Per millenni sviluppo culturale l'umanità ha creato innumerevoli Lavori letterari, tra cui si possono distinguere alcuni tipi fondamentali, simili nel modo e nella forma di riflessione delle idee di una persona sul mondo che lo circonda. Si tratta di tre tipi (o tipi) di letteratura: epico, drammatico, testi.

Qual è la differenza tra ogni tipo di letteratura?

Epico come una specie di letteratura

Epos(epos - greco, narrazione, storia) è un'immagine di eventi, fenomeni, processi esterni all'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, dell'essere umano in generale. Usando vari mezzi artistici, gli autori di opere epiche esprimono la loro comprensione dei problemi storici, socio-politici, morali, psicologici e molti altri con cui vivono. società umana in generale e ciascuno dei suoi rappresentanti in particolare. Le opere epiche hanno significative capacità pittoriche, aiutando così il lettore a conoscere il mondo che lo circonda, a comprendere i profondi problemi dell'esistenza umana.

Il dramma come una specie di letteratura

Dramma(dramma - greco, azione, azione) è un tipo di letteratura, caratteristica principale che è la scenografia delle opere. Riproduce, cioè le opere drammatiche sono create appositamente per il teatro, per la messa in scena in scena, il che, ovviamente, non esclude la loro esistenza sotto forma di testi letterari indipendenti destinati alla lettura. Come l'epica, il dramma riproduce la relazione tra le persone, le loro azioni, i conflitti che sorgono tra di loro. Ma a differenza dell'epica, che ha una natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Associato a questo caratteristiche di opere drammatiche :

2) il testo dell'opera è costituito dalle conversazioni dei personaggi: i loro monologhi (discorso di un personaggio), dialoghi (conversazione di due personaggi), polilog (scambio simultaneo di osservazioni da parte di più partecipanti all'azione). Ecco perchè caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un personaggio memorabile dell'eroe;

3) l'azione del gioco, di regola, si sviluppa in modo abbastanza dinamico, intensamente, di regola, le sono assegnate 2-3 ore di tempo scenico.

I testi come una sorta di letteratura

Testi(lyra - greco, uno strumento musicale, con l'accompagnamento del quale venivano eseguite opere poetiche, canzoni) si distingue per un tipo speciale di costruzione di un'immagine artistica - è un'immagine-esperienza in cui l'esperienza emotiva e spirituale individuale del autore è incarnato. I testi possono essere definiti il ​​tipo di letteratura più misterioso, perché è rivolto al mondo interiore di una persona, alle sue sensazioni soggettive, idee, idee. In altre parole, un'opera lirica serve principalmente all'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge spontanea: perché i lettori, ad es. altre persone si riferiscono a tali opere? Il fatto è che il paroliere, parlando per proprio conto e di se stesso, incarna sorprendentemente emozioni umane universali, idee, speranze e quanto più significativa è la personalità dell'autore, tanto più importante è la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni tipo di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

genere(genere - genere francese, specie) è un tipo di opere letterarie storicamente sviluppato che ha caratteristiche tipologiche simili. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare sconfinato della letteratura: qualcuno ama i gialli, un altro preferisce la fantasia e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare A quale genere appartiene un'opera in particolare? Molto spesso, gli stessi autori ci aiutano in questo, definendo la loro creazione un romanzo, una storia, una poesia, ecc. Tuttavia, alcune definizioni dell'autore ci sembrano inaspettate: ricorda che A.P. Cechov ha sottolineato che " Il frutteto dei ciliegi"È una commedia, non un dramma, ma A.I. Solzhenitsyn considerava Un giorno nella vita di Ivan Denisovich come una storia, non una storia. Alcuni critici letterari chiamano la letteratura russa una raccolta di paradossi di genere: un romanzo in versi "Eugene Onegin", una poesia in prosa " Anime morte", Cronaca satirica" ​​La storia di una città. " Ci sono state molte polemiche riguardo a "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Lo stesso scrittore ha detto solo ciò che il suo libro non è: "Cos'è" Guerra e pace "? Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui si è espresso". E solo nel XX secolo, i critici letterari hanno accettato di chiamare creazione geniale L.N. Il romanzo epico di Tolstoj.

Ogni genere letterario possiede una serie di caratteristiche stabili, la cui conoscenza ci consente di assegnare un lavoro particolare all'uno o all'altro gruppo. I generi si sviluppano, cambiano, si estinguono e nascono, ad esempio, letteralmente sotto i nostri occhi, è emerso un nuovo genere di blog (web loq) - un diario Internet personale.

Tuttavia, per diversi secoli esistono generi stabili (sono anche chiamati canonici)

Opere letterarie letterarie - vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente per volume, secondo questo criterio sono divisi in piccoli ( schizzo, racconto, racconto, fiaba, parabola ), media ( storia ), grande ( romanzo, romanzo epico ).

Articolo in mostra- un piccolo schizzo dalla natura, il genere è sia descrittivo che narrativo. Molti saggi sono creati su base documentaria, basata sulla vita, spesso sono combinati in cicli: modello classico- "A Sentimental Journey through France and Italy" (1768) dello scrittore inglese Laurence Stern, nella letteratura russa è "A Journey from St. Petersburg to Mosca" (1790) di A. Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) di I. Goncharov "" Italia " (1922) B. Zaitseva e altri.

Storia- piccolo genere narrativo, che di solito descrive un episodio, incidente, carattere umano o un episodio importante nella vita dell'eroe che ha influenzato la sua ulteriore destino("Dopo il ballo" di L. Tolstoj). Le storie sono create sia su base documentaria, spesso autobiografica ("Matryonin Dvor" di A. Solzhenitsyn), sia grazie alla pura finzione ("Il Signore di San Francisco" di I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi: dal comico, curioso ( prime storie A.P. Cechov ") a profondamente tragico (" Kolyma Tales "di V. Shalamov). Le storie, come i saggi, sono spesso combinate in cicli ("Note di un cacciatore" di I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) è per molti versi affine alla storia ed è considerato nel suo genere, ma si distingue per un particolare dinamismo della narrazione, nette e spesso inaspettate svolte nello svolgimento degli eventi. Spesso, la narrazione in un romanzo inizia con la fine, è costruita secondo la legge dell'inversione, cioè. l'ordine inverso, quando l'epilogo precede gli eventi principali ("Terribile vendetta" di N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del romanzo sarà in seguito presa in prestito dal genere poliziesco.

La parola "novella" ha un altro significato che i futuri avvocati devono conoscere. V Antica Roma la frase "novellae leges" (nuove leggi), chiamate le leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo l'uscita del Codice di Teodosio II nel 438). I romanzi di Giustiniano e dei suoi successori, pubblicati dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, fecero poi parte del corpus delle leggi romane (Corpus iuris civillis). In epoca moderna, un romanzo è chiamato legge presentata al parlamento (in altre parole, un progetto di legge).

Fiaba- Il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nell'opera orale di qualsiasi popolo. Questa è una piccola opera di un personaggio magico, avventuroso o quotidiano, in cui la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante racconto popolare- la sua natura edificante: "Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa, una lezione per i bravi ragazzi". È consuetudine dividere i racconti popolari in magia ("Il racconto della principessa ranocchio"), tutti i giorni ("Porridge dall'ascia") e racconti sugli animali ("La capanna di Zayushkina").

Con lo sviluppo della letteratura scritta, compaiono racconti letterari in cui vengono utilizzati motivi tradizionali e possibilità simboliche di un racconto popolare. Lo scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), i suoi meravigliosi "La sirenetta", "La principessa e il pisello", " La regina della neve"," Persistente soldato di latta"," Shadow "," Thumbelina "sono amati da molte generazioni di lettori, sia molto giovani che abbastanza maturi. E questo è tutt'altro che casuale, perché i racconti di Andersen non sono solo straordinarie, e talvolta anche strane avventure di eroi, contengono un profondo significato filosofico e morale, racchiuso in bellissime immagini simboliche.

Da europeo racconti letterari Il XX secolo è diventato un classico Il piccolo Principe"(1942) scrittore francese En-thuan de Saint-Exupéry. E le famose "Cronache di Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese Cl. Lewis e "Il Signore degli Anelli" (1954-1955), sempre dell'inglese JR Tolkien, sono scritti nel genere fantasy, che può essere definito una moderna trasformazione di un antico racconto popolare.

Nella letteratura russa, ovviamente, insuperabili sono i racconti di A.S. Pushkin: "A proposito della principessa morta e dei sette eroi", "A proposito del pescatore e del pesce", "A proposito dello zar Saltan ...", "A proposito del galletto d'oro", "A proposito del prete e del suo lavoratore Balda". Il narratore sostitutivo era P. Ershov, l'autore di The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz nel XX secolo crea la forma di un'opera teatrale, una delle quali "The Bear" (un altro nome è "An Ordinary Miracle") è ben nota a molti grazie al meraviglioso film diretto da M. Zakharov.

parabola- anche un genere folkloristico molto antico, ma, a differenza della fiaba, le parabole contenevano monumenti scritti: il Talmud, la Bibbia, il Corano, monumento della letteratura siriana "Insegnare ad Akhara". Una parabola è un'opera istruttiva, simbolica, che si distingue per la sua sublimità e serietà di contenuto. Le parabole antiche, di regola, hanno un volume ridotto, non contengono una storia dettagliata sugli eventi o sulle caratteristiche psicologiche del personaggio dell'eroe.

Lo scopo della parabola è l'edificazione o, come si diceva una volta, l'insegnamento della saggezza. V cultura europea le più famose sono le parabole dei Vangeli: figliol prodigo, del più ricco e di Lazzaro, del giudice ingiusto, del ricco pazzo e di altri. Cristo parlava spesso allegoricamente ai suoi discepoli, e se non capivano il significato della parabola, lo spiegava.

Molti scrittori si sono rivolti al genere della parabola, non sempre, ovviamente, investendo in esso un alto significato religioso, ma piuttosto cercando di esprimere in forma allegorica una qualche edificazione moralistica, come, ad esempio, L. Tolstoj nel suo creatività tardiva... Portalo. V. Rasputin - Addio alla madre "può anche essere definita una parabola dettagliata, in cui lo scrittore parla con allarme e dolore della distruzione dell'" ecologia della coscienza "di una persona. Anche il racconto "Il vecchio e il mare" di E. Hemingway è considerato da molti critici una tradizione di parabole letterarie. Anche il famoso scrittore brasiliano moderno Paulo Coelho usa la forma della parabola nei suoi romanzi e racconti (il romanzo "L'alchimista").

La storia- un genere letterario medio, ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia descrive diversi episodi importanti della vita dell'eroe, di regola, una trama e una piccola quantità di attori. Le storie sono caratterizzate da una grande saturazione psicologica, l'autore si sofferma sulle esperienze e sui cambiamenti di umore dei personaggi. Molto spesso il tema principale della storia diventa l'amore del protagonista, ad esempio "Le notti bianche" di F. Dostoevskij, "Asya" di I. Turgenev, "Mitya's Love" di I. Bunin. I romanzi possono anche essere combinati in cicli, in particolare quelli scritti su materiale autobiografico: "Childhood", "Adolescence", "Youth" di L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" di A. Gorky. Le intonazioni e i temi delle storie sono molto diversi: tragici, rivolti ad acuti sociali e questioni morali("Tutto scorre" di V. Grossman, "Casa sull'argine" di Y. Trifonov), romantico, eroico ("Taras Bulba" di N. Gogol), filosofico, parabola ("Pit" di A. Platonov), malizioso , comico ("Tre in barca, senza contare un cane" dello scrittore inglese Jerome K. Jerome).

romanzo(gotap francese in origine, in tardo medioevo, qualsiasi opera scritta in romanza, al contrario di quelli scritti in latino) - un'importante opera epica in cui la narrazione si concentra sul destino di un individuo. Il romanzo è il genere epico più difficile, che si distingue per un numero incredibile di temi e trame: amore, storico, poliziesco, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Tutte queste forme e tipi del romanzo sono uniti dalla sua idea centrale: l'idea della personalità, dell'individualità di una persona.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata, perché descrive le diverse connessioni tra il mondo e l'uomo, la società e la personalità. La realtà che circonda una persona è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influisce sul carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il suo scopo e realizzarsi.

L'emergere del genere è attribuito da molti all'antichità, questo è "Dafni e Cloe" di Long, "L'asino d'oro" di Apuleio, romanza"Tristano e Isotta".

Nelle opere dei classici della letteratura mondiale, il romanzo è rappresentato da numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi di romanzo classico scrittori stranieri e russi (XIX, XX secolo)

Famosi romanzi di scrittori russi del XIX secolo .:

Nel 20 ° secolo, gli scrittori russi sviluppano e moltiplicano le tradizioni dei loro grandi predecessori e creano romanzi non meno notevoli:

Naturalmente, nessuna di queste enumerazioni può pretendere di essere completa e completa obiettività, specialmente questo vale per prosa moderna... In questo caso, il più opere famose, che glorificava sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

romanzo epico... Nei tempi antichi, c'erano forme epica eroica: saghe folkloristiche, rune, poemi epici, canzoni. Questi sono gli indiani "Ramayana" e "Mahabharata", l'anglosassone "Beowulf", il francese "Song of Roland", il tedesco "Song of the Nibelungs", ecc. In queste opere in una forma idealizzata, spesso esagerata, le gesta dell'eroe furono esaltate. I successivi poemi epici "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Shah-name" di Ferdowsi, conservando il carattere mitologico del primo poema epico, avevano tuttavia una connessione pronunciata con la storia reale e il tema dell'intreccio destino umano e la vita delle persone diventa una delle principali in loro. L'esperienza degli antichi sarà richiesta in XIX-XX secolo quando gli scrittori cercano di comprendere la drammatica interconnessione dell'epoca e della personalità individuale, di parlare di quali prove la morale, e talvolta la psiche umana, è soggetta al momento dei più grandi sconvolgimenti storici. Ricordiamo le linee di F. Tyutchev: "Benedetto colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatidici". La formula romantica del poeta in realtà significava la distruzione di tutte le forme di vita abituali, perdite tragiche e sogni irrealizzati.

La forma complessa del romanzo epico consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi nella loro interezza e contraddizioni.

Quando parliamo del genere di un romanzo epico, ovviamente, ricordiamo immediatamente "Guerra e pace" di L. Tolstoj. Altri esempi possono essere nominati: "Quiet Don" di M. Sholokhov, "Life and Fate" di V. Grossman, "The Forsyte Saga" dello scrittore inglese Galsworthy; anche il libro "Via col vento" della scrittrice americana Margaret Mitchell può essere classificato con questo genere a ragione.

Il nome stesso del genere indica una sintesi, una combinazione di due principi fondamentali in esso contenuti: il romanzo e l'epica, cioè. associato al tema della vita di un individuo e al tema della storia del popolo. In altre parole, il romanzo epico racconta i destini degli eroi (di norma, gli eroi stessi e il loro destino sono immaginari, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Quindi, in "Guerra e pace" - questi sono i destini delle singole famiglie (Rostov, Bolkonskys), amati eroi (il principe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e la principessa Marya) nel periodo storico dell'inizio del XIX secolo, il patriottico Guerra del 1812, una svolta per la Russia e per tutta l'Europa... Nel libro di Sholokhov - gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e una sanguinosa guerra civile si intromettono tragicamente nella vita di una fattoria cosacca, la famiglia Melekhov, il destino dei personaggi principali: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman parla della Grande Guerra Patriottica e del suo evento principale: la battaglia di Stalingrado, della tragedia dell'Olocausto. Anche in Vita e destino si intrecciano temi storici e familiari: l'autore ripercorre la storia degli Shaposhnikov, cercando di capire perché i destini dei membri di questa famiglia si siano sviluppati in modo così diverso. Galsworthy descrive la vita della famiglia Forsyte durante la leggendaria epoca vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell è un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, Guerra civile tra Nord e Sud, che ha cambiato drasticamente la vita di molte famiglie e il destino della più famosa eroina letteratura americana- Scarlett O'Hara.

Generi drammatici della letteratura

Tragedia(tragodia greca canzone di capra) è un genere drammatico che ha avuto origine in Grecia antica... L'emergere dell'antico teatro e della tragedia è associato al culto del culto del dio della fertilità e del vino, Dioniso. Gli furono dedicate una serie di feste, durante le quali si svolgevano giochi di magia rituale con mummie, satiri, che gli antichi greci rappresentavano sotto forma di creature simili a capre a due zampe. Si presume che sia stata proprio questa apparizione dei satiri che eseguivano inni alla gloria di Dioniso a dare un nome così strano a questo genere serio in traduzione. Gli spettacoli teatrali nell'antica Grecia avevano un significato religioso magico e i teatri, costruiti sotto forma di grandi arene all'aperto, erano sempre situati nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Gli spettatori a volte trascorrevano qui l'intera giornata: mangiando, bevendo, esprimendo ad alta voce la loro approvazione o censura per lo spettacolo presentato. Il periodo di massimo splendore dell'antica tragedia greca è associato ai nomi di tre grandi tragici: questo è Eschilo (525-456 aC) - l'autore delle tragedie "Prometeo incatenato", "Oresteia", ecc .; Sofocle (496-406 aC) - l'autore di "Re Edipo", "Antigone" e altri; ed Euripide (480-406 aC) - il creatore di Medea, Troyanok, ecc. Le loro creazioni rimarranno esempi del genere per secoli, cercheranno di imitarli, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di essi ("Antigone", "Medea") vanno in scena oggi.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? Il principale è la presenza di un conflitto globale insolubile: in antica tragediaè un confronto tra il fato, il destino, da una parte, e l'uomo, la sua volontà, la libera scelta, dall'altra. Nelle tragedie, di più epoche successive questo conflitto assunse un carattere morale e filosofico, come confronto tra bene e male, lealtà e tradimento, amore e odio. Ha un carattere assoluto, gli eroi che incarnano le forze contrapposte non sono pronti alla riconciliazione, al compromesso, e quindi ci sono spesso molti morti alla fine della tragedia. Ecco come le tragedie dei grandi drammaturgo inglese William Shakespeare (1564-1616), ricordano i più famosi: Amleto, Romeo e Giulietta, Otello, Re Lear, Macbeth, Giulio Cesare, ecc.

nelle tragedie drammaturghi francesi XVII secolo Corneille ("Orazio", "Polieutto") e Racine ("Andromaca", "Britannica"), questo conflitto ha ricevuto un'interpretazione diversa - come conflitto di dovere e sentimenti, razionale ed emotivo nelle anime dei protagonisti, ad es. acquisito un'interpretazione psicologica.

Il più famoso della letteratura russa è tragedia romantica"Boris Godunov" A.S. Pushkin, basato su materiale storico. In una delle sue migliori creazioni, il poeta ha sollevato nettamente il problema del "vero problema" dello stato di Mosca - una reazione a catena di impostori e "terribili atrocità" per cui le persone sono pronte per il bene del potere. Un altro problema è l'atteggiamento della gente nei confronti di tutto ciò che accade nel paese. L'immagine delle persone "silenziose" nel finale di "Boris Godunov" è simbolica e le discussioni continuano ancora oggi su ciò che Pushkin voleva dire. L'opera con lo stesso nome di MP Mussorgsky è stata scritta sulla base della tragedia, che è diventata un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia(Komos greco - una folla allegra, oda - una canzone) - un genere che ha avuto origine nell'antica Grecia un po' tragedia successiva(V secolo a.C.). Il comico più famoso di quel tempo è Aristofane ("Nuvole", "Rane", ecc.).

Nella commedia con l'aiuto della satira e dell'umorismo, ad es. si ridicolizzano i vizi comici e morali: ipocrisia, stupidità, cupidigia, invidia, codardia, compiacimento. Le commedie sono solitamente di attualità, ad es. si rivolgono anche a temi sociali, esponendo le carenze delle autorità. Distinguere tra sitcom e commedie di personaggi. Nel primo, l'astuto intrigo, la catena di eventi ("La commedia degli errori" di Shakespeare) sono importanti, nel secondo - i personaggi degli eroi, la loro assurdità, unilateralità, come nelle commedie "Il minore" di D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", appartenente al genere classico, commediografo francese del XVII secolo Jean Baptiste Moliere. Nel dramma russo, la commedia satirica con il suo acuto critica sociale, ad esempio, "L'ispettore generale" di N. Gogol, "Crimson Island" di M. Bulgakov. Molte meravigliose commedie sono state create da A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", ecc.).

Il genere della commedia è invariabilmente apprezzato dal pubblico, forse perché afferma il trionfo della giustizia: nel finale il vizio va certamente punito, e la virtù deve trionfare.

Dramma- un genere relativamente "giovane" apparso in Germania nel XVIII secolo come lesedrama (tedesco) - un gioco da leggere. Il dramma è rivolto alla quotidianità di una persona e della società, alla quotidianità, ai rapporti familiari. Il dramma è principalmente interessato al mondo interiore di una persona; è il più psicologico di tutti i generi drammatici. Allo stesso tempo, è il più letterario dei generi teatrali, ad esempio, le commedie di A. Cechov sono in gran parte percepite più come testi da leggere e non come spettacoli teatrali.

Generi lirici della letteratura

La divisione in generi nei testi non è assoluta, poiché le differenze tra i generi in questo caso sono condizionali e non così ovvie come nell'epica e nel dramma. Più spesso, distinguiamo le opere liriche per le loro caratteristiche tematiche: paesaggi, amore, testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, puoi nominare alcuni generi che hanno caratteristiche individuali pronunciate: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(elegos greco. canzone lamentosa) - una poesia di media lunghezza, di regola, morale-filosofica, amore, contenuto confessionale.

Il genere ha origine nell'antichità e il distico elegiaco era considerato la sua caratteristica principale, ad es. dividere una poesia in distici, ad esempio:

Il momento tanto atteso è arrivato: il mio lavoro di tanti anni è finito, perché una tristezza incomprensibile mi turba segretamente?

A. Pushkin

Nella poesia del XIX-XX secolo la divisione in distici non è più un requisito così rigoroso, ora sono più significative le caratteristiche semantiche associate all'origine del genere. In sostanza, l'elegia risale alla forma dell'Antico "lamento" funebre, in cui, piangendo il defunto, ne ricordava al tempo stesso i meriti straordinari. Questa origine ha predeterminato la caratteristica principale dell'elegia: la combinazione del dolore con la fede, del rimpianto con la speranza, dell'accettazione dell'essere attraverso il dolore. Eroe lirico l'elegia riconosce l'imperfezione del mondo e degli uomini, la propria peccaminosità e debolezza, ma non rifiuta la vita, ma l'accoglie in tutta la sua tragica bellezza. Un esempio lampante- "Elegia" di A.S. Puskin:

Anni folli sbiaditi dal divertimento

È difficile per me come una vaga sbornia.

Ma come il vino è la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio è più forte.

Il mio percorso è noioso. Mi promette fatica e dolore

Il mare agitato in arrivo.

Ma non voglio morire, oh amici;

Voglio vivere per pensare e soffrire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e preoccupazioni:

A volte godrò di nuovo in armonia,

verserò lacrime sulla finzione,

E forse - al mio triste tramonto

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Sonetto(sonetto ital. song) - la cosiddetta forma poetica "solida", che ha rigide regole di costruzione. Il sonetto ha 14 versi, divisi in due quartine (quartine) e due tre versi (terzette). Nelle quartine si ripetono solo due rime, nelle terzine due o tre. Anche i metodi di rima avevano i loro requisiti, che, tuttavia, variavano.

Il luogo di nascita del sonetto è l'Italia; questo genere è rappresentato anche nella poesia inglese e francese. Il corifeo del genere è considerato il poeta italiano del Petrarca del XIV secolo. Dedicò tutti i suoi sonetti alla sua amata Donna Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti di A.S. Pushkin rimangono insuperabili, anche i poeti dell'età dell'argento hanno creato bellissimi sonetti.

Epigramma(Epigramma greco, iscrizione) è una poesia breve e beffarda, di solito indirizzata a una persona specifica. Gli epigrammi sono scritti da molti poeti, a volte aumentando il numero dei loro malvagi e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si voltò per A.S. L'odio di Pushkin per questo nobile e, infine, l'espulsione da Odessa a Mikhailovskoe:

Popu-mio signore, mezzo mercante,

Mezzo saggio, mezzo ignorante,

Mezzo mascalzone, ma c'è speranza

Sarà finalmente completo.

I versi beffardi possono essere dedicati non solo a una persona specifica, ma anche a un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigramma di A. Akhmatova:

Potrebbe Biche come Dante creare,

Laura è andata a glorificare il calore dell'amore?

Ho insegnato alle donne a parlare...

Ma, Dio, come farli tacere!

Ci sono anche casi noti di una sorta di duello di epigrammi. Quando il famoso avvocato russo A.F. I cavalli furono nominati al Senato, i malvagi gli estesero un malvagio epigramma:

Caligola portò un cavallo al Senato,

Sta in piedi, nascosto nel velluto e nell'oro.

Ma dirò che abbiamo la stessa arbitrarietà:

Ho letto sui giornali che Koni è al Senato.

Al quale A.F. Horses, contraddistinto da un eccezionale talento letterario, rispose:

(epitafia greca, pietra tombale) - una poesia d'addio a una persona deceduta, destinata a lapide... Inizialmente, questa parola veniva usata letteralmente, ma in seguito acquisì un significato più figurativo. Ad esempio, I. Bunin ha una miniatura lirica in prosa "Epitaph", dedicata alla separazione dalla strada per lo scrittore, ma che si allontana per sempre nella passata tenuta russa. A poco a poco, l'epitaffio si trasforma in una poesia di dedica, una poesia d'addio ("Corona per i morti" di A. Akhmatova). Forse la poesia più famosa di questo tipo nella poesia russa è La morte di un poeta di M. Lermontov. Un altro esempio è l'Epitaffio di M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venevitinov, poeta e filosofo morto all'età di ventidue anni.