Biglietti per il matrimonio di Figaro. Locandina teatrale - recensioni dello spettacolo Regista teatrale Vladimir Mirzoev

"Mentre ti vengono in mente pensieri oscuri, stappa una bottiglia di champagne o rileggi Le nozze di Figaro", consiglia uno dei personaggi di "Piccole tragedie" A.S. Puskin. Sono passati anni e secoli, ma anche oggi non è peccato avvalersi dei consigli del grande poeta. Il fascino della commedia di Beaumarchais non è svanito, la sua energia, eccitazione, ironia, umorismo, virtuosismo dell'intrigo sembrava aver acquisito nel corso degli anni ancora maggiore nitidezza e brillantezza. E sebbene Figaro sia interessante per noi oggi non come un presagio di rivoluzione, che ha fatto arrabbiare la classe dirigente a Parigi nell'era della prima della commedia, l'eroe popolare attrae con la sua indipendenza, intraprendenza, spirito irrequieto del cercatore di verità.

Giorno pazzo ... La stilistica della performance, probabilmente, dovrebbe essere ricercata nel "giorno pazzo" che cadde sulla testa dei partecipanti a questa storia, quando tutto era intrecciato, intrecciato e grazie agli sforzi dell'eroe, fu felicemente risolta, e il diritto della prima notte, che già apparteneva al Conte, è oggi affrontato con intransigenza Figaro, uomo dei tempi nuovi, delle nuove leggi etiche. Il conflitto sta nella contraddizione della moderna personalità intelligente con i costumi e le pratiche che sono sopravvissute alla loro utilità.

Le opere d'arte e i costumi non corrispondono al momento in cui è stata scritta la commedia. Il regista cerca di presentare questa storia attraverso il prisma della modernità, raffigurando i costumi della società, l'insegnamento, l'intrattenimento.

Il regista della commedia, Vladimir Mirzoev:

Ai vecchi maestri piaceva dare due versioni del titolo di un testo. Accanto al magico "se" c'è spesso un magico "o". Questa variabilità del teatro e della cultura in generale mi è cara. Inoltre, la seconda parte del titolo del capolavoro di Beaumarchais potrebbe cadere, come la coda del nostro antenato, come non necessaria. La follia è la categoria principale con cui vogliamo giocare oggi. Avrei rimosso dalla locandina sia il "matrimonio", sia anche l'intrigante "Figaro", se non confondesse lo spettatore.

Eri solito stare di fronte all'oceano del dramma classico e provare a sentire qualcosa, prendere la tua onda. Ma questa non è moda, no, non è questione di dove tira il vento. Quando si sceglie un materiale, la cosa principale per me è il tema. In Crazy Day, ho visto l'opportunità di una conversazione molto importante. Di come una persona moderna sia costretta a sottomettersi a pratiche arcaiche, di come l'élite mentalmente non stia al passo con una società che si sta rapidamente rinnovando. Dopotutto, il vettore del tempo è ancora diretto al futuro. Ma l'antropologia di Beaumarchais non è didattica: è una vitamina allegra nascosta tra le dolci bacche dell'erotismo, del travestimento e del gioco teatrale. Noi, come i bambini, inghiottiamo un testo succoso e intelligente, senza accorgerci dei suoi significati complessi.

Avendo facilmente tirato fuori i nostri eroi dall'era del feudalesimo, tuttavia, non li abbiamo collocati nel mondo dei gadget e dell'amore libero. Il nostro spettacolo non è una modernizzazione nel senso stretto del termine. Ma eclettismo, dinamicità e, soprattutto. La follia qui è abbastanza nello spirito del postmodernismo attuale. Non è vero che la vita stessa oggi sembra uno strano collage - di mitologie, costumi, delusioni. Pertanto, Mozart e Rossini possono facilmente fare una visita al leader africano, sedersi accanto al fuoco e bere una tazza di caffè. A volte è difficile capire in quale secolo ci troviamo: o a metà del 20°, o nel 17°, o nel 21°.

Come amava dire Oleg Nikolaevich Efremov (in diverse situazioni): “Cosa vuoi? - questa è vita". E a volte la frase suonava in modo diverso: "Cosa vuoi? - Questo è un teatro".

Volevo arrivare a questo spettacolo per diversi motivi. Innanzitutto, la performance è stata molto apprezzata. Sì, diffido degli elogi forti, ma da alcune foto e interviste ho pensato che sarebbe stato interessante vedere lo spettacolo. In secondo luogo, Sergey Lazarev come Figaro. Ero molto scettico riguardo all'attore Lazarev, a dire il vero. Poi ho visto un'intervista in cui diceva che suonava da quasi 10 anni in teatro! È stato portato dal teatro a uno spettacolo in questo teatro e da allora suona. Ha anche 3-4 titoli in teatro! In generale, ho deciso di guardarlo. Terzo, Alexander Arsentiev! Lo stesso Billy Flynn del musical "Chicago".
L'esibizione mi è piaciuta molto, posso consigliarla per rallegrare e passare una buona serata.
Non ho visto il nastro con Andrei Mironov come Figaro, non ho letto lo spettacolo, ad essere sincero, non avevo idea di cosa mi avrebbero mostrato (questo è quanto sono analfabeta, sarò corretto il più possibile ). Non avevo niente con cui confrontarmi, guardavo da zero.
La prima cosa che ti colpisce nello spettacolo è lo scenario a 4 livelli! L'unico inconveniente, ma non è significativo: quando qualcuno corre lungo il quarto livello, il balcone vede solo le gambe (ma ci sono eroi rari e insignificanti che corrono lì, per lo più sono scappati o sono entrati).
La performance è drammatica, ma con inserti musicali perfettamente selezionati, porta ancora maggiore vivacità e dinamismo all'azione.
Il cast è FANTASTICO!! Giocano tutti nella stessa formazione! Come giocano! Molto bene! Seriamente, interpretare una storia del genere, non abbassarsi al lavoro di hack e stupidi suggerimenti e battute, vale molto per me. Un po' più specifico sul programma.
Figaro-Sergey Lazarev. Mi è piaciuto molto! Tutti i miei dubbi sono spariti, sono molto contento per Lazarev che ha un teatro e ruoli oltre ai concerti, e per me stesso che ho considerato un attore. Apparentemente, Sergei è attivamente impegnato nel discorso prima delle esibizioni, anche se piuttosto con la voce, perché una cosa è cantare in un microfono, un'altra cosa da dire in modo da sentire tutto dalla mia penultima fila del balcone (e ho sentito tutto! ). Forse sono solo mie supposizioni, non lo so.
Il ruolo è sicuramente un successo! Dodgy, astuto, dolce, gentile, disponibile - tutto in una persona, è mostrato meravigliosamente. Anche alla fine della performance, quando Figaro ha avuto un monologo per 5 minuti, avevo un po' paura che si sarebbe trattenuto. Tenuto! Il pubblico sedeva come incantato! E compreso me. Molto bene! Mi sembra che sia bello aver visto lo spettacolo, quando dopo la prima sono trascorse circa 15-20 spettacoli, quando tutto è già stato testato.
Conte - Alexander Arsentiev. Grande! Tutto è venuto insieme: aspetto, linguaggio, maniere, non puoi immaginare di meglio) lo guarderei volentieri (e anche Lazarev) in un ruolo diverso, sarebbe molto interessante (spero di non essere deluso dalla performance, come avevo già fatto in questo teatro) ...
Tra i ruoli femminili, ovviamente, vale la pena evidenziare la contessa (Victoria Isakova) e Suzanne (Alexandra Ursulyak). La contessa ha un'intonazione molto interessante di un cigno morente, ma la maschera periodicamente vola via al momento giusto, il che provoca una reazione sia dal pubblico che dagli altri eroi dello spettacolo. I costumi sono meravigliosi! Sembrano grandi, molto belli, enfatizzano la figura. Suzanne è una coppia di Figaro davvero degna) Super family verrà fuori! Stanno l'un l'altro) È un buon duetto.
In generale, mi è piaciuto tutto (e non solo i personaggi principali, di cui ho scritto un po'), mi è piaciuto tutto, quindi consiglio di guardare, preferibilmente da un buon posto (ma i prezzi mordono leggermente). Consiglierei e rivedere le prestazioni!

esecutori

Anna Evgenievna ha una trentina di film sul suo conto, di cui ci sono alcuni ruoli principali: Vika nel dramma Cruelty, Dasha e Yulia nel romanzo poliziesco psicologico Voices, Asya in The Heiress, Lena nel melodramma In Time of Trouble, e altri.

I suoi primi lavori su questo palco sono stati Shpekin dall'opera teatrale "The Inspector General" e Fistach in "Testosterone". Ora i fan dell'artista possono vederlo in molte produzioni di repertorio - "The Scarlet Flower", dove interpreta Anton, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan in "Three Ivans", ecc.

Nel cinema, il suo lavoro di debutto è stato un episodio del progetto russo-ucraino "Kill Me! Per favore ", girato nel 2004. Successivamente ha interpretato Sasha nel melodramma "Prescription Happiness", un episodio in una delle serie "Law and Order", Sasha nella stessa serie, Dusha in "Wedding Ring", Oleg Isaevich in "Daddy's Daughters", Kostya in "Ranetki". " , Sevu nella serie TV "Katina Love".

L'artista ha immediatamente mostrato il suo talento e ha interpretato più di due dozzine di ruoli su questo palco. Questi sono Gavrilo ne La dote, Il gatto con gli stivali dell'omonima fiaba, Charles Bovary dell'opera teatrale Madame Bovary, Aubin de Il sarto della signora, Mario de Le notti di Cabiria, Tebaldo di Romeo e Giulietta, Bobchinsky e Derzhimord dell'ispettore " , il vescovo di "Giovanna d'Arco" e altri.

Ora i fan di Alexander Valerievich possono vederlo in spettacoli come, dove interpreta Friedrich, "Gedda Gubler" - il ruolo di Eulert, - Metkaf, "Treasure Island" - Billy Bons, "Christmas O. Henry" - Berman, - Kuvykin . Nella produzione di Tre Ivan, Marinai interpreta il ruolo di Babadur, e in Le nozze di Figaro, Basil.

L'artista combina con successo il lavoro sul palcoscenico drammatico con le riprese. Ad oggi, la sua filmografia comprende più di trentasei film e serie TV. Nel 2004, Matrosov ha recitato nel film poliziesco "MUR is MUR". Successivamente ha interpretato Lepa in "Liquidation", un cavaliere in "The Most Beautiful", Mishan in "Law and Order", Lech in "Turkish March", Uramanov nel film d'azione "Paid for Death", Andron in "Atlantis" e altri personaggi del film.

Nel suo quarto anno è stata coinvolta nello spettacolo "Il principe nero", dove ha incontrato A. Feklistov - un mese di prove con lui è diventato per lei l'equivalente di un anno a teatro.

Alexey Igorevich ha iniziato la sua carriera artistica come Anton da "The Scarlet Flower", Oreste da "Great Magic", Dobchinsky da "The Inspector General", Cannibal dalla fiaba "Il gatto con gli stivali". Ora è impegnato in produzioni di repertorio come "Treasure Island", dove interpreta Crooked Morgan e Billy Bons, - il ruolo di Antonio, "Three Ivan" - Miller, "Office" - Kruse.

Il suo primo lavoro cinematografico è stato il ruolo di Misha in una delle serie poliziesche Law and Order, girata nel 2007. Successivamente, ha interpretato un assistente investigatore nella serie I Am a Bodyguard, Young in the Bus, Gichko in Zagradotryad, Sanya in " Tender Meetings", Kostya in "Stagisti", Kesha in "Group of Happiness", ecc.

Al cinema, Alexander Arsentiev ha interpretato più di sessanta personaggi, inclusi i personaggi principali: Andrey nel melodramma Under the Sky of Verona, Igor nella League of Deceived Wives, Yakov nel dramma militare Heavy Sand, Maxim nel melodramma I Will Give Io stesso un miracolo , Chulimov in "Yurochka" e altri.