Teoria elementare musica

Accompagnamento -Supporto minusico del solista (cantante, strumentista, ensemble, danza, esercizi ginnici, ecc.
Accordo (Consonanza) - Il suono simultaneo di tre o più suoni, diverso in altezza, nome.
Accento (Enfasi) - sottolinea qualsiasi suono, accordo. A. ha varie notazione grafica:\u003e, V, ^, SF, ecc. Sono apposti in partiti vocali (solisti e corali) sopra il culo (in assenza di testo); Nelle opere strumentali. A. Può essere apposto tra stringhe musicali o ciascuna separatamente a seconda dell'espressività performante.
Alterazione - audio o abbassamento del suono su mezzitoni o tono utilizzando i segni: # (piatti) aumenta su mezzitoni; B (Bemole) abbassa mezzitoni; - (Bachar) annulla il Diezer o un Bembol, ecc.
Ensemble.(insieme). 1. Lavoro musicale per diversi artisti: duetto(due artisti), trioo terzina(tre), quartetto(quattro), quintetto(Cinque), ecc. 2. Collezione d'arte unificata. 3. PEDIA, coerenza delle prestazioni coreali.
Dita- Designazione in note di adeguata alternanza di dita per la comodità di giocare a strumenti musicali.
Arpeggio. - Esecuzione sequenziale nell'andamento dei suoni di uno dopo l'altro.
Volta.- Designazione grafica della ripetizione del precedente passaggio musicale, che è indicato come segue:

Gamma - Sound - il suono coerente dei passaggi Lada nel movimento ascendente e verso il basso. Il diathonic più comune (su 7 passaggi) e cromatico (su 12 passaggi).
Armonizzazione - Melodia di supporto strumentale scritta in folk o altri stili.
Armonia. 1. Combinazione sequenziale, naturale di consonante nelle condizioni Lada e Tualità. 2. Formazione soggetto nella teoria della musica.
Gamma - Funzionalità del suono della voce cantante o di qualsiasi strumento, il volume tra i suoni più alti e bassi della voce (strumento).
Dinamica(Power) - Uso di rafforzare o indebolire il suono come mezzo espressivo di esecuzione. Designazioni grafiche principali D.: F (Forte) - rumorosamente, P (pianoforte) - Tranquillo, MF (Metzo Forte) - Moderatamente rumorosamente, Mr (Mezzo Pianoforte) - Moderatamente tranquillo, Crescendo (Krefesedo) - Rafforzamento, Diminuendo (Diminuendo) - Rilassante e dr.
Durata- Le proprietà del suono che determina la sua lunghezza. La principale designazione della durata è una nota intera che è uguale a due mezze note, quattro note quarte, otto ottavi sudori, ecc.

Condividere - Unità di tempo di musica (suono), diviso in forte (shock), debole (non accentata).
Dissonanza- Consono, in cui i suoni non sono combinati, causano una sensazione di coerenza.
Genere - Il concetto di determinare il contenuto, il carattere, l'orientamento del lavoro musicale, ad esempio, il genere di Opera, Symphonic, Vocal, Chamber Music. Il genere è solitamente chiamato musica, strettamente correlato alla vita (marzo, danza, ecc.).
Uptable.- L'inizio del lavoro musicale con una parte debole.

Suono musicale - Oscillazione del corpo del suono con proprietà di base: altezza, durata, timbro, dinamica (forza).
Scala - La sequenza dei passaggi principali di Lada: su, re, mi, fa, sale, la, si.
Improvvisazione -attività creativa direttamente durante l'esecuzione, cioè. Ditamente le tue opzioni per canzoni, danza, marcia, ecc.
Intervallo- La distanza tra due diverse di altezza dei suoni, di cui più bassa è chiamata la base, il vertice superiore, ad esempio prima. (Ripetizione dello stesso suono) second, Terration, Quart, Quint, Sesso, Septima, Oktawa eccetera.
Intonazione- Fatturato melodico, la più piccola costruzione musicale, che ha espressività indipendente.
Chiave -un segno che determina l'altezza e il nome del suono ed è apposto all'inizio di un nuovo tempo. Più usato:

violino Bass.

(sale - sulla seconda riga), (Fa - sulla quarta linea).

Consonanza - Consonanza, in cui i suoni si fondono e, come lo erano, si completano a vicenda.
RAGAZZO - Rapporto, relazione di suoni stabili e instabili.
Legato - Le prestazioni associate di diversi suoni.
Lega - Immagine grafica sotto forma di un arco (concavo o curvo), che denota le prestazioni associate di diversi suoni di diverse altezze, un aumento della durata di un suono, combinando suoni eseguiti in una canzone su una sillaba.

Melmismi -Food decorazioni musicali di un suono:

Maggiore - Suono della ruota, trasmettendo il più comunemente leggero, gioioso umore della musica.
Melodia- Sequenza con un lato dei suoni combinati con contenuto semantico.
Misuratore - Alternanza coerente di puntate forti e deboli nel tatto.
Minore - Suono della ruota, trasmettendo il più spesso premuroso e triste dell'umore della musica.
Polifonia- Una combinazione consonante di diverse linee melodiche indipendenti (voti).
Modulazione- Transizione logica e intonazionale a un'altra tonalità.
Motivo- La più piccola costruzione musicale, di solito contiene una forte quota.
Grammo musicale - Conoscenze elementari nel campo della teoria della musica.
Nota- Immagine grafica del suono.
Stan notturno. (Noonic) - un'immagine grafica di cinque linee parallele orizzontali per registrare note.
Sfumatura- Tinta, enfatizzando la natura del suono della musica.
Pausa- Un segno, interrompendo il suono musicale in un certo periodo di tempo e corrispondente alle durate delle note.

Semitono- La più piccola distanza tra due suoni, diversa in altezza.
La dimensione - la quantità di frazioni forti e debole di una certa durata che forma il tatto; È raffigurato sotto forma di una frazione, nel denominatore che indica la durata di una parte, nel numeratore - il numero di tali frazioni. All'inizio del lavoro, su ciascun Ognuno non uno separatamente, dopo i caratteri chiave, e il valore viene conservato fino alla fine del lavoro o al cambiamento delle vecchie dimensioni dell'orologio e stabilire una nuova. Ad esempio: 2/4, à, 6/8, ecc.
Registrati - Determina la portata del suono di uno strumento musicale, una voce cantante e differisce in alto, medio e basso.
Ritmo - Alternanza sequenziale di suoni (diverse altezze e durata) con importanza semantica ed espressiva.
Sincope - Dislocamento dello stress del suono con una forte quota del tatto su debole.
Staccato - Esecuzione della ricezione caratterizzata da un suono breve e in onde.
Fase Lada. - Suoni aventi la seguente notazione:

Tatto - Un piccolo segmento di un lavoro musicale, concluso tra due forti condivisioni (inizia con un forte e terminale prima del forte) T. è diviso su una barra tatta (linea verticale).
Ritmo - velocità, alternanza di unità metriche. Le designazioni di T sono apposte all'inizio del lavoro sopra la prima linea di nota in russo e italiano, ad esempio: moderatamente - moderata (moderato), rapidamente - Allegro (Allegro), Long - Adagio (Adagio).
Tono- La distanza tra due suoni, che include due mezzitoni.
La tonalità è l'altezza specifica dei suoni di una certa caratteristica Lada di un particolare prodotto. T. ha i suoi segni chiave ed è determinato dalla posizione di tonico su una particolare fase dell'esterno.
Trasposizione (Trasposizione) - Esecuzione del lavoro (canzoni, gioca) in un'altra tonalità.
Triade - Accord, in cui tre suoni sono situati in termini (ad esempio, du-mi-sale).T. può essere un maggiore o minore e, quindi, per determinare la strada.
Struttura- Funzionamento di vari mezzi di espressività musicale: melodia, accompagnamento, voci individuali, pioli, tema, ecc.
Fermato. - Designazione grafica di estensione aggiuntiva, suono ai fini della maggiore espressività.

Forma musicale - in senso lato combina mezzi espressivi: melodia, ritmo, armonia, struttura. In uno stretto senso di F. - questa è la struttura del lavoro, ad esempio, a due parti e in tre parti.
Cromatismo- Cambio mezzitoni nell'altezza dei suoni utilizzando i segni di alterazione.

Arte vocale-coro

A cappella - Penis multi-drigione, principalmente corale senza supporto strumentale.
Vocalizzazione- Cantando, eseguendo un aggancio su vocali.
Musica vocale - Progettato per il canto. Ci sono tre tipi principali di canto: Solo (un esecutore), Ensemble (duetti, trio, ecc.), CORAL (esecuzione collettiva, anevacapla o multi-voce, accompagnamento o a cappella).
Vocale d'arte - Abilità gonfiabile.
Detonazione - Suono errato e impreciso.
Gamma- suono del voto di canto.
Dizione- Pronuncia di parole chiare, comprensibili ed espressive.
Singole - L'inizio della canzone solista o corale.
Cantilena- Apertura, liscia, modo di esecuzione.
Coro- parte della canzone (in forma di bus), eseguita sullo stesso testo.

Danza

Bulba - Bielorusso folk-dance di un personaggio vivace e divertente con dimensioni di due dollari.
Valzer - Danza bally di carattere liscio e moderatamente veloce con dimensioni a tre teste.
Galoppo - Danza da ballo, ritmo rapido; Dimensioni due quarti.
Hopak.- Danza popolare ucraina, veloce, rapida, basata su grandi salti; Dimensioni due quarti.
Krakowak. - Danza folk polacca, carattere vivace; Dimensione due trimestri; Ritmo con sincope caratteristiche.
Levonica. - Bielorusso folk-dance di un personaggio vivente, divertente con gli affluenti enfatizzati alla fine di ogni frase musicale; Il ritmo è veloce; Dimensioni due quarti.
Mazurca - Danza popolare polacca con un caratteristico ritmo acuto; Truppatole.
Minuetto - Vintage Ball Ball Dance liscio, diversi personaggi flirty; tre quarti; Il ritmo è accelerato.
Polka - Danza popolare ceca di natura allegra, leggera, mobile; Dimensione due dollari; Il ritmo è veloce.
Orticoltura - Gioco di massa, con canto e movimenti in un cerchio.

Elementi di movimenti di danza

BEGANETS. I. P:piedi nel rack principale (tacchi insieme, calzini a parte). Spingi il piede sinistro e fai un piccolo salto in avanti con il piede destro ("una volta" conto), gentilmente caduto ad esso; Quindi andare avanti su una leggera corsa: piede sinistro (punteggio "e"), piede destro ("due" account). Successivamente, avvia gli stessi movimenti dalla gamba sinistra (salto, la corsa, ecc.).
Gallato laterale- L'elemento della danza, esita al conto: "una volta e, due e". I. P:rack principale. Luce del movimento, primavera. Su "Una volta" - un piccolo passo con un ponte destro del lato (dal calzino della gamba, piegando leggermente le ginocchia); su "e" - terra a sinistra; Su "Due e" - Ripeti il \u200b\u200bmovimento.
Passo frazionale. I. P:piede in parallelo, le ginocchia leggermente piegate. Viene eseguito ritmicamente, in posizione, per tutto il piede con tributols in rapida alternata: il diritto, sinistra, destra, ecc.
Luppolo- Elemento di danza. I. P:piedi nel rack principale. Eseguito sull'account "Times e, due e". Su "Una volta e" - un piccolo salto sulla gamba sinistra, allo stesso tempo subito sul lato, toccando la punta del pavimento, il ginocchio leggermente piegato dentro; Su "Due e" - Per fare una seconda marea sulla gamba sinistra, giusto per indossare il tallone, il ginocchio gira verso l'esterno.
Pa-de Basco - Elemento di danza. I. P:piedi D Base rack. Eseguito in conto "e una volta, e due." Su "e" - un piccolo salto, l'impulso alla gamba sinistra, a destra per portare avanti e destra (basso sopra il pavimento); su "Times" - terra sulla gamba destra, lasciata a piegarsi, il ginocchio verso l'esterno; su "e" - un passo con il piede sinistro, piegando leggermente il ginocchio, il diritto di sollevare; Sul "Due" - un passo con il piede destro, piegando leggermente il ginocchio, l'ascensore sinistro e piega leggermente.
Passo della variabile russa. I. P:rack principale. Eseguita sul conto "Times e due e" su "Times" - un passo a destra in avanti dal calzino; su "e" - un piccolo passo con il piede sinistro sul calzino (il tallone è rilanciato basso); Su "Due e" - un piccolo passo a destra in avanti dal calzino. Quindi le mosse vengono eseguite dalla gamba sinistra.
russo hID passo. I. P:piedi nella terza posizione (il tallone della gamba destra è attaccata al centro del piede sinistro). I movimenti sono un passo alternato liscio con ogni piede da Kosk.
Step Waltza. (ginnastica). I. P:stare in piedi sui calzini. Eseguita sul conto, "due volte tre". Su "una volta" - un passo con il piede destro in avanti dal calzino sull'intero piede, piegando leggermente il ginocchio (delicatamente la primavera); Su "Due, tre" - Due piccoli passi in avanti a sinistra e poi a destra sui calzini (gambe dritte).
Step Waltza.(danza). I. P:stare in piedi sui calzini. Eseguito, come il passo precedente, ma in esecuzione, rapidamente.
Polka Pag.. I. P:piedi nella terza posizione. Viene eseguito sul conto "e una volta, e due" su "e" - un piccolo gambo scorrevole sulla gamba sinistra in avanti, a destra leggermente sollevabile; su "Times" - un passo avanti verso destra sul calzino; su "e" per mettere il piede sinistro da dietro a destra (terza posizione); Sul "Due" - un passo a destra in avanti.
Passo con caduto. I. P:piedi nel rack principale. Eseguito in conto "e una volta, e due." Su "e" - la gamba destra rilancia al lato, giusto; Su "Una volta" - per fare un piccolo passo dal calzino sull'intero piede, piegando leggermente il ginocchio, allo stesso tempo la sinistra, piegata nella gamba del ginocchio, ascensore; Su "e" - raddrizzare le gambe, stare in piedi sulle gambe sinistra su calza (indietro a destra), subito a lato; Su "Due e" - Ripeti il \u200b\u200bmovimento.
Passo con una prospettiva. I. P:piede in parallelo, le ginocchia leggermente piegate. Eseguito sull'account "Times, Due". Su "Una volta" - un piccolo passo con un colpo alla gamba destra sul pavimento, sul "due" - lo stesso passo con il piede sinistro.

cartello; composizione musicale; testo musicale; segnale; simbolo; linguaggio

Annotazione:

Gli studi musicali spesso identificano il lavoro musicale e il testo musicale che è illecito. L'articolo tenta di designare i confini del settore del significato del concetto di "testo musicale" attraverso la lingua, il segno e il simbolo. Il rapporto tra i linguaggi musicali e naturali è considerata. Il problema della mancanza di significato costante in un segno di musica, che può essere risolto usando il concetto del "segnale".

Testo dell'articolo:

Tradizionalmente, l'oggetto principale della ricerca nella musica domestica è un lavoro musicale. Il concetto di "lavoro musicale" risulta essere centrale nella maggior parte dei lavori scientifici. Nel quadro degli studi generali della musica interna, non ha sempre simpatico bordi semantici e spesso agisce come sinonimo di testo musicale, mentre, a mio parere, tale identificazione è inaccettabile per il fatto che questi concetti appartengono a diverse strategie di ricerca. A causa del fatto che i musicisti e i musicologi continuano a utilizzare la frase "testo musicale" senza una corretta riflessione, è necessario designare i confini di base della sua comprensione.

A causa del fatto che il periodo di riflessione terminologico in due o tre decenni è insufficiente a sviluppare opinioni uniformi sul testo musicale, in letteratura specializzata c'è una certa variazione delle opinioni su questo concetto.

Il testo musicale è un tipo di testo artistico che scende al testo in senso ampio come segnale anonimizzato che trasmette informazioni da una coscienza all'altra, e quindi non esistenti al di fuori della coscienza percepita. E poiché qualsiasi testo è "ogni complesso del segno connesso", il testo musicale è una struttura specifica dei segni, lo scopo del quale è il trasferimento delle informazioni artistiche della proprietà senza audio.

Se il lavoro specificamente, materialmente e ha l'autore, allora il testo non è la caratteristica sostanziale dell'oggetto, ma un certo angolo di vista su di esso - "campo delle operazioni metodologiche" . Il testo non può avere l'autore, poiché esiste solo nel discorso, si è sentito solo nel processo della sua produzione. L'immagine dell'autore Se è presente nel testo, allora il lettore è costruito, un ascoltatore. Il compositore stesso coincide con la sua creazione solo al momento in cui oggettiva intenzione creativa. E la successiva esistenza del lavoro include l'autore al suo essere al pari con l'esecutore o un ascoltatore come ospite, un interprete. L'autore "autore" è un concetto, l'idea dell'autore, come interprete costruita (incluso il compositore stesso), così come l'idea del contenuto del lavoro musicale. E Bach ogni volta al momento del compimento del suo lavoro c'è "il mio bach", "il tuo Bach", "Bach" di ciascuna seduta nella sala da concerto e pensando a Baha.

Il contesto culturale, che, nel caso di un lavoro musicale, è un ambiente di creatura, rispetto al testo, una condizione per la percezione - condizioni culturali, storiche e sociali in cui vive l'ascoltatore e pensa. Pertanto, il focus del testo non è l'autore, ma il destinatario.

L'intermediario tra il compositore e l'ascoltatore è principalmente un buon testo (scritto a mano o stampato). Di solito, il testo musicale è considerato fisso, espresso sotto forma di un grande segno del lavoro. Alcuni ricercatori tendono a considerare il testo artistico con un materiale oggettivo dato, una parte sensuale percepita del lavoro. Da qui - la diffusa illusione di molti musicisti che identificano il testo musicale con il testo musicale. In generale, il quadro degli studi musicali si svolge una doppia comprensione del testo musicale: il primo - come "il sistema di fissaggio stretto del copyright - un buon testo", il secondo è un certo campo di significato strutturato, attualizzato nel atto di suono. In effetti, il testo musicale non fa parte del lavoro, non un record di nota.

Il testo musuale è un sistema di segni convenzionali che esprimono visivamente la struttura, l'architettura del lavoro musicale. Con il testo musicale, il testo musicale è appena iniziato, ci vuole un'altra procedura per distribuire il significato nel suono reale e nel processo di percepire questo testo da un ascoltatore, e in un certo modo è necessario il pensiero organizzato dell'interprete di questo lavoro musicale .

Testo musicale, come non uno, ha strutture semiotiche: lingua, sintassi, semantica e pragmatica. Tuttavia, l'interazione del destinatario con queste strutture in entrambi i casi è diversa. La lingua del testo della musica è una combinazione di segni grafici (note, chiavi, chiavi, segni di allitterazione, indicazioni del volume, tempo, ecc.) E le regole della loro combinazione. Denotat dei segni musicali è il suono, che occupa il suo posto specifico nel sistema di temperatura. Con il linguaggio del testo musicale, la situazione è molto più complicata.

Affidarsi alla definizione del libro di testo della lingua ("qualsiasi sistema ordinato che serve come mezzo di comunicazione e segni"), i musicologi conducono una controversia sulla presenza o l'assenza di segni di segni simili ai segni di un linguaggio naturale. I rappresentanti della scienza musicale tradizionale che seguono i linguisti includono la musica al sistema di modellazione secondaria e identificare la lingua musicale con un complesso di mezzi di espressività musicale (ritmo, ritmo, intonazione, armonia, timbro). Dettagli sul rapporto tra mezzi di espressività musicale e segni scrive M.SH. Bonfeld.

M.sh. Bonfeld non è inclinato a ridurre la lingua musicale al naturale a causa della mancanza di segni indipendenti con un campo stabile di significato significativo: "... La musica funziona non distinguere tali unità, che sono fuori dal linguaggio naturale, come le parole del linguaggio naturale, come le parole del linguaggio naturale , conservare l'unità stabilita di significato-significato. " Pertanto, è fondamentalmente impossibile fare una specie di "dizionario intonazionale", un dizionario di "parole" musicali - segni, ma gli scienziati-musicisti continuano a usare questo concetto come termine, mentre questa è solo una metafora di successo: " Espressione "Dizionario dell'intonazione" Esistente nella letteratura musicista Indica non più di una caratteristica del cerchio dell'era, dello stile, delle direzioni, della creatività di un compositore separato di intonazione, ma non implica nessuna dizionari cataloganti intrinseci di queste intonazioni in base a qualsiasi generalmente accettato ( Caratteristica formale), né più di loro è un po 'costante (limitata da valori numerici) interpretazione.

Tuttavia, il testo musicale non è caotico, è strutturato e "membri dell'incontro" (termine m.sh. Bonfeld), ma non discreti. Le unità strutturali del testo musicale non sono i segni, ma i sottotitoli (simili ai morfemi del linguaggio naturale): "... Un lavoro musicale è un discorso mediato da non la lingua (un sistema semiotico di parole-segni) , ma il sistema di subnaenks, fuori dal discorso (cioè fuori dal lavoro) non ha un valore sostenibile e acquistarlo solo come particella di un segno olistico. Quindi rimuovere l'antinomia tra il testo (dichiarazione, discorso) e ha familiarità con la musica art. " Pertanto, il testo musicale del suono non è un sistema di segno, ma il segno del testo correlando non con la lingua, ma con un discorso - un singolo, e quindi unico, l'atto del significato di trasmissione.

La posizione opposta occupa la città di Orlov. Se m.sh. Bonfeld, con prenotazioni, ma ha riconosciuto il diritto di semiotica a interferenze con il testo musicale, quindi la città di Orlov considera la musica come una sfera fondamentalmente di extractorismo dell'essere umano. Nonostante le radici del suono comune, la musica e il linguaggio esistono e si sviluppano in parallelo e non sono né non disponibili tra loro: "... la lingua suggerisce un'installazione preferenziale sulla razionalità analitica, sulla logica delle differenze concettuali statiche e delle descrizioni senza tempo dei fenomeni in un certo margine della loro esistenza. La musica si basa sulla sensualità esauriente sincretica, concentra la percezione sulla completezza di alta qualità del fenomeno del suono nella sua implementazione diacronica e temporanea. "

La musica nel suo concetto non ha una natura del segno, quindi, l'approccio strutturale e semiotico ad esso non è applicabile. I concetti del "testo musicale" e del "linguaggio musicale" sono inutili. Invece di loro, la città di Orlov propone di utilizzare il concetto di "simbolo" nel significato di un certo "portale" nella legge di partizione (il termine è inteso nel contesto della teoria di L. Levi-Brunel), che Apre l'accesso ai livelli di realtà nascosti: "Il suono della musica è uno dei personaggi più puri: parte e il bollettino di ciò che non ha il nome della realtà, con il quale entriamo in contatto attraverso la musica e l'esperienza musicale".

La posizione della città di Orlov è essenzialmente etnomia generale - la musica è correlata con il mito come una forma di un atto mistico di preoccupazioni per essere: "Tale contatto con la musica avviene solo quando diventa la sua realtà quando, lasciando i giudizi, perde Il suo "I", l'identifica a lei, cessa di percepirlo come qualcosa di esterno, diverso da lui stesso, diventa parte dell'intergente identico. " Nel quadro della teoria di Orlov, la musica cessa di essere sia testo che di lavoro, rimanendo solo un simbolo. I mezzi di comunicazione senza lingua - questo è esattamente come lo scienziato è determinato dalla musica - serve come mezzo di autosufficienza umana nel quadro dell'esperienza culturale collettiva.

ORLOV, criticando la teoria delle informazioni, scrive: "Per lei, il suono è solo un corriere materiale. Le qualità e i valori che il suono ha negli occhi dell'ascoltatore non sono le sue proprietà, ma sono fissate dietro di esso in un specifico sistema di codifica, come è particolare a qualsiasi comunicazione. " E inoltre: "Il messaggio non contiene significato: è solo sequenza del segnale(Miniera del corsivo - SAT),gestire la scelta dei significati dalla riserva, che il destinatario ha. Rifiutando alla musica nel distintivo, la città di Orlov, tuttavia, colpisce un argomento curioso - la musica come sequenza di segnali sonora - ma non lo sviluppa.

A mio parere, il problema della mancanza di con il testo musicale del significato costante, che i musicali parlano in una sola voce, possono essere risolti usando il concetto "segnale". Fu alla fine che i partecipanti alla tavola rotonda "Testo del testo" S. Dolgopolski, S. Zimovets e V. Kruglikov vennero da lui. Nonostante questa etimologia (dal lat. Signum - Sign) Nel framework del testo musicale, il segnale può essere accettato come un vettore (nello spazio e nel tempo) di un impulso fisico organizzato, che è riempito con il valore solo in un atto specifico del suono. Secondo i partecipanti alla discussione, è un segno come un segnale può essere la base della struttura del testo senza essere intesa. Questo concetto è vicino alla comprensione del testo musicale M.Sh. Bonfeld come sistema di sub nomi.

Una posizione simile è occupata da A.M. Pyatigorsky. Il testo è considerato non come un set di segnali, ma come un segnale. Il testo come segnale ha le proprietà dell'integrità della trasmissione in tempo e spazio, chiarezza, messa a fuoco, cioè implica il canale di trasmissione dall'autore al destinatario. Segnale secondo A.M. Pyatigorsky, c'è una forma fisicamente più specifica di un segno che prevede l'assenza della necessità di decrittografia (che è caratteristica della percezione del testo musicale), inevitabile nel caso di lavorare con un segno.

B. Norman genera anche un segnale e un segno. La procedura di discriminazione si basa sul riconoscimento della natura biologica del primo. Il segnale, a suo parere, appartiene all'ambiente animale, un segno - la società delle persone. Nel suo lavoro "Lingua come Sign System" B. Norman offre criteri per determinare il segno e il segnale. Il cartello implica la presenza di quattro proprietà: premediazione (l'obiettivo è fornire informazioni), bilaterale (piano di espressione e piano di contenuto), convenzionale, condizionamento del condizionamento (segno inserito nel sistema). Il suono musicale ha tre di queste proprietà, ad eccezione del bilaterale (soggetto all'assenza della resistenza audio intenzionale). Il piano di espressione e il piano di contenuto sono così fusi che non è possibile eseguire il confine tra di loro. Ciò porta a controversie instuite sulla presenza / assenza di un fisso significato in un segno musicale.

B. Norman distingue il segno e il segnale per un altro segno - temporalità. Il segno si trova nel sistema temporale trofico - passato, presente e futuro, e può essere percepito con le pause nel tempo, non perdendo il nucleo semantico. Il segnale è rilevante qui e ora, né il passato né la comunicazione futura in questo caso non si applica.

In un certo senso, la posizione di B. Norman è vicina al pensiero della città di Orlov sulla natura off-linguistica e preluvanistica della musica. La solidarietà dei ricercatori si manifesta anche in assenza di testo nel livello del segnale / simbolico.

A mio parere, il testo musicale ha le caratteristiche di entrambi i sistemi - firmare e segnalazione: possedere la sintassi, la gerarchia degli elementi, la messa a fuoco della comunicazione, il testo musicale allo stesso tempo c'è un segnale olistico, che è suonante e percepito Solo nel presente, agendo sia a livello di coscienza che sul destinatario del livello del corpo. Il testo musicale, ovviamente, ha una lingua come un sistema ordinato che funge da mezzo di comunicazione. Ma questo sistema è specifico e solo parzialmente correlato con un sistema naturale, primario, firmato di comunicazione umana, perché non ci sono segni simili alle parole di un linguaggio naturale che sarebbe un dizionario di musica.

Puoi concordare con il parere della città di Orlov sulla natura militante della pratica musicale dell'uomo. In questo caso, ulteriori sondaggi in questo settore dovrebbero essere condotti a livello del segnale del segnale come mezzo più semplice delle informazioni o del "meraviglioso" dei pensieri.

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Lezioni di musica: dizionario musicale

MA

A cappella - Performance di un lavoro musicale senza supporto strumentale.

Accord - Combinazione simultanea di diversi suoni.

Ensemble. - un piccolo gruppo di musicisti che eseguono un lavoro ( da 2 a 8 persone: su due - duetto, su tre - trio,

quattro quartini, su cinque - Quintetto, su sei - Sestet, da sette - Septhet, da otto - ottetto)

Aria - Sala da solista nell'opera, un episodio musicale completo, dove l'eroe esprime i suoi pensieri e sentimenti, e anche dato

caratteristiche dell'immagine dell'eroe.

Alto - bassa femmina e voce dei bambini.

B.

Ballet è una performance musicale, dove tutti gli attori ballano solo.

Baritono - Voce maschile di media raggio.

Barcarolo - una canzone sull'acqua.

Basso - Voce maschile a basso raggio.

Bach I.S. (1685-1750) - Il compositore di epoca barocca tedesca, è considerato uno dei più grandi compositori della storia della musica, autore di opere organiche, musica vocale (massa, cantata, oratoria, passione - Matteo passione), orchestrale e musica da camera (Concerti di Brandeburgo, Concerto italiano), lavori del circuito (beh templare chiaro, invenzioni, suite, ecc.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Compositore tedesco, conduttore e pianista, uno dei tre "classici viennesi", una figura chiave della musica classica occidentale nel periodo tra classicismo e romanticismo, uno dei compositori più rispettati ed eseguibili del mondo. Ha scritto in tutti i generi che esistevano nel suo tempo, tra cui l'opera, la musica per spettacoli drammatici, saggi corani. I più significativi nella sua eredità sono considerati opere utensili: pianoforte, violino e sonati cellulari, concerti per pianoforte, per violino, quartetti, aperture, sinfonie. La creatività Beethoven ha avuto un impatto significativo sulla sinfonia del XIX e del XX secolo.

Creatività caratteristica - eroica, lotta, vittoria.

Belkanto (IAL.)- Bello, bello canto.

Blues (dalla combinazione di due parole: "Blue" - Blu, "Devl" - Melancholy, Handra) - Canzone folk di neri americani con una tonalità triste e triste. Blues cantava di solito accompagnato da un banjo o una chitarra.

NEL

Forma di variazione- Modulo musicale in base alla ripetizione dello stesso argomento con varie modifiche.

Vocaliz.- Genere della musica vocale, canzone, eseguita da voce senza parole (canzone senza parole)

Musica vocale- La musica eseguita dalla voce ( generi di musica vocale: Canzone, romanticismo, Aria, Vocaliz, Opera, Oratoria, Cantata, Messa, Requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Compositore veneziano, violinista, insegnante, direttore, direttore, conduttore, prete cattolico, uno dei maggiori rappresentanti dell'arte del violino italiano del XVIII secolo, durante la sua vita ha ricevuto un ampio riconoscimento in tutta Europa, il creatore dello strumentale Genere da concerto, Autore 40 Opera, la maggior parte del famoso lavoro è una serie di 4 concerti di violino "Seasons".

G.

Armonia (consonanza)- Un mezzo di espressività musicale, una catena Axor accompagnata da una melodia.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - Compositore sovietico e russo, autore di opere sinfonia e corale, canzoni, musica da camera, musica per film.

Glinka M.I. (1804-1857)- Compositore russo del XIX secolo, il fondatore della musica russa, il creatore della prima opera russa ("Ivan Susanin") e il primo lavoro sinfonico (Waltz Fantasy).

Gomophony è un tipo di presentazione polifonica, in cui una voce è la principale, e il resto esegue il ruolo di accompagnamento.

D.

Duplex - una forma musicale costituita da musica di due caratteri diversi (2 parti).

Debussy K. ( 1862-1918) - Compositore francese, fondatore dell'impressionismo nella musica, Autore di Piano Preludio, Symphonic Suite "Sea"

Jazz (eng. Jazz) è una forma di arte musicale che è emersa alla fine del XIX - primo XX secolo negli Stati Uniti a causa della sintesi delle culture africane ed europee.

Dinamica - Espressività musicale, il potere del suono.

Conduttore ( franz. Gestisci, Gestisci.it) - Responsabile dell'apprendimento ed esecuzione di un ensembline (orchestrale, corale, opera, ecc.) Di musica a cui l'interpretazione artistica del lavoro svolto sotto il suo controllo all'intero ensemble degli artisti.

Dotkant - una voce per bambini alti.

Duetto- Ensemble composto da due artisti.

Concerto spirituale- questo è un lavoro polifonico vocale multi-vocale per solisti di Igor. Nel genere del concerto spirituale, ha scritto D. Bortno, M. Berezovsky

Z.

Annunciato Bias.- il tipo principale di vecchio canto russo della litrorazione. Il nome deriva dalla parola un banner (Dr.-Rus. "Banner", cioè un segno).

La marcatura dei ganci è stata utilizzata per recuperare. Caratteristica del suo suono-suono massiccio uN. capella..

E

Musica strumentale- musica eseguita su strumenti musicali ( generi di musica strumentale- Sonata, Symphony, Concert, Prelude, Nocturne, Suite, Dance, March, Etude Idr.).

L'arte è una riflessione creativa della realtà nelle pratiche artistiche artistiche.

Impressionismo ( franz. impressione) - La direzione dell'arte dell'ultimo terzo del XIX - L'inizio del XX secolo, originato in Francia e poi diffuso in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato di catturare maggiormente il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferirsi il loro borbottante impressioni. Di solito, sotto il termine "impressionismo" significa una direzione nella pittura, anche se le sue idee hanno anche trovato la loro forma di realizzazione in letteratura e musica.

PER

Musica da camera - musica destinata alla prestazione in una piccola stanza con una piccola composizione di musicisti.

Canon - Due cavalcate, in cui una voce conduce una melodia e gli altri catturali.

Cantata è un grande lavoro vocale-sinfonico di un personaggio solenne con solisti, coro e orchestra sinfonica.

Capella. -

• nel Medioevo chiamato il coro che ha eseguito la musica spirituale,
• grande nella composizione della squadra corale.

Kebethet.- Scena di massa in balletto.

Quartetto - Ensemble composto da quattro persone.

Quintet è un ensemble composto da cinque persone.

Kikta V. G. (1941) - Composer, Professore del Conservatorio di Mosca, Autore del Concert Symphony "Affreschi di Sofia Kiev"

Contralto - Voice femminile a basso range.

Il contrappunto è il tipo di polifonia, polifonia con il suono simultaneo di diverse linee melodiche che non violano la frode totale.

Concerto(Concorrenza) - un prodotto per uno strumento di risanamento con orchestra.

Un modulo comprato - una forma di musica basata sull'alternanza di sperma e il coro, è usato nel genere del canto

L.

Ragazzo - mezzi di espressività musicale il rapporto di suoni musicali, diverso in altezza (suono caro-leggero principale, la zampa minore è più scura)

Libretto (Ital. Libro) - Base letteraria delle prestazioni musicali: trama di presentazione letteraria corta balletto, Opera, Musicla,

operetta)

LYADOV AK (1855-1914) - Compositore russo, ha creato diverse miniature sinfoniche (piccole commedie) sulle trame del folklore russo, favolosa fiction (immagine alla fiaba russa folk "Baba Yaga", un favoloso quadro "Lago magico", popolare Tale "Kikimor")

M.

Melody - un mezzo di espressività musicale, l'idea principale del lavoro musicale, espresso dal suono.

Mezzo-Soprano - voce femminile di media raggio.

Mozart v.a.(1756-1799 ) - compositore austriaco, violinista-virtuoso, clausola, organista. Appartiene ai rappresentanti più significativi della scuola classica di Vienna. Caratteristiche del personaggio della sua creatività: sole, allegria, grazia, facilità. Lavori: 41simphony, "Rondo in stile turco", Symphonic Suite "Little Night Serenade", Opere ("Wedding Figaro", "Don Juan", "Flauto magico"), Requiem

Forma musicale- Costruire un lavoro musicale basato sull'alternanza di contrasto e ripetizione (forma di un pezzo, forma a due pezzi, forma in tre parti, forma della forma nativa, variazionale, una forma comprata)

Immagine musicale- Riflessione creativa della realtà nella musica. Questa è un'idea generalizzata vivace della realtà, espressa in suoni, intoniazioni musicali.

Mussorgsky m.p. (1839-1881) - Compositore russo, è entrato nel Commonwealth dei compositori russi "Mighty Hand", autore Opera "Hovanshchina" e "Boris Godunov", Piano Suite "Immagini dalla mostra", romanzi e canzoni

Musicale ( inglese Commedia musicale) - La musica e il lavoro panoramico, in cui dialoghi, canzoni, la musica sono intrecciati, la coreografia svolge un ruolo importante. Questa rappresentazione di intrattenimento, che combina vari generi artistici - musica pop e famiglie, coreografia e danza moderna, dramma e arte visiva.

La miniatura è un piccolo gioco.

N.

Notturno- lavoro musicale, immagini notturne di disegno.

DI

Forma di un pezzo - una forma musicale composta da musica di un personaggio (1 parte)

Musica lirica - (italiano. Lavoro, un saggio) Una prestazione musicale in cui tutti gli attori cantano solo.

L'orchestra è una grande squadra di musicisti strumentali (orchestra sinfonica, orchestra spirituale, orchestra jazz, orchestra di strumenti popolari russi, orchestra da camera).

P.

Paganini N. (1782-1840) - violinista e compositore italiano, autore di Caprice №24.

PARTE CHANGING ( a partire dal le parole partes. - Voices.) - tipo di musica vocale multi-voce russa, che si è diffusa in culto ortodosso nel XVIII secolo e nella prima metà del XVIII secolo. Numero di voti può contenere da 3 a 12 e può raggiungere 48. Il genere più caratteristico della musica, in cui le parti che cantano si riflettono - un concerto corale accoppiato.

Canzone - Genere della musica vocale.

Pergolezi D. (1710-1736) - Compositore italiano, violinista e organista, rappresentante della scuola opera napoletana e uno dei primi e più importanti compositori dell'opera di Buffa (opera comica), dell'autore di Cantata "Stabat Mater".

Polyphony - Tipo di presentazione multi-doppia, in cui tutte le voci sono equivalenti.

Musica leggera- Lavori musicali in cui le idee, le immagini, i grafici sono spiegati dal compositore stesso. Il chiarimento dell'autore può essere dato nel testo - la spiegazione allegata al lavoro o nel suo titolo.

Prokofiev S. (1891-1953) - uno dei compositori più grandi e più eseguibili del 20 ° secolo (Cantata "A.vevsky", Balletti "Cenerentola" e "Romeo e Giulietta", Opera "Guerra e pace" e "Tale del vero uomo", Symphony Fairy Tale "Pietro e lupo", 7 sinfonie, miniature del pianoforte "Peter's"

Preludio (entrata) - Un breve prodotto musicale che non ha una forma rigorosa.

R.

Rapsodia ( rhapsod) - Un musicista errante che canta la sua patria) è un genere di musica strumentale, un lavoro musicale costruito in una forma libera basata sulle melodie folk.

Rakhmaninov S.V. (1873 - 1943) - Compositore russo, Pianist Virtuoso e direttore d'amministrazione, Autore musica vocale- Romanzi, opere corali, opere; musica per pianoforte- Preludi, concerti, sonata, ecc.; musica sinfonica.

Registrati - Mezzi di espressività musicale, altezza relativa dei suoni, intervallo.

Reggiaym. (ritmo strappato) - La musica di danza di un magazzino speciale è un tentativo di musicisti di Negro per utilizzare i ritmi trasversali della musica africana nella performance del regime, cadroma e altre danze. Questo è un genere di pianoforte, il fondatore - Scott Joplin.

Ritmo - mezzi di espressività musicale, alternanza naturale di suoni di varie durate .

Romanza - Genere musicale vocale, lavoro musicale per voce con uno strumento di accompagnamento, scritto su un piccolo camino di contenuti lirici (canzoni sull'amore). Il romanticismo rivela i sentimenti di una persona, il suo atteggiamento verso la vita e la natura.

RONDO - Una forma musicale basata sull'alternanza di un frammento costantemente ripetuto e un nuovo episodio (ritornello ed episodio)

Requiem(lat. silenzioso)- personaggio del lutto del lavoro di musica per il coro con orchestra.

Rimsky-Korsakov n.a. (1844-1908) - Compositore russo, di professione, un ufficiale marino, entrò nel Commonwealth dei compositori russi "Mighty Hand",

Pubblicato da 15 opere, la maggior parte di loro su una favolosa trama (Sadko, Snow Maiden, Golden Shocker, ecc.)

A PARTIRE DAL

Sviridov G. (1915-1998) - eccezionale compositore sovietico e russo, pianista, studente Dmitry Shostakovich. Ha scritto musica vocale e strumentale (illustrazioni di musica per la storia di A.S. Pushkin "misel", cantata - "poesia della memoria s.senin", "la neve va")

Sinfonia (Consonanza ) - Major Strumental Avenue per una riflessione sinfonica.

Sonata -genere musicale da camera per lo strumento solista.

Composizione dell'orchestra sinfonica:

1. strumenti di arco di stringa- Violino, alto, violoncello, doppio basso.
2. gruppo di spirito - Strumenti in ottone in legno (flauto, clarinetto, oboe, bagaglio); Strumenti in ottone di rame (tubo, trombone, corno, tubo).
3. gruppo di impatto - tamburo grande e piccolo, piatti di rame, triangolo, campane, litalidi, petto.
4. un posto speciale è occupato dall'arpa.

La composizione dell'orchestra degli strumenti folk russi:

1. strumenti di pizzico- Balalaika, Domra, Gusli, Bass Balalaika.
2. strumenti a fiato- Swirl, corno, pietà, portatori, fischietti.
3. gruppo di impatto - Tambourine, cucchiai di legno, cricchetto, scatola, xilofono, rubel.
4. il Bayan occupa un posto speciale.

Soprano - Elevata voce femminile

Mezzi di espressività musicale(lingua musicale funziona) - Intonazione, melodia, ritmo, ritmo, dinamica, timbro, strada, registro, armonia, orchestrazione, carattere.

Symphoduzhaz (eng. Sympho-jazz) - Stile che combina elementi jazz e musica sinfonica leggera.

Spiricuela Canzoni del contenuto religioso del Nord America nera, mosurns (canzoni del lavoro).

Suite è un lavoro musicale composto da diverse parti unite da un nome comune.

T.

Il timbro è un mezzo di espressività musicale, colorazione del suono.

Temp - un mezzo di espressività musicale, velocità del suono.

Tenor è una voce maschile alta.

Forma in tre parti- una forma musicale composta da musica di tre personaggi (unicitreccestro

forma - ABC, ripetuta forma in tre parti - AVA)

W.

Overture -

• orchestra Play, unendo l'opera, il balletto, che prepara l'ascoltatore, introduce il lavoro nell'atmosfera, nella cerchia di idee e immagini
• un prodotto indipendente di una natura di programmazione che porta l'idea del nome.

F.

FuGue è la più alta forma di polifonia, un lavoro polifonico multi-voce, che si basa su uno o più argomenti musicali in tutte le voci.

H.

Coro - grande il team di musicisti-cantanti. Il coro nell'opera è una scena di massa nell'opera.

Corale (Charal Chant) - Cancello dai capelli singoli, che faceva parte del servizio occidentale della Chiesa europea.

Khabanner - Danza cubana della gente, nel suo ritmo vicino a Tango.

C.

Tchaikovsky Pi. ( 1840-1893) - Compositore russo, conduttore, insegnante, figura musicale e pubblica, giornalista musicale. È uno dei più grandi compositori della storia della musica. Autore di oltre 80 opere, comprese dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per Piano, Seven Symphony, Four Suite, Program Symphony Music (Ntasia-Ntasia "Romeo e Giulietta", Ballets "Swan Lake", "Bellezza di sonno", "SmortCacker", rappresenta un contributo estremamente prezioso al Global Musical cultura.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - compositore russo, Coro conduttore, autore ampiamente eseguito opere spirituali.

Churleinis mk. (1875-1911) - Artista e compositore lituano; Investigatore della musica lituana professionale.

Sh.

Chopin F. (1810-1849) - compositore polacco, un pianista eccezionale, fondatore di musica polacca, un caldo patriota della sua patria, la musica è permeata dalle intonazioni della musica folk polacca. Scrisse la musica per pianoforte: Mazurki, Polonesa, Waltzes, Nocturns, preliminari, Etudes, ecc.

Schubert F. (1797- 1828) - Compositore tedesco, antenato del romanticismo, ha creato un nuovo tipo di canzoni (piccole scene musicali con una certa storia, in cui l'accompagnamento di un partecipante di azione attivo) e un nuovo genere vocale - Ballad.

Dizionario musicale della scuola

I dizionari sono fatti per iniziare molti soggetti scolastici. Di solito vengono fatti semplicemente - il solito taccuino o il notebook è valutato in due grafici - la prima parola stretta per scrivere la parola e il secondo grafico cucito è quello di scrivere il valore della parola. Quindi, ad esempio, gli insegnanti della lingua e della letteratura russa propongono di registrare nei notebook appositamente nominali, i dizionari sono complessi per scrivere e pronuncia o semplicemente nuove parole incomprensibili. Gli insegnanti di chimica e fisica offrono servizi di committenti per registrare termini complessi e persino formule. Gli insegnanti di lingue straniere considerano dizionario, compilato dai ragazzi stessi, un attributo indispensabile delle loro attività.

Per avviare i dizionari e nelle classi musicali è semplicemente necessario. È qui che molti incomprensibili e complessi, oltre a parole straniere e innovative! Dopotutto, la maggior parte dei termini musicali è venuta da noi dall'Italia e dalla Francia.

La struttura del dizionario del musical può essere, ad esempio, tale:

parola	Il suo valore
Accompagnamento	Accompagnamento musicale.
	Combinazione simultanea di tre o più suoni di diverse altezze.
Balalaika.	Strumento stringa incluso nell'orchestra degli strumenti popolari russi.

L'insegnante di musica può utilizzare con successo il contenuto del piccolo dizionario musicale suggerito sulle loro lezioni, ad esempio, smontare in ogni classe di 3-5 parole e annotare le loro spiegazioni.

Accompagnatore - accompagnamento musicale. La parola è successo dal francese " accompagnante." - per accompagnare. L'accompagnamento può essere diverso. Il supporto del cantante solista è affidato o un singolo strumento - pianoforte, chitarra, sesso o orchestra.

L'accordo è una combinazione simultanea di diversi (almeno tre) suoni di diverse altezze.

Accordinazione - strumento portachiavi, varietà di armoniche cromatiche. Il suo caso è composto da due scatole, in pelliccia di collegamento e due tastiere - tastiera - tastiera per la mano sinistra e una tastiera di tipo piano a destra. Come la fisarmonica, la fisarmonica ha ricco timbro e possibilità dinamiche. La tastiera ha 6 (a volte 7) righe: nel primo e nel secondo ci sono suoni di basso separati, negli altri - accordi "pronti" (da qui e il nome dello strumento.)

L'atto è la parte completa del lavoro teatrale (drammi, opere, balletto), separati dalle parti precedenti e successive delle interruzioni. Il nome deriva dal latino " actus."- Azione.

Accento - Assegnazione, particolarmente rumoroso sottolinea un suono o corda individuale. In una lettera nota, gli accenti sono designati da vari segni: V., sf. E altri. Questi segni sono apposti sopra o sotto quella nota o accordo, che sono correlati.

Alt - String Bow Tool di una famiglia di violino. In termini di dimensioni, ALT è un po 'superiore al violino. I primi campioni di questo strumento appartengono al XVI secolo. Alla ricerca del miglior design dell'Alta, l'eccezionale Maestro italiano A. Stradivari ha svolto un ruolo importante. Quattro corde dello strumento sono configurate dalle quinta sulla nota inferiore al violino. Rispetto al violino Alto - lo strumento è meno mobile. Il timbro del suo sordo, noioso, ma morbido, espressivo. Alt per lungo tempo, usato nel quartetto a corda e l'orchestra sinfonica per riempire il mezzo, melodia "neutrali" voti nel suono generale dell'armonia. L'interesse nelle possibilità espressive originali dell'Alta come strumento da solista è emerso nel mezzo del XIX secolo, durante il periodo di massimo splendore del romanticismo.

Ensemble: questa parola ha due interpretazioni. L'ensemble è chiamato un lavoro vocale o strumentale, destinato a una piccola composizione degli artisti - due, tre, quattro, ecc. A tali lavori includono Duet, Trio, Quartet, Quintet, ecc. L'ensemble è anche chiamato il team di musicisti chi agisce questo tipo di musica. L'espressione "buon ensemble" indica un alto grado di coerenza, coerenza nell'arte esecutiva. La parola è successo dal francese " ansemble."- Insieme. Negli ultimi decenni, la parola "ensemble" è spesso utilizzata in relazione a grandi team performanti, come l'ensemble della betulla, ecc.

Anxiss - una pausa tra atti di presentazione teatrale o rami di concerti. È successo dalla fusione delle parole francesi " entre."- tra e" aCTE."- Atto, azione. L'intervallo è anche chiamato adesione orchestrale a uno degli atti (tranne per il primo) in qualsiasi forma di rappresentazione teatrale - opera, dramma, balletto. (L'adesione orchestrale al 1 ° atto indossa nomi diversi - overture., preludio, introduzione, introduzione). L'intervallo sinfonico "Three Miracles" è usato per essere ampiamente fama in Opere -Corsakov "Tale of Tsar Saltan".

Anshlag - Annuncio che informa che tutti i biglietti per questo concerto o le prestazioni sono venduti completamente. Spesso usa l'espressione: "Oggi, gli Shaglands" (o "Concerto passarono con il Manschlage"), volendo sottolineare il grande interesse del pubblico al concerto, la spettrale, le lezioni.

Aria è finita sulla costruzione di un episodio in opera (Cantatore, Oracrona.) Aria esegue un cantante accompagnato da un'orchestra. Per Aria, di regola, una vasta disposizione è caratteristica. In italiano " aRIA"- Non solo una" canzone ", ma anche" aria "," vento ". Per completezza, la caratteristica dell'eroe nell'opera viene solitamente introdotta diversi Ariete, vari per contenuti figurativi. Diversamente la struttura dell'Aria. Una forma a 3 letti è molto spesso utilizzata, in cui la terza parte è una ripetizione accurata del primo. Un esempio di questo può servire, ad esempio, Aria Susanin dall'opera "Ivan Susanin". Aria spesso precede l'adesione orchestrale o recitativa. La definizione più semplice dell'opera ARIA è una grande canzone del personaggio principale. Una piccola Aria può essere chiamata ARYTTA o ARIOZO.

L'artista è un musicista performer (cantante, conduttore o strumentista), si esibisce costantemente sulla scena dell'opera o dalla fase del concerto. In senso lato, le parole gli artisti chiamano tutti gli artisti, compresi i compositori.

Harpa - strumento di tweezing stringa di origine antica. Le arpe più semplici erano conosciute nell'antico Egitto per 3 millenni aC. e. Nel Medioevo, l'arpa era uno strumento preferito di Trubadur e Minneseringer.

Balalaika - strumento di pizzico folk russo. Si compone di un alloggiamento triangolare e una griglia, che è distesa da tre corde. Il suono sul Balalaik viene estratto da una serie di tecniche: "Bumping" - un colpo di dita con spazzole veloci della mano, pizzico. Balalaika originata dallo strumento chiamato Domra, è stato distribuito dall'inizio del XVIII secolo. L'organizzatore della prima orchestra degli strumenti popolari russi è stato svolto un ruolo importante nel suo miglioramento e introduzione ai concerti.

Ballet è una performance musicale e di danza. La parola viene dall'italiano " ballo."- Balla balla. All'inizio, il balletto era parte integrante dei cortigiani. Un genere indipendente di balletto diventa alla fine del XVIII secolo. Risultati eccezionalmente elevati nella musica di balletto appartengono al compositore russo, che ha creato tre balletto, che divenne classico: "Swan Lake", "Bellezza di sonno" e "Schiaccianoci". Nel XX secolo I classici del balletto erano le opere di "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" e "Fiore di pietra".

Barcarolo - Canzone del Boatman. Il nome è successo dalla parola italiana " b.mar.sa." - una barca. I giochi con questo nome hanno un carattere calmo, singel, l'accompagnamento imita spesso una spruzzata d'onda.

Bayan - strumento portachiavi, che ha ricevuto la distribuzione di massa in Russia dalla fine del XIX secolo. Varietà avanzata di armoniche. Il nome dello strumento viene dato un nome un po 'modificato dell'antico cantante russo Boyana.

Bolero è una danza popolare spagnola che è stata eseguita accompagnata da una chitarra o da un canto. Le figure ritmiche vengono ripetute nella sua musica, che sono ritirate da Castans o clic di dita. Bolero si trova spesso in operazioni e balletti. Il compositore M. Ravel è ampiamente noto.

Il grande teatro è il più antico teatro russo, fondato a Mosca nel 1776 per le esibizioni delle esibizioni musicali - opere e balletti.

Il Tambourine è uno strumento musicale shock, è un cerchio di legno, rivestito in pelle su cui sono allegate campane d'acciaio. Giocalo con due tecniche: soffia e agitando. Diffuso in Spagna e in Italia.

The Epics - Russian Folk Song-Tale, raccontando gli exploit di eroi, eventi eccezionali della vita folk.

Corno francese - uno strumento di ottone di rame che si è verificato da un vecchio corno di caccia. Parola tedesca " waldhorn."Significa il corno della foresta. Il corno francese è un tubo lungo, arrotolato una spirale. Il suo timbro è morbido, cantanti. Tre cavità francesi raffigurano la comparsa dei cacciatori nella fiaba "Pietro e lupo".

Il valzer è uno dei dancing da ballo più popolare, durante il quale ballano i circoli fluidi. Originato sulla base delle danze popolari dell'Austria, della Repubblica Ceca, Germania. I più grandi compositori hanno creato giochi scritti sotto forma di Waltz:, I. Strauss ,.

La variazione è una ripetizione multipla della melodia principale con alcune modifiche.

Il violoncello è uno strumento a soffio di corde, un violino e viola più grande, ma meno del doppio basso. Il suo timbro è caldo ed espressivo - spesso rispetto a una voce umana, così tante opere musicali eccezionali sono scritte per il violoncello.

Waterville - Un gioco teatrale allegro con diversi numeri musicali.

Musica vocale - musica destinata al canto.

Wunderkind - Tradotto dal tedesco "Miracle Child". Nella storia della musica, ci sono casi di manifestazione eccezionalmente precoce del gifting musicale: v.-a. Mozart, fratelli A. G. e ,.

L'altezza è una delle proprietà del suono musicale. La creazione di musica si basa sulla possibilità di orecchio umano per catturare l'altezza. L'altezza del suono musicale può essere registrata con l'aiuto delle note.

Armonica (fisarmonica, armonica) è uno strumento musicale dotato di pellicce e una tastiera della tastiera. Era popolare in molti paesi. Tra le varietà - Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, ecc.

L'armonia è un mezzo di espressività musicale basata su una combinazione di molti voti.

Chitarra - strumento spina stringa, noto nel Medioevo. Un corpo in legno piatto simile agli otto è dotato di un avvoltoio con 6-7 stringhe. Attualmente - uno degli strumenti musicali più popolari.

Oboe è uno strumento in ottone di legno, un partecipante indispensabile di orchestre militari e sinfoniche. La melodia principale della "danza dei piccoli cigni" è eseguita da due oboe. L'Ocuchoe esegue anche il tema delle anatre nella fiala sinfonica "Pietro e lupo".

Volume: la potenza del suono. Un altro nome è la dinamica. I segni musicali chiamati "sfumature dinamiche" sono applicati per designare le dinamiche. Tonalità dinamiche di base - forte (forte) e pianoforte (silenzioso).

Strumenti a fiato di legno - Un gruppo di strumenti di un'orchestra sinfonica, che comprende flauto, oboe, clarinetto e bagaglio, precedentemente realizzato in legno.

Jazz: il genere della musica è più frequentemente divertente, danza. Le origini del jazz sono nella musica folk negro, che è stata presa in prestito dalle orchestre degli Stati Uniti negli anni '20. XX secolo L'esenzione dagli emigranti russi, il compositore americano D. Gershvin ha studiato le maglie del Negro per lungo tempo, sulla base della quale ha creato una serie di opere che hanno portato le caratteristiche jazz in musica classica ("Rhapsody nello stile di Blues", L'opera "Porta e Bess").

Gamma - Latitudine, suono dello strumento musicale o voce. Ad esempio, il suono del pianoforte - otto ottava e una voce umana sviluppata - circa tre. Le canzoni per l'esecuzione di bambini piccoli sono solitamente scritte nella cosiddetta "intervallo primario", che include solo 4-6 suoni vicini.

Conduttore - musicista, capo della squadra corale o strumentale. Con l'aiuto dei gesti, indica la voce e la fine del suono, il ritmo e il potere del suono, l'adesione di solisti e singoli gruppi. Il conduttore deve avere udito acuto, un alto senso del ritmo, buona memoria musicale, conoscenza delle caratteristiche di ogni strumento dell'orchestra.

Durata del suono - Longitudine del suono. È impossibile scrivere una melodia se tutti i suoni in esso saranno una durata, tutti lunghi o tutti brevi. In ogni motivo, alcuni suoni sono lunghi, altri sono più corti che quando li scrivono sono indicati da segni speciali. Durante la registrazione delle note suoni, ognuna di esse ha la sua durata: un intero, metà, trimestre, ottavo, ecc.

La frazione di batteria è quella di ricevere il gioco sul tamburo da due bacchette con una sequenza rapida e chiara di shock. Spesso la frazione si applica quando è necessario sottolineare la speciale tragita del momento o attirare l'attenzione dell'ascoltatore ad un episodio.

Orchestra spirituale - Orchestra composta da due gruppi di strumenti - Windows (principalmente rame) e tamburi. Il numero di partecipanti è da 12 a 100 persone. Grazie al suo squillo, un suono da surf, un'orchestra coraggiosa è un partecipante regolare in vacanze e sfilate.

Duet - Ensemble di due artisti.

Un pietà è lo strumento mondiale del popolo russo. Precedentemente è stato fatto dalla Cantah. Timbre del suono del porridge - piercing, salvato.

Il genere è una specie di opere musicali. I generi sono suddivisi in carattere, argomenti, mezzi di espressività, artisti. I principali generi musicali sono una canzone, una danza, marcia, basata sull'opera, il balletto, la sinfonia.

Seveti - l'inizio di una canzone corale, che viene eseguita da uno o più cantanti. Dopo Seveva, la canzone viene raccolta da tutti i partecipanti al coro, il coro del cantante principale è solitamente chiamato severo.

L'improvvisazione è un saggio di musica durante la sua esecuzione. Nell'arte folk, i cantanti spesso adornano le loro improvvisazioni di esecuzione. Questa tecnica gode anche in musica jazz.

Strumentazione - disposizione della composizione musicale per l'esecuzione da parte dei suoi strumenti orchestra. Nello strumento, puoi persino indovinare chi appartiene ai compositori per la prima volta che ha sentito. Ad esempio, l'orchestrazione o -korsakov è intenzionalmente individuale.

La musica da camera è musica strumentale o vocale destinata all'esecuzione in una piccola stanza. Tradotto dall'italiano " telecamera."Significa" stanza ". La musica da camera comprende duetti, trii, quartetti e altri scritti, progettati per un piccolo numero di artisti.

Tambleton - Uno strumento sotto forma di una spina di due consumo, con cui si configurano strumenti musicali o danno una sintonizzazione del chore prima che sia una performance. Il campione è stato accettato da Cameton, dando il suono "La" Octave.

Kant è l'apparizione di una vecchia canzone Boss 3-Voice distribuita in Russia nei secoli XVI-XVIII. C'erano centesimi di generi diversi - solenni, lirici, comici. Lo stile di Kant è stato usato quando crei il suo famoso coro "Walk!" Nella finale dell'opera "Ivan Susanin".

Cantata è un lavoro sinfonico vocale in diverse parti. Solitamente eseguiti da coro, solisti e orchestra.

Quartetto - ensemble di quattro artisti.

Quintet è un ensemble di cinque artisti.

Cleigh - disposizione del saggio orchestrale (punteggio) per l'esecuzione di esso al pianoforte. Le chiavi consentono ai musicisti di conoscere molte opere - sinfonia, operazioni, masse di balletto.

La chiave è una leva speciale utilizzata negli strumenti musicali per estrarre il suono. Quando si preme il tasto, il martello della stringa (come in pianoforte) o sulla piastra metallica (nella sfida, campane.) La parola viene dal latino " clavis."- Chiave. Qui ho capito la "chiave", che ha portato all'apertura della valvola del tubo dell'organo. Le chiavi sono fatte di legno, plastica, ma a volte sono metalliche (ad esempio, in Bayan).

Strumenti da tastiera: un gruppo di strumenti musicali il cui suono viene rimosso usando i tasti. Keynot include alcune stringa (clavicembine, pianoforte), parte del vento (organo, armonico, sesso, fisarmonica) e tamburi separati (torace, campane).

Il clarinetto è uno strumento musicale da un gruppo di venti in legno, come un ghiozzo, origine leader dai pastori. Partecipante indipendente dell'orchestra sinfonica. Per clarinetto, ha scritto il tema del gatto nella sua fiaba sinfonica "Pietro e lupo".

Il classico è un termine applicato in relazione a opere d'arte esemplari e perfette. Viene dalla parola latina " classicum."- esemplare. Il campo dei classici musicali include non solo gli scritti di grandi compositori, ma anche i migliori campioni di popolare creatività musicale. Le opere classiche si distinguono per la ricchezza del contenuto e della bellezza e della perfezione della forma. Possiamo sempre dire delle opere classiche che sono moderne, poiché di solito esistono sulla terra per diversi secoli e consegnano sempre piacere ai loro ascoltatori. Questa è la musica eterna.

Il classicismo è un corso artistico nella cultura dei paesi europei dei secoli XVII-XVIII. I rappresentanti del classicismo nella pittura, della scultura e dell'architettura hanno preso i migliori lavori per il campione, che sono stati creati nell'antica Grecia. I musicisti classici cercarono di creare una forma chiara e armoniosa, elevate e nobili opere eroiche sulle storie dell'arte antica. Nella musica, il cosiddetto periodo classico "Vienna" ha ricevuto la fama più grande, durante i quali sono stati creati i compositori Haydn, Mozart e Beethoven.

La chiave è una chiave di violino, un tasto BASS, una chiave di Fodth, una chiave del tenore, ecc. Questo è un segno condizionale, visualizzato all'inizio di una nuova nota e indicando il luogo di registrazione di un determinato suono. Questo è dato di più "chiave" per scrivere e leggere il resto dei suoni su questa nota.

L'anello è una piccola asta per tensionamento e stringhe in strumenti musicali. Quando ruotando l'asta della stringa si estende in modo stretto, indebolito, a causa della quale il suono diventa più alto o inferiore. Gli anelli di legno sono realizzati per strumenti di ruscello, in arpa, pianoforte, cymbals - anelli di metallo.

Bells - Uno strumento d'urto con una certa altezza del suono, applicata nell'orchestra per imitare le lingue di campana. È una serie di tubi metallici o piatti sospesi liberamente alla traversa.

Bells - uno strumento shock con una certa altezza del suono, che è un numero di piastre metalliche liberamente fisse. Il suono viene estratto dal colpo di bastoncini (semplici campane), o utilizzando una tastiera, simile al pianoforte in miniatura (campane da tastiera). Lo strumento Timbre è chiaro, squillante, brillante. A volte le campane sono chiamate in metallo affettuoso.

Colutura - Decorando Virtuoso Virtuoso, passaggi tecnicamente difficili. La parola è successo dall'italiano " coloratura."- Decorazione. Il modo coloraturale del canto è stato ampiamente distribuito nell'opera italiana dei secoli XVIII-XIX. La voce femminile di canto più elevata è chiamata Coloratura Soprano. Tipicamente, una voce è scritta per questa voce che richiede il virtuosismo eseguito, poiché è abbondantemente decorato con passaggi difficili. Per la Coloratura Soprano, la festa della nevicata a Opera -Korsakova "Snow Maiden".

Compositore - Autore, creatore di opere musicali. La parola è successo dal latino " compositore"- Compilatore, scrittura. Le composizioni professionali della composizione richiedono un musicista, oltre a gifting creativo, una grande cultura e una versatile conoscenza musicale e teorica.

Composizione - scrittura musica, tipo di creatività artistica. Oltre alla cultura e alla caping generale, l'attività del compositore richiede la conoscenza di molte discipline speciali: teorie di musica, armonia, polifonia, analizzando opere musicali, orchestrazione. Queste discipline sono studiate dai futuri compositori nei conservatori e nei colleghi. Spesso sotto la composizione significano la struttura del lavoro musicale, il rapporto e la posizione delle sue sezioni separate. Parola latina " composizione"Significa non solo la" scritta ", ma anche" compilation ". In questo senso, studiando un lavoro musicale, "composizione snella", "composizione chiara" o, al contrario, la "composizione allentata" lo dice.

Conservatorio - istituzione educativa della musica superiore. Parola italiana " concervatorio."Significa" rifugio ". Il primo conservatorio è apparso all'inizio del XIX secolo. Nelle principali città d'Europa, e prima che esistesse solo a Parigi. I giardinaggio sono disponibili in tutti i centri musicali del mondo. Il più antico giardino d'inverno russo - San Pietroburgo, fondato nel 1862, e Mosca, fondato nel 1866. Attualmente, le più alte istituzioni musicali sono chiamate non solo conservatori, ma anche con accademie musicali, scuole musicali superiori, istituzioni, ecc.

Il doppio basso è il più grande e lo strumento audio più basso dalla famiglia di archi rotti. Gli antenati a doppio basso sono vecchi vitti dei bassi, da cui ha preso in prestito molte caratteristiche del suo design. Secondo l'aspetto, il doppio basso è simile al violoncello, ma in modo significativo supera la dimensione. Il doppio basso è diffuso in enchemmi di pop e orchestre, dove di solito sono giocati con un pizzicato.

Contluto - il suono più basso di una voce femminile cantante. A volte i compositori nelle operazioni affidano i ruoli maschili nelle operazioni - Vanya in Opere "Ivan Susanin", LEL nell'opera "Snow Maiden" -Korsakov.

Concerto - Performance pubblica delle opere musicali. Per tipi di esecuzione, i concerti sono sinfonici, camera, solista, pop, ecc. La parola è avvenuta da due fonti: dal latino " cervello"- Competi e dall'italiano" concerto."- Armonia, consenso. Il concerto si riferisce anche a un prodotto virtuoso per uno strumento di risanamento, con la escopolazione dell'orchestra.

Concertremister è il primo, "principale", musicista in qualsiasi gruppo di orchestra. Ad esempio, il concertmester dei primi violini, i secondi violini, alt, violoncini, ecc., Portando ai partecipanti al Gruppo, il concertmester indica le tecniche di esecuzione e il solista responsabile di solito viene addebitato. L'accompagnatore è anche chiamato un pianista che aiuta gli artisti (cantanti, strumentisti) quando si impara il repertorio e parla con loro a concerti.

La sala da concerto è una stanza speciale destinata ai concerti pubblici. Le prime sale da concerto sono apparse all'inizio del XIX secolo. In precedenza, i concerti si sono svolti in chiese, teatri, saloni, palazzi e case private.

Krakowak - Ballo folk polacco. Krakowyaki - il nome dei residenti della VoivodiShip di Cracovia in Polonia; Quindi il nome della danza si è verificato. Krakowak ha originato da una vecchia danza militante, così ha tenuto il temperamento, l'orgoglio, le donne sono ballate senza intoppi, con grazia e uomini con pensieri e grida taglienti. Nel XIX secolo Krakowak è stato distribuito come una danza da ballo e spesso incontrata in operazioni e balletti. Molto popolare è, ad esempio, Krakowak, che suona nell'azione "polacca" della sua opera "Ivan Susanin".

Xilofono: uno strumento shock con una certa altezza del suono. È una serie di barre di legno di varie dimensioni. Parola greca " xylon.»Significa l'albero, il legno" telefono"- suono. Broccato sotto forma di trapezio si trova sui rulli di paglia o sui tamponi speciali con guarnizioni in gomma. Il suono viene estratto usando due bastoncini in legno. Con un gioco rumoroso, il suono risulta asciutto, facendo clic, con un gioco tranquillo - il suono è bolla, morbido. In Europa, lo xilofono è venuto dall'Asia al Medioevo. Lo xilofono è spesso usato come strumento solista (accompagnato da pianoforte); Spesso è parte dell'orchestra sinfonica o dell'ensemble pop.

Il culmine è un episodio di un lavoro musicale, dove si ottiene la massima tensione, il più grande calore delle emozioni. Dalla parola latina " cumen."-" Superiore ". Di solito i compositori cercano di enfatizzare il climax del lavoro con un suono forte, speciali effetti musicali.

Accoppiamento - sezione della forma Burentens. Tipicamente, la melodia della popolazione rimane invariata quando è la ripetizione in altri acquisti. Tuttavia, il testo verbale di ogni coppia è diverso. La parola è successo dal francese " distico."- Stanza. Se c'è un verso e un coro nella canzone, il composto è chiamato la parte, il cui testo cambia quando la ripetizione.

Un modulo comprato è una forma comune di opere vocali, in cui la stessa melodia viene ripetuta invariata o leggermente variata, ma con ogni ripetizione viene eseguita con il nuovo testo. In una forma del bus, la melodia dovrebbe riflettere il carattere complessivo della canzone e avvicinarsi al testo di tutte le versioni. Le canzoni popolari più folk sono acquistate - russo, tedesco, italiano. d.

Lad - il rapporto dei suoni musicali, la loro coerenza, la coerenza tra di loro. Suoni, di cui la melodia è piegata, composta su base sfocca, ha un diverso grado di sostenibilità in relazione l'uno con l'altro, e la voce risponde a loro in modi diversi.

Laureate - titolo onorario, assegnato al musicista per risultati eccezionali nell'attività performanti e creativi. Da molto tempo, i vincitori dei concorsi e delle competizioni sono chiamati vincitori. La parola viene dal latino - " laureatus."- Coronata con una corona di alloro. Nelle moderne competizioni musicali, il titolo del laureato riceve esecutori che hanno preso i 6-7 primi posti.

Lezginka - Lezgin della danza della gente che vive a Daghestan. Eseguito in un ritmo veloce, rapidamente, richiede una grande destrezza e forza, musica ritmica, chiara. Lezginka si trova nella musica dell'autore. Ad esempio, suona nella scena, che si verifica nel castello di Chernomora nell'Opera Ruslan e Lyudmila.

LeitMotif è un argomento musicale o parte di esso, caratterizzando qualsiasi immagine, idea, fenomeno. Viene utilizzato in grandi forme musicali - operazioni, balletti, sinfonia, ripetendo quando viene visualizzata questa immagine. Ad esempio, il reticolo della nevica della neve in Opera - Korsakov "Snow Maiden".

Libretto - Testo letterario alla base di un lavoro musical-stage, principalmente Opera. Spesso la parola "libretto" chiama la rivista di un breve contenuto dell'opera o del balletto. Dal italiano " libretto."- Libro.

Lira - Attrezzo antico spina stringa.

Litivra - un gruppo di utensili da shock con una certa altezza del suono. Ogni lelitazione è un emisfero di rame, coperto di pelle. Il suono viene estratto con un colpo di un piccolo battitore con una punta sferica in feltro.

Cucchiai - lo strumento folk russo, che è due cucchiai di legno. Quando si ritira con cucchiai, è ottenuto un chiaro suono "secco".

Il maggiore è uno dei due (insieme a minore) il più comune nella musica dei ragazzi. L'opinione più comune è l'assegnazione della musica scritta in maggiore Lada, il carattere di un decisivo, solido, volitivo. In italiano, la parola "maggiore" è denotata dalla parola " dur"Ciò che è duro.

Mazurka - Ballo folk polacco. Il nome deriva dalla parola "Mazura" - così chiamato gli abitanti della Mazovia. Per l'esecuzione della danza, Mazurka è caratterizzata da gonfiore, toccando con tacchi e speroni. Quando si dipinge i Mazurka, i compositori usano figure ritmiche punteggiate.

Piccolo tamburo - uno strumento musicale shock con un'altezza del suono indefinita. Come un grosso tamburo, noto dall'antichità. La dimensione del tamburo è di circa 3 volte più piccola del grande. Questo è un telaio cilindrico, su entrambi i lati di cui la pelle è allungata. In un piccolo tamburo sopra la pelle, le stringhe sono allungate. Dà la tonalità del suono del suono. Gioca sul tamburo con due bastoncini sottili.

Marsh è un gioco in un ritmo chiaro per accompagnare campagne militari, dimostrazioni e altre processioni. La parola viene dal francese " marche"- A piedi. Spesso gli inni del governo sono scritti nel genere delle Marche. Nel genere di Marsha, sono state scritte molte canzoni popolari, come la "canzone sulla madrepatria" del compositore.

Meloman è un appassionato amante della musica, cantante. In passato, Melomanni chiamavano persone, con ferventemente dipendenti dalla musica, ma essenzialmente non molto profondamente.

Menuire - Dance of French Origine, popolare in Europa nei secoli XVII-XVIII. Eseguito da piccole catene (il nome deriva dal francese " menù."- piccolo).

Il metro è un'alternanza continua di frazioni forti e debole nella melodia, in modo che il genere musicale necessario venga creato - marzo, danza o canzone. Il nome del termine viene dalla parola greca " metron."- Misurare. La cella principale del misuratore è un segmento di musica, concluso tra due forti azioni, che è chiamata tatto.

Mezzo-soprano - una voce di canto femminile, la media tra il contrasto e il soprano. Con la natura del suono e il colore della temperatura, questa voce è vicina al contrasto. Molti feste leader sono scritte per Mezzo-Soprano, ad esempio, Carmen nell'opera J. Bize.

Minore è uno dei due (insieme a Major) il più comune nella musica dei ragazzi. Il colore del lada minore è un'e-mail lieve. In latino è denotato dalla parola " molli."That Tradotto significa" morbido ". Ma un gran numero di musica è stato scritto in minore Lada, gioioso, umoristico.

Il motivo è l'elemento più piccolo della forma musicale, qualsiasi segmento più piccolo di una melodia che ha un contenuto musicale chiaro e definito. A volte sul motivo possiamo ricordare il famoso gioco musicale o raccontare del suo personaggio.

Gradi musicali - Informazioni iniziali sulla teoria musicale, titoli e regole per scrivere note e altri segni musicali. Dalle basi delle lettere musicali inizia a studiare la teoria elementare della musica.

Letteratura musicale - Disciplina educativa, che mira a introdurre gli studenti con il lavoro dei più grandi compositori e fornire informazioni iniziali sulla storia della cultura musicale di vari paesi e popoli.

Musica amatoriale - Lezioni musicali sistematiche, diffuso nel nostro paese tra gli amanti della musica. Per tali classi ci sono case di cultura, club. Le forme musicali di amateurità musicale sono molto diverse - da piccoli cerchi a grandi associazioni. Molti famosi cantanti, tra cui solisti del teatro Bolshoi, hanno iniziato i primi passi nel tempo dilettante musicale.

Forma musicale - Costruire un lavoro musicale, il rapporto tra le sue parti.

Concorsi musicali - Concorsi di musicisti condotti secondo un determinato programma dichiarato. I migliori partecipanti alla competizione chiama la giuria.

Il suono musicale è un suono avente (in contrasto con il rumore) altezza trasparente, che può essere determinata con accuratezza assoluta e ripetuta su uno strumento musicale. Il materiale principale per la creazione di musica è suoni musicali.

Rumoroso musicale: la capacità di una persona di percepire la musica, la memorizzazione e la realizzazione.

Un musicista è una persona che si occupa professionalmente di qualsiasi tipo di attività musicale: scrittura, conduzione, esecuzione.

Il musicologo è un musicista specializzato nel campo della musica. Le attività del musicologo coprono varie sfere di vita musicale e pubblica: studi scientifici e teorici, pedagogia, lavoro editoriale, ecc.

Pompe: una piccola melodia vocale. Nella vita di tutti i giorni è spesso sostituita dalla parola "motiva".

Gli strumenti musicali popolari sono strumenti musicali creati dalla gente, saldamente radicata nella sua casa musicale. Gli strumenti folk russi includono Domra, Gusli, Balalaika, Bayan; A Ucraini - Bandura; Al caucasico - catrame, Kyamacha et al. Proprio come tra gli strumenti professionali, tra l'esistenza popolare, twittati, stringa, vento e altri.

Le danze folk sono le danze create dalle masse folk comuni nella vita pubblica. Ad esempio: Trepak (russo), Hopak (ucraino), Mazurka (polacco), Chardas (ungherese).

Il filo è una linea orizzontale che sostituisce il mulino stretto nei lotti di molti strumenti di percussione.

Nocturne - Un gioco da sogno e canto, ispirato alle immagini notturne. Nocturne è scritto principalmente per il pianoforte. Viene dal francese " nokTurn."- notte.

La nota è un segno grafico condizionale situato su un mulino stretto e che indica l'altezza e la durata relativa di qualsiasi suono. La nota consiste in una testa bianca o ombreggiata e un piccolo bastone - una coda, salendo o giù. La parola viene dal latino " nota"- Un segno scritto.

Notazione - Metodo per la registrazione della musica con segni grafici speciali. La parola viene dal latino " notatio."- registrazione.

Un singolo lavoro è un'opera in cui non c'è divisione in parti indipendenti.

L'opera è il tipo di arte teatrale in cui l'azione del palcoscenico è strettamente correlata alla musica - vocale e orchestrale. Tradotto dall'italiano " mineraler.ma" - saggio. Le prime opere sono state create in Italia a turno dei secoli XVI-XVII. Nel XIX secolo Uno dei posti più importanti dell'arte mondiale è stata scattata dalla musica russa, in cui le fondamenta dell'Opera nazionale hanno gettato il compositore. Le tradizioni sono state brillantemente sviluppate dai suoi successori - compositori, -skov, così come compositori del XX secolo - ,.

Operetta è una commedia musicale. Musica e prodotto panoramico del contenuto di commedie con scene di danza vocale accompagnata da orchestra e episodi pronunciati.

Opus - Termine utilizzato per la numerazione ordinale delle composizioni del compositore. È successo dalla parola latina " opus."- lavoro lavoro. In russo, spesso usato nella riduzione: o. o cit. A volte l'opus può fare un solo, ma diverse opere. Ad esempio, una raccolta di 12 piatti "musica per bambini" è pubblicata con un opus - o. 65..

Oratorio è un lavoro sinfonico vocale di molte parti. Oratoria di solito consiste di alternando episodi corali, frammenti sinfonici e numeri vocali - Aria, ensemble, destinatari. Differisce dalla cantata con larga scala e sviluppo della trama. Originato al turno dei secoli XVI-XVII. Il genere dell'Oratorio è vicino al lavoro chiamato "Requiem". I campioni dell'oratorio russo sono nati all'inizio del XIX secolo, questo genere è diventato abbastanza popolare nel XX secolo. Sono trattati (Oratoria "a Guard of the World"), ("Song of the Forests"), ("Requiem").

L'organo - strumento portachiavi, caratterizzato da dimensioni enormi, ricchezza di timbri e sfumature dinamiche. Il suo nome è successo dalla parola latina " organico."- Attrezzo. Il più grande strumento musicale.

L'orchestra è una numerosa squadra di musicisti strumentali, eseguendo opere specificamente progettate per questa composizione. A volte le orchestre sono costituite da strumenti omogenei, ma più spesso sono costituiti da diversi gruppi strumentali. A seconda della composizione dell'orchestra, ci sono varie funzionalità espressive, timbre e dinamiche e sono nomi diversi - coraggiosi, camere, strumenti folk, sinfonico, pop.

Orchestrazione - Disposizione di qualsiasi lavoro musicale per l'orchestra.

Orchestra degli strumenti musicali russi - un'orchestra, costituita principalmente da Domr e Balalak, che include pietà, husli, corna e altri strumenti di origine folk.

Punteggio - Nota Record di un prodotto multiproverato per il coro, l'orchestra o l'ensemble da camera. Nei punteggi, vengono raccolte le parti delle singole voci e strumenti. Il punteggio è un grosso libro di massa in un legame duro, che nella performance del prodotto musicale è messo sulla console del conduttore. Le parti nel punteggio si trovano uno sopra l'altro, linea. La parola viene dall'italiano " partitura."- Separazione, distribuzione.

Party è parte integrante del lavoro musicale, assegnato a una voce separata, strumento, nonché un gruppo di voci o strumenti omogenei.

Pedale - una leva speciale in strumenti musicali, guidati da piedi. La parola viene dal latino " pedalis"- Piede. Con l'aiuto del pedale, modificare l'impostazione dell'utensile (arpa, lisenant), interrompere o estendere il suono, ridurre la forza del suono (pianoforte).

Cantando - prestazioni della musica con una voce cantante. Il canto differisce dal discorso colloquiale con l'accuratezza dell'atonazione del suono ed è uno dei mezzi più espressivi dell'arte musicale. Il canto è coro, assolo, ensemble (duetto, trio). Il canto è la base dell'opera, del romanticismo, dei generi della canzone.

I primi violini sono un gruppo di violini in un'orchestra sinfonica o da camera, che è affidata un ruolo maggiore: dalla voce superiore della voce, sono i principali vettori della melodia più espressiva del suono orchestrale generale. Il numero di primi violini nella grande orchestra raggiunge 20 pezzi.

Disposizione, disposizione - lavorazione di un lavoro musicale scritto per determinate voci o strumenti per adattarlo all'esecuzione con altri mezzi, ad esempio, rendendo la sinfonia da eseguire sul pianoforte, la trasformazione del coro di una canzone dai capelli singoli, ecc. La parola "Disposizione" viene dal francese " arranger."- processi.

Songbook - una raccolta di canzoni popolari contenenti i testi di queste canzoni e un record musicale della melodia. Songniks chiamano anche i taccuini degli amanti del canto con le voci delle canzoni amate.

La canzone è una delle forme di musica vocale, diffusa nella creatività musicale folk, musicale musicale, così come nella musica professionale. Al giorno d'oggi, la canzone è un pop, corale, massa, folk e rivolto a una vasta gamma di amanti della musica.

Pianoforte - uno strumento musicale chiave di stringa, una sorta di pianoforte. Pianoforte inventato alla fine del XVIII secolo. La caratteristica caratteristica del pianoforte è un telaio posizionato verticalmente con stringhe (nelle corde del pianoforte sono allungate in posizione orizzontale), che raggiunge dimensioni utensili più compatte. Parola italiana " pianino."Significa piccolo" pianoforte." A sua volta, italiano " pianoforte."- Designazione abbreviata della parola" Piano ".

Polonaise - Dance di origine polacca. Polona è il carattere di una processione brillante. La danza si muove senza intoppi, grande, leggermente spremuta il 3 ° trimestre di ciascun tatto. La parola viene dal francese " polonaia."- Danza polacca.

Il coro fa parte del modulo comprato. Di solito nel coro della canzone dovrebbe essere scottato. Ma quando il coro viene ripetuto, le sue parole e la sua melodia non cambiano.

Software Music - Musica strumentale, che si basa sul programma, cioè qualsiasi trama particolare. Il programma musicale può essere fatto nel suo titolo (ad esempio, suite "immagini dalla mostra", Romeo e Giulietta Overture), nell'Epighet (settima sinfonia di Kovich: "La mia città natale di Leningrad è dedicata alla nostra prossima vittoria sul fascismo ") O in un programma speciale, che racconta in dettaglio il contenuto della musica (" Fantastica sinfonia "di Berlioz).

La console è il supporto per le note sotto forma di una cornice inclinata su una gamba lunga, a volte su due. Per regolare l'altezza, il telecomando è dotato di un supporto retrattile.

Il pezzo è un prodotto musicale completo di piccole dimensioni. Questo termine è solitamente utilizzato in relazione alla musica strumentale.

PUROIPER - STAND per note montate in pianoforte, organo.

Il repertorio è una selezione di opere musicali eseguite in concerti o teatro, oltre a spettacoli che costituiscono il "bagaglio creativo" di qualsiasi artista solista.

Ripetizione - Esecuzione del test preparatori del lavoro musicale. Per raggiungere la perfezione, un'intera gamma di prove di solito spendono un discorso. Dal latino " ripetito."- Ripetizione.

Il ritornello è la sezione principale del Rondo, che viene ripetuta più volte, alternando con altre sezioni - episodi. In una forma del bus, il ritornello è lo stesso del coro. Tradotto dalla parola francese " ritornello."Quindi significa - coro.

Ritmo - alternanza di varie durate di suoni nella musica, a corto e lungo. Uno dei principali elementi della melodia espressiva. La parola viene dal greco " ritmo."- Proporzionalità.

Romance - Un lavoro per la voce con accompagnamento strumentale. I generi romanzi sono diversi - testi, satira, narrazione, ecc. Il romanticismo è stato notevolmente distribuito in Russia nei secoli XIX-XX. I classici campioni di romanticismo hanno creato compositori, -Sakov ,.

Il romanticismo è il flusso artistico nella cultura al turno dei secoli XVIII - XIX, che è peculiare al fervore, elevata aspirazione di idee. Il romanticismo è diventato il progenitore dei nuovi generi musicali - Ballad, Fantasy, Poema. I più grandi musicisti-romanticismo: F. Schuman, F. Chopin, f. foglio.

Rondo è una forma musicale costituita da più costruzione della sezione principale - refrevren, con il quale altri episodi si alternano. Rondo inizia e finisce con astenersi, formando un cerchio. Viene dalla parola francese " rond."- Dance, camminando in un cerchio.

Il pianoforte - il nome del tipo di base di pianoforte nel paese radicato in Russia. Caratteristica del pianoforte, la forma tessuta del corpo è dovuta alla differenza nella lunghezza delle corde. Il nome dello strumento viene dalla parola francese " reale"- Royal. E infatti, riguardo al pianoforte è consuetudine dire che questo strumento è il re dell'orchestra.

L'orchestra sinfonica è una squadra musicale, la più perfetta e ricca delle sue opportunità espressive. Le grandi orchestre sinfoniche hanno più di 10 musicisti. Le possibilità di questa orchestra sono molto alte. La moderna orchestra è composta da quattro gruppi principali: un gruppo di stringa, un gruppo di venti in legno, un gruppo di vento in rame e un gruppo di strumenti di shock. Orchestra sinfonica - un partecipante indispensabile di spettacoli musicali (opere, balletti, operetta), così come Cantat, orale.

Symphony - Un lavoro per l'orchestra scritta sotto forma di un ciclo visto. Ci sono sinfonie sotto forma di un ciclo esteso - fino a 6-7 parti e sotto forma di incompleto - fino a un pezzo. La parola viene dal greco " sIMFONIA."- Consonanza. Sinfonie di V-A. Goditi un'ampia fama. Mozart, L. Beethoven ,. Alcune sinfonie sono software - "fantastico" G. Berlioz, "patetico", "pastorale" L. Beethoven.

Syncopa è un suono che inizia su una quota debole di tatto e conservata nella prossima azione forte. Questo termine viene da Greco " scolastico"- Salta qualcosa. La sincronizzazione è caratteristica della Mazurka polacca, nonché per la musica jazz.

Scherzo - Il nome di vari giochi caratteristici acuti - umoristico, grottesco, fantastico. La parola viene dall'italiano " scherzo."- Joke. Le commedie create nel genere Skierzo possono essere di diverse dimensioni - da miniature divertenti a una parte della sinfonia. Quindi, il compositore russo ha utilizzato il genere Schrozo per creare la seconda parte della sua famosa "Symphony Symphony" famosa.

Lo screamer è un musicista randagio, attore, cantante e ballerino nella Russia medievale. I suoi discorsi dei Squigches - "Funmen" erano solitamente accompagnati da un gioco su un viaggio, turbinii, fa brutto.

La chiave Treble è una delle chiavi principali utilizzate in una lettera musicale. Disegnare una chiave di violino è una lettera latina distorta G.. Nella chiave del violino è conveniente registrare i suoni del registro centrale e alto.

Il violino è uno strumento a soffio di corde, il suono più alto, il più ricco in termini di funzionalità espressive e tecniche tra gli strumenti di una famiglia di violino. Si ritiene che il predecessore immediato del violino fosse lira da Braccho.che, come un violino, è stato tenuto anche alla spalla (in italiano la parola " braccio."Significa spalla). Anche le tecniche di gioco erano simili al violino. La costruzione del violino moderno ha una forma ovale con le scanalature sui lati. Violino - lo strumento è prevalentemente dai capelli con un lato. Il timbro del violino è ricco, i cantanti, per espressività si avvicina alla voce umana.

Arco - una bacchetta di legno sottile con un "nastro" tensionato dai capelli del cavallo. Serve per estrarre il suono da strumenti di stringa (violini, violoncello). La lunghezza dell'arco moderno - circa 75 cm.

Il solista è un esecutore di un lavoro musicale destinato a una voce o uno strumento. Nel solista dell'opera - l'esecutore del ruolo responsabile.

Solo - Episodio in Vocal Symphonic, Chamber, Coro, eseguito da un cantante o strumento. La parola viene dall'italiano " assolo"- l'unico.

Sonata - Un lavoro per uno o due strumenti scritti sotto forma di un ciclo visto. La parola viene dall'italiano " sonare."- Gioca su qualsiasi strumento.

Soprano è la voce di canto femminile più alta. Nella pratica musicale c'è un soprano drammatico, lirico e coloratura. La parola viene dall'italiano " sopra."- al piano superiore sopra.

String - filettatura elastica, strettamente tesata utilizzata in molti strumenti (pianoforte, violino, arpa, balalaika, ecc.) E servire come fonte sonora. L'altezza del suono della stringa dipende dalla sua lunghezza, le forze della tensione e la densità del materiale da cui è fatto. Le stringhe sono fatte di metallo, dagli animali vivi, oltre a seta.

La scena è una parte appositamente attrezzata della sala teatrale, progettata per eseguire artisti, cantanti, ballerini. La parola "scena" è anche chiamata parte dell'atto o immagine della performance musicale e panoramica, che è un frammento relativamente completo.

Tatto - un piccolo segmento del lavoro musicale, concluso tra forti azioni. A partire da una forte quota, l'orologio termina prima della prossima frazione forte; È raffigurato da funzioni verticali che attraversano un mulino per tonnellate. La parola viene dal latino " tactus."- Azione.

L'argomento è una melodia, di solito un breve, esprimendo l'idea principale del lavoro ed è il materiale per ulteriori sviluppi. Greco " thema."Su cosa si basa.

Il timbro è una caratteristica di colorazione del suono specifica di questo strumento musicale o voce. La natura del tono dipende dagli sfumature che accompagnano il suono e la loro forza relativa. Il timbro può essere sordo, squillare, chiaro, ecc.

Temp-velocità. Il ritmo del lavoro dipende dalla sua natura, dall'umore, dal contenuto. La deviazione dal ritmo a destra porta alla distorsione dei contenuti. La parola viene dal latino " tempus."- Tempo.

Il tenore è il più alto sul suono di una voce di canto maschile. Due varietà principali tenore differiscono: lirico - morbido sul timbro, delicato e drammatico - più succoso, forte. Oltre al voto di canto, il tenore è anche chiamato lo strumento di ottone di medie dimensioni medio-grasso, caratterizzato da un timbro caldo e saturo.

Trella è la rapida alternanza di questo suono e la vicina superiore del Lada. In italiano " tralare."- sonaglio.

Trepak - Danza popolare russa, veloce, primo, ritmicamente chiaro, con affluenti tratteggiati. Le figure principali sono improvvisate dai ballerini che mostrano la loro destrezza e l'ingenuità. Il genere Dance Trepak è stato utilizzato dai compositori classici. Ad esempio, in questo genere scritto "danza russa" nel balletto "schiaccianoci".

Il triangolo è uno strumento shock con un'altezza indefinita del suono. È una barra d'argento acciaio, curva sotto forma di un triangolo. Durante la riproduzione su un triangolo, è sospeso su una corda o una cinghia e conduce all'oscillazione con un tocco di un bastone metallico.

Trio - ensemble di tre artisti con un partito indipendente da ciascuno di essi. Il trio è anche chiamato opere per un tale ensemble. Il trio vocale è indicato come Tercetami, ci sono un genere da camera. La parola "trio" significa anche la parte centrale in alcuni giochi musicali di forme da 3 camere da letto - balli, marzo, Scherzo.

Pipe è uno strumento in rame in ottone, i cui campioni più semplici sono noti lunghi prima della nostra epoca. Il tubo moderno è un tubo, piegato più volte e termina con una piccola presa. L'estremità stretta è dotata di boccaglio.

Troubadur è un poeta errante e cantante in Francia nell'epoca del Medioevo. La parola è successo da Provenzal " trobar."- Inventare, identificare le poesie. Gli argomenti principali dell'arte del Trubadurov - cantando amore, imprese, bellezza della natura.

Troupe - il team creativo degli artisti del teatro.

Tuck - Un breve "saluto musical" di un magazzino di fanfare. Di solito viene eseguito su solenne cerimonie.

Overture - Play orchestra, eseguita davanti alla rappresentazione del teatro e ad entrare nelle idee e il sentimento del prossimo spettacolo nella cerchia di idee e sentimento. Parola francese " ouverture."-" Apertura "significa.

FASOON - I forni di legno bassi da suonano inventati nel XVI secolo. È un tubo lungo, la lunghezza del suo canale è di 2,5 m, piegata più volte. La parola viene dall'italiano " fagotto."- Un gruppo, maglieria. Per il fagota, è scritto il tema del nonno della fiaba musicali della fiaba "Peter e Wolf".

Falcette - il suono di un registro particolarmente elevato delle voci degli uomini con caratteristica timbrica; Differiva un piccolo potere del suono e qualche artificialità. La parola viene dall'italiano " falso."- Falso, falso. Occasionalmente, il falket è usato come tecnica artistica espressiva.

FanFar - Brass Music Tool Type Mountain. Anche il fanfare è anche chiamato un segnale di tubazioni di un personaggio solenne. Le intonazioni di fanfare sono utilizzate nelle opere di varie forme e generi.

La finale è l'ultima parte del lavoro musicale ciclico (sinfonia, concerto, quartetto, sonata), così come la scena finale dell'opera, del balletto o di un atto separato. La parola viene dall'italiano " finale"- Finito, finale.

Il flauto è uno strumento in ottone di legno, una delle più antiche per origine. Gli antenati del flauto sono vari tipi di twinkles reed, turbinii. Il campione di flauto primario - il flauto è longitudinale, che successivamente ha spostato il flauto del campione trasversale. Il flauto moderno è un tubo stretto chiuso da un'estremità, che contiene speciali fori di soffiaggio dell'aria. Il nome deriva dal latino " flatus."- Vento, Whiff. Il flauto è un partecipante indispensabile della squadra sinfonica, l'orchestra in ottone e gli ensemble della camera. Flute, come strumento mobile, la performance di frasi melodiche veloci, avvolgenti, polmoni e passaggi graziosi è solitamente affidata. Per il flauto, è scritto la festa degli uccelli nella fiaba musicale "Peter and Wolf". Il flauto esegue il reticolo della nefina della neve nel monnementismo dell'opera-prisakov.

Folclore - creatività popolare orale (parola STAROANGALANA " folclore."- significa" saggezza folk "). Il folclore musicali include una canzone e una creatività strumentale delle persone, che riflette la sua storia, la vita, le aspirazioni, la Duma. L'area principale del folclore musicale è una canzone folk.

Pianoforte (t. Pianoforte) - Uno strumento chiave a stringa che è stato estremamente importante nella pratica musicale dovuta a una vasta gamma e capacità tecniche universali. I primi campioni di questo strumento erano imperfetti: il loro suono è stato distinto per nitidezza e la gamma era limitata. Preferire una serie di miglioramenti, pianoforte entro la fine del XVIII secolo. Spinto fuori la clapensa e un keycorder. Un passo importante verso le ricche possibilità dinamiche del pianoforte era l'invenzione dei pedali. All'inizio del XIX secolo. Due varietà principali di pianoforte - pianoforte e pianoforte erano trincerati. Sono diffusi e così via. Per pianoforte, sono stati creati un gran numero di opere musicali. Nella storia della musica, i nomi degli eccezionali artisti - opachi, ecc. Sono noti.

FuGue è un prodotto polifonico multi-voce in cui l'argomento principale è in voci diverse. Tradotto dalla parola latina " fUGA."Si intende" correre" Il più alto sviluppo della fuga raggiunse il lavoro del compositore tedesco I.-S. Baha. Spesso la fuga viene eseguita in collaborazione con altri giochi musicali - il preludio, toccata, fantasia.

Khabanner è una danza spagnola di origine cubana. Il nome deriva dalla parola L'Avana - Capitale di Cuba. Eseguito in ritmo lento, il movimento in una parte significativa è liberamente improvvisato. Khabanner è il predecessore del tango, che è caratterizzato dallo stesso ritmo dell'accompagnamento. Il genere di Habarov è usato dal compositore J. Bizet nella sua opera "Carmen".

Il coro è una squadra di canto che esegue la musica vocale è preferibilmente una multi-donata. Uniforme (maschio e femmina), miste e cori di bambini differiscono. La parola viene dal latino " coro."- Folla, incontro. Secondo il modo di esecuzione, il coro è diviso in accademico e folk.

Khreaister - conduttore nel coro. In genere, il Khramisister è chiamato l'assistente alla testa del coro, che lavora con la squadra quando si impara il repertorio. Il capo responsabile del team del coro nel teatro dell'opera è anche definito come la volazione.

L'hota - la danza del popolo spagnolo, viene eseguita in un ritmo rapido, accompagnato da chitarra, mandolina, rampicante Kastnet. Il genere Hyda viene utilizzato quando si crea la sua overture spagnole "Aragon Hot".

Chardas - Danza folk ungherese. Il nome deriva dalla parola ungherese " csarda."- Taverna. Consiste di parti lente e veloci. Chardash si trova spesso nella letteratura musicale.

Chashushki - canzoni popolari russe basate sulla ripetizione multipla di una piccola coppia. Apparso all'inizio del XX secolo. La parola "chathushka" è avvenuta dalla parola "frequente", ripetuta molte volte. Ci sono satirico, malizioso, lirico, ecc. Sul contenuto del Ductushki, e altri. Gli amori a Lentore sono solitamente chiamati sofferenti.

Charkanka - uno strumento di ottone meccanico, che si è diffuso nel mezzo dei musicisti randagi in Europa all'inizio del XVIII secolo. Sharmanka - una piccola scatola, all'interno del quale è posizionato il meccanismo dal tubo, dalla pelliccia e dal rullo. Quando ruotando la maniglia suona qualsiasi gioco musicale, di solito molto semplice su un motivo melodico. Il gioco è "programmato" in Scarmer, quindi il gioco su di esso non richiede abilità speciali.

Suono rumore - nessun suono (in contrasto con il musical) altezza chiaramente pronunciata. I suoni di rumore includono ronzio, scoppiettare, squillare, frusciare, ecc. Alcuni suoni di rumore hanno trovato l'applicazione nella musica: frazione di tamburo, facendo clic su Kastnets, shock di piastre, ecc.

Strumenti plug-in: un gruppo di strumenti di stringa d'epoca, il cui suono viene estratto con una spina, cioè l'impegno della stringa con il suo dito, così come il mediatore - un dispositivo speciale per le corde aggrappate. Gli utensili color Tweed includono Gusli, Domra, Mandolin e altri.

Elegia - un gioco pensieroso-pensoso. Greco " elegeia." - una lamentela.

L'orchestra Pop è il nome dell'orchestra nel nostro paese, che esegue la musica "facile". Questa orchestra include un gruppo di strumenti in ottone, un set di tamburi, pianoforte, chitarre, a volte diversi violini.

L'umoristico è un piccolo gioco di un personaggio divertente e bizzarro. La musica gioca sotto il nome "Homoresca" dei compositori A. Dvorakik, E. Grieg, goditi popolare nella musica.