Lezione per la scuola domenicale: panley "monastero. Lezione di disegno del cerchio artistico e dell'immagine nella scuola domenicale per le vacanze

Serve la preghiera del Signore e dice ai bambini della bellezza del mondo di Dio con l'aiuto delle vernici. Ierodiakon Paisius (Novozhanov) dal Monastero dell'Assunzione Santo nella città di Staritasa sotto Tvedersule è una persona incredibile. L'autore di libri e film per argomenti spirituali, è impegnato in un quadro di pittura, rende illustrazioni ad acquerelli per i libri per bambini e conduce un ufficio presso il Monastero Educational Center "Image". I disegni studenteschi del padre di Phasea sono vivi e puliti, toccano l'anima, causano la gioia e la gioia. Su come e cosa insegna il monaco-artista dei ragazzi, è una conversazione con lui.

- Padre di Paisius, e dove sono arrivati \u200b\u200bi ragazzi al circolo del monastero? Sono questi parrocchiani per bambini?

La grande gioia è che i miei attuali discepoli sono bambini assolutamente secolari. Questi sono scolastici ordinari che non vanno in chiesa, i bambini non sono da famiglie ortodosse. Ci sono anche diverse ragazze musulmane. Onestamente, non so come è successo. Questa è una specie di miracolo! Pensa solo: i bambini secolari arrivano al monastero all'insegnante del monaco. Noi stessi! Non perché i loro genitori hanno portato. Questa è una meravigliosa opportunità per raccontare i ragazzi di Dio, su ortodossia.

Ho la versione più difficile - gruppi misti. Sono impegnati nei ragazzi 6-14 anni. I bambini sono esattamente 50, sono divisi in due gruppi di 25 studenti. Fondamentalmente, gli scolari stanno studiando 4-7 gradi, ma ci sono artisti anziani e vergogna.

- Come hai guadagnato discepoli attuali? E da quanto tempo hai insegnato a disegnare?

Nel 2003, ho iniziato a insegnare all'arte visiva nel Palazzo della cultura. Mi è piaciuto così tanto questo lavoro, così ispirato che ora non riesco a immaginare la mia vita nella separazione delle attività di insegnamento. Da allora, sono stato costantemente impegnato nell'organizzazione di circoli, monolocali, scuole domenicali e elettivi - a Sergiev Posad, Rzhev, Tver. Ora nel vecchio, nel monastero, dove sono stato inviato sei mesi fa.

Quando sono arrivato in questa città, prima di tutto andò a scuole - ne abbiamo tre. Passò in classi, in ognuna di esse ha aperto una grande cartella con i migliori disegni dei bambini degli ex studenti e mostravano i ragazzi. Invitato nello studio della casa sotto il monastero di tutti. Un sacco di scolari sono arrivati \u200b\u200b- fino a 44 persone! Poi sono diventati amici per portare, sorelle fratelli, di conseguenza, abbiamo 50 bambini.

Una volta, quando io stesso ha studiato nel secondo grado, un giovane insegnante di disegno dalla Scuola di Arti è venuto alla lezione, mostrando il suo lavoro grafico, invitato a scuola. Mi sono piaciuti i disegni così tanto che sono andato a imparare. E ora io stesso usiamo questa tecnica.

- Padre, come spendi lezioni? A cosa fai attenzione?

La cosa più importante è la più difficile - la creazione della corretta atmosfera di allenamento. Da un lato, l'insegnante deve essere tentato di garantire che i bambini siano interessati, in modo che un buon mezzo amichevole allegro formato nelle classi. È anche importante costruire lezioni in modo che gli studenti acquisiscano abilità di competenze e conoscenze rivelate talenti.

Mi preoccupo costantemente che dovrebbero sviluppare i loro talenti, per essere intenzionali, lavorare ogni giorno sull'auto-sviluppo, cercare di determinare la loro tendenza. E ci sono già piccoli scorci. Un giorno una bambina è venuta da me, il suo nome è Masha, e lei disse: "Passando il padre, sembra che abbia il mio talento". Spiegherò di cosa si tratta. Quello che disegna il tabellone, questo studente ridisegna esattamente. Altri bambini sono per lo più improvvisati sull'argomento "Ciò che un padre di Paisius ci ha mostrato", e in questo, naturalmente, ha anche il suo significato. Le cose uniche sono ottenute, a volte anche nello stile di Picasso. E questa ragazza segue in modo molto preciso ciò che viene mostrato sul tabellone, trasmette correttamente proporzioni e contorni, l'angolo della linea è persino indovinato. Come se il mio disegno fosse trasferito al suo foglio, solo in una forma ridotta. Prima di questo, ho costantemente detto: hai un talento speciale, lo sviluppa. Lei ridacchiava solo in risposta. E poi ho pensato alla mia piccola testa.

Ragazzi convincenti in Giftness, non mi spinoso provocò, ma insegno un atteggiamento responsabile nei confronti dei miei talenti

Qui vorrei chiarire: sto convincendo i ragazzi del donatrici, non sono orgoglioso di loro, ma insegno un atteggiamento responsabile nei confronti della mia datazione. Regali - da Dio. E non puoi essere trascurato, ma hai bisogno, al contrario, per moltiplicarli. Pertanto, ispirando costantemente i bambini quel tempo è preziosamente che la vita sia costruita da un frutto.

A volte prendo il libro di Evgeny Schwartz "Tale of the Lost Time" e leggi da lì fuori via passaggi mentre disegnano. Per essere più profondi nei ragazzi, una comprensione del gioiellismo del tempo, specialmente nel periodo della gioventù, quando si forma la loro vita futura. A volte impercettibilmente per gli altri che mi appoggiano a qualcuno, aiutando a disegnare e parlare tranquillamente una parola utile.

- Cosa fai con malizioso?

Se un brutto si manifesta in alcuni dei ragazzi, non averlo ridicolizzarlo con tutta la classe, da solo, dando consigli. Anche grandi gnocchi devono essere tollerati. Ragionevolmente, ovviamente. Ma non dovresti tagliare il ramo dolorante prima del tempo, mentre non c'è speranza di guarire. Ho un buon esempio su questo argomento. Uno studente mi è venuto a me - con il comportamento più cattivo. In inverno, quando ho lasciato la scuola, lui, per me, per me, l'insegnante e la chiesa, nella parte posteriore di un grumo di neve gettata. E molte cose hanno ancora fatto un brutto. Sia il direttore che gli insegnanti mi hanno costantemente indicato, gli hanno preparato di detrarlo dalla scuola domenicale.

Ho pensato: Beh, avrò un po 'di lui. Ero sicuro che il ragazzo lo fece da stupidità, non con il male. Dopotutto, ho sentito il donazione ed entusiasmo. Penso, e lo contorto perché era molto emotivo, iperattivo. L'ho chiamato sulla conversazione, ha detto che valeva la pena sentire del suo comportamento, ha cercato di raggiungere le profondità del suo cuore. E, sai, presto c'era una vittoria. Qui, forse, non a tutte le nostre conversazioni causate, forse alcune circostanze della vita, ma presto il ragazzo divenne più serio. Questo, ovviamente, il Signore agisce su coloro che danno speranze. Questi gnocchi sono diventati il \u200b\u200bmiglior studente. Meglio anche quelli considerati la maggior parte degli sciocchezze. E ora sta studiando al terzo anno del seminario di Mosca. Buon ragazzo, sopra di me.

Alunni di fronte all'insegnante - come sul palmo. Lo studio è molto chiaramente visibile, che tipo di cattive abitudini hanno. Sembra loro che non li noterò, si trova in un viaggio, e vedo tutto. Capisco chi è il berretto, che è chitrate che è disponibile gli altri a ferire, che sono nello sconforto, perché in famiglia, la rottura tra i genitori. Tutti oggi manca la gentilezza degli adulti, una specie di tenerezza.

- E come si insegnano ai bambini stessi per essere più gentili, se la gentilezza manca in giro?

Come? Non lo so. Ma non offendo mai i bambini, non li rimprovera. Spero che questo spirito di gentilezza comunica senza insegnare, sarà trasferito come uno stato. Puoi imparare dall'essere silenzio e simpatizzare, ascoltare le esperienze dei loro figli su chi nel cortile cosa ha detto, ha fatto e come essere ora.

In casi estremi, se iniziano a indulgere, applicare la tecnica "Metodo". Come la vecchia buona nonna, che è raccontata: "Oh, e cosa ora fare qualcosa?!", Comincio a camminare intorno a loro e lamentarmi. Immaginano che i confini commutati e calmati.

Spero che i ragazzi ricordino come lasciare situazioni spiacevoli, coprendo gli errori di altro amore

E quando qualcuno rovescia il barattolo con una gouache sul pavimento bianco della neve, non guardo con il disservizio su di loro, dicono "cosa hanno fatto!" ... sono abitudine a morire e guardarmi, aprendola occhi spalancati. Perché conoscono l'equivalente della punizione in tali casi dall'esperienza della scuola secondaria. Ma poi ho la possibilità di mostrare come l'insegnante prende la loro colpa. Mi calmo subito subito, porto un secchio e inizio a lavare il pavimento. E si uniscono ai gioiosamente e, come angeli obbedienti, tutto è completamente asciugato. E così manteniamo i tuoi nervi l'un l'altro. Spero davvero che, diventino adulti, ricorderanno come lasciare situazioni spiacevoli senza scandali e urla e copre gli errori intorno a loro.

Ogni volta che i ragazzi cessano di disegnare e cominciare a parlare di qualcosa, ridere, scherzo, mi sembra che un mento rigoroso di una lezione sia disturbato. A questi momenti ricordo l'incisione di Peter Breygel: "Se l'insegnante di scuola è audace". Ci fu raffigurato nel Kaftana dell'insegnante, ei bambini sono caotici intorno a colui che fanno qualsiasi cosa. Questo, ovviamente, è inaccettabile. La lezione deve essere sistemica, con disciplina. Ma senza inflessione, senza punte rotanti. I colleghi spesso mi dicono: "Sii con i figli del piombo". Ma cosa significa "Inizia"?

Più della metà degli studenti non ci sono padri, perché i genitori divorziati. Questa è una tragedia per un bambino. Un ragazzo non ha una madre, lo ha rifiutato, una nonna da ragazzo. Un altro ragazzo mia madre è morta in un incidente ... Bene, come essere rigidi con questi ragazzi, qual è la disciplina autorizzata per organizzare?!

La scuola domenicale è un buon passatempo, e poi ricorderà tutta la mia vita

La scuola domenicale è un umore diverso, una lezione allegra per una buona comunicazione. Questa volta deve essere particolarmente memorizzata e amata. Non è necessario segnalare molte informazioni qui, per organizzare Mashter e il furgone sull'argomento "Di che colore dovrebbe essere anale". La cosa principale nelle scuole domenicali è imparare lo spirito della buona vita morale. Sia a volte le classi passano di Balagurn, ma con tutto ciò crea uno spazio culturale, un campo culturale ed etico creativo che forma le anime dei bambini. Questo è un buon passatempo in seguito tutta la mia vita sarà ricordato dai ragazzi. E non importa che a una tale lezione lo studente non può scrivere nulla su un foglio bianco di notebook. Il bambino contemplò la sua vita e la gioiò, guardava i volti dei suoi compagni e rideva dal cuore, e la sua memoria si è rivelata un taccuino, c'era una giornata meravigliosa in essa, e questo ricordo lo sosterrà in futuro tutti.

Quello che ho menzionato in diversi esempi sopra è che ci sono alcuni miei principi a cui sono venuto, lavorando con i bambini.

- Padre Paisius, e qual è l'obiettivo globale della tua pedagogia?

Sono fiducioso, l'arte è in grado di trasformare un'anima di una persona, instillare sentimenti di giustizia, incoraggiano a commettere azioni nobili. Attraverso la perfezione quotidiana nelle scienze e nelle arti, gli studenti vengono a capire i modelli della vita spirituale. Successivamente, qualcuno diventerà un dottore, qualcuno dell'insegnante, e di qualcuno scienziato, ma tutti saranno grati a ricordare i suoi insegnanti di musica e il disegno, gli hanno ispirato all'impresa della vita, che riuscì a infondere una comprensione della bellezza del mondo e la grandezza dell'anima umana.

- Dove hai educato i dipinti?

Alla scuola di pittura dell'icona sono stato fortunato a studiare sul pittore-insegnante nella Tver Art School che prende il nome da Alexey Gavrilovich Venetsian. Prima dei monastici - ha studiato in una scuola dipinta di icona incredibilmente interessante presso l'Accademia spirituale di Mosca nella Trinity-Sergius Lavra. Laurea è un posto unico per la cultura ortodossa russa. Le persone creative eccezionali sono riuniti qui: i pittori di icone più esperti, i maestri di restauro e il Golostero, il relativo, la filologia - editori, compositori, registi, fotografi, missionari, insegnanti di talento, professori, storici dell'arte, scrittori, monaci di prudenza-Praterno.

Per cinque anni, abbiamo studiato antico dipinto russo, fatto elenchi delle più antiche icone del Museo Pereslavl, il Rostov Kremlin, il Museo Novgorod, la Sala dell'icona della Galleria Tretyakov, ha visitato gli antichi monasteri nel "Golden Ring" della Russia. Tutto ciò ha dato una buona idea dell'essenza dell'arte ortodossa russa, metti una comprensione di genuinamente alto e bello. Nella scuola iconografica, la tecnica tradizionale del dipinto dell'icona è stata tenuta, pittura monumentale - affresco, restauro delle icone. Tutto quello che ho imparato e visto lì, aiuta molto a lavorare sui benefici sulla cultura ortodossa.

Il tempo di studio è diventato un tempo di datazione inestimabile con il patrimonio millenario della cultura di Santa Rus, i suoi templi e dipinti - dalla vecchia Ladoga a Yaroslavl. Abbiamo parlato con gli anziani Lavrian - Shusakh e il più antico Archimandritis, comunicato con persone interessanti. E nella misura delle nostre opportunità ha disegnato la saggezza spirituale da loro.

Penso che sia proprio in tali istituzioni educative che la giusta educazione viene attuata quando viene anche tenuta una vita spirituale relativamente sana con lo sviluppo intellettuale.

- E quando hanno iniziato a imparare i bambini con il disegno, tutto è risultato contemporaneamente?

Certo, all'inizio ho fatto un sacco di errori. Ma attraverso questa esperienza ho capito meglio: è necessario studiare attentamente la tecnica e la storia della pedagogia. Per questo quattro anni fa, ho deciso di iscrivermi a Tver University presso il Dipartimento di Teologia della Facoltà Pedagogica. E ora sono contento di averlo fatto. Era estremamente necessario per affrontare con competenza studi per gli scolari.

Ora lavoro sul programma di insegnare l'arte visiva nelle scuole domenicali. Mentre il lavoro è in limbo. A mio parere, prima di premere benefici teorici, devono essere testati, per perfezionare, considerando le realtà e solo quindi rilasciare.

Insegnamento nelle scuole domenicali - In linea di principio, il caso non è facile. Gli insegnanti di, per esempio, abbiamo bisogno di conoscenze nel campo della cultura artistica del mondo e dell'arte della Chiesa. La teoria ottenuta nelle università deve essere tradotta nella categoria per i bambini. Un giorno qualcuno dei ragazzi ha chiesto la lezione perché sono stati dati nel paesaggio sembrano sempre blu, perché gli alberi che crescono lì sono verdi. Ricordò il libro interessante "Pittura" J. Wibera, dove si è detto sulla rifrazione della luce, i tipi di raggi, la loro lunghezza e i personaggi di passaggio attraverso vari medium. Cominciò a parlare di tutti questi bambini. Piccoli ragazzi, 7 anni, mi guardarono con smarrimento. E ho detto tutto, non potevo esprimere pienamente la mia idea alla fine, alla fine completamente confusa e appena fidata di una spiegazione. I discepoli mi guardarono stupidamente. Mi sono reso conto che ero confuso da spiegazioni complesse e difficilmente hanno catturato qualcosa.

Devi parlare con i bambini non solo nel linguaggio delle parole comprensibili per loro, ma anche nel linguaggio della loro percezione dei concetti

Questo caso mi ha reso più seriamente avvicinarsi alla questione dell'adattamento della teoria della bella arte. Dobbiamo parlare con i bambini non solo nel linguaggio delle parole comprensibili a loro, ma anche nel linguaggio della loro percezione dei concetti.

Non riesce sempre a trovare aiuti metodologici per l'argomento desiderato. Pertanto, sono anche abituato a questo è spesso necessario sviluppare determinate lezioni da solo. Sono fiducioso, per molti anni di insegnamento, molti dei miei colleghi dei miei insegnanti nascono idee interessanti e tecniche. Mi piacerebbe trovare una piattaforma in cui potresti incontrare i colleghi e discutere i problemi reali di insegnare i "Fondamenti della cultura ortodossa", "cultura dell'arte del mondo", dalla storia dell'arte cristiana. Niente affatto non mi considero un professionista nel campo dell'insegnamento, ma sto cercando persone che la pensano con cui possiamo discutere i problemi di questa sfera.

Dalle note del padre del Paisius

Ha detto ai ragazzi della storia del nostro monastero, su come sono arrivati \u200b\u200bdue monaci qui 900 anni fa, equipaggiato il territorio, eretto un celu di legno. Ha raccontato di come il fuoco è accaduto al monastero. In sostanza, la storia della fondazione di tutti i monasteri russi è simile. Assicurati che i primi monaci, avessero venire, costruito rapidamente piccoli templi, e gli incendi sono sempre stati un fenomeno tipico. È interessante notare che i bambini, questi piccoli analisti sensibili, sorprendentemente impensabilmente rafforzati tutto ciò che ha sentito in fasi.

Il primo disegno è stato dedicato al monaco monaco-ascetico con sottaceto in mano. Si abbassò di montagna calcarea. Ci sono molti calcare nel vecchio, c'era una grande mineraria in pietra bianca. Qualcuno dei ragazzi ha chiesto: "Posso piovere?" Come esattamente! Questa è l'immagine di tentazioni e difficoltà che sono sempre presenti alla base dei monasteri.

Un altro ragazzo ha disegnato un paio di fulmini nel cielo, e uno di loro è atterrato nella testa del monaco. È stato salvato. Un forte monaco ha continuato il suo lavoro nello stesso momento, e il ragazzo ha spiegato che in quei giorni non c'era ancora un tuono. Ho permesso la presenza di tale energia. Dopo tutto, Grace è anche una specie di energia divina che aiuta negli exploit. Tuttavia, sono stato attento: "Quali sono i prossimi in cui vengono inventa?"

Le ragazze hanno portato tutta la gravità a no. Hanno brillato nei disegni del sole, la terra fiorì dopo la pioggia. Una ragazza ha chiesto: "Posso avere un cane lì?" Diligentemente raffigurato accanto alla figurina nera dell'eremita del cucciolo macchiato lamintiano. Non avrei mai pensato a questo. Presto tutte le ragazze dei disegni erano raffigurati dalmati, fiori, rosette, uccelli. In generale, alla fine, la dimora che abbiamo fondato allegro.

Quando vado a bussare a un ritmo di legno, convocare il servizio, vedo come diverse dozzine di meravigliosi passeri si siedono sui tubi elettrici, non hanno paura del mio colpo, guarda con curiosità e torsione. Guardandoli, penso che i monaci siano i fili della centrale elettrica, secondo la quale l'energia spirituale si muove in città. I fili sembravano essere semplici, e piccoli uccelli possono sedersi su di loro in modo sicuro, ma allo stesso tempo, la forza che passa attraverso di loro, quindi diffonde i ponti, illumina le strade, luci leggeri in migliaia di appartamenti. Ho bussato al mio ritmo, silenzioso e pensa: come combinare ponti divorziati tra Dio e centinaia dei nostri compatrioti che non conoscono Gesù Cristo? Come illuminare le strade scure di falsi insegnamenti con la luce di Cristo, nell'oscurità di cui così tante persone vagano oggi?

Nota esplicativa

L'insegnamento del disegno nella nostra scuola in qualche modo contraddice il metodo generalmente accettato. La scuola pone tre obiettivi principali:

Non tuonare dalla natura il dono dello studente capace di disegnare;
- insegnare a disegnare e sviluppare il sapore artistico dei bambini che non hanno innato il crescente di disegnare;
- Preparare gli studenti per un'ulteriore formazione professionale senza ferire.

La percezione artistica del mondo nella nostra scuola sta studiando nelle lezioni di letteratura, giochi folcloristici, educazione del lavoro, calligrafia. Nelle lezioni di disegno, viene insegnato a disegnare e amare questa occupazione. Da 6 a 12 anni, i bambini sono offerti in un metodo semplificato sequenzialmente sviluppato (non professionale) di parità di vari oggetti di natura vivente e inanimata. Il bambino completa il disegno con il proprio fotogramma. Oltre a questo lavoro, i bambini stanno imparando a disegnare in memoria, ma solo quegli oggetti che sono stati disegnati dal pari.

La necessità di una creatività indipendente è soddisfatta nelle lezioni della lettura e della storia quando i bambini sono invitati a illustrare varie trame (6 ore a settimana).

La maggior parte del tempo di disegnare lezioni, i bambini più grandi copia il lavoro degli artisti.

La copia il lavoro è accuratamente selezionata. Dovrebbero guidare la gentilezza personale dell'autore e l'amore del mondo intorno a loro. "Tirando su" te stesso con la visione dell'autore del mondo, il bambino supera a volte le proprie inclinazioni negative.

Di 12 anni, molti bambini acquisiscono interessi persistenti per la creatività artistica, il desiderio di catturare visto da soli, gusto delicato, sensazione di composizione, colori.
A 13 anni con questo bagaglio può già essere spostato in formazione professionale.

La scuola può avere una classe dipinta di icona, classe di maestri di creatività decorativa, pittura e grafica.

Ma se le capacità della scuola non consentono un continuo ulteriore allenamento, allora puoi essere soddisfatto del fatto che nei bambini almeno svilupparono abilità e caccia per il disegno.

Pertanto, si ottiene l'obiettivo dell'istruzione attiva: l'amore e la capacità di oggetto è sollevato.

I anno di studio
Nota esplicativa

Nel primo anno di apprendimento, disegnare lezioni strettamente intrecciate con altri articoli educativi.

In lezioni di lettura, i bambini dipingono i disegni realizzati dall'artista nell'alfabeto colorante. Nelle lezioni di storia, i bambini illustrano la storia di un insegnante (compiti a casa); illustrare le poesie apprese; Molti disegni vengono eseguiti nelle lezioni della scienza naturale; Nel linguaggio della chiesa-slavo, è piuttosto disegnato del cirillico (alfabeto) è prescritto.

Pertanto, la spinta dei bambini alla creatività indipendente è soddisfatta.
Pertanto, nelle lezioni di disegno, i ragazzi insegnano come disegnare un soggetto concreto. Allo stesso tempo, considerando il giovane degli studenti, non viene utilizzato un approccio professionale (può solo causare la noia e la disperazione), ma un modo leggero. I bambini eseguono un'immagine contorno graduata, ad esempio le mucche di Dio.

Durante il disegno, è necessario utilizzare enigmi, canzoni, fiabe sulla creatura raffigurata. Se informi qualcosa di buono durante il lavoro sull'oggetto di impronta, sarà molto meglio. Il bambino dovrebbe amare ciò che sta raffigurando. Dovrebbe essere raggiunto dallo sforzo massimo del bambino, specialmente durante la colorazione. Al credente disegnato, a sua discrezione, aggiungere i desideri della doccia. Il disegno "prende" nel telaio che un bambino può inventare se stesso se è pre-mostrato 5-6 possibili opzioni per il lavoro di inquadratura.

Si noti che i bambini aperti al mondo riempiono lo spazio attorno all'oggetto raffigurato con un sacco di bug, fiori di fiori, ecc. Le cornici del loro intricato, dipinte tutto luminoso, colorante e attentamente. In altre parole, c'è il desiderio di godere dell'amore creativo (e in una comprensione cristiana all'atto della creazione) e ad altre creature.

I bambini scarti per la vita, i bambini pigri o molto egoisti lasciano lo spazio intorno a una specie di oggetto disegnato deserto. Alcune anomalie spirituali sono visibili sia da linee angolari affilate, la spinta degli oggetti raffigurati indicano non solo sui difetti della visione. La caratteristica è la scelta del colore. Il tratto per i colori scuri (viola, blu, nero) è sempre allarmante: aspetta dalla reazione inadeguata del bambino nella solita situazione quotidiana. Pale, i pallet non stanno sempre parlando di raffinatezza mentale, ma più spesso che il giocattolo è il perno del vecchio. È gravemente apatico, non piacciono i giochi per bambini divertenti.
Copia dei disegni privi di questi difetti rendono il bambino a sforzare il più possibile le loro forze mentali, intitolata alla generosità delle anime dell'artista, alla sua salute spirituale.

E viceversa, costringendo solo l'auto-espressione di un bambino con sfide morali, hai nuovamente registrato e esacerberare la malattia della sua anima.
Disegnare lezioni nella nostra scuola in questa o in un'altra anuale dei bambini.

1. Riempimento di disegni di contorno di oggetti di vegetazione. (Fungo, dolori, ciliegie, mela, mazzo di sorba, urto, ramoscello di abete rosso, foglie).
2. Cornici di riempimento con ornamento floreale.
3. Cornici di riempimento con ornamento geometrico.
4. Riempimento di disegni di contorno di diversi insetti. (Ladybug, Fly, Form, Beetle, Butterfly, Ape).
5. Compilare i disegni di contorno di animali domestici. (Cat, Piggy, Doggy, Mucca, Agnello).
6. Riempire i disegni di contorno di animali. (Bunny, Teddy Bear, Chinterelle, Hedgehog, Mouse).
7. Riempimento dei disegni di contorno di uccelli. (Pollo, cockerel, pollo, husken, anatroccolo, mucchio, gufo, cigno).
8. Riempire i disegni di contorno di pesci. (Keith, Karasik, Russh, Shuchka).
9. Riempire il contorno disegni di oggetti di natura inanimata. (Sole, bagel, tazza, samovar, forno, abito, guanti, cappotto di pelliccia, stivali).
10. Matite colorate colorate.
11. Lo studio della memoria, precedentemente raffigurato oggetti di natura vivente e inanimata.
12. Riempimento di disegni con una composizione complessa costituita da diversi articoli precedentemente disegnati.
Tutti i disegni contorno vengono eseguiti dal tabellone, allo stesso modo, per l'insegnante.

Caratteristiche metodiche

Tutti i tipi di lavoro non vengono eseguiti in una sequenza rigorosa, ma l'un l'altro. Le immagini vengono eseguite nello stesso piano. Per un bambino di sei anni, la somiglianza del contorno e la somiglianza del colore è importante. Per disegnare oggetti di natura vivente e inanimata, c'è un antropomorfismo di questi argomenti, tali soggetti sono attaccati, ad esempio: un Tannishki, un galletto - una torta, il pollo - un fiocco sulla testa, le razze del sole frena Le treccine, in funghi, ghiande, mele sono occhi, bocche, manici a gambe, ecc. Come già accennato, devi dire alla fiaba o per fare un indovinello, o cantare una canzone sull'oggetto del disegno.
Se il materiale non è selezionato, allora con le tue parole per raccontare i benefici che gli animali, le piante, ecc. Portano immagini e natura. Disegnare un agnello, puoi chiedere ai bambini una serie di domande e tempe le risposte. Ad esempio: cosa facciamo da una pelliccia di agnello? Cosa potrebbe essere migliore degli stivali nel nostro inverno in corso? Cosa fanno i guanti maglia? Chissà come sciogliersi nella bocca della guancia?

Disegnare una foglia di betulla, ricorda quante belle persone danno una betulla: legna da ardere, corteccia, venire, scope per un bagno, ecc.

Permettetemi di ricordarti di nuovo: l'amore ha tutti affari. Il bambino dovrebbe amare qualcosa
cosa raffigura.

Le enigmi offerte ai bambini dovrebbero essere modellate e numerosi indovini possono essere potenti.

Alla fine dell'anno i, i bambini dovrebbero essere in grado di:

1. Disegna molto come un insegnante, un certo numero di oggetti di natura vivente e inanimata, fare un disegno di contorno.
2. Dipingere accuratamente il disegno del contorno con matite colorate.
3. Nota per disegnare un telaio con ornamento vegetale o geometrico.
4. Disegna da memoria singoli oggetti di natura vivente e inanimata (circa 10 pezzi).
5. Disegna un disegno con una composizione complessa in cui ci sono diversi oggetti che il bambino può disegnare in memoria.
6. Utilizzare le matite colorate, linee di contorno del cerchio con una penna in feltro luminoso. La penna in feltro da colorare è proibita.

II ANNO DI STUDIO
Nota esplicativa

Il secondo anno di studio duplica le classi I anni. Tuttavia, i bambini sono addestrati in disegno contorno, pittura con matite colorate. La composizione della figura è complicata, le pose di uccelli raffigurati, cambiamenti degli insetti, cioè. C'è un diverso disegno di contorno.

Anno di studio mal di studio (8-9 anni).
Nota esplicativa.

Nel terzo anno di studio, il lavoro I e II ANNO continuano. La copertura delle caratteristiche degli oggetti è espansa, la composizione è complicata, la variabilità del quadro aumenta.

Le lezioni sono accompagnate dalla lettura di opere artistiche (letture degli insegnanti).

Alla fine del III, i bambini dovrebbero essere in grado di:

1. Sito per l'insegnante dal Consiglio piuttosto complicato sulla composizione
Immagini.
2. Vicino alla memoria circa 30-40 articoli in diverse posizioni.
(Posa).
3. Immagina il modello intricato per il telaio.

IV anno di studio (9-10 anni)
Nota esplicativa

Nell'anno IV di formazione, lo scarico che ha schizzato dal consiglio è completato per gestire le cartoline e le varie immagini. In questa fase un approccio individuale è importante. È necessario tenere conto delle abilità congenite per il disegno da singoli studenti e dare loro immagini più complesse per perfezionare. Dal momento che l'insegnante conosce bene i suoi studenti (i bambini hanno un altro insegnante quasi in tutti i soggetti), dovrebbe sentire che voglio disegnare un bambino al momento: una pianta o un interno domestico, o un'illustrazione per una fiaba.

All'anno IV, il lavoro inizia sull'immagine volumetrica. I primi disegni volumetrici sono fiori e il tempio di Dio.

Come con l'aiuto del colore, trasferire il volume, l'insegnante mostra sulla lavagna con colore superficiale (può essere bianco) sull'esempio di rose.

Nell'anno IV dell'Apprendimento, i bambini hanno offerto un raduno di disegni di lettere iniziali da antichi libri scritti a mano russi. ("Vangelo", "Apostolo"), screensaver e cornici degli stessi libri.

A questo punto, i bambini hanno imparato come scrivere piccoli testi nelle lezioni del linguaggio slavo, in modo da poter sollevare questa abilità sulle lezioni di disegno a un livello fondamentalmente nuovo. Dopotutto, la scrittura delle lettere del cirillico è l'artistico.

Anche nel IV anno di studio, vengono fatte le prime forme. I bambini fanno piccoli i loro libri illustrati di proverbi o pagine di alfabeto.

1. Lavorare sul modello sfuso. Volume di trasmissione con colore.
Immagine dei fiori (papavero, rosa, rosa canina, peonia, viole del pensiero). Disegno del valore per l'insegnante.
2. Immagine del tempio. Disegno volumetrico (Chiesa di Pokrov-on-Nerley, Cattedrale di Novgorod Sophia). Disegno del valore per l'insegnante.
3. Spazzare i modelli volumetrici.
4. Disegnare una fotocartina.
5. Disegno per memoria.
6. Lavorare su cirillico.
7. Lavorare sulla progettazione dei suoi libri o solo pagine.
8. Piangere le lettere iniziali, i telai, gli screensaver dai manoscritti russi.
9. Disegni di contorno di sinoding (allo stesso modo).

Caratteristiche metodiche

Da quest'anno è possibile un approccio individuale. Come con l'aiuto di un colore per trasmettere il volume, tutti i bambini dovrebbero iniziare a studiare. Ma quegli studenti che, dopo ripetuti tentativi, non essere in grado di farlo splendidamente, può continuare a disegnare immagini con un'immagine piana. Questa osservazione riguarda sia la cartella di lavoro che la gestione di lettere maiuscole complesse, schizzi.

I bambini che hanno abilità di pittura congenita, sono i primi a padroneggiare questi tipi di lavoro. Il resto può ripetere tentativi nel mezzo o alla fine dell'anno, o posticipare queste classi fino alla prossima classe.

Tutti gli studenti disegnano periodicamente un ricordo, si alzano con le lettere del cirillico, si alzano con i propri fotogrammi per i disegni, fare riferimento all'insegnante individuale di oggetti viventi e inanimati.

Entro la fine dell'anno IV, i bambini dovrebbero essere in grado di:

1. Crea foto contorno immagini di circa 30 oggetti di vita e inanimati
natura (in diverse posizioni).
2. Dipingere accuratamente con matite colorate.
3. Auto selezionato a colori durante la verniciatura con una matita.
4. Eseguire il disegno all'ingrosso di rose, papavero, peonia, viole del pensiero.
5. Disegna come insegnante, copiando dal tabellone, qualche iniziale
lettere da libri scritti a mano vintage, cornici di copia, screensaver.

V Anno di apprendimento (10-11 anni)
Nota esplicativa

Nel V anno di studio continua a svolgere il lavoro dell'anno IV.
Fondamentalmente nuovo è il lavoro della penna. Gli studenti eseguono alcuni disegni con penna e carcassa usando la schiusa.
Le lezioni di disegno aiutano le lezioni di calligrafia, al quale, in questo momento, i bambini sono prescritti dalle lettere della penna di cirillico e dicendo dalle Sacre Scritture.

V Anno di apprendimento coincide completamente con il contenuto dell'anno IV. La differenza consiste solo che nuove cartoline con un'immagine volumetrica vengono utilizzate per disegnare, è data ancora preferenze all'immagine di bei colori e templi. Le cartoline lo scorso anno sono distribuite agli studenti che non potevano far fronte prima con un motivo sfuso.
Entro la fine dell'anno v anno, i bambini devono imparare a svolgere le stesse opere come la fine della classe IV, ma ad un livello più alto.
Gli studenti separati dovrebbero fare un libro. ("ABC", "Proverbi", "Studiando dalle Sacre Scritture", un libro con testi popolari).

VI anno di studio (11-12 anni)

Nell'anno di studio VI, i bambini più capaci iniziano a lavorare come acquerello. Matite colorate per 5 anni, lavorare con foglie di piuma e inchiostro preparate per bambini per padroneggiare rapidamente tecnica dell'acquerello.
Nel sesto anno, il lavoro continua a gestire le immagini (cartoline), che per i singoli figli sono sostituiti da foto. La copia delle foto prepara i bambini all'ETUDEA funziona sulla prigionia. I disegni di memoria vengono eseguiti, la capacità di lavorare in mascara e penna. I bambini imparano a illustrare i libri.

Alla fine dell'anno di studio VI, gli studenti dovrebbero essere in grado di:

1. Seguire lo schizzo di circa 40 oggetti di natura vivente e inanimata.
2. Usando il colore per trasferire il volume.
3. Eseguire un disegno con penna e carcassa usando la schiusa. Rendi il tuo libro scritto a mano, lo disporre artisticamente.
4. Alcuni studenti dovrebbero essere in grado di disegnare immagini fotografiche.
5. Alcuni studenti dovrebbero essere in grado di lavorare come acquerello.

VII anno di studio (12-13 anni)

Nell'anno di studio VII, inizia la formazione professionale. Se le capacità della scuola non consentono di avere una classe dipinta di icona, una classe di pittura decorativa, grafica, ecc., Un lavoro può continuare sotto i 15 anni, che è stato condotto nella classe VI.

© Tutti i diritti riservati

Direttore del Dipartimento Saverko Larisa Yuryevna, l'insegnante della più alta categoria di qualificazione, laureato della Volgograd State Architectural and Construction Academy, Master of Artistic Education. Vecchio lavoro pedagogico 19 anni. A DSHI "Domenica" ha lavorato dal 1998. Gli studenti Savenko Larisa Yuryevna si sono ripetutamente diventati più volte di garanzia urbana, tutti i russi e internazionali, hanno continuato i loro studi nelle università di Volgograd; Anikeev Ilya è diventato il proprietario di un premio in contanti VI del concorso internazionale del disegno dei bambini per la miglior Art City PostCard, San Pietroburgo.

Savenko l.yu. In diversi anni, è diventato un laureato del festival della città aperto "Artsintez-Competition" tra gli insegnanti, ha assegnato un premio in contanti, un laureato e un diploma del concorso di Plennello regionale nella nomination "grafica", il vincitore del tutto La competizione russa "Blagovest", il Laureato e il Master-Master del Concorso Internazionale della Spirituale e della Pech e dell'arte visiva di Rus è chiamato Santo ", ha assegnato un premio speciale" per la professionalità e un alto livello di lavoro presentato ". È stato assegnato diplomi, certificati onorari e lettere di lettere per elevate capacità pedagogiche e formazione professionale dei vincitori della concorrenza. È stato premiato onorevoli certificati e grazie al ministero dell'istruzione e della scienza della regione del Volgograd, la Duma regionale Volgograd, la Volgograd City Duma, l'amministrazione del distretto di Kirovsky di Volgograd, l'amministrazione della Scuola di Arti "Resurrezione" della School of Arts ", Una lettera grata dei genitori e dei laureati della risurrezione del ramo delle belle arti e di altri premi. Esistono attività pedagogiche e creative attive: visite diverse lezioni di master moderne, assegnato un diploma per i successi realizzati in formazione artistica nella classe Master "Pittura decorativa del tessuto".

Sviluppo metodico :

• Ulteriori programmi generali generali generali in direzione "Fine Art" (disegno, pittura, composizione, scultura, Plenuer)
• Prefigurazione aggiuntiva Programma secondario nel campo della pittura dell'arte (disegno, pittura, composizione, aria chiara)
• Metodi di formazione della base spirituale e morale della personalità degli studenti nel processo di formazione della disciplina accademica "Plenuer"
• Plan-astratta lezione sulla disciplina accademica "Plenuer"
• Sviluppo di giochi didattici per la disciplina educativa "Figura".

Frammento della lezione "e disegnare e cantare", insegnante L.yu. Savenko.

Composizione pedagogica del dipartimento

1. Litvinova Galina Borisovna. , Insegnante della categoria di qualificazione più alta, titolare del titolo di stato "Pedagog-Master", laureato dell'Istituto pedagogico di Almaty Acting (Dipartimento artistico e grafico, Diploma con onori), membro della commissione per esperti sulla certificazione delle discipline artistiche, laureato di all-russo, regionale, concorsi creativi e festival creativi.

Progetti creativi, Realizzato da GB. Litvinova sulla base della separazione: 1) "Lettering antico-russo" (studio delle fondamenta della calligrafia); 2) "Scrivere icone su Antico Canon" (l'uso di tecnologie e materiali tradizionali); 3) "Icona dipinta immagini di onorato santi "(esecuzione di una serie di opere nella tecnica batik); 4)"Ritratto con un'icona registrata "(comprensione moderna delle tradizioni ortodosse in arte visiva attraverso la formazione di una relazione personale di studenti a loro), 5)"Pushkin e musica. "

Concorsi, mostre, festival sono sempre eventi luminosi e significativi nella vita di ogni studente, ma non meno importante è il processo creativo della preparazione e della creazione del lavoro, dal suo piano fino al momento della registrazione, della presentazione e del premio.

/ "

2.
Zabneva Elena Vladimirovna. - Insegnante della più alta categoria di qualificazione. Istruzione Medio-speciale OE, scuola pedagogica Casimov, insegnante-artista. Avviare il lavoro pedagogico 30 anni. A DSHI "Domenica" ha lavorato dal 2000. È un laureato di competizioni di tutte le competizioni russe "Blagovest" e "Rus chiamato il santo". Gli studenti di Elena Vladimirovna hanno ripetutamente diventato la garanzia di competizioni urbane, interamente russe e internazionali, sono entrate nelle università d'arte. Conduce attività creativa attiva: rivive le tradizioni dell'antico cucito facciale russo. Le icone ricamate da Elena Vladimirovna si trovano nei templi di Volgograd e negli armadietti di DSHI "Resurrection".

3.
Lysikova Alexander Vasilyevna. , insegnante della categoria più alta qualificante. Istruzione superiore: Università umanitaria di Stato di Mosca che prende il nome dopo M.A.Sholokhov, Artist-Teacher. Esperienza pedagogica per più di 12 anni. A DSHI "Domenica" è operativo dal 2013. È un laureato di competizioni di tutte le competizioni russe "Blagovest" e "Rus chiamato il santo". Gli studenti Alexandra Vasilyevna hanno ripetutamente diventato la libertà di laurea di competizioni urbane, tutte russali e internazionali. Porta all'attività pedagogica e creativa attiva: impegnata nella pittura a macchina, possiede molti tipi di pittura artistica tradizionale, migliora costantemente le sue abilità: visitare le moderne classi master, padroneggiando nuove tecniche e tecnologie artistiche (impattonò la tecnica del disegno della sabbia).

5.
Mostvlyl Irina Grigorievna. , insegnante della prima categoria di qualificazione. Istruzione superiore, Università Socio-Pedagogia di Volgograd, Artista degli insegnanti. L'esperienza del lavoro pedagogico è di 7 anni, nella "risurrezione" del bambino - 7 anni. È un laureato del concorso internazionale "Rus è chiamato santo". Gli studenti di Irina Grigorievna sono la garanzia di competizioni urbane, tutte russali e internazionali. L'artista-design di ERA conduce attività creativa attiva.

La storia dei dipartimenti della bella arte della "resurrezione" della Scuola d'arte dei bambini è iniziata con la storia della creazione della scuola. Nelle origini della creazione del dipartimento stava insegnanti Zabneva Elena Vladimirovna, Litvinova Galina Borisovna, Savenko Larisa Yuryevna. Inna Alexandrovna Leskova, candidato di scienze pedagogiche, professore associato, professore associato, professore associato. Dal 2006, uno specialista giovane e promettente ha lavorato al dipartimento Mostvlyl Irina Grigorievna.. In diversi anni, il personale didattico è entrato Lysikov Alexander Vasilyevna e USCAche Irina Anatolyevna. Nel periodo 1998-2012, il dipartimento è stato insegnato Safonova Muza Viktorovna.L'insegnante unica del vecchio cucito per il viso russo, il cui lavoro è stato esposto alle mostre a San Pietroburgo, a Mosca, i templi di Volgograd e la regione Volgograd sono decorati.

Il programma di apprendimento include:
-I risultati (tecnica di lavorare con vernici);
-Runione (tecnica di lavorare con una matita);
- Creatività (artigianato fatto a mano).

Un programma di formazione speciale renderà facile sviluppare abilità di disegno e motilità superficiale, abilità creative e pensiero creativo di un bambino. Il programma forma un interesse per la creatività.
Sviluppa immaginazione, fantasia, reattività emotiva.
Armonizza il bambino (eccessivamente eccitato - può calmare, inibito - "sveglia").
Aiuta ad allenare l'attenzione, la memoria, il pensiero in quanto tale, così come la diligenza e l'indipendenza.
Costituisce le competenze delle attività visive.

Ad ogni lezione, impariamo qualcosa di nuovo, rompendo gli enigmi, parla. Il talento è in ogni figlio! La cosa principale - svilupparlo correttamente!

Molto spesso dopo la lezione che sento dai miei genitori: "Non può essere! Mio figlio non disegna a casa! Sì, lui non sa come! Questo è ciò che hai dipinto per lui))) "No! Non ho disegnato. Proprio quando i piccoli studenti vengono da me sulla lezione - vedo un adulto in loro, assolutamente talentuoso, credo sinceramente nelle loro capacità, e soprattutto non dimentico mai che tutti sanno come disegnare. Abbiamo solo bisogno di aiutarlo a rivelarlo.

Rimproverare o non rimproverare un bambino per il fallimento? Per quello che non ha avuto successo? Per lodare !!! We rimproveriamo, perché non giustificano le nostre aspettative. È probabile che il bambino possa tutti i suoi sforzi, e semplicemente non ha avuto successo .... E pensiamo immediatamente che non ho provato a iniziare a rimproverare. Di conseguenza, battiti completamente il desiderio di continuare a fare qualcosa di più. E produciamo la paura commettere errori. Agli errori del bambino devono essere affrontati in modo diverso !!! Non c'è bisogno di versare la tua indignazione, la tua affaticamento dopo una giornata lavorativa dura, arrabbiata con un'aspettativa ingiustificata !!! Cosa devi fare? Devi prima notare tutto il meglio in questo lavoro, che ho fatto un bambino. Non può essere che tutto sia cattivo. Assicurati di mangiare qualcosa di buono. E tu, come esperto e adulto, dovrebbe vederlo e mostrare, lodare il bambino. E in generale, il bambino vede ciò che ha interpretato, non affatto come noi. Non ci possono essere francobolli qui. Al contrario, in un piccolo artista, è necessario sviluppare individualità, e non così se disegniamo qualcosa, allora tutti dovrebbero avere tutto ugualmente. Ogni persona, anche il più piccolo ha il diritto di esprimere i suoi pensieri a modo suo.

Nel nostro mid-studio, proviamo a seguirlo.

E soprattutto, non impegnarsi mai nella creatività del bambino, se non hai umore. I bambini sono emotivamente molto suscettibili: il bambino non disegnerà se non sente la tua passione. Una ragazza spesso canta durante il disegno, esprimendo così il volo della sua anima. Sì, e alcuni genitori non possono anche disturbare, cercare di fare i loro emendamenti ai disegni dei bambini, in particolare papà. La nostra prima mostra di lavoro ha avuto luogo all'apertura della scuola domenicale. Dal 7 al 14 ottobre, i disegni dei bambini erano alla mostra in materia di scuola materna n. 25 di Lipetsk. Attualmente sono previste nuove mostre. Guarda il nostro lavoro - non ne abbiamo due lo stesso !!!

Una rivendicazione coordinata

_________________ ________________________

Primer del direttore del tempio domenica

Natività del gruppo educativo Cristo

s.ilovai - Tempio di Natale di Natale di Natale

aRCHPRIEST SERGIY BAEV con. Ilovai - Natale.

"__" __________ 2015 Meshcheryakova Ekaterina Yurevna

«__» __________ 2015

Programma di lavoro

istruzione aggiuntiva

"Arte"

(la fase iniziale)

p. Pervomaysky.

Nota esplicativa

Arte- Il dono di Dio alla gente.Si colleganoicon Dio benedizionepoi quandostiamo provandocomprendendolo con lo sguardo spirituale:in Dioveritàe bellezza.bellezzae armoniaartistanel lavoroaffila l'attenzione di una persona, rende il pensierosu Creator.universodentrointegritàe molteplici.

Il programma "Fine Art" è compilatobasatoprogrammi scolastici secondaricon considerazionecaratteristichee tradizionicristianofede ortodossa.

L'educazione artistica è uno dei modi più importanti per sviluppare la personalità di un bambino, la sua spiritualità, il potenziale creativo.

È necessario in tenera età per deporre un'idea armoniosa del mondo e l'atteggiamento corretto verso la realtà, che è possibile solo sulla base dei valori morali e morali e delle fondamenta spirituali. È importante rivelare ai bambini allo scopo dell'arte, come servizio dell'uomo per l'elevazione del suo spirito, l'appuntamento iniziale dell'artista - la creazione di opere che servono, principalmente cibo spirituale, che rappresenta una combinazione di bellezza e altamente morale, buon significato.

Lo studio del programma sulle arti visive è rivolto a dominare le abilità elementari di una lettera artistica, guadagnando conoscenze sulla composizione, il colore, il disegno, le immagini decorative delle forme vegetali e delle forme animali, che contribuiscono non solo all'istruzione artistica ed estetica, Ma anche lo sviluppo spirituale e morale del bambino. Voglio notarespirituale Dal momento che aiuta la formazione della personalità del bambino per mezzo dell'arte spirituale.

Il programma è calcolato per un anno di studio per un importo di 28 ore.

Il programma "Fine Art" è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi e compiti.

scopo : Sviluppo della reattività morale ed estetica per eccellente nella vita e nell'arte, la fornitura di libertà per la decisione artistica e creativa di un compito di apprendimento comune.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere quanto segue Compiti:

Fissare il materiale studiato sui veversole.

Sviluppo del pensiero associativo, fantasy, immaginazione.

Formazione della conoscenza del nome dei colori principali e compositi, le loro caratteristiche emotive.

Formazione Nella classe di atmosfera emotiva, l'atmosfera dell'amore e delle sovraulti, disegnando gradualmente i bambini nella consapevolezza del tema, del dialogo congiunto, del ragionamento, ecc.

Stabilire legami durevoli con il mondo esterno, con una persona (con se stesso), attirando esperienza personale dei bambini (emotivi, visivi, domestici).

Usando l'interior design della classe di bambini, mostre.

Usando il metodo della libera scelta in un sistema di restrizioni (tema del contenuto, colori, forme, strutture, ecc.).

Istruzione, pazienza, accuratezza, capacità di assistenza reciproca.

Le classi di belle arti aiutano la formazione della moralità e la conoscenza della cultura cristiana, rafforzando la fede in Dio, la capacità di vedere e conoscere la bellezza del mondo in tutto il mondo come la creazione di Dio, a presentare il mondo dell'arte, a Conoscenza con le opere di pittura e pittura icona, artisti e pittori di icone.Le lezioni sono strettamente correlate alle lezioni della legge di Dio e del calendario della Chiesa.

Quando si organizzano attività educative ed educative sulle arti visive appropriate per utilizzare vari Metodi di lavoro: verbale; visivo; pratico; Ricerca problematica

Le lezioni sull'arte visiva sono accompagnate da conversazioni di amore, compassione, rispetto e misericordia alle persone, aiutando i pazienti, deboli, cura per il vicino, il bene e il male.

Insieme alle attività di formazione, il programma fornisce mostre, festività (Natale, Pasqua, ecc.), Competizioni, durante le quali i bambini hanno l'opportunità di ricevere ulteriori conoscenze delle tradizioni folk.

Per programma di sviluppo Le "belle arti" devono essere raggiunte dal seguentei risultati della formazione e dell'istruzione.

Risultati del soggetto.

Gli alunni devono conoscere:

nozioni di base della scienza dei fiori, composizione;

i principali elementi delle lettere visive: linea, codice a barre, tono nella foto e nella pittura;

concetti: prospettiva lineare, centro principale, secondario, composito;

caratteristiche distintive delle principali specie e generi di belle arti.

Gli alunni devono essere in grado di:

trasferire l'atmosfera nel lavoro;

trasmettiti su forma di carta e volume di oggetti, correlarli nello spazio e in conformità con questo - per modificare le dimensioni;

eseguire lavori decorativi e allenamenti su argomenti dati;

per possedere Gouashev, vernici ad acquerelli, materiale grafico, utilizzare un materiale sano.

Risultati personali:

mostra interesse per il primo successo creativo dei compagni;

mostra l'atteggiamento emotivo del valore verso il mondo intorno;

mostra la capacità di valutazione estetica e morale delle opere d'arte,

valutare le proprie azioni proprie e di altre persone, i fenomeni della vita circostante;

rispondere in modo creativo agli eventi della vita circostante;

la capacità di applicare le conoscenze acquisite nella propria attività artistica e creativa.

Piano educativo e tematico

No. P / P

titolo del topic

Numero di ore assegnate allo studio dell'argomento

Teorici

Pratico

introduzione "Il nostro mondo incredibile"

Creando una persona. Figura "Butterfly".

Natale della Vergine. Immagineacquerello di paesaggio autunnale.

Pokrov alla Santissima Vergine. Disegno decorativo Decoriamo i modelli di fazzoletto.

La legge di Dio e gli affari delle persone. Figura "buone azioni di persone".

Personaggi biblici.Pittura Personaggi positivi.

La parola è il dono dell'uomo di Dio.

Vergine viene introdotto nel tempio. Immagine acquerello del paesaggio invernale.

Mondo angelo e angelico. Fare un giocattolo di Natale-albero "Angel".

. Disegno ancora vita.

Natività. Immagine- paesaggio "Night Night"

Dal Natale al battesimo del Signore. Paesaggio invernale "vicino al fiume".

Presentazione del Signore. Figura piccola pulcino.

Resurrezione del perdono.

Evangelico P.ritchi. Figura su una delle paraboli.

Annunciazione della Signora Beata. Figura "Primi fiori primaverili"

Ingresso del Signore a Gerusalemme.Disegno di Verba Spreads.

Pasqua - Great Holiday. Modelli di Pasqua. Uova di pittura

Templi. Affreschi.

"Giorno della cultura slava e scrittura". Lettera di disegno.

Il contenuto principale del programma

"Il nostro fantastico mondo" (1 ora)

Teoria. Dio in natura. Cosa ha reso un Dio incomprensibile per esprimerti.

Parte pratica Presentazione nel mondo.

Creare una persona (1 ora)

Teoria. L'uomo è una corona di creazione. L'anima dell'uomo. La vita delle prime persone in paradiso.Prendersi cura delle persone sulla fauna selvatica e sul mondo intero.

Parte pratica Immagine "Farfalla". Giardino paradiso sulle ali della farfalla da un lato, in autunno - dall'altra.

Natale della Vergine (1 ora)

Teoria. Tradizione sulla nascita della Vergine Maria. Icone vergini.Una varietà di sfumature di colore.

Parte pratica Immagine acquerello di paesaggio autunnale.

Pokrov alla Santissima Vergine (1 ora)

Teoria. Storia della festa dell'intercessione della Santissima Vergine.

Parte pratica Disegno decorativo Decoriamo i modelli di fazzoletto.

La legge di Dio e gli affari di persone (1 ora)

Teoria. Guardando la legge. Come vivere sui comandamenti di Dio?

Parte pratica Figura "Buoni casi di persone"

Caratteri biblici (2 ore)

Teoria. La vita delle persone dopo la caduta. Personaggi biblici positivi e negativi.

Parte pratica Pittura Personaggi positivi.

Parola - Dar of God's Person (2 ore)

Teoria. Sulla preghiera. La Parola di Dio e la Parola di Essere umano.

Parte pratica Registrazione della breve preghiera con ornamento in vecchi motivi russi.

Vergine viene introdotto nel tempio (1 ora)

Teoria. La madre più santa di Dio come presentazione del Nuovo Testamento. Storia della festa dell'introduzione al tempio della Santissima Madre di Dio.

Parte pratica Immagine acquerello del paesaggio invernale.

Mondo angelo e angelico (2 ore)

Teoria. Chi sono gli angeli custodi? Valore del colore in ortodossia.

Parte pratica Fare un giocattolo di Natale-albero "Angel".

(2 ore)

Teoria. Il post è il lavoro, ma il lavoro è gioioso. Tipi di post.

Parte pratica Disegno ancora vita.

Natività (2 ore)

Teoria. Natale come una pittoresca storia. Natale di Cristo in pittura russa.

Parte pratica Immagine- paesaggio "Night Night"

Dal Natale al battesimo del Signore (2 ore)

Teoria. Cielo. La storia della celebrazione della densità della Russia. Il battesimo del Signore in Giordania. Acqua di Epifania e le sue proprietà meravigliose.

Parte pratica Paesaggio invernale "al fiume"

Presentazione del Signore (1 ora)

Teoria. Storia della vacanza.Doganale folk e segni di passo. Spettro a colori.

Parte pratica Figura piccola pulcino.

Risurrezione del perdono (1 ora)

Teoria. Resurrezione del perdono - come un ponte che conduce ad un ottimo post. Maslenitsa.La riga del soggetto nella natura morta come espressione di un inizio semantico.

Parte pratica Disegno still life "dannazione lutto"

Evangelico P. ritchi. (2 ore)

Teoria. Qual è la parabola. Tecniche composite nell'assegnazione del principale e secondario.

Parte pratica Figura su una delle paraboli.

Annunciazione della Beata Vergine Maria (1 ora)

Teoria. L'Annunciazione è una delle trame più comuni dell'iconografia russa.

Parte pratica Figura "Primi fiori primaverili"

Ingresso del Signore a Gerusalemme (1 ora)

Teoria. Domenica delle Palme. Il significato della vacanza. Una varietà di sfumature nella realtà circostante.

Parte pratica . Disegno di Verba Spreads.

Pasqua - Great Holiday (2 ore)

Teoria. Vacanze vacanze e celebrazione delle celebrazioni. Storia della vacanza. Una varietà di forme di articoli circostanti. Dipendenza dal posizionamento del modello dalla forma del soggetto.

Parte pratica . Modelli di Pasqua. Uova di pittura

Templi. Affreschi (1 ora)

Teoria. Il concetto del tempio. Il valore del tempio in ortodossia. Architettura e simboli del tempio.

Parte pratica Soluzione grafica dell'aspetto architettonico del tempio.

Giorno della cultura slava e della scrittura (1 ora)

Teoria. Insegnanti sloveno cirillo e metodo. Lingua slava - il linguaggio liturgico della chiesa.Decoratività della soluzione di colore nella composizione.

Parte pratica Lettera di disegno.

La carta utilizza varie tecniche di disegno non tradizionali.

Cucitura pennello semi-secco duro

Mezzi di espressività: Texture colorazione, colore.

Materiali: Pennello duro, gouache, carta di qualsiasi colore e formato o tagliare la silhouette di un animale soffice o barriera.

il bambino abbassa il pennello nella gouache e lo colpisce sulla carta, tenendo in verticale. Quando si lavora, il pennello non cade nell'acqua. Pertanto, l'intero foglio, il contorno o il modello è pieno. Risulta l'imitazione della trama della superficie lanuginosa o spinata.

Disegnare dita

Mezzi di espressività: Punto, punto, linea corta, colore.

Materiali: Ciotole con gouache, carta stretta di qualsiasi colore, piccoli fogli, tovaglioli.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino abbassa il dito nella gouache e mette punti, macchie su carta. Ogni dito sta guadagnando colori diversi. Dopo aver lavorato, le dita vengono cancellate con un tovagliolo, quindi la gouache è facilmente arrossata.

Disegno Palm.

Mezzi di espressività: Punto, colore, sagoma fantastica.

Materiali: Ampie piattini con gouache, pennello, carta densa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino abbassa il palmo del suo palmo nella gouache (l'intero pennello) o la dipinge con un pennello (da 5 anni) e fa una stampa su carta. Disegnati e destro e le mani hanno lasciato dipinte con colori diversi. Dopo il lavoro, le mani vengono cancellate con un tovagliolo, allora la gouache è facilmente arrossata.

Avvitando la carta

Mezzi di espressività: Texture, volume.

Materiali: Tovaglioli o colori a doppia facciata, colla PVA, versato in un piattino, carta densa o cartone a colori per la base.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino conosce la carta nelle mani finché non diventa morbida. Quindi rotola la palla da esso. Le sue dimensioni possono essere diverse: da un piccolo (Berry) a un grande (cloud, com per un pupazzo di neve). Successivamente, l'amante della carta viene abbassato in colla e incollato alla base.

Prince Poolone.

Mezzi di espressività: Spot, texture, colore.

Materiali: La ciotola o una scatola di plastica in cui il cuscino stampato di una sottile schiuma investiva, impregnata di gouache, carta densa di qualsiasi colore e dimensioni, pezzi di gommapiuma.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino preme la gomma schiuma al cuscino stampato con vernice e mette fuori dalla carta. Altre ciotola e gommapiuma sono prese per cambiare il colore.

Stampe Penoflastiche

Mezzi di espressività: Spot, texture, colore.

Materiali: Una ciotola o una scatola di plastica in cui un cuscino stampato di una schiuma sottile, impregnata di gouache, carta densa di qualsiasi colore e dimensioni, pezzi di schiuma.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino preme la schiuma al cuscino stampato con vernice e mette fuori dalla carta. Per ottenere un altro colore, sia una ciotola che una schiuma.

Schiacciamento con carta confusa

Mezzi di espressività: Spot, texture, colore.

Materiali: La scatola del piattino o di plastica, che ha investito un cuscino stampato di una schiuma sottile, impregnata di gouache, carta densa di qualsiasi colore e dimensioni, carta accartocciata.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino preme una carta accartocciata su un cuscino timbrato con vernice e mette fuori dalla carta. Per ottenere un altro colore, cambiamento e piattino e carta accartocciata.

Pastelli a cera + acquerello

Mezzi di espressività:

Materiali: Gesso di cera, carta bianca densa, acquerello, spazzole.

Il modo per ottenere un'immagine: un bambino disegna gesso ceroso su carta bianca. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. La figura Shames rimane compromessa.

Candela + acquerello

Mezzi di espressività: Colore, linea, macchia, trama.

Materiali: Candela, carta densa, acquerello, spazzole.

Il modo per ottenere un'immagine: un bambino disegna una candela su carta. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. Il modello della candela rimane bianco.

Informativo e logistico

garantire il processo educativo

Per l'insegnamento di successo, sono necessarie determinate condizioni:

disponibilità di un ufficio educativo, consiglio educativo;

disponibilità di mezzi tecnici necessari: computer, proiettore multimediale;

disponibilità di tutorial: materiale illustrato, riproduzioni di icone e dipinti da artisti;

dischi di registrazione video;

strumenti e materiali:matite colorate e semplici, spazzole, forbici, colla, vernici ad acquerelli, pastello, vernice a guazzo, gesso di cera, acquerello di carta, carta colorata, cartone.

Letteratura educativa per insegnante

Abramova M. A. Conformità e giochi didattici nelle lezioni su fine art: 1 - 4 cl. / Skrebtsova M. a .. - m.: Umanit. Ed. Centre Vlados, 2003.

Lezioni di Shalina L. S. per il più piccolo / l. S. Shalina // Young Artist. - 1991. - № 6 - s. 45.

Vinogradov G. Lezioni di disegno dalla natura: un manuale per l'insegnante. -M.: Illuminazione, 1980.

Letteratura di allenamento per alunni e genitori

Alekseev S.V. Enciclopedia dell'icona ortodossa. - San Pietroburgo., 2005.

Dresnina mg. "Ogni bambino è un artista." M., 2002.

Barilo O.S. Ortodossia per bambini. - Kostroma, 2002.

Kameneva E. Di che colore è l'arcobaleno. - M.: Letteratura per bambini, 1977.

Forma di controllo e valutazione dei risultati degli alunni

Il ruolo prioritario nella valutazione dei risultati nell'ambito del programma "Fine Art" è eseguito da tali forme di controllo e valutazione, come rappresentanza di lavori creativi presso le mostre per le festività, nonché la partecipazione a varie competizioni.