L'idea principale della prima parte della Sonata lunare. Beethoven - Moon Sonata

Sonata Beethoven "Quasi Una Fantasia" Cis-Moll ("Moon")
La storia del "Lunar" - sia le sonate stesso che i suoi nomi sono ampiamente conosciute. L'articolo proposto dall'attenzione del lettore non viene fornito nuovi dati di questo tipo. Il suo obiettivo è l'analisi del "complesso di scoperte d'arte", che è così ricco di questo lavoro unico di Beethoven; Considerazione della logica dello sviluppo tematico associato all'intero sistema di mezzi espressivi. Infine, per tutto quanto sopra, è una specie di super-prova - la divulgazione dell'essenza interiore di Sonata come corpo artistico vivente, come una delle tante espressioni dello spirito Beethoven, identificando l'unicità specifica di questo atto creativo del grande compositore.
Tre parti del "Lunar" - tre fasi nel processo di diventare una singola idea artistica, tre fasi che riflettono il metodo puramente Beethovensky di incarnazione della triade dialettica, la tesi, l'antitesi, la sintesi *. Questa triade dialettica è la base di molti modelli di musica. In particolare, è in gran parte posseduto sia la forma di Sempre e Sonate-Cyclic. L'articolo fa un tentativo di identificare le specifiche di questa triade sia nel lavoro di Beethoven nel suo complesso che nella sedatura.
Una delle caratteristiche della sua forma di realizzazione nel lavoro del grande compositore risiede nell'esplosione - un forte cambiamento qualitativo nella transizione al terzo collegamento con il rilascio istantaneo di energia potente.
Nel lavoro del Beethoven del periodo maturo c'è un complesso drammatico: movimento - frenatura - l'emergere di ostacoli - superamento istantaneo di quest'ultimo. La triade formulata è incorporata su una varietà di livelli - dal piano funzionale del tema prima di costruire un intero lavoro.
Il lotto principale "Appotationati" è un esempio in cui i primi otto orologi (i primi due elementi, i dati in confronto dei f-mold e Ges-Dur) - l'azione, l'aspetto del terzo elemento e la frantumazione, il La lotta del secondo e del terzo elemento - frenatura e il passaggio finale sedicesimo - esplosione.
Un rapporto funzionale simile si trova nella parte principale della prima parte del "eroico". Fanfare iniziale Grano a tema - Azione. L'aspetto del suono del cis nel basso, la sincronizzazione nella voce superiore, la deviazione del G-Moll è un ostacolo che la fine della proposta è un corso di gamot di spedizione con il ritorno a ES - superamento. Questa triade gestisce lo sviluppo dell'intera esposizione. Nella seconda frase della parte principale, superamento dell'ostacolo (potenti sincopi) si verifica anche attraverso una gamma divergente simile. Terza proposta in questo modo conduce all'uscita nel B-Durs Dominant. Tema precedente - (funzioni compositive di questo argomento - la combinazione della pre-partizione del sottogruppo - l'autorità di un unico annuncio, con la presentazione di un nuovo argomento; ma dal fatto che un pensiero musicale così significativo sia espresso qui , la sua drammatica funzione della partizione laterale) - rotolo di vento e violini in legno in un ritmo sintinoso è un ostacolo che sorge ad un livello superiore di azione, a cui il primo membro della triade è l'intera parte principale. L'analisi attenta può rilevare l'azione di questo metodo durante non solo l'esposizione, ma anche l'intera prima parte.
A volte, con una sequenza continua di collegamenti di contatto, può verificarsi una sorta di dramma ellipsi, come, ad esempio, nel centro di sviluppo, quando lo sviluppo di ritmofiguristi conduce a una sincopamas dissonante rialzata - la vera forma di realizzazione dell'idea di superare ostacolo. Entrambi i membri della Triade si fondono in una cosa, e il prossimo ulteriore episodio in E-Moll fa un forte contrasto: i testi sono un ostacolo al sentiero dell'eroico (l'incarnazione di questo all'interno dell'esposizione è i momenti della chiusura lirica) .
In 32 varianti appaiono, come ha scritto L. A. Mazel,
"Serie caratteristiche" - un gruppo di varianti che effettuano questo principio in una forma speciale (variazione con movimento vivace, variazione lirica, "silenziosa" e un'esplosione derivante sotto forma di una variazione di "rumoroso" di variazioni dinamicamente attive, ad esempio, VII -Viii, IX, Variazioni X-XI).
Varie versioni della triade sono formate a livello del ciclo. La decisione più particolare è l'articolazione della terza e della quarta parti della quinta sinfonia. Nella prima sezione, "Scherzo" (Beethoven non dà questo nome, ed è improbabile che sia improbabile che chiami così questa parte senza prenotazioni), dove il ritorno all'idea della prima parte è l'idea di La lotta, il primo elemento della triade è implementato. La sorprendente snodo artistica era quella "antitesi" - un ostacolo - è incorporato da un compositore che non contrastante la costruzione tematica, ma un'opzione iniziale: "attutita" reprise e diventa un'espressione della seconda triade articolata. "La famosa transizione verso la finale - scrive S. E. Pavchinsky, - qualcosa di completamente nuovo. ... Beethoven qui raggiunse una pienezza esaustiva e non si è ripetuto più (il concetto della nona sinfonia non è identico al quinto). "
S. Pavchinsky indica giustamente la "completezza" dell'espressione del ricevimento Beethoven. Ma può essere considerato solo "esauriente" nell'aspetto di questa soluzione al problema quando la funzione di esplosione viene eseguita dal famoso aumento dinamico dominante e dal principale tonico che sorge nel suo risultato. Nella nona sinfonia, Beethoven trova una decisione diversa, ma sulla base della stessa triade, quando la terza parte è un ritiro lirico, è sostituito dall'impatto della finale. Il passaggio drammatico, che energizza i testi del superamento, diventa nell'ordine del dramma ellipsi dall'inizio del nuovo stadio - movimento, parlando - freno; Il momento del superamento è teso - la nascita nel tema basso del basso di gioia è un caso unico: il luogo di esplosione è uno spreco nella regione del più informale, telecomando ("anti-tip").
La drammatica funzione dell'esplosione è effettuata nello sviluppo delle variazioni. Tutto l'ulteriore movimento della musica del finale passa un numero di unità triade.
Nel "Lunar" il metodo drammatico di Beethoven ottiene una soluzione individuale. Questa Sonata è una delle creazioni relativamente precoci di Beethoven, e si può presumere che le caratteristiche della forma di realizzazione delle triadi siano state il risultato della specificità del piano e non ancora pienamente realizzato i principi drammatici del compositore. "Triad" non è un letto di Procristeo, e il principio generale, risolto in ogni caso in modo diverso. Ma il più specifico della "Triad" è già espresso nel "Lunny".
Finali musicali - musica nella prima parte. L'essenza artistica di tutte le parti sarà ulteriormente discussa, ma già senza analisi è chiaro che in Adagio viene trasmesso ad approfondimento internamente concentrato in un'unica idea. In finale, quest'ultimo è incorporato in un aspetto tempestoso; Il fatto che l'Adagio fosse adeguatamente focalizzato in se stessa, è stato diretto verso l'interno, in finale, come lo era, trova una via d'uscita, si dirige. La famosa consapevolezza della Tragedia della vita va in una raffica di una forte protesta. La statica scultorea sostituisce il rapido movimento delle emozioni. La frattura risultante è dovuta al carattere della seconda parte della Sonata. Ricordando le parole di foglia di Allegretto - "Fiore tra due tazze". Tutta la musica di questo quasi-Scherzo trasmette qualcosa di molto lontano dalla filosofia approfondita della prima parte, al contrario, rivela l'immediato, semplice e fiducioso (come un raggio del sole, il sorriso del bambino, Twitter di uccelli ) - Cosa si oppone all'oscurità della tragedia di Adagio: la vita stessa è bella. Il confronto delle prime due parti genera una reazione psicologica - è necessario vivere, agire, combattere.
Eroe Beethoven, accuratamente svegliata da un nervoso suggerimento sotto l'influenza di un sorriso di gioia semplice, lampeggiata prima del suo sguardo, si accende istantaneamente - la gioia della lotta imminente, la rabbia, la rabbia di indignazione è sostituita dalla precedente riflessione.
Sulla connessione interna delle tre parti di Sonatata ha scritto R. Rollan: "Questo giocando, la grazia sorridente dovrebbe inevitabilmente chiamare - e davvero cause - un aumento del dolore; Il suo aspetto disegna l'anima, prima piangendo e depresso, in Fouria of Passion. " "L'umore tragico, trattenuto nella prima parte, si rompe con un flusso sfrenato", scrive V. D. Konen. Da questi pensieri all'idea della completa unità dialettica del ciclo lunare è un passo.
Inoltre, un altro complesso psicologico si riflette anche nel saggio.
Ricorda le poesie di Dante - "Non c'è farina più grande che nei giorni del dolore per ricordare i giorni della gioia dell'ex." Spiegato in una breve frase per la sua incarnazione richiede anche triadi: tristezza trattenuta - l'immagine dell'ex gioia - un lampo tempestoso di dolore. Questa triade, incarnando la verità psicologica e la dialettica dei sentimenti, si riflette in diverse opere musicali. Nel "Lunar" Beethoven ha trovato un'opzione speciale, la cui specificità è conclusa nel terzo link, non è un focolaio dei dolori, e l'esplosione della rabbia di protesta è il risultato di esperti. È possibile capire che il Il dramma "Lunar" combina la creatura sia tre volte.
Realtà dolorosa - un'immagine di pura gioia - protesta contro le condizioni che noiose sofferenze, dolore. Un'espressione così generalizzata del dramma della luna. Questa formula, anche se non coincide esattamente con il periodo maturo triade di Beethoven, ma come è stato detto vicino a lei. Crea anche un conflitto tra il primo e il secondo link - la tesi e l'antitesi, che portano a un rapido focolaio come uno sbocco della contraddizione.
Questa uscita potrebbe essere la più diversa. Per la sinfonia di Beethoven, una tipica soluzione eroica al problema, per i suoi sonata del pianoforte - drammatico.
Una delle differenze significative tra i due tipi di cicli di sonata in Beethoven è proprio il fatto che in Sonatas con la primissima parte drammatica del loro autore non arriva mai all'eroica decisione. L'inizio del dramma della prima parte ("Appassionata"), dissolvandolo nelle versioni di canzoni del brano ("patetico"), nel vasto mare di Moto Lyrical Perpeto (diciassettesima Sonata) - Ecco le opzioni per risolvere il conflitto. Nel tardo Sonats (E-Moll e C-Moll), Beethoven crea un "dialogo" di conflitto drammatico o con idillial pastorale (venti settima sonata), o con le immagini di una febbre alta (sonata trentasetta).
Il "Lunar" è risolutamente diverso da tutti gli altri siti di pianoforte dal fatto che il centro del dramma è l'ultima parte. (Questa è la caratteristica essenziale dell'innovazione di Beethoven. È noto che in seguito - specialmente nelle sinfoni di Maler - il trasferimento del centro di gravità del ciclo alla finale era una delle forme di dramma.)
Compositore in quanto apre uno dei possibili modi di nascita di musica drammaticamente efficace, mentre in altri casi serve come punto di partenza.
Quindi, il dramma di questa sonata è unico: la finale -
non una soluzione al problema, ma solo la sua produzione. L'inconvenzione paradossale di tale drammaturgia si trasforma nelle mani di un genio nel più alto
naturalezza. Amore universale delle masse più ampie degli ascoltatori, decine di milioni di persone catturate dalla grandezza e dalla bellezza di questa musica dal giorno della sua nascita - la prova della rara combinazione di ricchezza e profondità di idee con la semplicità e la capacità generale di la loro soluzione musicale.
Non ci sono così tante creazioni simili. E ognuno di loro richiede * attenzione speciale. L'inesauribilità del contenuto di tali opere rende inesauribile e le forme del loro studio. Questo articolo è solo uno dei tanti aspetti possibili dello studio. Nella sua sezione centrale, analitica, sono considerate forme concrete dell'incarnazione della drammaturgia di Sonata. L'analisi di tre parti contiene il seguente piano interiore: mezzi espressivi - tematism - la forma del suo sviluppo.
In conclusione, c'è una generalizzazione di natura estetica e ideologica.
Nella prima parte della Sonata - Adagio - il ruolo espressivo e formativo della fattura è molto grande. I tre dei suoi strati (la loro presenza è accertato da A. B. Goldenyeyor) - linee di basso, voti medio e superiori - sono associati a tre certe fonti di genere.
Il primo strato di fabbrica è il movimento dimensionale della voce inferiore - come lo era, la "impronta" Basso Osinato orsi, per lo più discendenti dal tonico al dominante con un numero di radiazioni e curve. A Adagio, questa voce non cessa per un momento - la sua soffiata espressività diventa una profonda fondazione per una complessa lega a forma di multistrato della prima parte. Il secondo strato di fabbrica - l'increspatura del Triole - conduce la sua origine dal genere di preludio. Bach ha ripetutamente utilizzato un movimento continuo calmo nei lavori di questo tipo con la loro espressività profondamente generalizzata. Beethoven riproduce la tipica formula armonica del kernel TSDT a tema BAHHOVSKY iniziale, complicando il suo livello VI Accordi e II Basso. In combinazione con un basso verso il basso, tutto ciò indica la presenza di legami significativi con l'arte di Bach.
Il design metrohimico della formula principale svolge un ruolo decisivo. In questo caso, ad Adagio, entrambi i tipi di dimensioni sono combinati - 4x3. Piazza perfettamente accurata nella scala dell'orologio e della tridimensionalità all'interno della sua quota. Due dimensioni principali, coesistenti, combinano i loro sforzi. I serbatoi creano un effetto arrotondato, una rotazione, la permanenza di Adagio, con loro è associata a molto nell'aspetto dell'espressività della prima parte del "Lunar".
È grazie a questa ritmoforata che c'è un profondo, attraverso l'emozione per l'incarnazione di un'idea artistica - una specie di proiezione del movimento progressivo oggettivo non-stop al piano del mondo spirituale umano. Ogni triolo con movimento rotatorio su suoni di accordo - il ricciolo della spirale; Il bit ridotto di due frazioni più chiari (il secondo e il terzo ottavo di ciascun trioli) non viene inoltrato nella direzione ascendente, ma ritorna al punto inferiore iniziale. Di conseguenza, viene creato un grado lineare inerziale irrealizzabile.
Ripetuto regolarmente e uniformemente il ritorno al suono inferiore e lo stesso movimento uniforme e regolare verso l'alto, non interrotto da un momento, e dà origine all'effetto di una spirale che scorre nell'infinito, il movimento di un vigliacco, non trovando l'esterno, concentrato in se stesso. I radiatori minori definiscono il tono lugubre profondo.
Grande ruolo e uniformità del movimento. È completamente ovvio per il lato di misurazione del ritmo *. Ogni triol sospira la quota del tempo, i quarti raccolgono loro tre e i tatti sono su dodici. L'alternanza costante di orologi pesanti e facili (condotti) è ventiquattro.
L'analizzato Adagio è un raro esempio di un'organizzazione metrica così ampia nella musica di un ritmo lento con una quantità complessa. Questo crea un'espressività speciale. Quindi vengono misurati i secondi, i minuti e l'orologio del tempo di esecuzione. Stiamo "sentire" ai momenti di particolare concentrazione spirituale, ai momenti di un profondo solitario nel mondo in giro. Quindi, prima dello sguardo mentale del pensatore, la serie dimensionale si svolge giorni, anni, secoli di storia umana. Compresso e organizzato come la definizione più importante del nostro fattore di vita - questa è una delle parti della forza espressiva Adagio.
Movimento fluido nel maggiore in un registro più alto e leggero - la base del preludio c-dur Baha. Qui, la misurazione del tempo nelle condizioni di movimento assolutamente quadrato (4x4) e di altre formula strutturaturali incarna l'immagine è più morbida, delicata e benevola. La leggenda dell'Annunciazione, associata all'idea di preludio (discesa di Angela), suggerisce una generalizzazione leggera dell'immagine eterna del tempo corrente. Più vicino al movimento uniforme "lunare" con la stessa formula 4x3 nell'introduzione di Mozart D-Moll. Minori e la formula dei bassi discendenti creano uno sguardo più da vicino a Beethensky, ma un registro basso e un movimento arpeggiato largo causa il sapore cupo alla vita. Qui il genere del grano è incarnato da Mozart nella sua forma pura - questo episodio sta diventando solo un ingresso nella fantasia stessa.

L'impulso iniziale è molto importante in Adagio - le prime figure di trioole delineano il movimento dalla quinta al Terment, formando il "sesto lirico" (l'idea di "sexts lirici" nella melodia è stata espressa da BV Asafyev e sviluppata da L . Mazel.) Con un vertice sul tono di definimento di Larco. Il sesto lirico è dato qui solo come un'ascia. Beethoven lo ha usato ripetutamente in una forma intonazionale e individualizzata. Particolarmente significativamente - nelle finali del D-Moll Sonata, dove, come se fosse catturato da un simile movimento rotatorio, il sesto iniziale è delineato dal sollievo della cellula melodica - le basi del Moto Perpetua finale. Questa analogia apparentemente esterna, tuttavia, è essenziale per comprendere l'idea di "Lunar" in generale.
Quindi, un movimento a spirale regolare - come cerchi divergenti da ciottoli in modo uniforme che cadono in esso - quattro trimestri. Quest'ultimo forma una base quadrata, determinano il movimento e il basso e i voti migliori. La voce superiore è il terzo strato della trama Adagio. Il kernel iniziale è uno spettacolo della voce superiore - i primi cinque orologi in realtà temi - il movimento dalla quinta di Cis-Moll per l'esempio e-dur. Il carattere interrogativo della quinta è incarnato ad Adagio con piena ovvietà. Il fatturato T-D, D-T crea un intero logico completo all'interno di una due inclinazione - la frase del movimento armonico della domanda-domanda, che non dà, tuttavia, è consentati grazie al Quinto Ostinato della voce superiore.
Chiameremo Quint simile Ostinato a Beethoven: Marcia Funebre della dodicesima Sonata, Allegretto dalla settima sinfonia, l'impulso iniziale della seconda parte della terza sinfonia.
L'importanza espressiva della fermata a Quint, il suo carattere "fatale" è confermato in decenni nel lavoro di vari compositori, ad esempio, Wagner (nella marcia del lutto della "morte degli dei"), a Tchaikovsky (a Andante da il terzo quartetto).
Soprattutto convincente è un'analogia con Marcia Funebre della dodicesima Sonata Beethoven, scritta poco prima del "Lunar". Inoltre, l'offerta iniziale dell'argomento del "Lunar" - vicino alla seconda frase di Marsha ** dalla dodicesima Sonatata ("... Rhythm Marsham" Invisibilmente "è presente qui").

È anche interessante notare il fatturato caratteristico - la modulazione e la mossa della melodia dal VI del palcoscenico minore allo stadio I del grande passo del parallelo applicato in entrambi i sonatas.
Somiglianza tra OP Sonatops. 27 n. 2 e o. 26 Aumento dovuto all'aspetto dopo la cadenza finale del minoronce con lo stesso nome, fortemente congiunto sapore di musica di musica (F-Dur - E-Moll, H-DUR - H-MOLL). Altre texture, nuove, rare per quel tempo, la tonalità della CIS-MOLL dà alla luce una nuova variante dell'immagine del lutto - non una processione di chiusura, ma una riflessione dolorosa sul destino umano. Non un eroe separato e l'umanità nel suo insieme, il suo destino - questo è ciò che è il tema della riflessione lugubre. Ciò contribuisce alla base della corda della trama - azione congiunta di tre voti. Il decomposto sobrio ad un ritmo lento e il registro corrispondente può creare un'immagine di una specie di dispersione della coralità, questo genere è nel profondo della nostra percezione, ma dirige la coscienza sul percorso dell'immagine generalizzata.
Il sublime, extraimato, generato dalla combinazione di corale e del preludio, è combinato con la manifestazione del personale - il linguaggio della voce superiore, muovendosi in ariolo. Quindi c'è una musica particolare di I.S. Contrasto forfettario Baha.
La combinazione di due fattori figurativi opposti e crea un'atmosfera di Adagio, la sua significativa significativa. Da qui le molte specifiche interpretazioni soggettive. Nella sottolineatura interna della voce superiore, l'aspetto personale della percezione è migliorato; Se il focus dell'attenzione dell'ascoltatore (e dell'artista) viene trasferito allo strato di trama corale-bonus - aumenta una generalizzazione emotiva.
Il più difficile ed eseguito e nell'ascolto della musica - per raggiungere obiettivamente inerenti in questa unità musicale di personale ed estremo.
La concentrazione intonazionale del nucleo tematico iniziale si applica alla forma di Adagio nel suo complesso, sul suo piano tonale. Il primo periodo contiene un movimento da CIS-MOLL a H-DUR, cioè al Dominant E-Moll. E-Moll è a sua volta la stessa tonalità per i paralleli E-DUR - CIS-MOLL. Un tipico per un'esposizione sonatale Il percorso tonale è complicato dal sistema Adagio Multi-Corneal.
Eppure, soggiornando nell'H-DUR (con valore variabile dei Dominant E-Moll) determina i definiti della "parte laterale" * (sulle caratteristiche della forma Adagio, NS Nikolaev scrive) - Sound H nella gamma di C-AIS ridotto. Armonia Harmony II Orologi di ingresso a basso contenuto di Otzvuk, dove nella voce "nascosta" - fatturato della gamma di politiche ridotte.
L'analogia con una partizione laterale vista è potenziata a causa della preparazione del principale motivo da parte del precedente sviluppo, quindi in particolare e trasposition è in ripresa, dove suona nella stessa tonalità.

Ulteriore sviluppo dopo che le "parti laterali" conducono nell'esposizione ai Cavans in FIS-MOLL e nella parte centrale, nella ripresa - ai Cavans in CIS-MOLL e al codice.
Appassionato, ma trattenuto nel climax della parte centrale ("sviluppo") del principale nucleo vocale tematico (nella tonalità subdominante) corrisponde al cupo suono funerale nella voce inferiore nella tonalità principale:

I passaggi bewish nei dominanti della stazione di iniezione (prepotion prima di ripresa) corrispondono a figure simili nel codice.

Una forma individualizzata Adagio non può essere determinata in modo univoco. Nella sua composizione in tre parti batte il ritmo della forma di Sonata. Quest'ultimo è dato come suggerimento, l'ordine di sviluppo tematico e tono è vicino alle condizioni della forma Sonata. Lei, com'era, "punisce" un sentiero, chiuso per lei e la più essenza del tematico e il suo sviluppo. Ecco come sorge il Phi NK e la selezione di una forma di Sonata. Una delle caratteristiche della composizione Adagio è catturata con successo nell'analisi metrotectonica di E. Cousy - il punto di organizzazione del Dominant Leader nella ristampa è esattamente nel centro delle prime parti. Prima di lui - 27, dopo di esso - 28 orologi. (La coney assegna l'ultimo tatto nella "Guglia" *. (Quindi l'autore della teoria del metrotettismo è chiamato gli ultimi tatti, non nella forma simmetrica generale della forma di un lavoro musicale.) Di conseguenza, un rigoroso La struttura organizzata è stata creata in cui viene eseguita la voce e l'inizio instabile della parte "sinistra" del modulo.. In effetti, rimanere all'interno del punto di organi specificato - un significativo "trama di azione musicale", e una tale "posizione" Organizza il corso dello sviluppo musicale ed è percepito senza molti sforzi. Il risultato totale è la combinazione di libertà del processo composito con la gravità del suo risultato - contribuisce all'impronta dell'obiettivo profondo la verità dell'immagine incorporata.
Un ruolo significativo nell'unità delle funzioni espressive e di formatura di formato Adagio svolge una violazione adtumicata della coinacità all'interno delle costruzioni che vanno oltre la bici. Il costante cambiamento delle magnitudini di frasi, proposte, il dominio dell'invaso di cadi contribuisce all'illusione della direttiva di improvvisazione della dichiarazione. Questo è indubbiamente riflesso nel nome di Sonata, questo di Beethoven stesso: Quasi Una Fantasia.
Il famoso ricercatore della creatività Beethoven P. Becker scrive: "La creazione originale di Beethoven - Sonata-Fantasy nasce da una combinazione di fantasia e sonata. P. Becker nota anche l'improvvisazione delle tecniche composite di Beethoven. È interessante per la sua dichiarazione sulla finale "Lunny": "Nella finale della Sonata Cis-Moll, è già osservata un'innovazione, che può avere una forte influenza sulla forma futura di Sonatata: questa è l'introduzione improvvisativa del Partito principale Non esiste nella forma di un elemento di un predeterminato, pronto, come finora; Si sviluppa davanti ai nostri occhi ... Quindi, in Sonata, il passaggio iniziale, secondo quanto sopra, solo quanto sopra, mediante ripetizione periodica si sviluppa nell'argomento ". Successivamente, P. Becker esprime l'idea che l'improvvisazione sia solo un'illusione, una ricezione del compositore appositamente calcolato.
Questo può essere ulteriormente attribuito alla prima parte. Nelle finali, la sua improvvisazione illusoria è appena sostituita da rigide organizzate. Solo nella parte principale, poiché le note di P. Becker, rimangono tracce del passato. D'altra parte, qualcosa che non poteva essere incarnato in Adagio è implementato nel finale - Presto.
Il cambiamento decisivo avviene nel microkernel stesso. Viene eseguita il movimento ascendente inerziale non realizzato, si verifica il quarto suono, una figura circolare, prendendo una spirale, distruggendo la triolity.

Per accuratezza, notiamo che il primo suono nella melodia Adagio-CIS soddisfa i requisiti di un onere inerziale lineare, ma solo in parte, dal momento che è sovrapposto sopra la trama tricolata. In finale, questo momento con l'implementazione immaginaria prende la forma di un fattore valido. Invece di 4x3, 4x4 ora sorge - crea la linea ascendente "Scala" dei quarti da corsa * (circa il collegamento dell'arpeggio delle parti estreme scrive V. D. Konen).
La finale è vera Adagio. Tutto ciò nella prima parte è stato associato a una spirale, che era limitato da esso, è ora incorporato nelle condizioni di un movimento sorprendente gratuito. L'identità quasi completa della voce dei bassi è sorprendente. In questo senso, la parte principale della finale è una specie di variazione sulla prima parte del Basso Ostinato.
Da qui la paradossalità del tematico. La funzione del lotto principale è combinato con la funzione di entrata. Il ruolo dell'argomento principale è stato trasferito su parti collaterali - solo un tema individualizzato appare in esso.
L'idea di "intimi" si manifesta in un'altra. Il rumore del suono della sequenza della prima parte è estinto. Nella parte principale della finale, il tono Quint è implementato in due colpi di accordi, sul lato del CUINTA GIS - il principale suono ostinato della sua melodia. Ritmo documentato contro lo sfondo del movimento uniforme - anche il "Patrimonio" Adagio.
Allo stesso tempo, i collegamenti squilli derivanti sono una nuova versione melodica della formula Adagio estesa. Il corso della E1-CIS1: sua è la reincarnazione della melodia della voce, suonando nella previsione alla ripresa di Adagio. (Questa voce a sua volta è associata al progresso del basso nel partito "lato" Adagio)
La melodia in considerazione è allo stesso tempo uno dei "indossando" idee tematiche nell'aria. I suoi prototipi troveremo in Sonata F.-E. Baha.
L'inizio della Sonata A-Moll Mozart è anche vicino a circuiti melodici e sul contenuto emotivo nascosto.

Torniamo, tuttavia, a Beethoven. La mossa da E al suo ed è rinforzata nel lotto finale nelle voci superiori e medie.
Un breve impulso tematico ADAGIO stimola lo sviluppo dell'esposizione di presto. La somiglianza funzionale della forma di Sonata in Adagio si trasforma in una vera forma vista della finale. Il ritmo della forma di sonata, essendo custoditi dal movimento a spirale della prima parte, viene rilasciato e causa la forma vera vista della finale.
L'effetto della prima parte influisce sul ruolo del raccoglitore di Tresto. Nell'esposizione, è solo la "necessità tecnica" per la modulazione alla tonalità dominante. Nella rappresa, il collegamento interno della finale con la prima parte è chiaro: sia in Adagio, la voce introdotta direttamente al principale e l'unico argomento e nella reprisa della finale, la precedente voce - ora la parte principale - Introduce direttamente a quello principale (ma ora non è più l'unico) L'argomento è una parte laterale.

Il dinamismo della principale idea artistica della finale richiede un ampio quadro tematico e uno sviluppo più ampio. Da qui due argomenti della festa finale. Il secondo è sintetico. Il corso di E-cis-His è la "legacy" del motivo pre-ufficio e la ripetizione del quinta - la cloattee iniziale della prima parte.

Pertanto, l'intera sezione del lato e dei partiti finali della finale corrisponde a tutto lo sviluppo dell'unico argomento della prima parte.
I contorni della forma vista della finale sono anche l'input della forma Adagio. La parte media dell'Adagio (una specie di sviluppo) è composta da due grandi sezioni: cinque argomenti dell'argomento in FIS-MOLL e quattordici fabbriche di autorità dinamiche. Lo stesso è osservato in finale. Lo sviluppo della finale (ora genuino) è composto da due sezioni: svolgendo il tema principale della finale, la sua parte laterale in Fis-Moll con una deflessione a basso tasto (sul ruolo di questa armonia, vedi sotto) e 15- Presenza dominante dell'orologio.
Tale piano tonale "avaro" è rientrato per la forma sosata di Beethoven in tale allegato-musica drammatica. S. E. Pavchinsky rileva sia questa che altre caratteristiche della struttura della finale. Tutti sono spiegati dal fatto che la forma Presto è l'input della forma Adagio. Ma la specificità notata del piano del tono svolge un ruolo importante, contribuendo alla speciale monolitica e al processo di sviluppo musicale dei Siates in generale, e il suo risultato divergente.
E il codice finale è anche l'ingresso di codici ADAGIO: l'argomento principale suona di nuovo nella tonalità principale. La differenza nella forma della sua presentazione corrisponde alla differenza ideologica della finale: invece del climax della disperazione e del dolore della prima parte - qui è il climax dell'azione drammatica.
In entrambe le parti estreme del "Lunar" - sia in Adagio, sia in Presto, il suono e l'armonia di II svolgono un ruolo significativo (cfr. La descrizione di questi esempi nel libro Borkov "Harmony and Music Form"). Il ruolo iniziale di formatura della forma è quello di creare tensione rinforzata al momento dello sviluppo, spesso il suo climax. Il primo tatto di entrata è il nucleo iniziale. Il suo sviluppo variante basato sul basso a valle conduce al climax al sextriccor napletinico, questo è il momento della massima discrepanza tra i voti estremi, l'emergenza tra di loro ottava. È essenziale che questo momento sia il punto della sezione dorata del tipo di quattro tipo iniziale. Ecco l'inizio della voce media della D-His-Cis, si riferisce al suono di supporto all'interno degli intervalli di intervalli più piccoli - una politica ridotta, che crea una speciale tensione intonazionale condensata, ben adeguata alla posizione di culmine di questo momento.

Il "Partito laterale" Allegro è l'inizio dello sviluppo che sorge dopo il periodo modulante ("Partito principale"). Ecco la combinazione di funzioni ("Funzioni di commutazione" su BF Asafyev). Il momento dello sviluppo è il "Partito laterale" - si collega con un nuovo impulso tematico. Osservando il corso di entrata I AM - VIIV - Suona (un po 'in modo diverso) nella voce superiore. (Questo momento coincide con il punto della sezione dorata "Esposition" (T.5-22): 12 tatto di 18 (11 + 7).) Questo motivo provoca ricordare Kyrie No. 3 di Mass H-Moll Baha è un altro esempio di comunicazione con l'arte del grande polifonista.

Grazie al punto di organi nel basso sul tonico, una leggera dissonanza è formata da un piccolo non-non-non. Pertanto, lo sviluppo della napoleceria di armonia crea un impulso all'emergere di una piccola nokcord - il secondo leitharmonium delle parti estreme. D'ora in poi, i momenti del climax saranno contrassegnati sia dalla stessa Leitharmonia, e il II riceverà un nuovo valore funzionale - fatturato pre-chopane, che sorge alla fine dell'esposizione di Adagio.

Nella sezione media di Adagio ("Sviluppo"), l'armonia del Dominant Nonakcord, che forma una zona di climax silenzioso e spingendo l'armonia neapletariana.

Quindi, l'aspetto del suono D come ultima versione della minaccia melodica D-His-Cis.

Il movimento nella sua ridotta range di terminazione ridotta esegue la caratteristica del precursore della ripresa. La sua offensiva stava prefocciando prima, ma ri-becar con piena inevitabilità e la necessità di comportarci a tornare. Qui, il contatore del tempo è combinato con un'espressione della inevitabilità, predestinazione, irreversibilità del corso del tempo.

Nella rappresaglia, il ruolo di II è basso rinforzato - l'idea di referrenza nella quantità di terribile territorio è fissata nel Kazdasov. Pertanto, un corso simile nella "parte laterale" sembra già come opzione del precedente.

Di conseguenza, si verifica un altro tipo di commutazione di funzioni - ciò che è stato in conclusione, sarà reintegrato nell'impulso tematico.

Quindi, il fatturato con II è basso e appoggiato nella quantità di politica ridotta, a partire da un momento di sviluppo, entro la fine di Adagio copre tutte e tre le funzioni - impulso tematico, sviluppo e completamento. Ciò influenza il suo ruolo fondamentalmente importante per Adagio.
Codice - Riflessione di "Sviluppo". Come mostrato, il quinvival suona nella voce inferiore. Il principio di "riflessioni" corrisponde all'emergere di armonia di Dominant Nonakcord.

Nella finale, la dialettica dello sviluppo di due leitharmonium provoca forme dinamiche della loro manifestazione. Il secondo è basso come un fattore di sviluppo crea una frattura nella parte laterale della finale. Questo momento bruscamente sottolineato coincide con il culmine di non solo l'argomento, ma anche l'intera esposizione. La posizione II bassa in questo caso è esattamente la metà dell'esposizione (32 + 32), che è anche un punto matematicamente definito.
La partecipazione al fatturato finale è un'aggiunta al primo argomento della parte finale.
Nello sviluppo della finale, il ruolo di II basso diventa estremamente significativo - armonia napoletana, eseguendo la funzione di sviluppo, crea una bassa tonalità di bassa da sottodominanti - G-DUR. Questo è il climax armonico dell'intero finale.
Ci sono due leitharmonium per il dominio nel codice. Vince a Nonaccord.

Ora rivolgiamo alla considerazione del tematismo e del suo sviluppo entro la seconda parte del "Lunar".
Allegretto assume un suono morbido e per il tempo libero, non devi dimenticare che la designazione del tempo si riferisce ai trimestri.
Contrasto, che produce nel ciclo Allegretto, è creato da molti fattori: lo stesso nome, non gestito per tutta la maggior parte del maggiore (des-Dur), una ritmofamosa anfibraidale
quartiere I mezzo quarto del primo semestre. Tuttavia, il raggruppamento di clock a tre quarti di quattro legature Adagio con Allegretto - anche 4x3 qui. La comunicazione con la prima parte è intensificata dalla similarità del motivo dei temi *.

Si può vedere che la quinta mossa da V a I in Adagio viene sostituita con Allegretto passando secondi. Come Adagio Szvuk nella seconda parte sorge il fatturato con una politica ridotta.

Se prendi in considerazione il carattere del lutto di Adagio, i suoi legami remoti con Marcia Funebre dodicesima Sonata, Attacca quando si trasferisce ad Allegretto, allora puoi capire la seconda parte come una sorta di trio ciclico in relazione alla prima parte. (Dopo tutto, per una marcia di lutto, un tipico trio nella tonalità del maggiore con lo stesso nome.) Contribuisce anche alla mancanza di contrasto figurativo, il corso associato al piccolo settico "dimagrante". Si sta preparando alla fine della prima sezione di Allegretto ed è finalmente installato in trio.
Ma a causa del fatto che il piccolo Septim suona sul basso dominante, è formato un grande dominantaccord. Insieme all'eco del corso all'interno della politica ridotta, entrambi diventano una grande variante di due formazioni di Leitharmonic e Leit-Leitonation Adagio.
Di conseguenza, Allegretto, appare senza una pausa nel ruolo di un trio ciclico, conclude quegli elementi della comunità intonazionale tipica delle parti del ciclo, e per un trio.

Qui è necessario ritirarsi. Il trio come parte di una forma complessa in tre parti è l'unica sezione in forme non cicliche, monoblocco, geneticamente associata a una suite (è noto che una delle fonti di forma complessa di 3-rhobbid è un'alternanza di 2 Dancing con la ripetizione del primo di essi: ad esempio, MENEET I, MENETE II, DA Capo), l'unico nuovo argomento in forma non ciclica, che sorge sulla base delle funzioni non "commutazione" e "disabilitanti". (Durante le funzioni di commutazione, il nuovo argomento appare come il momento dello sviluppo del precedente (ad esempio, la parte laterale); quando le funzioni sono scollegate, lo sviluppo del precedente è completamente completato e l'argomento successivo sorge come se ristabilita). Ma anche parti del ciclo di sonata esistono sulla base dello stesso principio. Pertanto, la relazione genetica e funzionale tra parti di un complesso in tre parti e forme cicliche facilita la possibilità della loro relazione.
Capire Allegretto come trio ciclico, un presto come lesione di un Adagio consente di interpretare l'intero ciclo in tre parti di "Lunar" come una combinazione di funzioni di forme in tre parti cicliche e complesse. (Non c'è anche alcuna pausa tra la seconda e la terza parte. Ricercatore tedesco I. Mies scrive: "Si può presumere che Beethoven abbia dimenticato di entrare" Attacca "tra la seconda e la terza parte." Poi conduce una serie di argomenti in difesa di questo parere).

Le funzioni locali di tre parti sono la prima parte, il trio e la repubblica dinamica di un complesso gigantesco in tre parti. In altre parole, il rapporto tra tutte e tre le parti del "Lunar" è funzionalmente simile al rapporto tra sezioni in tre parti con un trio a contrasto.
Alla luce di questa idea composita, diventa evidente come una specificità unica del ciclo "lunare" e del fallo di comprenderlo come "senza la prima parte" ciclo ** (vedi Note editoriali A. B. Goldenveizer).

L'interpretazione proposta del ciclo lunare spiega la sua unità unica. Si riflette nel piano di tonny "avaro" di sonata in generale:

cIS-H-FIS-CIS-CIS-CIS

cIS-GIS-FIS - (G) -Cis-cis
In questo piano tonale, è necessario notare principalmente FIS-MOLL al centro della forma di parti estreme. L'aspetto nell'esposizione del finale GIS-MOLL si rinfresca estremamente la percezione. Così naturale è dominante - una tonalità si verifica piuttosto tardi. Ma il suo impatto più forte.
L'unità del ciclo Sonata Cis-Moll Sonatato è amplificato da un'unica pulsazione ritmica (che, a proposito, è in genere e per campioni classici di un complesso in tre parti). Nelle note di sostituzione per Sonate A. B. Goldenbarveyor Notes: "In un sonatico di Duz-Minori, tuttavia, potrebbe essere con meno letteralità rispetto al MI-BEMOL-Major, si può anche stabilire approssimativamente una singola pulsazione in tutta la Sonata: Tretors Gli anni ottanta del secondo è uguale ai secondi del secondo, e l'intero tatto della seconda parte è pari a mezza nota della finale. "
Ma la differenza nel ritmo crea le condizioni per la direzione opposta del singolo movimento ritmico.
Il significato espressivo dei fattori metrohyrmal in Adagio è stato menzionato sopra. La differenza tra le parti estreme è influenzata principalmente nelle figure sopra menzionate: Adagio Dactyl è contrario al quarto presto - stop, che promuove l'effetto del movimento continuamente assiccato (come, ad esempio, nello sviluppo della prima parte del quinto Sonata per il pianoforte beethoven o all'interno della prima parte della sua quinta sinfonia). In combinazione con il ritmo di Presto, questo piede contribuisce alla nascita dell'immagine del movimento in avanti.
Continuità ritmica, l'implementazione di un tema individualizzato mediante forme generali di movimento melodico - una delle proprietà tipiche di molte finali di Semonat e Symphony.

È causato ogni volta che il dramma di questo ciclo, ma ancora si può rilevare una singola tendenza leader - il desiderio di dissolvere personale in una massa universale, in altre parole, il desiderio di forme più generalizzate di mezzi espressivi. Questo è spiegato tra le altre cose che la finale è l'ultima parte. La funzione di completamento richiede una forma o un'altra forma di generalizzazione, portando al risultato. Ecco un'analogia visiva e pittoresca. Quando l'immagine viene rimossa dall'oggetto, quando si passa una massa, collettiva (ad esempio, una folla folk), i dettagli sono inferiori a tratti più ampi, circuiti più generali. Il desiderio di incarnare l'immagine di una natura filosofica-generalizzata è spesso spesso nei momenti finali che portano alla continuità del movimento. Differenze individuali, i contrasti tematici delle parti precedenti si dissolvono nella vastità del movimento continuo della finale. Nell'ultima parte del "Lunar", il movimento continuo è disturbato solo due volte sui bordi della ripresa e la partizione finale dei codici *. (Qui ci sono Trintack da Tre-Order Dattilici invece di recitare costantemente condotti Khoneic. Questo è anche un Adagio Echo, in cui lo stesso movimento si verifica davanti al paragrafo dominante dell'organo. La frattura ritmica e dinamica è creata e crea una "esplosione" -rene , il collegamento decisivo della triade di Beethoven.) Altrimenti, cattura tutta la consistenza o, come Adagio, coesiste con la melodia della voce superiore.

Se la continuità del rallentatore era associata all'introspezione spirituale, all'auto-funzione, la continuità del rapido movimento della finale è dovuta all'orientamento psicologico del mondo, nel mondo attorno alla persona, - nella coscienza dell'artista , incarnando l'idea dell'invasione attiva della persona in realtà, quest'ultima immagini prendono la forma di un certo fondo comune totale, coesistendo con dichiarazioni personali emotivamente intense. Il risultato è una combinazione rara di generalizzazione finale con iniziativa e sviluppo attivo inerente alle prime parti.
Se vieni da Adagio e Presto "Lunar" dai poli estremi nell'espressione della continuità ritmica, poi nel punto medio è l'area del lirico Moto Perpetua, incarnato nelle finali dei Sonatas D-Moll di Beethoven Sonatas. Il movimento nella gamma di seky lirico della prima parte del "Lunar" prende qui una forma più individualizzata e sottolineata, incarnata nel motivo iniziale della finale del diciassettesimo Sonata, nel suo primo splash che nasce l'Oceano nato.
Nel movimento continuo "Lunar" Presto non è così oggettivo, il suo paziente passionale romantico sorge dalle idee di una protesta arrabbiata, l'attività della lotta.
Di conseguenza, nella musica della finale della Sonata Cis-Moll coltava i grani del futuro. La passione della dichiarazione delle finali Beethoven ("Lunny", "Applicazione"), nonché una delle forme della sua espressione - Moto Perpetua, ereditata Robert Schuman. Richiama le parti estreme dei suoi sonatas FIS-MOLL, il gioco "in der Nacht" e un numero di esempi simili.

La nostra analisi è completata. Per loro, per quanto possibile, il piano drammaturgico del lavoro unico discreto è dimostrato all'inizio dell'articolo.
Lasciando da parte la versione del collegamento del contenuto Sonata nel modo in cui, Juliet Guichchardi (dedizione solo in rari casi è associata all'essenza artistica del lavoro) e qualsiasi tentativo di interpretazione della storia un lavoro filosofico e generalizzato, faremo L'ultimo passo e nella divulgazione dell'idea principale del saggio composto.
In un grande e significativo lavoro musicale, puoi sempre vedere le caratteristiche dell'aspetto spirituale del suo creatore. Certo, il tempo e l'ideologia pubblica. Ma entrambi questi fattori, come molti altri, vengono trasformati attraverso il prisma dell'individualità del compositore e non esistono al di fuori di esso.
La dialettica della triade Beethoven riflette le caratteristiche della personalità del compositore. In questa persona, la nitidezza delle soluzioni senza compromessi, focolai tempestosi di una natura disoccupata con profonda tenerezza spirituale e cardiaca: attività attiva e eterna della natura - con una contemplazione del filosofo.
Brusato sulle idee winsted del tardo XVIII secolo, Beethoven capì la vita come una lotta, un atto eroico - come superando gli ostacoli costantemente emergenti. L'alta cittadinanza è combinata in questo grande uomo con l'amore più terreno e immediato per la vita, sulla Terra, alla natura. L'umorismo non è inferiore alla penetrazione filosofica, lo accompagna in tutte le peripezia della sua vita difficile. La capacità di alzare ordinaria è la proprietà di tutta la grande doccia creativa - Beethoven è combinata con coraggio e maggiori sforzi.
La capacità di prendere decisioni rapide ha riscontrato un'espressione diretta nel terzo link del suo dramma. Il momento dell'esplosione stesso è dialettico essenzialmente - ci vuole una transizione istantanea della quantità di qualità. La tensione accumulata, lunga contenuta porta a un cambiamento a contrasto dello stato mentale. Allo stesso tempo, sorprendentemente e nuovo nella storia della forma di realizzazione musicale, la combinazione di tensione volitiva attivamente efficace con tranquillità esterna. In questo senso, il Pianissimo Beethoven è particolarmente espressivo - una concentrazione approfondita di tutte le forze spirituali, un possente rilevamento volitivo di bolle di energia interiore. (Un esempio di questa è la "lotta" di due motivi nel partito principale "Appolionati" - il momento della frantumazione strutturale di fronte all'esplosione unitente e finale - il passaggio del sedicesimo; il primo la proposta della parte principale della quinta sinfonia prima del motivo esplosione). La prossima ulteriore frattura ritmica e dinamica e crea una "esplosione" - il terzo collegamento decisivo della triade di Beethoven.
La caratteristica del dramma sonata cis-moll consiste, in primo luogo, c'è una fase intermedia tra lo stato di tensione concentrata e il suo scarico - Allegretto. In secondo luogo, nel carattere molto della concentrazione. A differenza di tutti gli altri casi, questa fase deriva come inizialmente data) e, soprattutto, combina molte proprietà dello spirito beethoven, gravità filosofica, concentrazione dinamica con un'espressione della profonda tenerezza, desiderio appassionato per la felicità impossibile, l'amore attivo. L'immagine della processione del lutto dell'umanità, i movimenti dei secoli sono inestricabilmente legati al senso dell'esperienza gesziale personale. Cosa è primario, cosa è secondario? Che cosa era esattamente l'impulso per la composizione della Sonata? Questo non ci viene dato per sapere ... ma non è essenziale. Il genio di una scala umana, tu r e anche io sono incarna l'universale. Qualsiasi particolare circostanza servita come l'impulso alla creazione di un concetto artistico diventa solo un'occasione esterna.

Sul ruolo di Allegretto come mezzo per il collegamento tra la concentrazione e la "esplosione" nel Sonate Cis-Moll e il ruolo della "Dante Formula", è stato detto. Ma affinché questa formula sia coinvolta in azione, è proprio quelle proprietà della natura umana di Beethoven, che sono state descritte - il suo amore immediato per la terra e la sua gioia, il suo umorismo, la sua capacità di ridere e gioire nel fatto stesso ("Vivo"). A Allegretto, i meno elementi sono combinati - non un solenne-aristocratico, ma menuto, che ballato all'aperto e Schero - manifestazioni dell'umorismo e risate gioiose.
Allegretto complicato i partiti più importanti dello spirito Beethoven. Ricorda il suo intriso di ridere, il gioco, battute dei principali Allegri molte sonate. Chiamiamo 2, 4, 6, 9 sonati ... richiama i suoi menu e Scherzo delle stesse aree circa.
Solo a causa del fatto che la musica Beethoven ha una riserva così potente di gentilezza e umorismo, si è rivelata possibile che il corto ed esternamente modesto Allegretto causato un cambiamento così decisivo. È l'opposizione alla morto e delicata concentrazione della manifestazione dell'amore - semplice e umana - potrebbe riprodurre la finale della finale.
Da questo, l'incredibile difficoltà di esecuzione di Aiiegretto. In questo breve momento del tempo di musica, privo di contrasti, dinamiche, il contenuto di vita più ricco è incorporato, il lato essenziale della visione del mondo Beethoven.
"Explosion" nella "Lunar" - Manifestazione della nobile Wrath: la finale combina il dolore mentale, espresso nella prima parte, con una chiamata alla lotta, per superare le condizioni che nate questo dolore. E - questa è la cosa più importante: l'attività dello Spirito Beethoven dà alla luce la fede nella vita, l'adorazione della bellezza della lotta per i suoi diritti è la gioia più alta, accessibile all'uomo.
La base della nostra analisi è stata l'idea di Presto come inibizione di un Adagio. Ma lasciando da parte tutti i fattori indicati, procedendo solo da comprensione emotivamente estetica e da appartenenza psicologica, arriveremo allo stesso modo. Le grandi anime hanno un grande odio - l'altro lato del grande amore.
Di solito la prima parte drammatica riflette i conflitti di vita in un aspetto tempestoso-drammatico. L'esclusività del Drama Sonata Cis-Moll è che la risposta alle contraddizioni della realtà, sul male del mondo è incarnata in due aspetti: la ribellione della finale - l'intensità del dolore di Adagio, e entrambi insieme - L'idea dell'idea del bene, un po '.
Quindi, la Sonata "Quasi Una Fantasia" riflette la dialettica della grande anima del suo autore nell'unico creato solo una sola forma.
Ma la dialettica dello spirito Beethoven, con tutte le sue esclusioni, potrebbe prendere una tale forma solo in condizioni del suo tempo - dall'incrocio dei fattori di social e storico, generato dallo sveglio dai grandi eventi del mondo, la consapevolezza filosofica di I nuovi obiettivi affrontano l'umanità e infine immanenti leggi l'evoluzione dei mezzi musicali ed espressivi. Lo studio di questa trinità in connessione con Beethoven è possibile, ovviamente, sulla scala della sua creatività nel suo complesso. Ma nel quadro di questo articolo, è possibile effettuare una serie di considerazioni su questo.
Il "Lunar" ha espresso contenuto ideologico di una scala permanente. In Sonata, connessioni con il passato e il futuro. Adagio a calo del ponte a Bahu, Presto - a Shuman. Il sistema di mezzi espressivi del lavoro studiato collega la musica dei secoli XVII-XIX e rimane creativamente praticabile (che può essere dimostrato in un'analisi speciale) e nel 20 ° secolo. In altre parole, il sonatico concentra l'espressione del generale, incoerente, che combina il pensiero artistico di un'era così diversa. Pertanto, la creazione di Beethoven dimostra ancora una volta che la semplice verità che la musica brillante, che riflette la realtà attuale, solleva i problemi che hanno messo l'altezza della generalizzazione universale, note nell'eterno di oggi (nel significato condizionale di questa parola).
Le idee che preoccupano i giovani Beethoven, che hanno determinato la sua visione del mondo per la vita, sorse nel suo momento essenzialmente importante. Questi erano anni in cui i grandi principi di liberazione non erano ancora distorti dal corso della storia, quando hanno agito con avidamente le loro menti assorbenti nella loro forma pura. Alla luce di questo, è estremamente importante che il mondo delle idee e del mondo dei suoni fossero completamente uniti per il compositore. B. V. Asafiev: "Lui (Beethoven.- V. B.) La costruzione artistica creativa è così strettamente legata alle visite di vita e con l'intensità delle reazioni di risposta alla realtà circostante, che non è possibilità e necessità di separare Beethoven - Masters e la musica dell'architetto da Il Beethoven-Man che ha reagito nervosamente, che è stato determinato dal potere del loro tono e del sistema della sua musica. I sonati Beethoven sono così profondamente rilevanti e vitale. Sono un laboratorio in cui c'era una selezione di impressioni di vita nel senso della risposta del grande artista alla perturbazione o gioia dai suoi sentimenti e sui suoi pensieri del fenomeno ed degli eventi. E da quando Beethoven ha sviluppato elevate idee sui diritti e sulle responsabilità di una persona, quindi, naturalmente, questo sublime sistema di vita mentale è stato riflesso nella musica ".

Il genio musicale di Beethoven era in una zona ravvicinata con il suo gifting etico. L'unità di etica ed estetica è la condizione sottostante per il verificarsi di una scala successiva. Non tutti i principali maestri esprimono nel loro lavoro l'unità dei principi etici consapevoli e della perfezione estetica. Combinando quest'ultimo con una profonda fede nella veridicità delle grandi idee riflesse nelle parole "mulino, milioni" e costituisce la peculiarità del mondo interiore della musica beethoven.
Nella Sonata di CIS-MOLL, i componenti principali della specifica, descritti sopra, crea un'immagine unica, etica e filosofica unica sulla sua concisione e generalizzazione. Non c'è altro prodotto di un piano simile da Sonatato Beethoven. I Sonats drammatici (il primo, il quinto, l'ottavo, il vent'anni, i trenta secondi) sono combinati con una singola linea di sviluppo stilistico, hanno punti di contatto. Lo stesso si può dire di una serie di allegro, intriso di umorismo e amore immediato per la vita di Sonatat. In questo caso, il fenomeno dell'unità è davanti a noi.

Davvero, l'identità artistica universale di Beethoven combina tutti i tipi di espressività peculiare della sua era: gli spettri più ricchi di testi, eroici, drammatici, epichezza, umorismo, allegria diretta, pastoralità. Tutto questo, come a fuoco, si riflette nella singola formula drammatica della triade della Luna. Il significato etico della sonatato è incredibile come estetico. In questo lavoro, la quintessenza della storia del pensiero umano, la fede appassionata nel bene e nella vita viene catturata in una forma economica. Tutta l'immensa profondità filosofica della Sonata viene trasmessa a un semplice, proveniente dal cuore al cuore della musica, la musica, i milioni comprensibili. L'esperienza dimostra che il "Lunar" cattura l'attenzione e l'immaginazione di coloro che rimangono indifferenti a molte altre opere di Beethoven. Extrampato espresso attraverso la musica più personale. Il massimo generalizzato diventa estremamente comune.

Cosa dovrebbe essere consapevole di Beethoven, sulle sofferenze di Cristo, riguardo all'Opera Mozart e Romanticismo, per capire correttamente una delle opere più famose del mondo, spiega vice-Rettore dell'istituto umanitario di radiodiffusione televisiva e radiofonica, candidato alla storia dell'arte Olga Sole.

In un ampio repertorio dei classici musicali del mondo, è difficile trovare un saggio più noto della Sonata "lunare" Beethoven. Non è necessario essere un musicista e persino un grande amante della musica classica, così che avendo ascoltato i suoi primi suoni, impara immediatamente e chiamare facilmente sia un lavoro, e l'autore.

Sonata № 14 o "luna"

(Up-Dieze Minor, op. 27, n. 2),
Prima parte

Esecuzione: Claudio Arrau

Una raffinatezza, tuttavia, richiede: per un ascoltatore inesperto musica riconoscibile "Moon" Sonata è esaurita. In effetti, questo non è tutto il lavoro, ma solo la sua prima parte. Come dovrebbe essere un classico sonatico, ha anche un secondo, e il terzo. Quindi, godendo la sonata "lunare" nel disco, vale la pena ascoltare da solo, ma tre tracce - solo allora impareremo "la fine della storia" e sarà in grado di valutare l'intero saggio.

Per cominciare, ti fermiamo un compito modesto. Concentrandosi su una parte famosa prima, cercheremo di capire che questo eccitante sarà di per sé, costringendo la musica a tornare a se stesso.

La Sonata "lunare" è stata scritta e pubblicata nel 1801 e si trova in una serie di opere che operano nell'arte della musica del XIX secolo. Dopo essere diventato popolare subito dopo il suo aspetto, questo saggio ha già rovinato molte interpretazioni durante l'anima del compositore.

Ritratto di uno sconosciuto. Sulla miniatura appartenente a Beethoven, presumibilmente raffigurata da Juliet Gwitchchadi. Intorno al 1810.

Dedizione a Sonatas Juliet Guichchardi, fissata sulla pagina del titolo - un giovane aristocratico, uno studente di Beethoven, sul matrimonio con cui il musicista innamorato ha sempre sognato solo durante questo periodo, "il pubblico ha spinto il pubblico nel lavoro dell'espressione dell'amore esperienze.

La pagina del titolo dell'edizione di Sonata Sonata per Piano Ludwig van Beethoven "nello spirito della fantasia" No. 14 (Du-Diez Minore, in alto, 27, n. 2) con la dedizione di Juliet Guichchardi. 1802 anni

Dopo circa un quarto di secolo, quando le arti europee si sono rivelate un volume romantico, il contemporaneo del compositore, lo scrittore Ludwig Robalstab, ha confrontato Sonatu con l'immagine della notte lunare presso la compagnia del lago, che descriveva questo paesaggio notturno a Noveodor (1823); È dovuto al rebagging del lavoro, noto ai musicisti professionisti come Sonata n. 14, e ancora più precisamente - la sonata del minore del Du-Diez, il UPUS 27, n. 2, la definizione poetica di "Lunar" era trincerato (Beethoven non ha dato al suo lavoro tale nome). Nel testo del Robbale, che si concentra, sembra, tutti gli attributi del paesaggio romantico (notte, luna, lago, cigni, montagne, rovine), suona il motivo del "amore non corrisposto appassionato": le corde dell'Elana Herf, riempiendo con i loro suoni misteriosi. Tutto lo spazio della notte mistica;

Mentendo in due forme di realizzazione molto famose dell'interpretazione del contenuto di Sonatato a cui appaiono le fonti verbali (la dedizione dell'autore a Juliet Gichichardi, la definizione di Robelstabovskiy "Lunar"), ora rivolgiamo agli elementi espressivi contenuti nella musica stessa, Prova a leggere e interpretare il testo musicale.

Hai pensato al fatto che i suoni per i quali il mondo intero riconosce la Sonata "lunare", non è una melodia, ma per accompagnamento? La melodia - sembrerebbe che l'elemento principale del discorso musicale, almeno nella tradizione classica e romantica (flusso d'avanguardia della musica del 20 ° secolo non nel conto) - si verifica nel sonatico lunare non immediatamente: esso succede in romanticismo e canzoni quando il suono dell'utensile precede la voce del cantante. Ma quando appare la melodia preparata in questo modo, la nostra attenzione risulta essere completamente focalizzata su di esso. E ora proveremo a ricordare (forse anche appendere) questa melodia. Sorprendentemente, non troveremo una bellezza melodica in essa (una varietà di turni, salta su vasi intervalli o movimento inserito). La melodia dei sonata lunari viene rubata, serrata nel telaio della gamma ristretta, con difficoltà stabilisce la sua strada, non appare affatto ea volte a volte sospira un po 'più liberamente. Particolarmente indicativo del suo inizio. Per un po ', la melodia non può rompere dal suono della sorgente: prima almeno un po' giù, ripete sei volte. Ma è questa ripetizione di sei volte che rivela il significato di un altro elemento espressivo - ritmo. I sei i primi suoni della melodia riproducono due volte la formula ritmica riconoscibile - questo è il ritmo della marcia del lutto.

Durante la Sonata, la ritmoforata iniziale sarà tornata a ripetutamente, con la perseveranza del pensiero, che prese ad avanzare dell'eroe verso l'intero essere. Nel Codice della prima parte, il motivo iniziale sarà finalmente stabilito come principale idea musicale, ancora e ancora ripetizione nel Gloomy Low Register: la giustizia delle associazioni con il pensiero della morte non lascia dubbio.

Tornando all'inizio della melodia e rintracciarsi per il suo sviluppo graduale, scopriamo un altro elemento essenziale. Questo è un motivo di quattro coniugati strettamente, come se i suoni incrociati pronunciati due volte come esclamazione tesa e sottolineata dalla dissonanza accompagnata. Ascoltanti del XIX secolo, e ancora di più oggi, questo fatturato melodico non è così familiare come il ritmo della marcia del lutto. Tuttavia, nella musica della Chiesa dell'era barocca (nella cultura tedesca presentata principalmente dal genio di Bach, le cui opere di cui Beethoven sapevano fin dall'infanzia) Era un simbolo musicale essenziale. Questa è una delle forme di realizzazione della croce - il simbolo della sofferenza suicida di Gesù.

Quelli che hanno familiarità con la teoria della musica non saranno interessanti da saperne di più su una circostante confermando che le nostre ipotesi sul contenuto della prima parte dei sonata lunari sono vere. Per la sua 14a Sonata, Beethoven ha scelto la tonalità di Diez Minore, utilizzata nella musica raramente. In questa tonalità - quattro muore. In tedesco "Diez" (un segno di audio crescente a metà strada) e "croce" sono designati in una parola - Kreuz, e nel disegno della Dieza c'è somiglianza con la croce - ♯. Il fatto che gira qui ne sono quattro, anche migliorano il simbolismo appassionato.

Correlato di nuovo: lavorare con significati simili è stato inerente alla musica della Chiesa dell'era barocca, e Beethoven Sonata è il lavoro di secolare e scritto in un altro tempo. Tuttavia, durante il classicismo della tonalità, mantennero vincolanti a un certo cerchio di contenuti, come evidenziato dai moderni trattati musicali beethoven. Di norma, le caratteristiche fornite dalle tonalità in tali trattamenti hanno fissato gli stati d'animo caratteristico dell'arte del nuovo tempo, ma non ha migliorato i collegamenti e le associazioni registrate nell'era precedente. Quindi, uno dei contemporanei senior di Beethoven, compositore e teorica di Justin Heinrich Knecht, credeva che il Diez minore suona "con espressione della disperazione". Tuttavia, Beethoven, componendo la prima parte della Sonata, come vediamo, non è stato soddisfatto dell'idea generalizzata del carattere della tonalità. Il compositore ha sentito la necessità di applicare direttamente agli attributi di una tradizione musicale di lunga data (il motivo della croce), che indica la sua concentrazione su argomenti estremamente seri - una croce (come destino del destino), sofferenza, morte.

Autograph Sonata per pianoforte Ludwig van Beethoven "nello spirito della fantasia" No. 14 (Pre-Diez Minor, op. 27, n. 2). 1801 anni

Ora rivolgiamo all'inizio della Sonata "lunare" - a chi è familiare a tutti i suoni che stanno attaccando alla nostra attenzione prima che appaia la melodia. La linea di accompagnamento è costituita da figure a tre lati ripetutamente ripetute che rilanciano i bassi organici profondi. Il prototipo iniziale di tale suono è un busto delle corde (lira, arpa, liuto, chitarre), la nascita della musica, ascoltandolo. È facile sperimentare come il movimento liscio non-stop (dall'inizio alla fine della prima parte della sonata non è interrotto per un momento) crea uno stato meditativo, quasi ipnotico di degno di un'intero esterno, e lentamente, Il basso dell'incidente migliora l'effetto delle cure. Tornando all'immagine disegnata in Novella Robelstab, ricorda ancora una volta sull'immagine dell'ELION HARP: Nei suoni pubblicati dalle corde solo grazie ai colpi del vento, gli ascoltatori misticamente sintonizzati spesso cercarono di catturare un significato segreto, profetico e fatidico .

Ricercatori di musica teatrale del tipo di accompagnamento del XVIII secolo, che assomigliano all'inizio della Sonata lunare, è anche conosciuta come Ombra (dall'italiano - "ombra"). Per molti decenni nelle performance dell'opera, tali suoni hanno accompagnato l'aspetto degli spiriti, dei fantasmi, dei misteriosi inviati del mondo dopo il mondo, più largo - riflessioni sulla morte. È noto affidabile che durante la creazione di Sonata, Beethoven è stata ispirata da una scena dell'opera completamente concreta. In un notebook di schizzo, dove sono stati registrati i primi schizzi del futuro capolavoro, il compositore ha scoperto un frammento dall'opera Mozart "Don Juan". Questo è un episodio breve, ma molto importante - la morte del comandante, ferita durante la lotta con Don Juan. Oltre ai personaggi menzionati, il Servo di Don Juan Lepogello partecipa alla scena, quindi si forma Tertset. Gli eroi cantano allo stesso tempo, ma ogni persona: il commandman dice addio alla vita, Don Juan Polon rimanente, ha colpito Lepogello, ha commentato ciò che sta accadendo. Ognuno dei personaggi non è solo il loro testo, ma anche la loro melodia. In un unico numero intero, la loro replica combina il suono di un'orchestra, che non è semplicemente accompagnata da cantanti, ma fermando l'azione esterna, registra l'attenzione del Vistatore sul momento in cui la vita si bilancia sull'orlo della non esistenza: dimensionale ", gocciolante" "I suoni contano gli ultimi momenti che separano il comandante dalla morte. Il completamento dell'episodio è accompagnato da osservazioni "[comandante] muore" e "il mese è completamente nascosto dietro le nuvole". Il suono dell'orchestra da questa scena di Mozartav Beethoven ripeterà all'inizio della Sonata lunare quasi letteralmente.

La prima pagina della lettera di Ludwig van Beethoven ai fratelli Karl e Johann. 6 ottobre 1802

Le analogie sono più che sufficienti. Ma è possibile capire perché il compositore, nel 1801 schiacciato a malapena la soglia del 30 ° anniversario, così profondo, quindi davvero preoccupato per il tema della morte? La risposta a questa domanda è contenuta nel documento, il cui testo non è meno pronunciato rispetto alla musica musicale Sonata. Stiamo parlando della cosiddetta "Testamento di Galeegenstad". È stato trovato dopo la morte di Beethoven, che è accaduto nel 1827, ma ha scritto nell'ottobre del 1802, dopo circa l'anno dopo la creazione della Sonata "lunare".
In effetti, il Testamento di Galeegenstad è una lettera di suicidio schierato. Beethoven lo ha rivolto ai suoi due fratelli, dedicando davvero diverse linee agli ordini per l'ereditarietà della proprietà. Tutto il resto - indirizzato a tutti i contemporanei, e forse i discendenti della storia più sincera sulla sofferenza esperta, confessione in cui il compositore menziona il desiderio di lasciare la vita più volte, esprimendo la determinazione a superare questi stati d'animo allo stesso tempo.

Durante la creazione del Testamento di Beethoven, Heeegenstadt era nei sobborghi di Vienna, passando il trattamento dalla malattia di esso per circa sei anni. Non tutti sanno che i primi segni della perdita dell'udienza apparvero in Beethoven non in anni maturi, ma nel prospetto della giovinezza, all'età di 27 anni. Nel momento in cui il genio musicale del compositore fosse già valutato, è stato preso nelle migliori case di Vienna, gli etzenati hanno patrocinato lui, conquistò il cuore delle signore. La malattia è stata percepita da Beethoven come crollo di tutte le speranze. Quasi nessuna paura più dolorosa di aprire alle persone, un tale naturale per un modo giovane, orgoglioso e orgoglioso per una persona. Prean per rilevare il fallimento professionale, la paura del ridicolo o, al contrario, le manifestazioni della pietà costrette Beethoven a limitare la comunicazione e condurre una vita solitaria. Ma rimprovera in antipatie gli feriti con la loro ingiustizia.

Tutta questa complessa gamma di esperienze si rifletteva nel "Galeegenstad Testament", che ha registrato un punto di svolta negli stati d'animo del compositore. Dopo diversi anni di combattere la malattia di Beethoven, si rende conto che le speranze per la cura sono vane e si precipitano tra la disperazione e l'adozione di stoico del loro destino. Tuttavia, nella sofferenza, ha guadagnato la saggezza in anticipo. Riflettendo su Providence, Divina, Art ("Solo questo ... Mi ha tenuto"), il compositore arriva alla conclusione dell'impossibilità di allontanarsi dalla vita senza realizzare il suo talento.

Negli anni maturi, Beethoven arriverà all'idea che il meglio delle persone attraverso la sofferenza sta guadagnando gioia. La Sonata "lunare" è stata scritta durante il periodo in cui questa frontiera non era ancora passata.

Ma nella storia dell'arte, è diventata uno dei migliori esempi di quanto possa nascere bello.

Sonata № 14 o "luna"

(Up-Dieze Minor, op. 27, n. 2)

Esecuzione: Claudio Arrau

Il ciclo del Sempre del quattordicesimo Piano Sonata è composto da tre parti. Ognuno di loro rivela qualche tipo di sentimento nella ricchezza della sua gradazione. La condizione meditativa della prima parte viene sostituita da beaetic, nobile Menuet. La finale è una "bolla tempestosa delle emozioni", un tragico impulso ... scuote la sua energia irrefrenabile, il dramma.
Il senso figurativo della Sonata "Lunar" della Sonata nella grande lotta delle emozioni e sarà, nella grande rabbia dell'anima, che non può essere presa con le loro passioni. Non c'era traccia dell'entusiasmo giorno allarmante della prima parte e illusioni ingannevoli del secondo. Ma la passione e la sofferenza hanno smorzato nell'anima con una forza mai-prestito.

Si potrebbe definire "Sonata Alley", perché, secondo la leggenda, ha scritto nel giardino, in un ambiente mezzo-allevatore-semi-mederenen, che è stato così apprezzato dal giovane compositore "(E. Arrio. Lv Beethoven's Life) .

Contro l'epithet Lunnel dato da Ludwig Reltembos, A. Rubinstein ha protestato energicamente. Scrisse che il chiaro di luna richiede qualcosa nell'espressione musicale di qualcosa di sognante e malinconico, delicatamente luminoso. Ma la prima parte della Sonata Cis-Moll è tragica dal primo all'ultima nota, quest'ultimo è violento, appassionato, qualcosa di opposto è espresso in esso. Solo la seconda parte può essere interpretata come luminosità lunare.

"Sonate è più sofferenza e rabbia dell'amore; Music Sonata cupo e fiamme, "R. Roldand crede.

B. Asafiev ha scritto entusiasticamente sulla musica di Sonata: "Il tono emotivo di questa sonata è pieno di forza e pathos romantico. Musica, nervosa ed eccitata, poi lampeggia con una fiamma luminosa, quindi non sarà in tormento disperato. La melodia canta, piangendo. La cordialità profonda inerente al Sonate descritto lo rende uno dei preferiti e convenienti. È difficile non essere influenzato da una musica così sincera: un'espressività della sensazione immediata. "

L. Beethoven "Moon Sonata"

Oggi non c'è quasi una persona che non ha mai sentito "Lunar Sonata" Ludwig van Beethoven , perché è una delle opere più famose e preferite nella storia della cultura musicale. Un titolo così bello e poetico del lavoro ha dato un critico musicale Ludwig Robelstab dopo la morte del compositore. E per essere più accurato, allora non tutto il lavoro, ma solo la sua prima parte.

Storia della creazione "Lunny sonata"Beethoven, il contenuto del lavoro e molti fatti interessanti, leggi sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Se per l'altro lavoro popolare di Baghels beethoven Le difficoltà sorgono, quando si cerca di scoprire chi era che è stato dedicato, allora tutto è estremamente semplice. Sonata per pianoforte NO14 Duza Minore, scritto nel 1800-1801, è stata dedicata a Juliet Gwitchchadi. Il Maestro era innamorato di lei e sognato il matrimonio.

Vale la pena notare che durante questo periodo il compositore è diventato sempre più sentimento del deterioramento dell'udito, ma era ancora popolare a Vienna e ha continuato a dare lezioni in cerchi aristocratici. Per la prima volta su questa ragazza, il suo studente, "chi mi ama e mi amava", ha scritto nel novembre 1801. Frangiel. Contessa di 17 anni Juliet Guichchardi e incontrato alla fine del 1800. Beethoven ha insegnato la sua arte musicale, e non prendeva nemmeno soldi per questo. In gratitudine, la ragazza lanciò le sue camicie. Sembrava che la felicità lo stia aspettando, perché i sentimenti sono reciproci. Tuttavia, i piani di Beethoven non erano destinati a diventare realtà: la giovane contessa lo ha scelto una persona più attesa, compositore di Halenberg Wentsell.

Perdita di donne amate, sordità crescente, piani creativi crollati - tutto questo cadde sullo sfortunato Beethoven. E Sonata, che il compositore cominciò a scrivere nell'atmosfera della felicità della pittura e delle speranze tremanti, finito con rabbia e rabbia.

È noto che era nel 1802 che il compositore ha scritto la "Galeegenstadt Will". In questo documento si unirono insieme e pensieri disperati sulla sordità imminente e sull'amore non corrisposto e ingannato.

Sorprendentemente, il nome "Lunar" fissò saldamente il sonato grazie al poeta di Berlino, che ha confrontato la prima parte del lavoro con il meraviglioso paesaggio del lago dei laghi sulla notte lunare. Curioso, ma molti compositori, i critici musicali si opposero a un tale nome. A. Rubinstein ha notato che la prima parte della Sonata è profondamente tragica e in esso molto probabilmente ha mostrato il cielo con nuvole densi, ma non il chiaro di luna, che nell'idea dovrebbe esprimere sogni e tenerezza. Solo la seconda parte del lavoro può essere chiamata Lunar Shine with Stretch. Il critico Alexander Makapaar ha parlato che in Sonata non c'è "Lunaring Luminescence", che ravviva Robelstab. Inoltre, ha concordato con l'espressione di Hector Berlioz che la prima parte assomiglia a una "giornata di sole" piuttosto che per la notte. Nonostante le proteste dei critici, è questo nome e ha risolto il lavoro.

Il compositore stesso ha dato il suo saggio il nome "Sonata nello spirito della fantasia". Ciò è dovuto al fatto che la forma familiare per questo lavoro è stata rotta e le parti hanno cambiato la loro sequenza. Invece del solito "rapidamente rapidamente rapidamente", la Sonata si sviluppa dalla parte lenta al più cellulare.

Fatti interessanti

• È noto che solo due nomi di Sonat Beethoven appartengono al compositore stesso - questo è " Patetico "E" addio ".
• Lo stesso autore ha notato che la prima parte del "Lunar" richiede una performance delicata dal musicista.
• È consuetudine confrontare la seconda parte della sonata con le danze degli elfi dallo Shakespeare "Sleep-on Night".
• Tutte e tre le parti della Sonata combina il miglior lavoro motivativo: il secondo motivo del tema principale della prima parte suona nel primo argomento della seconda parte. Inoltre, molti elementi espressivi della prima parte sono stati riflessi e sviluppati nel terzo.
• È curioso che ci siano molte opzioni di interpretazione della scena. L'immagine dell'etichetta era la più grande popolarità.
• Inoltre, una compagnia di gioielli americane ha rilasciato una splendida collana da perle naturali, denominata "Lunny Sonata". E come hai un caffè con un nome così poetico? Offre ai suoi visitatori una famosa compagnia straniera. Bene, infine, anche gli animali a volte danno un tale soprannome. Quindi, lo stallone derivato in America ha ricevuto un soprannome così insolito e bello come la "luna sonata".

• Alcuni ricercatori della sua creatività, credono che in questo lavoro Beethoven prevedeva la tarda creatività dei compositori dei romantici e chiamò Sonatu il primo novturous.
• Composer famoso Ferrenz Leaf. Ho chiamato la seconda parte della sonata "fiore tra gli assubmi". In effetti, alcuni ascoltatori sembrano essere che la voce è molto simile al bocciolo appena rivelato, e già la seconda parte è la fioritura stessa.
• Il nome "Moon Sonata" era così popolare che a volte era usato per completamente distante dalla musica. Ad esempio, questa è una frase familiare e familiare con ogni musicista è stata una tensione di codice per l'obiettivo dell'aviazione nel 1945, eseguita su Coventry (Inghilterra) da invasori tedeschi.

Nella Sonata "Lunny", tutte le caratteristiche della composizione e del dramma dipendono dal design poetico. Al centro del lavoro del dramma spirituale, sotto l'azione di cui l'umore cambia da autocaricamento autosufficiente, irrigidito dalla tristezza delle riflessioni a attività violenta. Era nella finale che sorge il conflitto molto aperto, infatti, per dimostrarlo e necessario per riorganizzare parti in luoghi per rafforzare l'effetto e la drammatica.

Prima parte - Lyrical, è completamente concentrato sui sentimenti e sui pensieri del compositore. I ricercatori notano che il modo con cui Beethoven rivela questa tragica immagine, riunisce questa parte della Sonata con preludi di Choral Bay. Ascolta la prima parte, che immagine volevo trasmettere al pubblico Beethoven? Ovviamente i testi, ma non è luminoso, ma un dolore leggermente contorto. Forse questo è il riflesso del compositore sui suoi sentimenti insoddisfatti? Gli ascoltatori come se per un momento si tuffino nel mondo del sogno di un'altra persona.

La prima parte del modo di indovinamento-improvvisativo è indicato. È degno di nota che in tutta parte solo un modo è dominato, ma un tale forte e conciso, che non richiede alcuna spiegazione, solo concentrandosi su se stessi. La melodia principale può essere chiamata acutamente espressiva. Potrebbe sembrare che sia abbastanza semplice, ma non lo è. La melodia è complessa su un magazzino di intonazione. È interessante notare che questa versione della prima parte è molto diversa da tutte le altre delle sue prime parti, poiché non ci sono contrasti taglienti, transizioni, solo un corso di pensiero calmo e curato.

Tuttavia, torna all'immagine della prima parte, la sua estensione lugubre è solo uno stato temporaneo. Un movimento armonico incredibilmente intenso, il rinnovamento della stessa melodia parla della vita interiore attiva. La Beethoven può essere in grado di essere in uno stato di dolore e indulgere nei ricordi? Lo spirito ribelle deve ancora essere sentito e buttato fuori tutti i sentimenti infuriati.

La parte successiva è piuttosto piccola e costruita sull'intonazione della luce, così come il gioco della luce e dell'ombra. Cosa si nasconde dietro questa musica? Forse il compositore voleva raccontare i cambiamenti avvenuti nella sua vita grazie alla conoscenza con una bella ragazza. Senza dubbio, durante questo periodo - vero amore, sincero e luminoso, il compositore era felice. Questa è solo la felicità per molto tempo per molto tempo, perché la seconda parte della Sonata è percepita come una piccola tregua per rafforzare l'effetto della finale, scoppiando con tutta la sua barba dei sentimenti. È in questa parte un'incredibile bagliore di emozioni di emozioni. È interessante notare che il materiale a tema indirettamente del finale è associato alla prima parte. Quali emozioni assomigliano a questa musica? Naturalmente non ci sono più sofferenze e dolore. Questa è un'esplosione di rabbia che copre tutte le altre emozioni e sentimenti. Solo alla fine, nel codice, tutto il dramma esperto muove incredibile sforzo incredibile di volontà. Ed è già molto simile al Beethoven stesso. Nell'impulso rapido, appassionato, formidabili, reclami, l'intonazione eccitata viene affrettata. L'intera gamma di emozioni dell'anima umana, che ha sperimentato uno shock così pesante. È sicuro dire che il vero dramma si sta svolgendo per gli ascoltatori.

Interpretazioni

Per tutto il tempo della sua esistenza, Sonata ha sempre causato una delizia costante non solo dagli ascoltatori, ma anche negli artisti. I suoi musicisti molto apprezzati così famosi come Chopin. , Foglia, Berlioz. . Molti critici musicali caratterizzano Sonatu come "uno degli ispirazione", che ha "il raro e il più bello dei privilegi - a piacere dedicati e profani". Non sorprende che per tutto il tempo della sua esistenza ci siano state molte interpretazioni e performance insolite.

Quindi, il famoso chitarrista Marseille Robinson ha creato un accordo per la chitarra. L'accordo è stato molto popolare Glenna Miller. Per l'orchestra jazz.

"Moonlight sonata" nella moderna lavorazione di Glenn Miller (Ascolta)

Inoltre, la 14a Sonata è entrata nella letteratura russa a causa del Lion Tolstoy ("Family Happiness"). I suoi studi erano impegnati in così famosi critici come Stasas e Serov. Romain Rollan ha anche dedicato molte dichiarazioni ispirate, quando studia la creatività di Beethoven. E come mostra Sonata in Sculpture? Ciò si è anche rivelato essere possibile, grazie al lavoro di Paul Bloch, che ha presentato la sua scultura in marmo nel 1995 con lo stesso nome. Durante la pittura, il lavoro è stato anche riflesso, grazie all'opera di Ralph Harris Hauston e alla sua foto "Moon Sonata".

Il finale " Lunny Sonata."- L'oceano infuriato delle emozioni nell'anima del compositore - Ascolteremo. Per un inizio - il suono originale del lavoro svolto dal pianista tedesco Wilhelm Kempfa. Sembra un orgoglio vulnerabile e la rabbia impotente Beethoven sono incorporati nei passaggi del pianoforte che rapidamente svegliando la tastiera ...

Video: Ascolta la "Sonata lunare"

E ora, in un minuto, immagina se vivessi in questi giorni, e per la ricreazione di queste emozioni, ha scelto un altro strumento musicale. Cosa chiedi? Quello che oggi è il leader nell'incarnazione di emozioni emotivamente pesanti e sovraffollate e passioni bollenti di musica - chitarra elettrica. Dopotutto, nessun altro strumento è così brillante e sicuramente non descrive un rapido uragano, spazzando tutti i sentimenti e i ricordi sul suo percorso. Cosa succederebbe da questo - vedi noi stessi.

Lavorazione della chitarra moderna.

Senza dubbio, "Beethoven appartiene al numero delle opere più popolari del compositore. Inoltre, è uno dei saggi più luminosi di tutta la musica mondiale. Tutte e tre le parti di questo lavoro sono una sensazione inseparabile che aumenta la più grande tempesta formidabile. Gli eroi di questo dramma, così come i loro sentimenti sono vivi fino ad oggi, grazie a questa meravigliosa musica e all'opera d'arte immortale creata da uno dei più grandi compositori.

Juliet Guichchardi ... Donna il cui ritratto di Ludwig van Beethoven teneva insieme al "Testamento di Heilenstadi" e una lettera non erosa indirizzata all'indirizzo "immortale amata" (ed è possibile che questo misterioso amante fosse lei che).

Nel 1800, Juliet aveva diciotto anni, e Beethoven ha dato le lezioni con un giovane aristocratcher - ma la comunicazione di questi due presto andava oltre la relazione tra l'insegnante e lo studente: "Sono diventato più piacevole da vivere ... questo cambiamento era Realizzato dal fascino di una ragazza carina, "il compositore ammette in una lettera ad un amico, legando con Juliet" i primi minuti felici negli ultimi due anni ". Nell'estate del 1801, che Beethoven, insieme a Juliet, spende nella tenuta dei suoi parenti di Brunsvikov, non dubita più che ama che la felicità è possibile - anche la nobile origine del prescelto non gli sembrava un ostacolo insormontabile. ..

Ma l'immaginazione della ragazza ha sequestrato Wentsell Robert von Gallenberg - un compositore-aristocratico, lontano dalla figura più significativa della musica della sua era, ma il giovane consiglio di Guichchardi lo considerava ingegnoso, che non ha mancato di informare il suo insegnante. Beethoven questo ha portato a una rabbia, e presto Juliet lo informava della sua decisione di partire "da un genio che aveva già vinto, al genio che combatte ancora per il riconoscimento" ... il matrimonio di Giulietta con Gallenberg non era particolarmente felice, e Con Beethoven, si incontrò ancora nel 1821 - Giulietta si rivolse all'ex Amato con una richiesta per ... Assistenza finanziaria. "Mi ha ospitato in lacrime, ma la disprezzava," così descritto questo incontro Beethoven, tuttavia, ha tenuto il ritratto di questa donna ... ma tutto questo sarà più tardi, e poi il compositore era seriamente preoccupato per questo colpo di destino . L'amore per Juliet Guichchardi non lo rendeva felice, ma presentato al mondo una delle opere più belle di Ludwig van Beethoven - Sonata n. 14 del Diez Minor.

Sonata è conosciuta sotto il titolo "Luna". Il compositore stesso non ha dato un nome del genere - ha riparato il lavoro con la mano leggera dello scrittore tedesco e della critica musicale di Ludwig Robelstab, che la vide "al chiaro di luna sul lago circolante del Cirodstast" nella prima parte. Paradossalmente, questo nome era abituato, anche se ho incontrato molte obiezioni - in particolare, Anton Rubinstein sosteneva che la tragita della prima parte e i sentimenti tempestosi della finale non corrispondono alla malinconia e alla "luce mite" del lunsino Paesaggio notturno.

Sonata n. 14 è stato pubblicato nel 1802 insieme a. Entrambi i lavori sono stati identificati dall'autore come "Sonata Quasi Una Fantasia". Ciò implicilizzava il ritiro dalla tradizionale, la struttura stabilita del ciclo di Sonata, costruito sul principio di contrasto "rapidamente - lentamente - rapidamente." La quattordici Sonata si sviluppa linearmente dal lento a rapido.

La prima parte è Adagio Sostenuto - scritto in una forma che combina le caratteristiche di due parti e Henenity. L'argomento principale sembra essere estremamente semplice se è considerato isolato - ma la ripetizione persistente del tono Quint gli conferisce una tensione emotiva eccezionale. Questa sensazione è arricchita da una figurazione triolta, contro lo sfondo di cui passa l'intera prima parte - come un pensiero indubbio. La voce dei bassi sul ritmo quasi coincide con la linea melodica, rinforzandolo così, dando considerazione. Questi elementi si stanno sviluppando in un cambiamento di sapore armonico, confrontando i registri, che rappresentano un'intera gamma di sentimenti: tristezza, sogno brillante, determinazione, "mortale sconforto" - dall'espressione di Alexander Serov.

Stagioni di musica

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Brillante lavoro del grande compositore tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 14 (Moon Sonata).

Sonata Beethoven, scritta nel 1801, originariamente aveva un bel nome in prosa - Piano Sonata No. 14. Ma nel 1832, il critico musicale tedesco Ludwig RelStab ha confrontato Sonata con la luna che brilla sul lago dei Lucerna. Quindi questa composizione è stata ampiamente nota per ora il nome "Moon Sonata". Il compositore stesso non è più vincolante a quel tempo ...

Alla fine del XVIII secolo, Beethoven era nel periodo di tiro, era incredibilmente popolare, ha guidato una vita secolare attiva, è stato possibile chiamarlo l'idolo dei giovani con piena destra. Ma una circostanza cominciò a oscurare la vita del compositore - gradualmente sbiadendo la voce.

Soffrendo a causa del disturbo, Beethoven si è smesso di essere pubblicato e divenne praticamente un rifiuto. È stato sconfitto dalla farina fisica: rumore costante incurabile nelle orecchie. Inoltre, il compositore stava anche sperimentando tormenti mentali a causa della sordità in avvicinamento: "Cosa mi accadrà?" Ha scritto al suo amico.

Nel 1800, Beethoven incontrò gli aristocratici di Gwichardi che provenivano dall'Italia a Vienna. La figlia della famiglia onorevole, sedicenne, Juliet, a prima vista colpì il compositore. Presto Beethoven iniziò a dare alla ragazza le lezioni di giocare al pianoforte, e, completamente gratis. Giulietta aveva buoni dati musicali e ha afferrato tutto il suo consiglio in estate. Era buona, yuna, socievole e flirt con il suo insegnante di 30 anni.

Beethoven è caduto innamorato, sinceramente, con tutta la passione per la sua natura. Si è innamorato per la prima volta, e la sua anima era piena di pura gioia e brillante speranza. Lui non è giovane! Ma lei, come sembrava, la perfezione, e potrebbe essere una consolazione per lui in malattia, gioia nei giorni feriali e una musa nella creatività. Beethoven pensa seriamente a sposare Juliet, perché la carina con lui e incoraggia i suoi sentimenti.

True, sempre più spesso il compositore sente la sua impotenza a causa della progressiva perdita di udito, la sua situazione finanziaria è instabile, non ha un titolo o "Blue Blood" (suo padre è un musicista della corte, e la madre è la figlia dello chef della corte), e poi Juliet è un aristocratico! Inoltre, la sua amata inizia a dare la preferenza al conteggio di Gallenberg.

L'intera tempesta delle emozioni umane, che era nella sua anima, il compositore riporta in lunatico sonatale. È un dolore, dubbi, gelosia, condanna, passione, speranza, desiderio, tenerezza e, naturalmente, amore.

Il potere dei sentimenti che ha vissuto durante la creazione di un capolavoro mostra eventi che si sono verificati dopo averlo scritto. Giulietta, dimenticando di Beethoven, ha accettato di diventare la moglie del grafico di Gallenberg, che era anche un compositore edudo. E, a quanto pare, decidendo di giocare in una tentazione adulta, ha finalmente inviato una lettera a Beethoven, in cui ha riferito: "Vado da un genio a un altro". Era un crudele "doppio colpo" - come un uomo e come musicista.

Il compositore alla ricerca della solitudine, strappato dai sentimenti di respinto innamorati, è andato alla tenuta della sua amica Mary Erdedi. Tre giorni e tre notti ha vagato attraverso la foresta. Quando è stato trovato nel remoto più spesso esausto dalla fame, non poteva nemmeno parlare ...

Beethoven ha scritto Sonata nel 1800-1801, chiamandola Quasi Una Fantasia - cioè "nello spirito della fantasia". La sua prima edizione risale al 1802 e dedicata a Giulietta Gwitchardi. All'inizio era solo Sonata No. 14 Diez Minor, che consisteva in tre parti - Adagio, Allegro e la finale. Nel 1832, il poeta tedesco Ludwig Robelsheb ha confrontato la prima parte con una passeggiata attraverso una luna silong Luna. Gli anni si terranno e la parte della prima dimensione del lavoro sarà il successo di tutti i tempi e popoli. E, probabilmente, la comodità del bene di "Adagio Sonata No. 14 Quasi Una Fantasia" sarà semplicemente sostituita dalla maggior parte della popolazione solo sulla "Sonatu Lunar".

Sei mesi dopo aver scritto Sonata, 6 ottobre 1802, Beethoven nella disperazione scrive "Testamento Highigenstadt". Alcuni beethovenseds credono che sia la contessa di Guichchardi che il compositore ha affrontato una lettera, conosciuta come una lettera all'amortale amata. È stato scoperto dopo la morte di Beethoven in un cassetto segreto del suo guardaroba. Beethoven ha tenuto il ritratto in miniatura di Giulietta con questa lettera e Heiligenstad Testament. Il desiderio di amore non specificato, perdita di farina di udito - Tutto ciò ha espresso il compositore nel Sonate "lunare".

Era come nacque il grande lavoro: nella farina d'amore, lanciando, estasi e svuotamento. Ma probabilmente, ne è valsa la pena. Beethoven in seguito ha ancora sperimentato una sensazione luminosa per un'altra donna. E Giulietta, a proposito, in una delle versioni, quindi ha capito l'imprecisione dei suoi calcoli. E, realizzando il genio di Beethoven, venne da lui e pregò del perdono. Tuttavia, non perdone più a lei ...

"Sonata lunare" eseguita da Stephen Sharpe Nelson ad Electrovoltone.