Fonvizin, "Sottobosco": analisi dell'opera, caratterizzazione dei personaggi. Caratteristiche della composizione della commedia D

"Undergrowth" è la prima commedia socio-politica sul palcoscenico russo.

L'originalità artistica di "Undergrowth" è determinata dal fatto che lo spettacolo combina le caratteristiche del classicismo e del realismo. Formalmente, Fonvizin è rimasto nel quadro del classicismo: osservanza dell'unità di luogo, tempo e azione, divisione condizionale dei caratteri in positivo e negativo, schematismo nella rappresentazione del positivo, " parlare di cognomi”, caratteristiche del ragionamento nell'immagine di Starodum e così via. Ma, allo stesso tempo, ha fatto un certo passo verso il realismo. Ciò si manifesta nell'accuratezza della riproduzione del tipo nobile provinciale, relazioni sociali in borgo fortificato, ricreando fedelmente le tipicità caratteri negativi, autenticità della vita delle immagini. Per la prima volta nella storia del dramma russo, l'intrigo amoroso è stato relegato in secondo piano e ha acquisito un'importanza secondaria.

La commedia di Fonvizin è un fenomeno nuovo, perché è scritta sul materiale della realtà russa. L'autore ha affrontato in modo innovativo il problema del personaggio dell'eroe, il primo dei drammaturghi russi ha cercato di psicologizzarlo, di individualizzare il discorso dei personaggi (qui vale la pena prendere esempi dal testo!).

Fonvizin introduce nel suo lavoro biografie di eroi, affronta la soluzione del problema dell'educazione in modo complesso, denotando la trinità di questo problema: famiglia, insegnanti, ambiente, cioè il problema dell'educazione è qui posto come un problema sociale. Tutto questo ci permette di concludere che "Undergrowth" è un'opera di realismo illuminista.

K.V. Pisarev: “Fonvizin ha cercato di generalizzare, di tipizzare la realtà. IN immagini negative commedia, ci è riuscito brillantemente.<...>I personaggi positivi di "Undergrowth" mancano chiaramente di persuasività artistica e realistica.<...>Le immagini da lui create non erano rivestite di carne umana viva e, anzi, sono una sorta di portavoce della "voce", dei "concetti" e del "modo di pensare" sia dello stesso Fonvizin che dei migliori rappresentanti del suo tempo"

I critici hanno dubitato dell'arte di Fonvizin di costruire un'azione drammatica e hanno parlato della presenza in essa di scene "extra" che non si adattavano all'azione, che deve sicuramente essere una:

P. A. Vyazemsky: “Tutte le altre persone [tranne Prostakova] sono secondarie; alcuni sono completamente estranei, altri sono solo adiacenti all'azione. Dei quaranta fenomeni, alcuni dei quali piuttosto lunghi, non ce n'è quasi un terzo in tutto il dramma, e anche allora quelli brevi, che fanno parte dell'azione stessa.
A. N. Veselovsky: “la goffaggine della struttura dell'opera teatrale, che rimane per sempre lato debole La scrittura di Fonvizin, nonostante la scuola dei modelli europei"; “Il desiderio ampiamente sviluppato di parlare non per immagini, ma per retorica<...>dà origine a stagnazione, sbiadimento, e quindi lo spettatore riconoscerà la visione di Milo della vera impavidità in guerra e nella vita civile, quindi i sovrani ascolteranno la verità pura da persone virtuose, o i pensieri di Starodum sull'educazione delle donne ... "

La parola, materiale costruttivo originario del dramma, è sottolineata ne Il sottobosco nella duplice funzione: in un caso, la funzione pittorica, plastico-figurativa della parola (caratteri negativi), che crea un modello del mondo della carne fisica, si accentua, nell'altro, la sua natura ideale-concettuale (diciamo personaggi) intrinsecamente pregevole e indipendente, per la quale un carattere umano serve solo come intermediario, traducendo un pensiero incorporeo in materia di parola sonora. Così, la specificità della sua parola drammatica, inizialmente e fondamentalmente ambigua e ambigua, viene posta al centro dell'estetica e della poetica di The Undergrowth.

il carattere pungente della parola

Un metodo per distruggere un'unità fraseologica che contrasta il figurativo tradizionalmente convenzionale con il significato letterale diretto di una parola o frase.

Il poster stesso spiega i personaggi. P. A. Vyazemsky sulla commedia "Undergrowth" ... Una commedia davvero sociale. NV Gogop sulla commedia "Undergrowth" La prima apparizione della commedia "Undergrowth" sul palco nel 1872 ha causato, secondo le memorie dei contemporanei, "lanciando portafogli" - il pubblico ha lanciato portafogli pieni di pezzi d'oro sul palco, tale era la loro ammirazione per ciò che hanno visto. Prima di D. I. Fonvizin, il pubblico quasi non conosceva la commedia russa. Nel primo teatro pubblico organizzato da Pietro I furono allestite commedie di Moliere e l'aspetto della commedia russa è associato al nome di A.P. Sumarokov. "La proprietà della commedia è correggere il temperamento con una presa in giro" - Denis Ivanovich Fonvizin ha incarnato queste parole di A.P. Sumarokov nelle sue opere teatrali. Cosa ha causato una reazione così violenta da parte del pubblico? La vivacità dei personaggi, soprattutto quelli negativi, il loro discorso figurativo, l'umorismo dell'autore, così vicino al folk, il tema dell'opera è una satira sui principi della vita e dell'educazione della progenie del padrone di casa, denuncia della servitù. Fonvizin si discosta da una delle regole d'oro della commedia classica: osservando l'unità di luogo e tempo, omette l'unità dell'azione. Non c'è praticamente sviluppo della trama nel gioco, consiste in conversazioni negative e negative. caratteri positivi. Questa è l'influenza della commedia europea contemporanea sull'autore, qui va oltre Sumarokov. "La commedia francese è assolutamente buona ... Ci sono grandi attori nella commedia ... quando li guardi, dimenticherai, ovviamente, che stanno recitando una commedia, ma sembra che tu veda una storia diretta", Fonvizin scrive alla sorella, viaggiando per la Francia. Ma Fonvizin non può in alcun modo essere definito un imitatore. Le sue opere sono piene di uno spirito veramente russo, scritte in una lingua veramente russa. È stato dal "sottobosco" che è cresciuta la favola di IA Krylov "Il caftano di Trishkin", è stato dai discorsi degli eroi della commedia che gli aforismi "figlio della madre", "Non voglio studiare, voglio sposarmi ", "temendo l'abisso della saggezza" è uscito ... idea principale opere teatrali - per mostrare i frutti di una cattiva educazione, o addirittura la sua assenza, e si trasforma in un'immagine spaventosa della malvagità selvaggia dei proprietari terrieri. Contrastando "personaggi malvagi" tratti dalla realtà, presentandoli in modo divertente, Fonvizin mette i commenti dell'autore in bocca a personaggi positivi, persone insolitamente virtuose. Come se non sperasse che il lettore stesso capisca chi è cattivo e cosa è cattivo, lo scrittore ruolo di primo piano devia chicche. “Vero: Starodum, Milon, Pravdin, Sophia non sono tanto volti viventi quanto manichini moralisti; ma in fondo i loro veri originali non erano più vivaci delle loro inquadrature drammatiche... Camminavano, ma ancora schemi senza vita di una nuova buona moralità... Ci sono voluti tempo, intensificazione ed esperimenti, per risvegliare la vita organica in questi ancora morti preparativi culturali ", ha scritto lo storico sulla commedia V. O. Klyuchevsky. I personaggi negativi appaiono completamente vivi davanti allo spettatore. E questo è il principale merito artistico dell'opera, la fortuna di Fonvizin. Come i buoni, indossano i cattivi parlare di nomi, e il cognome "Skotinin" diventa a tutti gli effetti immagine artistica. Nel primo atto, Skotinin è ingenuamente sorpreso dal suo amore speciale per i maiali: “Io amo i maiali, sorella; e abbiamo così grandi porci nelle vicinanze che non ce n'è uno solo che, ritto sulle zampe posteriori, non sarebbe più alto di ciascuno di noi con una testa intera. La presa in giro dell'autore è tanto più potente perché viene messa in bocca all'eroe di cui ridiamo. Si scopre che l'amore per i maiali è un tratto familiare. “Prostakov. È strano, fratello, come i parenti possano assomigliare ai parenti! Il nostro Mitrofanushka è tutto come uno zio - ed è diventato un cacciatore di maiali tanto quanto te. Poiché aveva ancora tre anni, così, quando vedeva un maiale, tremava di gioia. . Skotinina. Questa è davvero una curiosità! Bene, fratello, Mitrofan ama i maiali perché è mio nipote. C'è qualche somiglianza qui: ma perché sono così dipendente dai maiali? Prostakov. E ci sono alcune somiglianze. È così che parlo". Lo stesso motivo è riprodotto dall'autore nelle repliche di altri personaggi. Nel quarto atto, in risposta alle parole di Skotinin secondo cui la sua famiglia è "grande e antica", Pravdin osserva ironicamente: "In questo modo ci assicurerai che è più vecchio di Adamo". L'ignaro Skotinin cade in una trappola, confermandolo prontamente: “Cosa ne pensi? Almeno un po'...", e Starodum lo interrompe: "Cioè, il tuo antenato è stato creato anche il sesto giorno, ma un po' prima di Adamo. Starodum si riferisce direttamente alla Bibbia: il sesto giorno Dio creò prima gli animali, poi l'uomo. Il confronto tra prendersi cura dei maiali e prendersi cura di una moglie, che risuona dalle labbra dello stesso Skotinin, evoca l'osservazione indignata di Milon: "Che paragone bestiale!" Kuteikin, l'astuto uomo di chiesa, investe descrizione dell'autore nella bocca dello stesso Mitrofanushka, costringendolo a leggere secondo il libro delle ore: "Io sono bestiame, e non un uomo, un rimprovero per le persone". Gli stessi rappresentanti degli Skotinin, con comica innocenza, ripetono la loro natura "bestiale". "Prostakov. Dopotutto, sono il padre degli Skotinin. Il padre defunto ha sposato la madre defunta; fu soprannominata i Priplodins. Di noi hanno avuto diciotto figli…” Skotinin parla di sua sorella negli stessi termini dei suoi “carini maialini”: “A dire il vero, una cucciolata; Sì, vedi come ha urlato ... "La stessa Prostakova paragona il suo amore per suo figlio all'affetto di un cane per i suoi cuccioli e dice di se stessa:" Io, fratello, non abbaiarò con te """ Oh, io Sono la figlia di un cane! Cosa ho fatto!". La particolarità della commedia "Undergrowth" è anche che ciascuno dei personaggi parla la propria lingua. Questo è stato debitamente apprezzato dai contemporanei di Fonvizin: "ognuno è diverso nei suoi detti caratteriali". Il discorso del soldato in pensione Tsyfirkin è pieno di termini militari, il discorso di Kuteikin è costruito su giri di slavo ecclesiastico, il discorso di Vralman, un tedesco russo, ossequioso con i proprietari e arrogante con i servi, è pieno di peculiarità ben colte di pronuncia. La brillante tipicità degli eroi della commedia - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - va ben oltre i suoi limiti nel tempo e nello spazio. E in A. S. Pushkin in "Eugene Onegin", e in M. Yu. Lermontov in "The Tambov Treasurer", e in M. E. Saltykov-Shchedrin in "Lords of Tashkent" ne troviamo menzione, ancora vivi e portanti l'essenza del signori feudali, così abilmente rivelati da Fonvizin.

Il poster stesso spiega i personaggi.
P. A. Vyazemsky sulla commedia "Undergrowth"

Una vera commedia comunitaria.
N.V. Gogop sulla commedia "Undergrowth"

La prima apparizione della commedia "Undergrowth" sul palco nel 1872 causò, secondo le memorie dei contemporanei, "lanciando portafogli": il pubblico lanciava portafogli pieni di pezzi d'oro sul palco, tale era la loro ammirazione per ciò che vedevano.

Prima di D. I. Fonvizin, il pubblico quasi non conosceva la commedia russa. Il primo teatro pubblico, organizzato da Pietro I, mise in scena le commedie di Moliere e l'aspetto della commedia russa è associato al nome di A.P. Sumarokov. "La proprietà della commedia è correggere il temperamento con una presa in giro" - Denis Ivanovich Fonvizin ha incarnato queste parole di A.P. Sumarokov nelle sue opere teatrali.

Cosa ha causato una reazione così violenta da parte del pubblico? La vivacità dei personaggi, in particolare quelli negativi, il loro discorso figurativo, l'umorismo dell'autore, così vicino al folk, il tema dell'opera è una satira sui principi della vita e dell'educazione della progenie del padrone di casa, denuncia della servitù.

Fonvizin si discosta da una delle regole d'oro della commedia classica: osservando l'unità di luogo e tempo, omette l'unità dell'azione. Nella commedia, in realtà non c'è sviluppo della trama; consiste in conversazioni tra personaggi negativi e positivi. Questa è l'influenza della commedia europea contemporanea sull'autore, qui va oltre Sumarokov. "La commedia francese è assolutamente buona ... Ci sono grandi attori nella commedia ... quando li guardi, dimenticherai, ovviamente, che stanno recitando una commedia, ma sembra che tu veda una storia diretta", Fonvizin scrive alla sorella, viaggiando per la Francia. Ma Fonvizin non può in alcun modo essere definito un imitatore. Le sue opere sono piene di uno spirito veramente russo, scritte in una lingua veramente russa.

È stato dal "sottobosco" che è cresciuta la favola di IA Krylov "Il caftano di Trishkin", è stato dai discorsi degli eroi della commedia che gli aforismi "figlio della madre", "Non voglio studiare, voglio sposarmi ", "temendo l'abisso della saggezza" è uscito ...

L'idea principale del gioco è mostrare i frutti di una cattiva educazione, o addirittura la sua assenza, e diventa un'immagine spaventosa della malvagità del proprietario terriero selvaggio. Contrastando "personaggi malvagi" tratti dalla realtà, presentandoli in modo divertente, Fonvizin mette in bocca i commenti dell'autore in bocca a personaggi positivi, persone insolitamente virtuose. Come se non sperasse che il lettore stesso capisca chi è cattivo e cosa è cattivo, lo scrittore assegna il ruolo principale ai personaggi positivi.

“Vero: Starodum, Milon, Pravdin, Sophia non sono tanto volti viventi quanto manichini moralisti; ma anche i loro veri originali non erano più vivaci delle loro inquadrature drammatiche... Camminavano, ma ancora senza vita schemi di una nuova buona moralità...

È stato necessario tempo, intensificato ed esperimenti, per risvegliare la vita organica in questi preparativi culturali ancora morti ", ha scritto lo storico V. O. Klyuchevsky sulla commedia.
I personaggi negativi appaiono completamente vivi davanti allo spettatore. E questo è il principale merito artistico dell'opera, la fortuna di Fonvizin. Come i personaggi positivi, quelli negativi hanno nomi rivelatori e il cognome "Skotinin" diventa un'immagine artistica a tutti gli effetti. Nel primo atto, Skotinin è ingenuamente sorpreso dal suo amore speciale per i maiali: “Io amo i maiali, sorella; e abbiamo così grandi porci nelle vicinanze che non ce n'è uno solo che, ritto sulle zampe posteriori, non sarebbe più alto di ciascuno di noi con una testa intera. La presa in giro dell'autore è tanto più potente perché viene messa in bocca all'eroe di cui ridiamo. Si scopre che l'amore per i maiali è un tratto familiare.

“Prostakov. È strano, fratello, come i parenti possano assomigliare ai parenti! Il nostro Mitrofanushka è tutto come uno zio - ed è diventato un cacciatore di maiali tanto quanto te. Poiché aveva ancora tre anni, così, quando vedeva un maiale, tremava di gioia. .

Skotinina. Questa è davvero una curiosità! Bene, fratello, Mitrofan ama i maiali perché è mio nipote. C'è qualche somiglianza qui: ma perché sono così dipendente dai maiali?

Prostakov. E ci sono alcune somiglianze. È così che parlo".

Lo stesso motivo è riprodotto dall'autore nelle repliche di altri personaggi. Nel quarto atto, in risposta alle parole di Skotinin secondo cui la sua famiglia è "grande e antica", Pravdin osserva ironicamente: "In questo modo ci assicurerai che è più vecchio di Adamo". L'ignaro Skotinin cade in una trappola, confermandolo prontamente: “Cosa ne pensi? Almeno un po'...", e Starodum lo interrompe: "Cioè, il tuo antenato è stato creato anche il sesto giorno, ma un po' prima di Adamo. Starodum si riferisce direttamente alla Bibbia: il sesto giorno Dio creò prima gli animali, poi l'uomo. Il confronto tra prendersi cura dei maiali e prendersi cura di una moglie, che risuona dalle labbra dello stesso Skotinin, evoca l'osservazione indignata di Milon: "Che paragone bestiale!" Kuteikin, un astuto uomo di chiesa, mette la descrizione dell'autore in bocca allo stesso Mitrofanushka, costringendolo a leggere secondo il libro delle ore: "Sono un bestiame, non un uomo, un rimprovero per le persone". Gli stessi rappresentanti degli Skotinin, con comica innocenza, ripetono la loro natura "bestiale".

"Prostakov. Dopotutto, sono il padre degli Skotinin. Il padre defunto ha sposato la madre defunta; fu soprannominata i Priplodins. Di noi hanno avuto diciotto figli…” Skotinin parla di sua sorella negli stessi termini dei suoi “carini maialini”: “A dire il vero, una cucciolata; Sì, vedi come ha strillato ... "La stessa Prostakova paragona il suo amore per suo figlio all'affetto di un cane per i suoi cuccioli e dice di se stessa:" Io, fratello, non abbaiarò con te "Ah, io' sono la figlia di un cane! Cosa ho fatto!". La particolarità della commedia "Undergrowth" è anche che ciascuno dei personaggi parla la propria lingua. Questo è stato debitamente apprezzato dai contemporanei di Fonvizin: "ognuno è diverso nei suoi detti caratteriali".

Il discorso del soldato in pensione Tsyfirkin è pieno di termini militari, il discorso di Kuteikin è costruito su giri di slavo ecclesiastico, il discorso di Vralman, un tedesco russo, ossequioso con i proprietari e arrogante con i servi, è pieno di peculiarità ben colte di pronuncia.

La brillante tipicità degli eroi della commedia - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - va ben oltre i suoi limiti nel tempo e nello spazio. E in A. S. Pushkin in "Eugene Onegin", e in M. Yu. Lermontov in "The Tambov Treasurer", e in M. E. Saltykov-Shchedrin in "Lords of Tashkent" ne troviamo menzione, ancora vivi e portanti l'essenza del signori feudali, così abilmente rivelati da Fonvizin.

ORIGINALITÀ DI GENERE DELLA COMMEDIA “NEDOROSL” DI D. I. FONVIZIN

culmine del russo drammaturgia XVIII secolo è la commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth", la prima commedia socio-politica russa, in cui i "frutti degni di una morale malvagia" sono condannati con sarcasmo. Secondo Gogol, Fonvizin ha creato una "commedia veramente sociale", dove ha rivelato "le ferite e le malattie della nostra società, gravi abusi interni, che sono smascherati dal potere spietato dell'ironia in prove sbalorditive".

Il genere della commedia è noto fin dall'antichità. Anche Aristotele ha definito le caratteristiche principali della commedia, basandosi sul fatto che la cosa principale in un'opera drammatica è l'immagine di una persona, il suo personaggio. Poiché le persone "o sono buone o cattive", "si distinguono o per cattiveria o virtù", ha visto la differenza tra tragedia e commedia nel fatto che la commedia "tende a rappresentare il peggio" e la tragedia - " Le migliori persone rispetto a quelli esistenti". La fase successiva nello sviluppo della commedia è stata associata al classicismo, che ha mantenuto la distinzione tra tragico e comico, caratteristica dell'era dell'antichità. È stato anche preservato il principio morale di dividere le persone in "migliori" e "peggiori". Allo stesso tempo, nella letteratura del classicismo, coloro che erano preoccupati per gli affari di stato erano riconosciuti come "i migliori" e coloro che vivevano dei propri interessi erano riconosciuti come "peggiori".

Lo scopo della commedia classica è quello di “illuminare”, ridicolizzando le mancanze: eccentricità, stravaganza, pigrizia, stupidità. Tuttavia, da ciò non ne consegue che la commedia del periodo del classicismo fosse priva di contenuto sociale. Al contrario: l'ideale di quell'epoca, il suo vero eroe, era riconosciuto come persona di un magazzino sociale, per il quale gli interessi dello Stato e della nazione erano superiori a quelli personali. La commedia era chiamata ad affermare questo alto ideale ridicolizzando le qualità psicologiche umane che riducevano il significato sociale dell'individuo.

D. I. Fonvizin in "Sottobosco" osserva principio classico“triunità” di tempo, luogo e azione: gli eventi si svolgono “nel villaggio di Prostakova” durante il giorno. Allo stesso tempo, i lettori sono deliziati dall'audacia e dall'imprevisto delle soluzioni artistiche proposte dal drammaturgo. Si può affermare con sicurezza che Fonvizin ha agito come un vero innovatore in The Undergrowth. Definizione di genere la commedia è stata controversa nei circoli critici. Lo stesso drammaturgo ha chiamato la sua commedia pubblica. V. G. Belinsky, notando originalità di genere di questo lavoro, ha dato la sua chiara definizione - "una satira di generi". Il critico ha sostenuto: "Sottobosco" - no pezzo d'arte, ma una satira sulle buone maniere e un laboratorio di satira. I suoi personaggi sono sciocchi e intelligenti: gli sciocchi sono tutti molto simpatici, e quelli intelligenti sono tutti molto volgari; le prime sono caricature scritte con grande talento; i secondi sono ragionatori che ti infastidiscono con le loro massime”. Ha anche osservato che le commedie di Fonvizin "non smettono mai di suscitare risate e, perdendo gradualmente lettori nei circoli di istruzione superiore della società, li conquisteranno ancora di più in quelli inferiori e diventeranno letture popolari".

Lo storico VO Klyuchevsky, sfidando la definizione data da Belinsky, ha sostenuto che "Undergrowth" è una commedia di posizioni: "In Not-cresciuto" i cattivi della vecchia scuola sono posti direttamente contro nuove idee incarnate nelle pallide figure virtuose di Starodum , Pravdin e altri, che sono venuti a dire a quelle persone che i tempi sono cambiati, che hanno bisogno di essere educati, pensare e agire in modo diverso rispetto a prima”.

Basato definizione moderna generi, considera artistico e caratteristiche del genere commedia socio-politica "Undergrowth". Al centro della commedia motivo tradizionale matchmaking e la lotta dei corteggiatori per l'eroina. Gli eventi di cui la commedia narra hanno la seguente preistoria. di Sofia personaggio principale commedia, la madre muore. Un lontano parente di Prostakov porta la ragazza al villaggio e decide di far passare Sophia per suo fratello Skotinin. In questo momento, Sophia riceve una lettera da suo zio Starodum, da cui tutti apprendono che è una ricca ereditiera. Questo cambia radicalmente la strategia di comportamento di Prostakova, che decide di "attaccare" suo figlio stupido Mitrofanushka. Accetta volentieri la decisione della madre, perché da tempo è stufo di studiare: «L'ora della mia volontà è giunta da tempo. Non voglio studiare, voglio sposarmi”.

Tuttavia, nell'arena della lotta per una sposa ricca, Milon, che Sophia ama, sconvolge i piani di Prostakova. Takova linea d'amore gioca. Tuttavia, non solo era al centro del drammaturgo.

L'azione in una commedia unisce tutti i personaggi e allo stesso tempo li divide in "malvagi" e "virtuosi". I primi sono concentrati intorno a Prostakova, il secondo intorno a Starodum. I dialoghi dei personaggi del secondo gruppo, infatti, sono una presentazione del programma positivo dello stesso Fonvizin. In loro in questione di un monarca illuminato, della nomina di un nobile, del matrimonio e della famiglia, dell'educazione di giovani nobili e che "è illegale opprimere la propria specie con la schiavitù". Ciò è particolarmente evidente nell'edificante, discorso didattico Staroduma, di fronte a Sophia. Starodum riflette sulla ricchezza ("secondo il mio calcolo, non il ricco che conta il denaro per nasconderlo in una cassa, ma colui che conta in sé l'eccesso per aiutare chi non ha ciò di cui ha bisogno"), nobiltà ( “senza nobili atti nobile stato di nulla”). Le sue conclusioni riflettono il sistema di opinioni e principi dell'era di Caterina: uomo giusto”.

I personaggi del primo gruppo sono ritratti nella commedia in modo satirico, caricaturali. A cosa si oppone Fonvizin? Contro l'ignoranza dei nobili, "quegli ignoranti maliziosi che, avendo tutto il loro potere sulle persone, lo usano per il male in modo disumano". Contro l'atteggiamento del consumatore nei confronti della vita, che è determinato dall'intera atmosfera della vita della tenuta. Contro la spietatezza e il dispotismo dei padroni, la loro riluttanza a riconoscere i diritti dei servi all'uguaglianza con i "nobili". Pertanto, questa commedia ha un brillante orientamento socio-politico. Secondo VG Belinsky, le commedie di Fonvizin, tra cui "Undergrowth", non sono commedie in valore artistico, ma sono "belle opere di narrativa, preziosi annali del pubblico di oggi".

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Il ricco contenuto ideologico e tematico della commedia "Undergrowth" è incarnato in un'idea magistralmente progettata forma d'arte. Fonvizin è riuscito a creare un piano comico armonioso, intrecciando abilmente le immagini della vita quotidiana con la divulgazione delle opinioni dei personaggi. Con grande cura e ampiezza, Fonvizin ha descritto non solo il principale attori, ma anche secondarie, come Eremeevna, le maestre e persino la sarta Trishka, rivelando in ognuna di loro un lato nuovo della realtà, senza mai ripetersi. Tutti gli eroi della sua commedia sono attratti non da un contemplatore indifferente della vita, ma da uno scrittore cittadino che mostra chiaramente il suo atteggiamento nei confronti delle persone che ritrae. Alcuni li esegue con indignazione rabbiosa e caustica, uccidendo le risate, tratta gli altri con allegra presa in giro, attira gli altri con grande simpatia. Fonvizin si è dimostrato un profondo conoscitore cuore umano, carattere umano. Rivela abilmente vita mentale eroi, il loro atteggiamento verso le persone, le loro azioni. Lo stesso scopo è servito nella commedia e nei commenti, cioè le istruzioni dell'autore agli attori. Ad esempio: "balbetto per timidezza", "con fastidio", "spaventato, con rabbia", "entusiasta", "impaziente", "tremante e minaccioso", ecc. Tali osservazioni erano notizie in russo opere drammatiche XVIII secolo.

IN stile artistico commedia, si nota la lotta tra classicismo e realismo, cioè il desiderio della rappresentazione più veritiera della vita. Il primo è chiaramente dalla parte del realismo.

Ciò si manifesta principalmente nella rappresentazione di personaggi, in particolare quelli negativi. Sono rappresentanti tipici della loro classe, ampiamente e diversificata. Queste sono persone viventi, e non la personificazione di una qualsiasi qualità, tipica delle opere del classicismo. Anche le immagini positive non sono prive di vitalità. E Prostakova, Skotinin, in particolare Mitrofanushka sono così vitali, tipici che i loro nomi sono diventati nomi comuni.

Le regole del classicismo vengono violate nella costruzione della commedia stessa. Queste regole proibivano nella commedia di mescolare comico e drammatico, allegro e triste. Nella commedia, avrebbe dovuto correggere la morale con una risata. In "Undergrowth", oltre a divertenti (fumetti), ci sono anche scene drammatiche (il dramma di Prostakova alla fine del lavoro). Insieme alle immagini comiche, ci sono scene che rivelano gli aspetti difficili della vita dei servi. Inoltre, nella commedia vengono introdotte scene che sono solo indirettamente legate all'azione principale (ad esempio, la scena con Trishka e molte altre), ma l'autore ne aveva bisogno per uno schizzo ampio e veritiero della vita quotidiana.

Il linguaggio della commedia è così brillante e preciso che alcune espressioni ne sono passate alla vita come proverbi: “Non voglio studiare, voglio sposarmi”; “La ricchezza non aiuta un figlio stupido”, “Ecco i frutti degni della malvagità”, ecc.

Questa vittoria del realismo nell'area più importante - nell'immagine di una persona - è il lato più prezioso di Fonvizin - l'artista della parola. La veridicità nella rappresentazione della vita è strettamente connessa con le visioni progressiste di Fonvizin, con la sua lotta contro i principali mali del suo tempo, così vividamente rivelata da lui nella commedia "Sottobosco".

Quelli domande importanti, che Fonvizin ha messo in scena e messo in evidenza nella commedia "Sottobosco", ha determinato il suo grande importanza pubblica soprattutto in epoca contemporanea. Dalle pagine della commedia, dal palcoscenico del teatro, risuonava la voce spavalda di uno scrittore evoluto, che denunciava con rabbia le ulcere e le mancanze della vita di quel tempo, invocò la lotta contro di esse. La commedia dipinge quadri autentici della vita; mostrava persone vive, buone e cattive, chiamate ad imitare le prime ea combattere le seconde. Ha illuminato la coscienza, ha sollevato sentimenti civici, ha chiesto l'azione.

Il significato di "sottobosco" è anche grande nella storia dello sviluppo del dramma russo. Non c'è da stupirsi che Pushkin abbia chiamato "Sottobosco" " commedia popolare". La commedia di Fonvizin è rimasta sul palcoscenico del teatro fino ai giorni nostri. Vitalità delle immagini, storicamente immagine corretta persone e vita del XVIII secolo, naturale colloquiale, sapiente costruzione della trama - tutto questo spiega il vivo interesse che la commedia suscita oggi.

"Sottobosco" Fonvizin è l'antenato della commedia russa (secondo Gorky) "accusatorio-realistica", commedia socio-politica. Continuando questa linea, tali meravigliose commedie sono apparse nel 19° secolo come Guai da Wit di Griboyedov e L'ispettore generale di Gogol.

37. Il problema dell'educazione e della sua espressione artistica in D.I. Fonvizin "Sottobosco"

Nella commedia D.I. Il "sottobosco" di Fonvizin, ovviamente, viene alla ribalta la critica alla nobiltà ignorante, feudatari crudeli, corrotti dal decreto di Caterina II "Sulla libertà della nobiltà" (1765). In connessione con questo argomento, nella commedia viene sollevato un altro argomento: il problema dell'istruzione. Come possiamo farlo in modo tale da correggere la situazione, in modo che la generazione più giovane rappresentata da Mitrofanushka e altri ignoranti si trasformi in un vero sostegno per lo stato? Fonvizin vedeva solo una via d'uscita: educare i giovani allo spirito degli ideali educativi, coltivare le idee di bontà, onore, dovere nelle giovani menti.

Così, il tema dell'educazione diventa uno dei protagonisti della commedia. Essa, in molti dei suoi aspetti, si sviluppa durante l'opera. Quindi, prima vediamo le scene dell '"educazione" di Mitrofanushka. Questo è ciò che viene instillato e dimostrato ai minorenni dai suoi genitori, in primis da sua madre, la signora Prostakova. Lei, abituata a essere guidata da una sola legge: il suo desiderio, tratta inumanamente i servi, come se non fossero persone, ma oggetti senz'anima. Prostakova considera del tutto normale abbassarsi a imprecazioni e percosse, e per lei questa è la norma di comunicazione non solo con i domestici, ma anche con i familiari, con suo marito. Solo per suo figlio, che lei adora, l'eroina fa un'eccezione.

Prostakova non capisce che comunicando con gli altri in questo modo si umilia prima di tutto, perde dignità umana e rispetto. Fonvizin mostra che il modo di vivere che conduceva la nobiltà provinciale russa, grazie, tra l'altro, a ordine pubblico, in modo distruttivo, fondamentalmente sbagliato.

Il drammaturgo sottolinea che Mitrofanushka ha adottato il modo di trattare con le persone da sua madre, non senza motivo il suo nome è tradotto come "rivelando sua madre". Vediamo come questo eroe deride con la sua tata Eremeevna, altri servi, trascura i suoi genitori:

"Mitrofan. E ora sto camminando come un matto. Per tutta la notte tale spazzatura è salita negli occhi.

Sig.ra Prostakova. Che tipo di spazzatura, Mitrofanushka?

Mitrofan. Sì, poi tu, madre, poi padre.

Mitrofan cresce come un bifolco viziato, ignorante, pigro ed egoista che pensa solo al proprio divertimento. Non era abituato a lavorare né mentalmente né, ovviamente, fisicamente.

Se necessario, la madre di Mitrofan assume insegnanti: secondo il nuovo decreto dell'imperatrice, i nobili devono essere educati, altrimenti non potranno servire. E così, a malincuore, il giovane eroe si dedica alle "scienze". È importante che non abbia nemmeno un pensiero sui benefici della propria illuminazione. Cerca solo il profitto nell'educazione, che viene data a questo eroe con grande difficoltà.

Sì, e il maestro del sottobosco è all'altezza di lui. Il seminarista Kuteikin, il sergente in pensione Tsyfirkin, l'insegnante Vralman - tutti loro non hanno nulla a che fare con la vera conoscenza. Questi pseudo-insegnanti danno a Mitrofan una misera conoscenza frammentaria, ma non è in grado di ricordare nemmeno quelle. Fonvizin disegna immagini comiche dell'educazione del giovane Prostakov, ma dietro questa risata c'è l'amara indignazione del drammaturgo: tali sottoboschi determineranno il futuro della Russia!

In contrasto con tale educazione, Fonvizin presenta il suo ideale di educazione. Troviamo i suoi principali postulati nei discorsi di Starodum, che per molti aspetti è il ragionatore dell'autore. Starodum condivide la sua esperienza, opinioni sulla vita con sua nipote Sophia - e questo è presentato nell'opera come un altro modo di educare: la trasmissione della saggezza vitale dalla generazione più anziana a quella più giovane.

Dalla conversazione di questi eroi, apprendiamo che Sophia vuole guadagnarsi "una buona opinione di se stessa da persone degne". Vuole vivere in modo tale che, se possibile, non offenda mai nessuno. Starodum, sapendo questo, istruisce la ragazza sul "vero sentiero". Le sue "leggi" di vita riguardano lo stato, le attività sociali di un nobile: i "gradi di nobiltà" sono calcolati in base al numero degli atti che il gran maestro fece per la patria"; “non il ricco che conta il denaro per nasconderlo in una cassa, ma colui che conta in sé l'eccedenza per aiutare chi non ha ciò di cui ha bisogno”; "Un uomo onesto deve essere un uomo perfettamente onesto."

Inoltre, Starodum dà consigli su "affari di cuore", la vita familiare persona bonaria: avere per suo marito “un'amicizia che sarebbe come l'amore. Sarà molto più forte”, “è necessario, amico mio, che tuo marito obbedisca alla ragione, e tu tuo marito”. E, infine, come accordo finale, l'istruzione più importante: “... c'è la felicità più di tutto questo. Si tratta di sentirsi degni di tutte le cose belle di cui si può godere".

Penso che le istruzioni di Starodum giacessero su un terreno fertile. Daranno senza dubbio risultati positivi: Sophia e Milon saranno guidati da loro e cresceranno i loro figli secondo loro.

Pertanto, il problema dell'educazione è centrale nella commedia di Fonvizin "Undergrowth". Qui il drammaturgo solleva la questione del futuro della Russia, in relazione alla quale sorge il problema dell'istruzione. Il vero stato delle cose in questa zona non si addice allo scrittore, crede che la nobiltà si stia degradando, trasformandosi in una folla ignorante di bovini e sempliciotti. Ciò è in gran parte dovuto alla connivenza di Caterina II.

Fonvizin crede che solo l'educazione nello spirito delle idee educative possa salvare la situazione. I portatori di queste idee nella commedia sono Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.