Disegni di bambini su un tema storico. Pittura storica
Il derivato della parola italiana "istoria" ("descrittivo"), il termine "pittura storico" si riferisce a qualsiasi verniciatura di contenuti eroici, religiosi o storici. I grafici di stoffa sono basati su eventi reali, mitologia, testi biblici.
Inizialmente, i terreni religiosi dominati nelle arti visive - durante il design di questa direzione di pittura nell'era della rinascita dei più popolari erano i gospel e argomenti biblici. Le immagini di Surikov, Repin, Zhriko, Rembrandt e altri artisti mostrano gli eventi importanti per lo sviluppo dell'umanità, della cultura e della coscienza pubblica.
Scene di base
Religioso
Qualsiasi foto con grafici religiosi, indipendentemente dall'appartenenza a una certa religione (cristiana, islamica, indù, buddista, ebraica o tribale religione). I grafici cristiani coprono il periodo dall'inizio della nostra epoca alla modernità, allocare l'arte della riforma e della contro-formazione e di altre sottospecie. 
Mitologico
Immagini che illustrano la storia mitica, leggende. Argomenti popolari: Divinità greche, miti sulla creazione del mondo, mitologia romana e pantheon degli dei.
Allegorico
Immagini con significato nascosto. Su tela un oggetto o un personaggio simboleggia un altro. 
Letterario
Pastorale nella pittura
Storico
Clotts che illustrano eventi storici reali con un alto livello di precisione e affidabilità. Un'attenzione particolare è pagata ai dettagli. Un direttore luminoso della direzione è il pittore russo Vasily Surikov. 
Storia dello sviluppo
Nel suo trattato "sulla pittura", un artista italiano del Rinascimento di Alberti identifica il genere storico con la presentazione dei santi e di altre figure bibliche per dimostrare la lotta morale, gli eventi storici legati allo sviluppo della religione.
Rinascimento
Secondo la tradizione del Rinascimento, il dipinto storico è finalizzato a sollevare il livello morale della società, ideale per la progettazione di locali pubblici, chiese, sale urbane o palazzi.
Quasi tutti gli eventi artistici nell'arte italiana di Doressen e Rinascimento possono essere interpretati come prerequisiti per lo sviluppo della direzione "pittura storica":
Dipinto di battaglia
Nell'era rinascimentale, le caratteristiche principali della direzione "pittura storica" \u200b\u200bha avuto origine - molta attenzione ai dettagli, alla monumentalità, alla scala, all'uso dei temi religiosi, come principale nel lavoro degli artisti.
Rinascimento
Il genere storico dei tempi del Rinascimento è rappresentato da tale lavoro:
Dai artisti dell'era barocca, Peter Paul Rubens rappresenta vivamente il genere storico. Le storie principali sono mitologiche. L'artista italiano Caravaggio è noto per dipinti religiosi realistici. Velasquez e Rembrandt - Autori di vestiti su argomenti religiosi e mitologici.
Barocco
Nell'era barocca, il genere storico è rappresentato dalle opere:
Pittura religiosa
Nel XVIII secolo
Il genere storico del XVIII secolo è caratterizzato da peculiarità che non caratterizzano epoche precedenti. Questo periodo è diventato un punto di svolta nello sviluppo della pittura. Gli artisti cercarono di allontanarvi dall'accademismo, in cerca di nuovi argomenti per i vestiti, hanno scelto un minore eventi come soggetti per creare dipinti. Lo sviluppo della direzione è stato influenzato dal dogma del classicismo e del barocco.
Esempi del XVIII secolo:
Ridurre il significato della direzione è evidente nel 19 ° secolo. Gli artisti cercarono di drammatizzare l'arte, e non l'ascensione delle norme morali. Lo sviluppo della direzione più di tutti è stato influenzato da stili romantici e classici. I soggetti dei dipinti sono diventati più stretti: i maestri sono stati separati dall'eccezione di eventi su larga scala e trame religiose.
Trinciale o tifo
L'artista francese Eugene Delacroix era il più energico dei pittori romantici - la tela dimostra vivamente il romanticismo nella pittura. Le opere di Ernest Mesonier, realizzate in uno stile accademico rigoroso. Adolf Mentstell è diventato noto per l'immagine delle scene della corte di Friedrich il grande.
Nel 19 ° secolo
L'Accademia d'arte del XIX secolo ha cercato di restituire lo status elevato e il significato per l'arte storica nel rafforzare le norme morali.
Il grande artista del XIX secolo in Francia è un insegnante accademico Gustav Moro, famoso per il lavoro su argomenti mitologici. In Inghilterra, George Frederick Wats era il migliore dei pittori vittoriani - un luminoso rappresentante di un tipo allegorico di arte storica. In America, la direzione ha sostenuto il pittore americano tedesco Emanuel Gotlib Lightet.
Esempi di immagini del XIX secolo:
Tipi di paesaggio nella pittura
Nel XX secolo
Il 20 ° secolo ha portato il cambiamento: rivoluzioni, guerra, le crisi hanno rotto il sistema di valori. Le innovazioni contrassegnate da arte visiva - stili di pittura astratta apparvero, direzione avanguardia. Nel 20 ° secolo, la direzione cessava di attribuire particolare significato morale e culturale. Il genere storico divenne una risorsa usata dagli artisti per dimostrare la serietà delle loro opere. Nuovi argomenti - Celtic, mitologia scandinava, ideologica, propaganda, pittura ideologica.
Lavori del XX secolo:
In Russia
La pittura storica russa è conosciuta dalle opere di Vasily Surikova, Ilya Repin, Vasily Polynov. La direzione si è evoluta nel 18 ° - XIX secolo da artisti realistici dell'Unità del cellulare. I più popolari trame mitologici e storici. La formazione della direzione è associata alla formazione di idee educative, che è stata promossa dall'Accademia delle Arti. Suikov e altri pittori russi hanno lavorato in realismo e stili di classicismo.
Ritratto nella pittura
La maggior parte dei dipinti di Surikov, Ugryumov, Ivanova, Losenko sono su larga scala, dettagliati, realizzati in tutte le tradizioni dell'arte accademica. 
Nella foto, disegna una radice e un boyars, come nelle fiabe di Pushkin o su un fiore scarlatto.
Sul mare blu sono rooks. Sulla riva Tre Boyar. Dal ponte dalla torre verso la riva, i contadini sono demoliti da prodotti d'oltremare. Figura sul commercio dell'antichità. Figura il tempio antico, disegno di un evento storico, disegnando un ritratto di un eroe di una grande battaglia storica.
Tema Borodino Battle. Hussars su una privala, ritratto di hussar, ritratto di cutuza, scena di battaglia.
Figura sulla grande guerra patriottica. Battaglia aerea. Nel cielo, nero dal fumo - disegnare sfondo grigio cielo e riccioli, o decisiva all'intera area scelta del nero, fumo.
Due aeromobili volano verso.
Disegnare tema storico per la scuola L'occupazione non è semplice. Fondamentalmente ricorda le foto storiche con persone. Ma se non sai come disegnare persone, e ad esempio, abbiamo una nave meravigliosa, treni, strutture architettoniche, natura, quindi l'immagine del tema storico sarà anche molto buona.
Le immagini possono essere disegnate sui famosi eventi storici e date.
O semplicemente disegnare un'immagine dalla vita del popolo del passato.
Ad esempio, una chiesa di legno.
Ma soprattutto sono stato colpito da questo disegno per bambini sul tema storico.
Puoi disegnare gli eroi epici dei guerrieri. Tutto dipende dalla classe e dalla profondità dell'argomento.
L'Italia, dove è stato originato il genere storico di avere tutti i prerequisiti per l'emergere di questo tipo di pittura. L'impero romano ha avuto un alto livello di sviluppo culturale, e il suo successo è diventato la base dell'arte di tutti i paesi dell'Europa occidentale. Non sorprende che fosse in Italia nell'era rinascimentale, nel XV secolo, un genere storico apparve in Arte visiva.
Storia breve
Per capire ciò che è in arte, è necessario tenere conto delle caratteristiche dello sviluppo del periodo in esame. Il tempo del Rinascimento è l'era del fiorente delle idee umanistiche, che ha condotto interesse non solo per la persona umana, ma anche alla storia civile e politica.
Eventi del passato eroico e ha dovuto visualizzare il genere storico nelle arti visive. Gli esempi possono essere forniti come segue: i dipinti di Andrea "Triumph Caesar" (1485-1492), una varietà di tessuto Powlo, dedicata alla battaglia con San Romano e altri. I risultati del Rinascimento in Italia si diffondono rapidamente in tutta Europa, dove il genere storico in Arte visivo ha anche iniziato il suo sviluppo.
Artisti europei del dipinto storico del XVII-XVIII
Gli eventi del passato hanno attratto i maestri e nei paesi dell'Europa occidentale. Lo sviluppo di questa direzione può essere attribuito al XVII secolo - il periodo di massimo splendore del classicismo e del barocco. Va notato che nella cultura artistica in prima linea, era il genere storico. Tutte le altre varietà di belle arti hanno perso il loro posto in importanza da un po 'di tempo, dal momento che il classicismo ha assunto la creazione principalmente con immagini eroiche e tele monumentali.
In questo stile, Peter Paul Rubens (pittura "Battaglia di Greci con Amazzoni", 1619-1620), Nicola Poussin ("Abduzione di Sabineanok, 1614-1615), Jacques Louis David, che ha scritto sia argomenti antichino che moderni. Queste opere si distinguono per lo spirito patorale, le torte eroiche, le espressioni e i gesti viso elevati. Nella loro composizione, la tela assomigliava all'effetto di giochi antichi e differiti da un portico teatrale. Questa zona può includere dipinti scritti in grafici evangelici. Ad esempio, Harmans ha creato un tessuto "ritorno del figlio prodigo" (1669).
Pittura storica in Europa nella prima metà del XIX secolo
Il classicismo e il barocco hanno presto lasciato il posto a un nuovo flusso culturale - romanticismo. I rappresentanti di questa zona si sono allontanati dall'interpretazione eroica del passato, facendo attenzione alla componente emotiva. Gli artisti hanno esposto l'obiettivo di creare tali immagini per provocare simpatia ed empatia dal pubblico. Il genere storico della pittura ha ricevuto un design completamente diverso, dal momento che l'argomento delle esperienze e delle emozioni umane è venuto alla ribalta. Ad esempio, puoi citare una foto di Ezhen Delacroix "Massacre on Chios Island", scritto nel 1826. I motivi storici possono essere trovati e il lavoro di un'altra visibile Onor Houses: il dipinto "Rise" (1848).
Pittura storica europea occidentale del periodo di romanticismo
Nella seconda metà del XIX secolo, il genere storico nell'arte visiva ha subito cambiamenti significativi. Ciò è dovuto all'emergere di una nuova direzione - realismo. I suoi rappresentanti hanno cercato di creare immagini e grafici più plausibili. Con questo flusso, il lavoro di Adolf Background di Mentsell, che ha creato nella 1850a serie di dipinti dedicati all'epoca di Friedrich il grande. L'interesse per la storia in questa era è dovuto in gran parte da numerose rivoluzioni che hanno scioccato l'Europa in quel momento. I fuochi delle Uprisers lampeggiano in Italia, Francia, Germania. Pertanto, gli scienziati, gli artisti, gli scrittori stavano cercando risposte al presente in passato, il che spiega l'emergere del realismo nella cultura.
L'emergere del genere storico russo nella pittura
Interessante per l'analisi e la storia domestica dell'arte. Le origini, i tipi e i generi in Russia sono un argomento per una conversazione separata, poiché la nostra cultura ha preso in prestito molto dall'arte europea. L'era del classicismo sulle distese della madrepatria risale al XVIII secolo: era in questo momento che gli artisti domestici hanno fatto appello agli eventi del passato nelle loro opere.
Il fondatore del genere storico dell'arte visiva russa è Anton Pavlovich Losenko. Il suo Perù appartiene alla precedente antica Russia ("Vladimir e Rogunda", 1770) e la tela dedicata agli antichi trame. I suoi seguaci erano Ivan Akimov, anche applicati agli eventi di Kievan Rus, Peter Sokolov, raffigurante immagini mitologiche, Grigory Ugrumov, che si rivolse alla storia del XIII secolo. Queste opere, così come la tela europea in stile classico, si distinguono per l'elevazione di immagini e grafici.
Argomenti storici in pittura russa nel 1800-1850
I generi nelle arti visive sono stati i più diversificati, tuttavia, in connessione con lo sviluppo dell'accademismo, nella prima metà del secolo, i terreni storici hanno occupato la direzione dominante nella cultura artistica. Artisti di quest'area hanno proseguito in gran parte le tradizioni del classicismo, scegliendo fatti eroici del passato per il loro lavoro. Il genere storico nelle Arti visive, i cui dipinti erano caratterizzati da espressività speciale, goduto il più popolare sia tra l'intelligentia che il pubblico di massa.
Il lavoro di Anton Ivanov può essere attribuito a quest'area "L'impresa di Young Kievanin nell'Assedio di Kiev Pechenegs in 968" (1810), Alexei Egorova "Vacanze in Egitto" (1830). Allo stesso tempo, è emersa una nuova direzione - il romanticismo, i cui rappresentanti hanno creato immagini luminose e emotive saturate con tensioni psicologiche. Ad esempio, Karl Pavlovich Brullov, che ha creato la famosa tela sulla morte di Pompei, Fedor Antonovich Bruni e Alexander Andreevich Ivanov, scrivendo trame bibliche.
Storie storiche nelle opere di autori dell'ultimo trimestre di un secolo
Nella seconda metà del XIX secolo, i pittori cominciarono a disegnare trame dalla storia della Russia. Nell'arte, ci sono un certo numero di dipinti dedicati a quelli o altri eventi del passato del nostro paese. Il genere storico nelle Arti visive è rappresentato dalle seguenti websi: Dipinti di Ilya Repin "Tsarevna Sophia nel monastero di Novodevichy" (1879) e "Ivan Grozny uccide suo figlio" (1884), le opere di Vasily Surikov, che si rivolse al Eventi più drammatici della storia della Russia del XVIII secolo. Queste opere sono caratterizzate da sia la colorazione che l'espressività delle immagini e dello sfondo della situazione.
Generi familiari storici di belle arti
Gli artisti domestici hanno iniziato a contattare non solo gli eventi politici, ma anche all'immagine della vita quotidiana del popolo russo. Pertanto, un posto prominente della pittura ha preso il cosiddetto genere storico della famiglia. Le arti visive di questa direzione sono state notevolmente popolari tra il pubblico istruito del tempo.
Ad esempio, si può chiamare il lavoro dei seguenti autori: Vyacheslav Schwartz, che ha creato l'immagine del Royal Hunt, Konstantin Makovsky, che ha scritto il web sul regno di Mosca nel XVII secolo. Argomenti domestici storici hanno occupato grande importanza nel lavoro dei rappresentanti dell'Associazione "World of Art". La peculiarità dei loro dipinti è stata la riproduzione della pompa e della solennità, ma con una tonalità di tristezza (Albert Benua, raffigurante pompomoussi degli imperatori russi e dell'imperatrice nel XVIII secolo, Evgeny Lanciere, impresso l'atmosfera lussuosa presso la Corte, Valentin Serov, che Drawn Royal Entertainment).
Nei tempi sovietici, gli artisti spesso hanno fatto appello agli eventi della Passata Russia. Allo stesso tempo, hanno rianimato le tradizioni del accademismo del XIX secolo, raffigurante episodi eroici della storia domestica. Ad esempio, l'artista V. E. Popkov è considerato il fondatore di "stile duro" nel dipinto sovietico (immagine, costruzione imprrinuta della stazione idroelettrica). Di particolare importanza nel suo lavoro occupa il tema della Grande Guerra Patriottica ("La vedova di Mezen", 1965-1968). E Perù T. E. Nazarenko appartiene al lavoro in cui si possono vedere i punti di svolta: le rivolte di Pugacheva, i decembrist.
Gli artisti moderni mostrano grande interesse per la storia della Russia. I. S. Glazunov è diventato famoso per la creazione di tesi monumentali dedicate alla comprensione del passato del nostro paese: un lavoro, in forma simbolica che mostra il destino dell'autore, "Russia, sveglia!" (1994) e altri.
Quindi, riassunto, si può affermare che i temi storici hanno occupato un posto molto importante sia nelle arti visive europee che in pittura russa. Il genere storico è sempre stato distinto per veridicità e precisione, dramma e solennità. Tutte le espressioni di trasmissione, ma questo stile è il leader.
Scena da caccia.
Probabilmente, la storia del disegno ha la stessa età dell'uomo stesso. È stato trovato che la pittura di roccia appariva 10 mila anni prima della nostra era; Probabilmente, siamo sempre stati appassionati della creazione di immagini raffinate. Tuttavia, solo nell'era del revival italiano, gli artisti sono stati in grado di sviluppare una tecnica di immagine squisita su carta.
Uno dei motivi per cui l'arte del disegno durante questo periodo ha raggiunto tali vertici, era il fatto che fosse direttamente collegato con la grande professione dell'artista. E lo scultore, e il pittore occupò quindi un luogo evidente nella società, e i buoni maestri erano costantemente lavori.
Artisti di rinascita, come Michelangelo (1475-1564), per far fronte a tutti gli ordini, assunssero numerosi assistenti e ha guidato più workshop. Sfortunatamente, la maggior parte degli schizzi preparatori che questi artisti sono stati eseguiti per i loro dipinti e che lo considereremmo estremamente preziosi oggi, distrutti alla fine del lavoro principale.
Ma, soprattutto, i disegni completati sembravano clienti come proposte opzioni per il ritratto ordinato. Holbein minore (1497 / 8-1543) Una volta ho dovuto eseguire un ordine delicato e fare un ritratto di successo di uno dei contendenti per il ruolo della moglie di Henry VI in modo che il re d'Inghilterra approva la sua candidatura.
Europa settentrionale
Partito dalla pittura classica Italia artista fiammingo Pietro
Peter Bruegel Senior. Estate
Bruegel Senior (1525/30) - (1569) si avvicinò all'immagine dell'immagine per catturare il mondo che lo circonda, e il suo lavoro realistico, raffigurante scene dalla vita contadina, hanno guadagnato un'enorme popolarità. Bruegel era uno dei tanti artisti dell'Olanda e delle Fiandre dei 16-17 secoli, che ha sviluppato un genere basato sull'immagine della vita della gente comune, e l'abilità del trasferimento di figure umane indica il pellegrinaggio di molti artisti del Golden Età. Pittura olandese in Italia.
Uno degli artisti olandesi che non ha mai visitato l'Italia era Rembrandt (1606-1669), che ha creato capolavori non solo dipinti, ma anche grafica. Come ritrattista, con entusiasmo e lo psicologgio incredibile ha impresso tutti coloro che hanno attirato la sua attenzione - dai vecchi mendicanti ai rappresentanti della nobiltà. I suoi mezzi artistici preferiti erano la penna, il pennello e il Bistr (vernice marrone trasparente ottenuta da fuliggine di legno).
Artisti contemporanei.
Il grande contemporaneo di Rembrant è stato l'artista fiammingo Rubens (1577-1640), un maestro insuperabile il cui lavoro grafico è contrassegnato da prestazioni tecniche di Virtuoso. Rubens ha avuto un ampio seminario per il quale ha creato schizzi preliminari e ha anche lavorato su numerosi ordini. Ritratto intimo del wizard è caratterizzato da una particolare direttiva che è inerente al disegno.
Modello di ritratto
Anche se nel XVIII secolo, un gran numero di grandi maestri non sembrava, l'interesse per il ritratto ordinato è stato preservato. Il pittore francese watto (1684-1721) ha lasciato magnifici schizzi di figure, teste e tende nella sua amata maniera: gesso rosso, in bianco e nero.
Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), forse il più grande artista del XVIII secolo, per i suoi disegni, che oggi sono considerati capolavori insuperabili, hanno usato la tecnica di una matita e sopra di esso una spazzola trasparente con un pennello.
Disegni a matita.
Il diciannovesimo secolo è stato testimone del grande cambiamento nello sviluppo della tecnologia di pittura. In Inghilterra, iniziò con Terner Works (1775-1851) e Conssybla (1776-1837), in Francia - da Delacroix (1798-1863) e Engra (1780-1867).
A quel tempo, la matita della grafite era già ampiamente diffusa, ed era che fosse costante con raffinatezza ed espressività speciali nei loro album molte piccole specie suffolchi rustici. Nella sua giovinezza, Turner ha sviluppato quasi le incredibili capacità dell'osservatore e della matita di grafite creato disegni insuperabili delle cattedrali e di altri edifici.
I ritratti erano ancora di moda, e gli schizzi fatti dalla Engrass neoclassicista francese erano così realistici e vivi che nessuno aveva dubitato alla loro somiglianza con il modello. Il compatriota e il grande avversario di Engra è stato Delacra, la cui arte - rispetto alle opere di Engra - era più libera e romantica. Non solo ha fatto schizzi per tele storiche su larga scala, ma anche abbozzato tutto ciò che ha attirato la sua attenzione. Nell'era, che precede l'aspetto della fotografia, il disegno per Delacroix è stato l'unico modo per catturare le fasi del suo viaggio verso il Marocco, intraprese a loro nel 1832. I contemporanei dell'artista affermano di dipingere il giorno e la notte, ha paura di perdere una delle sue impressioni arabe.
Le origini dell'arte moderna
Tra i grandi maestri del 19 ° secolo fu l'artista - un sostenitore di nuove forme, la cui arte unita tutte le precedenti tradizioni. Era Edgar Degas (1834-1917), la cui arte era basata sul disegno per tutta la sua vita. Anche essere un maestro di emergenza e maturo, ha copiato il lavoro di altri artisti per approfondire la comprensione della pittura e migliorare la sua tecnica. DEGI ha lasciato un enorme patrimonio sotto forma di disegni, pastelli e incisione, ma dal momento della sua morte nel 1917, le tendenze moderniste cominciarono a essere rintracciate nella pittura, il rapidamente sviluppando il linguaggio pittorico, che non riusciva a accettare.
Da questo tempo, il disegno ha acquisito non solo l'espressione multifaceta, ma ha anche iniziato a differire in diverse direzioni di La Mansha. Mentre in Francia, ispirato al successo di tali artisti, come Henri Matisse (1869-1954), il modernismo sviluppato, l'Inghilterra ha mantenuto la fedeltà della tradizione.
In tutte le correnti che esistevano nell'arte dell'Inghilterra al turno dei 19-20 secoli, un ruolo importante dell'immagine è stato invariabilmente sottolineato, il che ha continuato a essere la base del dipinto di apprendimento.
Maestro, considerando di disegnare la base della pittura moderna, è David Hokney (p.1937). Ispirato alle opere di Pablo Picasso (1881-1973), che possedevano la straordinaria gamma di modi creative e il "non limitativo" formalismo ", Hokney gode del lirismo e della forza delle linee semplici. Preferendo la bellezza espressiva del disegno degli approcci "moderni", Hokney ha vinto un enorme pubblico del pubblico.
Dal nome è già chiaro di ciò di cui stiamo parlando. Impareremo come disegnare una guerra a matita Graduale. Non sarà la guerra star e Darth Vader e nemmeno il gioco sparatutto, ma la cosa più reale è che c'è una guerra! Tre soldati nella trincea, con un mazzo di attrezzature militari. Per disegnare tutto questo, hai bisogno di molte conoscenze sui militari. Puoi certamente sederti per giocare a WOT, ma alla fine, non disegni così tanto. Chi non conosce questo tale azione super con la partecipazione di serbatoi, che ha raccolto la massa teragigica dei giocatori nel nostro paese. A proposito, gli scherzi gialli sono affezionati a questo. Sembra che abbiano metà della popolazione impegnata nello sport, a giudicare dal numero di medaglie olimpiche del 2012, bene e il secondo blocco online ha preso. Per il fatto che la metà della nostra popolazione è stata nervosamente attorcigliata nel monitor LCD per due anni, in parallelo a shry il topo dei giocatori con le dita grasse da cena e versare la clave di caffè ... insieme, dì "Grazie" Wargaming ! Sebbene Dio sia con lui. Ora distraggene dai carri armati e cerchiamo di attirare azioni militari con la partecipazione di questi. Davanti a cinque gradini.
Come disegnare una guerra a matita in fasi
Il passo è prima prima di rendere le persone in movimento. Teste, posizione del corpo, mani, gambe. 
Il secondo passo sta ora pensando che sarà intorno ai nostri soldati: questa è una recinzione, pietre, log. Mostra i loro contorni. 
Passaggio al terzo vestito del nostro Warring: casco, pantaloni, stivali. Forniamo una borsa. Il più vicino a noi disegna un profilo del viso. Avviamo la recinzione del filo spinato. 
Step Fointh Aggiungi dettagli: Spiny sul filo, cinture sui vestiti di persone, pala, ecc. 
Il passaggio cinque eseguirà la schiusa. Sull'abbigliamento nei giardini del seme - trame più scure. Aree di oscuramento sui poli. Bene, ecco i soldati sullo sfondo di un paesaggio militare e completamente non vivente. 
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