Schemi approssimativi per l'analisi delle opere letterarie.

L'analisi di qualsiasi opera inizia con la percezione: il lettore, l'ascoltatore, lo spettatore. Se considerato composizione letteraria, allora si oppone, piuttosto, ad altre ideologie che ad altre arti. La parola in quanto tale è un mezzo non solo della letteratura, ma del linguaggio umano in generale. Pertanto, il principale carico analitico ricade sulla designazione dei criteri dell'arte. L'analisi di un'opera è, prima di tutto, tracciare i confini tra una creazione artistica e un prodotto dell'attività umana in generale, che si tratti di letteratura o di qualsiasi altra arte.

Pianificazione

L'analisi di un'opera d'arte richiede una distinzione tra la sua forma e il contenuto ideologico. Il contenuto ideologico è, prima di tutto, l'argomento ei problemi. Quindi - pathos, cioè l'atteggiamento emotivo dell'artista nei confronti del rappresentato: tragedia, eroismo, dramma, umorismo e satira, sentimentalismo o romanticismo.

L'arte sta nei dettagli della rappresentazione del soggetto, nella sequenza e nell'interazione delle attività interne ed esterne del rappresentato nel tempo e nello spazio. Così come l'analisi di un'opera d'arte richiede accuratezza nella copertura dello sviluppo compositivo. È l'osservazione dello sviluppo nell'ordine, nei metodi, nelle motivazioni della narrazione o nella descrizione del rappresentato, nei dettagli stilistici.

Schemi di analisi

Innanzitutto, viene considerata la storia della creazione di quest'opera, vengono indicati il ​​suo soggetto e i suoi problemi, la direzione ideologica e il pathos emotivo. Poi si studia il genere nella sua tradizionalità e originalità, così come queste immagini artistiche in tutte le loro connessioni interne. L'analisi del lavoro porta a primo piano discussioni e caratterizza tutto personaggi centrali pur chiarendo trame nella costruzione dei conflitti.

Successivamente vengono caratterizzati paesaggi e ritratti, monologhi e dialoghi, l'interno e l'ambientazione dell'azione. Allo stesso tempo, è imperativo prestare attenzione alla struttura verbale: l'analisi di un'opera letteraria richiede la considerazione delle descrizioni, delle narrazioni, delle digressioni, del ragionamento dell'autore. Cioè, il discorso diventa oggetto di studio.

Dettagli

Nell'analisi vengono necessariamente riconosciute sia la composizione dell'opera, sia le caratteristiche delle singole immagini, nonché l'architettura generale. Infine, il posto questa prova nell'opera dell'artista e il suo significato nel tesoro dell'arte nazionale e mondiale. Ciò è particolarmente importante se viene effettuata un'analisi delle opere di Lermontov, Pushkin e altri classici.

È necessario trasmettere informazioni sui principali problemi dell'epoca e chiarire l'atteggiamento del creatore nei loro confronti. Punto per punto per identificare elementi tradizionali e innovativi nel lavoro dell'autore: quali sono le idee, gli argomenti e i problemi, cosa metodo creativo, stile, genere. È molto utile studiare l'atteggiamento verso questa creazione di critici di primo piano. Quindi, Belinsky si è rivelata un'analisi quasi esauriente delle opere di Pushkin.

Piano del personaggio del personaggio

Nell'introduzione, è necessario determinare il posto del personaggio nel sistema generale di immagini di quest'opera. parte principale comprende, in primo luogo, la sua caratterizzazione e indicazione del tipo sociale, materiale e posizione sociale. Esaminato in dettaglio aspetto esteriore e non meno approfonditamente - la sua visione del mondo, visione del mondo, gamma di interessi, abitudini, inclinazioni.

Lo studio obbligatorio della natura dell'attività del personaggio e delle principali aspirazioni del personaggio contribuisce notevolmente alla piena divulgazione dell'immagine. Ne esamina anche l'effetto su il mondo- tutti i tipi di impatto.

La fase successiva è l'analisi dell'eroe dell'opera nel campo dei sentimenti. Cioè, come si relaziona con gli altri, le sue esperienze interiori. L'atteggiamento dell'autore a questo personaggio. Come si rivela la personalità nell'opera. La caratteristica è data direttamente dall'autore stesso, oppure lo ha fatto con l'ausilio di un ritratto, di uno sfondo, attraverso altri personaggi, attraverso le azioni del ricercatore o dei suoi caratteristica del linguaggio, utilizzando l'ambiente o i vicini. L'analisi dell'opera si conclude con la designazione del problema nella società, che ha portato l'artista a creare proprio un'immagine del genere. La conoscenza del personaggio si rivelerà abbastanza intima e istruttiva se il viaggio attraverso il testo è interessante.

Analisi di un'opera lirica

Dovresti iniziare con la data in cui scrivi, quindi fornire un commento biografico. Designare il genere e notare la sua originalità. Di seguito, è consigliabile considerare nel modo più dettagliato possibile contenuto ideologico: individuare il tema portante e trasmettere l'idea principale dell'opera.

I sentimenti e la loro colorazione emotiva espressi in una poesia, in essa dominano la dinamica o la statica: tutto questo è la parte più importante che dovrebbe contenere l'analisi di un'opera letteraria.

È importante prestare attenzione all'impressione della poesia e analizzare la reazione interna. Notare la predominanza di intonazioni pubbliche o private nell'opera.

Dettagli professionali

Ulteriori analisi opera lirica entra nell'ambito del dettaglio professionale: si considera specificatamente la struttura delle immagini verbali, il loro confronto e quindi lo sviluppo. Quale percorso ha scelto l'autore per il confronto e lo sviluppo - per contrasto o per somiglianza, per associazione, per contiguità o per inferenza.

I mezzi figurativi sono considerati in dettaglio: metonimia, metafora, allegoria, confronto, iperbole, simbolo, sarcasmo, parafrasi e così via. Soprattutto è necessario individuare la presenza di figure intonazionali-sintattiche, come anafore, antitesi, epiteti, inversioni, domande retoriche, appelli ed esclamazioni.

Un'analisi delle opere di Lermontov, Pushkin e di qualsiasi altro poeta è impossibile senza caratterizzare le caratteristiche principali del ritmo. Prima di tutto, è necessario indicare cosa ha usato esattamente l'autore: tonico, sillabico, sillabo-tonico, dolnik o verso libero. Quindi determinare la dimensione: giambico, trochee, peone, dattilo, anapaest, anfibraco, pirro o sponde. Viene considerato il metodo di rima e strofico.

Schema di analisi di un dipinto

In primo luogo, vengono indicati l'autore e il titolo del dipinto, il luogo e il tempo della sua creazione, la storia e l'incarnazione dell'idea. Vengono considerate le ragioni per la scelta di un modello. Lo stile e la direzione di questo lavoro sono indicati. Il tipo di pittura è determinato: cavalletto o monumentale, affresco, tempera o mosaico.

Viene spiegata la scelta del materiale: olio, acquerello, inchiostro, guazzo, pastello - e se è tipico per l'artista. L'analisi di un'opera d'arte presuppone anche la definizione del genere: ritratto, paesaggio, pittura di storia natura morta, panorama o diorama, marina, pittura icona, genere domestico o mitologico. Va anche notato la sua caratteristica per l'artista. Per trasmettere una trama pittoresca o un contenuto simbolico, se presente.

Schema di analisi: Scultura

Così come l'analisi di un dipinto prevede, per una scultura, l'autore e il nome, il tempo della creazione, il luogo, la storia dell'idea e la sua realizzazione. Lo stile e la direzione sono indicati.

Ora è necessario determinare il tipo di scultura: plastica rotonda, monumentale o piccola, rilievo o sue varietà (bassorilievo o altorilievo), erma o ritratto scultoreo e così via.

Viene descritta la scelta di un modello: è una persona, un animale o la sua immagine allegorica che esiste nella realtà. O forse l'opera è completamente una fantasia dello scultore.

Per un'analisi completa, è necessario determinare se la scultura è un elemento dell'architettura o se è indipendente. Quindi considera la scelta del materiale da parte dell'autore e ciò che lo ha causato. Il marmo è granito, bronzo, legno o argilla. Svelare caratteristiche nazionali lavoro e, infine, per trasmettere un atteggiamento e una percezione personali. L'analisi dell'opera dello scultore è terminata. Gli oggetti architettonici sono considerati in modo simile.

Analisi di un'opera musicale

L'arte musicale ha mezzi specifici per rivelare i fenomeni della vita. Questo è dove i collegamenti tra senso figurato musica e la sua struttura, nonché i mezzi utilizzati dal compositore. Queste caratteristiche speciali dell'espressività hanno lo scopo di designare l'analisi pezzo di musica. Inoltre, dovrebbe diventare essa stessa un mezzo per lo sviluppo delle qualità estetiche ed etiche dell'individuo.

Per prima cosa devi chiarire contenuto musicale, idee e concetti del lavoro. Così come il suo ruolo nell'educazione della cognizione sensoriale quadro completo la pace. Quindi devi determinare quale mezzo di espressione linguaggio musicale ha formato il contenuto semantico dell'opera, quale intonazione trova usata dal compositore.

Come fare un'analisi qualitativa

Ecco un elenco parziale di domande a cui rispondere analisi qualitativa pezzo di musica:

• Di cosa parla questa musica?
• Che nome puoi darle? (Se il saggio non è programmatico.)
• Ci sono eroi nella storia? Quali sono?
• C'è azione in questa musica? Dove si verificano i conflitti?
• Come si manifestano i climax? Crescono da cima a cima?
• Come ci ha spiegato tutto questo il compositore? (Voci, tempi, dinamiche, ecc. - cioè la natura dell'opera e i mezzi per creare questo personaggio.)
• Che impressione fa questa musica, che stato d'animo trasmette?
• Quali sentimenti prova l'ascoltatore?

Per analisi letteraria dovresti leggere un'opera letteraria con molta attenzione per capire come l'autore trasmette le sue idee chiave. Inizia a prendere appunti sul testo e leggi il lavoro con la massima concentrazione, quindi formula le tue argomentazioni e fai un piano. Scrivi l'analisi secondo il piano e modifica il tuo lavoro per inviare la versione finale del testo.

Passi

Prendere appunti e formulare argomentazioni

Annota le idee mentre leggi il testo. Quando leggi un testo per la prima volta, prendi nota degli aspetti che ti colpiscono: il conflitto principale, le motivazioni dei personaggi, il tono della storia e l'ambientazione.

• Evidenzia i passaggi di testo che ritieni interessanti o degni di nota. L'autore fa una dichiarazione importante in uno dei paragrafi? Il testo è diventato improvvisamente filosofico? Evidenzia o contrassegna tali passaggi.
• Ad esempio, una delle citazioni principali del romanzo di George Orwell 1984 che si ripete spesso: “La guerra è pace. La libertà è schiavitù. L'ignoranza è potere". Poiché questo è lo slogan del Partito (l'unico partito politico dello Stato), ci appare chiaro che questo testo sarà importante per la trama. Puoi usare un pennarello colorato per evidenziare questo passaggio di testo ogni volta che viene menzionato. Questo renderà più facile trovare la dichiarazione per analizzare quando, dove e perché Orwell ripete queste righe.

1. Avviso strumenti letterari. L'autore usa espedienti letterari per dimostrare un punto o raccontare una storia. Le opere letterarie utilizzano allitterazioni, immagini artistiche, metafore, allusioni, allegorie, ripetizioni, retrospettive, presagi vari e altre tecniche.

   • Ad esempio, le immagini artistiche sono il linguaggio vivo dell'autore, che aiuta a formare una rappresentazione mentale. Possono impostare il tono per l'intero testo. Considera un esempio tratto dal romanzo 1984 George Orwell, che ricorre nel quarto paragrafo:
     • “Il mondo fuori, dietro le finestre chiuse, respirava freddo. Il vento agitava polvere e frammenti di carta; e, sebbene il sole splendesse e il cielo fosse di un azzurro intenso, tutto in città sembrava incolore, tranne i manifesti affissi ovunque.
   • Questo breve passaggio ci permette di immaginare un mondo aspro, freddissimo e privo di colore.

2. Concentrati su argomenti chiave. I temi sono quelle idee principali che l'autore ripete in tutto il testo. Il tema può essere la religione, il governo, la lotta tra il bene e il male, il potere, l'ordine sociale, la crescita, la guerra, l'educazione, i diritti umani e molto altro. Identifica gli argomenti il ​​prima possibile per semplificare la scrittura di esempi di tali argomenti mentre leggi il testo.

   • Tra i temi principali del romanzo 1984 può essere chiamato guerra, potere e ordine sociale.

3. Presta attenzione alla forma del lavoro. La forma è le caratteristiche del dispositivo del testo. Quindi, in un'opera voluminosa, la forma include le caratteristiche della divisione del testo, così come la narrazione dalla prima o dalla terza persona. Nella poesia, presta attenzione alle interruzioni di riga, all'ordine dei distici, aspetto esteriore e anche lo spazio negativo coinvolto. Perché l'autore ha scelto questo modulo e in che modo aiuta a presentare meglio le idee chiave?

   • Considera la relazione tra forma e contenuto. Sono in conflitto?
   • Ad esempio, una poesia spesso contiene meno informazioni che nel romanzo, quindi l'autore può usare la forma per attirare l'attenzione su domande nascoste o senza risposta.

4. Ritenere contesto storico. Le opere non vengono create nel vuoto, quindi il tempo e il luogo in cui l'autore ha lavorato influiscono sempre sull'opera. Scopri dove viveva l'autore quando scrisse il romanzo, cosa stava succedendo nel mondo in quel momento.

5. Determina lo scopo dell'autore. Durante la creazione di un'opera, l'autore può fissare diversi obiettivi per se stesso. Il tuo compito è identificarne almeno uno per scrivere un'analisi. Se sei in grado di supportare le tue idee con le prove del testo, puoi scegliere qualsiasi obiettivo a tua scelta.

   • Per determinare lo scopo dell'autore, analizzare il contesto storico del libro, nonché argomenti importanti autore. Puoi anche leggere altre analisi e recensioni, comprese le interviste con l'autore.
   • Ad esempio, uno degli obiettivi principali di Orwell quando lavora a un romanzo 1984 era per mostrare cosa attende i cittadini se non controlli il lavoro del tuo stesso governo - un regime totalitario che controlla ogni passo e pensiero delle persone.
6. • Quindi, lo slogan “La guerra è pace. La libertà è schiavitù. L'ignoranza è potere" diventa un'introduzione all'obiettivo dell'autore. Permette al lettore di immaginare cosa succede dopo: i rappresentanti di una tale società sono costretti a ingoiare silenziosamente le dichiarazioni contraddittorie del governo. Nel romanzo, questo concetto è chiamato "doppio pensiero".

7. Concentrati sull'argomento per trovare un argomento. Concentrati su un elemento della storia che rappresenta la tua scelta obiettivo principale lavori. In che modo esattamente questo particolare argomento ti ha influenzato? Perché sembra importante?

   • Ad esempio, vuoi concentrarti su come i personaggi danno il tono a un romanzo. 1984 . Perché è importante? Senza tali immagini, il romanzo sarebbe stato percepito in modo diverso e sarebbe stato difficile per Orwell mostrare al lettore un mondo convincente.

8. Analizza come le tue prove supportano la tua idea principale. A questo punto, devi rispondere perché la tua affermazione è davvero importante. Dimostra ai lettori che le tue prove sono legate all'affermazione.

   • Ad esempio, termina un paragrafo con una citazione come questa:
     • Questo mondo è crudele con i suoi abitanti, odora di “freddo” e di premonizione di guai, e la quotidianità non si alterna a giornate gioiose. Anche una luminosa giornata di sole non aiuta a dimenticare l'oscurità e lo sconforto. Attraverso tali descrizioni, Orwell dimostra che il mondo del romanzo può essere anche il nostro futuro, una dura realtà senza possibilità di trovare consolazione nella fantasia o nel divertimento.

Analisi di un'opera d'arte

Un piano approssimativo per le caratteristiche comparative degli eroi:

• prima apparizione dell'eroe
• ritratto
• ambiente di vita
• rapporto con le persone a lui vicine, con la società
• comportamento in situazioni simili
• atteggiamento dell'autore all'eroe

Algoritmo analisi comparativa testo poetico

1. Trova le somiglianze di due testi a livello:

• trama o motivo
• sistema figurato
• vocabolario
• mezzi visivi
• costruzioni sintattiche
• altre opzioni.

2. Trova le differenze agli stessi livelli.

3. Spiegare le differenze individuate:

a) nelle opere dello stesso autore;

• la differenza nel momento in cui scriviamo, che ha determinato il cambio di vedute;
• differenza compiti artistici;
• contraddizioni di prospettiva e di atteggiamento;
• altri motivi.

• differenza di mondi artistici;
• differenza di condizioni e caratteristiche storiche sviluppo letterario;
• differenza non solo dei mondi artistici individuali, ma anche nazionali.

4. Chiarire l'interpretazione di ciascuno dei testi analizzati secondo l'analisi comparativa.

Piano di analisi della poesia

1. Il titolo della poesia e il suo autore.

2. Tema principale (Di cosa parla la poesia?)

3. Quale quadro dipinge il poeta nella sua poesia? Descrivere. (Prestare attenzione ai dettagli dell'immagine, alla loro combinazione di colori.)

4. Umore, sentimenti trasmessi dall'autore. Come cambiano i sentimenti dall'inizio alla fine della poesia?

5. Le immagini principali della poesia.

6. Mezzi lessicali del discorso espressivo: confronti, epiteti, metafore, personificazioni, scrittura sonora.

7. Mezzi sintattici di espressività del discorso: antitesi, capovolgimento, parole introduttive e frasi, esclamazione, membri omogenei di una frase, ripetizioni, parallelismo. Per quale scopo l'autore li usa?

8. Idea principale ( Cosa voleva dire il poeta nella poesia?).

9. Il proprio atteggiamento verso ciò che leggi. Quali sentimenti evoca la poesia?

Dizionario dell'umore

Umore positivo (buono): solenne, entusiasta, il poeta descrive con gioia ..., il poeta è felice ..., entusiasta e gioioso, il poeta è affascinato ..., il poeta ammira ..., gioioso, allegro, leggero, luminoso, gentile, il poeta scrive con tenerezza di ..., giocoso, pacifico, caldo, calmo, ottimista.

Umore negativo (cattivo): tristezza, il poeta parla tristemente di ..., il poeta desidera ardentemente ..., tristezza, il poeta si rammarica ..., si rammarica di ..., il poeta è dispiaciuto ..., il poeta si preoccupa di ..., il poeta è indignato ..., il poeta è sconvolto ..., il poeta è ferito da ..., con dolore nel cuore il poeta scrive di ..., il poeta parla con emozione di ..., il il poeta prova un sentimento di amarezza...

Piano dettagliato per l'analisi della poesia

2. Il genere della poesia. Che posto occupa questo genere nell'opera del poeta, è tipico per lui, a quale direzione letteraria appartiene.

3. Analisi dei temi (amore, odio, natura, libertà, ecc.) e dei problemi del poema. Risponde alle esigenze dei tempi? E 'aggiornato stadio attuale e perché.

4. Analisi della trama e composizione.

5. "Io" lirico, soggetto lirico, immagine dell'autore. L'immagine corrisponde eroe lirico e il soggetto lirico, come si realizza l'immagine dell'autore, se è presente.

6. Caratteristiche formali della poesia. Determina la dimensione, il metro della poesia, il sistema delle rime, la strofa.

7. Stilistica. A mezzi stilistici tradizionalmente includono: tropi, figure, pittura sonora. Porta le parole di uno gruppo tematico chi gioca grande ruolo in una poesia. Trova vocabolario e neologismi obsoleti, spiega perché l'autore li usa.

8. Il tuo atteggiamento personale nei confronti di ciò che leggi

Piano per analizzare un episodio di un'opera epica

1. Il luogo e il ruolo dell'episodio nella composizione dell'opera. L'episodio è incluso in qualsiasi elemento della trama: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo, epilogo

2. Tipo di episodio (narrazione, descrizione, ragionamento)

3. Eventi descritti nell'episodio

4. Caratteristica attori episodi: aspetto, vestiti, maniere, linguaggio, interazione dei personaggi

5. Mezzi artistici di espressione

6. Caratteristiche dell'uso di elementi extra-trama nell'episodio: descrizione, paesaggio, ritratto, interno

7. Il ruolo di questo episodio nell'opera. caratteriale. L'episodio rivela il carattere dell'eroe, la sua visione del mondo. Psicologico. Episodio rivela stato mentale carattere. Girevole. Spettacoli di puntate nuovo turno nelle relazioni dei personaggi. Stimato. L'autore fornisce una descrizione di un personaggio o di un evento.

1. È ora di creare una fiaba.

2. Il tema principale del racconto. Problema. Idea principale (idea).

3. Caratteristiche della trama. Come viene rivelata l'idea principale del racconto nel sistema dei personaggi?

4. Somiglianza con i racconti popolari (con esempi).

5. Originalità artistica fiabe (con esempi).

6. Caratteristiche della lingua (con esempi).

7. Il significato della fiaba.

Piano per analizzare il ruolo dell'episodio nel testo

introduzione

1. Che cos'è un episodio? Dai una definizione.

2. Una ipotesi sul ruolo di questo episodio nell'opera (la tesi del saggio).

Parte principale (argomenti ed esempi).

1. Rivisitazione concisa di questo frammento.

2. Il posto dell'episodio nella composizione del testo (Perché questo episodio si trova qui? Quali episodi prima e dopo? Qual è il collegamento con altri frammenti?)

3. Il posto dell'episodio nella trama dell'opera (inizio, esposizione, sviluppo dell'azione, climax, epilogo, epilogo).

4. Quali temi, idee, problemi (domande) del testo si riflettono in questo episodio?

5. Disposizione dei caratteri in questo frammento. Nuovo nei personaggi degli eroi.

6. Che cos'è mondo degli oggetti opere (paesaggio, interni, ritratto)? Perché è in questo episodio?

7. I motivi dell'episodio (incontro, discussione, strada, sogno, ecc.). Associazioni (bibliche, folcloristiche, antiche).

8. Per conto di chi viene condotta la narrazione: l'autore, il narratore, l'eroe (dalla 1a o 3a persona)? Come mai?

9. Organizzazione del discorso (narrazione, descrizione, monologo, dialogo). Come mai?

10. Mezzi linguistici (tropi e figure).

Conclusione (conclusione)

1. Il ruolo dell'episodio nell'opera (appello nominale con introduzione).

2. Quali temi del lavoro vengono sviluppati in questo episodio?

3. Il valore del frammento per rivelare l'idea del testo.

Un piano approssimativo per analizzare un episodio di un'opera drammatica

1. I confini dell'episodio sono già definiti dalla struttura stessa del dramma (il fenomeno è separato dalle altre componenti del dramma); nominare l'episodio.

2. Descrivi l'evento alla base dell'episodio: che posto occupa nel corso dello sviluppo dell'azione? (Si tratta di un'esposizione, di una trama, di un episodio dello sviluppo dell'azione dell'intera opera, di un climax, di un epilogo?)

3. Nomina i principali (o unici) partecipanti all'episodio e spiega brevementeLoro chi sono,qual è il loro posto nel sistema dei personaggi (principale, titolo, secondario, fuori scena).

4. Rivela le caratteristiche dell'inizio e della fine dell'episodio.

5. Formulare una domanda, un problema che è al centro dell'attenzione dell'autore; personaggi.

6. Individuare e caratterizzare il tema e la contraddizione (in altre parole, un mini-conflitto) alla base dell'episodio.

7. Descrivi i personaggi - partecipanti all'episodio:il loro atteggiamento nei confronti dell'evento;alla domanda (problema);tra loro;analizzare brevemente il discorso dei partecipanti al dialogo;fare un'analisi delle osservazioni dell'autore (spiegazioni del discorso, dei gesti, delle espressioni facciali, delle posture dei personaggi);identificare le caratteristiche del comportamento dei personaggi, la motivazione delle azioni (dell'autore o del lettore);determinare l'allineamento delle forze, il raggruppamento o il raggruppamento degli eroi a seconda del corso degli eventi nell'episodio.

8. Descrivere la composizione dinamica dell'episodio (la sua esposizione, trama, climax, epilogo; in altre parole, secondo quale schema si sviluppa la tensione emotiva nell'episodio).

9. Descrivi la composizione dialogica dell'episodio: su quale principio si basa il dialogo sulla copertura del tema?

11. Formulare l'idea principale (idea dell'autore) dell'episodio.

12. Analizzare la trama, il collegamento figurativo e ideologico di questo episodio con altri episodi del dramma.

Analisi della canzone

Piano:

1. Il significato del titolo del brano

2. Chi e quando potrebbe eseguirlo?

3. Qual è la sensazione della canzone?

4. In quali parti è composto?

5. Cosa significa espressività artistica usato in esso?

Caratteristiche artistiche canzone folk

1. Epiteti permanenti: “buona guerriera”, “bella ragazza”, “mare azzurro”, “staffa di seta”, “strada diritta”, “buon cavallo”, “nuvole nere”, “campo sgombro”;

2. Forme brevi aggettivi: buon amico, (di vetro) vino verde, per il bene del cavallo, caro amico del cuore, per il canto del cavallo, attraverso il campo aperto;

3. Parole con suffissi diminutivi: “ramo tenero”, “grano”, “naso”, “amico”, “sole”, “sentiero”;

4. Confronti negativi: "non un cuculo in un borochka annoiato", "non scrive con una penna, non con inchiostro, ma scrive con lacrime brucianti";

5. Parallelismo psicologico: assimilazione dei fenomeni naturali allo stato dell'eroe;

6. Registrazione del suono - una tecnica per creare la musicalità di un'opera. In assenza di canzoni folk fa rima attraverso la ripetizione di singole vocali e consonanti, una certa immagine viene resa più luminosa, viene enfatizzata la melodiosità dei versi poetici.

SCHEMA DI ANALISI DI UN'OPERA LIRICA (POETICA).

L'analisi di un'opera lirica è una delle opzioni per la scrittura. Di norma, argomenti di questo tipo assomigliano a questo: “La poesia di A.A. Blok "The Stranger": Percezione, Interpretazione, Valutazione. La formulazione stessa contiene ciò che devi fare per rivelare il contenuto ideologico e tematico e le caratteristiche artistiche dell'opera lirica: 1) raccontare la tua percezione dell'opera; 2) interpretare, cioè avvicinarsi all'intenzione dell'autore, svelare l'idea racchiusa nell'opera; 3) esprimi il tuo atteggiamento emotivo nei confronti del lavoro, parla di ciò che ti ha colpito, sorpreso, attirato la tua attenzione. Ecco un diagramma dell'analisi di un'opera lirica.

• fatti della biografia dell'autore relativi alla creazione di un'opera poetica
• a chi è dedicata la poesia (prototipi e destinatari dell'opera)?

2. Il genere della poesia. Segni del genere (generi).

3. Il titolo dell'opera (se presente) e il suo significato.

4. L'immagine di un eroe lirico. La sua vicinanza all'autore.

5. Contenuti ideologici e tematici:

• tema principale;
• idea (idea principale) dell'opera
• sviluppo del pensiero dell'autore (eroe lirico)
• colorazione emotiva (orientamento) dell'opera e modalità della sua trasmissione

6. Caratteristiche artistiche:

• tecniche artistiche e il loro significato;
• parole chiave e immagini associate all'idea dell'opera;
• tecniche di registrazione del suono;
• la presenza/assenza di divisione in stanze;
• caratteristiche del ritmo della poesia: dimensione poetica, rime, rime e loro connessione con concetto ideologico autore.

7. La percezione del tuo lettore del lavoro.

SCHEMA DI ANALISI DI UN'OPERA EPICA (STORIA, STORIA)

1. La storia della creazione dell'opera:

• fatti dalla biografia dell'autore relativi alla creazione di quest'opera.
• collegamento dell'opera con l'epoca storica della sua creazione;
• il posto dell'opera nell'opera dell'autore.

2. Il genere dell'opera. Segni del genere (generi).

3. Il titolo dell'opera e il suo significato.

4. Dal volto di chi viene raccontata la storia? Come mai?

5. Tema e idea dell'opera. Questioni.

6. La trama (trame) dell'opera. Conflitto. Episodi chiave.

7. Il sistema delle immagini dell'opera:

• caratteri dell'opera (principale, secondario; positivo, negativo;
• caratteristiche dei nomi e cognomi dei personaggi;
• le azioni dei personaggi e la loro motivazione;
• dettagli soggetto-famiglia, caratterizzante il personaggio;
• connessione del personaggio con l'ambiente sociale;
• atteggiamento verso l'eroe del lavoro di altri personaggi;
• auto-caratterizzazione dei personaggi;
• l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e dei modi di esprimerlo.

8. Composizione dell'opera:

• divisione del testo dell'opera in parti, il significato di tale divisione;
• la presenza di prologhi, epiloghi, dediche e loro significato;
• la presenza di inserto episodi e digressioni e il loro significato;
• la presenza di epigrafi e il loro significato;
• la presenza di digressioni liriche e il loro significato.

10. Mezzi artistici, tecniche che svelano l'idea dell'opera.

11. Caratteristiche del linguaggio dell'opera.

Nelle classi medie scuola mediaè ancora troppo presto per insegnare l'analisi vera e propria dell'opera. Gli studenti devono passare una strada difficile di base concetti letterari, acquisire conoscenze per un'ulteriore analisi dei testi nelle scuole superiori. Passiamo alla rubrica "Teoria della letteratura" secondo il programma della 5a elementare:

• Il concetto di orale arte popolare, i suoi tipi, i generi. Mito, racconto popolare, caratteristiche della loro costruzione e del linguaggio.
• Il concetto di una fiaba letteraria.
• Il concetto di fantascienza e letteratura d'avventura.

Come puoi vedere, il contenuto di questa sezione fornisce solo elementi di analisi del lavoro. Lo stesso vale nei programmi per il 6° e 7° grado. Sono rivolti anche gli interrogativi ei compiti offerti dai libri di testo per le classi medie per la maggior parte chiarire il contenuto del testo. Per preparare gli scolari all'analisi di un'opera d'arte al liceo, è necessario tenere conto dei titoli del programma "Teoria della letteratura" sulla letteratura ucraina e straniera e pianificare questo materiale in una sequenza logica, tenendo conto delle opere che sono allo studio. Sulla base del piano calendario-tematica, il docente elaborerà un opportuno sistema di domande volte a verificare la comprensione da parte degli studenti sia del contenuto che della forma del lavoro. Così, durante i loro studi nelle classi 5, 6 e 7, impareranno gradualmente gli elementi per considerare un'opera d'arte, e solo allora l'insegnante potrà intraprendere la sua analisi scolastica, tenendo conto di questi tre aspetti:

• Le specificità della percezione del materiale da parte degli studenti (aspetto emotivo);
• Misura della scientificità (aspetto cognitivo);
• Il valore educativo della letteratura (aspetto pedagogico). A differenza di quella accademica, l'analisi scolastica di un'opera d'arte ha anche un valore educativo e di sviluppo. Insegna a capire e sentire il bello, risveglia lo spirito di creatività, rivela la personalità dell'autore. È una fusione di scienza e arte. Ecco perché l'insegnante deve unirsi profonda conoscenza critica letteraria con preparazione metodica.

L'analisi scolastica di un'opera d'arte si basa sul concetto letterario, ma non lo copia. Tra i problemi irrisolti di metodologia, rimane uno dei principali: il problema del analisi scolastica lavoro artistico. È stato studiato per più di un secolo. Dietro a ultimo decennio, con l'introduzione di una nuova disciplina scolastica" Letteratura straniera”, si è affinato ed è ancora attuale. Non solo insegnanti-professionisti, scienziati-metodologi, ma anche critici letterari ci stanno lavorando attivamente. Hanno creato una solida base teorica per risolvere il problema metodologico dell'analisi scolastica di un'opera d'arte. analisi culturale. linea culturale norma statale l'istruzione secondaria di base e completa ha i seguenti contenuti: “La narrativa nel contesto della cultura nazionale e mondiale, il suo rapporto con la religione, la filosofia, l'estetica, critica letteraria, diversi tipi di arti. Mostrare il carattere delle persone in letteratura nazionale e cultura. Tradizioni e innovazione nella letteratura e nella cultura. Il dialogo delle culture, la sua influenza su processo letterario. Connessione tendenze letterarie e tendenze con una ricerca estetica per artisti di altri tipi di arte. Sulla base dei requisiti della norma statale, si segnala che l'analisi culturale implica lo studio della narrativa nel contesto delle culture nazionali e mondiali. Analisi linguistica. Linguistica (dal lat. - lingua) - scienza filologica, che esplora il linguaggio, le sue funzioni, la struttura e lo sviluppo storico. Sulla base di questa definizione, M. Shansky formulò l'obiettivo e ne rivelò il significato analisi linguistica. Lo scopo dell'analisi linguistica è identificare e spiegare i fatti linguistici utilizzati in un testo letterario nel loro significato e uso, e solo nella misura in cui sono correlati alla comprensione di un'opera letteraria in quanto tale. Pertanto, il materiale linguistico del testo è oggetto di analisi linguistica. Analisi stilistica. Il dizionario-riferimento letterario definisce lo stile (lat. - stilo per scrivere) come un insieme di caratteristiche che caratterizzano le opere di un certo tempo, direzione e stile individuale dello scrittore. Sulla base di questa affermazione, lo concludiamo analisi stilistica- questa è l'identificazione dei metodi di utilizzo dei mezzi linguistici da parte dell'autore individuale, lo studio delle caratteristiche dell'opera dello scrittore, in cui le sue opere differiscono dalle opere di altri artisti. Analisi filologica. Dizionari esplicativi il termine "filologia" (da - amore per la parola) è interpretato in vari modi. Affidandosi al spiegazioni scientifiche, lo definiamo analisi filologica prevede l'interpretazione del testo di un'opera d'arte con i metodi di studio della lingua, della grafia e del modo di chi scrive. Analisi contestuale.

L'analisi contestuale di un'opera d'arte fornisce (secondo O. Chirkov) la presenza di un determinato contesto in cui l'opera viene studiata e analizzata. Esistono tali contesti: 1) una certa epoca storica e letteraria (con la definizione del luogo dell'opera in essa); 2) l'opera di un singolo scrittore (con la definizione del luogo dell'opera in essa); 3) certo epoche storiche(si studia la completezza del riflesso dell'epoca in un'opera letteraria). L'analisi contestuale coinvolge sempre il più vicino, più attenzione al testo come forma di espressione dell'interpretazione soggettiva dell'autore del mondo oggettivo. Analisi intertestuale. Si interpreta l'inter, o intertestualità (come definito da O.

Chirkov) come proprietà di un'opera d'arte da associare a un'altra opera oa più opere. All'intersezione di tali associazioni emergono giudizi sull'originalità artistica dell'opera in analisi, sullo stile dell'autore, sulla sua visione filosofica, che si incarna in un'opera letteraria. O. Chirkov riassume e spiega tre (secondo T. Korableva) principali tipi di relazioni intertestuali, vale a dire: le citazioni sono connessioni dirette, franche, testuali con opere famose, reminiscenze - connessioni mediate che vengono percepite attraverso il contesto e allusioni - accenni ad associazioni e parallelismi con un altro testo artistico. L'individuazione di tali citazioni, reminiscenze e allusioni nel testo canonico che si sta analizzando è compito dell'analisi intertestuale di un'opera d'arte.

In altre parole, l'analisi intertestuale implica il confronto tra la fonte originale e l'opera d'arte analizzata al fine di identificarne l'originalità. mondo artistico scrittore in una certa opera rispetto a quei campioni che esistevano precedentemente in letteratura e sono in qualche modo vicini, simili a lui. Analisi comparativa (comparativa).. I fenomeni dell'arte della parola vengono studiati confrontandoli con altri fenomeni simili, principalmente in diversi scritti nazionali. Analisi psicologica . Base teorica di questa analisi sono gli insegnamenti di V.

Wundt (1832 - 1920) sul processo creativo in cui il ruolo principale assegnato stato mentale artista; Z. Freud (1856 - 1939) sull'inconscio, che per primo ha cercato di esplorare e spiegare; O. Potebnya (1835-1891), che lo credette creatività artisticaè un riflesso del mondo interiore dello scrittore.

Ha introdotto il concetto di "forma interna" di parola e immagine nella critica letteraria, ha approvato l'idea dell'unità di forma e immagine e del suo significato, ha avanzato la teoria dello sviluppo sequenziale: parola - mito - immagine (poetica), ha dato la sua comprensione delle loro differenze, ecc. Il lavoro (secondo M. Moklice) è il risultato di un processo durante mondo interiore artista, è un meccanismo che è invisibile nel rivelare la parte.

L'opera che stiamo studiando è la parte visibile dell'iceberg, e la sua mole resta nel profondo della psiche dell'autore. Una lettura approfondita dell'opera porta alla necessità di mostrare le molle processo creativo, per capire l'intenzione dell'autore, la seria base personale del suo lavoro. analisi mitologica. Quasi tutti gli studiosi di letteratura in un modo o nell'altro si rivolgono alla mitologia, da allora finzione densamente saturo di miti, trame mitiche, mitologemi (la presenza in un'opera letteraria di una nota trama mitologica o motivo che la struttura) e mito-mondi.

Quanto al folklore, si basa su una base mitologica, poiché ha in sé una costante mitologica. Ecco perché il compito principale analisi mitologica - per esplorare l'influenza reciproca diretta della letteratura e dei miti. Analisi strutturalista(lat. - costruire un tutto dalle parti).

Si indaga l'unità strutturale-semantica dell'insieme artistico e il sistema concettuale che riflette la complessa organizzazione interna di un'opera letteraria e le sue connessioni contestuali. Analisi ermeneutica(dal greco. "interprete") - la teoria dell'interpretazione del testo, la dottrina della comprensione del significato.

La metodologia dell'analisi ermeneutica (secondo M. Nefedov) copre il restauro e la preparazione del testo, la soluzione del problema della sua verità, il tempo di scrittura, la paternità, la partecipazione di altri autori, le revisioni, nonché la compilazione di commenti (linguistici, letterari, storici). Note dettagliate possono informare sulle fonti della trama, sui personaggi delle immagini, sui prestiti letterari. Interpretazione (lat. Interpretazione) - l'interpretazione di un'opera letteraria, una sorta di comprensione e divulgazione del suo contenuto e della sua forma.

L'interpretazione è riformulare contenuto artistico opera attraverso la sua presentazione nel linguaggio di altre arti o nel linguaggio della scienza. Così, un'opera d'arte letteraria può essere interpretata linguaggi artistici pittura, grafica, teatro, cinema, musica, ecc., nonché il linguaggio concettuale e logico della scienza - in critica letteraria e critica letteraria. L'interpretazione è una forma di assimilazione di ripensamento e arricchimento della tradizione dell'esperienza artistica della civiltà umana, è manifestazione di un contenuto profondo e inesauribile opere classiche, la loro esistenza eterna. Tutti i tipi di analisi proposti e molti altri che esistono nella critica letteraria, l'insegnante studia perfettamente per poter individuare in essi elementi favorevoli e utilizzarli efficacemente quando applica l'analisi scolastica di un'opera d'arte o dei suoi componenti. Ad esempio, durante l'analisi immagini artistiche come componente del lavoro, puoi trarre tali elementi da tipi diversi analisi letterarie.

Questo è anche presentato schematicamente (vedi diagramma a p. 204). Questo schema non esaurisce le possibilità di attrarre elementi analisi letterarie, serve solo come esempio per spiegare la metodologia per la loro applicazione. Caratteristiche specifiche e lo scopo dello studio del lavoro a scuola.

Insegnare agli studenti ad analizzare pezzo d'arte- significa evidenziarne le componenti, esplorarle, costruire Conclusioni ragionate; sintetizzare le singole parti per vedere l'opera nel suo insieme: per sentirla valore estetico, comprendere il contenuto, fornire una valutazione indipendente, critica e ragionevole.