Maikapara per bambini in età prescolare senior. Concorso tematico dedicato alla creatività del compositore SM

16.06.2019

E ora ti suggerisco, miei cari lettori, il ciclo dei bambini "Biryulki" S. Maikapara sotto forma di una fiaba

(Basato sulle fiabe della città)

Una volta, aggrappato in soffitta, Natasha Mom ha trovato una vecchia bambola con un naso irrigato in un abito polveroso. Non aveva scarpe sulle sue gambe. Natasha ha sottolineato le treccine delle castagne della bambola, cucito un nuovo vestito da gambo e le scarpe da scarpe piccole. Ma, anche se ora aveva una scarpa sulle gambe, una bambola è stata chiamata sandwich. Tale sua ragazza ha visto per la prima volta. Sandwalk di Natasha molto amato. Ogni giorno la mattina ha sopportato la sua passeggiata verso il giardino. Insieme a loro ha sempre giocato una palla da cucciolo. E quali solo giochi non hanno giocato!

E la sera, lo stanco dei giochi, la bambola era impotente abbassò le mani di stracci, inclinato la testa sulla spalla di Natasha. Poi la ragazza posò i sandali in un letto di legno, sgusciata la coperta, cantava una ninnananna

A Sandwalk è piaciuta una tale vita. Ma una volta, per un compleanno, papà diede a Natasha una nuova bambola. Era così bella! In un abito trasparente rosa con magnifici fronzoli, sulle gambe - scarpe da scarpe laccate, e sul cappello a testa con nastri, come un fiore di giglio d'acqua. La bambola di bellezza si chiamava Lyalya. Era seduta sul divano, tra cuscini ricamati e non parlava con nessuno. Certo, la bambola immaginava molto. Quando altri giocattoli hanno cominciato a giocare, è arrivata arrogantemente: "Potache, la testa attraversò!". I rapporti sono stati offesi e cessarono di prestare attenzione al compito.

Ma Natasha Lyalya è piaciuto molto. Al mattino, prese una bambola elegante sulle sue braccia, premette delicatamente verso se stesso e spuntava con lei intorno alla stanza.

E il delicato era Natasha con Lyalya, la tristezza e la tristezza divenne sandali. Non aveva un vestito così bello, cappelli, e lei non poteva aprire e chiudere gli occhi. Il sandalodel piangeva sempre più, intasando nell'angolo. "Che cosa sei gobba," le disse una volta che Lyalya le disse. Mi sarei andato via da qui. Qui prenderò e scrivi a Natasha, e ti butterai di nuovo. Dall'insulto dei sandali, pianse ancora più forte e decise di andare lontano nella foresta e rimanere lì. Non disse nulla a nessuno, saltò fuori dalla finestra e corse più lontano e più lontano dalla sua casa. Era buio e spaventoso nella foresta.

Quando gli alberi sono già stati accusati sopra gli alberi, i sandali arrivarono sul bordo della foresta. Si guardò intorno e vide il maestro di un maestro di seta da seta sul ramo, e su un tronco d'albero - uno scoiattolo soffice con un dado nelle gambe della catena. The Sandwalk condiviso con gli abitanti della foresta con il suo dolore. Gli animali sono stati consigliati e decise di aiutare la bambola - renderlo lo stesso bello come Lyalya. Il baco da seta cuciò il suo bellissimo vestito, e lo scoiattolo le diede due conchiglie di dado invece dei suoi tufels. Portato un dono e l'airone - era un cappello di giglio. Il sogno dei sandali è stato adempiuto: è diventata la stessa elegante come la bambola di Lyal. Gli animali appesi intorno alla bambola, il nome era giocare, ma aveva paura di macchiarsi il vestito. E gli animali sono scappati.

Tutti nella foresta erano occupati dalla loro attività. Silkwall camminava i suoi cacapi nel filo. Scoiattolo indicò le noci invernali. Sandalo bruciato. Non sapeva cosa fare, ma non ero abituato all'ozio. Ricordò la casa, Natasha, giocattoli. "Non ho immaginato che sarei così triste per me come un sandalo, perché dovrei avere un vestito così bello se Natasha lo vede? Sono una bambola ingrata. Sono stato rimosso da un mansartto polveroso, carentato per me, e ho corso lontano dalla foresta ". I sandali si precipitarono dritta attraverso i cespugli spiker. L'erba divenne tutto più spesso e sopra. All'improvviso il vento soffiava, lampeggiava il fulmine, le grandi gocce di pioggia caddero sulle foglie. Tutti gli animali sono stati abbracciati in visoni, e i sandali rimasero soli.

E la pioggia è tutto lil e lil. Un cappello di giglio si è ribaltato sul ramo, il vento scomparve il vestito, i flussi di flusso furono puliti con le gambe delle scarpe. Sptagionato dal fango, schiacciando dal freddo, i sandali hanno infine visto un tetto familiare. Ma davanti a casa, scivolò e cadde. Si svegliò da una palla a foglia rumorosa. Questo è lui, fedele al suo compagno, tutto il giorno in cui fu coltivata, non ha trovato il suo posto e andava al voleva. La palla leccava felicemente il sandwalk sulla sua guancia e portata a casa. Natasha era molto felice. Anche Lyalya sorrise ai sandali. E quanti altri giocattoli si rallegrano! La bambola è stata pulita, ha cambiato l'abito satellitare in una festa di tipo malvagio. E la sera, tutti i giocattoli hanno messo in scena una vera palla in onore dei sandali, e Natasha ballato con lei, come prima.

Il sandwalk era di nuovo felice. Solo ora comprendeva pienamente che gli amici sono più costosi degli abiti brillanti.

Il nome del compositore utilizza un'ampia fama in Russia e all'estero

bambini e giovani. Grazie a vantaggi artistici, comprensione

psicologia dei bambini e tenendo conto delle caratteristiche dell'apparato per bambini, giochi

Maikapara è entrato fermamente nel repertorio dei giovani pianisti. I bambini come questi

lavori luminosi e figurativi. Con fiducia puoi dire che non c'è né

un giovane musicista che non ha giocato o non ha sentito

compagni di alcuni giochi Maikapara.

1867 nella città di Kherson. Gli anni dei bambini e giovanili sono associati a Primorsky

città del sud - Taganrog.

Un posto notevole nella vita culturale della città è stato occupato da fatto in casa.

Proprio come muditato nella famiglia ceca, ha pagato molto tempo

musica e nella famiglia di Maikapara. Ben giocato sulla madre di Piano Samuel

Moiseevich, che ha studiato nei giovani a Odessa. Giocato al piano i suoi tre

sorelle, il quarto ha studiato il gioco sul violino.

TaganRog è stato considerato una città musicale. Come una scuola di musica in

TaganRog è stato aperto solo nel 1885, quindi prima di quel momento, impara

la musica potrebbe essere solo tra gli insegnanti privati. Insegnare ai bambini gioco

qualche strumento musicale era quasi obbligatorio in ciascuno

famiglia Intelligente Taganroge. Il padre di Maikapara era abbastanza

una persona ricca per dare ai bambini non solo nella media, ma anche più alto

formazione scolastica.

Samuel ha studiato nello stesso ginnasio che termina prima degli otto anni

grande scrittore russo A.P. Chekhov. Nel 1885, Mikepar si è laureato

gymnasium con una medaglia d'argento.

Gymnasium a.P.Hehhova e S.M. Maikapara oggi.

.
Già in questo momento, la sua genuina passione e scopo della vita divennero musica.

Abbastanza presto Maykapara ha deciso di diventare un musicista. E in questo senso

i suoi genitori hanno svolto un ruolo positivo e, naturalmente, il suo primo insegnante

musica, italiana Gaetano Molla. Mikepar lo ha caratterizzato come

un musicista di talento, temperamento e laborioso che lo ha imparato

capire e amare la musica.

Maykapara aveva sette anni quando ha iniziato ad imparare il gioco al pianoforte.

Abilità musicali che ha ereditato dalla madre e dall'amore per la musica - da

padre, che, sebbene non abbia giocato nessuno degli strumenti musicali, ma

era sempre pronto ad ascoltare la musica e sentirlo profondamente. Sistematico

classi di gioco del pianoforte, gioco di ensemble, Camera in visita e altro

I concerti hanno portato il gusto di Maikapara, introdotto il musical

letteratura. Di quindici anni conosceva già le opere principali

musica sinfonica e camera da camera, giocando con la sorella in quattro mani molto

Sinfonia e quartetti. Ha giocato quasi tutte le Sonatas Beethoven e una bella corsa

ho letto dal foglio. A quel tempo, Maikapar era considerato il migliore accompagnatore in

Taganrog e parlò non solo con i dilettanti locali, ma anche con i visitatori

musicisti professionali.

Per ottenere un'istruzione superiore, Mikepar è andato a San Pietroburgo, dove

c'era il più antico giardino d'inverno del paese, che era piacevole

abbiamo insegnato in esso i più grandi musicisti. Per continuare il generale

educazione, intendeva iscriversi all'università.

Maykapara, come un superamento della palestra con una medaglia, l'ammissione all'università

È stato fornito. Ha scelto la facoltà di diritto, come non richiesto da

gli studenti hanno trascorso un grande momento per le classi sistematiche. Contemporaneamente

era un Maykapara, come nel caso dell'ammissione a un conservatorio

avevo bisogno di giocare al gioco al giorno del piano giorno e ricordare. Il giovane era

adottato per il corso Junior condizionalmente, per un anno, dal suo tecnico

la preparazione lasciata molto da desiderare.

Samuel Moiseevich è entrato nella classe di insegnante senior V. Demyansky,

che in due anni sono stato raddrizzato dai difetti delle mani delle sue mani, insegnata

lavora attentamente il lavoro musicale, mosso in modo significativo

Tecnica. Distribuendo con successo l'esame tecnico per la transizione al corso senior

conservatorio, Maykapaar si è trasferito in classe del pianista italiano della veniamine

Cese, appena invitato dal Professore a San Pietroburgo

conservatorio.

Per quattro anni, Maykapaar si è impegnato in Cese, con il quale lui

era possibile familiarizzare a fondo con la musica di pianoforte Baha, Handel e

Altri maestri d'epoca. Avendo lavorato al Conservatorio quattro anni, Cezi

Si ammala e andò nella mia patria in Italia.

Weix, foglio di fogli. Insegnare Weiss si è distinto per la crudezza e

mancanza di qualsiasi sistema. Mike Par era più elencato il suo studente di

impegnato con lui. All'esame finale, Maikapar è stato preparato in modo indipendente,

a breve prima che l'esame cadde male. Ha giocato bene il programma ed era

nominato per parlare a un atto conservatore, che il meglio di

laureato.

Quando Mikepar ha superato l'ultimo del musical ausiliario

articoli teorici, A. Rubinstein ha partecipato all'esame.

Dopo aver letto l'esperienza di Maikapara nella scrittura della musica, gli ha consigliato

inizia a studiare la teoria della composizione. Così Maikapar si è trovato in classe

professore N. Solovyov, che arriva fino alla fine del Conservatorio non solo come

pianista, ma anche come compositore.

Anni speso Maykapar nel Conservatorio si è rivelato molto

importante a causa dei dintorni in cui lo era. Essere sul post

direttore del Conservatorio, A. Rubinstein si è avvicinato a cuore non solo

gli interessi dell'istituzione, ma anche il destino di ogni studente. Ricorda per sempre

Mikepar e brillanti performance rubinstein sul palco.

A.G Rubinstein.

Conservatorio di San Pietroburgo.

L'Università di Maykapara si è laureata con due anni prima del Conservatorio. esso

il breve tempo ha cercato di impegnarsi ad avvocato, ma presto si è assicurato che

È impossibile collegare la musica della musica con giurisprudenza. Ma fare in

università, Maykapara ha acquisito un famoso aspetto di opinioni,

disciplinato il suo pensiero, imparato a discutere e chiaramente dichiarare

i suoi pensieri. Questo gli ha permesso di andare successivamente oltre lo stretto

specializzazione musicale e diventare uno scienziato eccezionale in

aree di musica.

Anche dopo aver ricevuto l'educazione conservatrice, Mikepar non lo era

soddisfatto dei risultati raggiunti. Crede in modo critico

opportunità pianiste che vanno a Vienna per imparare dal famoso

Theodora Lesetitsky (1830-1915). Questo insegnante eccezionale ha portato di più

migliaia di pianisti, molti dei quali si sono esibiti con successo in concerto

scene per quasi l'intero XX secolo. Tra questi - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Snabel.

Theodore Lesetitsky.

Maykapara era inerente a perseveranza, lo costrinse, tenendo un lavoro,

lesioni nei minimi dettagli fino a quando la domanda è completamente studiata.

Tale eccezionale buona fede è stata manifestata da Maykapar in tutto

regioni. A. Rubinstein, che ha sentito Maikapara ripetutamente allo studente

concerti, gli indirizzati con una proposta: "Bello che impari! Sei già

ora il pianista finito. Let's Concerts, e il palcoscenico ti insegnerà cosa non lo è

sarà in grado di insegnare qualsiasi professore nel mondo. "Tuttavia, solo dopo sette anni

dopo questa conversazione, Maykapara ha deciso di parlare con indipendente

il concerto che ha dato a Berlino immediatamente dopo la laurea da

Lesetitsky.

come puoi agire come spesso in concerti. Con grande accuratezza di Maikapar

preparazione per spettacoli, pensando ai programmi di concerti, indipendentemente da

togo è questa performance, una partita in un ensemble o in una caritatevole

concerto. I propri lavori includono in loro con un grande

attenzione e quantità minima.

Pensando attraverso lo sviluppo del suo pianismo, ascoltando il gioco di altri musicisti,

appare nella stampa del suo grande lavoro di ricerca "voce musicale,

il suo valore, natura, caratteristiche e metodo di sviluppo adeguato. "Questo

mikepar si è dimostrato come scienziato eccezionale, musicista,

non solo giocando, ma anche teoricamente pensando. Attenzione speciale

pienamente dipendente dall'esterno. Ha sottolineato: "Più lavoriamo

sopra la chiara percezione distinta delle impressioni esterne rispetto a quelle più ricche

vernici e diverse in natura, l'udienza interiore sarà ...

ottenere sempre più materiale per il tuo sviluppo e arricchimento. "

La partecipazione attiva prende Mikepar in organizzata nel 1902 in

Mosca "cerchio scientifico e musicale", supervisionato da S. Taneyev, e

più tardi Professor Physiology A. Samoilov. I membri erano una tazza

musicisti e scienziati di prominenti di Mosca che erano interessati alla musica.

Il segretario del cerchio e l'organizzatore di tutti i rapporti è stato Maikapar.

Alla riunione, Maykapara Tazza doveva venire da Tver, dove nel 1901

anno ha aperto la sua scuola di musica. Lei esisteva tre

dell'anno. Per un tempo così breve, naturalmente, Mikepar non riusciva a vedere

i risultati essenziali del loro lavoro pedagogico, tuttavia, lezioni con

i bambini hanno condotto Maikapara al pensiero di creare numerosi giochi per bambini

per pianoforte, che ha trovato una risposta favorevole nella stampa. Dal numero.

scritti di Maikapara, creato in tempo pre-rivoluzionario, grande interesse

present Piano Miniatures: "12 fogli album", "Teatro

pupazzi "da sette stanze. Tuttavia, un vero trionfo di Maikapara come

composer per i bambini sono "Biryulki" - un ciclo di giochi, creato dopo

rivoluzione.

La difficoltà di guidare in Russia Lavori scientifici nel campo della musica era uno di

le ragioni che hanno spinto a Maikapara ad andare all'estero. Berlino in T.

il tempo era il centro che ha attratto i più grandi musicisti in Europa.

Mikepar ha eletto il luogo principale della sua residenza e Leipzig,

che ha rappresentato interesse per lui come un centro di pensiero musicale scientifico.

L'esistenza in queste due città, Mayka Par ha frequentato concerti, ha studiato la letteratura,

ho conosciuto compositori, musicisti e artisti. Il suo stesso

i discorsi di concert si sono tenuti in piccole sale. Grande successo è caduto

nel suo discorso con sua moglie - Sofia Makapaar. Il suo soprano del colore

ha causato grandi lodi.

Sofia Mikepar (1883-1956)

Mikepar si chiede la creazione di un manuale di allenamento in cui, basato su

i dati scientifici, sarebbero evidenziati dalle questioni più importanti dell'insegnamento del gioco

pianoforte. Come per continuare il libro pubblicato su un udito musicale,

le parti separate dovrebbero indossare titoli: "ritmo", "tecnica", "leggendo con

foglio "," pedalization "," esecuzione pubblica ", ecc. Il lavoro di questo

Il Maikapar è iniziato, ha continuato per molti anni, molto è già stato fatto, ma

finalmente non completato. Il compito era troppo difficile da risolvere

una persona, tenendo conto di un'eccezionale coscienza

Vivere all'estero, Mayka Par non perde il contatto con la Russia. Qui viveva

nativo, qui è venuto a riposare in estate. Nel 1910, quando lui

era a Berlino, hanno ricevuto la seguente lettera dal direttore di St.

Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:

"Multivabile Samuel Moiseevich! Porto alle tue informazioni

Sei nei candidati per gli insegnanti Piano come il più basso e superiore

corso. Il Consiglio mi ha autorizzato a notificarti. Le elezioni devono

si svolgono nel prossimo futuro e sul risultato delle elezioni, che,

spero che sarà favorevole, ti informerò con un telegramma. Con sincero

rispetto e devozione a A. Glazunov. "

Prospettiva per condurre lavori pedagogici presso il Conservatorio, dove ha studiato lui stesso,

sembrava che Maikapara seducente. Conservatorio di Pietroburgo

goduto la reputazione di una delle migliori istituzioni educative musicali in

mondo. Per il lavoro pedagogico di Maikapara, la situazione nel Conservatorio

era molto favorevole. Conservatorio del distretto del pianoforte

era diretto da A. Esipova, studente di Lesetitsky. Lei ha usato

gloria.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Quando il Conservatorio ha una domanda sull'invito di un nuovo insegnante

classe di pianoforte, quindi la candidatura di Maikapara non ha causato nessuno

obiezioni. Era un allievo del Conservatorio di San Pietroburgo,

apparteneva alla scuola di Lesetitsky, concertata e guidata il pedagogico

lavorare all'estero. Inoltre, ha avuto un'altra educazione universitaria,

cosa non è così spesso trovato tra i musicisti dei professionisti. Famoso

il significato era che in una volta si è laureato da un conservatorio su due

specialità e nel presente sono state ammontate a un nome come compositore e autore

prezioso libro musicale e teorico sull'udito musicale.

Presto, Maikapar è stato ottenuto da un telegramma che lo ha annunciato

l'esito favorevole della pista nel Consiglio d'arte del Conservatorio.

Dalla caduta, ha già iniziato a classi. Iniziare il lavoro come insegnante,

È stato approvato dall'insegnante anziano in due anni, e nel 1915 è diventato

professore nella classe di pianoforte speciale.

Quasi vent'anni dopo il lavoro pedagogico di Mikepar a San Pietroburgo -

Il Conservatorio di Leningrado, allo stesso tempo eseguito in concerti, composto

musica e impegnata nel lavoro scientifico. I suoi discorsi di concerto

principalmente nella sala maschile del Conservatorio ha attirato la cultura

esecuzione. Il risultato di performance più significativo

Maikapara stava tenendo un ciclo da sette concerti nel 1925, in cui

ha eseguito tutta la Sonata del pianoforte Beethoven. Esecuzione, che.

Mikepar amava sempre, rimase per lui la base di tutte le altre specie

attività - Composizioni, pedagogia, lavori scientifici.

Durante il lavoro nel Conservatorio di Leningrado, è stato rilasciato Maikapar

oltre quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Mike Par era

il seguace della Scuola di Lesetitsky, tuttavia, non rimaneva l'imitatore

le tecniche del loro insegnante, e tutta la sua vita era un insegnante di ricerca.

Come scienziato e la figura pubblica particolarmente si mostrava attivamente

Mikepar negli anni venti. Ha preso parte alla riforma educativa

i piani di conservazione, hanno partecipato al lavoro di varie commissioni, eseguiti con

rapporti metodologici presso le riunioni della Facoltà di Piano. In questi

anni appare il suo lavoro "Organizzazione scientifica del lavoro in applicazione a

il lavoro del musicista dell'artista ". Nel 1927, il significato del libro"

creatività beethoven per la nostra modernità "con una grande prefazione

A.V. Lunacharsky.

Alla fine degli anni venti, un ambiente complesso è apparso nel Conservatorio, in

collegamento con la lotta di varie scuole e indicazioni all'interno del pianoforte

facoltà. Tutto ciò richiedeva che le forze di tensione di Maikapara. Ha cominciato

essere ammalato. Portare gli ultimi studenti a rilasciare, Samuel Yakovlevich nel 1929

lavoro sinistro al Conservatorio. Forze conservate che ha dato il musical

creatività e opere letterarie.

Erano quasi completati dal lavoro "creatività e opera del musical

esecutore in base all'esperienza e alla luce della scienza. "Il lavoro di Maikapara

rimaso nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica del lavoro sul musical

il lavoro si è riflesso nelle lezioni che ha trascorso nella primavera del 1935 in

Casa d'arte Educazione dei bambini a Leningrado. Le lezioni sono state chiamate

"Come lavorare al pianoforte" ed erano destinati ai bambini di età scolare.

Nello stesso 1935, Maikapar scrive un articolo "strumentale per bambini

ensemble e il suo significato nel sistema di educazione musicale. "

Nel 1934, una competizione di giovani tester è stata organizzata a Leningrado, in

chi ha partecipato i bambini-musicisti di età compresa tra sette a sedici anni

anni. Maykapara era come parte della giuria della competizione. Più di metà

gli altoparlanti hanno giocato i suoi giochi di pianoforte. Nella sentenza

guardare e promuovere l'educazione artistica dei bambini in connessione con

concorrenza della giovane custodia, con un enorme significato culturale e

approva la risoluzione del comitato di concorrenza sul premio

Maikapara s.m ..

Negli ultimi anni di vita, oltre a scrivere giochi per strumentale

ensemble e rimanendo un ciclo incompiuto di preludi di luce e fuga per

piano, Mikepar ha continuato a pagare molta attenzione

lavoro. Tutta la mia vita, dopo aver trascorso un pianoforte e una scrivania, mikepar no

la luce del suo libro "anni di insegnamenti". È stato sepolto sulle passerelle letterarie

Cimiteri Volkov a Leningrado.

La collezione completa di scritti pubblicati di Maikapara può incontrarsi in uno

per me. Sebbene la loro quantità sia molto grande (oltre 200 titoli), ma la maggior parte

di questi, miniature del pianoforte che si adattano a una a due pagine.

I lavori di Maikapara sono stati stampati in Germania, Austria, Inghilterra, Francia,

America, ma non segue da questo che durante la vita dell'autore ha usato

distribuzione diffusa. Prima quando Mikepar non era conosciuto come

compositore, i suoi primi saggi (romanzi e giochi di pianoforte) erano

stampato all'estero con una piccola circolazione e, come è stato accettato, a spese

riconoscimento, sono stati prodotti in un importo che non soddisfa più la domanda.

ristampe multiple.

Scrivere musica per bambini è molto necessaria, onorevole, ma non un affare leggero. "Sì,

molte, molte condizioni per la formazione di uno scrittore di bambini, - indicato

Belinsky, - Hai bisogno dell'anima di graziosa, amorevole, mite, infantile

ingenuo; mente esaltata, educata, vista per il soggetto

illuminato, e non solo l'immaginazione dal vivo, ma anche vivi poetici

fantasy che può immaginare tutto nelle immagini animate arcobaleno. " Questi

le parole in misura ancora maggiore possono essere attribuite al compositore per bambini.

(La base di questo lavoro è stata l'articolo dell'articolo della Società St. Petersburg di Karaimov)

Portfolio del progetto.
Nome Istituzione	Mbou Dod "Children's School of Arts Naryan-Mar", 166000, Nao, Naryan-Mar, ul. Insegnamento,
Capo dell'istituzione
Tipo e nome del progetto	Progetto creativo "Samuel Moiseevich Maikapar. Musica per bambini »
Area sostanziale	Collettivo, creativo
Dirigenti del progetto	Insegnanti di filiale di pianoforte:
Carattere dei contatti Numero di partecipanti	Insegnanti: (Coordinatori, organizzatori del progetto). Partecipanti:allievi e insegnanti dell'ufficio del pianoforte
Gli obiettivi principali del progetto
I principali compiti del progetto	formazione: · - Acquisizione di studenti di esperienza degli studenti Attività creative e discorsi pubblici, capacità di eseguire musicali · Funziona a un livello artistico sufficiente - in conformità con le caratteristiche di stile; · - approfondire la conoscenza del lavoro del compositore S. Maikapara; · Sviluppando: · - Sviluppo di artistry e musicalità; · - Espansione dell'orizzonte musicale degli studenti familiarizzare con le opere del compositore; · Sviluppo di emotività, memoria, pensiero, immaginazione e attività creativa; educativo: · - Istruzione delle qualità personali (duro lavoro, la necessità di lavoro indipendente); · - Educazione della necessità di ricevere conoscenze versatili, in visita di eventi culturali, concerti, teatri); pratico: Selezione di materiale musicale, letterario, artistico per il concerto di conversazione dedicato al 150 ° anniversario della sua nascita Preparazione per conversazioni. socio-significativo: Amore per la musica;
Termini di implementazione del progetto	A lungo termine, allenamento 2016 - 2017
Un posto implementazione del progetto	GBU a NAO "Scuola di Arti per bambini di Naryan-Mara"
Risultati implementazione del progetto previsto	1. Per i partecipanti: Istruzione di amanti della musica competente, espansione dei loro orizzonti, formazione di abilità creative, gusto musicale e artistico. Attuazione della possibilità di presentazione pubblica delle loro abilità musicali; Sviluppo di abilità di esecuzione. Conducendo un evento aperto dedicato a 150 ° anniversario della nascita di S. M. nell'aprile 2017 2. Per gli ascoltatori: Ricevuto, conoscenza del compositore S. Maykapara, il suo lavoro Maggiore interesse per la musica classica in generale; Mantenere l'interesse nell'apprendimento in una scuola di musica per bambini; Formazione di un atteggiamento valido per gli artisti - studenti della scuola
Attività di riflessione

Nelle condizioni moderne, la questione dell'educazione della cultura artistica dei bambini è piuttosto acuta. La musica è una delle aree più convenienti per espandere gli orizzonti, per aumentare il livello culturale, educare la personalità morale. La musica accompagna i bambini ovunque. Lo sentono in scuola materna, scuola, istituzioni di ulteriore educazione dei bambini. Circonda i bambini a casa e per la strada. Tuttavia, la musica è diversa. La musica moderna diffusa spesso non porta un carico estetico e semantico, quindi è necessario allegare i bambini alle tradizioni dell'educazione musicale classica. I bambini dovrebbero conoscere i campioni più vividi della musica classica. La conoscenza delle biografie dei compositori eccezionali, la loro creatività contribuisce sia allo sviluppo della motivazione e dell'espansione dell'orizzonte. Nel processo di ascolto degli scritti classici, studiando i principali generi musicali, mezzi musicali ed espressivi e familiarizzare con la vita dei grandi musicisti, più che probabilmente la crescita di interesse per la formazione successiva

gioco sugli strumenti, all'esecuzione di opere di musica classica.

L'attività concertistica degli studenti dà loro l'opportunità di mostrare il loro temperamento, l'immaginazione, sviluppa le competenze del possesso di vernicioni, ti permette di sentirsi come un vero artista per lo strumento.

La rilevanza del progetto: Attrazione attiva degli studenti per partecipare all'organizzazione di lavori educativi musicali sistematici e pianificati, nel padroneggiare il nuovo materiale, l'uso delle loro osservazioni e conoscenze, acquisita in modo indipendente in comunicazione versatile con la musica.

Lo studio del patrimonio creativo del compositore tra il patrimonio del pianoforte di cui ci sono molti giochi, pubblicati per la prima volta relativamente recentemente e non hanno ancora incluso un ampio uso pianistico.

Scopo:

Acquisizione di bambini al patrimonio creativo del compositore.

A questo proposito, ci prevemmiamo quanto segue compiti:

Educativo:

L'acquisizione degli studenti sperimenta attività creative e discorsi pubblici, la capacità di eseguire opere musicali a un livello artistico sufficiente - in conformità con le caratteristiche di stile;

Approfondire la conoscenza del lavoro del compositore S. Maikapara;

Sviluppando;

Sviluppo di artistry e musicalità;

Espansione dell'orizzonte musicale degli studenti familiarizzare con le opere del compositore;

Sviluppo di emotività, memoria, pensiero, immaginazione e attività creativa;

Divulgazione della musica per bambini S. Maikapara;

Sollevamento:

Aumentare le qualità personali (duro lavoro, la necessità di lavoro indipendente);

Educazione della necessità di ricevere conoscenze versatili, in visita di eventi culturali, concerti, teatri);

Istruzione negli studenti Sentimenti di rispetto, interesse per il ricco patrimonio culturale della Russia.

Pratico:

Selezione di materiale musicale, letterario, artistico per un concerto di conversazione dedicato al 150 ° anniversario della sua nascita;

Preparazione per una conversazione di concerti.

Socio-significativo:

Formando un gusto musicale;

Amore per la musica;

Desiderio di ascoltarlo ed eseguirlo.

Fasi dell'implementazione del progetto

Il lavoro del progetto include le attività congiunte di insegnanti e studenti ed è distribuito in fasi come segue:

Stop stagioni	Attività di pedagogico	Attività degli studenti
(preparato	1. Formulare il problema (obiettivo) - Quando si imposta un obiettivo, è determinato anche il progetto; 2. introdotto nella situazione della trama; 3. Compito del problema	1. Dopo il problema; 2. Guarda nella trama; 3. Attività; 4. Compiti del progetto di supplemento.
(principale)	4. Aiuta a risolvere i problemi; 5. Aiutare le attività del piano; 6. Circa attività 7. Assistenza pratica Nella selezione del materiale, i numeri di concerti si stanno preparando;	5. Lavorare sul materiale di conferenza del concerto; 6. formazione di conoscenze specifiche, abilità, abilità; 7. Coordinamento del lavoro con tutti i partecipanti al progetto.
(finale)	Preparare e condurre un concerto di conversazione dedicato al 150 ° anniversario della sua nascita;	Presente all'attività del prodotto degli ascoltatori.

		Sviluppo del progetto.
(preparato	Settembre 2016.	1. compiti degli insegnanti - creazione di condizioni, determinando lo scopo e gli obiettivi del progetto; 2. distribuzione dei numeri musicali tra i partecipanti della conversazione - il concerto; 3. Definizione dei periodi di implementazione del progetto.
(principale)		1. Lavorare sul materiale di conferenza di concerto, la formazione di conoscenze specifiche, abilità, abilità: a) lo sviluppo di studenti del materiale musicale, b) Raccolta e sistematizzazione delle informazioni per la componente delle lezioni del progetto, c) la sovrapposizione dei dipinti per la percezione figurativa dell'immagine musicale. e) lavorare sulla presentazione 2. Condurre eventi di prova.
3 stadio (finale)	Aprile 2017.	Conducendo una conversazione - un concerto dedicato al 150 ° anniversario della sua nascita; Valutare il grado di conseguimento degli obiettivi. Valutazione della qualità del risultato.

Forme di attività

1. Lavoro individuale. Formazione della motivazione dei partecipanti.

2. Lavoro indipendente. Lo sviluppo delle abilità degli studenti funziona in modo significativo e indipendentemente a casa, osservando la sequenza e il corso di questo lavoro costruito nella lezione insieme all'insegnante.

3. Lavoro collettivo. Definizione dell'argomento del progetto, dei suoi obiettivi e dei compiti, la ricerca delle informazioni necessarie per avviare la progettazione di informazioni, lo sviluppo di un piano di implementazione di idee. Registrazione Scenario Conversation - Concerto.

4. Condurre una conversazione di concerti.

Forma di implementazione del progetto

La conversazione tematica è un concerto per studenti e genitori di DEH.

Conversazione Scenario - Concerto

"Samuel Moiseevich Maikapar.

Musica per bambini.

Scorrere №1.

Buon pomeriggio, cari ragazzi, cari adulti!

Oggi ci siamo riuniti nella nostra sala per la conoscenza con il lavoro del compositore, che quest'anno la data dell'anniversario è di 150 anni dalla nascita. (1867-1938).

Il suo nome, compositore, autore di numerose opere per bambini e giovani gode di una grande fama in Russia e all'estero. Grazie ai vantaggi artistici, una comprensione della psicologia dei bambini e tenendo conto delle caratteristiche dell'apparato di gioco dei bambini, i pezzi di S. Maikapara entrò con fermezza il repertorio dei giovani pianisti. I bambini piacciono a questi luminosi, figurativi e allo stesso tempo semplici sulla trama del lavoro e non saranno un'esagerazione per dire che non c'è un solo giovane musicista che non ha giocato o che non ha sentito nell'adempimento dei compagni di qualsiasi gioco Samuel Moiseevich Maikapara.

E oggi inizieremo il nostro concerto con discorsi Bondareva Nastya e con un gioco dalla collezione "Primi passi",che è indirizzato a comparire dal suo nome, i bambini più piccoli appena iniziando la loro strada nella musica. S. Mikepar ha creduto che il gioco nell'ensemble sia estremamente sviluppato le abilità musicali dei bambini e scrisse un ciclo di 16 gruppi di giochi per bambini di età prescolare e età scolare più giovane.

Nonostante il fatto che il nome Samuel Moiseevich Maikapara sia ampiamente conosciuto, poche persone sanno della sua vita. È nato a Kherson nel 1867. Le abilità musicali di Samuel hanno ereditato da sua madre, che ha giocato molto bene al pianoforte. Poco dopo la nascita, la famiglia di Samuel Maikapara si trasferì da Kherson a Taganrog. Qui è entrato nel ginnasio di Taganroge. La musica ha iniziato a studiare da 6 anni (lezioni

G. Mall). All'età di 11 anni, lui stesso ha iniziato a comporre musica, ha iniziato il taccuino, in cui ha registrato tutte le sue opere. Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed è entrato nel Conservatorio, dove ha studiato come pianista a Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky e I. Weis, così come nella classe di composizione Nikolai Solovyov. In parallelo, era impegnato presso la Facoltà di Facoltà di Università di San Pietroburgo (laureata dal 1891). Nella famiglia è stato deciso che Samuel sarebbe diventato un avvocato, ma ha rifiutato da questa carriera. A 34 anni, Maikapar si trasferì alla città di Tver, dove ha aperto la propria scuola di musica.

Diapositiva numero 2.

Poi è venuto nella sua mente per scrivere opere per bambini che potrebbero soddisfare i bambini stessi. Quindi sono stati scritti, divennero successivamente classici, cicli di interpreti di pianoforte, "Little Memelliti" op.8, "Shepherd Suit" op.15, "teatro del burattino" op.21, "miniature" op.33 e ha ricevuto il riconoscimento mondiale del Biryulki ciclo op.28.

Ora ci saranno alcuni giochi da questa collezione. (Biryulki Sat)

Diapositiva numero 3.

Biryulki - Ascolta il suono di questa parola. Cos'è affettuoso, musicale. Cosa significa? Una volta, molto tempo fa, è stato un gioco del giocatore preferito.

Diapositiva numero 4.

Il tavolo è stato riattaccato un mazzo di fiamme giocattoli molto piccoli di aromatizzati. Molto spesso è stato scolpito da un albero di tazze, pita, lanci e altre stoviglie. Biryulki aveva bisogno di ottenere un piccolo all'uncinetto, uno dopo uno, non stampare il resto. Le piccole opere di Maikapara assomigliano al maggior numero di fiamme del gioco antico. Facciamo conoscere questa musica. Cosa si trova tra il Turel Maikapara? Prima di tutto, sono ritratti musicali per bambini.

Diapositiva numero 5.

Ecco un piccolo pastore. Con una chiara giornata di sole, uscì sul prato fiorito estivo vicino al fiume. In modo che non fosse noioso a pascolare la mia mandria, tagliò il cappotto e fece un maglione da lei. Le melodie leggere e gioiose suonano sui prati. Nel mezzo della melodia, la melodia assomiglia a una danza pastore.

Ora sentirai un "romanticismo", che è entrato anche nella collezione "Biryulki".

Molto espressivo e profondo nel contenuto della miniatura . Ci sono diversi stati d'animo qui. Melody Pensy Song Melody stessa, Dreamy, Sad. Sembra più lento dell'adesione e termina in ogni frase diretta con le intuizioni interrogative. L'accompagnamento assomiglia al suono della chitarra.

"Romance" ISP. Studente di grado 6 Odesov Kolya

Waltz è una delle danze più romantiche e preferite, combinando generazioni e ci immerse in uno stato di alcune euforia. La parola "waltz" significa "rotazionale" e, infatti nella danza, prevalgono i movimenti eleganti di filatura. Il genere di waltz ama molti compositori. Nessuna eccezione e S. Makapara.

Oggi ascolteremo due walts.

Diapositiva numero 11.

Phining elegante, accompagnamento è molto morbido e facile. Come se i favolosi eroi di Cenerentola e principe stanno ballando.

Sei mai venuto la sera

E l'ora tanto attesa

Per me in una carrozza dorata

Vai alla palla da fata.

Nessuno nel palazzo lo sa

Da dove e come sto chiamando

Ma solo la mezzanotte verrà,

Tornerò a casa.

"Waltz" ISP. Pupilla 2 Classe di copertura ANYA

Numero di diapositive 12.

"Waltz" - Delicato, toccante grazioso. Immagina una foto della palla, l'albero di Natale, una vacanza.

Waltz Snowflakes - Capodanno ...

Mese nella culla delle nuvole.

Questa sera - l'aspettativa dell'incontro,

Giorni di ore felici e gioiose.

span. Allievo grado 6 Corepanova Lisa

Diapositiva numero 13.

E ora saremo trasferiti in un altro periodo dell'anno.

Penso che tutti vidi come la sorgente dell'acqua di primavera è grande, il potente flusso è versato nel fiume. Hai visto? Cosa ne pensi sia possibile ritratterlo nella musica? Quale dovrebbe essere la musica? Ascoltiamo come ritrarre Samuel Mikepar. "Storm stream" - un gioco di un personaggio etude. La trama del gioco, distribuita tra le due mani, consente di raggiungere un ritmo rapido e una dinamica brillante, che raffigura i suoni del potere dell'acqua apparente.

"Storm stream" ISP. Lodilova Sonya.

Ci rivolgiamo a un altro ciclo dei "venti preziosi del pedale".

Le preludi erano composte nel 1937, alla fine della sua vita. Lo stesso autore non ha avuto il tempo di pubblicarli.
Queste preludi sono dedicate allo sviluppo dell'abilità di pedalata artistica degli studenti. Nel cuore di questi giochi menzogne \u200b\u200bnon solo il compito di apprendere le capacità di utilizzo dei pedali in vari casi, ma anche educando lo studente del controllo uditivo pertinente.

"Venti preludi di pedale" sono giochi di pianoforte leggero.

Diapositiva numero 14.

Primavera per molto tempo

Dai venti e così

E oggi dritto

Dormire sulle pozzanghere,

Inseguendo la neve

Con Gomon e squillando per fissare i prati

Velluto verde.

"Preludio" №19,f.- molli. , Span. Studente 4 grado Polosostico Natasha.

Scivolo №15.

Foresta, verniciato esattamente a LED,
Viola, oro, crimpato,
Allegro, muro di moto
È in piedi sopra un polare leggero.

Filo giallo Birches.

Shine in Blue Lazuries,
Come la torre, gli alberi di Natale sono più scuri,
E tra acero blu
Poi lì, poi qui nel fogliame
Summets nel cielo, quel guscio.

Ivan Bunin.

"Preludio" № 2,e.- molli., Span. Allievo 6 ° grado Filippova Yana

Durante le ragioni della scuola di musica, Tver Makapara scrive carina ed elegante "diciotto romanzo romanzo per pianoforte."

Tra il patrimonio del pianoforte di Maikapara c'è anche un sacco di spettacoli, pubblicati per la prima volta relativamente recentemente e nemmeno in un ampio uso pianistico. In particolare, i suoi "Smallmeys" (leggeri per il pianoforte), che hanno visto la luce dopo averli scritti, appartengono a loro. Alcune composizioni del compositore e del Donyn sono memorizzate nell'archivio.

Novellett. (Ital. - Una piccola storia, diminuendo da Novella - storia, romanzo) - un piccolo gioco strumentale di natura narrativa. Il nome "Memeletta" per la prima volta applicata Robert Schuman. Sebbene Schumann abbia sottolineato i tratti della storia nella sua e-mail, il stesso nome della "Noveltal" non ha fatto dal romanzo, ma dal nome del famoso cantante inglese Clara Novello.

Diapositiva numero 17.

Sembra un gioco dai "Little Memerilets" ciclo "nella forgia"

Sono un fabbro allegro,

La ricreazione non lo so.

Martello pesantemente.

Le scintille intagliano.

Boom Boom boom!

Ci sono ferri di cavallo per me.

Boom Boom boom!

Malato il cavallo

"Nella Forge" ISP. Miroshnichenko Dasha, Student Grado 4.

Scivolo №18.

Toccata (da esso. Le parole TOCCARE - TOUCH, PUSH) - Nella vecchia musica del gioco, assegnata per gli strumenti della tastiera (principalmente organo). La caratteristica caratteristica del Toccati è che la famosa cifra tecnica è costantemente eseguita nel gioco a sinistra, poi nella sua mano destra.

Tradotto dalla parola italiana "Toccata" significa "tocco", "soffiare". Il tokcat originale per gli utensili da tastiera è stato composto

come ingresso (preludio) a Colare, e poi diventa un genere concerto indipendente di musica secolare.

Tokattina è una piccola taglia Tokatta

"Tokkatina" ISP. Marina Makhneva, studente di 4klassa.

Diapositive №19.

Nel patrimonio musicale del compositore ci sono opere di forme diverse. Queste sono giochi polifonici e opere di grande forma. Questi includono le varianti che sentiremo oggi.

Variazioni nella musica (dal Lat. VANATIO - CAMBIAMENTO) - una forma musicale, l'essenza di cui nelle mutevoli ripetizioni del tema. Nella musica strumentale, il tema delle varianti è solitamente melodia di canzoni a un pelo o un piccolo gioco. Le varianti sono una delle forme musicali più antiche che esistono nel folclore di tutte le nazioni.

Dopo l'un l'altro, V. formano un ciclo, che può essere un prodotto indipendente o parte di una moltitudine di saggio (sonati, sinfonie, ecc.).

"Variazioni alla canzone folk russa". Ladilova Sonya.

aikapar ha scritto più di 200 giochi per bambini e giovani. La maggior parte di loro è inclusa nel repertorio dei pianisti del novizio. Queste opere sono scritte accessibili ai giovani artisti e allo stesso tempo un alto livello artistico.

Scrivere musica per bambini è molto necessaria, onorevole, ma non un affare leggero. "Sì, molto, ci sono molte condizioni per la formazione dello scrittore di un bambino", ha sottolineato Belinsky, - hai bisogno di un'anima fertile, amorevole, mite, infantile; la mente è un sublime, educato, guarda il Oggetto illuminato, e non solo l'immaginazione dal vivo, ma anche una fantasia poetica vivente capace di immaginare tutto nelle immagini dell'arcobaleno animate. "

Penso che queste belle parole possano essere attribuite alla personalità e al suo lavoro.

Finisci che l'incontro di oggi vogliamo un gioco "Danza dei bambini" nello spagnolo, Zobnina Ulyana, studente di grado 4.

Non comprendere la bellezza!
L'anima canta e si precipita.
E i suoni dei wilamenti
Con il movimento se ne va!
Sul palco di nuovo una celebrazione:
I nostri figli ballano.
Nel disegno della stregoneria di danza!
Dimentica tutto nel mondo!

Grazie per l'attenzione. A nuove riunioni.

Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Il nome del compositore Samuel Moiseyevich Maikapara, l'autore di numerose opere per bambini e giovani è ampiamente fama in Russia e all'estero. Grazie ai vantaggi artistici, una comprensione della psicologia dei bambini e tenendo conto delle caratteristiche dell'apparato di gioco per bambini, il gioco di Maikapara è fermamente entrato nel repertorio dei giovani pianisti. I bambini piacciono a forma di colori vivaci e allo stesso tempo semplici sulla trama del lavoro, e non ci sarà alcuna esagerazione per dire che non c'è un solo giovane musicista che non ha giocato o che non ha sentito nell'adempimento dei compagni di Maikapara.

Anche negli anni pre-rivoluzionari, Mayka Par ha iniziato a comporre musica per i bambini ed è stata la prima della vecchia generazione di compositori che dedicarono pienamente le loro attività creative alla creazione della letteratura musicale dei bambini e giovanile. Questo lo ha aiutato non solo al talento composito, ma anche all'esperienza performante e pedagogica, collegata ad un approccio premuroso del metodologo musicista e di uno scienziato. Attualmente, gli scritti di Maikapara per i bambini sono una specie di "classico" musicale per bambini.

Tuttavia, la diversa attività musicale di Maikapara per molti rimane sconosciuta. Nel libro "anni di insegnamenti" è riuscito a raccontare solo il periodo iniziale della sua vita musicale. La storia proposta circa gli "anni di attività" è rimasta solo un progetto. Molte opere metodiche di Maikapara non sono pubblicate.

Samuel Moiseevich Maykapara è nata il 6 dicembre 18 per un nuovo stile) 1867 nella città di Kherson. Gli anni dei bambini e giovanili sono associati al mare del sud della città del sud - Taganrog.

Un posto notevole nella vita culturale della città è stato occupato da fatto in casa. Proprio come Muzitsy nella famiglia ceca, è stato dato un sacco di tempo alla musica e alla famiglia Maikapara. Ben suonato sulla madre di pianoforte Samuel Moiseevich, che ha studiato nei giovani a Odessa, come suo fratello, un amante dei violinisti; Ha suonato al pianoforte tre sorelle, il quarto ha studiato il gioco sul violino.

TaganRog è stato considerato una città musicale. Dal momento che la scuola di musica di TaganRog è stata aperta solo nel 1885, fino ad oggi, è stato possibile imparare la musica da insegnanti privati, tra i quali si sono incontrati e non troppo musicali competenti. L'educazione dei bambini al gioco su alcuni strumenti musicali era quasi obbligatoria in ogni famiglia intelligente Taganroge. Il padre di Maikapara era un uomo abbastanza ricco per dare ai bambini non solo nella media, ma anche nell'istruzione superiore.

Nei anni di esercizio nella palestra Maikapar menziona solo casual. Ha iniziato a studiare nella stessa palestra, che otto anni prima si è laureata dal grande scrittore russo A.P. Chekhov. Nel 1885, Maikapar si è laureato da una palestra con una medaglia d'argento.

Già in questo momento, la sua genuina passione e scopo della vita divennero musica. Abbastanza presto Maykapara ha deciso di diventare un musicista. E a questo proposito, i suoi genitori hanno svolto un ruolo positivo e, naturalmente, il suo primo insegnante di musica, italiano Gaetano Molla. Mikepar lo ha caratterizzato come un musicista talentuoso, temperamentale e laborioso che lo ha imparato a capire e amare la musica.

Maykapara aveva sette anni quando ha iniziato ad imparare il gioco al pianoforte. Ha ereditato abilità musicali dalla madre, e l'amore della musica - da suo padre, che, sebbene non abbia suonato strumenti musicali, ma era sempre pronto ad ascoltare la musica e profondamente sentirla. Lezioni sistematiche al pianoforte, il gioco nell'ensemble, la camera in visita e altri concerti hanno portato il gusto di Maikapara, conosciuto con letteratura musicale. Di quindici anni, conosceva già le opere di base della musica sinfonica e della camera da camera, giocando molte sinfonia e quartetti con sua sorella in quattro mani. Ha suonato quasi tutti i sonati Beethoven e leggono una bella foglia. A quel tempo, Maikapar è stato considerato il miglior accompagnatore a Taganrog e ha parlato non solo con i dilettanti locali, ma anche con i visitatori dei musicisti professionisti.

Non è cambiato Mikepar del suo atteggiamento entusiasta per Molla, anche quando ho capito che le sue carenze - sono state adottate sul corso Junior condizionalmente, per un anno, dal momento che la sua preparazione tecnica lasciava molto da desiderare.

Per ottenere l'istruzione superiore, Mikepar è andata a San Pietroburgo, dove il Conservatorio era il più antico del paese, che ha usato un'enorme autorità grazie alle attività del suo fondatore A. Rubinstein e ha insegnato i più grandi musicisti. Per continuare l'educazione generale, intendeva andare all'università.

Maykapara, come un superamento della palestra con una medaglia, è stata fornita la ricevuta dell'università. Ha scelto la facoltà di diritto, come non esigente dagli studenti molto tempo trascorsi per le classi sistematiche. Il tempo era Maikapara, poiché nel caso dell'ammissione a un giardino d'inverno, suonare il gioco al pianoforte era necessario ogni giorno e gioia. Mikepar è stato adottato per il corso Junior Conditionally, per un anno, dal momento che la sua preparazione tecnica lasciava molto da desiderare.

Mayka Par è entrato nella classe di insegnante anziano V. Demyansky, che in due anni venivo raddrizzato dai difetti delle mani delle sue mani, insegnata a lavorare con attenzione sul lavoro musicale, mosse significativamente la tecnica. Demyansky ha trovato la sua missione eseguita. Maikapar ha scritto in seguito: "Grazie all'attenta guida ragionevole del Demyansky, ha approvato in modo sicuro il primo periodo critico e il primo del mio insegnamento nel Conservatorio, e la domanda, se potessi, in tanti anni, rimanendo senza la giusta scuola tecnica , per acquisire i fondatori di una buona tecnologia del pianoforte in futuro, risolta in senso positivo. " Consegnò con successo l'esame tecnico per la transizione al corso senior del Conservatorio, Maykapaar è andato alla classe del pianista italiano di Veniamin Kezei, invitato dal professore nel Conservatorio di San Pietroburgo.

Per quattro anni, Mikepar era impegnata a CEZA, con l'aiuto di cui è riuscito a familiarizzarsi completamente con la musica del pianoforte di Baha, Handel e altri maestri antichi. Avendo lavorato al Conservatorio per quattro anni, i bisogni sono stati gravemente malati e andarono nella sua patria in Italia.

Successivamente, Maykapaar ha continuato i suoi studi presso il giovane pianista ungherese Joseph Weis, lo studente del foglio. L'insegnamento Weiss è stato distinto per crudezza e mancanza di qualsiasi sistema. Mikepar era più elencato dal suo studente di quello che stava facendo con lui. All'esame finale, Maikapar si stava preparando in modo indipendente, come si sarebbe ammalato poco prima dell'esame. Ha giocato bene il programma ed è stato nominato per parlare in un atto conservativo, che il meglio di coloro che si sono laureati.

Quando Mike Par ha passato l'ultimo degli oggetti musicali e teorici ausiliari, A. Rubinstein era presente sull'esame; Dopo aver letto l'esperienza di Maikapara nella scrittura della musica, gli consigliò di iniziare ad imparare la teoria della composizione. Quindi, Maikapar si ritrovò nella classe del professor N. Solovyov, che arriva fino alla fine del Conservatorio non solo come pianista, ma anche come compositore.

Gli anni effettuati da Maykapar nel Conservatorio si sono rivelati significativi per lui, grazie ai dintorni in cui si trovava. Mentre al posto del direttore del Conservatorio, A. Rubinstein ha preso a cuore non solo gli interessi dell'istituzione, ma anche il destino di ogni studente. Per sempre ricordai Mikepar Brillante performance di Rubinstein sul palco.

L'Università di Maykapara si è laureata con due anni prima del Conservatorio. Cercò di impegnarsi in breve tempo per impegnarsi ad avvocato, ma presto è stato convinto che fosse impossibile combinare classi musicali con giurisprudenza. Ma, impegnati nell'università, Maikapar ha acquisito la famosa latitudine delle opinioni, disciplinare il suo pensiero, imparato a discutere e chiaramente esprimere i suoi pensieri. Questo gli ha permesso di andare successivamente oltre una stretta specializzazione musicale e diventare uno scienziato eccezionale nel campo della musica.

Non soddisfatto del raggiunto e critico correlato ai loro risultati pianistici, Maykapaar è andato a Vienna, dove ha studiato al famoso insegnante di Theodore Leshettitsky. Maikapara stabilisce in dettaglio nel libro "anni di insegnamento" il corso delle sue classi con Lesetitsky. Finire la storia, scrive: "Come risultato del mio lavoro sotto la guida di Lesetitsky, considero il risultato più prezioso che ho scoperto grazie a lui i modi coscienti di miglioramento tecnico e artistico in tutto il futuro della mia vita ... Un altro risultato molto importante delle mie lezioni con Lesetitsky è un grande interesse per i metodi opere, per trovare modi per padroneggiare le difficoltà tecniche e raggiungere la completezza artistica dell'esecuzione, senza eccessivi manodopera e forze. "

Maykapara è stato inerente alla perseveranza, facendolo in possesso di un lavoro, di approfondire i minimi dettagli fino a quando la domanda fosse completamente studiata. Tale eccezionale integrità è stata manifestata da Maykapar in tutte le aree. Se riguarda gli artisti e, si trattava di discorsi di concert, ha riflettuto non solo il programma, la sequenza di spettacoli di esecuzione, ma ha tenuto conto dei momenti di ciascuna pausa tra loro e la durata dell'interruzione; Nel lavoro svolgimento e pedagogico, ci troviamo letteralmente con la decorazione dei monili delle opere; Quando edizioni di opere - con un'attenta designazione delle minimarce; Preparazione di libri e rapporti, ha studiato coscienziosamente il materiale ausiliario, la letteratura, ha attirato un'ampia varietà di fonti, che, a suo avviso, potrebbe aiutare l'essenza dell'essenza della questione. E così sempre e in tutto. A. Rubinstein, che ha ascoltato Maikapara ripetutamente ai concerti degli studenti, ha trasformato con una proposta: "È abbastanza per voi imparare! Sei già un pianista pronto. Let's Concerts, e il palcoscenico ti insegnerà ciò che non è in grado di insegnare qualsiasi professore nel mondo. " Tuttavia, solo sette anni dopo questa conversazione, Maykapara ha deciso di parlare con un concerto indipendente, che ha dato a Berlino immediatamente dopo la laurea con Lesetitsky. Il programma di concerti includeva i giochi percorsi con Lesetitsky.

Due settimane dopo, il secondo concerto di Maikapara si è svolto a Berlino, che è passato con solido successo, ma con la più modesta valutazione delle critiche, poiché Maykapara ha rifiutato di dare una revisione un certo MZD per una revisione favorevole del Journal.

Nel 1898, Mikepar tornò in Russia e si stabilì a Mosca. Cerca di agire il più spesso possibile in concerti. Con grande cura, Maikapar si sta preparando per spettacoli, pensando ai programmi di concerti, indipendentemente dal fatto che sia una parola chiave, parlando nell'ensemble (con una stampa violinista, pianista ganeshina), o in un concerto di beneficenza. Comprende le proprie opere con una grande cautela e in quantità minima.

Stampa russa, a differenza dell'estero, reagiva alla simpatia di Maykapara. Questo è quello che è stato scritto, ad esempio, sul suo primo concerto a Mosca: "... un PRE-Minore Fugue Baha, La Minor Sonata Schubert, alcune piccole cose gring, Chopin, Shumanan, Leshettitsky (uno degli insegnanti di Il pianista) e Tchaikovsky hanno dato un pianista l'opportunità di introdurre il pubblico con il suo carino regalo. Gioca senza trucchi, effetti deliberati, semplicemente, musicalmente, modestamente e intelligenti. Lui, forse, per la completezza artistica, non in tutto il temperamento non abbastanza, e questo è uno dei motivi per cui non lo sentiamo da lui, per così dire, le cime, gli elementi finali del fondente artista, eccitante e affascinante. Lascia che sia così, e nel nostro tempo e l'integrità Dipendenza, e di ridurre per esprimere tutto nel tuo linguaggio comprensibile dovrebbe usare un'attenzione genuina ... "(" Giornale della musica russa ", 1900, № 15 -Sixteen).

Mayka par per la prima volta nella letteratura metodica ha sollevato la questione della necessità di sviluppare udienza interiore per i musicisti e ha specificamente indicato la possibilità del suo sviluppo. Una partecipazione attiva è presa da Mayka Par nel "circuito musicale scientifico" a Mosca nel 1902, supervisionato da S. Taneyev, e successivamente il professor Physiology A. Samoilov. I membri del cerchio erano prominenti musicisti e scienziati di Moscow che erano interessati alla musica. Il segretario del cerchio e l'organizzatore di tutti i rapporti è stato Maikapar.

Alla riunione, Martha Martha doveva venire da Tver, dove nel 1901 aprì la sua scuola musicale. Esisteva per tre anni. Per un periodo così breve, naturalmente, Maikapar non poteva vedere i risultati essenziali del suo lavoro pedagogico, tuttavia, le classi con bambini hanno portato Maikapara ai pensieri sulla creazione di torte del pianoforte per bambini "miniature" e "tre preludi" per il pianoforte, che trovato una risposta favorevole nella stampa.

La difficoltà di guidare in Russia il lavoro scientifico nel campo della musica era una delle ragioni che hanno spinto Maikapara ad andare all'estero. Berlino in quel momento è stato il centro che ha attratto i più grandi musicisti in Europa. A Berlino, una chiave per concerti chiave è la chiave; I concerti sinfonici e solisti sono stati organizzati ogni giorno in diverse sale. Mikepar è andato a Berlino, non eccitanti illusioni. Arrivando lì, parlava di nuovo con un concerto nella sala Behstein, e poi cominciò a dare concerti in altre città della Germania.

Maikapar ha scelto il luogo principale della sua residenza, e Lipsia, che ha rappresentato gli interessati come centro di pensiero musicale scientifico per lui. Vivere in queste due città, Maikapar ha frequentato concerti, ha studiato la letteratura, ha conosciuto compositori, musicisti e artisti. I suoi discorsi di concerto si sono tenuti in piccole sale. Un grande successo è caduto nel suo discorso con sua moglie, Sofia (Sultale) Maikapar. Il suo soprano colorato ha causato grandi lodi.

Maykapara si chiede la creazione di un manuale di allenamento, in cui, sulla base dei dati scientifici, sarebbe evidenziato dalle domande più importanti dell'insegnamento del gioco al pianoforte. Come se nella continuazione del libro pubblicato su un'udienza musicale, le singole parti dovessero indossare titoli: "ritmo", "tecnica", "lettura dal foglio", "pedalization", "esecuzione pubblica", ecc. Questo lavoro è stato iniziato Maikaparr, è durato per molti anni, molto è già stato fatto, ma finalmente non completato. Il compito era troppo difficile da risolvere una persona, tenendo conto della coscienza eccezionale dell'autore.

Vivere all'estero, Mayka Par non perde il contatto con la Russia. Qui viveva i parenti, è venuto qui per riposare in estate. Nel 1910, quando era a Berlino, ricevette la seguente lettera del direttore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:

"Multivato Semyon Moiseevich (smaltato sbagliando Maikapara Semen Semen, e non Samuel Moiseevich. - Ra). Porta alla vostra attenzione che in una riunione del Consiglio artistico, tenutasi il 18 settembre, ti ho offerto ai candidati per gli insegnanti di pianoforte come il più basso, così e il corso più alto. Il Consiglio mi ha autorizzato ad informarti. Le elezioni dovrebbero avvenire nel prossimo futuro e il risultato delle elezioni, che, spero, sarà favorevole, ti informerò con un telegramma. Con un rispetto sincero e devozione di A. Glazunov. "

La prospettiva di condurre lavori pedagogici presso il Conservatorio, dove ha studiato lui stesso, sembrava il Maykapara Seductive. Il Conservatorio di Pietroburgo ha goduto di una reputazione come una delle migliori istituzioni educative musicali del mondo. Per il lavoro pedagogico di Maikapara, la situazione nel Conservatorio era molto favorevole. Il Dipartimento del Piano del Conservatorio è stato guidato da A. Esipova, uno studente di Lesetitsky, che ha utilizzato continuamente autorità a causa della sua gloria artistica e pedagogica; Oltre a Esipova tra i professori del Conservatorio c'erano altri studenti di Lesetitsky - K. fan-ark, che è stato deceduto nel 1909, M. Benza Efron.

Quando il Conservatorio aveva una domanda sull'invito di un nuovo insegnante nella classe di pianoforte, allora la candidatura di Maikapara non ha causato obiezioni. Era un allievo del Conservatorio di San Pietroburgo, apparteneva alla Scuola di Lesetitsky, concertata e guidata il lavoro pedagogico all'estero. Inoltre, ha avuto un'altra educazione universitaria, che non è così spesso trovata tra i musicisti dei professionisti. Il significato famoso è stato che in una volta si è laureato da un conservatorio in due specialità e nel presente era già un nome come compositore e autore di un prezioso libro musicale e teorico su un udito musicale.

Ben presto, Maykapar è stato ricevuto dal Telegram, che era evidente per il risultato favorevole del voto del Balloting nel Consiglio d'arte del Conservatorio. Dalla caduta, ha già iniziato a classi. Iniziare il lavoro come insegnante, è stato approvato dall'insegnante senior nel 1915, e nel 1915 un professore in una classe di pianoforte speciale.

Quasi vent'anni dopo il lavoro pedagogico di Mikepar nel St. Petersburg - Conservatorio di Leningrado, contemporaneamente eseguito in concerti, musica composta e impegnata nel lavoro scientifico. I suoi discorsi di concerti preferibilmente nella sala maschile del Conservatorio hanno attirato la cultura dell'esecuzione. Mikepar apparteneva al numero di artisti "intelligenti" che avevano un principiante razionale prevalgono sull'emozione. "... Mr. Makapaar non è solo un pianista, ma anche, che è particolarmente gratificante per enfatizzare, è un musicista premuroso, e questa qualità è raramente trovata da moderni artisti concerti", è stato notato in una delle recensioni del suo concerti. Il raggiungimento del performing più significativo di Maikapara è stato il ciclo di sette concerti nel 1925, in cui ha eseguito tutte le sonate del pianoforte Beethoven. L'esecuzione, che Mikepar ha sempre amato, rimase per lui la base di tutte le altre attività - composizioni, pedagogia, lavoro scientifico.

Tra gli scritti di Maikapara, creato in tempo pre-rivoluzionario, le miniature del pianoforte sono di grande interesse: "12 album fogli", "teatro dei burattini" da sette camere. Tuttavia, il genuino trionfo di Maikapara come compositore per i bambini è "Biryulki" - un ciclo di giochi, creato dopo la rivoluzione.

Durante il lavoro nel Conservatorio di Leningrado, Maikapar è stato rilasciato oltre quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Maikapar era un seguace della scuola di Lesetitsky. Mike Par, tuttavia, non è rimasto un imitatore delle tecniche del suo insegnante. Mike Par tutta la vita era un insegnante che cerca un insegnante.

Nel tentativo di nuovi risultati, Maikapar ha sempre fatto appello alla scienza. Acoustics, fisiologia, psicologia e altre scienze che li hanno attirati per sostenere alcune disposizioni di pratica musicale, non ha sempre scoperto i requisiti per loro, e l'approfondimento di questioni scientifiche per Maikapara spesso aveva solo un significato di principio.

Come scienziato e la figura pubblica particolarmente si mostrava attivamente a Maykapara negli anni venti. Maykapara ha preso parte alla riforma dei curricula conservatorie, ha partecipato al lavoro di varie commissioni. Si comporta con rapporti metodologici presso gli incontri della Facoltà di Piano. Il suo lavoro appare "Organizzazione scientifica del lavoro applicata al lavoro del musicista dell'artista", studia il sistema di lavoro dei più grandi artisti pianisti occidentali: Egon Petri, Arthur Snabel, Ignats Friedman. Nel 1927, il libro di Maikapara "il significato della creatività di Beethoven per la nostra modernità", con una grande prefazione A.V. Lunacharsky. In questo libro, che è stato creato sulla base di uno studio approfondito della creatività del grande compositore, nonché nella relazione leggendo presso il Conservatorio in un incontro cerimoniale in memoria del 100 ° anniversario della morte di Beethoven, Mayka Par ha discusso la tesi: "Il grande eredità, lasciato dall'umanità Beethoven, cento anni dopo la sua morte conserva la sua intera forza e tutto il suo significato culturale, abbastanza responsabile per le richieste della nostra modernità, ma noi stessi siamo lontani dal pieno rilevamento e dell'uso del suo valore culturale. "

Durante questi anni, è sorta una situazione difficile nel Conservatorio, in connessione con la lotta di varie scuole e indicazioni all'interno della facoltà di pianoforte. Tutto ciò richiedeva che le forze di tensione di Maikapara. Cominciò a ferire. Portando gli ultimi studenti a rilasciare, Maykapara nel 1929 ha lasciato un lavoro nel Conservatorio. Le forze conservate che ha dato alla creatività musicale e alle opere letterarie. Durante il Rapma, quando l'attività amministrativa di questa organizzazione si è diffusa in quasi tutte le istituzioni musicali, gli scritti di Maikapara o rifiutati dagli editori dei Mugis, o la loro stampa è stata ritardata. I tentativi infruttuosi del compositore per cambiare la situazione attuale lo costrinsero a impegnarsi in propaganda dei suoi scritti dai concerti dell'autore nelle scuole musicali, ai palazzi del pianoforte e ad altre istituzioni di Leningrado e Kiev. Solo nel 1932, dopo l'eliminazione del Rapma, gli scritti di Maikapara iniziano nuovamente a lasciare la stampa, ma anche in una quantità molto lontana dal soddisfare la domanda per loro.

La cura del Conservatorio di Maikapar ha sperimentato molto duramente. Era ancora pieno di disegni creativi, voleva parlare, condurre lavori pedagogici. Queste esperienze sono state acquisite amarezza della perdita agli inizi degli anni '30 da amato amato tesoro di otto anni - figlie dal secondo matrimonio di Maikapara con un violinista Elizabeth Aronovna Teshesh, che ha ricevuto l'istruzione nel Conservatorio.

Nel 1934, una competizione di giovani tester è stata organizzata a Leningrado, in cui i bambini-musicisti invecchiati da sette a sedici stavano partecipando. Maykapara era come parte della giuria della competizione. Più della metà degli altoparlanti ha suonato i suoi giochi di pianoforte. Nel decreto di Lentovet datato il 17 aprile 1934, è stato indicato: "Segnare un grande lavoro sulla vista e la promozione dell'istruzione artistica dei bambini in relazione all'offerta del giovane talento, con un'enorme importanza culturale e approva la decisione del Comitato per la competizione sui premi di Maikapara SM.

Negli ultimi anni di vita, Maykapara è in particolare un lotto su questioni della teoria dell'esecuzione. Erano quasi completati dal lavoro "creatività e opera del performer musicale secondo l'esperienza dell'esperienza e alla luce della scienza". Il lavoro di Maikapara è rimasto nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica del lavoro sul lavoro musicale si riflettevano nelle lezioni che trascorse in primavera del 1935 nella casa dell'istruzione artistica dei bambini a Leningrado. Le lezioni erano chiamate "come lavorare al pianoforte" e erano destinati ai bambini della scuola-età. Il riassunto conservato della lezione dà un'idea non solo sul loro contenuto, ma anche sulla forma in cui Paripapar Mictar ha abbastanza informazioni speciali. Questo lavoro di Maikapara, con tutta la sua brevità, può essere non specificato per i musicisti degli insegnanti come esempio di come la lingua può essere compresa per gli studenti per dare le informazioni necessarie sull'analisi del lavoro musicale e del suo ulteriore apprendimento a causa delle caratteristiche di la fattura.

Nello stesso 1935, Maikapar scrive un articolo "Ensemble strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale".

Uno dei principali ostacoli all'introduzione di un ensemble in classi con bambini in quegli anni era l'assenza della letteratura più semplice necessaria. Con la stessa sequenza, con ciò che ha compilato i loop di Mike Paroop, "miniature", ecc.), Scrive giocando a quattro volte ("primi passi"), pezzi per violino e pianoforte (sonata "ricca" "," canzoni del giorno e notti "), per trio e altri tipi di ensemble strumentale.

Negli ultimi anni di vita, oltre alla scrittura dei giochi per l'ensemble strumentale e il ciclo inasprottodinato di preludi di luce e fugas per il pianoforte, Maikapaar ha continuato a prestare molta attenzione al lavoro metodico. Tutta la sua vita, spendendo dietro Royal e una scrivania, Mikepar non era stanca di lavorare fino a noi scoldi e morti l'8 maggio 1938, alla vigilia del rilascio del suo libro "anni di insegnamenti". Fu sepolto sulle passerelle letterarie dei cimiteri di Volkova a Leningrado.

La collezione completa degli scritti pubblicati di Maikapara può inserire un volume. Sebbene la loro quantità sia molto grande (oltre 200 titoli), ma la maggior parte di loro sono miniature del pianoforte che si adattano a una a due pagine. I lavori di Maikapara sono stati stampati in Germania, Austria, Inghilterra, Francia, America, ma non segue da questo che durante la vita dell'autore ha usato una distribuzione diffusa. Inizialmente, quando Mikepar non era conosciuta come il compositore, i primi saggi di esso (romanzi e giochi di pianoforte) sono stati stampati all'estero con una piccola circolazione e, come è stato accettato, a causa dell'autore. Successivamente, quando i giochi per bambini di Maikapara hanno ricevuto riconoscimenti, solo alcuni di loro sono stati ristampati da editori stranieri. La stragrande maggioranza degli scritti di Maikapara è stata stampata in Russia. Durante la vita di Maikapara, sono stati prodotti in un importo che non soddisfa più la domanda; Dopo la morte dell'autore, questa domanda è aumentata ogni anno, richiedeva più ristampe. Al giorno d'oggi, in qualsiasi biblioteca musicale della Russia, il file della carta con il nome dei suoi scritti può competere in volume con il numero di carte contenenti i nomi delle composizioni dei più grandi compositori della modernità. È caratteristico che solo i giochi di pianoforte per bambini di Maikapara furono spesso ristampati.

Soddisfare i requisiti per Belinsky agli scrittori dei bambini, in molti dei loro scritti per i bambini S.M. Mikepar si è manifestato con un vero poeta.

Maikapara per bambini in età prescolare senior. Concorso tematico dedicato alla creatività del compositore SM

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