Domanda # 1. Il concetto di mito. L'evoluzione delle idee mitologiche, come movimento dal caos allo spazio. Mitologia olimpica.

Definizioni di mito (secondo laboratorio):

la forma orale (in movimento-variazione) esprime l'atteggiamento umano a qualsiasi cosa

padroneggiare il mondo nella fase iniziale della storia

La cultura della gente inizia con il mito secondo l'archeologia della coscienza, poiché ogni persone subisce il palcoscenico della coscienza mitologica, le cui caratteristiche sono:

Debole senso di una persona dal mondo circostante

Debole sviluppo del concetto astratto \u003d\u003e antinomia

! Caratteristica caratteristica dei miti metamorfosi (Trasformazione del vivere in un non vivente e viceversa).

Antica mitologia greca, caratteristiche principali:

Herontismo (stadio precoce) - una persona pensa che sia composta dalla terra e dalla sua origine. Il feticismo (vivendo nel soggetto, non è stato separato dall'articolo stesso, e lo adorava)

Animismo (mixantropia - collegamento di uomo e tratti animali)

Olympic (eroico) -Localizzazione (Olympus), più fede nella loro forza, sostenibilità, ricchezza, armonia, bellezza (spazio), ordinata (da XS a KSMS), il desiderio di Zeus per stabilire ordine, il potere è diviso insieme

errori precoce (Transizione al Patriarcato, Eroi che sono dipinti con mostri, salvando persone da creature pericolose (Victory Ch. Sopra la natura))

eroismo tardivo (l'influenza della lavorazione letteraria, perde la paura degli dei)

La mitologia dei greci è rimasta abbondantemente a causa dell'appello della cultura antica ad essa, ad esempio, inserendo miti nelle opere di Omero.

Movimento dal caos allo spazio

L'evoluzione delle idee mitologiche ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della civiltà. Il movimento allo spazio è stato il primo stadio della transizione verso la conoscenza scientifica del mondo. Lo spazio è un mondo non -mifologico in cui ci sono processi e divinità naturali e indipendenti. Vale la pena prestare attenzione ai miti tardo-cosmogonici in cui le relazioni sociali, generiche generiche e generiche tra le persone vengono trasferite ai processi naturali. La questione dell'origine del mondo è stata interpretata dal punto di vista dell'origine della Comunità, del tipo, della tribù, del popolo, delle idee sul cambio di generazioni all'interno del genere, sui rapporti familiari-familiari in esso. E immagini di divinità, eroi, altre personificazioni Parti individuali generalizzate alla vita della comunità generica (primo matrilinene e poi della padrelation). Il contenuto dei miti coocimogenici ha eseguito i dipinti di origine degli dei, il cambiamento di generazioni di divinità e la loro lotta tra loro, le loro relazioni e le loro relazioni naturali con persone mortali, ecc. I miti telocomogonici sono la più alta forma di mito, che contiene già i primitivi della riflessione scientifica del mondo. Questi miti razionalizzano la mitologia attraverso la sua storicizzazione (il miglioramento dei concetti che riproducono la storia del mondo) e la sistematizzazione.

Così, il merito storico delle antiche mitologie greche theocommogonic era di sviluppare una comprensione generale dello spazio, che serviva come un importante prerequisito per l'emergere della conoscenza scientifica del mondo.

Mitologia olimpica

Miti di questo ciclo raccontano la vita degli dei olimpici (Pantheon degli dei).

La composizione del Pantheon è cambiata nel corso dei secoli, quindi gli dei sono maggiori di 12 anni.

Elenco: Aiuto, Apollo, Ares, Artemis, Athena, Afrodite, Gera, Hermes, Gestiya, Ghefest, Demetra, Dionsysis, Zeus, Poseidone. Tutti i miti di questi dei appartengono al ciclo della mitologia olimpica.

Biglietto # 2. Poesia Katulla. Poesie a Lesbia.

Poesia Katulla.

Guy Valery Katull (nato negli anni '80. I. Io, morto circa 54) proveniva da Verona. La parte della "Gallina Tsizalpiniana", a cui Verona apparteneva a Verona, non era nemmeno parte dell'Italia ed era considerata la "provincia", ma il padre di Katullah era una persona ricca con collegamenti a Roma, e il figlio ha accesso una nobile società romana. Per questioni politiche, il giovane "provinciale" trattato prima completamente indifferente, trascorrendo il suo tempo tra i giovani ingiustili, nel comunicare con i rappresentanti dei cerchi letterari.

Era uno dei giustizia. Anomicatics eseguita con un programma letterario ripetendo i principi di Callimakh (un antico poeta greco, che viveva a circa questa volta: 310-240. BC. Ho scritto principalmente inno, elegia, epigramma). Abbandono grandi forme, epiche e dramma e hanno sviluppato piccoli generi - epilly, epigramma, un elegante. Fingendo di "apprendere", hanno scelto i miti rari, le opzioni poco conosciute, soddisfano le loro opere da parte di suggerimenti scuri, citazioni nascoste e prestiti da altri autori; Tali virgolette sono state considerate come un complimento letterario, come riconoscimento dell'abilità stilistica dello scrittore citato, ma per capire e valutare tutto ciò potrebbe essere solo un lettore molto sofisticato, conosce bene sia la letteratura, sia greco che romano. Anomicatics ha spesso espresso la fiducia che le loro opere "sopravvivono al secolo"; In effetti, questo destino è sceso solo uno di loro, che e contemporanei riconoscevano il rappresentante più talentuoso della scuola. Questo è Guy Valery Katull.

L'eredità letteraria del Katulla è composta da tre parti. Questo, da un lato, grandi opere nello stile "Scienziato", dall'altra - piccole poesie, "battute", disintegranti, a loro volta, in due categorie vicine ai contenuti, ma eccellenti in forma e metrica, - sulle poesie Compilato in Elegic Distife (epigramoni, eleganze) e le cosiddette "polimetras", cioè, poesie come una struttura metrica che non consente versi allo stesso tipo o metri. Il posto prevalente tra il "polimero" occupa gli "Undici computer" (versi da 11 sillabe) o "Falekiev Verse":

Vivremo e ameriamo, la mia ragazza!

Nel chiuso a noi, la collezione del poema del Katulla si trova in modo tale che l'inizio di esso sia "viaggiatori" e la fine dell'epigramma; Le grandi poesie sono collocate al centro. L'autore allegato, ovviamente, grande importanza per i suoi "scienziati" opere, ma la sua successiva gloria è stata fondata principalmente sulle poesie di piccola forma.

Polimetti di Katulla si distinguono per un colore soggettivo nettamente pronunciato: il mondo esterno è interessato al poeta non per sé, ma solo come agente patogeno di emozioni soggettive. Il poema lirico è molto spesso servito come una reazione dinamica a un piccolo, anche il più piccolo evento di ordine domestico o biografico, reale o fittizio, ma presumibilmente sperimentato dall'autore. Amico è tornato nella sua patria: stupore da sorpresa, gioia, anticipazione dell'incontro, baby-sitter. Le calorie bere hanno piovuto il impermeabile: marchi selezionati, requisiti di rimborso, minacce con violenza. La cosa principale è la rumorosa vibrazione dei sentimenti, la gioia fisica della vita. Conformemente all'antica tradizione lirica di "Polymetters" di Katulla, quasi sempre rivolta a qualcuno: agli amici o ai nemici, alla sua amata, a un soggetto inanimato, infine, all'autore stesso.

Piccole poesie in dimensioni elegiche, epigrammi e brevi eleganze sono sostenute in colori più rilassati. Nell'immagine dei sentimenti soggettivi, la differenza dal "PolyMetrov" è evidente: c'erano reazioni istantanee nella loro formazione immediata, mentre il centro di gravità è stato trasferito a stati mentali lunghi, che il poeta afferma passivamente e che può già pensare .

Poesie a lesbiche

Un evento significativo della vita personale di Katulla è stata coniugata con esperienze pesanti amore per una donna che appare nei suoi versi sotto il nome immaginario "Lesbia". Uno degli argomenti più importanti testi sono amore; Questo è, prima di tutto, le poesie d'amore per Lesbia. Nella collezione conservata, sono posti avanti con altre poesie e senza un certo ordine, ma potrebbero formare un ciclo finito. Lo pseudonimo eletto da Katull per il suo amato deve essere ricordato di Sappo. E infatti, il ciclo si apre con la traduzione del sappo famoso nell'antichità, in cui sono raffigurati i sintomi della follia dell'amore. Le sensazioni che Sappo sperimentarono alla vista della sua amata, sposata una ragazza, Katull si trasferisce alle loro esperienze alla vista di Lesbia. Non ci sono informazioni affidabili a riguardo, ad eccezione di quella che può essere trovata nelle poesie del Katulla. L'immagine della lesbica è data solo da tratti separati che non stanno formando un disegno olistico: il poeta è impegnato principalmente e i suoi sentimenti. Le poesie dimostrano la più ampia gamma di sentimenti che il poeta sta vivendo alla loro amata: dall'amore tenero attraverso la tristezza e la delusione per l'amaro sarcamum. Il poema più famoso del Katulla dedicato alla lesbica - "odio e amore" ("ODI eT AMO"):

Io odio e amore. Chiedi perché lo faccio.

Non lo so, ma sento che è così realizzato e emergere nel tormento.

Domanda 3. Il concetto di epica. Achil ed Hector come eroi epici.

1.epos. (dr. Greco. ἔπος - "parola", "narrazione") - la storia eroica del passato, contenente un'immagine olistica della vita popolare e che rappresenta un certo mondo epico e eroi eroi nell'unità armonica

Essenza di stile epico. La cosa più importante in tutto il problema dello stile epico è la relazione di generale e individuale. Lo stile epico è uno stile così artistico che ti attira la vita di una particolare squadra umana subordinata a se stessa con le proprie leggi risolutamente tutta la vita personaleE pertanto, qualsiasi vita personale individuale riceverà interesse per noi solo in relazione alla vita generale della sua squadra. Qualsiasi vita personale nell'epica riceve il suo significato e il suo sviluppo naturale solo sul collettivo a cui appartiene. Questa vita personale può essere piena dei sentimenti più profondi e brucianti. Ma questi sentimenti, se stiamo parlando dell'epica, causati dai compiti vitali della squadra e ricevono la loro soddisfazione solo in connessione con la vita di questa squadra. Non i sentimenti e il comportamento collettivistici sono per un soggetto epico con qualcosa di secondario e terzo sospetto e non svolgono alcun ruolo decisivo nella sua vita, anche se possono fare un contenuto molto diverso.

La posizione centrale dell'epica.

a) tra selvaggia e civiltà primitiva. Posto socialmente storico di stile epico.

Parlando rigorosamente, tutto in generale L'arte della formazione generica-comunale ha uno stile epico, poiché è un primitivo collettivismo spontaneamente unshaven in cui ogni singola persona sta affondando. D'altra parte, puoi parlare dell'EPIC in un senso più stretto della Parola, comprendendo le canzoni eroiche e altri generi adiacenti sotto di esso.

b) Patriarcato ascendente .

Il luogo genuino dell'epico è il patriarcato ascendente quando una persona è così passivata dalle forze della natura, che può combattere eroicamente con loro ed eroicamente soggiogato a loro. In questa era, la comunità generica è diventata un po 'viva e qui, con razionalmente usando ricchezza naturale, inizia a rendersi conto come qualcosa in uno, inizia a ricordare il suo storia E quei grandi eroi che lo hanno creato e organizzato, che erano sorvegliati e sono andati avanti. È qui che appare l'eroe epico, che non è più dissolto interamente nella comunità generica, ma già consapevole della sua forza e del suo potere organizzatore, anche se si rende conto, rimane ancora in completa unità con la sua comunità generica e continua a vivere solo in e solo per lei.

2. Obiettività dell'epica.

una caratteristica .

Il primo principio derivante dall'essenza dello stile epico è obiettività . In effetti, EPOS è un primato sull'individuo. Epic artist come se tutto usa la sua fantasia. Dei, anche i demoni, anche tutti i miracoli e gli eventi incredibili, - tutto ciò pensa nell'epica davvero esistente, e non è affatto il risultato della fantasia creativa o che godono della finzione del poeta.

b) narrazione . Quello che ora chiamiamo l'obiettività dell'EPIC è solitamente chiamato la narrativa.

Il genere narrativo della poesia è caratterizzato dalla posizione principale del poeta, in virtù di cui dirige la sua attenzione all'immagine dei fatti ed eventi come se il poeta stesso fosse qui a qualsiasi motivo e come se la sua stessa vita interiore fosse completamente poco interessante. Naturalmente, l'esclusione dei propri interessi del poeta è fittizio, poiché l'obiettività e la narrazione è anche una certa posizione della persona creativa e, quindi, in un modo o nell'altro esprime il suo umore soggettivo. Homer non era né indifferente, né apolitato, e la sua oggettività epica, come metodo d'arte, non sempre sopporta.

c) la nascita del soggezione . Naturalmente, questo si riferisce a il vantaggio di un rigoroso stile epico. E tali eventi proposti oggettivamente raffigurati da Homer quanto vuoi. Sono pieni della poesia di homer a vantaggio. Ma Homer non è solo una rigorosa EPOS. Non solo ci rappresentano quelli o altri eventi associati alla guerra di Troia, che mentale abbastanza reale storicamente. Homer introduce indubbiamente una massa di se stessa, crea un diverso tipo di parti di decorazione e spesso crea semplicemente sulla base della propria fantasia. Esempi di questo stile non epico in futuro troveremo in grandi quantità.

Ora indichiamo solo una reception in Omero, solitamente ignorato nelle caratteristiche del suo stile. Questa tecnica è che Omero non dà semplicemente un'immagine oggettiva della vita, ma molto spesso ha commentato se stesso, esprimendo un diverso tipo di spiegazione, sentimenti, identità retrò, ecc.

3. Pittura e epica di plastica. Questa infinita osservazione dell'amore delle cose esterne ha anche portato al fatto che in queste cose è stato sempre risolto tutto ciò che è luminoso per la sensazione e tutto acuto ed espressivo per la percezione sensuale ordinaria.

a) luce e sole . Homer's World è la Polon. sveta. E gli eventi in esso sono giocati con la parte più grande con la luce del sole. Il sole e i suoi raggi sono vere gioia per l'Omero Greco. Quando Zeus cominciò ad aiutare i Trojan e spaventato l'oscurità sul campo di battaglia, poi Ajax prega Zeus, così che disperdeva l'oscurità, e se potessero morire, poi sono morti alla luce del giorno (IL., XVII.644- 647). Achille, ovviamente, rispetto al sole (IL., XXII.134 SL.); Anche la fascia di Heather è paragonata al sole (IL., XIV.184 SL.); Meraviglioso Koni RESA è anche paragonato al sole (IL., X.547). È chiaro che il sole e la luce di Homer è una specie di criterio universale per la vita e la bellezza.

Spesso questa illuminazione è data in contrasto con elementi di oscuramento. Hector (IL., XV.604-610) rispetto al fuoco forestale sulle montagne; I suoi occhi stanno anche incandescendo il fuoco arrabbiato. Dalla sua bocca, ha una schiuma, sopra la sua testa che oscilla terribile, anche un casco frizzante, ed Ettore stesso vola attraverso la battaglia, come una tempesta. Anche dallo scudo di Achilla, c'è una luce meravigliosa come un faro per coloro che muoiono nelle onde (IL., XIX.375-381). Fires, lampeggia di fulmini, glitter di armi - Queste sono immagini ordinarie di homer.

b) colori e vernici . Ma non solo tutto è pieno di luce in homer. Tutto è anche pieno e krasok. . Nel "Robusto" Dawn - Peplos "Saffron". Afrodite ha una veste "dorata". Apollo - capelli leggeri d'oro. Demetra - "blu scuro" coperto. Laton - "Golden" Kudri. IRIDA è anche "cereali". Fetida - "srebarogaya". Zeus - sopracciglia "acciaio scuro" e gli stessi capelli di Poseidone. Bere i divinità del nettare "colore rosso".

Diamo un altro esempio, ma non dalle poesie di Omero, ma dagli inni di Omero, da cui molti tornano a Homeric Starsne. Nel VII homer inno, il dio di Dioniso con il suo "acciaio scuro" o gli occhi "blu scuro" e con gli stessi capelli nel "viola" impermeabile, seduto tra il mare "win-color", sulla nave. E le navi di homer e nero (IL., I.300), e con un naso "blu scuro" (IL., XXIII.878) e "BAGRY" (OD., XI.124), e "Carminnica" (IL., II.637), Vele - "Bianco" (OD., II.425, XV.291). In tutte queste immagini, senza dubbio colpisce anche l'infanzia dell'umanità, come bambini, come sai, ami le vernici luminose, gli oggetti eterogni e glitter. Inoltre, i Gomeov Greci si trovano nella natura circostante e nella vita eccezionalmente luminosa, potley e vernici brillanti.

c) plastica . Da questo dipinto, ci rivolgiamo alla plastica. E homer e greci sono generalmente lodati per la natura plastica delle immagini artistiche create da loro. Tuttavia, questa plastica è stata molto raramente compresa specificamente, e la maggior parte di essa comprendeva troppo larga, espandendola in qualcosa in generale e generalmente espressivo.

5. Periodi di Plastic WorldView in Homer.Già l'analisi più vicina scopre che Homer non è tutto in plastica, poiché la maggior parte dei critici pensa. Il problema della plastica in Homer risulta essere estremamente difficile. Apparentemente, qui, così come in generale, homer, dobbiamo trovare un riflesso della vecchia evoluzione secolare del pensiero e della percezione umano, a partire dalla completa incapacità di ritrarre lo spazio tridimensionale e terminando con la più vera plastica e scultura dell'immagine .

a) la legge di incompatibilità cronologica o la legge di un aereo . Se hai una domanda sul modo più antico per inviare un'immagine in homer, sarà probabilmente il fatto che F. F. Zelinsky chiamò la legge di incompatibilità cronologica nel suo articolo "La legge dell'incompatibilità cronologica e della composizione dell'Iliad". 4) Lo stesso Zelinsky disegna conclusioni solo per la composizione "iliad". Tuttavia, potrebbe essere ancora più importante analizzare l'immagine e lo spazio in homer.

2 . E Hector, e Achille sono il meglio del meglio tra i partecipanti della guerra di Troia. Sia i guerrieri forti, coraggiosi, resistenti, i veri vecchi sono perfettamente posseduti da tutti i tipi di armi. Non è per caso che Homer li chiama alternativamente "peggiore". Ma la principale differenza è la straordinaria umanità della decenza del taccuino ed eccessivo arrabbiato e la crudeltà di Achilla.

Gli esploratori dell'antica epica greca hanno prestato attenzione al fatto che con il nome del taccuino, qualsiasi altro evento della guerra di Troia, ad eccezione di quelli raffigurati in "Iliad". La tomba di Ettore non è stata mostrata nel Treoada, ma nei Philas (Paus. IX 18, 5); Ciò consente di assumere che dall'origine di Hector - l'eroe beotico, e la sua battaglia con Achille originariamente si è svolta sul terreno greco. Solo relativamente tardi l'immagine del Hector fu inclusa nella cerchia di leggende sulla guerra di Troia, in cui Hector è più di qualsiasi altro eroe, personifica l'idea del debito patriottico. Probabilmente è il motivo per cui l'immagine del taccuino gode di una grande simpatia dell'autore "Iliad". Con uno speciale calore, Hector è rappresentato nella famosa scena di addio con la moglie di Androma (VI 370-502).

Domanda n. 4. "Messaggio ai Pisoms" o "Scienza della poesia" Orazio. Gondings Horace per poesia e creatività.

Il libro "Messaggi" è un passo significativo in avanti nel senso dell'immagine dell'arte della vita interna dell'individuo; È improbabile che Hoorchie stesso realizzi l'intero significato della sua collezione, che non ha nemmeno contato per la sfera della poesia.

La sequestro più completa delle viste teoriche sull'Horace sulla letteratura e i principi che seguirono nella sua pratica poetica, troviamo nella terza lettera, nel "epistola to Pisons", che in seguito ha ricevuto - ancora nei tempi antichi - il Nome della "Scienza della poesia". Il messaggio poetico di Horace non è una ricerca teorica, che in una volta era la "poetica" di Aristotele, e non riposa su nessun profonda fondazione filosofica. Il lavoro di Horace si riferisce al tipo di "regolatori" poetiche contenenti prescrizioni dogmatiche "dal punto di vista di una determinata direzione letteraria.

Secondo l'antico commentatore, la fonte teorica Horace era il trattato del neopochema di Parion, a cui segue la posizione del materiale e nelle principali idee estetiche. Poesia in generale, il lavoro poetico, il poeta - questo corso della definizione è preservato da Horace. Ma il poeta romano non mira a dare un trattato esauriente. La forma libera di "messaggi" gli consente di interrompere solo alcune questioni, più o meno rilevanti, dal punto di vista della lotta delle direzioni letterarie a Roma. "Scienza della poesia" - come se il manifesto teorico del classicismo romano del tempo di agosto.

L'estetica "Scienza della poesia" è classica. Il lavoro dovrebbe essere semplice, olistico e armonioso. Asimmetria, ritiro, escursioni descrittive, maniere - tutte queste sono violazioni della Bellezza Canon. Senza chiamare nomi e indicazioni, Horace disegna simultaneamente le sue controversie e contro i giubilant (con questo nome, Cicerone ha indicato un gruppo di giovani poeti romani I secoli. BC, che, rompendo con le tradizioni di una grande epica storica (Annia e Lucilia), prese Il poeta di esempio ellenistico, confessando i principi poetici di Callimah.), E contro lo stile di declamazione di Aisiansky derivante nella poesia romana e contro gli attici ad arcaiferi. Per la poetica normativa del classicismo europeo "Messaggio ai Pisons" non ha avuto un significato meno canonico rispetto alla "poetica" di Aristotele. Codice del classicismo, "Arte poetica" (L "Art Poetica, 1674) Rappreschi non solo il titolo tradizionale dell'Epistola d'oro, ma anche l'intero corso della presentazione, con la stessa posizione del materiale e con numerosi prestiti di parti , che sono spesso dati in quasi la traduzione letterale. Horace molto presto è stato riconosciuto come "classico"; come lui stesso prevedeva ("messaggi" I, 20), le sue opere sono state fatte dal tema della lettura e del commento nella scuola romana .

Domanda # 5. Caratteristiche dello stile Homerovsky.

Stile epico: presto (rigoroso) e successivo (gratuito). Le poesie di homer sono presenti come segni del primo e del secondo.

L'originalità dello stile homer è:

Obiettività. Omero dà un'immagine obiettiva del mondo senza inseguire i dettagli e i dettagli dell'immagine. È importante solo che questo evento sia avvenuto effettivamente, tutto il resto ha solo un significato secondario. Anche tutti i meravigliosi e fantastici (dei demoni) sono raffigurati in Homer come se fosse davvero veramente.

Immagine "reale" della vita. Omero si concentra sull'esterno degli eventi rappresentati. Specting, uditivi e sensazioni automobilistiche, come risultato della quale la psicologia degli eroi ha spesso da indovinare.

Tradizionale. Omero raffigura tutto costante, sostenibile, secolo, per tutti è ovvio e tutto riconosciuto in passato, nel presente per tutti gli obbligatori.

Monumentalità quelli. Colline, solennità. Il lavoro epico si sveglia sempre alti e nobili sentimenti, solleva la volontà eroica, non tollera nulla di basso.

Metodo di confronto a quali località homer, volendo chiarire meno comprensibile con qualcosa di più comprensibile (ad esempio "Iliade", in cui quasi tutti i dipinti della regione militare sono confrontati con la vita mondana).

Immagine degli eroi, che non sono esauriti dall'epico "eroe". Quasi tutti i personaggi principali che puoi vedere l'origine di una caratteristica individuale. Nel cuore dell'unicità dell'aspetto dell'Eroe epico giace graduation, grado di una o un'altra qualità. Quindi, ad esempio, Agaamennone supera tutta l'autorità di potere assegnata a lui, Parigi - Genevamente, Odissea - Spirito, ecc. Si può dire che nessuno degli eroi è privo di privati, in piedi da uno dei tipi di qualità e di cedere in altre proprietà.

L'immagine degli dei, che occupano un ruolo importante. Lo sviluppo di eventi viene effettuato in 2 piani paralleli: su Olympus e sulla Terra. Il primo piano è il più alto, perché spesso c'è un corso predeterminato di eventi, quindi svolgersi sulla Terra . Originalità Homerovsky. di Dio Nel fatto che loro dotato di molte proprietà e debolezze umane : litigare, sposarsi, costruirsi a vicenda kozny, ecc. Omero la raffigura spesso in situazioni ridotte e umoristiche (ad esempio, l'Ares e Afrodite, troppo laterale durante una data e coperta dalla rete di Gefeste.

Pathos anti-war. Homer trasferisce il processo di distruzione e distruzione dei corpi umani con dolore e stupore, bramando l'anima che vola ad aiutare. Nessuna delle parti in guerra riceve l'elevazione morale sull'altro. Strada autrice pensiero dei lotti della comunità umana , difficile e triste, a seconda della massima forza.

La presenza di diversi generi epici . "Iliad" e "Odyssey" sono generalmente poesie eroiche. Ma l'EPO di Omero è caratteristico dei recenti generi epici, per esempio:

Elementi fiabeschi. La fiaba appartiene al raffigurato scettico, considerandolo come una cosa di una storia divertente e divertente. "Odissea" - Scappa sulla trasformazione del dio del mare di un flusso in diversi animali e come Meneli lo catturò in quel momento in cui una proteina era un uomo, e ha fatto il futuro

Elementi del romanzo : La storia della ricerca del Telemach di Suo Padre in Odyssey contiene gli elementi della nuova avventura, e l'intera seconda parte dello stesso poema, a partire dalle XIII canzoni, è gli elementi del romanzo di famiglia.

ELEMENTI DEI LYRICS. : "Iliad" - una scena dell'odio tavoletta con sua moglie Andromia davanti alla battaglia.

Elementi e tragedie e commedie Con tutti i drammatici conflitti peculiari per loro. Tragici quasi tutti gli eroi di base di entrambe le poesie. Tragico ahill. Condannato alla morte nei giovani anni, e lui sa di questo il mio destino. Tragica morte della patrole. Il destino tragico e tutti i leader di Troiano la cui morte è anche predeterminata.

Elementi della commissione - Draga Odyssey con un povero irome sulla soglia del palazzo in cui gli sposi sono cantati. Questo comico raggiunge il grado di burlesque quando il sublime è rappresentato come pianura. Le scene olimpiche sono quasi sempre somministrate da Omero nello stile del Burlesque. L'esempio ben noto di questa è una canzone "Iliad", dove la gelosia sposata è raffigurata. Zeus vuole battere il suo coniuge e il Ghefesta Krivo-Gredd sta cercando di ridere gli dei con battute.

Elementi dell'umorismo . Umoristico archiviato da Afrodite, quando entra nella battaglia e viene ferita dall'eroe della morte del Diyeda, sulla quale i suoi dei sull'Olympus sono apparsi dal ridicolo.

Elementi di ironia le poesie di Gomer sono molto evidenti. Agamemenon in "Iliad" ordina al suo esercito a casa, e infatti l'esercito di questo deve prendere nuovamente l'arma e combattere.

Elementi di satira. Ciclope sono raffigurati come caricatura e satira sulle persone che vivono senza alcuna legge. Fercite raffigurato da una libertà come una parodia di un cittadino, un soldato e un aristocratico. Tratti satirico Molto ad Agamennone, che sorprende con la sua avidità, dispotismo, codardia e molti altri vizi

Domanda n. 6. Tema Didona e Aneu in "Enievid" Vergilia

La leggenda del Didon ed Ether prima è stata descritta da Neviy nel III-II secolo aC. Più tardi, si rivolse a Vergil fino alla sua EPO ENEIDA (scritto in circa 29 g. BC). Il lavoro di Virgilio era così popolare che gli abitanti di Pompei decoravano le loro case da esso. Gli autori russi spesso hanno fatto appello a questo argomento (A. Akhmatova "non spaventare - mi piace ancora"; Brodsky "il grande uomo guardò fuori dalla finestra ...")

Dopo la terribile tempesta, la nave Enai (la vedova che ha perso la moglie negli ultimi tre) si avvicina alle rive dell'Africa (la tempesta e la direzione della nave sono organizzate dagli dei), dove le regole di Didon (anche persero anche il suo coniuge E chi non conosceva felicità in famiglia, ma rifiuta costantemente gli stendi in tessuti). Eney racconta della guerra, delle avventure e dei viaggi, e Didona si innamora di un uomo coraggioso e un amore materno amano suo figlio dalla prima moglie. Ha ottenuto la felicità femminile e in parte persino dimenticata dello stato, si basa su di esso. La risposta della sera non è così espressa, e l'espressività artistica dell'immagine di Didona è tale che nel quarto libro è come un personaggio praticamente oscurato il personaggio principale. In questo libro, c'è una tappa temporanea nel modo di Enai, "Apostasia", che sono superati (la luna di Giove lo prevede: avrà un regno e una terza moglie) e lui, qualcosa spiegato con la sua amata, Continua la sua strada, ma il prezzo della vita è l'ultimo che non poteva sopravvivere alla separazione e suicidarsi suicidarsi, da cui nell'anima dell'eroe rimane dolore (come evidenziato dal loro incontro nel regno dei morti).

Didona è entrato nel cerchio delle immagini femminili mondiali che incarnano l'eroismo e il sacrificio dell'amore, e la storia dell'amore di Enum nella storia della cultura ha acquisito un famoso sforzo di sé (ad esempio, l'Opel Persell "Didona e Eney", Marlow " Tragedia Didona ")

L'argomento Didona e Eney è il tema dell'amore sacrificale, trovando la felicità femminile e la delusione amareggiata (la morte del primo marito, la fuga del secondo), il tema del confronto del desiderio, dei sogni, cosa voglio (Didona) e il destino di ciò che è necessario (ENEY). Questa è la parte più drammaticamente stressante del poema, e l'artistico è il più forte. Dal punto di vista della depressione ideologica dell'epica, è anche importante: nella tragica pausa, Enai e Didona, i romani videro i modesti dell'ostilità mortale di Roma e Cartagine, che si è conclusa con tre guerre puniche e la distruzione di quest'ultimo.

P.. S..: Il personaggio e l'azione dell'Enai si correlano con la domanda 12: Eneta come un uomo di destino.

I seguenti generi relativi ai testi della declamazione:

1. epigramma,

1 Il genere internazionale è stato considerato elegia . Questa è una poesia

media lunghezza, morale e politica, in seguito amorevole contenuti, senza

composizione distinta. È considerata la specie anticata di elegia

eroico militare che è molto vicino all'epose. Eroe di questa elegia

rende imprese consapevolmente, non per il bene del tipo, ma per lo stato (Callin, Tirti). Un altro tipo di elegia elegy Destiny Personal. . Queste eleganze sono riflessioni su se stessi, del luogo di una persona al mondo, sulle norme morali (archivi). Terza specie di elegia - elezia filosofica e politica. È un'espressione di pensieri politici in forma semi-digitale. In questa forma di riflessioni dominate dall'elegia l'autore sulla politica statale della politica, sull'interazione di vari Stato SOLV.

2.eepigram. - Breve poesia di contenuto arbitrario,

ascendendo alle antiche iscrizioni. Gli epigrammi sono stati scritti da elegy distico, differivano in brevità e precisione.

3.GAL - Questa è una breve poesia di contenuti filosofici istruttivi. Gli gnomi formulano posizioni generalmente accettate e sono vicine all'aforismo. Gnome ha anche distinto la brevità e la precisione. Il pensiero degli Gnomi riguarda le principali questioni della vita umana. Questo tipo di poesia era molto popolare tra gli antichi greci.

4.Bi. - Il genere della poesia greca antica è principalmente accusatorio

personaggio. Una peculiarità della poesia yambic è una risata pure

una certa dimensione e piede con un'enfasi sulla seconda sillaba. Greci credevano in.

la forza di pulizia delle risate, quindi tutto è stato essiccato.

Due tipi di Yamba hanno evidenziato:

ridicolo personale;

riddling relazioni pubbliche.

La stipita differiva in una straordinaria libertà, non c'erano restrizioni per loro.

Jamb Archiloch.

La poesia Yamba non è un'invenzione dell'archivia, come molti pensieri: è sorto molto prima - probabilmente, anche in relazione al culto dei demeti (il servo del re Eleusinsky, di nome Yamba, ha deciso di fare demeti sbiaditi con scherzi osceni)., Cioè risale alle radici popolari. Come l'inno omerico, il servo del re Eleusinsky King Keley, di nome Yamba, ha lanciato il demetra doloroso con battute oscene. Il jamb è stato abituato ai ben noti momenti della processione festiva di Atene di Edvexin, quando secondo le dogane sono necessarie le espressioni di un carattere beffardo e umoristico.

Con la parola "YAMB" nei Greci, in generale, in generale, l'idea della natura comica del lavoro è stata collegata, mentre nella nuova letteratura, lo YAMB è un concetto metrico esclusivamente. JAMB - Collegamento di una breve sillaba a lungo. Archirones (AR.) Le tendenze individualistiche espresse più sincamente dell'epoca: l'individuo che ha lasciato cadere gli stretti legami dell'antica moralità genitale, qui si oppone chiaramente alla squadra come personalità libera autosufficiente, non soggetta a pareri e tutte le leggi. AR. Visse all'inizio del VII secolo, divenne famoso per il suo jambami. Nella sua jambah, ci ha detto come come un mercenario gettava uno scudo in battaglia con i barbari di Thracian. La sua storia d'amore è conosciuta con l'assenza, la figlia di Likmba, che si oppone a questo matrimonio. AR. Mi vendetta sullo Yambami e portato al suicidio (!). Nella sua Jamba, AR. Ha anche espresso il suo amore per la sfida, ci sono anche Jamb dedicato agli amici discutendo la filosofia vitale dell'AR. (filosofia di ottimismo). Nel jambahi ar. Troviamo la moralità, priva di qualsiasi noia, clear, calma fiducia nel flusso della vita, che vanno da Ares, dio della guerra, e finendo con muse, dea dell'arte; Partendo dall'umorismo sul suo stesso tradimento e termina con una formidabile maledizione ad un amico. AR.-guerriero, amanti del vino, un monastero e un monodro-cattivo, poeta, "celebrato", la vita moralmente instabile e appassionata, anche un filosofo, ricordando la frequenza della vita, ma anche il composto da noi dagli insegnamenti su di lei ritorno eterno.

Domanda # 8. Commedia Float Art.

Tit MCC sul galleggiante soprannominato ("pavimento") è un prominente comico romano (metà 3 V.- 184 aC). L'impianto è stato attribuito a circa 130 comedies, ma il vero è stato considerato 21, tra cui "Treasure", "Tricks di Parasita", "Bandiante guerriero", "Schiavo - Deceiver". Il galleggiante ha lavorato nel campo delle "palliate", commedia con la trama greca, rielaborando i luoghi greci per la scena romana.

Il float descrive principalmente i giovani mercanti nelle sue commedie, spesso leader nel commercio delle parti d'oltremare, mostra i conflitti dei bambini con i loro padri che interferiscono con la loro vita personale, conflitti con i perni, dalle quali è necessario tirare il tuo preferito Ragazze, con i denders che devono prendere soldi. Nelle commedie, l'odio del galleggiante a Roshovshchikov, zitti, è sentito ovunque. Le immagini più brillanti sono slave intelligenti, deft, energici. Aiutano i loro giovani proprietari di organizzare la loro vita personale. Lingua, chiudere gli spettatori. I principali personaggi di Grottesque, le loro caratteristiche sono iperboliche. Lo yack parlato a sei stelle è sostituito da un coree semi-forte o da un anapest a otto fili. Coro, come nella commedia neonata lì.

Il Plander sapeva il greco-ru-ru, drammaturgia greca, e usava le trame di una commedia domestica appena catalizzata, come nel suo tempo in cui il Senato aristocratico si trovava alla testa del Stato-wa, il poeta non poteva dare alaggi dall'italiano La vita, raffigura satiticamente i suoi contemporanei direttamente.

Il Flaut ha usato le trame della commedia nettantica del diffilimo, Demofila, Philena e Menandra, ma non le trame di Aristofano, perché le commedie di Aristophan erano troppo politicamente i taglienti, e i problemi ambientati non erano rilevanti per Roma. Le trame della stessa commedia familiare recentemente assertiva sono state utilizzate con successo e, alla scoperta, potrebbero risolvere i problemi dei loro contemporanei che interessano. Una delle commedie più affilate - "Bandiante guerriero"

La ratomanizzazione dei grafici greci è che il galleggiante spesso contribuisce alle loro caratteristiche commedia dello stile di vita romano, della cultura romana, della corte romana, dell'autonomia romana. Quindi, parla molto dei pretras, e questi sono funzionari di Roma, sul Senato. Fare i nomi delle città romane e dell'immagine dei nats. Dogana. Prese le trame delle commedie greche, consonanti con la vita romana e consentivano problemi in loro, pertinente alla sua società.

La figura galleggiante preferita - lo schiavo - è la maschera più dinamica della commedia, il meno limitato nelle sue azioni, parole e gesti con i requisiti del potere e dei deconsioni, che sono gratuiti. Lo slave non è solo il corriere di intrighi, ma anche il focus dell'elemento Buffon. Già del pubblico alla giunzione e una parodia di un alto stile, "filosofare" e un caduto, correndo attorno alla scena e ai televisori frenetici, infine, il fatto che possa essere spruzzato o ogni minuto. Dall'altezza di requisiti estetici più severe, la successiva critica romana (ad esempio, Horace) ha rafforzato il galleggiante nella caricatura e immagini imbattibili. Lo scopo del galleggiante è quello di eccitare continuamente ridere da ogni scena, frase, gesto.

Biglietto # 9. Makarova Catherine.

L'origine dei testi e dei suoi tipi. Sappo come rappresentante dei testi di monodium.

Testi -la nascita della letteratura, dove la voce del poeta è ben ascoltata, trasmettendo i suoi sentimenti e pensieri in piccole poesie. Succede dalla parola greca "lirios", che significa "eseguibile sulla lira" o "cantando sotto lira". I greci chiamò questa parola, non poesie, ma canzoni che cantavano sotto lira.

L'aspetto delle opere del genere lirico appartiene ai secoli VI-VI. AVANTI CRISTO. E sono determinati principalmente da cambiamenti significativi avvenuti nella vita della maggior parte delle comunità greche.

I testi greci accettati per tre generi:elegia, Jamb e Melik (testo della canzone).Non tutti questi generi sono stati eseguiti sotto i suoni del Lyra: per Elegia e Yambov, l'accompagnamento musicale non era necessario; A volte, la stipita è stata accompagnata dai suoni dei flauti e le opere meliche potrebbero essere eseguite sotto i suoni sia della lira che dei flauti.

I testi sono basati su prevalentemente una canzone folcloristica di culto e rituale. Ogni tipo di testo, come per ogni genere di poesia greca, una certa dimensione poetica era sancita; Solo i poeti melici potrebbero usare varie dimensioni anche all'interno di un verso.

La caratteristica principale del genere lirico , Meliki., È la sua connessione con l'accompagnamento musicale, che è stato considerato più luminoso che in Eledia e la Yambah. Ma gradualmente Melika perse una connessione organica con la musica e divenne un genere puramente letterario. La sua principale differenza da Yambov ed Eledia, dove si alternarono le poesie o due dei versetti di due ol-oful le poesie meliac sono state costruite principalmente sulla quadratura alternata, complessa e varia di dimensioni.

La poesia melica nell'antica Grecia è consuetudine da condividere solo (monodico) e corale.

I testi di Solo hanno ricevuto uno sviluppo speciale sull'isola di Lesbos, il luogo di nascita di due poeti importanti - ALKEY e Sappo.

Sappo.(La fine della vii-first metà del VI secolo. BC) apparteneva all'aristocrazia generica, vissuta da molto tempo in esilio (sull'isola di Sicilia), ma alla fine della vita tornò nella sua patria, dove è morto, Precipitando, in leggenda, dalla roccia nel mare a causa dell'amore non corrisposto per il giovane. Questa leggenda riflette il carattere dei testi di Sappo, l'argomento principale di cui era amore.

La maggior parte delle poesie sappi sono dedicate alle amiche, molti dei quali, come sappiamo, ha anche scritto poesie. Sarebbe impossibile se vivessero, per esempio, ad Atene, dove la donna era un cancello, e le sue lezioni avrebbero causato solo condanna.

Sappo brevemente sbirciato nel mondo dell'anima umana. Lei è venuta tre modi parlami di ciò. Il primo è quello di trasmettere la confusione mentale attraverso l'immagine degli stati corporee, della psicologia - attraverso la fisiologia.

Un'altra ricezione è più complessa e sottile. Sappo descrive una divinità che è soddisfatta dell'amore - Eros(Erote). Ma è interessante che elegge tali epiteti che possono essere attribuiti sia a una persona, sia piuttosto che allo stato in cui è, innamorarsi. È anche bello, e purtroppo allo stesso tempo, è in confusione, come gli alberi sotto la raffica del vento: "Eros di nuovo mi tormentava scopata - / amaramente dolce ..."; "Come il vento, dalle montagne sulle querce, arrossire, / Eros Souls ci scuotevano ..."

Sappo e. terzo modo per raccontare la tua sensazione. Sua confusionenel "inno di Afrodite" è stato visto con gli occhi e descrisse la foce della sua dea.

Nel lavoro di Sappo, molte canzoni rituali. Ciò aumenta il valore del suo patrimonio, come il folclore greco "nella sua forma pura" non ci ha raggiunto, e possiamo giudicarlo solo in poesie di quei poeti che hanno volontariamente o involontariamente imitato l'arte folk.

Biglietto # 10. Romanzo romano.

Dipende dal greco, ma differisce da esso e della tecnologia e della struttura, e la sua vivo; (Pondronia e Apulela sono storicamente affidabili e dettagli sullo sfondo e personaggi.)

LUSTUS di Apuli (circa 125 d.C. - Dopo 170 n.e.) - Antico scrittore romano, filosofo platonico, ritor, autore del famoso romanzo "Golden Donkey".

Lo stile di "Zo" è enfatizzato da Ironicheni-AxisCentric, abbondanza dilaburas, guarigione se stessi

Roman è un flusso esoterico velato: i primi 10 libri sono pieni di sentimenti. I piaceri e le tentazioni della vita che portano alla degradazione e la transizione verso la condizione "Skotsk", e quest'ultimo dimostra l'elevazione di una persona attraverso un'introduzione ai segreti divini.

Nel romanzo "criptato" la vita dello stesso Abuleo, il gatto. è stato dedicato a vari insegnamenti mistici ed è stato condannato per accuse di stregoneria.

Il lavoro è una satira per tutte le caratteristiche della vita del tardo Roma, compresa la religione. Le note di Irarich-E nella descrizione dei riti di iniziazione, attraverso il quale passa i lievitanti, parlano dello scetticismo religioso di Apuleua.

Discorso tutto il tempo parlando di trasformazioni - incluso spirituale

L'eroe del romanzo dei poli (coincidenza con il nome dell'autore!) Viaggia attraverso la Fessione. - È diventato come la patria dell'arte magica, le tensioni sono convinte di questo nella sua triste esperienza.

Nel sete di unirsi alla misteriosa magia, il Luchi entra in contatto con la cameriera, coinvolto nell'Is-Wu della signora, ma che sbaglia l'errata invece di uccelli nell'asino. La mente della persona e la gente dei gusti mantengono. Conosce il mezzo di liberazione da char: è sufficiente per rilassare le rose per questo. Ma la trasformazione opposta è in ritardo per molto tempo. "Osla" sulla stessa notte rapito i ladri, sta vivendo varie avventure, cade da un proprietario all'altro, ovunque tollera le percosse e si rivela ripetutamente il bordo della morte. Quando l'animale ricco attira l'attenzione, è destinato a una vergognosa presentazione pubblica. Tutto ciò costituisce il contenuto dei primi dieci libri del romanzo.

Nell'ultimo momento, Luke riesce a fuggire in riva al mare, e nell'ultimo libro dell '11 disegna una preghiera per la dea iside. La dea è in un sogno, promette la salvezza, ma in modo che la sua vita futura sia dedicata a servirla. Infatti, il giorno della giornata, l'asino incontra la sacra processione dell'isis, mastica le rose da una corona dei suoi sacerdoti e diventa un uomo. Ora il luch rigenerato acquisisce le caratteristiche di Apulela stesso: si rivela essere un nativo di Madaur, prende una dedizione ai sacramenti di Isides e va sul suggerimento divino a Roma, dove i più alti gradi di iniziazione sono onorati

11 libri, Plutuvskaya Roman, "Zo" - ha dato il nome Augustine.

trasformazione di una persona in un animale internazionale

un certo numero di romanzi stampati, con il grafico di non correlato e introdotto come storie sulla vista e ascoltata prima di girare e dopo

diverso e finale: l'intervento dell'isis, la fine religiosa solenne

obiettivi A. - intrattenere e morale

plug-in (4,5 kN) - Una fiaba "Amur e Psiche"

11 kn - strani, religiosi, alcuni credono che non appartenga non un .. invenzione:

asino in movimento\u003e vede tutto il tempo nuovo

con esso, tutti dicono tutto, non sono "timidi" inaspettati, folk, i neologismi, parole affascinate, un sacco di prestiti greci.

Conosciuto punteggio alto del libro di Agostino Blessedcot. Segnala anche il suo secondo nome - "Golden Donet" Epiteto "Golden", ha indicato l'ammirazione dei lettori.

Una possibile storia di fonte-satirica "Luch o morì - forse imitazione. Questa è la storia di un giovane uomo, un gatto. A causa del desiderio appassionato, di conoscere i segreti della magia con erroneamente trasformata in un asino invece di un uccello.

Nel momento presente è riconosciuto come il più probabile che la "metamorfosi" di Luca dai pozzi sia servita come un modello comune per il lavoro di Pseudo-Lukian e per il romanzo dell'Apuleo. Una delle prove indirette dell'immediato accoppiamento di Apiuli con Lukee si vede anche nel fatto che il prodotto di Apuleo è lo stesso nome del lavoro di Luki dal Patra.

Domanda n. 11. Il dispositivo del teatro greco e delle rappresentazioni teatrali.

La rappresentazione del teatro nel periodo di tiro della società greca faceva parte della parte nel culto di Dioniso e ha avuto luogo esclusivamente durante i festeggiamenti dedicati a questo Dio.

L'ordine impostato circa 501 - 500 GG. Per il "Great Dionisio", previsto per tre autori nel tragico concorso, di cui ognuno ha rappresentato tre tragedie e il dramma dei satiti. Sulle competizioni di commedia dai poeti è stato richiesto di fornire un gioco. Il poeta non era solo il testo, ma anche la parte musicale e balletto del dramma, era un regista, un balletmaster e spesso, soprattutto in anticipo, un attore. L'assunzione del poeta alla concorrenza dipendeva dall'arco (membro del governo), diretto dal festival; Questo metodo ha anche effettuato il controllo ideologico sui giochi. I costi di rendere le dram di ogni poeta lo stato ha riposto su un cittadino ricco che è stato nominato furetto(Capo del coro). Il coro fermentato, un certo numero di 12 anni, e successivamente, in 15 persone per la tragedia, a 24 per la commedia, pagò i partecipanti al coro, la stanza in cui il coro si stava preparando, le prove, i costumi, ecc. Il soffio di La produzione dipendeva dalla generosità di Khorega. I costi dei Ferrers erano molto significativi e le vittorie nella competizione hanno ricevuto il cumulativo Khorogo e il direttore-poeta. Con un aumento del numero di attori e del dipartimento dell'attore del poeta, il terzo partecipante indipendente della concorrenza è stato il capo attore ("Protagonista"), che ha selezionato Assistenti: uno per il secondo, l'altro per i terzi ruoli (" Deveregonist "e" Titolatore "). La nomina della storia del suo poeta e il poeta del suo principale attore si è svolto nell'incontro popolare, presieduto dall'archiello. Nel IV secolo, quando il coro ha perso la sua importanza nel dramma e il centro di gravità si è trasferito nel gioco di recitazione, questo ordine è stato riconosciuto come scomodo, dal momento che ha messo il successo di Khiga e del poeta in eccessiva dipendenza dal gioco L'attore e il successo dell'attore dalla qualità del gioco e dell'ambientazione. Poi è stato stabilito che ogni protagonista si esibisce per ogni poeta in una delle sue tragedie. Prendersi cura della stanza per gli spettatori e gli artisti, prima del dispositivo di strutture temporanee in legno, e successivamente sulla manutenzione e la riparazione del teatro permanente, lo stato ateniese ha ordinato imprenditori privati, passando la stanza alla fuoriuscita. Pertanto, è stato pagato l'ingresso del teatro. Tuttavia, al fine di fornire tutti i cittadini, indipendentemente dalla loro situazione materiale, l'opportunità di visitare il teatro, la democrazia dal momento del tempo del Pericle ha fornito ogni sovvenzione interessata nella quantità di tassa per l'ingresso per un giorno, e nel IV secolo. E per tutti e tre i giorni delle idee teatrali.

Una delle differenze più importanti tra il teatro greco del moderno era che il gioco ha avuto luogo all'aria aperta, alla luce del giorno. L'assenza del tetto e l'uso di luci naturali erano associate, a proposito, e con le enormi dimensioni dei teatri greci, superando significativamente anche i più grandi teatri moderni. Con la rarità delle rappresentazioni teatrali, gli antichi locali teatrali dovevano essere costruiti sulla massa dei clitelli della festa dei cittadini.

In connessione con l'origine corale del dramma mansardato, una delle parti principali del teatro è orhestra("Playground for Dance"), su cui sono eseguiti cori drammatici e lirici. L'antica orhestra del teatro Ateniese era un piatto rotondo del corvo, un diametro di 24 metri, con due input laterali; Il pubblico passò attraverso di loro, e poi ha preso il coro. Nel mezzo dell'orchestra era altar Dionysis.. Con l'introduzione di un attore che parla in diversi ruoli, ha impiegato uno spogliatoio. La stanza è la cosiddetta skena ("Scena", I.e. Tenda),era temporaneo e prima c'erano quei campi di visione del pubblico; Presto cominciò a costruire dietro l'orchestra e artisticamente disegna come sfondo decorativo per il gioco. Skna ha ora ritratto la facciata dell'edificio, molto spesso il palazzo del tempio El, davanti ai muri di cui è schierato l'azione (nel dramma greco, l'azione non succede mai all'interno della casa). Prima della sua eretta colonnato(prospettive); Tra le colonne, sono stati fissati tavole dipinti, che servivano come se fosse decorazioni condizionali: sono stati ritratti da qualcosa, simile alla situazione del gioco. Allo stesso tempo, il dispositivo rimane poco chiaro uno molto essenziale per la materia teatrale: dove hanno giocato gli attori? Le informazioni esatte su questo sono disponibili solo per l'antichità tardiva; Gli attori si sono esibiti poi in scena, Altamente in aumento sopra l'orhestra, ed erano così separati dal coro. Il terzo componente del teatro, ad eccezione dell'orchestra e di Schen erano luoghi per gli spettatori. In V c. Questi erano panchine di legno, che sono state successivamente sostituite da sedili in pietra. Dispositivi meccanici nel teatro V C. Erano pochissimi. Quando era necessario mostrare lo spettatore quello che è successo all'interno della casa, la piattaforma sulle ruote di legno è stata rotolata dalle porte. (Ekakelem),insieme con gli attori o le bambole poste su di esso, e poi sono arrivato. Ailare gli attori (ad esempio, dei) nell'aria, la cosiddetta "macchina" servita, qualcosa come una gru di sollevamento.

I partecipanti del gioco sono eseguiti in maschera. Il teatro greco del periodo classico ha completamente mantenuto questa eredità del dramma rituale, sebbene non abbia più il valore magico. La maschera ha risposto all'installazione dell'arte greca per la fornitura di immagini generalizzate, pur non ordinaria, ma eroica, sovrastante il livello della famiglia, o comico grottesco. Con un forte cambiamento nello stato mentale, l'attore in diverse telecamere ha messo in varie maschere. Grazie alla maschera, l'attore potrebbe facilmente esibirsi per un gioco in diversi ruoli. Nella rappresentazione dei greci, gli eroi mitici hanno superato le persone comuni con alto e larghezza di spalle. Pertanto, gli attori tragici indossavano centra.(Scarpe con elevate suole inventive), un alto copricapo da cui discese i riccioli lunghi e metti i cuscini per il vestito. Si sono esibiti nei solenni vestiti lunghi, la vecchia chiusura dei re, che solo i sacerdoti continuarono a indossare.

Domanda # 12. "ENEIDA" Vergilia. Enei come un uomo di destino (ascia)

ENIDA "- Unfinished Patriotic Epic Vergil, è composto da 12 libri scritti tra 29-19. Dopo la morte di Vergil "Eniida" è stato pubblicato dai suoi amici Beolate e Blea senza cambiamenti, ma con alcune abbreviazioni.

Vergili ha preso questa trama su richiesta di Augusto per eccitare l'orgoglio nazionale nei romani alle leggende del grande destino dei loro progenitori e, d'altra parte, per proteggere gli interessi dinastici di agosto, come se il discendente di Enai Suo figlio Yula, o Askania. Virgilio nell'Aneida "Aneida" da vicino a Homer; In Iliad, Eney è l'eroe del futuro. Il poema inizia l'ultima parte del vagabonamento di Enai, il suo soggiorno a Carthagin, e poi dice già episodicamente ex eventi, la distruzione di Ilion (II), il vagabondaggio dell'Enai dopo che (III p.), Arrivo a Cartagine (I E IV p.), Viaggia attraverso la Sicilia (V p.) In Italia (VI p.), Dove inizia un nuovo numero di avventure di un romanzo e militante. La maggior parte dell'esecuzione della trama soffre dello svantaggio generale delle opere di Vergil - la mancanza di creatività originale e personaggi forti. Eroe particolarmente infruttuoso, "Pioy Eney" priva di qualsiasi iniziativa, gestita dal destino e dalle decisioni degli dei, che lo padroneggia come fondatore di una famiglia nobile e dell'esecuzione della missione divina - il trasferimento di una nuova patria. Inoltre, l'Aneid "si trova un'impronta di artificialità; In contrasto con l'Epico Homerovsky, pubblicato dal popolo, "Aneida" è stata creata nella mente del poeta, senza relazioni con la vita e le credenze folk; Gli elementi greci sono confusi con Itali, le leggende mitiche - con la storia, e il lettore ritiene costantemente che il mondo mitico funge solo dall'espressione poetica dell'idea nazionale. Ma Vergili ha usato tutto il potere del suo verso sulla decorazione di episodi psicologici e puramente poetici, che costituiscono la gloria immortale dell'epica.

"Eney come un uomo di destino" sull'ascia(Vladimir Nikolaevich Toporov (5 luglio 1928, Mosca - 5 dicembre 2005, Ibid) - Filologo russo) : "Il significato della vita dell'Enai è più alto che lui stesso si è creato e ha preparato il suo futuro con una pagnotta, naturalmente, su tutti quei segni che il destino lo mandò e che poteva notare e il significato di loro da imparare solo un tale Persona che era Eney, e solo in tali circostanze che cadde alla sua parte. Virgil ENey è prese principalmente nel mezzo della sua strada, nel periodo più indefinito e instabile della sua vita, tra i vaganti che assomigliano a lancio piuttosto caotico, piuttosto che al modo, anche se il telecomando e all'inizio c'è un obiettivo completamente poco chiaro è ancora presente, ma la realtà stessa non è ancora completata la coscienza. ENEY è collegato al sangue con il suo passato, ma in realtà questo passato non è più lì, e può solo toccarlo solo in memoria. Il ricordo di tre è sia confortante che tristezza amaro. È dolorosa e agendo decomponente, se vedi in tre veri sostegni, e nel mio personale trojan sperimenta un certo chiuso, autosufficiente, completato e, quindi, dopo la sua morte, lo spazio esausto. Ma questa memoria ed è creativa, se questa esperienza è compresa al livello dell'idea e sarà visto che la risorsa che prende sulla strada e in un certo senso controlla questo percorso. Ma il passato, qualunque cosa fosse, entrato in memoria e arricchito l'esperienza di Enai. Con il futuro ancora peggio: non ce l'ha (o meglio, nelle sue circostanze, non ha nessuno a vedere questo futuro, né nemmeno riflettendolo non c'è possibilità), non può diventare parte dell'esperienza integrale e della risorsa di vita. C'è solo un effetto minaccioso del reale, ed è, infatti, non la vita. Bloccato e passato e reale nello spazio della morte, Eney, almeno teoricamente, può aspettare la salvezza solo dal futuro, che, fortunatamente, Enai, scopre di fronte a lui, notificandogli di se stesso con segni diversi e trova Se stesso nelle circostanze sperimentato in me stesso una certa ultima riserva, permettendogli di notare questi segni e rispondere a loro, in altre parole, per entrare nel contatto salvicolo con il futuro - ed è con il suo futuro. La memoria del passato e l'attenzione ai segni del futuro, il deposito della speranza - questi sono quei due doni, che definiscono il percorso di Enai al futuro e allo stesso tempo lo controllano.

Se non entri in particolare, l'enai su questo percorso deve affrontare tre file di fattori, su cui dipende e, pertanto, una decisione positiva del compito, che è in linea con il suo destino. Questi tre cerchi di fattori - il caso, la volontà degli dei e del destino - per natura del loro esterno in relazione all'uomo. Il loro ruolo nello sviluppo della strategia del comportamento di ENEY è diverso in quanto la natura di questi fattori è diversa. Il caso, in effetti, "caso", e questo è importante in quanto praticamente coincide con il proprio segno sia nel tempo che nel tempo e nel materiale reale. Ne consegue che l'aspetto iconico del caso svolge un ruolo minimo, poiché la "vittima" dal caso si occupa del caso stesso come tale e solo; Il segno della causa prima del caso del caso stesso di solito non è fissato, e quindi è praticamente inutile cambiare il comportamento per prepararsi per il proprio caso. Per le stesse ragioni, non è privo di significato, più precisamente, privo di opportunità pratica. Cerca la causa del caso: la ragione e la conseguenza di come coincidono tra loro nell'unità del caso, proprio come coincidono in significato e significato. Infine, il più spesso il caso non ha un potere troppo significativo "inquietante": piuttosto, è come una pedana, che provoca lo sforzo e il ritardo, un fallimento di rayma e deviazioni, ma non annullando il percorso selezionato dal viaggiatore. Ma in un minuto, gli affascinanti "casi" sul segmento precedente del modo in cui possono fare un effetto inibitorio, causare una reazione schiacciata, sconfendente anche in modo duramente controllando le loro emozioni e non incline a rilassare l'enea.

Il destino in questo triplo atti in "aneida" come fattore macro. Come il più alto e ultimo processo di "impersonale" su una persona. Qui non dipende da una persona, e il suo comportamento non può cambiare le sue ultime parole, anche se l'uomo stesso come Magomet al dolore, può andare verso il destino. Dal momento che il destino si rileva con un occhio solo nella sua ultima parola su una persona, e (Vergilia, almeno), non accumula la loro decisione, non si sviluppa gradualmente, costantemente, riassumendo, - è fisso e anche rileva in una volta e interamente, in un punto cronotopo. In questo senso e il destino si scopre, infatti, al di fuori della dipendenza causale (in un'altra forma di realizzazione, la situazione è ricordata da ciò che è descritto dal terzo postulato del boro), ma allo stesso tempo il destino - il testatore di una persona e su Come sopporterà questo test, non dipende dalla Parola del destino, ma la volontà di una persona per incontrarla. Nel caso limitante (e nell'esempio di Enai da questa categoria), tale prontezza rende una persona dal suo destino congeniale, gli permette di entrare nel suo contatto e crea una situazione fondamentalmente nuova: l'ultima parola del destino di una persona è no Più a lungo una frase, non un atto di difficile determinazione, subordinazione, essenzialmente violenza o - attenta, non solo il verdetto, ma la fornitura dei diritti umani e la possibilità di libera scelta del suo destino. "

Domanda n. 13. Eschil come "padre tragedia". Il contributo di Eschil allo sviluppo del dramma.

Eschil, il poeta dell'era della formazione dello stato di Atene e delle guerre greche-persiane, è il fondatore dell'antica tragedia nelle sue forme stabilite. Eschil, che ha introdotto il secondo attore, è stato realizzato come il "padre della tragedia". Il drammaturgo, in piedi alle origini del genere riuscì a creare creazioni, sopravvissuta ai secoli. Gli antichi scienziati sono stati numerati nel patrimonio letterario di ESCHIL 90 lavori drammatici (tragedie e dram dei satiti); Le solo sette tragedie preservate solo sette, tra cui una piena trilogia. Inoltre, 72 spettacoli sono noti a noi lungo il titolo, di cui di solito è visto che è stato sviluppato il materiale mitologico nel gioco; I frammenti di loro, tuttavia, sono pochi e di piccole dimensioni. Elementi ESCHIL della View World Traditional sono strettamente intrecciati con installazioni generate da stato democratico. Crede nella vera esistenza delle forze divine che agiscono su una persona e spesso insidiosamente dalla rete. Eschil aderisce a una vecchia idea di responsabilità generica ereditaria: I vini degli antenati cadono sui discendenti, si fermano con le loro conseguenze fatali e comporta la morte inevitabile. D'altra parte, gli dei di Eschil diventano oscene delle fondamenta legali del nuovo governo, e tira fuori momento della responsabilità personale della persona Per il comportamento liberamente scelto. A questo proposito, le esibizioni religiose tradizionali sono aggiornate. Sviluppare i pensieri previsti per Solon, Eschil dipinge come viene introdotta la retribuzione divina nel corso naturale delle cose. Il rapporto tra Gli effetti divini e il comportamento cosciente delle persone, il significato di modi e obiettivi di questo impatto, la questione della sua giustizia e del suo bene è il problema principale di Eschil, che implementa sull'immagine del destino umano e della sofferenza umana. Il materiale per Eschil sulla sua ammissione è le leggende eroiche (ad esempio, homer). Il destino dell'eroe o il tipo eroico di Eschyl il più spesso descrive in tre tragedie consecutivecostituendo la trama e la trilogia olistica ideologica; Segue il dramma dei satiti alla trama dello stesso ciclo mitologico a cui credeva la trilogia. Tuttavia, prendendo in prestito i terreni dall'epica, Eschil non solo drammatizza le leggende, ma anche ripensarli, permea con i propri problemi. Alla luce di questo problema, la direzione della drammatica innovazione di eshil sta diventando comprensibile. Aristotele nel già citato il 4 ° capitolo di "Poetics" riepilogali come segue: "Eschil è aumentato per la prima volta il numero di attori da uno a due, ha ridotto le parti del coro e ha dato il campionato al dialogo". In altre parole, la tragedia ha smesso di essere cantata, una delle industrie dei testi dei desideri dei mimici del coro, e cominciò a trasformarsi in un dramma. Nella tragedia Dashchilov, la storia dell'unico attore su ciò che sta accadendo dietro la scena e il suo dialogo con la cornea servita solo dalla ragione per la fiera lirica del coro. Grazie all'introduzione del secondo attore, è diventato possibile rafforzare l'effetto drammatico., opponendo alle forze di combattimento l'una all'altra e caratterizzano una faccia di recitazione con la sua reazione a messaggi o azioni di un altro. Tuttavia, Eschil è venuto a un uso diffuso di queste opportunità solo nel periodo successivo della sua creatività; nelle prime opere della festa, il coro domina anche il dialogo attori.

Saturo di movimento drammatico e immagini luminose, "Orestea" è estremamente ricco e contenuto ideologico. Questa trilogia è estremamente importante per chiarire la visione del mondo di Eschil. Il poeta dell'era della crescita della democrazia ateniese, Eschil è convinto del significato e del bene dell'ordine mondiale. Nella foce del coro di Agamennone, i viaggiatori contro l'idea, come se la felicità e la sfortuna si alternano meccanicamente nella vita delle persone e proclama l'inviolabilità della legge della giusta retribuzione. La sofferenza è rappresentata da lui uno degli strumenti della direzione fiera del mondo: "La rubrica è acquisita dalla sofferenza". Chiaramente espresso in Orestee e le opinioni politiche di Eschil. Esaltato l'areopag, un'antica istituzione aristocratica, attorno alle funzioni di cui la lotta politica fu schierata in questi anni e crede "senza senso" non meno pericoloso del dispotismo. Eschil occupa quindi posizione conservatrice in relazione alle riforme democraticheCondotto dal Gruppo Pericla, ma anche il conservatorismo viene affrontato e contro le parti della democrazia Ateniese, che è sbagliata. Il potere del denaro, l'atteggiamento inumano verso gli schiavi, le guerre concilianti - tutto ciò incontra la condanna incondizionata dall'artista, il generale del quale è basato su una profonda simpatia per la sofferenza umana. Le tragedie conservate consentono di programmare tre fasi nelle opere di Eschil, che allo stesso tempo sono le fasi della formazione della tragedia come un genere drammatico. Per i primi giochi ("SUPILS", "Persiani") sono caratterizzati dalla predominanza di partiti corani, il piccolo uso del secondo attore e il debole sviluppo del dialogo, l'abstractness delle immagini. Il periodo medio include opere tali come "sette contro spurgo" e "prometheus incatenato". Qui appare l'immagine centrale dell'eroe, caratterizzata da diverse caratteristiche principali; Guadagna un maggiore dialogo di sviluppo, i coprols sono creati; Le immagini delle figure episodiche (Prometheus) diventano più chiare. Il terzo stadio è rappresentato da "Orestee", con la sua composizione più complessa, un aumento del dramma, numerose immagini secondarie e l'uso di tre attori.

Molti insegnamenti di Eschil già poco dopo la sua morte sembravano arcaico e poco drammatico; Includono, per esempio, un dolore noioso, un lungo silenzio degli attori. Quindi, Prometeo è silenzioso quando viene catturato; Lungo silenzioso e Cassandra ad Agaamennone, nonostante il discorso indirizzato ad esso: come l'esempio più brillante, le fonti antiche guidano la tragedia "Nioba", l'eroina dei quali ha continuato a una parte significativa dell'azione rimase il solista reale alla tomba del suo bambini. L'arte di condurre un dialogo drammatico si trova a Eschil ancora nel processo di diventare, sviluppando dal dramma al dramma, e il lisismo rimane uno dei mezzi più importanti di impatto artistico. Coro prevalso nei "mittenti" e "Persiani", gioca un ruolo importante nelle tragedie successive come un carrier di umore ("AGAMENNON", "HOROOFORS"), e talvolta come una persona valida ("Eurmenda").

Il potere emotivo della tragedia di Eschil è supportato da un potente pathos del suo linguaggio, è caratterizzato da ben noti solennità e lente d'ingrandimento, specialmente in parti lirico, che, insieme a un basso dinamismo, già alla fine del V c . Sembrava un po 'arcaico. Tardo antichità appellabile a eschil meno spesso piuttosto che a Sofokla e Eurypid; Eschil leggi meno e citato meno. Lo stesso ha avuto luogo nei secoli XVI - XVIII. L'impatto di Eschil sulla letteratura mondiale era molto più indiretto, attraverso gli antichi successori di Aeshil, che direttamente. Dalle immagini create da Aeshil, ha avuto l'importanza più importante, ma non tutti gli autori che hanno sviluppato il mito di Prometeo hanno fatto appello a Eschil. Il potere e la grandezza delle tragedie di Eschila hanno ricevuto il dono valutazione solo dalla fine del XVIII secolo; Tuttavia, i ricercatori borghesi e oggi distorcono l'immagine del fondatore della tragedia, sottolineando il lato esclusivamente conservatore, religioso e mitologico del suo lavoro e ignorando la sua essenza profondamente progressiva.

Domanda n. 14. "Idyll" di Foocrit e "Bucololy" Vergilia.

Il creatore di idillial era un poeta Foocrito (Teocritters) Poeta III secolo. AVANTI CRISTO e. Il termine idilliaggio significa secondo un'interpretazione, "immagine", e altrimenti, più credibile, "brano". Così chiamato nell'antichità di un piccolo poema di una piccola dimensione, non impilati in nessuno dei soliti generi.

Ha scritto i idilliani bucolici - shepherd songs. Il genere bucolico aveva un supporto nel folclore greco. Le fonti antiche segnalano le canzoni dei pastori che giocano su vortici, sulle loro competizioni rituali durante la "pulizia" di mandria e sterline, così come nei festeggiamenti della "Signora dei Beats" di Artemis. Il concorso nelle canzoni del pastore ("boa"), poiché è rappresentato nei Poeocriti, ha una struttura tipica che chiude a ricorda la scena della "competizione" nella commedia anticata. Due pastori si incontrano e indurirono un passaggio, che finisce con la sfida al concorso nel canto; Scegli un giudice, determina l'ordine del concorso e pronuncia la sua frase alla fine. Il più concorso è che i rivali si esibiscono costantemente lungo una canzone collegata grande, o vengono trasferite a brevi brani, che dovrebbero essere vicini sull'argomento e sono imposti per grandezza.

Foocrito contro la civiltà urbana. Arriva in naturale. I suoi idilliani - scene con wolpas, che competono in canzoni (più spesso amore). Foocrito appartiene a loro con ironia - è un residente della città, l'assurdità, conduce il gioco con il lettore. Con uno stile sentimentale, è mescolato, spesso all'interno dello stesso poema, stile ironico, a volte persino parodia, schizzi di tratti domestici e superstizioni.

IDYLL I. Tirscis.

"Tirscis" - un tipico campione di idillio da pastore rurale in cui

È inserita una bella canzone da pastore sulla morte del mitico pastore DAFNIS. Abbiamo un esempio del design letterario della canzone del pastore popolare come genere. Pastore con una bestia. Shepherd Tirscis dice a Kozopasu, che canta bene. La capra dice che ha una tazza molto bella e chiede di cantare. Perché la canzone dà la tazza.

Viene visualizzato un paesaggio confortevole, ha una grande influenza su tutta la letteratura. I foocrita ha un clima meraviglioso. Tomny Lone Love è un'area, nell'immagine di cui foccite \u200b\u200bè un maestro.

Idyll xv. Syracusyanka, o donne alle vacanze Adonis

Abbiamo una scena davvero vivace; In questo genere, IoCrita mostra una grande arte. Un luogo di azione - Alessandria, in Egitto; Le persone attive sono due coupon di chiacchiere urbane. Due donne provinciali (dalla Sicilia) sono venute in vacanza, attorno a una folla di Zooak, soldati, cavalleria. Si fanno strada per il palazzo, dove si esibisce il cantante. Dopo un squisito squisito inno solenne, il re Tolemy, una fine della famiglia: uno degli amici ricorda che il suo smorzamento del marito non ha ancora fatto colazione ed è ora di andare a casa.

Idyll xi. Kikop.

Il filo rosso erotico passa attraverso tutto il lavoro di foocrito. L'amore è una malattia; La migliore medicina da lei è di riversare la tua passione nella canzone. In questo idillio, una canzone così amata di Foocrit, in accordo con il genere principale della sua poesia, investe nella foce del mitico Polyfem Cyclopa Shepherd. Shepherd gigante con un solo occhio estremamente comico, versando il suo amore per la ninfa galatee,

offrendola a cadere, se lo sembra troppo, e pronto a dare anche il suo unico occhio per la sua amata.

Publi Virgil Maron. (70 – 19 ) In sostanza, scrive tutte e tre le poesie per ordine di agosto. "Bulk" - Poesie dei pastori, "Georgiki" - Agricoltura. "ENEIDA" - EPIC eroica. Unisce loro tutta l'idea diversa dal greco, Virgilio ha rinunciato al passato e chiamato a rivivere in futuro.

"Buculates"

1. poesia dei pastori

2. include 10 poesie - eclogy.

3. il passato è sempre felice, il presente triste

4. fonti - poesia idilliaca di Feocrite, quasi ritieni

Differenze da Foocrita:

1. Gli eroi indossano maschere condizionali dei pastori, infatti poeti istruiti, i foccoliti hanno sottolineato la griglia esterna e la famosa primitività del mondo spirituale dei suoi eroi e ha descritto i dettagli della famiglia della vita rurale con gli hobby. Vergiliya crea anche il mondo perfetto nei suoi "Buucola" abitato da moralmente pulito e allo stesso tempo che si sentono sottilmente e le persone dotate poeticamente dotate, in sostanza, solo maschere di Passach.

2. Il mondo della natura non è solo uno sfondo, è pieno di una vita misteriosa

3. Le immagini sono ambigue, come nella poesia ellenistica

4. Composizione nonferente - Eclogs Echogs

I "Buucola", realizzati in uno dei momenti più acuti della guerra civile, segnò il volo dalla realtà nel mondo perfetto.

Domanda # 15. EPOS Didattico Esoiod.

La comunità generica è stata rapidamente decomposta, e se Homer fosse una vigilia di una società di classe, allora ha già riflesso l'orientamento di una persona all'interno della società di classe.

GESIOD-WRITER 8-7 secoli D.N.E.Il didattismo dei suoi scritti è causato dai bisogni del tempo, alla fine dell'era epica, quando gli ideali eroici si sono asciugati nella loro brillante immediatezza e si trasformarono in un insegnamento, istruzione, moralità. Nella classe della classe di persone unita questo o quell'atteggiamento verso il lavoro. Le persone si sono chiesti dei loro ideali, ma perché Non è ancora stato maturo per le relazioni puramente commerciali e industriali e la vecchia casa legata alla casa, la coscienza delle persone ha trasformato quest'ultimo in moralità, il sistema di insegnamento, istruzioni. La società di classe ha diviso le persone su inqubitori e dei poveri. Hesod è un cantante della popolazione di un in rovina, che non sta arrivando il crollo dell'antica comunità. Da qui l'abbondanza di colori cupi.

I "procedimenti e giorni" sono scritti nell'istruzione di un fratello di perse, che dai giudici sbagliati portò via la terra dal Gesodo appartenente a lui, ma in futuro fu rotto. Il poem-campione dell'EPIC didattico sviluppa alcuni argomenti. Primo tema Costruito sui sermoni della verità, con episodi plug-in su Promethea e il mito di circa cinque secoli. Il secondo è dedicato Lavori di campo, strumenti agricoli, bovini, abbigliamento, cibo, ecc. Attributi della vita. Il poema viene trasferito con una varietà di istruzioni che disegnano l'immagine di un contadino che sa come e quando è vantaggioso organizzare i tuoi affari, un rapido, lontano avvistato e calcolato. Anche Hesodo vuole essere ricco, perché "Lo sguardo di ricco audace." Moral Hesodo si riduce sempre alle autorità divine e non va oltre la dispensazione degli affari economici. Hesod è molto conservatore e molto stretto nel suo orizzonte mentale. Lo stile del Gesiodo è l'opposto del lusso, della verbosità e della latitudine dell'epico di Gomeov. Sta colpendo la sua secchezza e la sua brevità. In generale, lo stile EPOS con tutte le sue caratteristiche distintive (Hekzameter, espressioni standard, dialetto ionico). Ma l'EPOS non è eroica, ma didattica, anche la storia epica è interrotta da un Gomer sconosciuto con il dramma di episodi mitologici, e la lingua è girata da centinaia di espressioni industriali, tradizionali oracoli di formule e una moralità piuttosto prosa. La moralista è così forte e intensa, che produce un'impressione molto noiosa e monotona. Ma è osservato Esiod e talvolta disegna immagini molto dal vivo della vita antica. Soddisfa anche le caratteristiche di qualche poesia, ma la poesia è sopraffatta da istruzioni morali ed economiche.

All'esempio della sua creatività, si possono osservare spostamenti sociali e contraddizioni. Le poesie di Gesiodo influenzano l'abbondanza di vari tipi di contraddizioni, che, tuttavia, non interferiscono con la percezione della sua EPOS come un certo intero organico. Esodo Dopo il verificarsi di un edificio di proprietà slavato su un lato dei poveri, dall'altro, i suoi ideali sono associati all'arricchimento nella vecchia strada, poi in un nuovo senso. La sua valutazione è piena di pessimismo, ma allo stesso tempo e ottimismo del lavoro, spera che grazie a un'attività permanente verrà felice la vita. Natura per lui principalmente la fonte di benefici, ma Hesoio è un grande amante della sua bellezza. In generale, Hesoiod è stato il primo poeta storicamente reale dell'antica Grecia, rifletteva l'era tempestosa del crollo della comunità generica.

Domanda # 16. Basnie Fedra. ESOP e FEDR.

A parte con i flussi letterari della cima, l'attività del basinista Fedra, lo schiavo, e poi il liberto dell'imperatore di Augusto. Il nativo della provincia della Macedonia, mezzo quarto, FEDR è entrato in contatto con la cultura romana e il latino. A partire dal 20 ° anno. I Century, produce cinque collezionisti di Ezopova Basen. Come genere indipendente, la favola fino a quel momento è stata presentata in letteratura romana, sebbene gli scrittori (soprattutto satiriki) a volte introdussero gli elementi di fissaggio dei composti del poeta Orazio, lo storico di Plutarch, un amico dei "Maestri del Genere Conversazionale "Dion Chrysostomom Lukiana, Joseph Flavia, Appiana ed Eliana, Achille Tatia). Il termine "favola" non dovrebbe, tuttavia, capire in senso troppo stretto; FEDR include non solo i "Basni", ma anche intrattenendo storie ancdiciche.

Le favole greche appaiono sotto il nome "Ezopa" (la lingua che il Basini della collezione Ezopovsky è stata scritta è la solita lingua parlata dei Greci I-II VVNE-, ma il compilatore non importava delle abilità letterarie: pensò solo alla semplicità , chiarezza., e pubblicamente disponibili), che allo stesso tempo era l'eroe di numerose battute; FEDR ha seguito questo materiale in poesie latine. All'inizio, limitato alle trame prese in prestito, in seguito cerca di andare alla creatività originale. Il titolo "Esopova Basni", secondo l'autore, serve in libri successivi solo i generi caratteristica, e non un'indicazione delle storie delle scene Ezopu. La forma Versa di Basen Fedra è un'antica dimensione jambica del dramma repubblicano, un po 'deviante dal tipo greco e ha già rilasciato dall'uso nella letteratura "alta", ma il solito per il visitatore di massa del teatro romano.

FEDR - POET PLEBEE. Scegliere il genere "Ezopov" Genere, è consapevole del suo carattere "inferiore". Basnya, fede crede, creato da schiavi che non hanno il coraggio di esprimere liberamente i loro sentimenti e hanno trovato per loro una forma di allesquanto di una fantascienza. Un elemento di satira sociale è particolarmente evidente nelle prime due collezioni, che prevalgono il tipo tradizionale di favola degli animali. La scelta dei grafici (anche se tradizionale), la natura del loro trattamento, la formulazione della morale - tutto indica la direzione dei Basni di Fedra contro "forte".

Il primo libro si apre con "lupo e un agnello". La collaborazione con "forte" è impossibile ("mucca, capra, pecore e leone"). I disaccordi tra "forti" portano "basse" nuove sofferenze ("rane, spaventate dalla lotta dei tori"). L'unica consolazione è quella potenza e ricchezza più spesso portano ai pericoli della povertà ("Due muli e ladri"). Nel migliorare la posizione della povera fede non crede; Con il cambiamento dei responsabili dello stato ", i poveri non cambiano nulla, tranne il nome di Mr." ("Asino - Vecchio pastore"). Questo è già un basso con una tinta politica. L'interpretazione politica riceve Fedra anche una favola sulle "rane, chiedendo al re"; È vero, tuttavia, alla tirannia del Piscistrato ad Atene, ma è redatto in espressioni che sono molto più applicabili alla perdita della libertà repubblicana a Roma. Il basso è termina con una chiamata all'umiltà: "I cittadini, tollerano questo male in modo che il peggiore non venga". In alcune poesie, i contemporanei potevano probabilmente vedere suggerimenti correnti, anche se il poeta assicura che il suo satira non sia diretto contro gli individui. Ad esempio: Helios (Sole) vuole sposarsi; Le rane urlano: "lui e così asciuga tutte le paludi, cosa succederà quando mangia i bambini?".

Dopo aver lasciato le prime due collezioni, l'autore ha sofferto per il suo coraggio: è diventato vittima della persecuzione del seminato, la squadra dell'imperatore Tiberio, e cadde in una situazione difficile. Nei suoi seguenti libri, sta cercando il patronato degli influenti influenti. La satira diventa molto più innocente. "Per aggrottare pubblicamente - un crimine per la Plebei," Fedr Annia citazioni. Sembrano sempre più favole di un tipo astratto, aneddotes - storico sono dalla vita moderna, dai romanzi domestici, come la trama della "vedova svantaggiata" ("Efeso Matron" Petronia,), Arethadhiya, anche le poesie basali dei contenuti descrittivi o istruttivi, E l'autore espone una grande tendenza alla popolare moralizzazione filosofica.

Fedr si mette nel merito "Brevity". La narrativa non è ritardata sui dettagli ed è accompagnata da solo alcune spiegazioni illosanti di natura morale e psicologica. I caratteri sono espressi da formule compresse e chiare. La lingua è semplice e pulita. Di conseguenza, c'è ancora una certa secchezza, e talvolta insufficiente concretezza della presentazione. Mragling non sempre segue dalla storia. Già i contemporanei rimproveravano il basinista nella "eccessiva brevità e oscurità"; Autore Touchy bruscamente elegante con questi "invidioso" e schiaffo molto altamente per quanto riguarda il suo merito letterario come il creatore di un nuovo genere di poesia romana.

"Gloria", che Fedr si aspettava, non è arrivato presto. La letteratura delle cime lo ignorò. Seneca negli anni '40. Chiama ancora il dispositivo di fissaggio "Genere, non provato dalla datazione romana"; Fedra lui o non sa o non riconosce. Nella tarda antichità dei Basini di Fedra, la prosa, divenne parte della collezione fissata (il cosiddetto "Romolo"), che serviva per secoli per secoli ed è stata una delle fonti più importanti per le favole medievali. Genuine Fedre è diventato ampiamente conosciuto solo dalla fine del XVI secolo. Sia FEDR genuino che riciclato è stato un legame tra il "ESOP" greco e il nuovo Basney europeo. Tali piacci ben noti come "lupo e agnello", "rane, re", "corvo e volpe", "lupo e zhuravl", "rana e vol", "gallo e perla grana" e molti altri che hanno trovato nella letteratura russa Poesie classiche nel Krylov, prese in prestito dalla French Basinopian Lafontaine, direttamente utilizzata dalla colonna di Fidra.

Nota: nella letteratura greca già Gezid (SC. 800 l. A R. X.) e Statachor (VI secolo. Prima di R. X.) attribuito alla paternità di diverse favole, ma le basinople più famose saranno ascoltate da Ezop, dall'origine della Fryget; Le sue favole (tutte prepiantate) si distinguono per un insolitamente discriminante, chiarezza, semplicità, calma e con spirito, quindi non sorprende che siano già ampiamente diffuse ampiamente in tutto il mondo civilizzato attuale, alterato nella continuazione di molti secoli fino al nostro tempo E ora in modifiche e traduzioni. Descrivi il patrimonio di ciascuno, almeno una letteratura di almeno pochissima.

Esempi di Bassen (penso, sarà utile):

Esopo (qui http://lib.ru/poeast/ezop/aesop.txt - altro).

Lask e Afrodite.

Lask si innamorò di un giovane meraviglioso e pregato ad Afrodite, in modo che la entrò in una donna. La dea fu compressa sulla sua sofferenza e la trasformò in una bella ragazza. E il giovane da una occhiata si innamorò di lei, che la portò immediatamente a casa sua. E così, quando erano in completa, Afrodite voleva scoprire se stava catturando con il suo corpo e temperare, e lasciava il topo al centro della loro stanza. Qui sheas, dimenticando dove lei e chi è, proprio dal letto si precipitò al topo per divorarlo. Era arrabbiato con la sua dea e ha restituito il suo aspetto precedente.

Quindi le persone, il male dalla natura, indipendentemente da ciò che cambiano il caso, non può cambiare nel torto.

Uomo con un più intelligente e la sua amante.

Una persona con un più intelligente aveva due amanti, una giovane, l'altra anziana.

Gli anziani sono stati consumati a vivere con un uomo più giovane, e quindi ogni volta che

arrivava da lei, tirò da lui i suoi capelli neri. E il giovane voleva

nascondi che il suo amante è un vecchio, e tirò il grigio. Così plucky.

È uno, poi l'altro, e alla fine rimase lys.

Quindi ovunque la disuguaglianza è perniciosa.

Fedr. (Di più qui: http://grigam.narod.ru/verseh/vers1/vers19.htm)

Prologo

Ezop per Sannen raccolse il soggetto, e ho lucido con poesie con sei stelle. Doppia nel Libro d'uso: eccita risate e insegna a vivere con consigli ragionevoli. E se mi rimproverò per il fatto che non ci sono solo animali, ma gli alberi stanno parlando, lascia che ricordassero: è completamente divertente solo fiction.

Le opere di letteratura artistica sono fatte per unire in tre grandi gruppi, chiamato il nome della consegna letteraria - EPOS, DRAMA e Testi.

Il concetto di sorta di letterario è sorto nell'estetica antica, negli scritti di Platone e Aristotele. Nel terzo capitolo della "poetica" aristotelica, l'esistenza di tre "modi di imitazione" è riferita all'esistenza di tre "modi per imitare": "Immagina nello stesso e nello stesso e nello stesso, raccontando l'evento, come Qualcosa di separato da se stesso, come fa Homer, o così che l'imitativo rimane se stesso, senza cambiare il suo viso, o rappresentare tutti gli individui raffigurati come recitazione e attiva. " Questi "modi di imitazione" successivamente hanno iniziato a chiamare rodo letterario.

Teoria dell'origine Veselovsky: Il parto letterario sorto dal coro rituale dei popoli primitivi. Choir - Testi, Performance di Korifeev - Canzoni Laro-epici (Cantilen), da loro - EPOPES (poesie eroiche). Scambio delle repliche dei partecipanti - Drama.

Teoria del libro di testo: Leggende mitologiche, che successivamente sviluppate leggende prosaiche (sagas e fiabe), sono apparse fuori da Coro rituale. Sono stati raccontati gli altri rappresentanti della tribù. I testi potrebbero anche sorgere al di fuori del rito. L'espressione lirica ha avuto luogo nei rapporti di produzione e dei consumatori dei popoli primitivi.

EPOS e DRAMA hanno un certo numero di proprietà comuni che li distinguono dai testi. Gli eventi che fluiscono nello spazio e del tempo vengono ricreati in lavori epici e drammatici. Qui ci sono volti concreti (personaggi), relazioni, intenzioni e azioni, esperienze e dichiarazioni. E sebbene la riproduzione della vita in EPE e Drama esprime certamente la comprensione dell'autore e la valutazione delle caratteristiche dei personaggi, i lettori spesso sembrano che le immagini degli eventi siano avvenute indipendentemente dalla volontà dell'autore. In altre parole, le opere sono epiche, e in particolare drammatiche, possono creare un'illusione del loro pieno obiettività.

Gli autori di opere epiche e drammatiche possono disegnare modelli diversi e dettagliati e diversificati di essere, nella sua variabilità, conflitto, sfaccettatezza e allo stesso tempo penetrano nelle profondità della coscienza delle persone. In questo caso, entrambe le clausole letterarie sono in grado di catturare una varietà di personaggi e i loro rapporti con circostanze della vita. Drama ed EPOS agiscono nella sfera ampiamente sostanziale, sono disponibili. qualunque Argomenti, problemi e tipi di pathos.

Organizzare l'inizio formale dell'epica - narrazione Sugli eventi nella vita dei personaggi e delle loro azioni. Da qui il nome di questo tipo di letteratura (GR. EPOS - parola, discorso).

A Belinsky: le opere epiche sono state contattate con un'idea dell'oggetto. "La poesia epica è il vantaggio dell'obiettivo di poesia, esterno, sia in relazione a se stesso che al poeta e al suo lettore. Qui non è visibile al poeta; Il mondo, definito plastificamente definito, si sviluppa e il poeta è solo come una semplice narrativa di ciò che è accaduto da solo. "

All'inizio, l'EPOS è apparso come un genere della leggenda eroica delle persone: Sagi, parabole, epiche, canzoni epiche, leggende, fiabe eroiche, storia eroica della gente. C'era un revival prima dell'era. Nell'ultimo secolo, quando una svolta verso una persona come persona (primato della squadra sopra la squadra), un EPOS è contrattato come una nascita della letteratura nella nostra comprensione moderna. Il mezzo vocale riporta l'azione passata o ricorda. Una distanza temporanea rimane tra la conduzione del discorso e l'evento. È condotto dal narratore, che può diventare un narratore (grine a Pushkin). L'EPOS è il massimo libero dallo sviluppo dello spazio e del tempo. Caratterizza non solo l'eroe, ma anche il vettore vocale (parlato artistico si sviluppa: la narrazione dell'autore, la descrizione dell'autore, il diritto d'autore, il copyright, i monologhi e i dialoghi degli attori). L'EPOS è l'unica nascita della letteratura, che mostra non solo ciò che l'eroe fa, ma e come pensa. Monologhi interni - La coscienza dell'eroe. Di grande importanza è il ritratto e il paesaggio - dettagli. Non insiste sulle convenzioni di ciò che è successo. Il volume del lavoro epico è illimitato. Nel senso stretto di EPOS - la narrazione eroica del passato. Raggiunto la forma di Epideus ("Iliad" e "Odyssey"), Sagi - Epic scandinavo, brevi canzoni epiche - Epics russo.

All'inizio della fase dello sviluppo dell'epica in esso nasce generi storici nazionaliIn cui la personalità è mostrata nella sua partecipazione agli eventi della vita nazionale (partecipazione a guerre nazionali di liberazione, movimenti rivoluzionari, che sono la base del grafico di tali opere).

Song heroic folk.appartiene agli antichi generi di questo gruppo. Il personaggio principale è ancora il miglior rappresentante della squadra (Achill e Hector in Iliade, ecc.).

I problemi nazionali e storici rivelano principalmente in poseeventi storici veri riflettenti ("Parola sul reggimento di Igor").

2. Generi Wravo-scrivibiliÈ apparso in seguito - raffigurano lo stato della società e delle sortite sociali. E questo stato è stimato dall'autore. Eroi in moralopiing - rappresentanti delle loro risorse sociali. Il Phollklore sorge il Pholklore.

Uno dei primi rappresentanti di n.zh. C'erano "procedimenti e giorni" Gesiod.

Un nuovo genere appare in Renaissance Lit-RE Utopia, dove è stato ritratto, secondo gli autori, la società perfetta ("City of the Sun" T. Campanella).

3 . NEL genere romanicol'immagine del Soc. I certificati sono solo uno sfondo su cui è rivelata la cosa principale dell'autore - lo sviluppo della natura della persona in relazione a questo ambiente.

Romanzo- Genere prosaico, grande sulla scala della trama. La parola "romanzo" è apparsa in Europa medievale, quando le opere nelle lingue romanze narravano.

Prima emerged. antico romano. E in Europa medievale erano popolari I romanzi del cavaliere.

Un nuovo tipo di storia nomanica appare nell'epoca rinascimentale - una storia con una trama dinamica, giri a trama affilati e una giunzione - novella. ("Decameron" J. Bokachcho). A partire dal XVIII secolo, il romanzo diventa uno dei principali Litezhanrov. Nell'epoca del realismo, il romanzo acquisisce una diversità di trama più profonda.

Racconto Differisce da un romanzo scena su piccola scalae un'organizzazione più semplice. Per le peculiarità della storia possono essere attribuite: l'inizio cronologico nella trama e il senso della voce del narratore.

Storia - Piccola forma epica. Capacità di dettaglio e profondità del sottotesto- I principi principali della storia.

La storia si sta sviluppando intensamente durante il Rinascimento (J. Bokacho).

Articolo in mostra - Una storia descrittiva-narrativa, basata su problemi moralizzatori. La trama nello schizzo svolge un ruolo più piccolo dei dialoghi, una descrizione della situazione, ecc.

Folk eroico EPOS.ha avuto origine nell'era della decomposizione del sistema primitivo-generale e sviluppato nella società antica e feudale, nelle condizioni di conservazione parziale delle relazioni patriarcali e delle idee, in cui non potrebbe essere l'immagine delle relazioni sociali tipiche dell'immagine eroica Una ricezione artistica consapevole.

Nelle forme classiche EPOS. I leader e i guerrieri di Bogati rappresentano una nazionalità storica, e i loro avversari sono spesso identici agli storici "invasori", innenici e innovativi oppressori (ad esempio, turchi e tatars in SLAV. EPOS.). "Tempo epico" qui non è già l'epoca mitica del primo premio, ma un glorioso passato storico all'alba della storia nazionale. Le più antiche enti politiche governative (ad esempio, mixes - "iliad", lo stato di Kiev del principe Vladimir - epope, lo stato di quattro Orotov - "Dzhangar") funge da affrontare l'utopia nazionale e sociale. Nelle forme classiche EPOS. I volti e gli eventi storici (o pseudo-storici) stanno cantando, anche se l'immagine delle realtà storiche è subordinata ai schemi tradizionali della trama; A volte vengono utilizzati modelli rituali-mitologici. Lo sfondo epico è di solito la lotta di due tribù epiche o nazionalità (più o meno correlate con una storia reale). Il centro rappresenta spesso l'evento militare - la storica (guerra di Troia in Iliad, la battaglia di Kurukhetra a Mahabharata, sul campo del Kosovo - in canzoni unitarie serbe), meno spesso - il mitico (lotta per Sampo a Kalevale). Il potere è solitamente focalizzato nelle mani del Principe epico (Vladimir - nelle eponimies, Karl Great - nella canzone di Roland), ma i portatori di azione attiva sono eroici, i cui personaggi eroici sono, di regola, ha notato non solo il coraggio , ma anche indipendenza, incisione, anche fidness (Achilles - in "Iliad", iya muromets - nelle eponisti). Il rafter li conduce a volte al conflitto con le autorità (in un epico arcaico - al Gogglalessness), ma il carattere sociale dell'Atto Erologico e la comunità di obiettivi patriottici garantiscono principalmente la risoluzione armonica del conflitto. NEL EPOS. Preferibilmente le azioni (azioni) degli eroi sono disegnate, e non le loro esperienze mentali, ma la propria trama è completata da numerose descrizioni statiche e dialoghi cerimoniali. Mondo sostenibile e relativamente omogeneo EPOS. corrisponde a uno sfondo epico costante e spesso misurato il verso; L'integrità della narrazione epica viene mantenuta quando si concentra sui singoli episodi.

Le caratteristiche principali dell'antica epica

1) al centro della narrazione - una persona, il suo destino e la sua partecipazione al destino dello stato (città, ecc.);

2) la forma della narrativa - un viaggio con le avventure e le prestazioni delle imprese;

3) L'immagine dell'eroe è l'immagine di un guerriero: un vincitore, una persona eroica;

4) La presenza obbligatoria degli eroi di un piano speciale - supremo (in Grecia e Roma, gli dei sono gli dei);

5) La lingua e lo stile sono molto pesanti, ingombranti; trame di sviluppo lento, molti ritiri dell'autore;

6) L'autore nel corso della storia prende posizioni diverse: poi l'osservatore, il partecipante di eventi, la copertura storica (ma nell'epica medievale, il copyright è indebolito a causa dell'esistenza della maggioranza delle opere orali).

4. L'origine e la formazione di un'antica epica storica greca. Homer e "domanda di homer"

I monumenti dell'Erologio Epico costituiscono la parte più preziosa del patrimonio culturale e il soggetto dell'orgoglio nazionale dei popoli. La storia della letteratura nazionale inizia con l'epopea,
E il libro eroico Epic si alza i campioni poetici orali di questo genere. Il folclore è una culla di arte verbale. Se il chiarimento della Genesi
Uno o un altro monumento epico è estremamente importante per comprendere i modi per formare
letteratura nazionale, quindi ricerca di origine
e le prime forme di eroica epica nel suo insieme - il più importante
Aspetto nello studio della "preistoria" della letteratura mondiale.
A questo proposito, nel presente lavoro
Gli eroi più antichi e le trame arcaiche
Monumenti epici.
Nella storia della letteratura, puoi allocare il tutto "epico
»Epoch che merita uno studio speciale
Nel piano folcloristico e teorico e letterario.
Analisi dei monumenti epici arcaici in confronto
Con i folklore le nazioni all'indietro culturalmente ti danno l'opportunità
A sua volta, per allocare in questo "epico"
L'era della fase più antica su cui Promethevsky
Protezione di Paphos delle prime conquiste della civiltà dell'umanità
(ingenuamente identificato con la sua tribù) in
La lotta contro le forze naturali della natura non è ancora stata ritirata
prima dell'eroico militare eroico nel suo stesso
Il significato della parola. Questa fase è caratteristica dei limiti noti.
View e primitività del mondo della poetica
fondi, ma allo stesso tempo, come sempre nell'arte, è inerente
bellezza unica peculiare.
Ci rivolgiamo a una breve revisione dei principali concetti.
L'origine dell'epica nella scienza moderna.
Nello spirito della scuola storica interpreta l'origine
ESEICA ESA K. E M. CHANCIA, AUTORI DI MULTI-VOLUME
Lavoro sulla "formazione della letteratura" 1. Centrale
Tesi di Chanters - Accuratezza storica, cronica
Nessun epico. Ad esempio, indicano
Quale "Beowulf" definisce più accuratamente Higelak
Come il re di Geatov (e non dato) rispetto alla cronaca franca.
Chancs non dubitano che l'EPO irlandese,
Iliade o la Bibbia possono essere una fonte affidabile
Per stabilire la personalità di Konhobar, Agamennon o
David. Letteralmente tutti gli autori Epic Heroes confrontano
con persone menzionate nelle cronache e nelle cronache,
E in particolare, tutte le ipotesi sono prese senza ombra di dubbio
Sole. Miller su eroi russi. Anche per il mio
Kula Selyaninovich troviamo un prototipo storico
Di fronte ad alcuni mikula da Pskov.
Elementi non storici dell'EPIC, secondo Chanitsov,
Servi come scopi artistici e non mettere in discussione
La sua precisione storica. Chanti Trova
che molti elementi perdono la storicismo a causa del graduale
obbligando uno o un altro evento che conduce
alla confusione cronologica (Ermanarich, Theodorich,
Attila è disegnata in epica tedesca come contemporanei);
Nomi e eventi storici simili sono misti.
(Vladimir Svyatoslavich e Vladimir Monomakh; omicidio
figlio di Giovanni IV e Peter I), sfrutta meno famoso
La persona storica è attribuita al più famoso
Infine, appaiono meravigliose storie natalizie
Eroe.
Deviazione dal fatto storico iniziale e allo sviluppo
Segni poetici di finzione, secondo le opinioni
Chanters, transizione al mito, cioè il mito non lo è
Il primo, e l'ultima fase della formazione dell'epica.
Confronto rettilineo di epope con messaggi
cronaca di eventi e volti, considerazione del mito come
Fase decomposizione dell'epica e approvazione dell'Aristocratico
L'origine dell'epica è l'intero insieme di idee
Completamente coincide con gli impianti di storico russo
Scuole.

La questione Homerovsky è una serie di problemi relativi alla paternità delle antiche poesie epiche greche "Iliad" e "Odyssey" e la personalità di Homer. La dichiarazione affilata di questi problemi è stata fatta al libro pubblicato di Friedrich Augustus Wolf "personificato a Homer".

Molti scienziati chiamati "pluralisti" sostenevano che "Iliad" e "Odyssey" nella presente forma non sono le creazioni di Homer (molti credevano persino che Homer non esistesse affatto), e creato nel VI secolo. AVANTI CRISTO E. Probabilmente ad Atene, quando sono stati raccolti e registrati trasmessi dalla generazione in generazione di autori diversi. La cosiddetta "Unitaria" ha difeso l'unità composita del poema, e quindi l'unicità del suo autore.

NUOVE INFORMAZIONI SUL MONDO ANCOL, STUDI TRAFFICATI DELLA EPOS SLAVIC SLAVIC SLAVIC EPOS ESE DETTAGLIATO ANALISI DI METRICS E STYLE FORNITO ABBASTANZA ARGOMENTI CONTRO LA VERSIONE ORIGINALE DI PLURALISTI, MA Complicati e la vista del bagno. Analisi storica e geografica e linguistica di "Iliad" e "Odyssey" ha permesso loro di datare approssimativamente al VIII secolo. AVANTI CRISTO E., Sebbene ci siano tentativi di attribuirli a IX o VII secolo. AVANTI CRISTO e. A quanto pare, erano piegati sulla costa della Grecia della pianura, intensi dalle tribù ioniche, o su una delle isole adiacenti.

Diversi scienziati sono valutati in modo diverso quanto il ruolo dell'individualità creativa fosse nel design finale di queste poesie, ma prevale l'opinione che Homer non sia solo vuoto (o collettivo) il nome. La domanda è rimasta irrisolta se un poeta ha creato "o" odissea "o sono le opere di due autori diversi, sebbene l'analisi del computer moderna del testo di entrambe le poesie abbia dimostrato che hanno un autore.

Questo poeta (o poeti) era probabilmente uno dei raid, che, almeno da Miknah Era (XV-XII secoli. BC) sono stati trasferiti da generazione a generazione un ricordo del passato mitico ed eroico. C'erano, tuttavia, non Pra-Oriad o PU-Odyssey, ma un insieme di grafici e tecniche ben consolidati di aggiunta e prestazioni di canzoni. Sono queste canzoni che sono diventate materiali per l'autore (o gli autori) di entrambe le epogne. Nuovo nel lavoro di Homer è stata la libera elaborazione di molte tradizioni epiche e la formazione di un intero con una composizione accuratamente pensata. Molti scienziati moderni aderiscono alle opinioni che questo intero potrebbero essere create solo per iscritto.

5. Iliade e i suoi eroi. Le caratteristiche dell'epic nel poema.

Iliad - un poema epico a 15.700 hekzameters, attribuito all'omerto, il più antico dei monumenti conservati della letteratura greca antica. Il poema descrive gli eventi della guerra di Troia. Inoltre, il poema è probabilmente il folcloristico leggende per gli exploit degli antichi eroi.

Iliad inizia con un conflitto nel villaggio di precipitare il Troy Ahetsev (anche chiamato Danaires). Tsar Agamennonpokhitil figlia del prete Apollo, per il quale inizia il mare in riva al mare. Achille appare con la critica di Agamennone. Ma lui accetta di sostituire un prigioniero su Briceid, che appartiene a Achillu. Siege di 9 anni (I, 259) sull'orlo della rottura, ma la situazione ha corretto odissea.

Nella seconda canzone, Homer descrive le forze delle parti opposte. Sotto la guida di Agaamennone, 1186 navi navigate alle mura di Troy, e l'esercito aveva oltre 130 mila soldati. Le varie aree degli Eldlats sono state inviate i loro distaccamenti: Argos (all'inizio del Diomeda), Arkady (nell'ambito di Agapenor), Atene e Lokrida (sotto la guida di Ajax Great), Ithaca ed Epiro (sotto il pasto sopra) , Mycenae, Rodi (sotto la cima del Tlebhema), Foxalia (Miridonian Achilla), Fokhid, Evie, Elida, Etolia, ecc. A lato dei troiani, sotto la guida di Hector, la milizia dei Dardaniani stava combattendo (sotto L'inizio di Eney), Kariyttev, Lycev, Meonov, Mise, Pafinantmanthev (sotto l'inizio di Piblin), Pelasgov, Thraci e Frigiani.

Dal momento che la guerra di Troia è iniziata con il rapimento di Helena, poi nella terza canzone nelle arti marziali, il suo marito giuridico meayi con attuale - Parigi sta entrando. Nel duello, Meneli vince, ma la dea di Afrodite salva Parigi e ferita con il campo di battaglia. A causa del fatto che la lotta non ha finito con la morte di uno degli avversari, è considerato non valido. Continua la guerra. Tuttavia, né l'Aheitsa né i trojan possono essere finiti. Il mortale aiuta gli dei immortali. Aheytsem patrona Athena Pallada, Trojan Apollo, Ares e Afrodite. Tuttavia, le quinte canzoni come in are crudele, addirittura immortali e afrodite sono ferite dalle mani di Aheitsa Diomeda. Vedendo la forza degli Athena Pallates, il leader del Trojan Hector ritorna a Troy e richiede di portare le vittime ricche della dea. Allo stesso tempo, il Hector Shakes si nasconde nella parte posteriore di Parigi e incoraggiando sua moglie Andromaha.

Tornando al campo di battaglia, Hector provoca il più forte del più forte di Aheyan e della sua sfida nella settima canzone prende l'Ajax il grande. Gli eroi stanno combattendo fino a tarda notte, ma nessuno di loro può vincere. Poi sono rotti, scambiano regali e divergono. Nel frattempo, la volontà di Zeus si appoggia verso i trojan e l'energia solo rimane fedele a loro. L'ambasciata Ahasey va ad Achille, il cui esercito è inattivo a causa dei litigi del loro leader con Agamennone. Tuttavia, la storia dei disastri del Ahetsey, premuto dai Troiani al mare, tocca solo la patrina - l'amica di Achille. Contrattacco, i Trojans bruciano a malapena la flotta Ahasey, ma la dea di Gera sosteneva agli Atheti e sposta il marito di suo marito Zeus per salvare i loro preferiti. Vedendo il soccorso dai trojan, Achilles manda i suoi soldati a combattere (2500 persone) sotto il controllo della patrole, ma lui stesso evade la battaglia, mantenendo la rabbia su Agaamennone. Tuttavia, i patroletti muore nella battaglia. Innanzitutto, è colpito da una lancia nella sua schiena, e poi Hector li infligge un colpo fatale per il picco nell'inguine. Il desiderio di vendicarsi su un amico ritorna al gioco di Achilla, che, a sua volta, uccide ecter, avendo colpitolo nel collo. Alla fine di Iliad, il contenzioso è spiegato per il corpo del Ettore, che Achille ha originariamente rifiutato di estrarre il defunto per la sepoltura.

Gods Oriada.

Il Sacro Valore di Iliad ha il Monte Olimpo, su cui manda il dio Supremo Zeus di Kronosa. Suo onore di Aheitsa e dei Trojan. Torri le parti opposte. Zeus ha menzionato il fratello Chernovskaya Poseidon, che sostiene inequivocabilmente gli ahasei (XIII, 351). Zeus ha una moglie di Hera (anche la figlia del Kronos, che e l'oceano onora il Padre - XIV, 201) e i bambini divini: Apollo (l'eredità di cui è nominata Pergam), Ares, Lottle Athena Pallada, Afrodite, Efesto . Gera e Athena appaiono sul lato dell'Assetsey e Apollo e Apollo e Afrodite - sul lato dei Troiani.

Stile epico. I polacchi presentano uno stile epico. Le sue caratteristiche definitive: tono narrativo rigorosamente decorato; una circostanza leopardata nello sviluppo della trama; Obiettività nel vestito di eventi e persone. Un modo oggettivo simile, imparzialità, soggettivismo quasi esclusivo, è così costantemente resistente che, sembra, l'autore non si dà da nessuna parte, non mostra le sue emozioni.

In Iliad, vediamo spesso come Zeus non è in grado di smaltire il destino dell'eroe stesso, prende le scale e getta i lotti gli eroi su di loro - Hector (xxii, 209-213) e Achilla e due truppe - Trojan e Ahasey (VIII, 69 -72, cfr XVI, 658); Anche il destino di sarpeduton e patrole (XVI, 435-449; 786-800) è risolto. Spesso gli dei accettano la partecipazione diretta alle battaglie:

l'Aheitsi potrebbe agire con successo contro i Trojan, Hera sposta Zeus (XIV). E nell'ultima battaglia, Zeus stesso permette agli dei di prendere parte (XX). A Odyssey, la partecipazione degli dei è più formale: Athena trova e ha equipaggiato la nave per Telemace (II, 382-387), illumina la sala di fronte a essa (XIX, 33 SL), ecc. La promessa di Zeus per rabbrividire Agamennon, dato all'inizio di "iliad" (I) viene effettuato solo per molto tempo dopo. Anche l'ira degli dei - Zeus e Apollo in Iliad, Poseidone a Odyssey - non ha un significato organico durante l'azione delle poesie. Nella sua narrazione, il poeta mantiene grandi luoghi calmi e molto rari come una scena con il Fercite nelle canzoni II Oriadi, dove l'autore conduce chiaramente la sua tendenza. In generale, la presentazione si distingue per oggettività, non rivela la sua faccia da nessuna parte e non significa se stesso.

6. Viaggi di poema eroica Odyssey.

"Odissea" - più tardi dalle due grandi poesie dell'antica epica eroica greca. Come "Iliad", con quale "Odyssey" è collegato e tematicamente e idee, "Odyssey" non è nato prima del VIII secolo. AVANTI CRISTO E., la sua patria è le città ioniche della costa della Malaya Asia, l'autore, se condiziona condizionatamente questa parola alla risposta popolare, - dalla leggenda, il cieco cantante homer.

Eroi ed eroi delle poesie di Omero sono uno e intrecciato, multilaterale e complesso, come una vita olistica e multilaterali, visto dagli occhi di un insegnante, ha saggiamente sperimentato l'intera tradizione precedente della conoscenza epica del mondo.

A proposito di prendere con l'aiuto di trucchi, Troy, raccontata in una delle canzoni di Odyssey. Il cieco cantante di Demodok, ha hackerato il re Cunning King Odyssey, ha esposto l'intera storia della costruzione di un enorme cavallo di legno, all'interno del quale si nascondevano i coraggiosi degli ahasei. Di notte, dopo che i trojan si sono assicurati un mostruoso cavallo all'interno delle mura della fortezza, i guerrieri di Ahase uscì dal grembo del cavallo, catturarono e distrusse la "sacra" Troy. È noto che gli antichi greci avevano poesie apocrifiche in cui gli ulteriori eventi della Guerra Trojan sono stati descritti in dettaglio.

Si è detto sulla morte del Valiant Achille, morto dalle frecce di Parigi, il colpevole della guerra di Troia e della struttura del fatidico per il trojan di un cavallo di legno. I nomi di queste poesie sono conosciuti - "Piccola Oriada", "distruggendo Ilion", ma non hanno raggiunto il nostro tempo.

All'inizio, Odisseo con i suoi compagni entra nel paese delle persone selvagge - Kikonov, poi a pacifici lotophoge, poi sull'isola di Kiklopov, dove Kiklop Polifen, un selvaggio e cannibale, ha mangiato diversi satelliti Odyssey e quasi distruggerlo.

Poi Odyssey cade verso il dio dei venti di Elau, poi cade alle ledrasioni del ladro e al mago Kirk, che lo teneva per tutto l'anno, e poi lo mandò al regno sotterraneo per riconoscere il suo futuro destino.

Con l'ammissione in particolare per astuzia, Odyssey che passa dall'isola di Sirena, semi-mercoleschin, a mezzaltà, che ha posto tutti i viaggiatori con il loro desiderio voluttuoso e poi li ha approvati. Sull'isola dei trinacgrounds, i satelliti Odyssey divorano i tori di Helios, per i quali il dio del mare Poseidone distrugge tutte le navi Odyssey; E solo un odissea viene salvato dalle onde sull'isola della ninfa calypso. A Calypso, vive 3 anni, e gli dei decidono che è tempo per lui di tornare a casa da Itha. In poche canzoni, tutte le avventure di Odissea sono descritte sulla via di casa, dove in questo momento il re locale prendersi cura di Penelope, la fedele moglie Odyssey, aspettandola per 20 anni.

Di conseguenza, Odyssey arriva ancora a casa, insieme a suo figlio Telemach, interrompe tutti gli sposi, e, sopprimono la ribellione dei sostenitori degli sposi, rubando a casa sua e inizia una felice vita pacifica dopo un 20 anni il giro.

Nonostante il fatto che il viaggio Odyssey sia durato per 10 anni, "Odyssey" copre anche meno tempo di "Oriad" e l'azione è implementata entro 40 giorni.

"Odyssey" può anche essere fatto in giorni separati durante il quale si verificano gli eventi di cui in esso.

È chiaro che il compilatore o i compilatori del poema condivide l'immagine di ciò che sta accadendo di giorno, sebbene Homer abbia questa separazione di qualcuno non è abbastanza pronunciato.

Se riassumisci la distribuzione dell'azione di giorno in Odyssey, va notato che su 40 giorni, almeno 25 giorni non trovano una presentazione dettagliata. Quelli. Dei 10 anni del vagabondaggio di Odissea, la poesia ritrae solo gli ultimi giorni di fronte ai giorni italiani e diversi su Ithaka. Su tutto il resto, cioè In sostanza, circa 10 anni, o è testato dall'Odyssey stesso sulla festa di Alkina, o solo menzionati su di loro.

Non c'è dubbio che "Odyssey" un prodotto molto più complesso di antica letteratura di "iliad".

Studi "Odyssey" da un punto di vista letterario e dal punto di vista della possibile paternità a questo giorno.

Come risultato della revisione della critica dell'Odissea, è possibile arrivare alle seguenti conclusioni:

1. In Odyssey, viene trovata la connessione degli elementi di due poesie indipendenti. Di questi, si può chiamare l'Odyssey stesso, e un altro "Telemerech".

2. "Odyssey" rappresentava il ritorno dell'Odissea da Calypso attraverso Smerico alla Motherland e la sua vendetta degli sposi in una cospirazione con suo figlio come è raffigurato nella canzone XVI. Penelope ha riconosciuto suo marito qui dopo che gli sposi sono stati interrotti.

3. L'autore di questo antico "Odyssey" stesso ha goduto di canzoni più antiche: collega una canzone separata "Calypso", una fantasia gratuita su "Kirk", con Feaakido, il suo riciclaggio della storia nella terza persona nella storia di Odissea Si nota lui stesso.

4. Nel "Telemakhii", raccontando i viaggi di Telemach a Pilos e Sparta, è notato il declino della composizione della composizione rispetto a "Odyssey". Il composto "Calypso" con "Feaakia" è fatto in modo artificio che la connessione e la sequenza della storia è piuttosto impeccata. Al contrario, nel "Telemakhi", il viaggio di Telemach e le storie per lui, nestore e pasto, sono molto scarsamente connessi con il resto del poema e anche le contraddizioni dirette stanno aprendo qui per un accurato lettori.

5. L'epilogo "Odyssey" rappresenta la contaminazione delle singole parti delle due poesie sopra menzionate e più antiche origini rispetto all'edizione finale di Odissea.

6. Le attività dell'ultimo editor "Odyssey" dovevano collegare le parti dell'antica "Odissea", "Telemakhii" e il trattamento dell'epilogo, che è stato menzionato. L'inserimento dell'editor è caratteristico di alcune caratteristiche della lingua, prendendo in prestito molte poesie dalle antiche poesie, ambiguità e inconsistenza della presentazione. In alcuni casi, gli inserti sono redatti sul ferroso delle antiche fonti. Inoltre, l'editore introduce il contenuto delle poesie cicliche in odisse.

7. EPOS Didattico Esoiod.

La comunità generica è stata rapidamente decomposta, e se Homer fosse una vigilia di una società di classe, allora ha già riflesso l'orientamento di una persona all'interno della società di classe. GESIOD-WRITER 8-7 secoli D.N.E. Il didattismo dei suoi scritti è causato dai bisogni del tempo, alla fine dell'era epica, quando gli ideali eroici si sono asciugati nella loro brillante immediatezza e si trasformarono in un insegnamento, istruzione, moralità. Nella classe della classe di persone unita questo o quell'atteggiamento verso il lavoro. Le persone si sono chiesti dei loro ideali, ma perché Non è ancora stato maturo per le relazioni puramente commerciali e industriali e la vecchia casa legata alla casa, la coscienza delle persone ha trasformato quest'ultimo in moralità, il sistema di insegnamento, istruzioni. La società di classe ha diviso le persone su inqubitori e dei poveri. Hesod è un cantante della popolazione di un in rovina, che non sta arrivando il crollo dell'antica comunità. Da qui l'abbondanza di colori cupi. I "procedimenti e giorni" sono scritti nell'istruzione di un fratello di perse, che dai giudici sbagliati portò via la terra dal Gesodo appartenente a lui, ma in futuro fu rotto. Il poem-campione dell'EPIC didattico sviluppa alcuni argomenti. Il primo argomento è costruito sulla predicazione della verità, con gli episodi plug-in su Promethea e nel mito dei cinque secoli. Il secondo è dedicato al lavoro del campo, strumento agricolo, bovini, abbigliamento, cibo, ecc. Attributi della vita. Il poema viene trasferito con una varietà di istruzioni che disegnano l'immagine di un contadino che sa come e quando è vantaggioso organizzare i tuoi affari, un rapido, lontano avvistato e calcolato. Anche Hesodo vuole essere ricco, perché "Lo sguardo di ricco audace." Moral Hesodo si riduce sempre alle autorità divine e non va oltre la dispensazione degli affari economici. Hesod è molto conservatore e molto stretto nel suo orizzonte mentale. Lo stile del Gesiodo è l'opposto del lusso, della verbosità e della latitudine dell'epico di Gomeov. Sta colpendo la sua secchezza e la sua brevità. In generale, lo stile EPOS con tutte le sue caratteristiche distintive (Hekzameter, espressioni standard, dialetto ionico). Ma l'EPOS non è eroica, ma didattica, anche la storia epica è interrotta da un Gomer sconosciuto con il dramma di episodi mitologici, e la lingua è girata da centinaia di espressioni industriali, tradizionali oracoli di formule e una moralità piuttosto prosa. La moralista è così forte e intensa, che produce un'impressione molto noiosa e monotona. Ma è osservato Esiod e talvolta disegna immagini molto dal vivo della vita antica. Soddisfa anche le caratteristiche di qualche poesia, ma la poesia è sopraffatta da istruzioni morali ed economiche. All'esempio della sua creatività, si possono osservare spostamenti sociali e contraddizioni. Le poesie di Gesiodo influenzano l'abbondanza di vari tipi di contraddizioni, che, tuttavia, non interferiscono con la percezione della sua EPOS come un certo intero organico. Esodo Dopo il verificarsi di un edificio di proprietà slavato su un lato dei poveri, dall'altro, i suoi ideali sono associati all'arricchimento nella vecchia strada, poi in un nuovo senso. La sua valutazione è piena di pessimismo, ma allo stesso tempo e ottimismo del lavoro, spera che grazie a un'attività permanente verrà felice la vita. Natura per lui principalmente la fonte di benefici, ma Hesoio è un grande amante della sua bellezza. In generale, Hesod è stato il primo poeta storicamente reale dell'antica Grecia, rifletteva la rapida era del crollo della comunità generica

8. Testi antichi, le sue principali forme, immagini e mezzi di espressività .

I testi di antiquariato hanno origine con l'avvento del poeta individuale, cioè. Quando la personalità ha realizzato la sua indipendenza, separandosi dalla natura e dalla squadra. Il termine "testo" sostituito in precedenza - "melika" (da "Melos" - melodia). Secondo Platon, Melos è composto da tre elementi - parole, armonia e ritmo. Sotto Melosom, l'antico ha capito il collegamento della musica, della poesia e degli orlandesi (arte della danza). La parola "Testi" implica l'accompagnamento con uno strumento musicale - Liquidale, Kifar o Flute. I testi del periodo classico ci hanno raggiunto sotto forma di frammenti o citazioni fornite da Autori antichi. Il primo prodotto degli antichi testi appartiene al VII secolo: nell'aprile del 648 c'era un'eclissi del sole, menzionata dall'archita. Il fiorente testicolo antico si riferisce al VI secolo aC.

I testi greci è diviso in una declamazione e una canzone (Melos), che, a sua volta, è divisa in un monodico e corale.

I testi della declaminazione includono un elegogge e un yamb.

L'elegia è una patch, inibbitante, eseguita accompagnata da un flauto. Successivamente, la natura lugubre è sostituita dal suggerimento didattico. È stato eseguito su feste e incontri folk. Tracce di un personaggio di lutto preservato nelle lapidi - epigrammi.

Il più comune era l'elezione civile, militare-patriottica. Il suo rappresentante era chiamato da Efeso:

C'è una leggenda su come durante la P Moxena (671 aC), gli spartani hanno chiesto agli ateniesi del partito comunista. Gli ateniesi nella beffa hanno inviato senteratori con gli occhi e cromati, un insegnante di scuola e un poeta, ma ha ispirato Spartani nelle sue elementi bellici, che hanno vinto. La leggenda si sa di come il silone del legislatore ateniese, da un notevole tipo, si è rotto, viaggiato molto e tornò ad Atene, quando i megari furono riscattati dal Salamins dell'isola di Atenia. Sotto la sezione del Madman, Solon si alzò sulla piazza e cominciò ad attrarre onore e patriottismo di Ateniesi, dopo di che, a Plutarch, gli Ateniesi tornarono a Salain. Solon Eley Wear A Gnomic, I.e. Carattere morale-aborico.

Il rappresentante dell'amministrazione dell'eleganza è stato Mimner (OK.600 aC), che preferiva la morte della vecchiaia e la mancanza di piaceri, chiamato amore per "Afrodite d'oro" e ha sfidato l'amore del flottista Nanno. Sognava che una persona visse solo 60 anni, ma senza malattie e preoccupazioni. Che SOLON ha obiettato che se senza preoccupazioni e malattie, allora perché non 80? Mimner è considerato il primo rappresentante dell'eleganza erotica. La combinazione di soggetti pubblici e personali è celebrata nei testi di Fognide di Megara. Dalle sue 1400 poesie solo 150 make up amano eleganze. Feognide è un nemico ardente e malvagio della democrazia, divide le persone su "buoni" - aristocratici e "morso" - demo. Una raccolta separata di versi di feogno costituisce le istruzioni nella pietà della raccolta del ragazzo.

Sui festival agricoli della fertilità caratterizzata da un linguaggio rampante e fallo, sono state eseguite canzoni derise contro gli individui - stipite, come mezzo per esprimere sentimenti personali. La stipita è stata meticly compilata dal Yamba (~ -) e tre, cioè. Coree (- ~).

Simonide Amorgsky ha sfidato vigore di fronte ai disastri dei disastri. Mette in evidenza 10 tipi di donne che si sono verificate da 10 animali, e il buone ritiene solo coloro che si sono verificati dall'ape. L'ipponattica è considerata il padre della parodia, crea nel linguaggio della strada e delle pale, descrive se stesso con un povero mendicante, rizuats gli dei, i pittori, le donne.

Il poeta dell'Archiloch è stato confrontato con Homer. Cancro Aristicrat e Slave, cioè. "Declass", come un guerriero assuncato ha partecipato alla battaglia con Thraci, in seguito morì in battaglia. La sua storia d'amore infruttuosa è conosciuta con la sfida, la figlia di Likmba, che ha portato gli archivi a suicidarsi dal suo stipite. Oltre allo Yambov, scrisse elegia (divertimento, coraggioso, allegro), epigrammi, epitaffio, composizioni musicali per il flauto. È un guerriero, un femoror, "paura idle" e filosofo, spiritoso e spietato ai nemici.

I testi monodici sono rappresentati da tre grandi poeti. Questo è ALKAY, SAPPO e ANACONTH.

Alcay è il poeta dell'era della lotta delle demo contro l'aristocrazia, che fuggiva dalla Grecia continentale alle isole, in particolare per l'isola di Lesbos. Racconta le vicissitudini del suo destino. Lo stato è rappresentato sotto forma di una nave in onde infuriate (questa immagine in seguito ha preso in prestito Horace). L'atmosfera del suo aggressivo, la sensazione di vita è tragica, con i suoi argomenti preferiti - natura, amore, donne e vino. Vino - rimedio per tutti i dolori, "Specchio per le persone", in esso - l'unica consolazione. È noto per i suoi quadrupuri dedicati al Sappo "Philkokudra".

Su Lesbosa, uomini e donne costituivano una comunità chiusa e trascorse il tempo fuori dalla famiglia. Alla testa del Commonwealth delle donne - "Case delle Musere" - Stanziano il sappo poetess (o il sabato). La cerchia di interessi del Commonwealth era il soggetto della sua poesia - culti femminili, amore, gelosia. Una leggenda, si precipitò dalla scogliera dall'amore per il giovane. Dall'altro, viveva alla vecchiaia, era sposata, aveva una figlia Cleedu. Nonostante le congetture esistenti sulla moralità del Sappo, Alcay la chiamò "pulita". Sappo ha scritto gli inni ad Afrodite, piangendo su Adonis. Le sue epitulam sono conosciute - canzoni di nozze dopo una piuma, di fronte ai giovani addormentati, le ragazze si lamentano Lo sposo prese la sua ragazza, lodandola, allora.

Anaconte è adiacente nei testi lesbici dell'Alkey e del Sappo (n della metà del VI secolo). La sua poesia è piena di erotismo allegro, elegante e da gioco. Descrive i giochi di Erota, amare la follia. Anacreonte risolve un momento, senza ragionamento filosofico. Caratteristiche caratteristiche della sua poesia - vivacità, chiarezza, semplicità, eleganza servita come esempio per l'imitazione di tutti i secoli.

I testi di Choral sono stati originati dagli inni degli dei - è Nome, Pean, che chiede (durante le processioni), profumi (canzone da ragazza), Hyperham (in onore di Apollo), Pyrrhia (in onore di Ares).

Alla fine del 6 ° - inizio V secolo, nell'era del periodo di tiro dei testi di Choral, i generi più comuni erano il diffidamba (canzoni rafficate e esaltate in onore di Dionsis sono state eseguite dal coro di 50 persone vestite in skin e maschere di capra) , Epinic (canzone in onore del vincitore sulle competizioni sportive annuali) e Encomia (canzone in onore di una certa persona).

I rappresentanti più famosi dei testi di Charil erano Stsisikhor, Irik, Simonide, Pindar e Vacchelde.

Stushichor ha scritto inni, peanas, poesie bucoliche ed erotiche. C'è una leggenda che ritraeva Elena bella nella cattiva luce e terra, poi ha scritto, Chyo era il fantasma di Elena - ed era chiaro.

Ivik, il poeta errante, è stato ucciso dai ladri. Ha scritto Encomia dedicata a varie personalità, inni di contenuti d'amore.

Simonide Keossky ha sfidato gli eventi eroici della guerra greca-persiana. È noto che ha sconfitto eshil nella competizione di epigrammi in onore di quelli uccisi nella maratona. Scrisse epicorsi, frena (pianto funebre), diffilam, epigram. Le sue espressioni sotto forma di aforismi citati xenofon, Platone, Aristofano: "Tutto è un gioco, e non dovrebbe trattare nulla troppo seriamente", "Non sto cercando cosa sia impossibile essere."

Pindar è il testicolo più famoso di tutti i classici. È stato raggiunto da 4 libri dei suoi epicovi, ognuno dei quali inseguono il vincitore di giochi diversi: Olympic, Pythi, Nemoye e Eastian. Lo stile Pindar è un solenne, magnifico, specialmente nei testi patriottici.

Vacchelid - Il nipote di Simonid Keossky - ha scritto Ody, Diffiramba (il suo "Teze" - l'unico diffina, che è venuto da noi interamente). Vakhilida è alieno per l'adamante aristocrazia di Pyndra, elogia il prodezza dell'uomo.

9. Poesia melica. ALKEI, SAPPO, ANAONONT.

La posizione del meliki letterario, I.e., poesia individuale della canzone, è la grande isola di Lesbos della West Bank of Malaya Asia, dove prima in altri luoghi della Grecia, è iniziata una salita culturale. Qui già nel VII secolo. È apparso un numero di poeti eccezionali. Il terpunder era noto per i suoi "nomas" (cfr. Capitolo VI, circa 135), Arione di Meoffesna su Lesbos è stato considerato il Rodonacham "Diffirambov", canti in onore di Dioniso, serviva come base della tragedia (vedi Ch. VIII ). Arion viveva a Corinto con Tirana Periandra. L'introduzione di questo tiranno del culto di Dioniso a Corinto (Erodoto, I, 23) è stato un evento democratico, e quindi è possibile pensare che Arione fosse un conduttore della stessa direzione. Entrambi questi poeta utilizzavano il dialetto Dorian.
Le forme più semplici di poesia melica danno una monodia, cioè, testi a entrambi i capelli. Era impegnata nei poeti eoliani (lesbici) alkei e Sappo e Ionian Anacreont.
La ricchezza del design poetico era la ricchezza e la varietà di melodie. Dalle semplici forme di poesia elegia e jambica, Melik è caratterizzata dal fatto che consente alle combinazioni di una fermata di una quantità diversa di mor. I cosiddetti "logirati" che rappresentano il composto della fermata totale con Dactilic sono particolarmente comuni. I tipi più semplici di Logaadov sono il verso "Glikonov" (nominato dal poeta sconosciuto a noi), avendo una forma: - U - UU - U - (-), e spesso adiacente ad esso "Ferrekrats" versetto (nominato poeta della fine V c. BC ER), il diagramma di cui è u - UU - A volte le poesie sono combinate in un intero asta. Grande distribuzione non solo in greco, ma anche in letteratura romana, abbiamo usato gli Stanzas inventati da poeti lesbici alkem e sappo. La Stanza Sappistica ha il seguente schema:

I primi tre versetti di Stanza sono costituiti da ciascuno degli stessi dattili nel mezzo con due troche davanti e dietro, e il quarto verso consiste in una dattile e un trochea. A Alkeyevskaya, i primi due versi hanno la stessa struttura: inizia con una sillaba indifferente, seguita da due trichesi, dattile e altri due troche con un troncamento dell'ultima sillaba; Il terzo verso consiste di quattro yamille e il quarto è una combinazione di due doccio con due troche. Lo schema è il prossimo.

EPOS (da Greco. EPOS - La parola, la narrazione, la storia) - la natura della letteratura, per la quale l'immagine della realtà è caratterizzata da una forma oggettivamente narrativa. Di norma, il tempo di azione raffigurata e il tempo della narrativa non coincide: questa è una delle differenze più importanti da altri clan della letteratura.

Metodi di presentazione - Narrazione, descrizione, dialogo, monologo, ritiri dell'autore. La descrizione dell'autore degli eventi che implementa nello spazio e nel tempo, la narrazione di vari fenomeni di vita, persone, i loro destini, personaggi, azioni, ecc. Ha un atteggiamento calmo-contemplativo e disonorato per l'atteggiamento raffigurato.

Il testo epico è simile a una certa lega del discorso narrativo e delle dichiarazioni dei personaggi. Ha un volume illimitato (da una breve storia a cicli multi-volume (ad esempio, la "commedia umana" di Balzak unisce 98 romanzi e il romanzo) - Ciò consente di "assorbire" un tale numero di personaggi, circostanze, eventi , destino, dettagli che non sono disponibili un'altra nascita di letteratura, né altri tipi di arte.

EPOS, rispetto ad un'altra letteratura, l'arsenale più ricco di mezzi artistici, che consente la più grande profondità di rivelare il mondo interiore dell'uomo, mostrarlo in sviluppo.

Un ruolo speciale nelle opere epiche è svolto dall'autore-narratore o dal narratore. Il suo discorso (contenuto e stile) è il solo mezzo, ma molto efficace per creare l'immagine di questo personaggio. Nonostante il fatto che a volte il narratore sia ideologicamente vicino allo scrittore, non possono essere identificati (per esempio, il narratore nel lavoro di I.S. Shmeleva "Summer Lord" e l'autore stesso non è la stessa persona).

Generi epici

Grande - epico, romanzo, poesia epica (poesia-epica);

Metropolitana,

Piccolo - storia, romanzo, saggio.

Inoltre, l'epica include generi folk: una fiaba, epica, canzone storica.

VALORE EPOS

Il lavoro epico non ha restrizioni nel suo volume. Secondo V. E. Khalizev, "EPOS come nascita della letteratura comprende sia storie brevi (...) che opere progettate per un lungo udito o la lettura: epico, romanzi (...)."

Un ruolo significativo per i generi epici è l'immagine del narratore (narratore), che racconta gli eventi stessi, sui personaggi, ma allo stesso tempo premi da ciò che sta accadendo. EPOS, a sua volta, riproduce, cattura non solo raccontata, ma anche un narratore (i suoi modi parlano, un magazzino della mente).

Il lavoro epico può usare quasi tutti i mezzi artistici di letteratura ben nota. La forma narrativa del lavoro epico "contribuisce alla più profonda penetrazione nel mondo interiore dell'uomo".

Fino al XVIII secolo, il genere principale di letteratura epica è un poema epico. La fonte della sua trama è la leggenda nazionale, le immagini sono idealizzate e riassunte, riflette la coscienza popolare relativamente monolitica, la forma di una poetica ("Oriad" Gomer). Nei secoli XVIII-XIX. Il genere principale diventa un romanzo. Le trame sono prese in prestito principalmente dalla modernità, le immagini sono individualizzate, il discorso riflette una coscienza pubblica multilingue differenziata, una forma di prosa (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Altri generi epici - una storia, storia, romanzo. Nel tentativo di completare la visualizzazione della vita, i lavori epici sono contabilizzati per i cicli. Sulla base della stessa tendenza, le pieghe romane-epiche ("Saga su Forsyites" di J. Golsuorussuss).

Epico

EPOPEA (da EPE e Greco. Polieo - Creazione) è un'ampia opera d'arte in versi o in prosa, raccontando eventi storici significativi. Di solito descrive una serie di eventi importanti all'interno di una certa epoca storica. Era originariamente mirato a una descrizione degli eventi eroici.

Epica conosciuta su schermo: "Iliad", "Mahabharata".

Romanzo

Roman è un'opera d'arte narrativa importante, negli eventi di cui molti attori prendono parte (il loro destino è intrecciato).

Il romanzo può essere filosofico, storico, avventura, famiglia familiare, sociale, avventuroso, fantastico, ecc. Anche l'epico romano, che descrive il destino delle persone alle epoche storiche torrenziali ("guerra e pace", "silenzioso don", "andato dal vento").

Il romanzo può essere sia in prosa, sia nei versi, contiene diverse trame, includono opere di piccoli generi (storia, favole, poesia, ecc.).

Il romanzo è peculiare della formulazione di problemi socialmente significativi, psicologismo, divulgazione attraverso i conflitti del mondo interiore di una persona.

Periodicamente, il genere del romanzo prevede il tramonto, ma è ampio nell'elezione nella mappatura della realtà e della natura umana gli permette di avere il suo accurato lettore e nei normali tempi nuovi.

Molti libri e lavori scientifici sono dedicati ai principi di costruzione e creazione di un romanzo.

Racconto

La storia è un lavoro artistico che occupa una posizione centrale tra il romanzo e la storia in termini di volume e complessità della trama, costruita sotto forma di una narrativa degli eventi del personaggio principale nella loro sequenza naturale. Di norma, la storia non pretende di formulare problemi globali.

Storie ben note: "Shinel" n.Gogol, "steppa" A. Chekhov, "un giorno Ivan Denisovich" A. Solzhenitsyn.

Storia

La storia è una piccola opera d'arte con un numero limitato di caratteri, eventi. La storia potrebbe avere un solo episodio dalla vita di un eroe.

La storia e il romanzo sono quei generi da cui le persone in prosa di solito iniziano la loro creatività letteraria.

Novella.

Novel - Questo è, così come la storia, un piccolo lavoro artistico, che è inerente alla brevità, nessuna descrizione, una giunzione inaspettata.

Novella J. Bokcchcho, PR. Merima, S. Moem.

Visione

La visione è una storia di eventi aperti in (presumibilmente) sogni, allucinazioni o sonno letargico. Questo genere è caratteristico della letteratura medievale, ma usata oggi, di solito, in lavori satirici e fantastici.

Favola

Basnya (da "fuoco" - da raccontare) - questa è una piccola opera d'arte nella forma poetica di natura morale o satirica. Alla fine del basso, una breve conclusione morale è solitamente contenuta (la cosiddetta moralità).

I modelli di persone sono ridicolizzati nel basso. Allo stesso tempo, gli attori, di regola, sono animali, piante o varie cose.

Parabolante

Parabola, come il basso, contiene un insegnamento morale in una forma allegorica. Tuttavia, la parabola come gli eroi scelgono le persone. È anche presentato in forma prosaica.

Forse la parabola più famosa - "parabola del figlio prodigo" dal vangelo di Luca.

Storia

La fiaba è un'opera artistica di eventi ed eroi immaginari, in cui appaiono le forze magiche e fantastiche. La fiaba è una forma di insegnamento dei bambini al comportamento corretto, il rispetto delle norme pubbliche. Trasmette anche informazioni importanti da generazione in generazione.

Moderna fiaba - Fantasy, - una specie di romanzo storico avventura, il cui azione avviene nel mondo immaginario, vicino al reale.

Scherzo

Aneddoto (p. Aneddote - Bike, Nonbylitsa) - una piccola forma prosa, caratterizzata da una conscensione concisenza, inaspettata, assurda e divertente. Aneddot è caratteristico del gioco con le parole.

Sebbene molte battute abbiano specifico e i secondi, di regola, i loro nomi vengono dimenticati o inizialmente rimangono "dietro la tenda".

Una collezione di battute letterarie su scrittori N. Dobrochotova e VL è ampiamente conosciuta. Pyatnitsky, erroneamente attribuito da D. Hars.

Ulteriori informazioni su questo argomento possono essere trovate nei libri di A. Nazaykin