero a lui "Cosa stai facendo, fai di più" Rimosso e i sacramenti della comunione da Cristo non hanno accettato. Ecco perché alcuni artisti raffigurati, non contando Cristo, undici e gli altri dodici persone che recitano la serata segreta.

Gru di Lucas.16 secolo

In secondo luogo, considerando che la serata è una festa, non dovrebbe sorprendere la presenza in alcune immagini di caratteri aggiuntivi: servitori, donne (Maria, Mary Maddalen). Nella tarda iconografia storica della trama "i ritratti di contemporanei di artisti, bambini, animali sono fatti.

Durante tutto il Medioevo, i pittori non hanno cercato di differenziare particolarmente i personaggi, l'eccezione era Cristo e Giuda. Quest'ultimo attributo è un portafoglio costante associato ai trenta srebreniki e al tradimento dell'insegnante. A differenza di altri studenti, Giuda è stato raffigurato senza Himba né con un Nimber nero, o con una figura di un tratto da spalle - tutto ciò simboleggiava l'idea del tradimento. Nelle opere seguenti di Kastagno e Rosselli, la ricezione compositiva di Giuda è annotata (nomination to the primo piano) e quindi lo mostra da tutti gli altri partecipanti alla scena.

Andrea del Kastano. 15 ° secolo. Frammento

Kozimo Rosselly. 15 secolo

Dall'età rinascimentale, sorge interesse per l'individualità, e gli artisti cercano di creare personaggi umani psicologicamente affidabili all'interno del quadro della trama canonica. Partono da rigorosi canoni nell'interpretazione della trama, la loro innovazione sta attuando idee umanistiche, livellando la semantica religiosa della pittura. Naturalmente, la componente liturgica della trama si sta muovendo sullo sfondo, lasciando il posto all'immagine storicamente veritiera dell'episodio climax del mistero di sera, quando Cristo ha detto: "Uno di voi tradiva". Apostoli scioccati in diversi modi (pose, gesti, espressioni facciali) reagire alle parole dell'insegnante.

Nell'arte del quattrocheto, il tema del "Inku segreto" è alzato abbastanza spesso, forse tutti i famosi artisti apparvero. L'abilità dei pittori rinascimentali si è manifestata nella diversità ed espressività delle immagini create, nel esatto e approfondito, ai più piccoli dettagli, il trasferimento di fenomeni naturali, nell'abilità utilizzando l'apertura della prospettiva lineare. Secondo un commento equo, cioè Danilova, "nel tentativo di ritrarre il mondo, il mondo non è mozzafiato, ma visibile (i teorici rinavili hanno insistito sul fatto che l'artista dovrebbe rappresentare solo ciò che vede l'occhio), cioè qualcosa di materiale, concreto al Immagine dell'articolo - Gli artisti hanno cercato il raggiungimento dell'illusione visiva. "

Andrea del Sarto. 16 ° secolo.

Sknofully costruita, armoniosamente bilanciata sulla composizione dell'immagine rinascimentale è imposto dallo spettatore per l'esame attento e la valutazione: è costruito correttamente o erroneamente, sembra o non lastubibile, ecc.

Lavora con la trama del Vangelo divenne solo illustrazioni di testi canonici e ogni volta che hanno dimostrato la lettura dell'autore, una vista individuale (artista o cliente).

Numerose varianti sul tema del mistero di sera differiscono non solo da tecniche tecniche, linguaggio artistico, ma, che è particolarmente importante, accenti semantici.

La cima dell'alta rinascita e allo stesso tempo un palcoscenico importante nell'evoluzione della pittura europea è stata l'ultima cena "Leonardo da Vinci. Questo lavoro può ancora essere visto come un campione classico, prima di tutto perché Leonardo stesso (ricercatore scienziato, umanista, scrittore) - la personalità è luminosa, straordinaria, incarna la loro era, i suoi impulsi ideali e illusioni utopiche. "L'ultima cena" Leonardo è una brillante forma di realizzazione dello spirito del tempo, la sua comprensione filosofica.

Leonardo Da Vinci. 15 secolo

A prima vista, il lavoro si trova in linea con la tradizione: Cristo e dodici apostoli sono seduti dietro il tavolo stirato frontale. Considerando attentamente la scena presentata, iniziamo a notare quanto sia matematicamente la composizione accurata, le forme sono disposte, ogni gesto viene recuperato, girando la testa. Centro composito (punti di prospettiva) e centro semantico - una figura calma di Gesù con mani divorziata. Vista dello spettatore, scivolando a mano, disegna mentalmente un triangolo il cui vertice è il capo di Cristo, rilasciato chiaramente sullo sfondo della finestra illuminata. Dietro di lui è un paradiso Blueness, felice distesa di vita eterna terrena o sconosciuta.

Le figure del Centro sono allineate geometricamente: due gruppi di sei caratteri su ciascun lato, ma sono tornati indietro sui sottogruppi in tre. Lo studente è saltato con posti a sedere gesticola, esprime una varietà di sentimenti: smarrimento, amarezza, paura, indignazione, depressione, ecc. Le figure sono dinamiche e allo stesso tempo discreto, non ci sono problemi, ma viene creato un senso di movimento. Quindi solo un grande maestro potrebbe funzionare.

Una rappresentazione schematica identifica chiaramente il movimento dell'onda, enfatizzando l'espressione della situazione drammatica. La modellazione delle figure della luce ombra è attentamente pensata e subordinata al piano. Leonardo pone Giuda tra gli altri studenti, ma in modo che la luce non cada sulla sua faccia, e si rivela essere buio. Il pensiero di Leonardo è ricordato che l'artista ha due gol: una persona e una manifestazione della sua anima. Il primo è semplice, il secondo è difficile e misterioso. Sembrava dire: "Distinti - e mi sentirai!"

La profondità e il significato dell'artista creato dalle immagini dell'artista, l'uso di nuove tecniche e tecnologie ha reso una "serata segreta" da un semanticamente inesauribile, misterioso nel suo autocaricamento e autosufficienza, riproducendo numerose interpretazioni religiose-simboliche e interpretazioni secolari. Per tutte le differenze, contengono un componente totale - il diritto di scegliere una persona e il significato morale di questa scelta. Rudolf Steiner ha chiamato l'ultima cena "Leonardo" per il significato di essere terreno. "

Le opere del tardo Rinascimento perdono il rigore e l'armonia. Veronese alle forefront è puramente pittoresco, compiti decorativi.

Paolo Veronese. 16 secolo

Il mistero della sera cessa di essere un segreto ed eseguito significati sacri e morali. Nei dipinti di Veronese vediamo la vita veneziana in tutta la sua bellezza di carnevale e la festa: molti personaggi, spesso interferendo minore con la lettura tradizionale. Piaceri sensuali e impressioni sono auto-concreti e creano un effetto spettacolare di pompa e decoratività.

Una diversa comprensione filosofica e una soluzione artistica dimostra il Tintoretto.

Jacopo Tintoretto. 16 secolo

L'ultima opzione del partito, scritta nell'anno della morte dell'artista, dimostra alla forma della forma di un angolino di Tintoretto. Ciò si manifesta nella composizione ornamentale della composizione, dei contrasti taglienti di luce e ombra, un movimento a vite, rapido movimento.

La sensazione dell'instabilità del mondo, l'inconveniente di una persona sui limiti terreni provoca un Tintoretto, come molti autori barocchi, cerca significati nella forma di realizzazione dei momenti più alti e mistici, come il sacramento della comunione.

Il nuovo tempo ha continuato a sviluppare la trama della serata segreta, concentrandosi sempre più sulla lettura individuale del copyright della storia evangelica.

Ad esempio, puoi portare la versione classica del Pussen e dell'opzione Bar e Rockey.

Nikola Pussen. 17 ° secolo.

Giovanni Tapolo XVIII secolo

Di particolare interesse è il dipinto degli artisti russi del XIX secolo, che si è concentrato sui problemi sociali e morali del loro tempo. Persino i grafici del Vangelo hanno sviluppato non tanto in religioso, quanto nella vena filosofica-etica, sollevando il tema della responsabilità della personalità, inevitabile sacrificio nel nome del futuro.

L'esempio più sorprendente è l'ultima cena "N. Ge. L'immagine è stata percepita dal pubblico, quindi in modo che il Stalkov-Shchedrin fosse chiamato da un raduno segreto, su cui sono state scoperte serie discrepanze politiche.

Nikolai Ge. L'altra sera. 19esimo secolo

Di particolare rilevanza negli occhi del pubblico, il lavoro attaccato al fatto che il capo della testa di Cristo ha scritto da Erzen proibito in Russia e visse in emigrazione. Il dramma del divario didattico con uno studente con alcuni intenditori è stato interpretato alla luce dei disaccordi ideologici e del divario di Erzen con la sua amica e la mentalità simile a Granovsky.

Passando alla trama del Vangelo, il GE sta provando attraverso il passato per comprendere la modernità, ma la modernità, inclinata sulla trama storica, introduce nuove vernici e significati.

Il nome dell'autore del "campo di Giuda, sottolinea chiaramente il suo significato. Giuda nella comprensione del GE non è un traditore banale, ma una personalità significativa e degna di interesse. La sua figura definisce l'asimmetria compositiva dell'immagine, i contrasti della luce taglienti attirano l'attenzione del Vistatore, rafforzando lo stress drammatico della scena.

Il lavoro dei contemporanei GE incontrò ambiguamente: dall'elogi e dalle delizie alle critiche e alle accuse dell'artista in falso e pregiudizio. Una specie di inferno in dispute è stata riassunta da I. Goncharov: "... ma nessuna immagine mai raffigurata e non raffigura tutta la" serata segreta ", cioè una serata intera e tutto il pasto del Salvatore, dall'inizio finire ..."

Diventa ovvio che, creando un'immagine sulla trama biblica, ma non alla ricerca di un'interpretazione dogmatica del testo, l'artista risulta essere nel campo dell'interpretazione umanitaria che ammette il soggetto, il volontariaismo e altre "libertà".

L'arte del XX secolo segnò lo spartiacque tra la pittura religiosa tradizionale, accademica e il nuovo, vivendo in altre leggi, anche se si rivolge ai grafici biblici "eterni".

Durante tutto il secolo, l'arte per molto tempo e dolorosamente lotta con la storia, un atteggiamento del museo verso il passato, le finanze di tradizioni e cancelli consolidati. Per questo, a volte entrando un dialogo rettilineo o mediato con i maestri dell'epoca classica.

La ricezione del gioco di citazione artistica, parafrasi dipinti riconoscibili, interpretazione e reinterpretazione di grandini noti, la manipolazione libera da qualsiasi materiale è ampiamente distribuita nella pittura.

Un esempio indicativo è la famosa immagine di El Salvador Dali.

Salvador Dalì. L'altra sera. Xxvek.

Non solo umore mistico-religioso dell'artista, ma una certa cospace della sua visione del mondo, viene dato un grande panno epico.

Colouristicamente discreto, di colore, costruito sul contrasto di caldi toni di golden-ocra e freddo-grigio bluastro, l'immagine termina il bagliore e affascina lo spettatore.

La composizione invia esplicitamente Leonardo a lavorare, ma è più razionalistico e geometricamente recuperato. Sembra l'impressione di rigidità e la freddezza delle forme perfette, in cui era così creduto e nella sacra potere del quale non dubitava.

Interpretazione gratuita dall'artista del testo del Vangelo: la mancanza di realtà domestiche e gli attributi religiosi, l'immersione di Cristo sulla cintura d'acqua (il simbolo del battesimo), la presenza di una figura spettrale della figura spettrale genera la figura spettrale e la molteplicità di interpretazioni del lavoro del lavoro.

Gli artisti attirano una varietà di strati della trama e il contesto semantico della serata biblica. Continuano a contattare "Storia eterna". Alcuni incarnano in conformità con i canoni religiosi e gli approcci classici. Altri, passando attraverso il prisma della percezione personale soggettiva, considera la storia della serata come il problema vitale della società moderna, come avvertimento, come un dramma di un amore tradizionale e sacrificale. E altri percepiscono la trama come punto di riferimento astratto per la propria autoespressione. Guarda, giudica e scegli - lo spettatore.

Natalia Tsarkakova. XX secolo.

Maria Mitskevicio. Xxvek.

Wednes Spencer. Ultima cena del XX secolo

Gustav van Forshin. XX secolo.

Alexander Alekseev-Svince. XX secolo.

Pharaoh Mirzoyan. XX secolo.

Zurab Tsereteli. XX secolo.

Ivan Akimov. XX secolo.

La tela più significativa sulla trama del Vangelo tra i capolavori del dipinto russo è senza dubbio l'immagine A. A. Ivanova "il fenomeno di Cristo alla gente". Il pittore ha dato la creazione di questo capolavoro venti anni della sua vita. Dipinse questo lavoro nel periodo dal 1837 al 1857. L'artista ha scritto più di 600 etudi e schizzi di petrolio, molti dei quali hanno l'importanza di opere indipendenti / "ramo", "baia napoletana", ecc. /

La trama della foto stessa racconta la comparsa di Cristo alle persone al momento dell'ammissione del battesimo da Giovanni Battista sulle rive della Giordania. Ivanov lascia l'illustrazione semplice del testo. Per lui, l'immagine di Cristo è una parola rivelata, ha eseguito profezia, indicando l'umanità alla salvezza e all'aggiornamento spirituale. La base della collisione è una collisione diview del mondo, il problema eterno della fede e dello stimolante, la scelta tra il benessere materiale tangibile e un uomo inaccettabile, ma trasformativo della libertà spirituale (la figura del signor e di uno schiavo nel centro di la foto). Riconoscendo la scala filosofica di questa "trama del mondo", il critico Vasily Stasov ha scritto: "Ivanov è una delle più grandi personalità mai apparso sulla luce ..."

Natale di Gesù Cristo

"Il Natale di Gesù Cristo era il seguente: sulla cavità di sua madre di Maria con Giuseppe, prima che fossero combinati, si è scoperto che aveva nel grembo dello Spirito Santo.

Giuseppe, suo marito, essendo giusti e non volendo annunciarla, voleva andare segreto segretamente. Ma quando lo gettò, - Xie, Angelo del Signore apparve in un sogno e disse: Giuseppe, figlio di Davidov! Non aver paura di prendere Maria, tua moglie, perché è nata in esso dallo Spirito Santo; Darà alla luce un figlio, e gli darà il nome Gesù, perché salverà il suo popolo dai loro peccati "(c)

Victor Vasnetsov. Madonna con un bambino. 1885.

Gocciolamento Jacob. Nostra Signora. 1853g.

Peter Shamshin. Sacra Famiglia. 1858.

Alexey Egorov. Vacanze in Egitto. 1827.

Sermone e meraviglie

"E quando Gesù è venuto in casa del capo e vide i vortici e il popolo di confusione, disse loro: uscire, perché la ragazza non è morta, ma dorme. E rise di lui.

Quando le persone fossero espulsi, lui, godendo la mano sulla mano e guardarono. E c'era una voce sui ses lungo tutta la terra. "(C)

Illya repin. Resurrezione della figlia IAIR. 1871.

Vasily Polenov. Cristo e peccatore. 1888.

Heinrich Semiradsky. Cristo tra maternità e Maria. 1886.

Serata misteriosa

"Il figlio dell'uomo va, come scritto su di lui, ma il dolore dell'uomo che si indulge in quel figlio del figlio: sarebbe stato meglio nascere da quest'uomo"

Vasily Shebuyev. L'altra sera. 1838.

Nikolai Ge. L'altra sera. 1883.

Nikolai Ge. L'uscita di Cristo con studenti con una serata segreta nel giardino di Getsemane. 1889.

Pregando per l'arco

"E lasciando un po ', cadde sul suo viso, pregò e disse: Mio padre! Se possibile, ma la ciotola di questo booster mi porterà; tuttavia, non come voglio, ma come te ...

se non ci può essere una ciotola di immergermi in modo che io non bevo, sarai la tua volontà. "

Fedor Bruni. Pregando sulla ciotola. Metà del 1830x.

Ivan Kramskaya. Cristo nel deserto. 1872.

Corte sopra Gesù.

"Gesù è diventato il sovrano, e il suo sovrano ha chiesto: sei un re di Judean?

Gli disse in risposta: tu dici "(c)

Nikolai Ge. "Qual'è la verità?" Cristo e Pilato. 1890.

Esecuzione di Gesù Cristo

"Il governante ha detto: che tipo di male ha fatto?

Ma gridarono ancora di più: sì sarà crocifisso "(c)

Karl Bromlov. Crocifissione 1838.

"Ci sono stati anche osservati molte donne che hanno seguito Gesù da Galilea, che lo servono" (c)

Botkin Mikhail. Mogli, pubblicata guardando il Calvario. 1867.

Risurrezione

"Angel, trasformando un discorso a donne ha detto: Non aver paura, perché so che stai cercando Gesù crocifisso; lui non è qui - è aumentato come ha detto" (c)

Alexander Ivanov. Il fenomeno di Cristo Mary Maddalene dopo la risurrezione. 1835.

"Undici studenti andarono a Galileo, alla montagna, dove Gesù li ha comandati, e averlo visto, si inchinarono a lui, e altri dubitavano. E, avvicinandosi, Gesù disse loro: Mi è stato dato ogni potere nel cielo e su terra. Così, vai e vai a insegnare a tutti i popoli, il kreat di loro nel nome del Padre e del Figlio e dello Spirito Santo, insegna loro a osservare tutto ciò che ti ho comandato; e questo, sono con tutti voi i giorni prima della posizione del secolo. Amen "

N.n. GE - Ritratto del lavoro di Nikolai Yaroshenko

Biografia Nikolai G.
Ge Nikolai Nikolaevich. Anni di vita: 1831 - 1894.
Pittore storico, ritrattista, paesaggio. Nato a Voronezh nella nobile famiglia. Ha studiato presso la Facoltà Matematica di Kiev, poi l'Università di Pietroburgo. Nel 1850, senza laurearsi dal corso universitario, è entrato nell'Accademia delle Arti, dove il suo più grande interesse è stato causato dall'eredità di K.P. Brullov. L'impatto di quest'ultimo è molto evidente nei primi lavori del GE, in particolare nel programma competitivo su una grande medaglia d'oro, l'Addor Wizard provoca l'ombra di Samuel Saul dal mago dell'anesteggiamento, 1856, MRM). La trama drammatica (l'ombra del Profeta Samuel predice la morte Saul nella prossima campagna), la dinamica dei gesti e delle espressioni facciali degli eroi, il suono speciale del colore viola e altre caratteristiche ti rendono ricordare l'autore dell'ultimo giorno di Pompei con il suo patetico romantico. Nel 1850, è stata sviluppata un'altra tendenza della creatività dell'artista, che si è manifestata nei ritratti. Hanno prevalso un approccio molto discreto e concentrato al modello, la mancanza di momenti esterni e distraenti nell'interpretazione delle immagini ("ritratto di padre", 1854, kmri; "ritratto ya.p. merkulova", 1855, cronometraggio, ecc.). Avendo ricevuto il premio più alto dell'Accademia, ha visitato la Germania e sua moglie, la Svizzera, la Francia e si sono stabiliti in Italia (1857). Qui ha lavorato sulle trame della storia dell'antica Roma ("morte della Virginia", schizzi, 1857-1858, - GTG, GRM, KMR;, amore Vestniki, schizzi - GTG, KRI). Quindi, non senza influenza A.A.. Ivanov, ha affrontato le leggende evangeliche per esprimere le sue idee sul bene e sul male, sui problemi morali dell'umanità. In un certo numero di queste opere, un audio segreto "(1863, TRM, ridotta ripetizione di 1866 -GTG). L'opposizione di Cristo e Giuda, una tragedia di una persona che prevede il tradimento dello studente, ma pronto per il sacrificio di sé, costituisce la base di un drammatico conflitto. È comprensibile da un artista non in canonico, religioso, ma in un piano morale e psicologico. L'immagine aveva un enorme successo in Russia. La critica avanzata ha pagato la sua attenzione fondamentale, ha notato l'interpretazione profonda del trama tradizionale, intesa dai contemporanei in relazione ai problemi sociali della loro era. L'analisi più profonda del dipinto è stata data m.e. Salatokov-generoso. È significativo che il campo di reazione ha visto nel lavoro "materialismo" non valido, l'immagine è stata vietata a riprodursi. Dopo la dimostrazione di lei a San Pietroburgo, tornò a Firenze. Qui ha incontrato ripetutamente con A.I.Gsenov, che ha avuto una grande importanza nella vita spirituale dell'artista. Ritratto di Herzen (1867, GTG, ripetizione del 1878 - Cmer) - uno dei migliori nel lavoro di GE - è stato segretamente portato dall'artista in Russia. In Italia, ritratti di I.dodhanza (1868, GTG), M.A. Bakunina (GTG), "Ritratto di uno sconosciuto in blusa blu" (1868, GTG) e altri hanno scritto e molti paesaggi durante questi anni. Al ritorno in Russia (1869), l'artista è stato tra gli organizzatori della partnership delle mostre d'arte mobile. Si avvicinò alle figure culturali avanzate, molte di loro ritratte (ritratti: I. S. Turgenev, 1871, Galleria d'arte dell'Armenia; M. salatokova-shchedrin, 1872, GRM; N.NEKRASOVA, 1872, Ibid, ripetizione - Eremo, ecc. ). Alla prima fiera mobile (1871), l'immagine di GE "Peter che interroga lo Tsarevich Alexey Petrovich a Peterhof", allo stesso tempo acquisito da P.M.TretyAkov (ripetutamente ripetutamente dall'artista). Il contenuto dell'immagine, la semplicità della sua decidua decisione ammontava a una nuova parola nello sviluppo di un'immagine storica realistica. Nel 1870, la crisi creativa sperimentata e quasi tre anni non prendeva quasi per un pennello (1876-1879). A quel tempo, si stabilì nella fattoria nella provincia di Chernihiv, c'era la maggioranza della sua vita successiva. Dal 1882, è diventato vicino a L.n. Tolstov e divenne un seguace dei suoi insegnamenti morali religiosi. I problemi morali e filosofici e psicologici, espressi nelle immagini e le trame del Vangelo, hanno preso un posto principale nel lavoro del 780-1890. Al più profondo del contenuto e innovativo nella forma appartiene ai dipinti "Cristo e Nicodem" (circa 1889, GTG), "Qual è la verità?" ("Cristo e Pilato", 1890, GTG; ripetizione nel museo dell'arte di Odessa), "Calvario" (1893, non finito, GTG). Nell'ultimo decennio, l'artista non ha lasciato il lavoro e sopra il ritratto, in particolare, ha ripetutamente affrontato l'immagine di L.n. Tolstoy. La recensione è stata pubblicata sulla rivista "Contemporary", 1863, n. 11. Nella composizione di una vasta letteratura sulla vita e il lavoro di NNG è necessario allocare studi e pubblicazioni di N. Yu. Zograya, in particolare: NN GE . Esposizione di opere. Catalogare. L'autore si unirà, articoli e compilatore n.yu. Zografo. M., 1969; N.n.g. Lettere, articoli, critiche, ricordi di contemporanei. Unisciti all'articolo, comp. e note. N.yu.zografo. M., 1978.
Fonte: http://www.bibliotekar.ru/kge/index.htm.

"Cristo nel Giardino Getsemane." 1869. Stato Galleria Tretyakov, Mosca

"" Qual'è la verità? ". Cristo e Pilato. " Sulla trama del Vangelo specificata nell'iscrizione dell'autore nella foto (Giovanni 18:38). 1890g, tela, olio. 233x171 cm Galleria Tretyakov, Mosca

Vangelo da John, Ch. diciotto
37 Pilato gli disse: così sei il re? Gesù rispose: dici che io re. Sono nato e venuto al mondo per testimoniare la verità; Chiunque sia dalla verità che ascolta i miei occhi.
38 Pilato gli disse: qual è la verità? E dicendolo, di nuovo arrivò agli ebrei e disse loro: non trovo alcuna colpa in esso.

"Ultima cena". Fine del 1866, carta su tela, olio. 43.6 x 58,5 cm Galleria Tretyakov, Mosca

"Calvario". Sulla trama del Vangelo (opaco 27: 33-38; Giovanni 19: 17-18) 1893G, XOOLST, BURRO, 222,4 x 191,8 cm Galleria Tretyakov State, Mosca

"Coscienza. (Giuda)". 1891.

"L'uscita di Cristo con studenti con una serata segreta nel Getsemane Garden", 1888

"Ritorno dalla sepoltura di Cristo". Schizzo di un'immagine insoddisfatta. Sulla trama del Vangelo (Lux. 23: 56) 1859, carta su cartone, olio, 43 x 54,2 cm Galleria Tretyakov, Mosca

"Maria, Suor Lazari, incontra Gesù Cristo, andando a casa sua." Schizzo di un'immagine insoddisfatta 1864G, Xalst, olio. 49x68,8 cm CM State Tretyakov Gallery, Mosca

"Cristo e il ladro." 1893.

"Cristo nella sinagoga"

"Cristo e Nicodemo." 1889.

introduzione Piatti evangelici nell'arte

Vuoto del Vangelo: dal che illustra all'interpretazione dell'autore dei testi.

· "Gesù di Nazareth" J. Dzefirelli. Dichiarazione sull'argomento.

· "Vangelo di Matteo" P.P. Pasolini. "Vedo così."

· "L'ultima tentazione di Cristo" M. Scorsese. Copyright, troppo copyright.

· "Passione di Cristo" M. Gibson. "Quindi tutto era ..."

introduzione

I grafici evangelici nel fenomeno dell'opera d'arte sono abbastanza frequenti. "L'arte è un desiderio ideale", questo tipo di attività è stato determinato da Andrei Tarkovsky. Di conseguenza, la creazione di un'opera d'arte dovrebbe essere intesa come la creazione di un'immagine ideale, il cui raggiunto è il significato della vita, e allo stesso tempo la tragedia della vita, perché il raggiungimento dell'ideale è impossibile in sé . Il significato è concluso nel processo. Quindi, il concetto di arte è associato al concetto di ideale. Prima di tutto, con l'ideale di una persona, come un corriere di alti valori morali. Uno dei primi a creare un'immagine simile a Dostoevsky. "Voglio creare un'immagine di una persona completamente bella", quindi ha formulato il suo compito sulle pagine del diario, dove i pensieri hanno registrato il lavoro sul romanzo "idiota". Un esempio della "persona assolutamente bella" per lui era Gesù Cristo, erano le sue caratteristiche che lo scrittore ha dotato l'eroe principale del romanzo. Cioè, in questo caso, c'era una generalizzazione delle qualità di una persona e trasferirsi a un'altra, in un altro contesto, mantenendo un elemento di riconoscimento. Il cinema ha usato volentieri in questo modo - uno o un altro complotto del Vangelo è stato trasferito alle condizioni del moderno direttore della realtà, fissando così la profondità della percezione del lavoro. Esempio: il film del "tassista" scorsese, dove le caratteristiche di Sodoma e Gomorra sono indovinate dietro il moderno New York, e l'eroe iniziale è una punizione di intaglio angelo. Ma una cosa è immagini separate, motivi e trame del Vangelo, e l'altro - lavora con tutto il testo. La storia di Gesù, esposta nel Nuovo Testamento, ha ripetutamente diventato materiale per il cinema. Allo stesso tempo, solo il direttore della direzione dell'autore è stato preso per questo materiale. L'occhiata dell'autore sul Vangelo a volte è entrato nella disputa con la fonte originale, a volte completamente abbinata alla lettera della Scrittura.

"Gesù di Nazareth" J. Dzefirelli. Delineare sull'argomento

Dzefirelli nella sua foto ha chiaramente dimostrato che ero tecnicamente immaginato di ritrarre l'ideale, ma in termini di risultato artistico è impraticabile. Lo scopo del regista che ha sparato al film della Chiesa cattolica, apparentemente era quello di creare una popolare presentazione scientifica della descrizione degli eventi evangelici. Sembra che questa sia un'opzione per coloro che non hanno ancora familiarità con il testo del Nuovo Testamento, e dopo averlo visto deve essere letto. DzFirelli Laping è piuttosto simile a una fiaba. Nel senso che gli eventi raffiguravano eventi e Gesù, come il personaggio principale della narrazione, come se fosse sceso dalle pagine delle opere del folklore. Per questi lavori, un'idealizzazione completa dell'eroe e la mancanza di spiegazioni sono le cosiddette. Eventi meravigliosi Una spiegazione non è dal punto di vista della scienza o della logica razionale, ma dal punto di vista delle leggi del genere. Dopotutto, un meraviglioso miracolo non è una visualizzazione diretta di quello che è successo, sono nascosti un concetto generalizzato. E nel film vengono dati precisamente perché è scritto nel Vangelo. Seguendo la lettera, e non un significato, è stato consegnato al capitolo. Seguendo questo principio ha dato origine a un'opzione mediata e conforme adatta a tutti.

Tuttavia, quando si considera il contesto dell'aspetto dell'immagine, molti diventano chiari. Entro l'anno di rilascio, sono stati creati molti film, dove la principale faccia di recitazione è un certo eroe con abilità straordinarie e aiutando le persone. Questi film hanno avuto un successo di pubblico sufficientemente grave, filmato in gran parte con il coinvolgimento di effetti speciali, hanno impressionato lo spettatore. Allo stesso tempo, nessuna dichiarazione dei testi del Vangelo potrebbe competere con questi film su un tale criterio come successo spettatore. E per i creatori del film "Gesù di Nazareth", era questo fattore che è il film, e, quindi, e l'eroe dovrebbe piacere a tutti. Pertanto, gli autori sono andati lungo il sentiero di creare l'immagine di Gesù, come un eroe esternamente attraente, che ha le abilità per aiutare le persone, e quando si lavora sull'immagine, ha raggiunto la vernice e l'epica incredibile. E, devo dire, gli autori hanno raggiunto il loro obiettivo - secondo i sondaggi del Teleadia, il film è piaciuto tutti coloro che hanno guardato la maggior parte del pubblico, l'immagine positiva di Cristo ha sviluppato. Tuttavia, Dzefirelli Director non è l'ultimo ordine, quindi è riuscito a soddisfare il compito e allo stesso tempo di sopportare l'equilibrio tra gli approcci simbolici, realistici e psicologici all'immagine.

"Vangelo di Matteo" P.P. Pasolini. "Vedo così"

Pasolini, come rappresentante del cinema dell'autore, potrebbe andare lungo il percorso del materiale più semplice. "Vedo così," la frase sacramentale attribuita a persone impegnate nella creatività artistica, usata nel caso dell'immagine di Pasolini non è una coincidenza. Il "Vangelo di Matteo" del direttore italiano è stato rimosso quasi in modo documentario, lo spettatore diventa quasi un complice di eventi, e la fotocamera diventa il suo (visualizzatore) con gli occhi. Quindi, questa storia è evidente dall'uomo moderno. Pasolini al limite è saturo di un'immagine di vari tipi di materiali naturali strutturati. Ecco una pietra, un legno e tessuti - tutto è assolutamente reale, il vero, tangibile, a causa di ciò raggiunge l'effetto dell'affidabilità di ciò che sta accadendo. Anche i volti - Pasolini ha cercato persone per un ruolo molto minore - stupito dalla trama, dalla biografia, la vita vivace è stata stampata su questi volti. Tutte le riprese sono state condotte sulla natura - inizialmente pianificata Giordania, ma Pasolini trovava più adatta in Toscana. Ricerche La natura è stata subordinata all'unica esigenza - conformità con il Piano del Direttore, secondo cui la storia descritta nel Vangelo dovrebbe essere trasferita come davvero ciò che sta accadendo. Gli attori non professionali sono stati invitati alla maggior parte dei ruoli, che, prima di tutto, un elemento di riconoscimento del riconoscimento da parte dell'attore, in secondo luogo, ha lavorato all'intenzione. Un non professionale è anche invitato al ruolo di Gesù, tuttavia, a differenza di tutti gli altri personaggi, la sua faccia è moderna. La realtà documentata dell'immagine penetra altri segni di modernità - una composizione jazz suona in una delle scene. Pasolini ci offre la tua versione di eventi, insistendo sulla loro realtà. Quest'ultimo è solo l'interpretazione dell'autore della storia del Vangelo. Nelle sue opere teoriche, Pasolini ha detto che le caratteristiche stilistiche, il modo della presentazione svolge un ruolo chiave nella comprensione del lavoro. Gesù Pasolini è un rivoluzionario che è andato a morte per le sue convinzioni, non li ha rinunciati, aspettandosi che la sua vittima sarà uno shock nella società, che distruggerà le anziani dei libri e dei Pharisei. Il tipo di attore moderno che agisce su Gesù, ci dice che questi shock dovrebbero verificarsi in un moderno direttore del mondo. Pasolini ha aderito alle viste promuniste e ai suoi stati d'animo anti-borghese sono espressi in questo film. Inoltre, Pasolini era un ateo convinto, l'immagine di Cristo ha capito principalmente come immagine di un combattente per la giustizia. Miracoli, creativi di Cristo, Pasolini rimuove come qualcosa di scontato. "Questo Vangelo doveva diventare un grido dirompente nel futuro, aerodinando nella propria cecità della borghesia, che preferisce la sua estremità e nella finale può essere ottenuta solo dalla distruzione dell'essenza antropologica, classica e religiosa di una persona, "Il piano di Pasolini stesso determinato. Così, Pasolini nell'immagine ha utilizzato l'immagine di Cristo per segnalare i pensieri dell'autore sulla necessità di purificare e aggiornare la società nell'era moderna. Tuttavia, la direzione del direttore è nel contesto della storia evangelica sul sacrificio di Cristo nel nome dell'espiazione dei peccati di tutta l'umanità, quindi, è importante, in presenza dell'interpretazione dell'autore, il significato del Il testo della Scrittura non è distorto.

"L'ultima tentazione di Cristo" M. Scorsese. Copyright, troppo copyright.

Martin Scorsese ha sognato di mettere un film sul romanzo dello scrittore greco Nikos Kazanzakis per quindici anni. Nel senso esatto, questo non è uno svuotamento del Vangelo, ma il fatto che il regista ha preso come base l'interpretazione del testo biblico è già indicativo. Nel romanzo, ha attirato l'interpretazione della storia del Vangelo, come parabole sulla rivalità eterna nell'uomo di terreni e divini. Secondo questa versione, il solito carpentiere di Nazareth, invitato da Dio, è costretto a trasportare tutti gli scopi della sua destinazione. L'ultima tentazione di Gesù è stata la visione della vita futura con Maria Magdalina nel caso in cui potesse evitare la crocifissione sulla croce. La società "Universal" con Syrridge ha assegnato $ 7 milioni al progetto, quindi, a condizione che il prossimo progetto sia accuratamente commerciale. La mancanza di fondi è stata sentita in tutti - Barbara Hershi (Maria Magdalina) ha dovuto persino fare un tatuaggio indipendentemente. L'immagine ha causato l'indignazione tra cattolici e ortodossi, principalmente a causa dell'immagine libera di Cristo, poi nudo sulla croce, quindi indulgere gli amanti con la Maddalina. Tuttavia, non c'era una fama scandalosa in questo momento, quindi la reazione della Chiesa divenne un grande colpo per lui. L'epigrafia del film è le parole di Nikos Kazanzakis: "La doppia essenza di Cristo è la più grande sete di una persona a conoscere Dio, sete di così umano e allo stesso tempo di inumano ... è sempre stato un segreto incomprensibile per me . Con l'adolescenza precoce, la mia più profonda sofferenza e la fonte di tutte le mie gioie e farina era la battaglia incessante e spietata tra lo spirito e la carne ... ". Non era senza inspiegabile: al momento del film, c'erano strani fotogrammi alla fine del film, prima dei titoli. Non erano nello scenario, ovviamente, solo la macchina fotografica aveva fallito.

Scodsose ha creato un lavoro, interpretando molto liberamente il testo evangelico. Pertanto, in primo luogo, è più probabile che possa mettere la promessa dell'autore del direttore, e non i significati del Vangelo stesso.

"Passione di Cristo" M. Poririson. "Quindi tutto era ..."

"Sì, tutto era," questa è questa frase dopo aver visto il film Papa, Roman Benedetto XVI. E infatti, l'affidabilità nel film Gibson arriva al limite al limite del naturalismo.

In questo sistema cinematografico, il direttore americano e l'attore Mel Gibson raccontano gli eventi che precedono direttamente la crocifissione di Cristo. Il film inizia con la preghiera di Hethyman, l'aspetto del diavolo e il suo dialogo con il Salvatore e finisce con il palco quando il corpo di Gesù viene rimosso dalla croce. Nel botteghino, l'immagine è stata dimostrata con i sottotitoli (perché gli eroi parlano su Aramaico e latino), ma nonostante ciò, la quantità di ricevizioni di cassa in tutto il mondo ammontava a una figura fenomenale per questo tipo di film - più di $ 600 milioni . Nonostante il fatto che molti teologi hanno celebrato una significativa discrepanza tra la storia del nastro con il Vangelo, e i critici stanno scompiccando con scene di crudeltà, rappresentanti di diverse denominazioni considerano il film per il necessario e veritiero. L'esecutore del ruolo principale, James Cavizel, non doveva essere estremamente zelante per rappresentare il tormento fisico di Cristo - ha davvero sperimentato dolore. Gibson sapeva che avrebbe avuto bisogno del meglio del mondo al mondo per rendere le scene del ritmo e della crocifissione il più realistico possibile. Per le riprese di questi episodi di Cavizel fatti ogni giorno per sette ore. Da un trucco multistrato, il suo corpo era coperto di vesciche, quindi non poteva nemmeno dormire! La croce, che attore portava sul Calvario, ha davvero pesato circa 70 kg. Sebbene le riprese siano avvenute in inverno, James era vestita solo nella pelle del leone. Spesso è diventato così freddo che non poteva muovere le labbra e doveva scaldarlo. E durante le quinte, le definizioni del cavizzello hanno imparato due volte il "tocco" della frusta alla carne nuda. Se il primo colpo lo ha accumulato solo dai suoi piedi, poi il secondo camuffò la povera cosa al pennello.

Sembrerebbe che tale naturalismo delle scene rimovibili possa sembrare solo una tecnica formale necessaria per creare un effetto scioccante. Ma perché allora questo effetto è necessario? A mio parere, la reception è assolutamente giustificata - Gibson a spese di lui, costringe lo spettatore quasi per sentire fisicamente la sofferenza mossa da Cristo, in modo che lui (il pubblico) ricordato almeno per il film, quale serie concettuale è dietro Il nome di Gesù Cristo. "Non pronunciare il nome del Signore, il tuo Dio, invano," il regista sta cercando di portare un pensiero così semplice per lo spettatore. Ma nel nostro tempo, questo comandamento è quasi più violato di tutti gli altri presi insieme. Quindi, Gibson, ha creato il lavoro dell'autore, rivelando l'essenza del Vangelo, ma non contrariamente a lui, ma sviluppando uno dei pensieri stabiliti nella Scrittura.

Conclusione

Quindi qual è il ruolo dell'autore nell'emissione del Vangelo?. Il paradosso è che ogni aspetto del copyright distrugge la fondazione, entra in rivalità con il testo, allo stesso tempo, l'illustrazione riflette solo lo strato superficiale del lavoro. Nel testo del Vangelo, è stata posata una potente serie concettuale, che quando si imposta solo una, la divulgazione più accurata e non l'interpretazione.

"Il cinema è un trucco, perché fare un trucco in una piazza?" Disse così Bresson sulle peculiarità della sua professione. Il Vangelo è una comprensione del significato della vita, perché presentare una comprensione della comprensione. Prima di tutto, è necessario provare a rivelare i pensieri più completamente incorporati nel testo stesso, evitando l'interpretazione originale. Altrimenti, risulta un lavoro che ha un atteggiamento molto mediocre nei confronti del Vangelo. E gli esempi di maggior successo degli scudi del testo sacro si trovano da quegli amministratori che hanno sottomesso la loro intenzione, l'intento degli autori del Vangelo.

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