Alessandro Botticelli "Mystical Christmas". BOTTICELLI E SUBTEXT DURO "Mistico contesto storico di Natale e aspetti editoriali
Iscrizione greca sopra traduci come: "Questa foto, alla fine del 1500, nei problemi dell'Italia, sono Alessandro, per una pausa dopo il tempo dipinta, secondo l'undicesimo [capitolo] di San Giovanni, nella seconda montagna di l'apocalisse, durante il rilascio del diavolo per tre anni e mezzo; Quindi deve essere collegato nel dodicesimo [capitolo], e vedremo [il suo sepolto] come in questa immagine. " Botticelli riteneva che vivesse durante la sfortuna, forse a causa di colpi di stato in Europa al momento, e prevedeva il millennio di Cristo, come affermato nel testo biblico.
È stato proposto che la pittura possa essere correlata all'influenza di Savonarolo, l'influenza del quale appare in molte ultime foto di Botticelli, sebbene il contenuto dell'immagine possa essere stato determinato da una persona che lo autorizza. La pittura utilizza un accordo medievale dello spettacolo della Vergine Maria e del bambino Gesù, più grande e, di altri numeri e del loro ambiente; Era, naturalmente, reso consapevolmente per l'effetto, dal momento che l'uso precedente di Botticellis corregge la prospettiva grafica.
Contesto storico e aspetti sconcertanti
Natale mistico Immagini La scena della gioia e della celebrazione, ammirazione terrena e celesti, con gli angeli che ballano in cima alla pittura. Nella parte superiore del nome del dipinto Sandro Botticelli - ma anche parole apocalittiche e inquietanti. E ci sono avvertimenti scuri - il riposo dei bambini indifesi su un foglio, che causa Savano, in cui il suo corpo risulta una volta, mentre la grotta in cui è installata la scena, ricorda la sua tomba. Re sull'orso abbandonato senza regali, ma la loro devozione. Al piano di sopra dipinto dodici angeli vestiti nei colori della fede, delle speranze e della carità danza in un cerchio che tiene i rami d'ulivi, e sopra di loro, il paradiso si apre in una grande cupola d'oro, mentre la fondazione della pittura di tre angeli copre tre uomini, cercando loro di sollevarli dalla terra. Tengono i rotoli che dichiarano in latino, "il mondo sul terreno degli uomini benevolenza". Dietro di loro, i Sette Devils fuggono il mondo criminale, alcune delle braccia sono popolate sulle loro armi. Nel Rinascimento, i dipinti della terribile corte dei tempi hanno mostrato il pubblico il punteggio dei dannati e salvati durante la seconda venuta di Cristo. Nella ripetizione di questo tipo di dipinto di Natale mistico, chiedendoci di pensare non solo alla nascita di Cristo, ma anche al suo ritorno .. "(Jonathan Nelson, Università di Siracusa a Firenze).
La pittura è apparsa dalla città di Firenze durante, quando il predicatore fanatico di Savonarola ha tenuto la città nel suo potere. Arrivò a Firenze nel 1490, ma si rifletteva dalla gloria artistica e dalla ricchezza enorme, che è rimasta impressionata dal mondo. Lo predicò, era corrotto e il luogo in cui i villaggi. La grande spiaggia si stava avvicinando - e poi le sue parole prese una terrificante realtà: la guerra italiana 1494-1498. Nel 1494, l'enorme esercito francese invasero l'Italia, e le truppe entrino da Firenze in modo che i fiorentini avessero paura che il re della Francia volesse respingere la città. Savonarola entrò in un aspirapolvere politico, si incontrò con il re francese e lo convinse a lasciare la firenze pacificamente. Nella loro gratitudine e alleviando il fiorentino, il monaco come profeta e la sua predicazione enorme folle nella cattedrale fiorentina erano sempre più considerati. Savonarola ha sostenuto che Firenze potrebbe diventare nuova Gerusalemme se i cittadini si sarebbero pentiti e lascerebbero il loro lusso peccaminoso - e che includeva la maggior parte della loro arte. Le sue convinzioni sono state rese reali, mentre i gruppi di giovani evangelici hanno continuato a incoraggiare le persone a separarsi dal loro lusso, i loro osceni dipinti e libri, la loro vanità, pettine, specchi. Botticelli potrebbe aver visto i propri dipinti che alimentano il fuoco. Eppure l'artista non può obiettare perché, come gran parte della città, è arrivato anche sotto l'influenza di Savonarola. Sembra che il sermone predicato dalla Savonarola abbia direttamente il Natale mistico.
In una predicazione, Savonarola predicava, formulato una visione che è venuta da lui, in cui vide la straordinaria corona celeste. Era basato su dodici cuori con dodici nastri, avvolti attorno a loro, e scritto su di loro in latino erano qualità mistiche uniche o i privilegi della Vergine Maria - è la "Madre di suo Padre", "la figlia di suo figlio", " Sposa di Dio ", e t. D. Sebbene la maggior parte della lettera sui nastri condotti dagli angeli danzanti sia ora invisibile per l'occhio nudo, la riflettografia a infrarossi ha dimostrato che le parole originali sui nastri angeli corrispondono ad esattamente 12 privilegi del Savonarolo della Vergine. Nella sua predicazione, predicata il giorno dell'ipotesi, Savonarola ha continuato a esplorare gli 11 e 12 capitoli del libro di apertura - i capitoli esatti menzionati nel dipinto dell'iscrizione. Collegato la fama di Maria con l'inevitabile uscire dal potere di Cristo sulla Terra.
Savonarola ha tenuto a Firenze in mano, ma la sua regola carismatica linea rigida cedela con influenti nemici politici. Era sfidato a dimostrare la sua santità, attraversando il fuoco e quando ha rifiutato il flusso dell'opinione si voltò contro di lui. Fu arrestato, e sotto la tortura, in cui ammettono di essere un falso profeta. 23 maggio, 1498 Era impiccato con due dei suoi tenenti di guida, i loro corpi bruciati e le loro ceneri, insoddisfatti nel fiume Arno. Alcuni vedono le figure di questi tre uomini alla base della pittura come rappresentanti dei tre santi uomini eseguiti alzati e tornarono alla grazia - ma la persecuzione non ha aspettato i seguaci di Savonarol, ed era nell'atmosfera dell'oppressione di Botticelli destinato a creare. Natale mistico.
La pittura è su tela - di solito userebbe un pannello di legno - forse per la pittura con un messaggio pericoloso, la tela aveva un vantaggio che potrebbe essere rotolato e nascosto. Con la sua tela preparata, farebbe uno schizzo di design dettagliato su carta, poi lo consegnò alla sua tela. Ha attirato molte fonti - gli angeli danzanti ripetono le sue tre grazie Primavera., portare il diavolo è stato ispirato dall'incisione tedesca sull'albero. X-Ray mostra che il piccolo progetto originale è cambiato - l'ala solo Angel è stata adattata, e gli alberi vengono aggiunti sul tetto della stalla. Botticelli era ora pronto per creare un'immagine usando la pittura ad olio - come mezzo sperimentale su tela. Per creare una cupola celeste, Botticelli si rivolse all'artigianato di un gioielliere, che ha studiato come un ragazzo. "Il simbolismo dell'oro appartiene alla natura immutata e inconsapevole del cielo - l'oro non si rompe, non si oscura come argento. Botticelli userebbe lo strato adesivo in olio mescolato con la resina non lucidato, l'oro, appena appiacciato sulla superficie, dopo che i malfunzionamenti superficiali della tela - Shine, confusibili, aiuteranno le gemme come la qualità della pittura - lo farebbe Tirare l'occhio dal natale in paradiso. Vera, speranza e carità, [angeli vestiti] Bianco, verde e rosso - ma rame, a base di rame, il pigmento verde è stato scolorito nel tempo per bronzo. "Sarebbe originariamente brillante."
Pittura del destino
Nel 1510 Botticelli è morto. Natale mistico Rimane nascosto per altri tre secoli. Roma alla fine del XVIII secolo fu molto diversa dal Rinascimento Firenze - ad eccezione della presenza di invasori francesi. Molti stranieri lasciati, ma non un giovane inglese, William Young Ottley. Era un fan artistico e ricco di piantagioni schiava nei Caraibi. Ha comprato molte foto a buon mercato. A Villa Aldobrandini, ha visto un piccolo e sconosciuto lavoro, Natale mistico Botticelli. Botticelli era quindi nell'oscurità.
Questo è arrivato a Londra, dove la casa diottey è diventata in realtà un museo privato di capolavori italiani. Dopo la morte di Ottley, William Fallule Maitland Stansheda prese la pittura ad un'asta per 80 £. Quando gli ha dato all'applicazione di capolavori, Manchester 1857, era ora sul display aperto. Esposizione di giornali L'auditor è capolavori Stampato una nuova incisione.
John Reskin ha aiutato a dipingere il suo nome; Dopo averlo osservato a Londra, ha menzionato il "mistico simbolismo di Botticelli". Quando Martland è morto, è entrata nella Galleria Nazionale di Londra. Secondo Nicolas Penny Gallery "è stata colpita per comprare il lavoro con il precedente rinascimentale - prima è stata la sua priorità più alta per comprare capolavori che non sarebbero affatto contraddizione. C'era un elemento di eccitazione d'avanguardia sull'acquisto di dipinti come nel 19 ° secolo ". La galleria avrebbe dovuto trovare 1.500 £, essendo quasi 20 volte, che ha portato solo trent'anni prima.
Natività Mistica) - Uno degli ultimi dipinti dell'artista fiorentino Sandro Botticelli, creato nel periodo segnato nel suo lavoro con uno strato di ottimismo del QuatroCheto, la crescita della religiosità e la percezione nettamente tragica del mondo.La tela non era praticamente nota fino a quando lo vide a Villa Aldobrandini e non ha acquisito l'inglese. Botticelli è stato "rinunciato" con i critici d'arte con l'inizio del movimento di pre-faelite, è stato allora John Ryuskin diede il suo chille il suo nome attuale. Nel 1878, una Galleria nazionale di Londra ha acquisito una foto per 1500 sterline. Nella parte superiore del web, viene conservata un'iscrizione greca, che dice:
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Per dare un'interpretazione di questo testo con gli albusti apocalittici è estremamente difficile. Ovviamente, il lavoro appartiene a Botticelli, come è firmato ( Alessandro, Sandro. - Derivato da Alessandro) e datato 1501 anni (anno fiorentino si è concluso il 24 marzo, e l'artista menziona la fine del 1500). Inoltre, l'autore menziona le rivolte politiche in Italia, cioè, l'immagine è scritta durante i disordini politici e militari, scosse il nativo dell'artista toscano dopo la morte di Lorenzo magnifico.
L'apocalisse di John è molto probabilmente dovuta alla fine dei lunghi test (l'inizio dei quali i ricercatori della creatività di Botticelli sono indicati dalla combustione di Fra Dzhirolamo Savonarola o con crudele campagne militari di Cesare Bordjia), quando il male sarà sconfitto.
Nella composizione di "Natale mistico", l'artista ha fatto affidamento sia alla sacra sottomissione che ai sermoni di Savonarolls. Ciò è evidenziato dall'illustrazione di una delle collezioni dei Sermoni di Fra Dzhirolamamo (1496, Firenze, Biblioteca Nazionale). L'iconografia dell'immagine, nonché l'intonazione delle iscrizioni, è annotata dall'influenza del misticismo e dal rigore dell'insegnamento del predicatore.
Sui discorsi di Savonarolls, in particolare sulla sua predicazione di Natale, parlato sotto il fiorentino 1494, dove ha chiamato gli abitanti di Firenze per trasformare la città in un nuovo nazareth, ricorda a coloro che sono venuti a adorare il bambino della figura nel moderno Abiti dell'artista, pacifica salvando le braccia con gli angeli; Nel frattempo, i demoni nella parte inferiore dei dipinti si stanno precipitando a nascondersi nel gap esposto nel terreno.
Sul tetto della capanna - tre angeli vestiti in bianco, rosso e verde. Questi colori personifica la grazia, la verità e la giustizia, spesso immaginarono nei discorsi di Savonarolls. La scena domina il tema della pace e della pace, intrapresa dai simboli di ghirlande di oliva e rami che accompagnano i personaggi. I rami d'ulivi sono tenuti nelle mani e antichi girevoli sulla capanna - una trama presa in prestito da praticare chiese di chiese di chiese per rappresentazioni sacre.
Il Natale in tutto il mondo cristiano è la vacanza più amata. È pieno di aspettative entusiasmanti, anticipazione di un miracolo, speranze. La premonizione dell'aggiornamento della vita, che deve venire dopo la notte di Natale, dipinge i giorni lunghi prima del verificarsi dell'evento festivo, solo con il pensiero di lui. Buon Natale è associato ai sogni più brillanti e ai piani più audaci per il prossimo anno. Ora sono spesso piuttosto secolari in natura, ma questo complesso di emozioni è stato piegato durante i secoli in linea con le esperienze religiose di una delle festività principali della Chiesa cristiana. Arte - pittura, dramma, musica - ha partecipato attivamente alla sua decorazione e incorpora queste esperienze.
Matthias Grünevald. Natale.
La fascia dell'altare dell'isormia. OK. 1515. Museo Unterlinden, Colmar
NEL Gli scritti sacri delle circostanze di nascita di Cristo sono sufficientemente riassunti, senza menzionare fatti accurati (che hanno dato la base del prossimo secolo per discutere anche circa la data di Natale). La descrizione più dettagliata dell'evento contiene il Vangelo di Luke (Lux 2: 6-7): "Quando erano lì (a Betlemme. - N.m.), è il momento di dare vita a lei; E il figlio ha dato alla luce il suo primogenito, ed era maturo, e lo mise in asilo nido, perché non c'era posto in hotel. " Ma questa storia è una magnifica per i dettagli.
Le prime immagini sono apparse sulle pareti delle catacombe romane e l'evento non era tanto l'evento, come loro ne danno. Nel prossimo secolo Apocrypha, opere di scrittori della Chiesa, le composizioni dei mistici, il dramma misterioso ha fiorito la trama in molti dettagli ed esperienze. L'inizio di questo movimento è stato messo sugli insegnamenti mistici di Bernard Clerdoskoy (1090-1153), la quale era l'amore di Cristo il bambino e Cristo - un registratore di passione, così come venerato e amore per la Madre di Dio.
In "Rivelations", i Brigitts svedesi (circa 1304-1373) La scena di Natale è descritta con molti dettagli come un'immagine che è apparsa di fronte così chiaramente, come se il vero evento, quando questa suora, facendo un pellegrinaggio al Santa Terra, era a Betlemme. In memoria e in onore della Natività di Cristo, Francis Assisi (1181/2-1226), ha organizzato per la prima volta la presentazione della scena nel Monle con il divino bambino come un'azione indipendente, non inclusa nella liturgia, così tanto Il laici il più possibile, compresi quelli inesperti in latino e analfabeta, potevano vedere, "come lo era". È successo nel 1223, e il dramma religioso medievale sta conducendo da questa data.
XV - La prima metà del XVI secolo è il momento della sua più alta popolarità e distribuzione.
Il tema principale di queste idee teatrali (Mysteries) era la vita di Cristo, la performance di "passioni" è stata di maggior successo, si estendeva spesso per diversi giorni e soddisfatta per molte ore. La piattaforma panoramica servita a ripristinare la cattedrale, la piattaforma sulla piazza del mercato o solo la piazza e le strade della città. Una varietà di dispositivi tecnici: blocchi per "Ascensione", schiugini per "cadere nell'inferno" - contribuito alla luminosità dell'impressione. Per fare una presentazione di "passioni" è stata la migliore e superiore a quella della città potrebbe celebrare un evento eccezionale.
Sandro Botticelli. Natale mistico.OK. 1500.
I testi del dramma consistevano in centinaia e persino a migliaia di linee poetiche e i sacerdoti di solito li scrivevano. Nella registrazione della partecipazione più diretta di artisti e artigiani delle corporazioni urbane, essi, insieme a persone spirituali, erano artisti. L'obiettivo dell'azione teatrale era quello di immaginare il Divino, la sacra realtà di questi eventi lontani possibile. Allo stesso tempo, la persistenzialità dei dettagli è caduta dalla vita circostante. Testi poetici che accompagnarono l'azione della musica, il naturalismo della presentazione (e ha raggiunto gli estremi brillanti, quando una persona che ha effettivamente preso il ruolo di Giuda, all'ultimo momento ero quasi vivo portato fuori dal loop) - tutto è apparso Ai sentimenti del pubblico, catturato le loro emozioni. E se "passioni" fossero dipinte in esperienze tragiche e dolorose, allora il Natale era gioioso, sentimenti luminosi.
NEL XV-XVI secoli. L'arte del dipinto ha raggiunto un tale livello di sviluppo che gli artisti potrebbero creare le proprie interpretazioni di grafici cristiani canonici, si allontanano molto fortemente dall'iconografia tradizionale e dal dotare le opere del proprio sistema emotivo. Ecco alcuni esempi per giudicare quanto fosse grande la gamma di questa libertà creativa.
La scena del Natale dell'artista tedesco Mattias Grunevald travolge la gioia che raggiunge un gas estatico. È trasmesso dalla luce e anche come se fiorisca i fiori di angeli e vestiti di Maria. Vecchia costruzione, di solito ritratta in questa scena come il luogo di nascita di Gesù, qui è sostituito da una loggia elegantemente decorata, piena di coro e di un'orchestra d'angeli, la famosa Mary Maria e il bambino Barefaches, che lei con tenerezza tiene tra le sue braccia . (Quest'ultima circostanza va oltre il canone, secondo cui il bambino di solito si trova nel vivaio o sulla Terra, e Maria o si trova sul letto, o si trova sulle sue ginocchia e lo adora.) Il fatto che il canto angelico possa essere accompagnato il Natale concluso dalle parole del Vangelo di Luke (Luca 2: 13-14), raccontando l'aspetto dell'angelo ai pastori con buone notizie: "E improvvisamente apparso con il numeroso ospite dell'angelo, il famoso Dio e la scrittura: Gloria L'alto di Dio, e sulla terra, il mondo, negli esseri umani, favorevole! "
Successivamente, il Brigitt svedese ha scritto affatto: "Poi (dopo la meravigliosa nascita di Maria Baby.- N.m.) Ho sentito il canto degli angeli, era insolitamente gentile e bello. "
Dall'alto in Golden Radiance (simboleggiando il mondo della montagna e celeste celeste) sembra un padre di un padre con un bambino, e piercing oscurità e nuvole, il flusso della luce divina raggiunge la terra.
Ma la gioia di non sedersi. Lo sfondo nero di un concerto angelico, un cambiamento di luce di luce e temporale nel paesaggio dietro Mary riempie il suo allarmante contrasto dinamico, in cui è possibile indovinare la testimonianza di ulteriori eventi tragici.
L. L'immagine di Botticelli "Mystical Christmas" è infuso per l'entrata nel mondo di Cristo.
Gli angeli non solo cantano e malitano, forniscono pastori e Magi di bagnare il bambino, abbracciando i mortali e allontanarono via la danza in cielo, secondo una tale esposizione e attraente il loro splendore cupo dorato, in ogni modo che incorpora la "grande gioia", " Quali saranno tutte le persone, per ora nacque nella città di David Salvatore, che è Cristo il Signore "(Luca 2: 10-11). Gli angeli hanno ali arcobaleno e rami d'ulivo nelle mani, che simboleggia il mondo. Funziona e si nasconde sotto il terreno, in Rasseks, qualsiasi male sotto forma di piccoli diavoli.
Gustazione di sentimenti gioiosi e esaltati, l'artista trasmette il ritmo del diretto verso quasi cadendo nelle braccia o si muovendo in un cerchio di figure. Disegno di Trembling Pieve di vestiti leggeri non è così tante fluttuazioni in aria, quanto sembra, c'è un cast di movimenti e eccitazione dell'anima.
L'ombra dell'esaltazione mistica è chiaramente tangibile nel cannone di botticelel associato al fatto che, creando un'immagine (circa 1500), l'artista era coperto dall'attesa della fine del mondo e un terribile tribunale, che, secondo molti, Doveva venire all'inizio del nuovo secolo e alla seconda metà del millennio. Questi sentimenti escatologici esacerbissero esperienze associate alla prima venuta al mondo di Cristo - la sua nascita. La versione "Natale" a Botticelli è estremamente conosciuta e sfaccettata e non è esaurita solo dal tema della gioia, ma non c'è possibilità per la sua analisi dettagliata.
Artisti italiani del XV secolo raffigurarono Natale come scena con luce del giorno luminoso. Particolarmente trasparente e bello, stava deliberando il francese, come se la luce del bambino divino versò tutta la terra, e l'enfasi era sulla gioia brillante, che questo evento era nel mondo.
NEL Il lavoro dei Paesi Bassi e dei pittori tedeschi ha avuto una versione di Natale come una scena notturna. La base per tale interpretazione contiene il Vangelo di Luca, dove dice la dichiarazione dei pastori: "Nel paese c'erano un campo da pastore che conteneva notte (Miniera del corsivo. - N.m.) Casting della sua mandria "(Lux 2: 8). Il tempo in cui un angelo arrivò ai pastori, è stato trasferito al più evento. Immagine di Herrtgen che Sint-Jan "Night Christmas" dà un vivido esempio di tale "Nocturna".
Gertgen che Sint-Jan. Natale di Natale.1484–1490
Galleria nazionale, Londra
La scena è immersa nell'oscurità notturna, che taglia la luminosità che emana dal bambino sdraiato nel vivaio. Sottolinea il viso e gli abiti degli angeli e Maria su uno sfondo nero quasi monocromatico e marrone, mostra la testa del bue e l'asino che riscalda il loro respiro del neonato. In una tale immagine, le parole del Brigitta svedese sono esattamente incarnate: "... ha fatto un figlio alla luce del figlio, dal quale è arrivata la luce inesprimibile e la luminosità, quindi il sole non poteva paragonare con lui, e persino Più così la candela che Joseph ha messo qui, - la luce del materiale leggero completamente assorbito divino. "
Nelle figure ci sono una toccante ingenua di una scultura popolare; Nelle fiere dei burattini, una risposta diretta innocente a un miracolo è stata catturata: Maria piegata in preghiera, gli angeli sono seriamente e concentrati, e uno diffuso le sue mani di sorpresa. Sono molto vicini alla scultura della Chiesa in legno olandese del XV secolo. Semplicità, umiltà e dignità riempiono questa scena, e questi sentimenti sono caratteristici di quella nuova pietà, che si sviluppò tra i laici nei Paesi Bassi settentrionali nel XV secolo.
T. La radiazione di Natale notturna viveva in Olanda per molto tempo. Nel XVII secolo Rembrandt ha dato il suo tributo, non solo nella pittura, ma anche nell'acquaforte, con capacità inimitabili, creando le tabelle di stampa "scene notturne", immerse in un'oscurità vellutata o luccicante profonda.
Entrambe le tradizioni si fondono felicemente in una delle opere più famose sul tema del Natale - l'immagine di Antonio Correjo "Santa sera".
Antonio Correredjo. Natale (notte santa).1522-1530. Galleria dei vecchi maestri,
Collezioni di arte di stato, Dresda
L'immagine è stata ordinata come un'immagine dell'altare per la cappella privata e rappresenta il primo nella pittura europea una scena notturna monumentale. Ma il più incredibile, poiché l'artista è riuscito a riempire questa scena religiosa sentimento profondamente umano. I momenti iconografici tradizionali hanno ottenuto una spiegazione naturale da Corredago. Maria è scritta dal carrello del carrello, perché è più conveniente per lei mantenere il bambino sdraiato sulle pecore del grano, strappando il vivaio. (Il grano invece del sacramento della comunione sta simboleggiando comunemente raffigurato in questa scena.) Il Cristo neonato è circondato da gente comune, e la loro reazione è competitiva insieme e immediatamente. Nella biografia del Corredjo Vazari descritto in dettaglio l'immagine e soprattutto ha notato quanto l'artista ritrasse una donna ", che voleva guardare a Cristo da cui viene la luminosità, e non potevamo fare morti della sua divinità, come se fosse colpito la sua figura , chiude i suoi raggi occhio a mano; È così espressivo che sia veramente un miracolo. " Questa luce emana da Cristo illumina luminosamente le forme e mette in risalto l'intero gruppo di un profondo crepuscolo di notte, in cui il paesaggio è immerso. Ma lui non produce un'impressione mistica. Il calore dorato di questa luminosità sembra essere riempito con l'amore e la tenerezza della giovane bella Maria al bambino. Nell'immagine altare monumentale del presentatore, il tema lirico penetrato - amore materna, bella sensazione terrena.
Ogni elemento dell'immagine è interpretato con tutta la realtà persuasiva, senza perdere allo stesso tempo il suo significato simbolico. Striscia di impegnarsi nell'alba all'orizzonte - un segno di una nuova fede. Passi di pietra a cui si basa il pastore - le rovine dell'edificio dell'Antico Testamento, portando al nuovo Messia.
Il movimento delle persone, il vortice degli angeli cantanti nel coinquilino trasmette un'eccitazione causata da un evento meraviglioso - la venuta di Dio alla Terra. L'oscurità notturna avvolge il suo mistero segreto.
Corredito ha creato un lavoro veritiero e sublime allo stesso tempo. Un alto grado di generalizzazione e idealizzazione delle persone e delle immagini della natura e insieme la sincerità delle emozioni umane lo ha meritato una meritata gloria di una delle incarnazioni più avanzate della trama nel mondo dell'arte.
P. Ostropkka nel Nuovo Testamento sul tempo di nascita di Cristo è detto solo indirettamente (che è successo durante il censimento della popolazione dell'impero romano), nei primi secoli, varie chiese lo celebravano in momenti diversi - a gennaio, nel Primavera, in autunno. Il primo certificato scritto della nascita di Cristo contiene il calendario romano di 354 (immagazzinato nella Biblioteca Vaticana), dove contro il 25 dicembre, con l'immutabilità del fatto storico, è stato scritto: "Cristo è nato a Betlemme ebreo". Questa voce e ha dato la data di vacanza.
Inizialmente, la vacanza era puramente religiosa in natura e ha celebrato una solenne Mesca festiva nelle mura della Cattedrale - seguendo l'esempio e nel ricordo della prima massa, dalla Vergine Maria immediatamente alla nascita di Cristo. ("Quando Veruova si rese conto di aver già dato alla luce il suo bambino, cominciò immediatamente a pregarlo." Brigitta svedese. "Rivelazioni sulla vita e i passaggi di Gesù Cristo e la Caratteristica della Presvah, sua madre," Angeli e Shepherds unito a Mary.. A partire dal XIII secolo, la celebrazione spruzza sulle strade e nelle piazze della città, dove gli atti teatrali misteriosi che accompagnano la celebrazione sono spiegati. E nel XVI secolo. Le vacanze di Natale per la prima volta arrivano alla casa del Mijan. La leggenda lega l'inizio di questa usanza con il nome Martin Lutero (1483-1546), un eccezionale operatore della Riforma. Secondo la leggenda, Lutero cominciò a mettere nella sua casa la vigilia di Natale, sulla vigilia di Natale, un abete come simbolo del potere e della pace e della vita eterna, che attraverso la venuta di Cristo all'uomo, e decorare le sue candele, simboleggiando la luce che Il bambino divino illuminava la notte di Natale. C'è un sugo del XVI secolo, raffigurante un Lutero con una famiglia accanto all'albero di Natale.
I contemporanei Lutero non avevano fretta di seguire il suo esempio. La vacanza a casa del Natale è stata incoraggiata, fu proibito dalla Chiesa e infine e universalmente stabilita in Germania nel mezzo del XVIII secolo. È la Germania che è diventata il classico paese della vacanza dell'albero di Natale.
In esso, Christian Christmas è collegato con le antiche immagini pagane dell'albero del mondo e l'albero della vita, che adoravano i druidi. In Germania, l'albero del mondo è stato a lungo incorporato in mangiato; I tedeschi sono collegati con la maggior parte delle leggende e convinzione.
Tuttavia, il simbolismo del Natale ha mangiato era in linea con i concetti cristiani. Oltre al già segnato, la stella in cima è rafforzata in onore della stella di Betlemme, che ha guidato Magi. Le croci in cui è attaccato il tronco, dovrebbe ricordare le mosche di Dio di Cristo. Sotto l'albero è posizionato il cosiddetto "vivaio" (IAL. presepio.) - Un gruppo di figurine in legno o argilla raffigurante la scena della natività di Cristo. E in memoria del bambino Christ il centro delle vacanze natalizie sono bambini. Per loro - regali sotto l'albero di Natale, mele e noci, caramelle e giocattoli sui suoi rami: i segni materiali dei doni di Cristo.
Le opere letterarie "natalizie" più famose sono sorte nell'era del romanticismo: "Schiaccianoci e King Mouse" e.t.a. Hoffman e storie h.k. Andersen "Tree" e "Ragazza con partite", che dispose la fondazione delle storie di Natale e conduce nella letteratura della XIX - la prima metà del 20 ° secolo.
Dalla Germania, l'usanza dell'albero di Natale intorno al 1840 è stato rapidamente diffuso nei paesi europei e in Russia. Nei tempi sovietici, durante le persecuzioni religiose, la festa dell'albero di Natale è stata vietata per un po ', e poi trasformata in vacanza dell'albero del nuovo anno con una tradizione cristiana completamente laica, non correlata alla tradizione cristiana del programma. Oggi è celebrato con un campo di applicazione.
"Natale mistico" (Ital. Natività Mistica) - Uno degli ultimi dipinti dell'artista fiorentino Sandro Botticelli, creato nel periodo notato nel suo lavoro con uno strato di ottimismo della quattrochet, la crescita della religiosità e la percezione nettamente tragica del mondo.
La tela non era praticamente nota fino a quando lo vide a Villa Aldobrandini e non ha acquisito l'inglese. Botticelli è stato "rinunciato" con i critici d'arte con l'inizio del movimento di pre-faelite, è stato allora John Ryuskin diede il suo chille il suo nome attuale. Nel 1878, una Galleria nazionale di Londra ha acquisito una foto per 1500 sterline. Nella parte superiore del web, viene conservata un'iscrizione greca, che dice:
È stata scritta alla fine del 1500 durante le rivolte in Italia, a me, ad Alessandro, a metà di quel periodo, all'inizio di cui il capo della IX di San Giovanni e la seconda rivelazione dell'Apocalisse, quando regnano Satana a terra tre anni e mezzo. Secondo questo periodo, il diavolo verrà incatenato di nuovo, e vedremo il rovescio, come in questa immagine.
Testo originale (greco)
Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500 σε καιρούς ταραγμένους για την Ιταλία, στο μισό του χρόνου, κατά την εκπλήρωση της προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην εποχή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης , όταν ο ο διάβολος αφήνεται ελεύθερος για τρεισήμισι χρόνια. Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με σύωνα με σύύωνα με και κε μάλαιο και θα τον Δούμε να συντρίίβεται, όπως σε αυτό τον πίνακα.
Per dare un'interpretazione di questo testo con gli albusti apocalittici è estremamente difficile. Ovviamente, il lavoro appartiene a Botticelli, come è firmato ( Alessandro, Sandro. - Derivato da Alessandro) e datato 1501 anni (anno fiorentino si è concluso il 24 marzo, e l'artista menziona la fine del 1500). Inoltre, l'autore menziona le rivolte politiche in Italia, cioè, l'immagine è scritta durante i disordini politici e militari, scosse il nativo dell'artista toscano dopo la morte di Lorenzo magnifico.
L'apocalisse di John è molto probabilmente dovuta alla fine dei lunghi test (l'inizio dei quali i ricercatori della creatività di Botticelli sono indicati dalla combustione di Fra Dzhirolamo Savonarola o con crudele campagne militari di Cesare Bordjia), quando il male sarà sconfitto.
Nella composizione del "Natale mistico", l'artista si è basato su entrambe le osservazioni sacre e per i sermoni di Savonarola. Ciò è evidenziato dall'illustrazione di una delle collezioni dei Sermoni di Fra Dzhirolamamo (1496, Firenze, Biblioteca Nazionale). L'iconografia dell'immagine, nonché l'intonazione delle iscrizioni, è annotata dall'influenza del misticismo e dal rigore dell'insegnamento del predicatore.
Sui discorsi di Savonarol, in particolare del suo sermone di Natale pronunciato sotto il fiorentino 1494, dove ha chiamato gli abitanti di Firenze per trasformare la città in un nuovo nazareth, ricorda a coloro che sono venuti a adorare il bambino della figura dell'artista moderno vestiti, pacifici risparmando le braccia con gli angeli; Nel frattempo, i demoni nella parte inferiore dei dipinti si stanno precipitando a nascondersi nel gap esposto nel terreno.
Sul tetto della capanna - tre angeli vestiti in bianco, rosso e verde. Questi colori personificano la grazia, la verità e la giustizia, che spesso apparve nei discorsi Savonarol. La scena domina il tema della pace e della pace, intrapresa dai simboli di ghirlande di oliva e rami che accompagnano i personaggi. I rami d'ulivi sono tenuti nelle mani e antichi girevoli sulla capanna - una trama presa in prestito da praticare chiese di chiese di chiese per rappresentazioni sacre.
Christmas è Christo - La più grande vacanza, segnando il suo dono innescente dell'amore e la misericordia di Dio a noi il peccatore - il fenomeno del figlio di Dio sul terreno che è sceso dal cielo.
L'abate di Kiev-Pechersk Lavra, il Metropolitan Vyshgorod e Chernobyl Lord Paul, raccontati sulla vacanza degli occidentali, Metropolitan
"Tutte le profezie sono state adempiute, che sono state raccontate della madre di Dio, che era la più grande nave fertile preparata dalla grazia di Dio, a venire al mondo di Cristo Salvatore. Quindi il Signore amava il mondo che ha dato a suo figlio della sua unica società in modo che ogni credente di lui non fosse morto. L'Annunciazione Presznoral, che ha portato la gioia della salvezza a tutto il mondo, oggi portato al mondo e altre più grande gioia - Natale di Cristo, l'inizio del fertile regno di Dio sulla terra ", ha detto Metropolitan.
Natale Christ: storia
Vladyka Paolo ha ricordato che Cristo nacque in una grotta miserabile, mi indicando da queste mitini e umiltà, per l'amore dell'uomo.
Il figlio di Dio potrebbe venire al mondo nell'abitazione più confortevole, luminosa, lussuosa e spaziosa. Ma il Salvatore ha scelto un altro: nato nella povertà per mostrarci con tutto l'esempio di pazienza e contenuto piccolo.
"Nella vita è sempre più sfortunata del felice, più povero del ricco. Ma quanto è difficile portare la povertà! Come un infelice difficile prendere la sua posizione alla vista della vita felicemente! Eppure, prendi la tua così idea nel mio cuore: la tua povertà, la tua sfortuna condivide il tuo Salvatore. Se trovi difficile trasferirlo tutto, guarda il Salvatore sdraiato nella mangiatoia. Sei povero - è più povero, e ha respinto, essendo ricco - il proprietario di tutto. È Dio - e nella povertà. Lui e come persona poteva avere tutto, ma ha scelto di non avere nulla "," l'abate di Lavra ha sottolineato.
Perché Cristo è nato in una sola luna? Non è venuto per lui per servire, ma per servirci - peccaminoso e indegno. Non è venuto a Bliss qui, sulla Terra, e soffrire per noi. Tutta la mia vita, alla stessa morte di Dio per noi per i pensieri della giusta rabbia di Dio, ogni sorta di privazione, ristrutturazione, dolore.
È venuto con sofferenza e morte per riscattarci e salvarci. "E qui ci sono queste sofferenze e la sua vita inizia sulla terra. Solo lui è nato - e soffre già: soffre di povertà, dalla povertà, da quello che ora ha avuto e messo. Ricorda perché una persona ha perso la beatitudine? A causa di ciò che il primo Adamo è stato espulso dal paradiso? Cadde per orgoglio - versando essere uguale a Dio. E ora il ritorno di questa Beatitudine dovrebbe essere realizzato attraverso l'umiltà più profonda, da sé. Pride, il desiderio di più privati \u200b\u200bdell'uomo dell'amore di Dio, e dell'umiltà, la pazienza delle privative dovrebbe restituire questo amore, riportare il paradiso perduto ", ricorda Metropolitan.
"E in questa più grande notte in cui mi sono addormentato ogni malizia, quando le preghiere dei giusti, come una candela accesa, sono ascesi al cielo, stiamo assistendo agli angeli dei pastori di gossip sul più grande miracolo. Perché solo i pastori? Perché lui, secondo gli insegnamenti dei Sacri Padri, era mezzaluna e umile, puro cuori. Qui, il Signore e il Salvatore dimostrano che accetta tutti e tutti - se è una persona semplice, non sofisticata con le scienze, ma con una chiara coscienza e vita come indicato a Dio; Se la persona è sofisticata da molte conoscenze, ma non facendo affidamento sulla sua saggezza, ma la ricerca della luce della montagna, la luce del divino. Il Signore guarda il cuore mite e umile - l'uomo che rende il suo quotidiano, ogni minuto, pregando Dio e lavorando su questa terra di lunga durata. Queste persone, il Signore procura il più grande miracolo su questo, perché meritano di portare questa notizia e gli altri ", ha detto Lord Paul.
Gli angeli hanno sfidato: "Gloria nell'alto Dio!" - hanno dato lode a colui che li ha creati, che ha creato il più grande amore delle forze celesti per dare loro la gioia della comunicazione.
"E sul mondo del mondo!" "Cioè, che è venuto il mondo tanto atteso, su cui Adamo sognò quando è stato espulso dal Paradiso.
"Sedding Adam Paradiso dritto, e singhiozza il suo nudo che piange ..." singhiozzando cosa? Non che abbia perso il paradiso! E su ciò che è stato privato dell'aspetto di Dio. Il fatto che era buono in paradiso è una cosa. Ma la cosa peggiore è rimanere senza comunicare con il Signore.
"Nell'uomo a favore!" - Buon Natale, l'uomo ritorna alla dimora del Padre del Paradiso, che ha perso il vecchio Adamo attraverso il suo peccato, oggi viene aggiornato attraverso il nuovo Adamo. Che il colpo, che il Signore una volta si svolazzò nel corpo, nell'anima del vecchio dell'anima di Adamo, una certa parte dell'eternità ci rende coinvolti nell'eternità, i figli del regno dei cieli, gli eredi del regno di Dio.
Christ Christ: valore della vacanza
Buon Natale è aggiornato tutto, perché questa più grande vacanza dà a un uomo l'opportunità di ripensare alla sua vita, di nuovo e di riapplicare la sua anima al Signore.
"Stelle che servono Star Studios a te, il sole è verità", quindi i Magi, gli uomini più saggi di quel tempo, e oggi ci viene insegnato a non essere catturato in una profonda riverenza, mente e cuore, inchinarsi al Figlio di Dio incorporato - il Salvatore dei nostri.
Che cosa è stata portata questi Tsari orientali al Signore? Oro, incenso e Smyrna, come il meglio di tutto ciò che era in Oriente, che era famoso per la patria del Magi Gold - come il re e il capitolo della razza umana, incenso - come sommo sacerdote e insegnante, Smirna - come a Uomo e una petizione, avendo la morte per distruggere la morte della morte.
"Cosa significano questi doni per noi? Cosa porterà al Signore da noi stessi? Hanno portato in oro - il metallo più costoso. Ma David-Psalm People dice che la Parola di Dio è più costosa e lussuriosa di oro costoso. Quindi, se studiamo la Parola di Dio e prendiamolo nel nostro cuore, come possibile, porterò un dono che è più prezioso dell'oro per il Signore - questo dono è la sua verità. Magi ha portato incenso, che, in Inquisition Climbing Heaven, funge da regalo grato, un piacevole Dio. Se più e ancora troviamo nelle preghiere delle nostre anime, ringraziamo il nostro Salvatore per tutto ciò che ci manda per la nostra salvezza, sarà più bello a Dio che incenso? Magi portò a Smyrna. La parola Smyrna significa "amarezza", "dolore". La nostra frantumazione dei tuoi peccati, la nostra confessione di fronte a lui nel cuore Changr dei nostri peccati, per cui è morto - ecco il nostro Smirna. Se cresciamo in se stessi i meravigliosi doni del nostro Salvatore, allora la nostra strada è fedele alla dimora del regno dei cieli, "Metropolitan Paul ha sottolineato.
E in conclusione, ho chiamato tutti i credenti: "Rallegrati a questo grande giorno. Invece di un uomo, portiamo il tuo cuore nato a Cristo in modo che il Signore possa sopportarlo. Lo aprirò le porte della tua anima e lo lascerò a casa tua. Guarderemo rapidamente questa stella - la Chiesa di Cristo, che ha annunciato la grande gioia per noi, e lo seguiremo. Perché non c'è più gioia che seguire Cristo e serve a servire. "
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