Breve biografia di Shishkin e dei suoi dipinti. Biografia di Shishkin

15.04.2019

Creatività dell'artista Shishkin

Gli intenditori di pittura hanno affermato e sostengono ancora che tra tutti i pittori russi "... appartiene senza dubbio al posto del più potente disegnatore". Molti dipinti di I.I. Shishkin si trova e si trova in collezioni pubbliche, la maggior parte di esse Galleria Tret'jakov e il Museo Russo. Il pittore di paesaggi Ivan Ivanovich Shishkin ha eseguito più di cento opere. La loro trama è la vita delle foreste russe. Inoltre, nel 1886 pubblicò lui stesso un album di incisioni, in cui pubblicò 25 opere. Nel 1984-85. A. Beggrov ha creato fotografie da disegni a carboncino realizzati per lui da Shishkin.

A proposito di Shishkin ai bambini

Cosa si può dire di Shishkin ai bambini?

Questo è un artista russo del 19° secolo, ha viaggiato molto in Russia e ha dipinto splendidi paesaggi. Tutti gli alberi, l'erba, i cespugli, le foglie, le radici assumono forme vere. Terreno sotto gli alberi: sassi, sabbia, argilla, sottobosco, rami secchi, ecc. risultava nei suoi disegni in perfetta realtà. Vale la pena notare che I.I. Shishkin ha scelto un'ora del giorno in cui non c'era ombra dagli oggetti per dipingere i suoi paesaggi.
Memoria di I.I. Shishkin è ancora onorato dalle persone: nella città di Yelabuga gli è stato eretto un monumento e dal 1962 il museo della casa commemorativa di I.I. Shishkin. In molte città della Russia ci sono strade a lui intitolate, i francobolli sono stati ripetutamente emessi - a anniversari artista, oltre a francobolli che riproducono i suoi dipinti "Rye", "Morning in a Pine Forest", "Ship Grove", "In the Wild North" e altri. Questi francobolli sono molto apprezzati e i filatelisti li apprezzano molto.

Sul lavoro di I. I. Shishkin per bambini

Voglio descrivere una piccola esperienza del lavoro dell'educatore N.E., che nel 1982, nell'anno del 150° anniversario della nascita di I.I. Shishkina, organizzata con i suoi figli gruppo senior lezione-escursione all'asilo alla biblioteca per bambini, dove è allestita la mostra “Vita e opera dell'artista Shishkin. La mostra si è svolta all'insegna del motto "Keeping Memory in the Heart". Ai bambini è stata raccontata una biografia e hanno mostrato le opere dell'artista Shishkin. L'attenzione dei bambini si è concentrata sul fatto che l'artista russo, un maestro del paesaggio, i suoi dipinti sono conosciuti in tutto il mondo e nella nostra patria tutti gli scolari, poiché le illustrazioni di molti dipinti sono nei libri di testo delle scuole. Passando di foto in foto, i bambini hanno visto pini secolari, distese e distese di campi, "abitanti" del bosco.

Successivamente, il tutor ha condotto una serie di lezioni per conoscere i paesaggi dell'artista russo Shishkin. Ivan Shishkin non scriveva specificamente per i bambini, ma nei suoi dipinti i bambini imparavano a descrivere ciò che vedevano, prestando attenzione alla selezione dei colori, alla stagione e così via. Successivamente, ai bambini è stato chiesto di riprodurre i paesaggi che hanno visto della loro terra natale.

Tutte le sessioni includevano le seguenti attività:

Sviluppare nei bambini un interesse per le belle arti, conoscere i nomi degli artisti, essere in grado di distinguere il loro lavoro.
Impara a vedere la bellezza della natura.
Coltivare l'amore per la natura nativa, il rispetto per tutta la vita sulla Terra; voglia di visitare musei, biblioteche.

Shishkin nell'educazione dei bambini in età prescolare

Il risultato del lavoro di N.E. con i bambini su questo argomento sono diventati storie interessanti basato sui dipinti di I.I. Shishkin. Ad esempio, ha fatto Katya (6 anni). racconto descrittivo secondo il dipinto "Rye". “Campo infinito di segale. Al centro si trovano pini possenti. Sono come un guardiano. L'immagine mostra una giornata calda, perché il cielo è limpido, azzurro e le spighette sono dorate, come il sole. Si piegano a terra, presto sarà necessario raccogliere.

Dima (6 anni) "Mattina in una pineta". “L'artista ha dipinto il deserto, è buio e fa paura nella foresta. E ci sono cuccioli di orso, giocano, probabilmente hanno mangiato bene e hanno dormito bene.

Alla domanda dell'insegnante: "Perché l'immagine si chiama "Mattino in una foresta di pini" (l'enfasi è stata posta sulla parola "mattino")? Tutti i bambini hanno prestato attenzione al fatto che i raggi del sole non avevano ancora "raggiunto" i cuccioli.

Indimenticabili sono stati i disegni dei bambini che utilizzavano i dipinti di Shishkin "Rye", "Morning in a Pine Forest", "In the Wild North". Masha P., che ha frequentato il gruppo N.I., dopo essersi diplomata, è entrata nella scuola di pittura e disegno nella città di Irkutsk e si è diplomata con successo. E il suo primo lavoro è stato il dipinto "Mattino in una foresta di pini", che è ancora appeso al muro di sua nonna nel punto più prominente. La ragazza ha sempre amato disegnare e la prima conoscenza con l'artista Shishkin potrebbe aver influenzato la sua scelta.

Ho fornito tutti questi esempi per attirare l'attenzione dei genitori che allevano i figli. età prescolare per instillare l'amore per l'arte. Creatività e bellezza in generale.

Porto alla tua attenzione un elenco di dipinti dell'artista II Shishkin, accessibile alla comprensione e alla percezione dei bambini in età prescolare: "Rye", "Morning in a Pine Forest", "In the Wild North", "Winter", "Forest" , “Amanita”, “ Boschetto di betulle" eccetera. E, ad essere onesti, puoi prendere qualsiasi paesaggio di questo maestro e parlare con i bambini. Adeguata. Quando esamini i dipinti e parli della loro scrittura, usa la lettura di poesie di Fet, Pushkin, Yesenin e altri poeti le cui poesie risuonano con il tema del paesaggio di Shishkin.

Pertanto, possiamo tranquillamente affermare che nell'educazione dei bambini, Shishkin ci aiuta a formare la loro percezione della creatività artistica, coltivare l'interesse per la pittura, comprendere la bellezza e la grandezza della natura russa e il gusto artistico.

A proposito di creatività

Nel tesoro dell'arte russa, Ivan Ivanovich Shishkin occupa uno dei posti più onorevoli. Il suo nome è legato alla storia del paesaggio domestico della seconda metà di 19esimo secolo. Le opere dell'eccezionale maestro, le migliori delle quali sono diventate dei classici della pittura nazionale, hanno guadagnato un'immensa popolarità.

Tra i maestri della vecchia generazione, I. I. Shishkin ha rappresentato con la sua arte un fenomeno eccezionale, che nelle epoche precedenti non era noto nel campo della pittura di paesaggio. Come molti artisti russi, aveva naturalmente un grande talento per la pepita. Nessuno prima di Shishkin, con tale straordinaria apertura e con tale disarmante segretezza, ha raccontato allo spettatore il suo amore per la sua terra natale, per il fascino discreto della natura settentrionale.

Biografia del maestro

Ivan Ivanovich Shishkin nacque il 13 (25) gennaio 1832 a Elabuga (provincia di Vyatka) da una povera famiglia di mercanti. Non avendo completato i suoi studi al ginnasio di Kazan, Shishkin lo lasciò e continuò la sua formazione alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1852-56), e poi all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1856-65). Shishkin II morì improvvisamente, l'8 (20) marzo 1898 a San Pietroburgo, lavorando su nuova foto.

Dipinti di Ivan Shishkin

Sembrava che potesse metà del diciannovesimo secoli per essere più familiare e ordinario per chiunque
un residente della Russia centrale che una vista di una pineta o di un campo di segale matura? Ivan Shishkin ha dovuto apparire per creare creazioni che sono ancora insuperabili opere d'arte del paesaggio, in cui, con sorprendente chiarezza, come se per la prima volta, si vedono nuovi luoghi riservati.

Davanti a noi appaiono rigogliosi boschetti di conifere, campi grassi, la distesa sconfinata della Patria. Nessuno prima di Shishkin, con tale straordinaria apertura e con tale disarmante segretezza, ha raccontato allo spettatore il suo amore per la sua terra natale, per il fascino discreto della natura settentrionale.

Ivan Shishkin - "Re della foresta"

Shishkin era chiamato "il re della foresta", questo rivela la sua devozione all'argomento "foresta russa". Ivan Ivanovich Shishkin era davvero il "Re di Valera": l'artista era completamente soggetto al segno più alto pittura da cavalletto- valer, la capacità di dipingere un'immagine con l'aiuto delle migliori sfumature di luce, ombra, colore. Questa tecnica richiede da parte del maestro un'eccellente padronanza del disegno, della pittura a colori e del senso da gioielliere della luce e dell'ambiente dell'aria, il tono generale del quadro, determinato da un unico stato nel tempo.

Tali tele sembrano essere cantate d'un fiato, dove non ci sono contorni grezzi, falsi effetti. C'è solo l'imitazione di un grande artista: la natura. In ciascuna delle tele, l'artista si mostra un meraviglioso conoscitore della natura, di ogni sua più piccola parte, che si tratti di un tronco d'albero o semplicemente di sabbia ricoperta di rami secchi. Nonostante tutto il loro realismo, i dipinti di Shishkin sono molto armoniosi e intrisi di un sentimento poetico di amore per la madrepatria.

Il valore del lavoro dell'artista

Ivan Shishkin è un artista di grande passione creativa e determinazione. Ha impressionato i suoi contemporanei con la sua efficienza. Crescita eroica, forte, in salute, sempre al lavoro: così è stato ricordato dai suoi amici. Morì seduto al cavalletto, lavorando a un nuovo dipinto. Era il 20 marzo 1898.

L'artista ha lasciato una grande eredità: più di 500 dipinti, circa 2000 disegni e opere grafiche.

L'intero percorso creativo di Shishkin ci appare come una grande impresa di una persona russa che, nelle sue opere, ha glorificato la sua terra natale, da lui tanto amata. Questa è la forza della sua creatività. Questa è la garanzia che i suoi dipinti vivranno per sempre.

"Shishkin è un artista popolare", scrisse V.V. Stasov nel 1892. E questo è il diritto di titolo onorifico assegnato il nostro popolo a Shishkin.

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Ivan Ivanovic Shishkinè nato il 13 (25) gennaio 1832 a Yelabuga - un piccolo comune di provincia situato sulle rive del Kama. Qui il futuro pittore trascorse l'infanzia e la giovinezza.

La figura del padre era molto significativa per Ivan Shishkin. Mio padre stesso era un mercante, per niente ricco, commerciava grano da un mulino affittato. Inoltre, era appassionato di archeologia e storia. Ha scritto il libro "Storia della città di Yelabuga", ha sviluppato e implementato un sistema di approvvigionamento idrico locale. Sul fondi propri Ivan Vasilyevich Shishkin ha restaurato una vecchia torre situata in periferia. È anche noto della sua partecipazione agli scavi del famoso cimitero di Ananyevsky. Ha insegnato tutta questa conoscenza a suo figlio, ha sviluppato il suo interesse per la natura. Ivan s prima infanzia non si separò con carbone e gesso, decorando diligentemente le pareti e le porte con figure intricate, scolpì, come suo padre, su legno.

Per diversi anni, Shishkin ha studiato alla palestra di Kazan, ma ha abbandonato la scuola, è tornato a casa e ha ricominciato a disegnare e leggere. Era molto attratto dalla foresta, Shishkin poteva camminare a lungo nella foresta, nelle sue vicinanze, studiandone i lineamenti. Trascorsero quindi circa 4 anni, Shishkin, dopo aver ricevuto il permesso da suo padre, parte per Mosca.

Dal 1852 Shishkin divenne uno studente della Scuola di pittura e scultura di Mosca. Immediatamente arriva alla mostra delle vedute delle montagne caucasiche di L.F. Lagorio e dei marines di I.K. Aivazovsky, tra cui la famosa "Nona onda". Questa mostra ha solo rafforzato l'interesse di Shishkin per il paesaggio.

A quel tempo, i principi del sistema pedagogico di Venetsianov erano ampiamente utilizzati nell'insegnamento, con un'enfasi su un attento studio della natura. Shishkin, essendo tranquillo, timido, finì nella classe del professore ritratto dipinto UN. Mokritsky, un ammiratore di K. Bryullov. Avendo identificato le grandi capacità di Shishkin, Mokritsky è riuscito a indirizzarlo sulla retta via, incoraggiando in lui un interesse per la natura, una passione per il paesaggio.

Shishkin trae molto dalla natura a Mosca e nella regione di Mosca, copia i maestri dell'Europa occidentale.

Dopo essersi diplomato al college nel 1856, Shishkin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Qui è entrato anche nella cerchia dei giovani di mentalità democratica. L'arte era riconosciuta non solo come mezzo per comprendere il mondo, ma anche come un fattore serio nella sua ricostruzione. Sotto l'influenza di queste idee, si formò la visione del mondo di Shishkin. Successivamente, l'artista ha potuto esprimerli chiaramente nel suo lavoro.

La natura è sempre stata la principale insegnante di Shishkin. Negli schizzi ("Pietre nella foresta. Valaam"), in modo amorevole e sorprendentemente abilmente per un artista alle prime armi trasmette antichi massi ricoperti di muschio e foglie di felce.

Shishkin era un disegnatore nato, attratto dalla linea, dal tratto aperto. Il disegno fin dall'inizio divenne per lui il mezzo più importante per studiare la natura. Il successo nel disegno portò a Shishkin nel 1857 uno dei primi premi accademici: la medaglia d'argento. Le sue opere sono state eseguite con tale abilità professionale che consiglio accademico ha deciso di farne un modello per gli studenti.

Shishkin si diplomò all'Accademia nel 1860 con il più alto riconoscimento: la Grande Medaglia d'Oro e il diritto a tre anni di viaggio all'estero. Ma l'artista non ha fretta con il viaggio, ma va nella sua nativa Yelabuga e solo nell'aprile del 1862 va all'estero. Anche lì, Ivan Shishkin non ha dimenticato il suo paese natale. Le lettere di amici che riferivano di eventi in corso accrescevano il desiderio di tornare, inoltre le opere eseguite in Germania e Svizzera non soddisfacevano l'autore. I suoi paesaggi, caratterizzati da tratti esteriormente romantici - figure di paesani, armenti al pascolo - recavano evidenti tracce di scuola accademica. È stato possibile creare un paesaggio nazionale solo in Russia, dove Shishkin tornò nel 1865. Era già famoso. I disegni a penna, magistralmente eseguiti con i più piccoli tratti di perline, con finiture in filigrana dei dettagli, hanno stupito il pubblico. Due di questi disegni furono acquisiti dal Museo di Düsseldorf e il dipinto "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf" portò all'artista il titolo di accademico.

Con l'arrivo a casa, Shishkin sembrava avere nuove forze. Si avvicina ai membri dell'Artel, attorno ai quali i rappresentanti del progressista intellighenzia creativa, partecipa ad incontri sul ruolo dell'arte, sui diritti dell'artista. Ivan Shishkin era sempre circondato dall'attenzione dei suoi compagni. I.E. Repin ne parlava così: " È stata ascoltata la voce più forte di I.I. Shishkin: come una possente foresta verde, ha stupito tutti con la sua salute, il buon appetito e il sincero discorso russo ... con le dita, inizia a distorcere e cancellare il suo brillante disegno e il disegno, come se per miracolo o per magia, da un trattamento così ruvido dell'autore esce sempre più elegante e brillante."

Le opere di Shishkin, create alla fine degli anni '60, segnano una nuova tappa nel lavoro del maestro.

Raggiungendo la massima somiglianza con la natura, l'artista inizialmente scrive con cura ogni dettaglio e questo interferisce con l'integrità dell'immagine. Un esempio di tali opere è il dipinto "Deforestation". Negli anni '60 Shishkin supera finalmente l'astrattezza del paesaggio caratteristica della scuola accademica. Miglior lavoro questi anni - "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca". Il merito di questo dipinto, dai colori brillanti, pieno di uno stato d'animo gioioso e pacifico, non è solo nella padronanza del trasferimento dello spazio, ma soprattutto nel fatto che il paesaggio creato da Shishkin ha un carattere veramente russo.

Nel 1870, Shishkin si unì ai fondatori della più grande associazione di maestri realisti: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Fino alla fine della sua vita, Shishkin rimase uno dei membri più attivi e leali dell'Associazione.

Alla seconda mostra itinerante, Shishkin presentò il dipinto "Pine Forest" (1872), che fu un nuovo passo in sviluppo creativo maestri. L'artista è riuscito a creare l'immagine di una possente e maestosa foresta russa.

Il lavoro di Ivan Ivanovich Shishkin è stato un passo avanti verso la comprensione e il riflesso del mondo che lo circonda, secondo l'espressione appropriata di Kramskoy, era una "scuola vivente" di lavoro con la natura.

Negli anni '70, la maggior parte delle opere di Shishkin sono dedicate alle foreste di conifere: "Forest Wilderness", "Black Forest", "Spruce Forest". Shishkin è attratto da vaste aree forestali. I migliori paesaggi di quel tempo sono pieni di maestosa solennità.

Negli anni '70. l'artista si impegna per una maggiore generalizzazione delle forme, integrità delle soluzioni cromatiche. Allo stesso tempo, è abbastanza vicino a Kramskoy. L'amicizia con quest'uomo, il leader ideologico della partnership, teorico e sottile critico d'arte, ha svolto un ruolo speciale nello sviluppo creativo di Shishkin. Non c'era altra persona che avrebbe notato così acutamente i suoi errori e aiutato a superarli. Spesso vivevano insieme in campagna, dove lavoravano fruttuosamente.

Ivan Shishkin attribuiva grande importanza agli studi. Per lui, la creazione di uno studio era genuina processo creativo basato sull'osservazione e la riflessione a lungo termine. Grande ruolo si dedicò al disegno e quasi mai si separava dalla matita. Ammirando gli acuti poteri di osservazione e la sicurezza con cui Shishkin scriveva gli schizzi, Kramskoy disse: "... Quando è di fronte alla natura, è esattamente nel suo elemento: qui è audace e abile insieme, non pensa."

La principale forma di espressione delle idee di Shishkin che lo eccitava era sempre il quadro, con la massima completezza in esso rivelava le idee che lo ispiravano. Un esempio di questo è il lavoro "Rye".

In questo momento, Shishkin è all'apice della fama, ma lo attendevano nuovi meravigliosi risultati. anni 80-90 - un periodo di accresciuta fioritura del talento del paesaggista. Le tele "Debri", "Pine Forest", "Windfall" sono per natura vicine alle opere del decennio precedente, ma sono interpretate con maggiore pittoresca libertà.

Negli anni '80. Shishkin continua con entusiasmo a lavorare su paesaggi che glorificavano gli spazi aperti terra natia. "Tra la valle piatta" - uno dei suoi migliori dipinti - è costruito sull'opposizione di una pianura sconfinata e di una possente quercia solitaria, come se si librasse sopra di essa.

Nell'ultimo decennio della sua vita, l'artista percepisce la natura in modo più penetrante, sottilmente, il ruolo della luce nei suoi dipinti aumenta. Negli anni '90. ha organizzato due mostre delle opere dell'artista. Il primo nel 1891 è di natura retrospettiva: oltre cinquecento schizzi rivelano il laboratorio creativo dell'artista, la sua ricerca. In un'altra mostra nel 1893, opere realizzate durante la scorsa estate. Hanno testimoniato la diversità delle idee, l'eccezionale vigilanza dell'occhio e l'alta abilità del paesaggista sessantenne.

Nel 1895 Shishkin pubblicò il suo quarto album di incisioni. Questo è stato un vero e proprio evento vita artistica nazione. L'album includeva 60 fogli - tutte le migliori opere.

Un brillante risultato di quasi mezzo secolo del viaggio dell'artista nell'arte russa è stato il dipinto "Ship Grove" (1898). Può essere considerato classico in termini di completezza, completezza dell'immagine artistica, monumentalità del suono. Il lavoro si basa su schizzi realizzati a Yelabuga. Il ruolo di Ivan Shishkin nell'arte russa è rimasto altrettanto significativo in quegli anni in cui molto grandi opere I. Levitan, V. Serov, K. Korovin.

La morte è arrivata all'artista inaspettatamente. Ivan Ivanovich morì al cavalletto l'8 marzo (20), 1898, mentre lavorava al dipinto "Forest Kingdom". Dopo se stesso, ha lasciato un'enorme eredità artistica.

L'artista proveniva da una famiglia di mercanti degli Shishkin piuttosto antica e ricca. Nato a Yelabuga nel 1832 il 13 gennaio (25). Suo padre era un commerciante abbastanza noto in città. Ha cercato di dare una buona educazione a suo figlio.

Formazione scolastica

Dall'età di 12 anni, Shishkin studiò al Primo ginnasio di Kazan e all'età di 20 anni entrò nella Scuola di pittura di Mosca. Dopo la laurea (nel 1857) continuò i suoi studi presso l'Accademia Imperiale delle Arti come allievo del professor S. M. Vorobyov. Già in quel momento, a Shishkin piaceva dipingere paesaggi. Ha viaggiato molto nella zona capitale del nord, ha visitato Valaam. La bellezza della natura aspra del nord lo ispirerà per tutta la vita.

Nel 1861, a spese dell'Accademia, fece un viaggio all'estero e studiò per qualche tempo a Monaco, Zurigo, Ginevra, Dusseldorf. Lì conobbe le opere di Benno, F. Adamov, F. Didet, A. Kalam. Il viaggio continuò fino al 1866. A questo punto, nella sua terra natale, Shishkin aveva già ricevuto il titolo di accademico per il suo lavoro.

Ritorno a casa e picco di carriera

Tornato in patria, Shishkin ha continuato a migliorare la sua tecnica paesaggistica. Ha viaggiato molto in giro per la Russia, ha esposto all'Accademia, ha preso parte ai lavori dell'Associazione delle mostre itineranti, disegnando molto con una penna (l'artista ha imparato questa tecnica mentre era all'estero). Continuò anche a lavorare con l'incisione "aqua regia", unendosi nel 1870 a una cerchia di acquafortisti di San Pietroburgo. La sua reputazione era impeccabile. Era considerato miglior paesaggista e incisore del suo tempo. Nel 1873 divenne professore all'Accademia delle Arti (ricevette il titolo per il dipinto "Wilderness").

Famiglia

Nella biografia di Shishkin, si dice che l'artista sia stato sposato due volte, con il primo matrimonio con la sorella dell'artista F. A. Vasiliev e il secondo con il suo studente, O. A. Lagoda. Da due matrimoni ebbe 4 figli, di cui solo due figlie sopravvissero fino all'età adulta: Lydia e Xenia.

L'artista morì nel 1898 (improvvisamente). All'inizio fu sepolto nel cimitero di Smolensk, ma poi le ceneri e la lapide furono trasferite al cimitero di Alexander Nevsky Lavra.

Altre opzioni biografiche

L'anno di nascita dell'artista non è esattamente noto. I dati dei biografi variano (dal 1831 al 1835). Ma nelle biografie ufficiali è consuetudine indicare l'anno 1832.
L'artista ha disegnato magnificamente con una matita e una penna. Le sue opere con la penna erano molto apprezzate dal pubblico europeo. Molti di loro sono conservati nella Galleria d'Arte di Düsseldorf.
Shishkin era un eccellente naturalista. Ecco perché il suo lavoro è così realistico, l'abete rosso sembra abete e il pino sembra pino. Conosceva perfettamente la natura russa in generale e la foresta russa in particolare.
Più lavoro notevole l'artista "Mattina in una pineta" è stato creato in collaborazione con K. Savitsky. Un po' prima di questa foto, ne è stata scritta un'altra, "Nebbia in una foresta di pini", che gli autori hanno apprezzato così tanto che hanno deciso di riscriverla, includendo alcuni scena di genere. I maestri sono stati ispirati da un viaggio attraverso le foreste vergini di Vologda.
Più grande collezione Le opere di Shishkin sono conservate nella Galleria Tretyakov, un po' meno - nel Museo Russo. Un gran numero di disegni e incisioni realizzati dall'artista sono in collezioni private. È interessante notare che è stata pubblicata una raccolta di fotografie delle incisioni di Shishkin

Nel tesoro dell'arte russa, Ivan Ivanovich Shishkin occupa uno dei posti più onorevoli. Il suo nome è legato alla storia del paesaggio domestico del secondo metà del XIX secoli. Le opere dell'eccezionale maestro, le migliori delle quali sono diventate dei classici della pittura nazionale, hanno guadagnato un'immensa popolarità.

Shishkin Ivan Ivanovich nacque il 13 (25) gennaio 1832 a Yelabuga, una piccola città situata sull'alta riva del Kama. Un ragazzo impressionabile, curioso e dotato ha trovato in suo padre un amico indispensabile. Un povero mercante, I.V. Shishkin era un uomo dalle conoscenze versatili. Ha instillato in suo figlio un interesse per l'antichità, la natura e la lettura di libri, incoraggiando il ragazzo ad amare il disegno, che si è svegliato molto presto. Nel 1848, senza essersi diplomato al ginnasio di Kazan ("per non diventare un funzionario", come spiegò in seguito Shishkin), il giovane tornò a La casa del padre, dove languiva per i successivi quattro anni, protestando internamente contro gli interessi limitati della stragrande maggioranza degli abitanti che lo circondavano e non trovando ancora l'occasione per determinare il suo ulteriore percorso creativo.

Shishkin iniziò gli studi sistematici alla Scuola di pittura e scultura di Mosca solo all'età di vent'anni, superando a fatica le basi patriarcali della famiglia, che si opponevano (ad eccezione del padre) al suo desiderio di diventare artista.

Nell'agosto 1852 era già incluso nell'elenco degli studenti ammessi alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, dove fino al gennaio 1856 studiò sotto la guida dell'accademico Apollon Mokritsky.

Mokritsky ha aderito a rigide regole di disegno e costruzione di forme. Ma lo stesso metodo accademico presupponeva una ferma attuazione delle regole, e non la ricerca di una nuova. In una delle sue lettere, Mokritsky insegnò a Shishkin, già studente dell'Accademia delle arti, apparentemente sul contrario: "Lavora sodo e pensa più all'argomento che al "metodo". Questo insegnamento è diventato saldamente radicato nel lavoro di Shishkin.

A scuola, l'attrazione di Shishkin per il paesaggio è stata immediatamente determinata. "Un paesaggista è un vero artista, si sente più profondo, più pulito", scrisse poco dopo nel suo diario. "La natura è sempre nuova... ed è sempre pronta a dare una scorta inesauribile dei suoi doni, che chiamiamo vita. Cosa c'è di meglio della natura..."

La ricchezza e la diversità delle forme vegetali affascina Shishkin. Studiando inseparabilmente la natura, in cui tutto gli sembrava interessante, fosse un vecchio ceppo, un intoppo, un albero secco. L'artista dipingeva costantemente nella foresta vicino a Mosca - a Sokolniki, studiando la forma delle piante, penetrando nell'anatomia della natura e facendolo con grande entusiasmo. Avvicinarsi alla natura era già in quel momento il suo obiettivo principale. Insieme alla vegetazione, raffigurava diligentemente carri, capannoni, barche o, ad esempio, una contadina che camminava con uno zaino dietro la schiena. Il disegno fin dall'inizio divenne per lui il mezzo più importante per studiare la natura.

Tra le prime opere grafiche di Shishkin, un interessante foglio, eseguito nel 1853, con ventinove schizzi di paesaggi, la maggior parte dei quali tratteggiati. Shishkin è chiaramente alla ricerca di motivi degni di un'immagine. Tuttavia, tutti i suoi schizzi sono estremamente semplici: un pino vicino all'acqua, un cespuglio su una pianura paludosa, una riva di un fiume. E questo sta già mostrando l'originalità dell'artista. Sua nipote A. T. Komarova in seguito disse: "A poco a poco, l'intera scuola ha appreso che Shishkin disegna vedute che nessuno aveva mai dipinto prima di lui: solo un campo, una foresta, un fiume, e ne escono meravigliosamente come gli svizzeri tipi”.

Acquistato dal Museo di Stato Russo, ancora molto timido nell'esecuzione, chiaramente uno studio studentesco "Pino su una roccia", datato aprile 1855, è l'unica opera di paesaggio naturale con colori ad olio giunta fino a noi, risalente all'epoca di Gli studi di Ivan Shishkin a scuola. Mostra che la matita allora gli obbediva meglio della pittura.

Al momento della laurea all'inizio del 1856, la scuola interessi creativi Shishkin, che si è distinto tra i suoi compagni per il suo eccezionale talento, era notevolmente determinato. Come paesaggista, ha già acquisito alcune competenze professionali. Ma l'artista si adoperò per un ulteriore miglioramento e nel gennaio 1856 andò a San Pietroburgo per entrare all'Accademia delle arti. Da allora, la biografia creativa di Shishkin è strettamente connessa con la capitale, dove visse fino alla fine dei suoi giorni.

Grazie all'amore e alla cura del suo leader - A. N. Mokritsky, la connessione del primo scuola d'arte ha continuato a essere conservato a lungo nei pensieri e nell'anima dell'artista novizio. Ammesso senza troppi problemi all'Accademia delle arti nell'anno in cui si diploma in una scuola d'arte, Shishkin allo stesso tempo si rivolge più di una volta per un consiglio a Mokritsky e lo introduce volentieri nella cerchia dei suoi studi, successi e difficoltà.

All'Accademia delle Arti, Shishkin si è subito distinto tra gli studenti per la sua preparazione e le sue brillanti capacità. Shishkin era attratto dalla sete ricerca artistica natura. Ha concentrato la sua attenzione sui frammenti della natura, in connessione con i quali ha attentamente esaminato, sondato, studiato ogni stelo, tronco d'albero, fogliame svolazzante sui rami, erbe ravvivate e muschi morbidi. Così si è aperto un intero mondo di oggetti, ispirazioni poetiche e delizie prima sconosciuti. L'artista ha aperto un vasto mondo di componenti insignificanti della natura, prima non inclusi nella circolazione dell'arte. Poco più di tre mesi dopo l'ammissione, ha attirato l'attenzione dei professori con i suoi disegni di paesaggi naturali. Nel 1857 ricevette due piccole medaglie d'argento - per il dipinto "Nelle vicinanze di San Pietroburgo" (1856) e per i disegni realizzati in estate a Dubki.

L'abilità grafica di Shishkin può essere giudicata dal disegno "Oaks near Sestroretsk" (1857). Insieme agli elementi di romanticizzazione esterna dell'immagine inerenti a questo grande "quadro disegnato a mano", ha anche una sensazione di naturalezza dell'immagine. L'opera mostra il desiderio dell'artista per un'interpretazione plastica delle forme naturali, una buona formazione professionale.

Studiare all'Accademia delle Arti con il pittore mediocre Socrates Vorobyov non ha aggiunto quasi nulla alle conoscenze acquisite alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. L'accademia, che con il passare del tempo trasforma l'arte un tempo vivace e progressista in un canone sclerotico, era anche inerente all'accademia russa, la cui vita era sotto la pesante pressione della burocratizzazione dell'educazione artistica da parte dei burocrati.

Shishkin, durante i suoi studi all'Accademia delle Arti, mostrava sintomi di imitazione meno di altri, ma alcune influenze lo toccarono. Questo vale principalmente per il lavoro del pittore paesaggista svizzero un tempo estremamente popolare A. Kalam, un artista non profondo, ma che studiò amorevolmente la natura alpina, che seppe poeticizzarla esteriormente. Le copie delle opere di Kalam erano obbligatorie nella pratica educativa non solo dell'Accademia, ma anche della Scuola di Mosca. Valutare l'influenza di A. Kalam sullo stile di scrittura giovane artista A. Mokritsky scrive a Shishkin a San Pietroburgo il 26 marzo 1860, scrive: "Ricordo. Mi hai detto che nel modo e nel modo di disegnare i tuoi disegni assomigliano a Kalam - non vedo; c'è qualcosa del tuo proprio a modo tuo ... Questo dimostra che non c'è bisogno di imitare il modo di questo o quel maestro. Il modo è il lato più esterno di un'opera d'arte ed è strettamente connesso con la personalità dell'artista-autore e il modo e grado di comprensione del soggetto e possesso della tecnica dell'arte. A questo proposito, solo una cosa è importante che l'artista sbircia, per così dire, questo modo è nella natura stessa e non l'ha padroneggiato inconsciamente.

Le opere del giovane Shishkin, realizzate durante gli anni di studio all'Accademia, sono caratterizzate da tratti romantici, ma quello era piuttosto un omaggio alla tradizione dominante. In lui stava diventando sempre più evidente un atteggiamento sobrio e pacato nei confronti della natura. Si avvicina a lei non solo come artista appassionato di bellezza, ma anche come ricercatore che studia le sue forme.

Valaam divenne una vera scuola per Shishkin, fungendo da luogo di lavoro estivo in loco per pittori di paesaggi accademici. Shishkin era affascinato dalla natura selvaggia e vergine del pittoresco e aspro arcipelago delle Isole Valaam con le sue rocce granitiche, i pini e gli abeti secolari. Già i primi mesi trascorsi qui furono per lui una pratica seria nel lavoro naturale, che contribuì al consolidamento e al miglioramento delle conoscenze professionali, una maggiore comprensione della vita della natura nella diversità e nell'interconnessione delle forme vegetali.

Lo studio "Pine on Valaam" - uno degli otto premiati con una medaglia d'argento nel 1858 - dà un'idea dell'entusiasmo dell'artista nel rappresentare la natura e della caratteristica proprietà del talento di Shishkin che iniziò a manifestarsi in quel momento - un significativo percezione della natura. Scrivendo con cura un pino alto, snello e bello nel suo contorno, Shishkin trasmette la severità dell'area circostante in una serie di dettagli caratteristici. Uno di questi dettagli - una vecchia croce traballante appoggiata a un pino - crea un certo stato d'animo elegiaco.

Nella natura stessa, Shishkin è alla ricerca di tali motivi che le consentano di rivelarlo in un significato oggettivo, e cerca di riprodurli a livello di completezza pittorica, che può essere chiaramente visto da un altro schizzo della stessa serie: "Vista sul isola di Valaam" (1858) . La convenzionalità e una certa decoratività della soluzione cromatica convivono qui con un attento studio dei dettagli, con quel attento scrutinio della natura, che diventerà un segno distintivo di tutto. ulteriore creatività maestri. L'artista è affascinato non solo dalla bellezza della vista che si apre davanti a lui, ma anche dalla varietà delle forme naturali. Ha cercato di trasmetterli nel modo più concreto possibile. Questo schizzo, piuttosto secco nella pittura, ma che testimonia una buona padronanza del disegno, costituì la base del dipinto da concorso di Shishkin "Veduta sull'isola di Valaam. Area di Kukko", esposto alla mostra accademica del 1860 e insignito della Grande Medaglia d'Oro. In precedenza era negli Stati Uniti e nel 1986 finì in un'asta a Londra. Il suo destino è attualmente sconosciuto.

Dopo essersi diplomato all'Accademia con una Gran Medaglia d'Oro nel 1860, Shishkin ricevette il diritto di viaggiare all'estero come pensionato.

Il suo percorso verso caratteristiche di stile il suo lavoro era tutt'altro che semplice, poiché la sua formazione di paesaggista aveva ancora un forte legame con l'Accademia e i suoi principi estetici. Esternamente, continuò a essere preservato anche dopo che Shishkin tornò dall'estero, dove lasciò nel 1862 come pensionato dell'Accademia. Manifestato principalmente nelle sue esibizioni di successo alla mostra accademica del 1865 con il dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" (Museo di Stato russo) e successivamente, nel 1867, con la stessa opera all'Esposizione Universale di Parigi, e un anno dopo di nuovo al la mostra accademica, Shishkin Outwardly, risulta essere agli occhi delle autorità accademiche e riceve persino il grado dell'Ordine di Stanislav III.

Ma l'abilità accumulata in Accademia e all'estero fece ben poco per orientare l'artista alla scelta del proprio ulteriore percorso, scelta tanto più responsabile di Shishkin e del suo talento originario non solo verso se stesso, ma anche verso i suoi compagni più stretti, che sentivano in lui un paesaggista che cammina lungo una nuova strada. Il riavvicinamento con i membri dell'Artel, e in particolare con I. N. Kramskoy, potrebbe anche avere un effetto benefico sull'urgente ricerca di una ristrutturazione creativa.

La situazione in cui si trovò Shishkin nella seconda metà degli anni Sessanta al suo ritorno dall'estero si può osservare anche nella vita creativa di altri paesaggisti. La consapevolezza dell'importanza dei nuovi compiti anticipava le possibilità della loro soluzione. L'era stessa degli anni '60 proponeva compiti fondamentalmente nuovi e importanti per l'arte e l'artista, e la vita ad ogni passo gli apriva davanti un mondo ricco e complesso di fenomeni che richiedeva una rottura radicale nei metodi condizionati e impoveriti del sistema accademico della pittura , privo di un rapporto vivo con la natura e di un senso di verità artistica.

I primi segni di insoddisfazione interna per la sua posizione, e forse per il metodo pittorico consolidato, si manifestarono molto chiaramente a Shishkin l'anno successivo al suo ritorno dall'estero. Trascorre l'estate del 1866 a Mosca e lavora a Bratsevo insieme a L. L. Kamenev, suo amico alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. La collaborazione con il paesaggista della scuola di Mosca, sinceramente affascinato dai motivi del piatto paesaggio russo, non passa senza lasciare traccia. Oltre ai luminosi disegni di Shishkin che ci sono pervenuti con la firma "Brattsevo", liberi dal vincolo del suo modo accademico, la cosa principale, ovviamente, sono stati i pittoreschi schizzi da lui eseguiti, in uno dei quali il motivo di fu catturato un campo di segale in maturazione e una strada, che servì in seguito, nel 1869, la base per il dipinto "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca" (Galleria statale Tretyakov), con campi dorati di segale in maturazione, piani distanti specificamente incisi, una strada proveniente dal profondo, e un cielo alto si stendeva al di sopra del suolo con leggeri cumuli. La presenza del quadro non sminuisce in alcun modo l'autonoma valenza artistica dello studio eseguito in natura con una pittura particolarmente riuscita del cielo con nuvole argentate ai bordi, illuminate in profondità dal sole.

Rappresentando un tipico paesaggio di pianura della Russia centrale, l'immagine mostra allo stesso tempo il suo contenuto e il tema espresso figurativamente attraverso il paesaggio. vita popolare. Completando gli anni Sessanta e il percorso della perestrojka, diventa contemporaneamente un'applicazione per il futuro lavoro dell'artista, sebbene per la maggior parte dedicato ai motivi del paesaggio forestale, ma in sostanza il suo immaginario è vicino alla stessa sana base popolare.

Nel 1867, l'artista si recò di nuovo nel leggendario Valaam. Shishkin andò a Valaam insieme al diciassettenne Fëdor Vasiliev, di cui si prese cura e insegnò pittura.

L'epopea della foresta russa, parte inevitabile ed essenziale della natura russa, inizia nell'opera di Shishkin, essenzialmente, con il dipinto "Tagliare la foresta" (1867).

Per determinare il "volto" del paesaggio, Shishkin preferiva la foresta di conifere, che è la più caratteristica delle regioni settentrionali della Russia. Shishkin si sforzò di rappresentare la foresta in un "modo scientifico" in modo che le specie di alberi potessero essere indovinate. Ma questa fissazione apparentemente protocollare conteneva la propria poesia dell'infinita originalità della vita di un albero. Ne "Il taglio della foresta" lo si vede dall'elastica rotondità dell'abete segato, che sembra essere una slanciata colonna antica schiacciata dai barbari. I pini sottili sul lato sinistro del quadro sono dipinti con tatto con la luce del giorno che svanisce. Amato dall'artista piano tematico con felci, erba rigogliosa, terra umida lacerata dai rizomi, un animale in primo piano e un agarico volante, in contrasto con la foresta solenne ed echeggiante - tutto ciò ispira un senso di estasi per la bellezza della vita materiale della natura, l'energia di crescita forestale. La costruzione compositiva del quadro è priva di statica: le verticali della foresta si intersecano, sono tagliate diagonalmente da un ruscello, abeti caduti e crescono "irritabilmente" pioppi inclinati e betulle.

Nell'estate del 1868, Shishkin partì per la sua terra natale, a Yelabuga, per ricevere la benedizione di suo padre per un matrimonio con Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sorella dell'artista.

Nel settembre dello stesso anno, Shishkin presentò due paesaggi all'Accademia delle arti, sperando di ricevere il titolo di professore. Invece, l'artista è stato presentato all'ordine, che, a quanto pare, era infastidito.

Il tema della foresta russa dopo l'abbattimento della foresta è continuato e non si è asciugato fino alla fine della vita dell'artista. Nell'estate del 1869, Shishkin lavorò a diversi dipinti in preparazione per una mostra accademica. Il dipinto "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca" è stato eliminato dal sistema generale. Nel settembre-ottobre 1869 fu esposto in una mostra accademica e, a quanto pare, non fu acquistato. Pertanto, Pavel Tretyakov, in una lettera all'artista, gli ha chiesto di lasciare il dipinto dietro di sé. Shishkin ha accettato con gratitudine di darlo alla collezione per 300 rubli, l'importo offerto da Tretyakov.

Nel dipinto "Mezzogiorno. Alla periferia di Mosca" c'era un tema che copriva non solo il lavoro di Shishkin, ma anche una parte significativa della pittura paesaggistica russa. Il tema del ringraziamento, la percezione della vita come benedizione, che ha un'implicita fonte cristiana. L'idea del bene divenne uno dei problemi centrali della filosofia e dell'arte nella seconda metà dell'Ottocento. Di lui ha parlato anche Mikhail Bakunin ("... non c'è il male, tutto è buono. Per una persona religiosa ... tutto è buono e bello ..."

A partire dalla 1a Mostra itinerante, per tutti i venticinque anni Shishkin ha partecipato a mostre con i suoi dipinti, che oggi permettono di giudicare l'evoluzione dell'abilità del paesaggista.

Le opere di Shishkin mostrano come i suoi compiti creativi si espansero e come questo autentico artista democratico volesse esprimere nelle immagini della natura russa i migliori ideali e aspirazioni delle persone, per l'attuazione dei quali combatterono i rappresentanti dell'intera cultura democratica avanzata in quel momento.

Nell'estate del 1871, Shishkin visse a casa. All'inizio del 1872, in un concorso organizzato dalla Società per l'incoraggiamento delle arti a San Pietroburgo, Shishkin presentò il dipinto "Mast Forest nella provincia di Vyatka". Il solo titolo consente di associare quest'opera alla natura della terra natale, e al momento della raccolta del materiale - con l'estate del 1871.

Il dipinto di Shishkin è stato acquisito da P. M. Tretyakov ed è diventato parte della sua galleria. Kramskoy, in una lettera del 10 aprile 1872, in cui notificava a Tretyakov di aver inviato i dipinti, definisce il dipinto di Shishkin "l'opera più notevole della scuola russa". In una lettera a Vasiliev sulla stessa immagine, Kramskoy risponde con ancora più entusiasmo. "Lui (cioè Shishkin), scrive Kramskoy, "ha scritto una cosa buona a tal punto che, pur rimanendo se stesso, non ha ancora fatto nulla di uguale al presente. Questo è un lavoro estremamente caratteristico della nostra pittura di paesaggio. "

Diventando uno dei fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, Shishkin fece amicizia con Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy e successivamente, negli anni '70 dell'Ottocento, con Arkhip Kuindzhi.

La vita creativa di Ivan Shishkin per una lunga serie di anni (soprattutto negli anni '70) si è svolta davanti agli occhi di Kramskoy. Di solito, di anno in anno, entrambi gli artisti si stabilivano insieme in estate, da qualche parte nella natura della Russia centrale. Apparentemente in debito con la partecipazione di Kramskoy, Shishkin lo definì apertamente l'artista che ebbe un effetto benefico su di lui. Kramskoy, vedendo la costante crescita creativa del pittore di paesaggi dall'inizio degli anni '70, fu particolarmente soddisfatto del suo successo nel campo del colore, sottolineando che questa vittoria fu da lui ottenuta principalmente nel campo dello studio, cioè in diretta comunicazione con la natura.

Nel 1872, in lettere a Vasilyev dalla vicina Luga (dove vivevano insieme Kramskoy e Shishkin), Kramskoy scriveva spesso di studi in schizzi. "È meglio se ti dico invece di ragionare su quello che stiamo facendo qui", scrive a Vasiliev il 20 agosto. "In primo luogo, Shishkin sta diventando più giovane, cioè sta crescendo. e, come ti ho scritto, si è perfezionato a colori. "

Allo stesso tempo, Kramskoy, con la sua caratteristica profondità e ampiezza nelle sue opinioni sull'arte, sentì immediatamente una base sana e punti di forza La creatività di Shishkin e il suo grande potenziale. Già nel 1872, in una lettera a Vasilyev Kramskoy, rilevando con severa imparzialità alcune limitazioni inerenti a quegli anni del lavoro di Shishkin, determinò il posto e il significato di questo artista per l'arte russa: "... è ancora incommensurabilmente superiore a tutti gli insieme, fino ad ora ... Shishkin è una pietra miliare nello sviluppo del paesaggio russo, questa persona è una scuola, ma una scuola vivente.

Nell'aprile 1874, la prima moglie di Shishkin, Evgenia Alexandrovna (sorella di Fyodor Alexandrovich Vasiliev), morì e dopo di lei piccolo figlio. Sotto il peso delle esperienze personali, Shishkin affondò per un po', si allontanò da Kramskoy e smise di lavorare. Si stabilì in campagna, incontrò di nuovo i compagni di classe della Scuola di pittura e scultura di Mosca e dell'Accademia delle arti, che spesso bevevano con lui. La natura possente di Shishkin superò le difficili esperienze emotive e già nel 1875, alla 4a mostra itinerante, Shishkin fu in grado di dare una serie di dipinti, di cui uno ("Primavera in una foresta di pini") evocò nuovamente l'entusiasmo di Kramskoy.

Negli anni settanta Shishkin si interessò sempre di più all'incisione. La tecnica della stampa calcografica, che ti consente di disegnare liberamente senza alcuno sforzo fisico, si è rivelata particolarmente vicina a lui: poteva mantenere il modo libero e vivace del disegno a tratteggio. Mentre molti artisti usavano l'acquaforte per riprodurre i loro dipinti, per Shishkin l'arte dell'incisione divenne un'area creativa indipendente e importante. Stilisticamente vicino a lui dipinti, le succose stampe dell'artista si distinguono per l'espressività della struttura figurativa e la sorprendente sottigliezza dell'esecuzione.

Shishkin ha prodotto stampe in fogli separati o in intere serie, che ha combinato in album che hanno avuto molto successo. Il maestro sperimentò audacemente. Non solo ha cancellato il disegno con un ago, ma ha anche disegnato sulla lavagna con la vernice, ha posto nuove ombre, a volte ha inciso ulteriormente l'immagine finita, rafforzato o indebolito l'intensità dell'intera incisione o dei singoli luoghi. Spesso rifiniva la lastra di stampa con una puntasecca, applicando il disegno alla tavola di metallo anche dopo l'incisione e aggiungendo nuovi dettagli all'immagine. È noto un gran numero di stampe di prova realizzate dall'artista.

Già una delle prime incisioni di Shishkin, "A Stream in the Forest" (1870), testimonia la forza della base professionale dell'incisore, dietro la quale si cela un intenso studio e un lavoro creativo. Occupata, con motivi complessi, questa incisione ricorda quei disegni a penna e inchiostro che Shishkin eseguiva negli anni Sessanta. Ma al confronto con loro, nonostante tutta la raffinatezza delle pennellate, è priva di qualsiasi secchezza, in essa si sente più la bellezza delle linee cesellate, più ricchi i contrasti di luci e ombre.

In alcune opere l'artista raggiunge un'elevata generalizzazione poetica pur mantenendo la stessa accuratezza nel trasferimento dei dettagli. Per gli anni Settanta, un'immagine del genere era "Rye" (1878).

Il 9 marzo 1878 aprì i battenti la Società per l'Incoraggiamento delle Arti. A quel tempo, qui si trovava la sesta mostra dei Wanderers, che esponeva tele eccezionali come "Protodeacon" di I. E. Repin, "Stoker" e "Prisoner" di N. A. Yaroshenko, "Meeting of the Icon" di K. A. Savitsky, " Evening in Ucraina" AI Kuindzhi. E anche tra questi spiccava il paesaggio di Shishkin "Rye". Non era inferiore a loro nel significato del contenuto e nel livello di esecuzione. Kramskoy ha informato Repin: "Parlerò nell'ordine in cui (secondo me) le cose si trovano nella mostra in base alla loro dignità interiore. Il primo posto è occupato da "Rye" di Shishkin.

L'immagine è stata dipinta dopo che l'artista ha fatto un viaggio a Yelabuga nel 1877. Per tutta la vita, è venuto costantemente nella terra di suo padre, dove sembrava attirare nuove forze creative. Il motivo trovato in casa, catturato in uno degli schizzi a matita con la laconica iscrizione dell'autore: "Questo", ha costituito la base dell'immagine.

Il nome stesso "Rye" esprime in una certa misura l'essenza del dipinto, dove tutto è così saggiamente semplice e allo stesso tempo significativo. Questo lavoro è involontariamente associato alle poesie di A. V. Koltsov e N. A. Nekrasov, due poeti che Shishkin amava particolarmente.

Tutto intorno, come la steppa, vivo,

Niente castelli, niente mari, niente montagne.

Grazie caro lato

Per il tuo spazio di guarigione.

Così scrisse Nekrasov dopo essere tornato dall'estero nella poesia "Silenzio".

La segale matura, che riempie l'immagine di una sfumatura dorata, con spighe ruggenti, ondeggianti dal vento, si sparsero come un mare infinito. Come da sotto i piedi dello spettatore, un sentiero di campo corre in avanti, serpeggiando e nascondendosi dietro un muro di segale. Il motivo della strada, come a simboleggiare il percorso difficile e triste delle persone tra gli artisti della direzione accusatoria, acquisisce un suono gioioso e completamente diverso da Shishkin. Questa è una strada luminosa, "ospitale", che chiama e seduce in lontananza.

Il lavoro di affermazione della vita di Shishkin è in sintonia con la visione del mondo delle persone, che associano l'idea di "felicità, appagamento" al potere e alla ricchezza della natura. vita umana". Non per niente su uno degli schizzi dell'artista troviamo la seguente voce: "Distesa, spazio, terra. Segale. La grazia di Dio. Ricchezza russa". In questa nota dell'autore successiva, viene rivelata l'essenza dell'immagine creata.

Il dipinto "Rye" si conclude negli anni Settanta con le conquiste di Shishkin, paesaggista di un epico magazzino. Nell'ambito della pittura paesaggistica russa della seconda metà dell'Ottocento, il quadro ha il significato di un'opera miliare, che esprimeva al meglio il percorso del paesaggio itinerante di quel periodo, in cui una specifica immagine nazionale La natura russa ha acquisito un significato sociale speciale. Il problema dell'affermazione di ideali positivi, maturato nell'arte del realismo critico, ha trovato in questo genere il più significativo. soluzione completa nella foto "Segale".

Negli anni Settanta si assiste ad un rapido processo di sviluppo della pittura di paesaggio, arricchendola di nuovi talenti. Accanto a Shishkin, espone i suoi otto libri in cinque mostre itineranti. dipinti famosi A. I. Kuindzhi, che sviluppa un sistema pittorico del tutto insolito. Le immagini artistiche create da Shishkin e Kuindzhi, i loro metodi creativi, le tecniche e il sistema di insegnamento in seguito differivano nettamente, il che non toglieva la dignità di ciascuno di loro. Mentre Shishkin era caratterizzato da una calma contemplazione della natura in tutte le sue manifestazioni quotidiane, Kuindzhi ne aveva una percezione romantica, era principalmente affascinato dagli effetti della luce e dai contrasti di colore da essi causati. La saturazione coloristica e le audaci generalizzazioni delle forme gli hanno permesso di raggiungere una persuasività speciale nel risolvere il difficile compito della massima approssimazione al reale potere del colore in natura e hanno determinato gli elementi decorativi inerenti alle sue opere. Nella risoluzione dei problemi di colore, Shishkin era inferiore a Kuindzhi, ma d'altra parte era più forte di lui come disegnatore. È caratteristico che Kuindzhi, che descriveva, di regola, fenomeni naturali che non potevano essere studiati a lungo, facesse a meno di studi naturali preliminari, mentre Shishkin li considerava il principio fondamentale del processo creativo.

Insieme a Kuindzhi, alla fine degli anni Settanta, si esibì V. D. Polenov, l'autore dei notevoli dipinti di genere plein-air e paesaggi "Cortile di Mosca" e "Giardino della nonna". Nel 1879, dopo una pausa di tre anni, vengono esposti per la penultima volta due paesaggi di Savrasov, nella cui opera sono presenti tratti che prefigurano l'imminente declino. E alla mostra studentesca di Mosca del 1879/80, apparve un'immagine lirica del giovane I. I. Levitan, che studiò nella classe di Savrasov, "Giorno d'autunno. Sokolniki".

Tutte queste opere erano varie direzioni nel quadro unificato del paesaggio realistico russo. Ognuno di loro ha suscitato l'interesse del pubblico. Eppure il maggior successo è toccato a Shishkin, che alla fine degli anni Settanta ha preso uno dei posti più importanti, se non il principale, tra i paesaggisti russi. Nel nuovo decennio, quando A. I. Kuindzhi e A. K. Savrasov hanno smesso di esporre, e M. K. Klodt e L. L. Kamenev non hanno raggiunto un livello artistico tale come Shishkin, quest'ultimo, insieme a V. D. Polenov, ha diretto la scuola di paesaggio errante. Nel suo le migliori opere realistico dipinto di paesaggio sale a uno dei livelli più alti.

Negli anni '80, Shishkin ha creato molti dipinti, nei cui soggetti si riferisce ancora principalmente alla vita della foresta russa, dei prati e dei campi russi, toccando tuttavia motivi come la costa baltica. Le caratteristiche principali della sua arte sono ancora conservate, ma l'artista non resta affatto immobile nelle posizioni creative sviluppate alla fine degli anni Settanta. Tele come "A Stream in the Forest (On the Slope") (1880), "Reserve. Pineta"(1881), "Pine Forest" (1885), "In a Pine Forest" (1887) e altri sono simili nel carattere alle opere del decennio precedente. Tuttavia, sono interpretati con maggiore libertà pittorica. Nei migliori paesaggi di Shishkin di questo tempo, comuni alle belle arti russe si riflettono le tendenze artistiche, da lui rifratte a modo suo. L'artista lavora con entusiasmo a dipinti ad ampio raggio ed epici nella sua struttura, glorificando le distese della sua terra natale. Ora il suo desiderio per trasmettere lo stato di natura, l'espressione delle immagini, la purezza della tavolozza sta diventando sempre più tangibile.In molte opere, tracciando gradazioni di colore e luce, utilizza i principi della pittura tonale.

I progressi nella colorazione furono raggiunti da Shishkin principalmente e nella maggior parte dei casi negli schizzi, nel processo di comunicazione diretta con la natura. Non è un caso che gli amici di Shishkin, i Vagabondi, trovassero i suoi schizzi non meno interessanti dei suoi dipinti, e talvolta anche più freschi e colorati. Nel frattempo, oltre a "Pini illuminati dal sole" e al paesaggio lussureggiante ed estremamente espressivo "Oaks. Evening", molti degli eccellenti schizzi di Shishkin dei momenti migliori del suo lavoro sono appena menzionati nella letteratura di storia dell'arte. Questi includono "Angolo di un giardino invaso. Gotta-erba" (1884), "Foresta (Shmetsk vicino a Narva)", "Al largo della costa del Golfo di Finlandia (Udrias vicino a Narva)" (entrambi 1888), "Su un terreno sabbioso . Meri-Hovi sulla ferrovia finlandese" (1889, 90?), "Young Pines at the Sandy Cliff. Meri-Hovi sulla ferrovia finlandese" (1890) e molti altri. Tutti loro si distinguono per un accresciuto senso della forma e della trama degli oggetti, una fine gradazione delle sfumature di colore vicine, libertà e varietà di tecniche pittoriche pur mantenendo un disegno rigoroso e realisticamente accurato. A proposito, quest'ultimo è chiaramente rivelato dallo studio delle opere di Shishkin nella luce infrarossa. Il disegno nitido alla base delle opere dell'artista è una caratteristica essenziale che permette di distinguere le vere opere del maestro.

Numerosi gli studi di Shishkin, ai quali all'epoca lavorò con particolare entusiasmo fioritura creativa, testimoniano la sua sensibilità alle tendenze nello sviluppo dell'arte russa negli ultimi decenni del 19° secolo, quando cresce l'interesse per le opere di natura bozzetto come forma pittorica speciale.

Nel 1885, V. D. Polenov espose novantasette studi portati da un viaggio in Oriente in una mostra itinerante. Shishkin si esibì per la prima volta con un gruppo di schizzi nel 1880, mostrando dodici paesaggi della Crimea. Nel corso di tutti gli anni successivi, ha ripetutamente dimostrato schizzi, che ha trattato come opere complete indipendenti. opere d'arte. E il fatto che Shishkin abbia mostrato non dipinti, ma schizzi nelle sue mostre personali, ci consente di giudicare quanto fosse fondamentale per lui quest'area di attività artistica.

Alcuni degli schizzi di Shishkin furono acquisiti da PM Tretyakov poco dopo il loro completamento. Questi includono il paesaggio "Apiary" (1882) con cieli nuvolosi blu e vegetazione scura magnificamente sviluppata. È molto più pittoresco rispetto al dipinto del 1876 "Apiario nella foresta", simile nel motivo. L'artista ha avvicinato allo spettatore gli alveari e il capannone di paglia, ha abbreviato la storia dettagliata e ha raggiunto una grande capacità e integrità dell'immagine artistica.

Negli anni '80 e '90, l'artista era sempre più attratto dagli stati mutevoli della natura, dai momenti che scorrevano rapidamente. Grazie al suo interesse per il mezzo luce-aria, a colori, ora riesce più di prima in tali opere. Un esempio di ciò è il dipinto Misty Morning (1885), poetico nel motivo e armonioso nella pittura. Come spesso accade con l'artista, il motivo che lo ha affascinato varia in diverse opere. Nel 1888, Shishkin scrisse "Fog in a Pine Forest" e, allo stesso tempo, apparentemente, lo schizzo "Krestovsky Island in the Fog", nel 1889 - "Morning in a Pine Forest" e "Fog", nel 1890 - di nuovo " Nebbia" e, infine, "Foggy Morning" (paesaggio esposto alla venticinquesima mostra itinerante).

Tra tutte le opere dell'artista, il dipinto "Mattino in una pineta" è il più conosciuto. La sua idea è stata suggerita a Shishkin da KA Savitsky, ma non è da escludere la possibilità che l'impulso per la comparsa di questa tela sia stato il paesaggio del 1888 "Fog in a Pine Forest", dipinto, con ogni probabilità, come "Windbreak", dopo un viaggio nelle foreste di Vologda. Apparentemente, "Nebbia in una foresta di pini", che è stata esposta con successo in una mostra itinerante a Mosca (ora in una collezione privata in Cecoslovacchia), ha dato origine al desiderio reciproco di Shishkin e Savitsky di dipingere un paesaggio simile nel motivo con l'inclusione di un tipo di scena di genere con gli orsi che si divertono. Del resto il leitmotiv del celebre dipinto del 1889 è proprio la nebbia nella pineta. A giudicare dalla descrizione del paesaggio che è finito in Cecoslovacchia, il suo sfondo con una macchia di fitta foresta ricorda una veduta in lontananza di uno schizzo a olio del dipinto Il mattino in una foresta di pini, che appartiene alla Galleria Statale Tretyakov. E questo conferma ancora una volta la possibilità del rapporto tra i due dipinti. Apparentemente, secondo lo schizzo di Shishkin (cioè il modo in cui sono stati concepiti dal paesaggista), Savitsky ha dipinto gli orsi nel quadro stesso. Questi orsi, con alcune differenze di postura e numero (all'inizio ce n'erano due), compaiono in tutti gli schizzi e gli schizzi preparatori di Shishkin. E ce n'erano molti. Il solo Museo di Stato russo ha sette varianti di schizzi a matita. Savitsky ha realizzato gli orsi così bene che ha persino firmato con Shishkin nella foto. Tuttavia, P. M. Tretyakov, che l'ha acquisito, ha rimosso la firma, decidendo di approvare solo la paternità di Shishkin per questa foto. Del resto, in esso "partendo dall'idea e terminando con l'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, del metodo creativo che è proprio di Shishkin".

Il motivo di genere divertente introdotto nell'immagine ha contribuito notevolmente alla sua popolarità, ma vero valore opere era uno stato di natura magnificamente espresso. Non è solo sordo pineta, cioè il mattino nella foresta con la sua foschia che non si è ancora dissipata, con le cime di enormi pini che si colorano leggermente di rosa, ombre fredde nei boschetti. Si sente la profondità del burrone, il deserto. La presenza di una famiglia di orsi, situata ai margini di questo burrone, dà allo spettatore la sensazione di lontananza e sordità di una foresta selvaggia.

A cavallo degli anni Ottanta e Novanta, Shishkin si rivolse per lui al tema relativamente raro dell'intorpidimento invernale della natura e dipinse un grande dipinto "Inverno" (1890), ponendovi il difficile compito di trasmettere riflessi appena percettibili e quasi monocromatici la pittura. Tutto è legato al gelo e immerso nell'ombra. Solo in fondo un raggio di sole illuminava la radura, colorandola leggermente di un tono rosato. Da ciò, la neve, adagiata in uno spesso strato a terra, sembra ancora più azzurra sui rami dei pini. Solo i potenti tronchi di enormi alberi che si oscurano sullo sfondo e un uccello su un ramo danno un senso di vita.

E negli anni Novanta, in un periodo difficile per l'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante, segnato da fenomeni di crisi nell'opera di molti artisti della vecchia generazione e disaccordi sorti tra i Vagabondi, che minacciavano il collasso dell'intera organizzazione, Shishkin rimase con quelli che rimase fedele agli ideali democratici degli anni Sessanta. Seguace di Kramskoy, convinto sostenitore del programma educativo, ideologico e artistico dei Vagabondi, che partecipò attivamente con il suo lavoro alla sua attuazione, scrisse con orgoglio nel 1896: mostra itinerante. E da questi passaggi timidi ma fermamente pianificati, è stato elaborato un intero percorso e un percorso glorioso, un percorso di cui si può essere tranquillamente orgogliosi. L'idea, l'organizzazione, il significato, lo scopo e le aspirazioni dell'Associazione hanno creato per lui un posto d'onore, se non il principale, nell'ambiente dell'arte russa.

Alla vigilia del 20° secolo, quando sorgono correnti e direzioni diverse, c'è una ricerca del nuovo stili artistici, forme e tecniche, Shishkin continua a seguire con sicurezza il suo percorso una volta scelto, creando immagini vitalmente veritiere, significative e tipiche della natura russa. Una degna conclusione del suo lavoro integrale e originale fu il dipinto "Ship Grove" (1898) - una tela che è classica nella sua completezza e versatilità dell'immagine artistica, perfezione della composizione.

Questo paesaggio si basava sugli schizzi della natura realizzati da Shishkin nelle sue foreste native di Kama, dove trovò il suo ideale: una sintesi di armonia e grandezza. Ma l'opera incarna anche la più profonda conoscenza della natura russa, accumulata dal maestro in quasi mezzo secolo. vita creativa. Una bozza, conservata nel Museo di Stato russo, ha l'iscrizione dell'autore: "Nave Afonasovskaya grove vicino a Yelabuga". Il fatto che l'artista, durante la creazione di un'immagine, fosse basato su impressioni viventi e concrete, gli conferisce una capacità di persuasione speciale. Al centro si evidenziano poderosi tronchi di pini secolari illuminati dal sole. Corone dense gettano un'ombra su di loro. In lontananza - permeato di luce calda, come se invitasse a se stesso, lo spazio della foresta. Tagliando le cime degli alberi con una cornice (una tecnica che si trova spesso a Shishkin), migliora l'impressione dell'immensità degli alberi, che sembrano mancare di spazio sulla tela. I magnifici pini snelli sono dati in tutta la loro bellezza plastica. La loro corteccia squamosa è dipinta usando molti colori. Shishkin era ed è rimasto fino alla fine un insuperabile conoscitore del legno, un artista che non ha avuto rivali nel rappresentare una foresta di conifere.

Come sempre, racconta lentamente la vita di questa foresta in una bella giornata estiva. Erba color smeraldo e vegetazione grigiastra di euforbia scendono in un ruscello poco profondo che scorre su pietre e sabbia. Una recinzione gettata su di essa parla della presenza ravvicinata di una persona. Due farfalle gialle svolazzanti sopra l'acqua, riflessi verdognoli, riflessi leggermente bluastri del cielo, ombre lilla scorrevoli sui tronchi portano una tremante gioia di essere, senza disturbare l'impressione di pace riversata nella natura. La radura a destra è splendidamente scritta con erba diventata marrone dal sole, terreno asciutto e giovane crescita satura di colore. Una varietà di tratti che rivelano la forma e la trama sottolineano la morbidezza dell'erba, la morbidezza degli aghi e la forza dei tronchi. Colore ricco di sfumature. In ogni cosa si sente la raffinata maestria, la mano sicura dell'artista.

Il dipinto "Ship Grove" (la dimensione più grande nell'opera di Shishkin) è, per così dire, l'ultima immagine finale nell'epopea che ha creato, a simboleggiare l'eroica forza russa. La realizzazione di un'idea così monumentale come quest'opera testimonia che l'artista sessantaseienne era nel pieno sbocciare delle sue capacità creative, ma qui finì il suo percorso artistico. L'8 (20) marzo 1898 morì nel suo studio al cavalletto, su cui sorgeva un nuovo dipinto appena iniziato "Forest Kingdom".

Insieme a un gruppo di Vagabondi indigeni - i fondatori e leader della Partnership - Shishkin ha intrapreso un percorso lungo e glorioso. Ma nelle arti visive fine XIX secolo, c'era già un diverso allineamento delle forze artistiche rispetto a prima. Nel lavoro dei giovani pittori crebbe il desiderio di nuovi mezzi. espressività artistica, si intensificò la ricerca di altre soluzioni figurative. Poi, tra alcuni artisti più anziani, iniziò a rivelarsi una chiara intolleranza nei confronti di quei rappresentanti della nuova generazione che cercavano di allontanarsi dalle tradizioni consolidate dei Vagabondi. In questa partenza, alcuni Vagabondi più anziani hanno visto non un desiderio naturale per i giovani di cercare nuove soluzioni, di andare avanti continuamente, ma un ritiro dai gloriosi successi della generazione precedente nella sua difficile lotta contro l'accademismo obsoleto. In passato, loro stessi erano innovatori, ora non riconoscevano le innovazioni dei giovani di talento. Ma la percezione da parte degli artisti delle generazioni più anziane del lavoro dei giovani è la pietra di paragone su cui si rivela la comprensione delle modalità di sviluppo dell'arte.

Shishkin, come Repin, con il quale nel 1894 iniziò a insegnare all'Alto scuola d'arte all'Accademia delle Arti, ha saputo apprezzare i talenti. È significativo in questo caso che sia stato il primo e miglior artista chiamato V. A. Serov - il più grande ritrattista, che ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo del paesaggio russo, che ha trovato nuovi sottili mezzi di espressione artistica nella rappresentazione della modesta natura russa.

Tra i giovani artisti, Shishkin godeva del meritato rispetto, nonostante professasse principi estetici diversi e aderisse a un sistema artistico diverso. Il giovane non poteva non riconoscere in lui il più profondo conoscitore e il ritratto premuroso della natura russa, non poteva non apprezzare la sua alta abilità. Schizzi, disegni, incisioni di Shishkin erano quella "scuola vivente" visiva di cui parlava Kramskoy una volta. La stessa scuola per artisti principianti, ovviamente, era lo stesso Shishkin, la sua esperienza, la sua conoscenza, i suoi studi diretti con loro.

Shishkin stesso anni dopo, rimanendo fedele ai suoi principi e al modo sviluppato negli anni, ha guardato attentamente le opere dei giovani, ha cercato di introdurre qualcosa di nuovo nel proprio lavoro, nonostante nella complessa e controversa vita artistica della vigilia del XX secolo, rimase invariabilmente rappresentante di spicco l'arte del realismo critico, esponente degli ideali democratici, portatore delle migliori tradizioni dei Vagabondi.

Shishkin Ivan Ivanovich morì il 20 marzo 1898, come un vero artista - al lavoro.

"Se le immagini della natura della nostra cara e cara Russia ci sono care", scrisse VM Vasnetsov a Shishkin nel 1896, "Se vogliamo trovare i nostri modi veramente popolari per raffigurare il suo aspetto chiaro, tranquillo e sincero, allora anche questi percorsi giacciono attraverso le tue foreste resinose piene di quieta poesia. Le tue radici sono così profondamente e saldamente radicate nel suolo della tua arte nativa che nessuno le sradicherà mai da lì."

Oggi, il lavoro di Ivan Ivanovich Shishkin ci conquista con la saggezza della sua visione del mondo, priva almeno di qualche accenno di pignoleria e compromesso.

La sua innovazione sta nella stabilità, purezza delle tradizioni, nel primato e nell'integrità del senso del mondo della natura vivente, nel suo amore e ammirazione per la natura.

Non seguire e copiare servili, ma la penetrazione più profonda nell'anima del paesaggio, il vero diapason una volta preso di una potente canzone: questo è ciò che è caratteristico dell'epico magazzino del lavoro di Shishkin.