Organizzazione regionale di Krasnodar dell'organizzazione pubblica creativa all-russo "Unione di artisti della Russia"
Indirizzo: 350063, Krasnodar, OkTyabrskaya St., 51
telefono: 268-58-04.
Presidente: Odintsov Konstantin Stanislavovich

Nel 1938, l'ufficio regionale di Krasnodar dell'Unione degli artisti dell'SFSR, che unito in un unico team creativo della città è stato creato alla prima conferenza regionale degli artisti del territorio di Krasnodar per l'ulteriore sviluppo degli artisti, uniti in un unico team creativo della città: Krasnodar, Maykop, Novorossiiysk, Sochi, Armavir e Anapa. Il primo presidente della filiale regionale è stato eletto ispettore dal Dipartimento delle Arti del Comitato Esecutivo del Consiglio regionale dei Deputati del Consiglio dei lavoratori Anatoly Petrovich Ladonkin. Artisti inclusi nella composizione della prima tavola: V. Kozlov, V. Zelenov, L. Zigoev, M. Bogooyavlensky. Nello stesso anno, l'Unione regionale ha aperto la sua prima mostra. Nel 1940, tali opere furono presentate alla mostra come il "catrame rosso nella parte posteriore del Pendente" A. Ladonkin, "la sconfitta di Kornilov sotto Krasnodar" K. Matsheva ", il ritiro del bianco da Ekaterinodar" T. Ruzheynikova. Questi e altri lavori sono stati il \u200b\u200bprimo tentativo di creare le cronache d'arte della guerra civile a Kuban. Le opere si riflettevano nella costruzione del socialismo a Kuban, segnato dai risultati nel campo dell'industria e dell'agricoltura.

N. Maricheva, A. Tretyakov, M. Radin, N. Mironov, D. Biryukov diventa partecipanti attivi nelle mostre postbelliche.

Negli anni '50, le opere di scultori appaiono alle mostre: I. Maksimova, K. Sidashenko, V. Ermakova, I. Schmaguna, O. KolomoCev.

Alla fine degli anni '50, il lavoro degli artisti Kuban cominciò a comparire regolarmente sulla zona zonale, repubblicana, all-union e poi le mostre internazionali. Per risolvere il compito dell'inclusione attiva degli artisti nella vita costruttiva del paese, l'organizzazione di Brigate creative è stata svolta un ruolo importante. Nei gruppi creativi, i pittori, la grafica, gli scultori dell'organizzazione regionale dell'Unione degli artisti stavano attivando attivamente al tema della modernità. Il lavoro dei partecipanti alle Brigate creative è stato esposto alle mostre tradizionali "Terra e persone" in quel momento. La prima mostra tematica è stata organizzata nel 1971.

Dal 1976, gli organizzatori organizzatrici hanno preso forma all'organizzazione organizzatorialmente alla "Associazione giovanile dell'Unione degli Artisti" Artisti Kuban.

Il lavoro degli artisti Kuban ha rilevato ripetutamente premi in alto. La prova del riconoscimento dei loro meriti creativi e sociali è il premio dei titoli onorari. Il titolo "Honored Artist of the RSFSR" è stato premiato: Bulgakov, P. Kalyagin, V. Kuzmenko, O. Kolomoisiani, A. Kalugin, G. Shahbazyan, alto titolo "Artista popolare del RSFSR" V. Mordovin.

Tutte le grandi e sfaccettate attività degli artisti Kuban sono inviate e coordinate dal Consiglio dell'Organizzazione Regionale, in diversi periodi di cui A. Ladonkin, M. Bogooyavlensky, A. Glukhovev, P. Kalyagin, V. PTAShinsky, A. Kalugin e molti altri.

Un'organizzazione creativa significativamente grata e numericamente aumentata degli artisti di Kuban ha attualmente circa 260 maestri nei loro ranghi ed è uno dei principali principali della Federazione russa: 20 artisti hanno titoli onorari "Honored Artist of the Russian Federation"; 1 artista onorato della Federazione Russa (Demonkin S.n.); 1 Lavoratore di cultura onorato della Federazione Russa (Konovalov I.P.); 14 artisti onorati artisti Kuban; 6 vincitori del premio dell'amministrazione del territorio di Krasnodar; 4 Laureate del premio giovanile dell'amministrazione del territorio di Krasnodar; 7 artisti sono stati assegnati medaglie "per il contributo allo sviluppo di Kuban - 60 anni del territorio di Krasnodar"; 5 Laureati del premio del premio del Komsomol. Ostrovsky nel campo della letteratura e dell'arte; 1 Laureato della comunità dell'amministrazione dell'istruzione municipale della città di Krasnodar (Dudko L.S.).

I compiti congiunti e gli obiettivi formulati nelle charter dell'organizzazione pubblica creativa interamente russa "Unione di artisti della Russia" e il territorio di Krasnodar dell'OMC "Unione degli artisti della Russia", dirige le sue attività a creare elevate opere artistiche professionali in tutto Aree di raffinata arte e moderne aree di arte del confine. Cerchiamo di educare le nostre opere e mantenere le corti morali della società. Nomi brillanti che hanno glorificato l'organizzazione: Kopetsky, M. Bogooyavlensky, N. Mironov, I. Schmagun, G. Arakelyan, A. Glukhovets, P. Kalyagin, O. Kolomoisiani, V. Soskov, V. PTAShinsky, N. Essa, V PTAShinsky, N. Essa, V . Zhdanov, V. Pepko, A. Apollonov, S. Vevzhev, V. Monastero, Bulgakov, S. Demkina, A. Melnikov, A. Karnayev, V. Sidorov, A. Parrshkov, V. Korobeynikov, G. Walnits, Kravchenko e molti altri.

Attualmente, l'organizzazione regionale di Krasnodar, con un alto potenziale creativo, è una delle più grandi organizzazioni dell'Unione degli artisti della Russia. Molti artisti - partecipanti a grandi mostre russe, regionali, regionali, giovanili, straniere.

Già 5 volte la mostra regionale "a sud della Russia" si svolge a Krasnodar. Così, Krasnodar divenne il centro spirituale e culturale del Nord Caucaso. Ci sono anche festival dell'arte moderna di Kuban, mostre personali di artisti, e ogni 2 anni ci sono concorsi per il miglior lavoro (ogni genere), organizzato dal Dipartimento di Cultura Krasnodar di Krasnodar, insieme all'organizzazione regionale di Krasnodar del Weo " Unione di artisti della Russia ". Molta attenzione è pagata ai giovani di Kuban. Ogni anno le mostre giovanili si svolgono nella sala espositiva delle Arti visive.

La rilevanza del problema di ricerca è determinata dai cambiamenti globali in tutte le sfere della vita umana, incluso spirituale. Nel contesto dell'aggiornamento e della democratizzazione della società, una grande importanza scientifica e teorica e pratica acquisisce lo studio dei modelli di base e delle caratteristiche della formazione dell'arte nello spazio socioculturale di una particolare regione.

Nelle condizioni moderne, l'interesse per il fenomeno della cultura è aumentato significativamente, che è dovuto alla ricerca del contenuto umanitario del valore e del significato della vita. La scienza moderna ha scoperto che l'uomo della fine del XX secolo è soggetto alle leggi della comunicazione culturale. La comprensione e la ricostruzione del passato aiutano una persona a trovare un sostegno in quei valori culturali che sono alla base dello sviluppo futuro e del miglioramento culturale.

La cultura è intesa da noi come metodo cumulativo e prodotto dell'attività umana, implementato nei processi di definizione e distribuzione e porta questi elementi che sono vincolanti e le arti visive come un tipo speciale di sviluppo del mondo da parte del mondo, Un modello figurativo dell'universo e l'autocoscienza della cultura.

Lo studio dell'arte nel contesto della cultura è effettuato da noi dal punto di vista dell'influenza del tipo di cultura nello sviluppo generale dell'art. Il concetto teorico generale dello sviluppo tipologico della cultura in relazione alla cultura e all'arte Kuban consente di allocare la caratteristica predominanza della cultura canonica alla fine del XVIII secolo del XIX secolo, e la dinamica nella seconda metà del XIX Primo XX secolo. Quindi, in ciascuno di questi periodi, un certo tipo di attività artistica dominata: all'inizio dell'arte folk, e poi professionale.

XIX - Primo XX secolo

La tradizionale cultura popolare di Kuban si è distinta da una varietà e ricchezza della seconda metà del XIX - primo XX secolo. La sua originalità è stata manifestata nel dispositivo di insediamenti e alloggi, case familiari, familiari e case, canzoni e leggende, festività e riti del calendario e in molti modi.

Patrimonio spirituale dei cosacchi Kuban
era originale e originale. Combinata le tradizioni sud-russe e ucraine. Caratterizzando i Cossacchi Kuban, le fonti pre-rivoluzionarie hanno riferito: "differiscono nel duro lavoro, dell'onestà, del socievole, ma la migliore caratteristica di loro - sono soddisfatti dell'adozione di strana"; "Il personaggio è prevalentemente silenzioso e gentile, incline più del coraggio nelle ostilità e dalla djigitovka."

Tutti gli eventi notevoli della vita spirituale dei cosacchi Kuban erano in qualche modo collegati con la fede ortodossa. Ingannando la preghiera Kubans erano confinate al servizio e grazie — incontrato. Tornando dal servizio, i cosacchi erano e hanno necessariamente comprato un regalo per la Chiesa. I templi di Ekaterinodar erano pieni di tali doni. Tempo di calendario condiviso ortodossico per il lavoro e il rituale festivo, determinando così il ritmo della vita. "Sanno [cosacchi] sull'origine della religione da Gesù Cristo, ha detto in uno dei vecchi documenti. - Alcuni conoscono le cattedrali universali. Molti comprendono e conoscono il significato della serata, del mattino e delle liturgie. Perfettamente e con attenzione le preghiere non solo anziane, ma anche giovani, come, per esempio: il re del celeste, nostro padre, creduto e allegro, Dio e altri ".

I custodi della dogana hanno eseguito uomini anziani. Senza post ufficiali, hanno sempre svolto un ruolo enorme nella formazione dell'opinione pubblica. Persino Ataman non era soddisfatto senza il permesso dei vecchi, con loro i cosacchi delle età schiantati erano in piedi al rack di "Smirno", di età uniforme e senza una forma -wat. Quasi "su di te" applicato agli anziani. Grazie alla tradizione orale del trasferimento di informazioni da suo nonno a suo padre, dal Padre al Figlio di Kubans ha mantenuto la loro cultura. Anche i cosacchi hanno fatto quando volevano mantenere il ricordo di un evento significativo della loro storia. I festival militari, le riunioni e altri importanti eventi detenuti in Ekaterinodar, hanno certamente invitato i ragazzi intelligenti di tutti gli insediamenti del cosacco della regione, da due a tre persone di tutti in modo che questi eventi sarebbero stati catturati nella coscienza dei loro figli. Nel corso del tempo, questi ragazzi divennero padri e passarono tutto visto dai loro figli. Successivamente hanno tonico sentito ai loro figli. Quindi questa catena viva di storia e cultura del cosacco è stata catturata.

Veliko era il significato e i teatri drammatici amatoriali. Nel febbraio 1876, il Kuban Regional Vedomosti ha riferito di esibizioni che hanno trasmesso nella posizione del quartier generale del reggimento ekaterinodar nell'art. Hadyzhenskaya: "Invece delle" tattiche "del Levitsky e" Military Game "di Scrororevsky, ancora focalizzata sulla loro attenzione e l'interesse della Società degli Ufficiali del Reggimento, non c'era alcun gioco meno interessante, ma non solo su piani tattici , ma sul palco - GG. Kotlyarov, Lagunova, signora Copophale e altri amanti; In breve, abbiamo avuto spettacoli amatoriali ... le esibizioni di Malorosiyskiy erano particolarmente riuscite. I più bassi cina-chenomoretti, di cui il reggimento consiste principalmente, questi giochi, come più comprensibili, hanno consegnato un grande piacere. "Outcays nostro fratello Vsi Hinks gonfiano ..." - Sopravvissuto dalle righe posteriori durante la presentazione ... Inoltre, dicono, le esibizioni andranno a beneficio di Bosnikov ed Erzegovtinsv; Fortunatamente, per il quale è impossibile non esprimere il loro apprezzamento alle persone che hanno partecipato alle nostre esibizioni ".

Dal 1894 in Ekaterinodar, Eisk, Armavir apre "Synatographers".

La cultura musicale di Kuban era un fenomeno artistico olistico. Nella seconda metà del XIX - primo XX secolo. C'era un processo per ridurre il ruolo e l'importanza della musica folk nella vita dei Kubans (specialmente i residenti urbani) ed espandere l'influenza della musica professionale. Ma nella stampa, gli articoli che hanno incoraggianti le canzoni che incorporano lo spirito popolare, l'originalità e la memoria storica dei cosacchi sono apparsi in stampa. Nel 1870, L.I. è stato impegnato a raccogliere canzoni folk. Karmalina, capo del coniuge della regione del Kuban, famosa cantante da camera, studente M.I. Glinka e A.s. Dargomyzhsky. Nel dicembre 1873, lei su richiesta di M.P. Mussorgsky ha inviato alcune canzoni registrate da cosacchi dai cosacchi da Ekaterinodar. La pubblicazione di canzoni folk è stata implementata da Akim Dmitrievich Bigdai, il giudice mondiale e un musicista dilettante. Il lavoro per il quale è stato pubblicato Bigdai, è stato pubblicato per un quadro puramente culturale e ha acquisito importanza sociale: nelle condizioni di un rapido aumento del numero di popolazione non residente nella regione del Kuban, è stato dimostrato un desiderio acuto per i cossacchi e mantengono la loro autocoscienza, anche con l'aiuto di una distinta cultura della canzone. Quattordici problemi di "Canzoni dei Cossacchi Kuban" A.D. Il Biggiorno ha causato la risposta in diretta del pubblico e della stampa.

Per più di un secolo, il centro di distribuzione della chiesa che canta l'arte era un coro canto militare. Il più grande contributo allo sviluppo del coro ha introdotto Reget M.I. Lebedev, f.m. Dunin, M.S. GORODETSKY, G.M. Kontestech, Ya.m. Tara Nenko. In termini di numero, composizione, organizzazione esemplare, una rara selezione di voti e una tecnica altamente sviluppata di cantare il coro è stato considerato il primo del Caucaso, né il coro vescovo, né le associazioni di canto urbano potrebbero essere gareggiate. Per la prima volta, colpendo la cattedrale militare nel 1860 da un decade ragazzo, f.a. Scherbina ha successivamente descrisse le sue impressioni da sentire: "Tre canzoni mi hanno colpito notevolmente - il Kheruvim triplo" Signore, Pommühi "e il concerto ... Quando il coro slunno e senz'altro sentito" Izh Kheruvia "e le transizioni e le alterne dei voti iniziarono, Quando i voti puliti dei motkers e dei voti sono stati alternativamente ascoltati Alto ... precipitando le voci dei tenori o improvvisamente il potente canto del basso di "Yako prima del re lo faremo". Io inconsciamente sorriso, come sorridendo a volte dalle impressioni inaspettate, ma piacevoli ... accordi di suoni per almeno mezz'ora riempiti, sembrava, tutta la cattedrale, poi la verga e versare, come un tuono, poi cadendo l'anima della doccia . I cantanti nel coro militare erano cosacchi da diversi villaggi della regione del Kuban. La conoscenza e l'esperienza acquisite nel corso degli anni di servizio nel coro hanno dato loro l'opportunità di fare soldi sul lavoro del resto della Chiesa locale o sull'insegnante di cantare a scuola.

Alla fine dei secoli XIX - XX. I "concerti spirituali" sono popolari tra le opere dei moderni compositori russi sui testi della Chiesa. Il coro militare ha introdotto Kubans con gli scritti di P.I. Tchaikovsky, A.D. Castrale, A.A. Arkhangelsky, a.t. Grechaninov e altri autori. Tali concerti sono stati formati nell'interesse del pubblico nel nuovo stile della musica spirituale russa, ispirato a creare cori nei villaggi e nelle città della regione. Il coro della cattedrale ha soddisfatto i bisogni estetici della popolazione, ha contribuito alla comprensione della musica, ed era anche un centro musicale e educativo che preparava centinaia di reggenti e insegnanti cantanti.

Dopo l'istruzione nel 1860, le truppe di Coppa Kuban in Ekaterinodar da Stavropol sono state tradotte dal "Musicista Cavalry Coro" - L'ex orchestra delle truppe di Caucaso Linear Cossack. Consisteva esclusivamente dagli artisti sugli strumenti in rame in ottone e servito come orchestra puramente militare con un repertorio corrispondente. Il coro musicista militare delle ex truppe del Mar Nero si è trasformato in quasi la sala da ballo che ha realizzato la musica laica dei compositori russi e occidentali. La presenza di due orchestrali ha significativamente ampliato le forme della loro partecipazione al musical e nella vita culturale generale dei villaggi e delle città. Nel 1888, seguendo l'esempio di altre truppe di Cossack, una orchestra è rimasta a Kuban - un coro musicista di 36 musicisti e 18 studenti. A quel tempo, le bande militare e di ottone cominciarono a essere create negli scaffali e nei battaglioni delle truppe di Cossack Kuban, quindi il coro musicista militare ha mantenuto un personaggio di ballo da concerti. Alla fine del XIX secolo. Con un aumento del gruppo di stringhe dell'orchestra, è stato trasformato in una sinfonia.

Nella seconda metà del XIX secolo, le fondamenta della professionalità musicale nel Kuban sono state poste dalle lezioni private nazionali, la musica nelle istituzioni educative e nei circoli musicali. In questo momento, amori e professionalità esisteva nelle relazioni e le differenze tra loro erano spesso condizionali. Dal 1 novembre 1906, le lezioni iniziarono nelle classi musicali del ramo di ekaterinodar della società della musica russa imperiale, dove furono insegnati laureati della San Pietroburgo e del Conservatorio di Mosca. Tre anni dopo, le classi musicali sono state trasformate in una scuola.

I maestri della bella arte hanno contribuito importante allo sviluppo della cultura artistica di Kuban. L'artista realista originale è stato Peter Sysovich Kosolap (1834 - 1910). Si è laureato al Pavlovsky Cadet Corps, durante la Guerra della Crimea comandata Plastuna, e nel 1861 entrò nell'Accademia Imperiale delle Arti, nella classe di figure del gesso. Nel 1863, una mostra accademica è stata esposta dall'immagine della più stretta "follia", che è stata assegnata con una piccola medaglia d'argento. Un'immagine di un povero musicista pazzo che suona l'attico immaginario al corpo della vecchia, tra gli orrori della povertà e della privazione, letteralmente scioccò il pubblico. L'anno prossimo PS. Kosolap ha messo l'immagine "ritorno dal riferimento". Solo in vent'anni, questo argomento è stato sviluppato brillantemente da I.e. Repin nell'immagine "non si aspettava". Per il panno incompiuto "gli ultimi minuti di Shamil a Guniba" presso la mostra accademica del 1867, la giuria Awards P.S. Medaglia d'oro di Cosolapa. I successi dell'artista Kuban gli hanno dato il diritto di partecipare alla competizione per una grande medaglia d'oro, ma Kosolap "dietro la cessazione delle borse di studio delle truppe" è stata costretta a partire in Ekaterinodar, dove ha continuato servizio militare e attività creative.

Visitato regolarmente la costa del Mar Nero del Caucaso, il pittore-paesaggio della direzione realistica e il lavoratore attivo della partnership delle mostre d'arte mobile A.A. Kiselev. Molte delle sue tele - "Mountain Road" (1909), "Acqua calma" (1900), "Notte al mare" (1909), "Kadosh Rocks" (1902) - Tuapse curricolato.

Centri di belle arti nella regione del Kuban all'inizio del XX secolo. Scuola di disegno in acciaio E.I. Galleria d'arte Commolatoria ed Ekaterinodar. La scuola Pizapolitak è stata la prima istituzione educativa privata a Kuban, dove hanno studiato non solo disegnando, ma anche artigianale. Inoltre, parte degli alunni addestrati a spese del fondatore della scuola. La base della Galleria Arte Yekaterinodar era una collezione di un fan locale della pittura di Fyodor Akimovich Kovalenko (1866 - 1919). Si chiamava "Kuban Tretyakov", era una persona famosa in Russia, consisteva in corrispondenza con L.n. Tolstoy, I.e. Repino, n.i. Roerich.

Nel 1889, il principale dipartimento di truppe di Cossack riferì al famoso scultore Mikhail Osipovich Mikishin "Il caro caro desiderio di tutti i Kubans vedono il monumento all'imperatrice Catherine II nella sua città natale di Ekaterinodar, che è il nome del suo fondatore di agosto". Lavoro stressante sul monumento continuò fino alla morte di Mikeshin, e solo nel 1907 è stata fondata una statua colossale dell'imperatrice (insieme alle statue di una dimensione minore: General Field Marshal GA Pothemkin-Tavrichesky, Kosheyanov Si-Dora Bianco, Zachariah Cheping , Anton Heart, così come un Cobbar con un rendering). Il capolavoro di Mikeshin si trovava fino al 1920 ed è stato smantellato a causa dell'anniversario in avvicinamento della rivoluzione di ottobre.

L'aspetto architettonico delle città Kuban è cambiato nel periodo formato da pori. Se nel 1870 - 1890, l'eclettismo era la direzione principale dello stilista, poi all'inizio del 20 ° secolo ha perso con quello moderno. Un notevole contributo all'architettura di Ekaterinoduravnes Ivan Kimelevich Malgerb. Come architetto urbano, ha portato la costruzione degli edifici del Gymnasium maschile (ora il Centro regionale per l'educazione estetica e l'educazione umanitaria), la scuola femminile diocesana (Accademia medica), la scuola commerciale (l'Accademia della cultura fisica). La Santissima Cathiera e la Santissima Cathedral della Trinità e il progetto della Santissima Chiesa della Trinità erano creazioni inestimabili.

Un eccezionale architetto Kuban era Alexander Petrovich Kosyakin (1875 - 1919). Il figlio di Assistente Ataman Kuban Cossack truppes, ha trascurato una brillante carriera militare, che si è aperta di fronte a lui, ed entrò davanti a lui, ed entrò nell'istituto di San Pietroburgo di ingegneri civili. Dopo la laurearsi da lui e tornò a Kuban, Kosyakin fu presto nominato nella posizione responsabile dell'architetto militare. Uno dei suoi primi lavori significativi è stato il progetto del tre piani dell'edificio del Kuban Mariinsky Institute. Sta ancora decorare la città fino ad oggi (ora l'Istituto militare Krasnodar). Nel settembre del 1906, la Chiesa di Introduzione al Tempio della Santissima Vergine è stata posata nel villaggio di Pashkovskaya per il suo progetto. Nel loro openwork, l'architettura elegante, il tempio di questo Dio non aveva uguale a Kuban. Secondo i progetti A.P. Kosyakina è stata eretta dalle chiese nei villaggi di Kazan e Slavic. Il meraviglioso lavoro dell'architetto era la costruzione dell'ufficio postale. Creazione A.P. Kosyakina ha creato il "paesaggio in pietra" urbano e non sono stati persa tra gli altri edifici di Ekaterinodar.

Il potente potenziale spirituale accumulato sul Kuban, non sempre, purtroppo, è stato attuato a causa della lontananza della regione, il sottosviluppo della sfera educativa, sussuando la restrizione della vita provinciale.

Ekaterinodar è stato il centro culturale di Kuban, ma non dimenticare che più della metà della sua popolazione erano immigrati dalle aree rurali e trattenne tracce della tradizionale mentalità contadina. La coscienza di massa e la cultura spirituale della popolazione della capitale Kuban erano l'intero inseparabile.

C'erano diversi teatri della città, uno dei più antiche era il teatro estivo, che era situato nel giardino della città. Nelle sue mura, prese molte celebrità metropolitane. La troupe del piccolo teatro ha mostrato il suo palcoscenico il gioco "Amleto" V. Shakespeare, "temporale", "denaro pazzo", "ultimo sacrificio" di A. Ostrovsky e altri. Nel 1905, un famoso artista del dramma mammont Dalsky (con Una tragedia Schiller "Don Carlos"). Cinque anni dopo, il famoso basso F. Shalyapin cantava sul palco del teatro. Il nome del nativo di Kuban V. Damaeva era noto non solo in Russia, ma anche all'estero. "Per un tale tenore nel nostro Best-Nestime, devi afferrare con entrambe le mani, - ha risposto a Damaev F. Shalyapin. - Questo è un vero tenore drammatico con un'eccellente dizione e dono indubbiamente. "

Nel 1913, la ballerina dei teatri imperiali E. Gelzer è stato eseguito nel teatro estivo.

Allo scenario del teatro estivo, era abbastanza spesso possibile vedere la musica militare dell'orchestra sinfonica, così come il coro sotto il controllo di E.D. Esposito. Le opere di P. Tchaikovsky, D. Verdi, M. Glinka, che sono state eseguite da loro, raccolte numerosi ascoltatori. Ma visitare le esibizioni era disponibile principalmente per il ricco pubblico.

Nel 1909, due nuovi teatro apparvero in Ekaterinodar. La prima stagione teatrale è stata aperta nel teatro invernale: la compagnia dell'opera della signora Schörling ha messo l'opera D. Verdi "Aida". Quindi seguì la produzione delle opere "Faust", "Peak Lady", "Dubrovsky", "Vita per il re" Idr. Nel 1912. Concerti del famoso tenore L. Sobinov, un famoso violinista B. Guberman, e altri, il Teatro settentrionale è stato inaugurato dopo il Teatro invernale, il Teatro settentrionale è stato aperto dopo l'inverno teatro, C. Dumchev, Tragik M. Dalsky, Malorosi Trupper S. Glasenenko, furono aperti sulla sua scena.

Abbastanza spesso, i famosi ospiti sono stati giocati nelle mura della Seconda Assemblea della Comunità: i cantanti Pop A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, compositori-pianisti A. Skryabin, S. Rakhmaninov, ecc.

In Ekaterinodar, non c'erano una compagnia teatrale professionale, quindi le associazioni amatoriali che sorgono con società caritatevoli e istituzioni educative della città sono state notevolmente sviluppate. Le presentazioni più spesso sono scadute in alcune vacanze o un evento importante. Se le esibizioni non indossano una carità, osservarle per tutti erano liberi. Nel repertorio di cerchi amatoriali c'erano opere come "poco costoso" D. Fonvizin, "matrimonio" e "revisore" N. Gogol, "la povertà non è un vizio" e "vendetta posto" A. Ostrovsky. A volte gli attori amatoriali mettono i polmoni, avendo sognato l'acqua.

Riassumendo, può essere dichiarato che lo sviluppo della cultura Kuban alla fine del XIX - inizio XX secolo. Ciò è avvenuto in condizioni specifiche caratteristiche delle "giovani" multinazionali della periferia dell'Impero russo. La ricca cultura tradizionale dei popoli di Kuban sta guadagnando sviluppo nell'assumere la cultura professionale, le opere di artisti di Kuban, scrittori, musicisti reintegri il fondo della cultura nazionale.

2. La seconda metà del cubano del ventesimo secolo

Sibilo positivi significativi si sono verificati negli anni '70 nella vita culturale della regione. Durante questi anni, 5 teatri, 3 sistemi Philharmonic, 180 scuole musicali e d'arte, 6 secondarie speciali istituzioni educative della cultura, 1745 biblioteche di massa, 1879 strutture del club sono state lavorate a Kuban. L'economia e le imprese a scapito dei fondi di bilancio e dei loro profitti sono stati costruiti in questi anni 177 istituzioni culturali, compresi club e case di cultura, cinema, biblioteche. Nelle aziende, in aziende agricole, istituzioni e organizzazioni, dozzine di scuole musicali, squadre amatoriali, studi di circo, ensemble, sono stati creati cori.

La cultura musicale di Kuban è stata sviluppata attivamente. Compositor compositori, in particolare G. Pomarenko, N. Cherkova, Cherdnichenko, erano ampiamente conosciuti e fuori dalla nostra regione. Un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura musicale e lo studio della creatività popolare è stato realizzato dal coro del Cossack Kuban sotto la guida di V.G. Zakharchenko, che sono stati raccolti ed elaborati migliaia di canzoni popolari, pubblicato la letteratura musicale unica, ha creato opere originali di talento.

Gli anni settanta sono diventati il \u200b\u200btempo di decollo creativo di un certo numero di team teatrali di Kuban.

Krasnodar Dramatic Theatre. M. Gorky ha messo i classici nazionali e stranieri, senza lasciare il lavoro dei drammaturghi moderni. Decisioni in fase eccessiva, l'interpretazione originale dei giochi ha creato la reputazione di Krasnodar "Drama" del Teatro innovativo. Per la formulazione delle performance "Faust", "Kochubey" e "vecchio", il principale direttore del teatro M. Kulikovsky è stato assegnato il premio di Stato. Stanislavsky e successivamente il titolo dell'artista delle persone dell'URSSR.

Il direttore artistico della teatrale di Krasnodar Operetta Y. Khmelnitsky ha aggiornato significativamente il repertorio. Un indicatore del successo dei team creativi dei teatri del dramma e della Operatta divenne l'aumentata popolarità delle loro esibizioni e del tour metropolitano, che ha causato la risposta interessata nella stampa del teatro.

FAME Durante questi anni, il teatro popolare di Krasnodar del giovane spettatore, guidato da S. Troysky, e il teatro del burattino di Krasnodar sotto la guida di A. Tugkov.

Hanno cercato un lavoro fruttuoso e sindacati creativi. Le opere di scrittori di Kuban e Adygea hanno ricevuto un'ampia fama e alta valutazione. Il premio di stato della Russia V. Likhonosov è stato premiato (per il romanzo "ricordi non conversati"), A. ZNAMENSKY (per i "Giorni rossi" della cronaca romana). I. MASHA-BASHA (per il romanzo "Raskat Far Thunder") è stato assegnato il premio dello Stato dell'URSS.

La Krasnodar Writer Organization ha unito circa trenta membri dell'Unione degli scrittori dell'URSS. Tra questi ci sono poeti di talento V. Bakaldin, I. VARAV-VA, Yu. Grechko, V. Lotting, S. Khokhlov, famoso Proseiki I. Boyko, I. Zubenko, V. L. L. Pastenyuk e altri.

L'organizzazione regionale dell'Unione degli artisti ha incluso più di centoventi persone. V. Mordovin, Bulgakov, A. Kalugina, I. Konovalova, V. Maschen e altri sono stati dimostrati sulle mostre artistiche Zonal e All-Union con un successo speciale.

Tuttavia, lo sviluppo dell'arte, così come l'intera sfera socioculturale, è stata trattenuta dalla dura pressatura del controllo dello stato del partito, dei pregiudizi ideologici dei territori pertinenti della regione e del paese nel suo complesso.

3. Isola del moderno Kuban

Dal 1992 (febbraio a marzo) nel cubano sull'iniziativa della canzone della Città della Russia fondata nel dicembre 1991, il festival "Stars of Russia" ha cominciato a tenersi. A Armavir, dal dicembre 1992, il festival internazionale "I tassi di cultura dei popoli" iniziarono la sua strada. Dal giugno 1993, il festival della musica sinfonica e della camera della camera "Eolia Strings" si tiene a Kuban, in cui partecipano parte ai principali team del paese.

Nel settembre 1991, nel teatro di Krasnodar, l'Operatta ha avuto luogo l'ottavo concorso di canzoni POP all-russo. Nel novembre 1992, è stato tenuto un altro concorso qui. Più tardi, il teatro della Operatta è stato ripetutamente un luogo per la competizione di artisti di Operetta tutta russa, molti dei cui laureati sono stati uniti nella troupe del teatro.

L'ottobre 1993 è stato il tempo di nascita del festival rock "Southern Wave", in cui, oltre a gruppi locali, artisti e squadre che vengono utilizzati dall'amore e dal rispetto in Russia hanno partecipato. Dal 1993 (settembre a ottobre), il festival internazionale della musica d'organo è stato tenuto nella Municipal Concert Hall of Chamber and Organ Music con la partecipazione di artisti della Russia, Moldova, Lettonia, Germania. Nell'ottobre del 1996, il primo festival di Kuban Ballet ha avuto luogo.

Gli artisti e i team di Kuban hanno partecipato a molte competizioni e festival in Russia e all'estero sono stati segnati da vari premi. Quindi, il Coro Kuban Cossack ha ricevuto il premio statale dell'Ucraina che prende il nome da T. Shevchenko. Nel febbraio 1993, i giorni di Kuban si sono svolti nel "Consiglio" di Mosca. Nel 1994, il Teatro del Puppet Krasnodar (Direttore Artistico A. Tuchkov) è al primo posto al Festival del Teatro Kazan. Attrici del teatro drammatico Krasnodar I. Makarevich e A. Kuznetsova divennero laureati del festival "Acting Stars of Russia" a Belgorod. Il teatro Gelendzhik Tor-Ricos ha ricevuto un premio in Spagna per le prestazioni delle prestazioni di perémplin. Il nativo di Kuban S. Generico è stato notato dal Teatro Award "Golden Mask Mask" per il regista.

Molto per la popolarità dell'arte teatrale è stata realizzata dagli organizzatori del festival del teatro, che si è svolto a Krasnodar. A volte non solo i teatri Kuban (teatro del dramma, teatro teatro, Torrikos, teatri di Armavir e Maykop, ecc.), Ma anche team teatrali da Mosca e San Pietroburgo.

Dal 1991, il Film Festival "Kinotavr" è iniziato a Sochi. All'inizio aveva lo stato del russo aperto. Dal 1994, Kinotavr è diventato un festival internazionale. Qui hanno avuto luogo le anteprime di molti dipinti, successivamente hanno ricevuto numerosi premi internazionali.

Nel settembre 1992, il festival del cinema russo "Ki-Noshok" si è tenuto in Anapa. Dal 1994 è diventato il festival dei paesi della CSI e del Baltico. Tutte le ex repubbliche dell'URSS sono state in grado non solo di dimostrare i loro risultati, ma anche per condurre seminari nel festival e nelle riunioni scientifiche e pratiche sul cinema e sul rotolamento del cinema. Se hai partecipato per la prima volta ai film, "scioccanti" pubblici e specialisti, poi con il tempo di Anapa, divenne il luogo di vere opere di cinema dei paesi dell'ex URSS. Il Film Festival ha aperto la possibilità di scambiare l'esperienza della sopravvivenza nella commercializzazione del cinema e nella ricerca di modi per lo spettatore nella situazione di una profonda crisi della distribuzione del film.

Da una dozzina di festival e mezze festival, regolarmente condotte negli Stati membri e baltici, solo la "Kinotavr" e le "scuole cinematografiche" sono riuscite a mantenere un alto livello di selezione di film e organizzazione del lavoro con gli amanti della pubblicità e dei film cinematografici. Questo è anche connesso con il fatto che entrambi i festival usano il supporto evidente per l'amministrazione del territorio Krasnodar.

Inoltre, i festival si sono svolti in Adler (cinema di intrattenimento) e in Gelendzhik (pellicola detective). Anche il centro regionale non è stato lontano dalla vita cinematografica del festival. Nell'ottobre 1993, si è tenuta il primo Krasnodar International Film Festival-Filmonok di film commedia e generi musicali di generi. Il secondo festival si è tenuto nel 1996.

I festival cinematografici non erano limitati a programmi competitivi e non competitivi. I partecipanti a festival, tra cui attori famosi, tra cui Kubans in Origin (N. Mordyukova, L. Malevana), giovani "stelle" hanno incontrato il pubblico, li ha conosciuti con novità del cinema nazionale. Pertanto, il cinema domestico ha sostenuto la comunicazione con il pubblico in una crisi.

Negli anni '90, il folklore festival del folklore Kuban "Golden Apple" è stato acquisito. Dal febbraio 1993 nella sala della musica college di musica superiore Krasnodar. SUL. Roman Corsakov ha iniziato a tenere il festival "Ekaterinodar Music Meetings", e da maggio dello stesso anno - "Kuban Music Spring". Nel maggio 1994, la sala da concerto municipale di Krasnodar è entrata nell'associazione delle migliori condizioni di concerti della Russia.

Tutto ciò ha contribuito alla crescita dell'interesse di Kuban per l'arte, ha aumentato il numero di visitatori a concerti e sale teatrali.

Negli anni '90, gli scrittori di V. Likhonosov e A. ZNAMENSKY conosciuti al di fuori di Kuban per opere scritte durante questo periodo sono stati osservati dal premio letterario. M. Sholokhov.

Nel 1993, il Veskuban Cossack Army è stato fondato dal premio che prende il nome dal tuo Ya. Kukhaenko nel campo della letteratura e dell'art.

Alla fine degli anni '80, il Museo letterario Kubani è stato aperto solennemente a Krasnodar (nella casa di Ya Kuishchenko, la famosa figura pubblica del XIX secolo). I lavoratori del museo sono diventati non solo i custodi delle tradizioni del passato, ma anche i diffigurati del moderno potenziale letterario di Kuban. Si verificano incontri qui, durante i quali sono discussi i piani creativi e le nuove opere.

I teatri di Kuban hanno lavorato duramente. Per tutto questo tempo a Gelendzhik, il teatro Torrikos, dimostrando le sue esibizioni in vari festival del paese e all'estero, dove le sue esibizioni hanno accompagnato un successo immutabile. Il principale drammatico teatro di Kuban nel 1996 ha ricevuto il titolo di Accademico. La sua squadra ha costruito il suo repertorio sulla base di opere di N. Gogol, F. Dostoevsky, A. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov, L. Leonova, poeta Kuban I. Varavva. Il teatro musicale ha messo l'impendiazione dell'operazione F. Lehar, I. Salman, I. Strauss, così come Opera. Specialmente per i teatri Kuban sono stati creati da Plays, il principale direttore del paese è venuto qui.

Già alla fine degli anni '80, è stato organizzato un coro da camera sotto la guida di V. Yakovlev alla fine degli anni '80 al dipartimento regionale di Krasnodar dell'Unione. Il coro, la base del repertorio del quale era la musica classica e spirituale russa, le composizioni dei compositori moderni e della lavorazione delle canzoni folk, ottennero rapidamente un alto livello professionale e divenne una squadra di filarmonica. Dal 1992, questo è il coro della camera di Krasnodar State.

Acquisito ampia fama nel paese e all'estero Stato Kuban Cossack Coro sotto la guida dell'artista popolare della Russia e dell'Ucraina V. Zakharchenko. Alla sua base, è stato creato il Centro per la cultura delle persone di Kuban, in cui è stata organizzata la Scuola sperimentale delle Folk dell'arte folk.

Negli anni '90, i titoli "Honored Artist of the Arts of the Kuban", "Onorato la lavoratori della cultura del Kuban", "Honored Artist Kuban", sono stati introdotti "Obanori cinematografici dei film".

Dal giugno 1992, il Krasnodar Center per le culture nazionali è stato attivamente lavorato. È stato progettato per "promuovere la formazione di autocoscienza nazionale, uno sviluppo più completo e profondo e un reciproco arricchimento delle culture tradizionali dei diversi popoli, combinando i loro sforzi per proteggere i valori universali, risolvere problemi umanitari e culturali".

Nei primi anni '90, le nuove società televisive hanno iniziato a comparire. Insieme a Gtrk "Kuban", "Pioneer", "Photon", "ABC", "Contatto" e altri sono stati pubblicati in onda. Hanno creato programmi originali dedicati alla vita culturale della regione. Dal 1996 si svolge il festival dei programmi televisivi del sud della Russia. Nel 1997, il festival della pubblicità a sud della Russia si è tenuta a Krasnodar.

Nel 1990 è stata creata la "Premier" di Krasnodar Creative Association, inizialmente esisteva come un tour del teatro musicale. A poco a poco, la composizione dell'associazione, il cui capo dell'artista della gente della Russia L. Gutov è stato significativamente ampliato. Comprende la Kuban Symphony Orchestra, Organ Hall, Youth Theatre, una nuova bambola e altre squadre.

Dall'inizio degli anni '90, viene osservata l'arte fiorente. La predominanza del colore sopra la forma, la luminosa decoratività e la monumentalità, la poesia e la festività sono quelle caratteristiche che contraddistinguono le opere dei pittori Kuban. La comunità del territorio piena con la luce del sole, la presenza nel Krasnodar della scuola d'arte e la Facoltà d'arte-grafica della Kuban State University (la maggior parte dei pittori e dei grafici Kuban - i loro laureati) hanno identificato la vicinanza dei principi estetici che sono il base della scuola visiva di Kuban originale.

Museo d'arte, sala espositiva, gallerie commerciali ammesse agli artisti di Kuban di introdurre la loro creatività di compatrioti e ospiti di Kuban. Quasi tutti i maestri hanno partecipato alle mostre del ramo locale dell'Unione degli artisti della Russia. Di grande interesse tra gli specialisti e il pubblico hanno causato le opere degli artisti: O. e L. Blokhina, A. Parshova, E. Kazitsyn, opere di scultori A. Apolloov, A. Karnayev, ecc.

I momenti di storia spatinati sono spesso considerati come non il momento migliore per lo sviluppo della cultura. Ma questo è il caso se lo "sviluppo" è inteso come la salita delle fasi del progresso. Tuttavia, nello storico dell'arte studia una diversa comprensione del termine "sviluppo", tornando al significato originale della parola: lo sviluppo come cambiamento. Con questo approccio, qualsiasi punto di svolta può essere considerato un periodo di una raffica di interesse per la cultura in tutte le sue manifestazioni. Da un lato, la mancanza di grandi materiali significa capace di sostenere, di norma, spazio culturale sempre non redditizio, con l'altro desiderio di creare e creare valori nonnti per le persone che non negano il passato, ma la completano .

Nei primi anni '90, l'orientamento è stato gradualmente focalizzato su una singola conferma ideologica dei processi culturali. Tuttavia, la mancanza di lacune ideologiche comuni ha causato una confusione all'inizio tra i soggetti dello spazio culturale stesso, e poi coloro che formano politiche culturali. Questo è stato espresso alla ricerca di nuove basi di base di autoidentificazione. Il loro sostegno è stato il ritorno alle tradizioni associate al patriottismo, amore per la patria, con valori storici.

Il pluralismo negli approcci allo sviluppo culturale è stato riflesso nella diversità delle forme di vita culturale associata a nazionali, confessionali, demografiche e generalmente con originalità socioculturale della regione. Tutto ciò ha causato taglienti discussioni sul destino della cultura. Le reti sulla profonda crisi spirituale sono contrarie all'ottimismo associate all'emergere di nuove opportunità per l'attaccamento delle persone ai valori culturali. Non è sempre una reazione adeguata che causa sia i cerchi ufficiali sia tra i rappresentanti di altri gruppi della popolazione, il fenomeno della cultura di massa, il problema di proteggere e preservare il patrimonio culturale del passato rimane molto acuto.

Tuttavia, in generale, si può notare che, grazie al cambiamento, la vita culturale di Kuban divenne più ricca e più diversificata.

Conclusione

La regione di Krasnodar si distingue da una speciale cultura del cosacco, a Krasnodar ci sono un coro di lotto coro (a proposito, conosciuto in tutto il mondo) e il centro della cultura delle persone di Kuban. Lavori dei teatri del dramma, operate, bambole, philharmonic, circo, musei, università. A Novorossiysk c'è un planetario. Possesso di una ricca storia e una bella natura, la regione ha un numero enorme di un'ampia varietà di attrazioni storiche e culturali, archeologiche e naturali, specialmente nella costa del Mar Nero.

BIBLIOGRAFIA

Ramo. Arte e filosofia. Kaliningrad, 1999.


1. Gorlova I.I. Politica culturale in Russia moderna: un aspetto regionale. Krasnodar, 1998.
   Sistema di istituti di sfera socio-culturale Il fenomeno della cultura e dei fattori artistici che interessano il suo sviluppo

   2014-12-06

A. A. Apollonov Honored Artist R. F. Nato nel 1947. Nella capitale del Kirghizistan, la città di Frunze nel 1974 - il Moscow State Art Institute dell'Istituto di Stato di Moscow di Suikov nell'interno della Casa Krasnodar del Libro è stata riconosciuta come il miglior lavoro in Russia nella Fondazione Artistica.

M.v.arhangelsky è nato a Krasnodar nel 1937. Si è laureato alla scuola d'arte di Krasnodar nel 1963. Ha partecipato a molte mostre zonali "Soviet Sovl" nel 1969, 1974, 1990 e 1998, 1982. Apre la sua prima mostra personale.

S.V. Dudko è nato il 12 agosto 1948. Nella città di Krasnoyarsk in una famiglia ufficiale. Il tema principale della creatività è un paesaggio romantico di altopiani, ritratti integrali delle vette più alte. Per più di 20 anni lavora come parte della regola dell'organizzazione regionale dell'Unione degli artisti della Russia, nel comitato espositivo e della commissione espositiva.

Merito s.v. Dudko Master of Sports dell'Alpanista Onorario USSR Kabardino-Balkaria. Il viaggiatore onorato della Russia membro attuale della società geografica russa e un membro permanente delle spedizioni di alpinismo nel Caucaso, Altai, Tien Shan, Pamir, Alpi, Tibet, Himalaya.

Se esprimi il percorso in numeri passati da Viktor Ivanovich, allora ci sarà una solida "matematica". Alcuni risultati del suo lavoro sono stati a lungo misurati da numeri a tre cifre. Questo vale per il numero di pubblicazioni studente e scientifiche create da lui, rilasciato da studenti e pubblicazioni scientifiche preparate.

Dalla fine degli anni '60 del secolo scorso, la vita dell'artista è inestricabilmente legata alla Kuban State University, dove sta lavorando come professore presso il Dipartimento di Pittura della Facoltà grafica artistica. Ha anche tenuto molte dozzine di mostre, lezioni master e riunioni creative. Sapendo questo, è difficile anche immaginare che la sua vita potesse essere completamente diversa.

Potrebbe diventare un architetto

Victor Denisenko è nato a Stavropol, in un piccolo amaro, il cui giro, che non è nemmeno sulla mappa della Russia. La famiglia era grande - sei ragazzi e una ragazza, ma in virtù delle circostanze una volta che tutti hanno dato loro agli orfanotrofi. Durante lo studio a scuola, il futuro artista ha fatto amicizia con uno degli insegnanti che lo attraeva l'amore per il disegno. Anche se pensare a questo hobby come professione, Viktor Ivanovich non stava andando.

La partnership delle mostre d'arte mobile è stata formata nel 1870 a San Pietroburgo sull'iniziativa degli artisti di Kramsky, Perov, GA e Myasoedov. Il genere leader e il ritratto del movimento nell'arte del movimento, che ha permesso il massimo di mostrare la vita della gente. Per mezzo secolo della sua esistenza, la partnership ha tenuto 47 mostre mobili. Oltre alle mostre annuali e parallele sono state organizzate mostre per le città, dove le principali esposizioni non hanno raggiunto.

"Volevo davvero essere un architetto e ho deciso di andare a imparare dal Rostov Engineering and Construction Institute", afferma Viktor Denisenko. - Mi è sembrato che fosse abbastanza da disegnare abbastanza per questo, e il resto si applicherebbe. Ma è risultato che ho ancora bisogno di conoscere bene la matematica. Ho avuto problemi con lei, e quindi non l'ho fatto. E poi il mio insegnante, Valentin Vasilyevich Parshutin ha detto: "Vai a Krasnodar, mi sembra che lavorerai là fuori." Ha studiato qui - già in età matura, entrò nel dipartimento della corrispondenza dell'arte e della Facoltà grafica della nostra università. L'ho seguito al Consiglio e nel 1967 sono diventato anche uno studente di Khiggraf. "

Nel terzo anno, è stato eletto presidente del Comitato University Student Union, ha lavorato per dieci anni. Nel 1980, Viktor Denisenko entrò nella scuola di specializzazione, e alla fine ha iniziato a imparare gli studenti. Poi ha difeso con successo la sua tesi, ha preparato sei studenti laureati per la protezione, ha scritto circa cento articoli e venti tutorial. E in parallelo con studio e lavoro all'università, Viktor Ivanovich in pratica è impegnata nel pittura del paesaggio.

Maestro del realismo russo

Abbiamo parlato con Viktor Denisenko nel suo armadietto universitario. Sulle pareti - alcune delle sue nuove opere, tutti - paesaggi.

L'intero ufficio dell'artista è stato costretto dalle sue opere, la maggior parte dei quali ha creato quest'anno. Foto: AIF / Alexander Vlasenko.

"Amo scrivere molto i paesaggi, perché questo lavoro consente di comunicare con la natura, sentire la comunicazione con lei", spiega l'artista. - Nel suo tempo libero, cerco sicuramente di partire da qualche parte. Fondamentalmente, ovviamente, succede in vacanza e durante le vacanze. Sono un avversario categorico della pittura con le foto. La natura ha bisogno di vedere con i propri occhi, sentire. Quando ti trovi in \u200b\u200btela, e di fronte a te, ad esempio, il tubo turbolento è, è molto incoraggiante. "

La maggior parte dei suoi paesaggi è scritta dalla natura al Kuban e nelle regioni limitrofe del Caucaso del Nord. I nomi dei dipinti parlano da soli: "Adler. Peak stagione "," Spiaggia serale. L'ARCHUP "," Nella gola della GUM "," Nel villaggio di Mirny "," il grande sentiero di seta si è tenuto qui, "" Elbrusie. Autunno, "Argilla bianca", "Novembre nella chiavetta calda", "Inverno in un confine segreto". Meno spesso scrive ritratti e ancora vivi.

Victor Denisenko - Un avversario di pittura da fotografie: l'artista deve scrivere dalla natura. Foto: AIF / Alexander Vlasenko.

"Il suo dipinto continua le profonde tradizioni dell'arte realistica domestica. Può essere attribuito agli artisti che sono consueti da chiamare "tradizionale" che implica la vicinanza delle opere al russo, e dietro e dietro e la scuola sovietica della pittura ", gli storici dell'arte rivedono i maestri.

L'anno uscente è diventato per l'artista una delle creatività più efficiente. Durante l'estate, ha scritto un sacco di lavoro, ognuno dei quali può essere detto per un tempo molto lungo. Viktor Denisenko stesso rende difficile assegnare alcuni dei suoi dipinti. Dice che sono tutti come bambini e ogni persona a modo loro ed è prezioso. Ma se prendiamo in considerazione la geografia del suo lavoro, è impossibile notare i paesaggi della Crimea, soddisfatti da un significato speciale di almeno gli eventi degli ultimi anni. A proposito, su uno di questi dipinti, l'artista ha catturato la costruzione del ponte, che collega la penisola con la Russia continentale.

In questa foto, scritta dalla scorsa estate, l'artista ha mostrato il corso della costruzione di un ponte in Crimea. Foto: AIF / Alexander Vlasenko.

"Siamo andati alla Crimea con la moglie di Tatiana", dice Viktor Denisenko. - Era lì e una guida, e l'autista, e l'organizzatore, e ho scritto e rallegerò solo la mia vita. Il coniuge è il mio Chief Assistant, e lo devo in molti. "

La Russia è la mia patria ...

Negli ultimi quattro anni, Viktor Denisenko dà molta forza al progetto "Russia - My Homeland ...", che unisce il suo lavoro creativo e pedagogico. Questa idea è nata per caso. Tutto è iniziato con la mostra di dipinti dell'artista tra le mura dell'Assemblea legislativa del territorio di Krasnodar, che ha avuto un grande successo. Vice e Comitato Viktor Denisenko in University Work Vladimir Gromov gli consigliò di mostrare le sue creazioni a tutti i residenti di Kuban. Quindi c'era un'idea di contenere mostre mobili nelle città e nelle regioni della regione.

Il primo di loro si è tenuto in autunno del 2012 a Krymsk. La scelta di questa città era unisco. Quelli in estate c'era un terribile inondazione, e l'artista voleva aiutare la gente del posto a sopravvivere a questa tragedia in qualche modo per aiutare i residenti locali. Novorossiysk, Tuapse, Novomikhaylovka e molti altri insediamenti di Kuban seguì la Crimea. E dopo un po 'di tempo, Viktor Denisenko ha iniziato a portare i suoi dipinti nelle regioni vicine. Sono stati visti nella Crimea, poco dopo la riunificazione della penisola con la Russia, ad Adygea, in Karachay-Circassia.

Secondo gli storici dell'arte, la pittura Viktor Denisenko continua le profonde tradizioni dell'arte realistica domestica. Foto: AIF / Alexander Vlasenko.

In parallelo con le mostre all'interno del quadro dello stesso progetto, Viktor Denisenko ha iniziato a dare a Master Classi per gli artisti degli insegnanti, studenti delle scuole d'arte dei bambini, scuole d'arte, insegnanti di scuole secondarie, e tutti quelli che sono interessanti.

"Sfortunatamente, ci sono poche conoscenze nelle scuole d'arte nelle scuole d'arte, quindi allenarsi è diventato il tema principale delle mie lezioni master", afferma Viktor Denisenko. - Inoltre, trasmetto alle istituzioni educative i tuoi libri scritti in collaborazione con studenti di talento, benefici visivi sulla teoria e sui metodi di apprendimento di pittura e fiori. Voglio particolarmente notare che il progetto "Russia - My Motherland ..." sarebbe impossibile senza sostegno dalla guida della nostra università e dal ministero della cultura della regione ".

Viktor Denisenko non è limitato ai seminari per gli studenti, ma anche come parte di un evento di beneficenza conferisce alle classi principali attorno al bordo. Foto: AIF / Alexander Vlasenko.

Nel nuovo anno, le sue mostre mobili e le lezioni master continueranno. Viktor Ivanovich dice che sarà impegnato in questo lavoro finché ha una tale opportunità. Inoltre, secondo il suo riconoscimento, l'artista stesso beneficerà di comunicare con persone che non sono indifferenti alla pittura, e ritiene questa attività caritatevole con il suo umile contributo al miglioramento dell'istruzione artistica e dello sviluppo spirituale dei giovani della nostra regione.