"Costituzione della memoria": fatti curiosi sull'immagine più popolata di Salvador Dali. Tempo di pensiero

19.06.2019

1. "Il fantasma del Vermer Delftsky, che può essere usato come tavolo", 1934

Questa piccola immagine con un titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione ha dato il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto del Vermetor è eseguito tenendo conto della visione surreale ha dato.

2. "Great Masturbator", 1929

L'immagine mostra la lotta interna dei sentimenti causati dalla relazione con l'atto sessuale. Questa percezione dell'artista sorse come un ricordo del bambino risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina con ritratti genitali, stupefacenti malattie veneree.

3. "Giraffa in fiamme", 1937

Questo artista di lavoro è stato completato prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il Maestro sosteneva che la pittura apolitica, lei, come molti altri, mostra le sensazioni profonde e inquietanti dell'ansia e dell'orrore, che devono avere sperimentato un periodo tempestoso tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interiore contro la guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo dell'analisi psicologica di Freud.

4. "Face of War", 1940

Anche l'agonia della guerra rifletteva anche nel lavoro di Dali. Credeva che il suo dipinto dovrebbe contenere un presagio di guerra, che vediamo in una testa mortale farcita di tartarughe.

5. "Sleep", 1937

Qui è raffigurato uno dei fenomeni surrealisti - dormire. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. "Fenomeno del viso e dei vasi con frutta in riva al mare", 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché in esso l'autore utilizza immagini doppie che dotano l'immagine stessa con un significato multilivello. Metamorfosi, incredibili confronti di oggetti e elementi nascosti caratterizzano dipinti surreali DALI.

7. "costanza della memoria", 1931

Questa è forse l'immagine surrealistica più riconoscibile di El Salvador Dali, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha detto che l'idea della foto è nata alla vista del formaggio di Kamambur si è sciolto al sole.

8. "Tre Sphynx of Bikini Island", 1947

In questa rappresentazione surreale dell'atollo del bikini, il ricordo della guerra è risorto. Tre sfinge simboliche occupano vari piani: una testa umana, un albero diviso e un fungo di esplosione nucleare, parlando degli orrori della guerra. L'immagine esplora relazioni tra tre soggetti.

9. "Galazia con sfere", 1952

Il ritratto di sua moglie è stato dato presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto di Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevato un galant sul mondo tangibile negli strati essenziali superiori.

10. "Orologio fuso", 1954

Un'altra immagine del soggetto del soggetto, l'essenziale è morbido, che non è tipico per ore tascabili difficili.

11. "La mia moglie nuda, contemplando la propria carne, girando in una scala, in tre vertebra di colonne, nel cielo e in architettura", 1945

Gala dalla parte posteriore. Questa meravigliosa immagine è diventata una delle opere più eclettiche DALI, dove sono stati combinati i classici e il surrealismo, la calma e la stranezza.

12. "Design soft con tette da tette", 1936

Il secondo nome dell'immagine è "premonizione della guerra civile". Ecco gli orrori stimati della guerra civile in Spagna, poiché l'artista lo ha scritto sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Era una delle premonizioni del Salvador Dali.

13. "Nascita dei desideri liquidi", 1931-32

Vediamo un esempio di un approccio paranoico-critico all'art. Immagini del Padre e, forse, le madri sono mescolate con grottesco, manmaphrodite irreale nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "Il mistero del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre," 1929

Questo lavoro creato sui principi freudiani era un esempio del rapporto dato con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto del Daliniano.

15. Untitled - Design per pittura affresco per Elena Rubinstein, 1942

Le immagini sono state create per la decorazione interna della stanza per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surrealistica dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.

16. "Sodom Selted Nevynaya Virgin", 1954

Nella foto raffigurava una figura femminile e una priorità bassa astratta. L'artista studia la questione della sessualità depressa, che segue dal nome del lavoro e delle forme falliche, che spesso appaiono nel lavoro di DALI.

17. "Bambino geopolitico che osserva la nascita di un nuovo uomo", 1943

L'artista ha espresso le sue viste scettiche scrivendo questa immagine durante il loro soggiorno negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere l'incubatore simbolico della persona "nuova", un uomo "nuovo mondo".

Salvador Dali senza esagerazione può essere definito il più famoso surrealista del XX secolo, perché il suo nome ha familiarità con anche coloro che sono completamente distanti dalla pittura. Alcune persone lo considerano il più grande genio, altri - un pazzo. Ma il primo, e il secondo riconoscere incondizionatamente il talento unico dell'artista. I suoi dipinti sono una combinazione irrazionale di oggetti reali deformati da paradossalmente. DALI è stato l'eroe del suo tempo: il lavoro del Maestro è stato discusso sia nei massimi circoli della società che nell'ambiente proletario. Divenne la vera forma di realizzazione del surrealismo con il palazzo del respiro respiro, contraddittorio e immersione. Oggi, chiunque voglia essere disponibili capolavori, l'autore di cui è Salvador Dali. Le immagini le cui foto possono essere viste in questo articolo sono in grado di impressionare ogni fan del surrealismo.

Il ruolo del prosciutto nel lavoro di DALI

Un enorme patrimonio creativo lasciato dopo stesso Salvador Dali. Le immagini con nomi che causano molti sentimenti misti oggi sono così attratti dagli amanti dell'arte, che meritano considerazione dettagliata e descrizioni. Il fan di ispirazione, modello, supporto e principale dell'artista è stato il suo gala del coniuge (emigrato dalla Russia tutte le sue tesi più famose sono state scritte in un periodo di vita con questa donna.

Significato nascosto "costanza della memoria"

Considerando El Salvador DALI, vale la pena di cominciare con il lavoro più riconoscibile - "costanza della memoria" (a volte si chiama "Time"). La tela è stata creata nel 1931. Ispirato dall'artista per scrivere un capolavoro di sua moglie Gala. Secondo Dali stesso, il piano dell'immagine è sorto alla vista di uno scioglimento sotto il sole quello che voleva dire il maestro raffigurando il soft orologio sulla tela sullo sfondo dello scenario?

Tre quadranti morbidi che adornano il primo piano dell'immagine sono identificati con un tempo soggettivo, che fluisce fluentemente e riempie in modo non uniformemente tutto lo spazio libero. Anche il numero di ore è simbolico, perché il numero 3 su questa tela indica il passato, il presente e il futuro. Lo stato molle degli articoli indica la relazione tra spazio e tempo, che per l'artista è sempre stato ovvio. Presente nell'immagine e negli orologi duri raffigurati dal quadrante. Simbolizzano il tempo obiettivo, il cui corso viene contro l'umanità.

Salvador Dali ha anche raffigurato il suo autoritratto su questo web. L'immagine "Time" contiene in primo piano Articolo frantumazione incomprensibile incorniciato da ciglia. È in questo modo che l'autore si dipingeva. In un sogno, una persona rilascia i suoi pensieri, che in uno stato di sveglia si sta nascondendo attentamente dagli altri. Tutto ciò che può essere visto nella foto è un sogno dato dal risultato della celebrazione dell'inconscio e dalla morte della realtà.

Le formiche che strisciano attraverso il corpo di orologi solidi simboleggiano il decadimento, marcire. Negli insetti dell'immagine sono costruiti sotto forma di quadrante con frecce e indicano che il tempo obiettivo si distrugge. La mosca, seduta sul soft orologio, perché il pittore era un simbolo di ispirazione. Gli antichi filosofi greci hanno trascorso molto tempo circondato da queste "fate del Mediterraneo" (questo è esattamente ciò che Muh ha chiamato). Lo specchio, visibile nella foto a sinistra, è la prova del tempo impermanenti, mostra sia mondi oggettivi che soggettivi. L'uovo nel piano molto simboleggia la vita, asciutta Oliva - dimenticata saggezza antica e - eternità.

"Giraffa in fiamme": Interpretazione delle immagini

Studiare i dipinti di El Salvador è stato dato con una descrizione, è possibile più in profondità la creatività dell'artista, è meglio capire il sottotesto delle sue tele. Nel 1937, "giraffa on fire" è stata pubblicata da sotto il pennello del pittore. Era un periodo difficile per la Spagna, dal momento che un po 'prima iniziò in aggiunta, l'Europa era sulla soglia della seconda guerra mondiale, e Salvador Dali, così come molti progressivi di quel tempo, sentì il suo approccio. Nonostante il fatto che il Maestro sosteneva che la sua "giraffa in fiamme" non era legata agli eventi politici, scuotendo il continente, l'immagine è saturata di orrore e ansia.

In primo piano, Dali disegnò una donna in piedi nella posizione di postura. Le sue mani e la faccia sono affilate, sembra che la pelle sia fradicia. Una donna sembra indifesa, non è in grado di resistere al pericolo imminente. Dietro è mostrato una signora con un pezzo di carne nelle sue mani (è un simbolo di autodistruzione e morte). Entrambe le figure stanno sulla Terra a causa dei backup sottili. Erano spesso dati nel parlato nelle loro opere per enfatizzare la debolezza dell'uomo. Giraffa, in onore di cui viene nominata l'immagine, viene disegnata nel piano distante. Sono molte meno donne, la parte superiore del suo corpo è coperta dal fuoco. Nonostante le sue piccole dimensioni, è l'eroe principale della tela, incarnando un mostro che trasportava l'apocalisse.

Analisi della "premonizione della guerra civile"

Non solo in questo lavoro, la premonizione di Salvador Dali ha espresso la sua premonizione. Immagini con nomi che indicano il suo approccio, apparvero dall'artista ripetutamente. Un anno prima della "Zhiraffa", l'artista ha scritto un "design soft con boobs" (altrimenti si chiama "presagio della guerra civile"). La struttura del corpo umano, raffigurata nel centro della tela, assomiglia ai contorni della Spagna sulla mappa. Il design dall'alto è troppo ingombrante, si blocca sul terreno e può crollare in qualsiasi momento. In fondo sotto la costruzione dei fagioli, che sembrano qui sono completamente inappropriati, che sottolineano solo l'assurdità degli eventi politici che si svolgono in Spagna nella seconda metà degli anni '30.

Descrizione "Faces of War"

"Face of War" è un altro lavoro lasciato dal surrealista ai suoi fan. L'immagine risale al 1940 - volta in cui l'Europa è stata coperta da azioni da combattimento. Sulla tela raffigura una testa umana con il viso congelato in agonia. È circondato da serpenti da tutti i lati, invece di occhi e bocca hanno innumerevoli teschi. Sembra che la testa sia letteralmente bloccata dalla morte. L'immagine simboleggia i campi di concentramento, che hanno perso la vita in milioni di persone.

Interpretazione del "sonno"

"Sleep" - L'immagine di El Salvador Dali, creata da lui nel 1937. Raffigura un'enorme testa addormentata, con undici backpoints sottili (esattamente come nelle donne sulla tela della giraffa). Stampelle ovunque, sostengono i loro occhi, fronte, naso, labbra. Non c'è corpo negli umani, ma c'è un collo sottile innaturalmente allungato. La testa personifica il sonno e le stampelle indicano il supporto. C'è solo ogni parte del volto per trovare il loro backup, poiché una persona collamiglierà nel mondo dei sogni. Il supporto è necessario non solo alle persone. Se guardi attentamente, nell'angolo sinistro della tela puoi vedere un cane piccolo, il cui torso viene anche fatto affidamento sulla stampella. Puoi considerare i backup come un thread che consente alla testa di salire durante il sonno, ma non darlo a rompere completamente da terra. La priorità bassa blu della tela enfatizza ancora più il distacco di ciò che sta accadendo dal mondo razionale. L'artista era sicuro che il sogno sembrasse. L'immagine di Salvador è stata data nel ciclo del suo lavoro "paranoia e guerra".

Immagini di Gory.

La sua amata moglie ha anche disegnato Salvador Dali. Immagini con i nomi di "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" e molti altri indicano direttamente o indirettamente la presenza di diacona nelle trame delle opere del genio. Ad esempio, in Galatae con sfere (1952), ha ritratto la sua compagna di vita sotto forma di una donna divina il cui viso è gridò attraverso un gran numero di palle. Il coniuge del genio bollire il mondo reale negli strati essenziali superiori. È diventata la sua musa il personaggio principale di tali dipinti come "Galarin", dove è raffigurato con il seno a sinistra nudo, "Atomic Leda", in cui Dali ha presentato un coniuge nudo sotto forma di governo Sparta. Quasi tutte le immagini femminili presenti nella tela hanno ispirato il pittore con la sua fedele moglie.

Impressione della pittura

Le foto che descrivono le immagini di Salvador DALI, ad alta risoluzione ti permettono di studiare il suo lavoro ai più piccoli dettagli. L'artista ha vissuto una lunga vita e lasciato dietro diverse centinaia di opere. Ognuno di loro è unico e con il mondo interiore paragonabile, visualizzato dal genio di nome Salvador Dali. Immagini con nomi noti a tutti dall'infanzia possono ispirare, causare gioia, smarrimento o persino disgusto, ma nessuna persona rimarrà dopo aver visto indifferente.

Anno di scrittura: 1931, Dimensioni: 33 cm. X 24 cm.

L'immagine della consistenza della memoria è stata scritta dallo spagnolo Surrealist Salvador Artist Dali ed è una delle sue opere più famose. Attualmente, si trova nel museo dell'arte moderna, a New York. Grazie ad un enorme numero di fan di questa immagine e seguaci del pittore, questa tela è molto popolare e ora, è spesso menzionata nella moderna cultura popolare.

"Incredibile il accecante delle persone, facendo sempre la stessa cosa. Sono sorpreso perché il dipendente della Banca non mangia un assegno, sono sorprendente che altri artisti, davanti a me, non pensavano di disegnare "orologi morbidi" ... "- ha scritto Salvador Dali.

La "costanza della memoria" è un'immagine surrealistica. Il surrealismo era un movimento culturale che si è verificato negli anni '20. Le opere d'arte surreali sono un elemento di sorpresa, confronti imprevisti e un umorismo irrispettoso. A volte, questa è un'arte che è una manifestazione gratuita dell'immaginazione attuale dell'artista, che è difficile da interpretare, e l'immagine non è un'eccezione. Qui l'artista raffigura oggetti solidi, morbidi.

L'immagine mostra: orologi da taschino fuso lentamente, separati da catene, mare e una spiaggia deserta in una baia, circondata da rocce, sullo sfondo (l'artista ha ispirato le rocce di Capo Creus). Parte dell'immagine è illuminata dalla luce del sole, e la parte è avvolta nell'ombra. Guardando attentamente, puoi anche vedere piccole pietre.

"Il paesaggio è uno stato di anima" - ha affermato Dali.

DALI ha spesso usato la filosofia di solido e morbido nei suoi dipinti. Secondo alcuni esperti, l'orologio di fusione indica la fluidità del flusso, le pietre solide sono la realtà della vita, e il mare è l'immensità della terra. L'immagine ha orologi rossi arancioni ricoperti di formiche, simboleggiando, presumibilmente, pilemente d'attesa. Attrasse anche la strana figura, al centro, che ricorda una testa di fusione con un grande naso, ha generato un linguaggio e l'occhio chiuso con le ciglia lunghe. Il suo collo, come se si sciolse all'ombra. Alcuni interpretano come uno scherzo, il capo dello spettatore di questa immagine congelata nella trance, il futuro spettatore di questa immagine, altri credono che questo sia il capo del passato, durante l'attacco dell'emicrania. Alcuni dicono anche che la testa ha una forma del genere, perché è libero da qualsiasi pregiudizio, o semplicemente morto, o l'artista credeva che la morte e c'è libertà, perché ha detto: "Libertà - Se è possibile definire la sua categoria estetica - C'è una forma di realizzazione di formalità, questo è Amorphy "," la morte mi affascina per l'eternità ".

Ci sono molte versioni diverse dell'analisi della "costanza della memoria". Critico, storico-Art Historian Dawn Ades ha scritto che "Soft Orologio è un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo". Quando è stato chiesto DALI, se fosse vero che questo è un accenno alla teoria della relatività di Einstein, rispose piuttosto frivolezza che era solo una visione surreale del formaggio camembert, sciogliendo al sole.

Inoltre, gli esperti dicono che le idee di Freud potrebbero influenzare il significato del lavoro, dal momento che l'immagine è stata scritta negli anni in cui DALI era interessato al lavoro di Freud.

"Io, quando scrivo, non capisco cosa sia il punto nella mia foto. Ma non pensare che sia privo di significato! È solo che è così profondo e piegato, è rilassato e capriccioso, che elude una percezione standard logica ", ha detto Dali.

L'immagine attira l'attenzione degli amanti dell'arte per molti decenni. Durante questo periodo, l'immagine ha ricevuto molte e critiche e lode. Per coloro che amano lo stile artistico surreale, questo è un capolavoro. Per gli altri, è solo spazzatura o, nel migliore dei casi, una foto del Madman. Essere così come può, questa è una delle opere d'arte, che non è ancora cancellata dal ricordo delle persone e provocherà tutti i nuovi argomenti e interpretazioni.

All'inizio di agosto 1929, il giovane Dali incontrò la sua futura moglie e musa Galo. La loro unione era la chiave per l'incredibile successo dell'artista, avendo un impatto su tutta la sua successiva creatività, compresa l'immagine "costanza della memoria".

Salvador Dali e Gala a Cadakes. 1930. Foto: fornito da GMI. COME. Pushkin.

Storia della creazione

Dicono che Dali non era un po '. Sì, ha sofferto di sindrome paranoica. Ma senza di esso, non sarei stato dato come artista. Aveva una leggera sciocchezza, che era espressa nell'apparizione di una formattatura a forma di sogni, che l'artista potrebbe portare su tela. I pensieri che hanno visitato Dali durante la creazione di dipinti erano sempre frodi (non c'è da meravigliarsi che fosse appassionato di psicoanalisi), e un brillante esempio è la storia dell'emergere di una delle più famose "costanza della memoria" (New York, Museo del contemporaneo Arte).

Il caso era nell'estate del 1931 a Parigi, quando Dali si stava preparando per la mostra personale. Avendo guidato la moglie civile Gulu con gli amici del cinema, "Io, - scrive Dali nei ricordi, - tornò al tavolo (cena abbiamo completato l'eccellente camembert) e si tuffò in meditazione sulla polpa diffusa. Prima del mio aspetto mentale, il formaggio è sorto. Mi sono alzato e, come al solito, si diresse verso il laboratorio - Dai un'occhiata a coricarsi alla foto che ha scritto. Era uno scenario port-loy in una luce del tramonto triste-triste. In primo piano - espi olivi nudi con un ramo rotto.
Ho sentito che in questa immagine sono riuscito a creare un'atmosfera, consonante con qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovato. Sono andato a spegnere la luce, e quando è uscito, ha seguito letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, sono piantemente appesi al ramo dell'olina. Nonostante l'emicrania, ho preparato la tavolozza e ho preso il lavoro. Due ore dopo, per restituire la banda, il più famoso dai miei dipinti è stato completato. "

(1) orologio morbido - Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, spazio arbitrariamente attuale e di riempimento in modo non uniforme. Tre ore nella foto è il passato, il presente e il futuro. "Mi hai chiesto," scrisse alla fisica ilya pogin, "pensavo a Einstein quando ho disegnato un orologio morbido ( questo si riferisce alla teoria della relatività. - ca. ed.). Ti rispondo negativamente, il fatto è che il collegamento dello spazio e del tempo è stato a lungo assolutamente ovvio per me, quindi non c'era niente di speciale in questa immagine per me, era la stessa di qualsiasi altra ... a questo posso aggiungerlo Sono un sacco di cui ho pensato a Heraclite ( antico filosofo greco, che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. - ca. ed.). Questo è il motivo per cui la mia immagine è chiamata "costanza della memoria". Memoria sulla relazione tra spazio e tempo. "

(2) Un oggetto poco chiaro con ciglia. Questo è un autoritratto del sonno dato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte di un mondo oggettivo, la celebrazione dell'inconscio. "La relazione tra coricarsi, amore e morte è ovvia", l'artista ha scritto nell'autobiografia. - Dormire questa è la morte o almeno questa è un'eccezione dalla realtà, o, ancora meglio, questa è la morte della realtà stessa, che nello stesso modo muore durante l'AMORE ACT. " Secondo Dali, il sogno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si rompe, come un mollusco, è una testimonianza della sua confensibilità. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia confensibilità, stuzzicherò i miei graspheni della carne di ostrica nella fortezza del lavandino, e il più rimosso."

(3) orologio solido - sdraiati sul quadrante sinistro verso il basso - il simbolo del tempo obiettivo.

(4) formiche - Simbolo di decomposizione e decomposizione. Secondo Nina Gedhvili, professore dell'Accademia russa della pittura, della scultura e dell'architettura, "l'impressione dei bambini di un podrarino volatile di Podrak, delle formiche da single, e anche inventato dall'artista stesso, il ricordo del bathing baby con formiche nel passaggio posteriore per le formiche La sua intera vita è stata data l'artista dalla presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura. ( "Mi è piaciuto ricordare nostalgicamente questa azione, che non era proprio", "l'artista scriverà nella" vita segreta di El Salvador Dali, raccontata da lui da solo ". - ca. ed.). All'orologio a sinistra, l'unica durezza conservata, le formiche creano anche una struttura ciclica chiara, obbedendo le divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza di formiche è ancora un segno di decomposizione. " Secondo DALI, il tempo lineare si divora.

(5) Vola. Secondo Nina Gedhvili, "l'artista ha chiamato il loro Faymi Mediterraneo. Nel "diario di un genio" ha scritto: "Portò l'ispirazione dai filosofi greci che trascorse le loro vite sotto il sole, arrotolato con mosche".

(6) oliva. Per l'artista, questo è un simbolo di antica saggezza, che, sfortunatamente, ha già affondato al volo (quindi l'albero viene mostrato a secco).

(7) Capo Creus. Questo mantello nella costa catalana del Mar Mediterraneo, non lontano dalla città di Figuec, dove è nato Dali. L'artista lo ha spesso ritratto nei dipinti. "Qui," scrisse, - nel granito roccioso è incorporato il principio più importante della mia teoria della metramphosi paranoica ( parlare un'immagine delirante a un'altra. - ca. ed.) ... Questi sono congelati, sollevati da un'esplosione della nuvola in tutti i loro innumerevoli ferro di cavallo, tutti nuovi e nuovi - è solo un po 'di cambiamento dell'angolo di vista. "

(8) mare Per l'immortalità e l'eternità simboleggiate DALI. L'artista lo considerava lo spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre senza velocità oggettiva, ma in accordo con i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) uovo. Secondo Nina Geshvili, un uovo mondiale nella creatività simboleggia la vita. La sua immagine artista presa in prestito da oficov - antichi mistici greci. Secondo la mitologia orficata, la prima divinità a due cadute di fan, che ha creato persone, e da due metà del suo guscio, fu formata dal cielo e dalla terra.

(10) Specchiosdraiato orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, riflettendo obbediente sia il mondo soggettivo che oggettivo.

Artista

Salvador Dalì

Il grande artista spagnolo El Salvador Philip Hasinto Dali e Domasene è nato nella primavera del 1904, l'11 maggio alle 08, 45 minuti ...

Breve certificato biografico

1904 L'11 maggio a Figueres, Catalogna, Spagna nata Salvador Dali (Salvador Dali Domanch).
1910 DALI inizia a frequentare la scuola elementare "Imacolata concezione dei fratelli cristiani.
1916 vacanze estive con una famiglia di foto. DALI PRIMA VOLTA DIPINTO MODERNO.
1917 Gli artisti spagnoli I treni Nunesi hanno dato i metodi di incisione originale.
1919 La prima mostra dello spettacolo del gruppo nel teatro municipale di Figueres. DALI - 15 anni.
1921 La morte della madre.
1922 DALI dà un esame di accoglienza presso l'Accademia de San Fernando a Madrid.
1923 Eccezione temporanea dall'Accademia.
1925 Prima fiera professionale da solista nella Galleria Dalmau di Barcellona.
1926 Il primo viaggio a Parigi e Bruxelles. Incontro con Picasso. Eccezione finale dall'Accademia.

Leda Atomica 1949.
Dormire, Eccezionale volo Bee del 1943
Ultima cena del 1955.
La tentazione di Sant'Antonio 1946

1929 Cooperazione con Louis Buniel nella formulazione del film "Dog Andaluso". Incontro da Gala Eloral. La prima mostra a Parigi.
1930 Dali vive con Gala a Port - Ligat, Spagna.
1931 Immagine "Costante della memoria".
1934 Pittura "Il mistero di Wilhelm racconta" Le litigi furono dati con un gruppo di surrealisti. Matrimonio civile con gala. Viaggio a New York. Albert Skira pubblica 42 incisioni originali davano.
1936 Mostra nel Museo dell'arte contemporanea a New York. Immagini "Autunno cannibalismo", "orologio morbido", "cautela della guerra civile".
1938 conversazione con Sicmund Sigmund Freud a Londra. DALI partecipa alla fiera internazionale dei surrealisti a Parigi.
1939 La finale esclusa dal gruppo di surrealisti in relazione alla riluttanza è stata data a sostenere i loro motivi politici.
1940 Dali e Gala emigrare in America dove vivono per otto anni, prima in Virginia, poi in California e New-Loork.
1941 Mostra retrospettiva insieme a Miro al Museo dell'Arte Contemporanea a New York.
1942 Pubblicazione dell'autobiografia "La vita segretaria di El Salvador Dali, raccontata da se stesso."
1946 Partecipazione al progetto di "Destino" Walt Disney. Partecipazione ai film Alfred Hitchkoka. Picture "Tentazione di Sant'Antonio.
1949 Immagini "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versione 1). Torna in Europa.
1957 Pubblicazione di dodici litografie originali DALI, nominata, "Pagine di Dong Quickote di Lamanchi".
1958 Matrimonio Gala e Dali a Girona, in Spagna.
1959 Immagine "Apertura dell'America Columbus".
1962 DALI conclude un accordo decennale con Pierre Argille Publisher sulla pubblicazione di illustrazioni ./\u003e
1965 DALI conclude un contratto con la Casa editrice di Sydney Lucas (Sidney Lucas), New York.
1967 Acquisizione di Pubol Castle (pubol) a Girona e alla sua ristrutturazione.
1969 Intervista solenne nel castello del pubol.
1971 L'apertura del Museo Salvador è stata data a Cleveland, Ohio.
1974 DALI inizia a disturbare i problemi di salute.
1982 Apertura del museo Dali a San Pietroburgo, in Florida. Giala della morte nel castello del pubol.
1983 Grand Exposure è stata data in Spagna, Madrid e Barcellona. Completamento della pittura. L'ultima immagine della "coda di rondini".
1989 Il 23 gennaio, Dali morì dalla paralisi del cuore. È sepolto nel Museo del Museo Tatro, a Figueres, in Spagna.

La pittura è l'arte di un'espressione invisibile attraverso il visibile.

Eugene di Tranten.

La pittura, e in particolare il suo surrealismo "podcast" non è tutto compreso genere. Coloro che non capiscono vengono gettati da parole rumorose di critiche, e coloro che capiscono - sono pronti a dare milioni per i dipinti di questo genere. Questa è la foto, il primo e il più famoso dei surrealisti, "Tweeing Time" ha opinioni "due campi". Alcuni urlano che l'immagine è indegna di tutte le fama, che ha, altri sono pronti a guardare la foto e ottenere piacere estetico ...

L'immagine del surrealista porta un significato molto profondo. E questo significato si sviluppa in un problema - difendere il tempo senza meta.

Nel 20 ° secolo, in cui viveva, questo problema già esisteva, già mangiato le persone. Molti non erano impegnati in assolutamente nulla di utile per loro e per la società. Hanno vissuto la vita. E nel XXI secolo acquisisce una forza e una tragedia ancora maggiore. Gli adolescenti non leggono, siedono dietro i computer e vari gadget senza meta e senza beneficio. Al contrario: danneggiare te stesso. E anche se DALI non ha assunto l'importanza della sua foto nel 21 ° secolo, ha prodotto un furore e questo è un dato di fatto.

Al giorno d'oggi, "tweaking Time" è diventato oggetto di controversie e conflitti. Molti negano tutto il significato, negano il significato e negare il surrealismo come arte stessa. Ancora una volta, hai indovinato i problemi del 21 ° secolo, quando ha scritto una foto in 20?

Ciononostante, "Tweeing Time" è considerato uno dei dipinti più costosi e famosi dell'artista Salvador Dali.

Mi sembra che sia nel 20 ° secolo c'erano problemi che il Neuro giaceva sulle spalle del pittore. E aprendo un nuovo genere di pittura, è con un grido esposto sulla tela, ha cercato di trasmettere alle persone: "Non perdere il tempo prezioso!" E la chiamata non è stata adottata come "storia" istruttiva, ma come capolavoro del genere del surrealismo. Il significato è stato perso nel denaro, che circola intorno al tempo di bacchetta. E questo cerchio è chiuso. L'immagine, che, dal suggerimento dell'autore, avrebbe dovuto insegnare alle persone a non perdere tempo, divenne un paradosso: se stessa cominciò a trascorrere del tempo e denaro delle persone nella gente. Perché una persona di una persona nella sua casa, appendosi senza meta? Perché spendere un sacco di soldi su di lei? Non penso che Salvador abbia disegnato il capolavoro per il sasso di denaro, perché quando lo scopo è messo con il denaro, nulla esce.

"Tempi di consegna" insegna diverse generazioni da non perdere, non spendere solo secondi preziosi della vita. Molti apprezzare esattamente l'immagine, è prestigio: il surrealismo di Salvador era interessato al surrealismo, ma non notano il grido e il significato investito nella tela.

E ora, quando è così importante mostrare alle persone che il tempo è di diamanti più preziosi, l'immagine è più urgente e istruttiva. Ma solo i soldi stanno girando intorno. È deplorevole.

A mio parere, nelle scuole ci dovrebbero essere lezioni di pittura. Non solo disegnare, cioè la pittura e il significato della pittura. Mostra bambini dipinti famosi di artisti famosi e rivelano il significato delle loro creazioni. Per gli artisti che dipingono il poeta scrivono anche i loro lavori e scrittori, diventano l'obiettivo di prestigio e denaro. Penso che tali immagini siano disegnate non per questo. Minimalismo - Sì, la noia per cui è pagato il grande denaro. E surrealismo in alcune mostre. Ma tali immagini come "tempi di bacchetta", "Square Malevich", ecc. Non spolverare con le pareti di qualcuno, ed essere nei musei il centro di attenzione e riflessione universale. Si tratta del quadrato nero di Kazimir Malevich, puoi discutere per giorni, che intendeva, e nella foto di El Salvador, ha trovato tutta la nuova comprensione dall'anno all'anno. Questo è quello che hai bisogno di pittura e arte in generale. Imho, come direbbero i giapponesi.