3.4. Leggere come componente più importante del processo di formazione di riferimento, la citazione utile "Lettura di un lavoro artistico è un processo creativo complesso, che è una lega di dipinti di realtà oggettiva, raffigurata, comprensione e valutata dallo scrittore, e

Capitolo 4 Organizzazione del processo di istruzione di riferimento Parole chiave: forma organizzativa di formazione, lavori extracurricolari, classificazione delle lezioni, lezione non tradizionale, struttura della lezione, attività indipendenti. Citazione utile "Forma organizzativa di allenamento -

4.1. Forme di organizzazione del processo di istruzione letteraria Le principali forme dell'organizzazione del processo di educazione letteraria degli scolari sono: una lezione; attività indipendente degli studenti; lavoro extracurricolare. L'ampia implementazione del riferimento

Pushkin Estatests and Parks in versi dei poeti russi della fine del XVIII XVIII - Antica antologia del XX secolo Estate meravigliose e parchi, dove viveva e ha lavorato la grande Pushkin, attira sempre più pellegrini, cercando non solo per vedere i luoghi e scoprire cosa -

Per cosa e che pregarono Okudzhava in versi e canzoni della fine degli anni Cinquanta - l'inizio degli anni '60, sebbene molte creazioni di Okudzhava siano nate in quei tempi in cui è stata evitata la parola "Dio" nelle opere d'arte per quanto possibile. , nei suoi scritti,

Letteratura della fine XIX - Primo XX secolo

Più di ottanta anni fa, Alexander Blok ha espresso speranza e comprensione dei suoi futuri lettori. Quindici anni dopo, un altro poeta, Vladimir Mayakovsky, riassumendo il suo lavoro letterario, si rivolgerà davvero ai "compagni rispettati ai discendenti". I poeti ancora più importante fidiscono alle persone: i loro libri, e in loro - tutto ciò che stavano cercando per ciò che le persone che vivevano nel "Beautiful e feroce" Feltro del XX secolo. E oggi, quando ci troviamo sulla soglia del nuovo millennio, "tu, da un'altra generazione", la stessa storia è data l'opportunità di vedere il secolo in uscita nella prospettiva storica e scoprire la letteratura interna del XX secolo.

Una delle pagine più sorprendenti e misteriose della cultura russa è l'inizio del secolo. Oggi questo periodo è chiamato "Silver Age" della letteratura russa dopo la "Golden" Xix, quando Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy regnava. Ma è più corretto chiamare "argento età" non tutta la letteratura, ma soprattutto la poesia, come i partecipanti al movimento letterario di quell'epoca stessi. Poesia, alla ricerca attiva dei nuovi percorsi di sviluppo, per la prima volta dopo la polvere di Pushkin all'inizio del XX secolo. presentato sul primo piano del processo letterario. Deve essere ricordato che il termine "argento età" è condizionale, ma è significativo che la scelta di questa caratteristica sia stata data a tributo ai predecessori, prima di tutto A.S. Pushkin (di più su questo - in capitoli dedicati alla poesia).

Tuttavia, alla svolta del XIX e del XX secolo. Letteratura sviluppata in altre condizioni storiche di prima. Se cerchi una parola che caratterizza le caratteristiche più importanti del periodo in considerazione, allora sarà la parola crisi. Le grandi scoperte scientifiche hanno incorporano le idee classiche sul dispositivo del mondo, ha portato a una conclusione paradossale: "La materia è scomparsa". E. Zamyatina nei primi anni '20 degli anni '20, "la scienza esatta ha sofferto la realtà della materia", "la vita stessa - oggi ha cessato di essere flat-real-real: è proiettato non sul precedente fisso, ma sulle coordinate dinamiche, "E le cose più famose in questa nuova proiezione sembrano non familiari, fantastiche. Quindi, continua lo scrittore, e nuovi fari sono stati emessi davanti alla letteratura: dall'immagine della vita - ad essere, alla filosofia, alla lega della realtà e della finzione, dall'analisi dei fenomeni - alla loro sintesi. Fair, anche se insolito a prima vista, la conclusione di incepparsi che "il realismo non ha radici", se tengono in mente il realismo di "un'immagine nuda della vita". Una nuova visione del mondo identificherà quindi il nuovo volto del realismo del XX secolo, che differisce significativamente dal realismo classico dei predecessori con la sua "modernità" (definizione I. Bunin). Una tendenza designata verso il rinnovamento del realismo alla fine del XIX secolo. Imprabilmente notato da V.V. Rozanov. "... Dopo il naturalismo, il riflesso della realtà, è naturale aspettarsi l'idealismo, la penetrazione nel significato di esso ... i vecchi flussi di storia e filosofia - questo è ciò che probabilmente sarà nel prossimo futuro il soggetto amato del nostro studio ... Politica al grande senso della Parola, nel senso della penetrazione della storia e dell'influenza su di lui e della filosofia come la necessità di morire e avido per la salvezza dell'anima - tale è l'obiettivo, inarrestabile imparandoci a lui ... ", - ha scritto VV Rozanov (la mia miniera. - L. T.).

La crisi della fede per lo spirito umano aveva la crisi della fede ("Dio morì!" - Esclamò Nietzsche). Ciò ha portato al fatto che l'uomo XX secolo. Sempre più cominciò a sperimentare l'influenza di Unguide e, quella veramente spaventosa, idee immorali, perché, come aveva previsto Dostoevsky, se non c'è Dio, allora "è permesso tutto". Il culto dei piaceri sensuali, le scuse del male e della morte, cantando le persone della persona, il riconoscimento del diritto alla violenza si è trasformato in terrore - tutte queste caratteristiche, testimoniando la più profonda crisi della coscienza, sarà caratteristica non solo per la poesia dei modernisti.

All'inizio del XX secolo. La Russia ha scosso i conflitti sociali più acuti: la guerra con il Giappone, la prima guerra mondiale, le contraddizioni interne e, come risultato, la portata del movimento popolare, la rivoluzione. La collisione di idee aggravate, movimenti politici e feste sono stati formati, che hanno cercato di influenzare le menti delle persone allo sviluppo del paese. Tutto ciò non poteva non causare i sentimenti di instabilità, la filicneità dell'essere, il tragico cadde di una persona con se stesso. "Atlantis" - un titolo così profetico darà una nave in cui il dramma della vita e della morte si svolgerà, I. Bunin nella storia "Mr. da San Francisco", sottolineando il tragico insegnamento del lavoro da parte della descrizione del Diavolo, che osservando i destini umani.

Ogni epoca letteraria ha il proprio sistema di valori, il Centro (i filosofi lo chiamano Axiological, Value), a cui comunque tutti i modi della creatività artistica convergono. Tale centro che ha determinato molte caratteristiche distintive della letteratura interna del XX secolo fu la storia con i suoi cataclismi socio-storici e spirituali senza precedenti, che hanno coinvolto tutti nella sua orbita - da una determinata persona al popolo e allo stato. Se oggi, v.g. Belinsky ha chiamato il suo XIX secolo dal vantaggio di storico, allora questa definizione è tanto più vera in relazione al secolo di XX con la sua nuova minuta mondiale, la quale è stata l'idea di un movimento storico decrescente. L'ora stesso ha nuovamente proposto di nuovo il problema del percorso storico della Russia, ha fatto di nuovo la risposta alla domanda profetica Pushkinsky: "Dove stai saltando, un cavallo orgoglioso, e dove prendi lo zoccolo?" L'inizio del 20 ° secolo fu riempito di previsioni di "ribellioni senza precedenti" e "Indursi incendi", la premonizione della "rappresaglia", come profetica si dirà A. Blocco nel suo poema incompiuto con lo stesso nome. Il pensiero di B. Zaitseva è noto che tutti sono stati fortunati ("feriti") rivoluzionari, indipendentemente dagli atteggiamenti politici nei confronti degli eventi. "Attraverso la rivoluzione come stato dell'anima" - quindi ho definito il ricercatore moderno, una delle caratteristiche caratteristiche del "Benessere" della persona del tempo. Il futuro della Russia e del popolo russo, il destino dei valori morali nel punto di svolta dell'era storica, il rapporto di una persona con una storia reale, incomprensibile "la distribuzione" di un personaggio nazionale - dalla risposta a questi "Damose domande" del pensiero russo non potevano lasciare alcun artista. Quindi nella letteratura dell'inizio del secolo non solo l'interesse tradizionale della storia si è manifestato, ma è stata formata la qualità speciale della coscienza artistica, che può essere definita come coscienza storica. Allo stesso tempo, non è assolutamente necessario cercare in tutte le opere di ricorso diretto a eventi specifici, problemi, conflitti, eroi. Storia per la letteratura Prima di tutto, la sua "Duma segreta", è importante gli scrittori come impeto per pensare al mistero dell'essere, comprendere la psicologia e la vita dello spirito di "persona storica".

Ma è improbabile che lo scrittore russo si considera di adempiere alla sua destinazione se non fosse stato alla ricerca di se stesso (a volte era difficile, anche dolorosamente) e non suggerisse l'era della crisi di una persona alla comprensione umana.

Senza il sole, saremmo schiavi scuri,

Per capire che c'è una giornata radiosa.

K. Balmont.

Una persona che ha perso la sua integrità nella situazione della crisi globale dello spirito, della coscienza, della cultura, del dispositivo pubblico e della ricerca dell'uscita da questa crisi, il desiderio di ideale, armonia - quindi è possibile determinare le direzioni più importanti del pensiero artistico dell'era chiesa.

Letteratura della fine del XIX - Primo XX secolo. - Il fenomeno è estremamente complesso, proclamato, ma anche una base unica, poiché tutte le direzioni dell'arte domestica si svilupparono in un'atmosfera sociale e culturale comune e ha risposto a uno e degli stessi problemi difficili proposti dal tempo. Quindi, ad esempio, l'idea del rifiuto del mondo circostante è intriso di non solo le opere di V. Mayakovsky o M. Gorky, che hanno visto la via d'uscita dalla crisi nelle trasformazioni sociali, ma anche le poesie di uno del popolo del simbolismo russo D. Merezhkovsky:

Quindi la vita con il nulla è terribile

E nemmeno una lotta, non farina,

Ma solo una noia infinita e un orrore silenzioso è pieno.

A. L'eroe lirico di Blok ha espresso la confusione di una persona che lascia il mondo dei soliti valori stabiliti "nella notte grezzo" nella scena della vita:

Night, Street, Lantern, Farmacia,

Luce senza senso e opaca.

Vivere anche se un quarto di secolo -

Tutto sarà così. Non c'è esito.

Quanto ha paura tutto! Quanto selvaggiamente! - Dammi una mano, compagno, amico! Perdona di nuovo!

Se la valutazione di questi artisti fosse per lo più unanime, allora la questione del futuro e i modi per raggiungere i suoi risultati dei contemporanei hanno avuto risposta in modi diversi. I simboists sono andati nel "Palazzo della Bellezza" creato dall'immaginazione creativa, nei "mondi di altri" mistici ", alla musica del verso. Spero alla mente, il talento, il principio attivo dell'uomo fu posato da M. Gorky, che sentiva nelle sue opere di potere umano. Il sogno dell'armonia di un uomo con il mondo della natura, sul potere curativo dell'arte, della religione, dell'amore e del dubbio sulla possibilità di incarnazione di questo sogno, I. Bunin, A. Kompani, L. Andreeva. "La voce della strada di Julia" si sentiva come un eroe lirico V. Mayakovsky, che ha preso tutta la gravità della ribellione contro le fondamenta dell'universo ("giù!"). L'ideale della Russia è "Birch Citz Paesi", l'idea dell'unità di tutte le cose viventi nei versetti S. Yesenin. Con la fede nella possibilità di una riorganizzazione sociale della vita e della chiamata delle loro mani, i poeti proletari sono stati fatti dalla "felicità". Naturalmente, la letteratura ha dato le loro risposte non è sotto forma di logica, anche se le dichiarazioni pubbliche di scrittori, i loro diari, ricordi, senza la quale è impossibile presentare la cultura russa dell'inizio del secolo. Una caratteristica dell'era è stata l'esistenza parallela e la lotta delle direzioni letterarie che gli scrittori erano vicini alle idee del ruolo della creatività, i principi più importanti della comprensione del mondo, gli approcci all'immagine della personalità, delle preferenze nel Scelta di generi, stili, forme di narrazione. Il collettore estetico e la taglienti dispersione delle forze letterarie divennero una caratteristica caratteristica della letteratura dell'inizio del secolo.

1. Come capisci il significato della definizione della "Age Silver Age"? Ci sono caratteristiche comuni nella letteratura del XIX secolo. E nella letteratura dell'inizio del secolo XX? I concetti di "letteratura" del secolo d'argento "" e "letteratura del mightge del secolo"?
2. Parlaci delle condizioni in cui è stata sviluppata la letteratura della volta del XIX-XIX-XX secolo. Come capisci il termine "coscienza storica" \u200b\u200bdella letteratura?
3. Pensavi, secondo te, lo sviluppo in letteratura "argento secolo" il tema umanistico di un "piccolo uomo"? Conferma la tua idea a esempi specifici. Ricorda le opere di A. Kurin (ad esempio, "braccialetto del melograno", "barboncino bianco", "Gambrinus"), M. Gorky ("Konovalov", "in basso") e altri.
4. Scegli il materiale per gli scritti "Duma sulla Russia" nelle opere di scrittori dell'inizio del XX secolo. "
5. Dare le caratteristiche delle due principali direzioni letterarie dell'inizio del XX secolo. - Realismo e modernismo. Nella preparazione di questo compito, il materiale dei seguenti capitoli ti aiuterà.

Qui stavano cercando:

• letteratura della fine del XIX 19 del XX secolo
• le caratteristiche complessive della letteratura russa della fine del XIX secolo del XIX secolo
• letteratura della fine del XIX secolo

Come risultato dello studio di questa sezione, lo studente deve:

• – conoscere l'originalità del periodo specificato come l'era dell'approvazione dell'importanza mondiale della letteratura russa; Il ruolo dei geni artistici nel processo storico e letterario di questo poro; Dialetticità delle ricerche di scrittura: la verità dell'immagine artistica della vita e della più alta spiritualità, elitismo e democratismo, le aspirazioni religiose e morali degli scrittori e degli altri;
• – essere in grado di definire modelli comuni peculiari di questo periodo letterario; Giustificare l'analisi della specificità artistica del lavoro; indicare esempi di soluzioni innovative di scrittori sotto forma di forma;
• – proprio l'apparato concettuale associato allo studio del processo storico e letterario dell'epoca e il cambiamento dei suoi benchmark del genere; la capacità di distinguere tra le analisi concrete del lavoro della verità della vita e la verità della finzione artistica; Metodi dello studio della poetica dell'autore o di un lavoro separato.

Nell'applicato alla storia della letteratura classica russa "fine del secolo" - il concetto di un po 'condizionale. Innanzitutto, non è solo una definizione cronologica, cioè Due a tre decenni recinenti, e piuttosto lo spazio temporaneo del processo letterario, segnato leggi comuni coprendo il periodo 1860-1890s. In secondo luogo, questa letteratura esce a tutto al di fuori del XIX secolo, prendendo un decennio già nuovo, XX secolo nella sua orbita.

L'unicità di questo periodo risiede in un numero di fenomeni. Prima bisogno di essere notato intensità Il processo storico e letterario in diversi punti della sua formazione. Questo processo aveva due onde, due potenti spruzzi. All'inizio del secolo - Pushkin, in cui, secondo A. N. Ostrovsky, la letteratura russa è aumentata per un intero secolo, mentre lo portò a un nuovo livello, sintetizzando le precedenti epoche del suo sviluppo nel suo impulso creativo. La seconda onda ha rappresentato la fine del secolo e si è rivelato associato a tre nomi: Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. Questa grande trinità, abbastanza nello spirito russo, con un enorme, influenzando l'immaginazione della concentrazione, energia creativa concentrata La finale del secolo e il deodotto più alto del genio russo è stato notato.

La letteratura patriottica è stata ricevuta per la prima volta in questo momento mondo confessione. La mezzanotte, la Russia "barbarica", senza una singola caduta civilizzata di sangue nelle vene, era condiscendente a riguardo, improvvisamente avanzava la letteratura, che catturata con la stella della prima grandezza e costretta a essere considerata con lui, il Dettatura delle più alte norme estetiche e spirituali degli scrittori del mondo. È iniziato con Tolstoy e Dostoevsky ed è stata un'enorme conquista della cultura russa, poi seguì i cechi, ma non solo con la prosa, e anche con il dramma, che ha commesso un intero colpo di stato in questo tipo di creatività.

In precedenza, la letteratura russa Nora ha disegnato l'attenzione benevola (ad esempio, Turgenev), ma tale culto universale ed entusiasta non è mai esistito. Nel febbraio 1886, uno schizzo spiritoso del genere apparve nella rivista francese "Revue illustree", che apparteneva a Mauris Bares e testimoniando al fatturato degli europei: "Tutti lo sanno per due mesi, come persona che è caratterizzata da buon gusto e consapevolezza , esclama dai primi passi. Saluti: "Ah, Mone, conosci questi russi?" Fai un passo indietro e dici: "Oh, questo Tolstoy!" La classe, che riscalda, risponde: "Dostoevsky!" "Il riconoscimento mondiale fu conquistato dalla letteratura del secolo. Dopo che la morte di Dostoevsky ha passato solo cinque anni, e Tolstoy continuò lo scrittore nella casual Polyana, preparando per la creazione della terza romana - "resurrezione".

Tuttavia, questo fenomeno era solo conseguenza Gli sforzi di diverse generazioni di scrittori russi. Nel 1834, Gogol, durante la vita di Pushkin, ha pubblicato un articolo su di lui (a Mirgorod), notando: "Pushkin - un uomo russo nel suo completo sviluppo, che sarà in duecento anni". Sono passati un po 'più di 30 anni, poiché un libro è stato pubblicato a Mosca, che ha portato tutta la attenzione a se stesso, e presto divenne chiaro che è apparso un altro genio del magazzino rinascimentale, nato, come Pushkin, Russia. Il libro di questo è stato il romanzo "guerra e pace", l'autore - conta L. N. Tolstoy. Essenziale - e non casuale - è stato anche quello, senza eccezioni, i classici di cornetti XIX senza eccezioni. Pushkin considerato il loro precursore. In altre parole, la letteratura russa di questo periodo potrebbe prendere un tale posto e giocare a tale importanza nella cultura mondiale perché si basava sulla tradizione letteratura precedente.

Un'altra caratteristica del processo letterario è energia Manifestazioni di sforzi creativi che hanno portato i più diversi individui di scrittura in una frattura intensa. Ad esempio, nel 1862, "il crimine e la punizione" di Dostoevsky e "1805" Ln Tolstoy (la rivista dell'inizio del futuro "Guerra e il mondo") è stata stampata nel "Russian Herald" (una versione da caffè del futuro "guerra e il mondo"), cioè Due grandi romanzi sotto una copertura del diario. Anche prima, alla fine del 1850. L'accordo è stato concluso da un certo numero di scrittori sulla pubblicazione delle loro opere nella rivista "Contemporary". Gli autori erano parti dell'accordo, che dopo due o tre decenni sono diventate riconosciute dai grandi e brillanti maestri, Turgenev, Ostrovsky, Goncharov, Nekrasov, Tolstoy. Nel 1880-1890. Le opere di Turgenev, Tolstoy, Korolenko, Chekhov stampate nella rivista "Northern Vestnik".

Anche la caratteristica peculiarità del processo letterario considerato è anche tracciato nel suo verticale taglio. Questo sistema di coordinate dà un'idea della straordinaria luminosità e sorpresa. coniugazione Quando si sviluppano scrittori di chiusura argomenti, idee, immagini. L'inizio del 1860. È stato notato dall'apparizione di opere "anti-naturalistiche": romanzi "Nochda", "sui coltelli" N. S. Leskova e "Mare di scambio" di A. F. Pisemsky, commedia incomsutata "Famiglia infetta" L. N. Tolstoy. Nel 1868, Drama A. N. Tolstoy "Tsar Feodor John" e Roman F. M. Dostoevsky "idiota": E lì, e qui - gli eroi di un magazzino, ma la visione del mondo e la natura dell'impatto sugli altri. Nel 1875, quando Nekrasov, lottando con doloroso sofferenza fisica e morale, ha scritto le sue "ultime canzoni", L. N. Tolstoy ha lavorato sodo su Anna Karenina, già conoscendo la tragica finale, che stava aspettando l'eroina del romanzo.

Indubbiamente, questo periodo era celebrazione del realismo, Da solo, tuttavia, letteralmente la probabilità. La lealtà della vita è stata approvata come una legge incondizionata della creatività, la ritirata da lei almeno in dettaglio, i dettagli sono stati confermati, dal punto di vista dei maestri, o dalla debolezza del talento, o del lavoro frettoloso e grossolano. L. N. Tolstoy ha espresso questa idea in forma paradossale, notando che l'arte del più obiettivo della scienza stessa, in cui vi è la possibilità di avvicinarsi gradualmente la verità nella formulazione che specifica questo o quel modello. Nell'arte, è impossibile, perché non c'è scelta per l'artista: ciò che crea, o verità, o una bugia, il terzo non viene dato.

Tuttavia, con un requisito indispensabile di lealtà della vita, la letteratura di questo poro ha continuato esperimenti audaci Chiudendo lontano e precedenti le innovazioni dell'arte all'avanguardia. La verità della vita è completamente e vicino alla verità dell'arte. Ad esempio, un attimo potrebbe trasformarti in un ingombrante senzaimprovantoso, un vasto spazio della narrazione (la morte del capitano Prakuchina Sede nella storia del Tolstoy "Sebastopoli a maggio" e dell'episodio dell'episodio della Russia del principe Bolkonsky nella "Guerra e Il mondo ") o una contraddizione sorto tra il copyright e la percezione dell'eroe (l'ovvia discrepanza delle esposizioni della" camera n. 6 "con la finale, dove Ragin vede ciò che dovrebbe essere detto l'autore del narratore quando si descrive il lanciato Courtyard dell'ospedale di fronte al campo, dove l'edificio dagli occhi malvagi era sublinato - la prigione, ma non ha detto, creando così inaspettatamente potente spruzzi emotivi e drammatici nella conclusione della storia). Spesso è stato distrutto non solo la verità vitale, ma anche le leggi del genere. Ad esempio, il modo oggettivo della narrazione romantica è stato sostituito da invasioni dimostrative dell'autore, che, usando il diritto di Demiurge-Creator, spesso lasciato un movimento della trama, una storia sui volti immaginari e indirizzata direttamente al lettore, spiegando se stesso in dettaglio Se stesso e i suoi eroi (ricevimento romano preferito di Dostoevsky e L. n. Tolstoy).

In definitiva, è stata una manifestazione della libertà di creatività ", la libertà nella scelta dell'ispirazione", come disse Dostoevsky, e ha aperto uno spazio per le innovazioni artistiche.

Infine, la caratteristica caratteristica del processo storico e letterario è, ovviamente, nelle sue manifestazioni più alte - il culto è stato dominato nel metodo realistico spirito, spiritualità. "Arte," ha notato L. N. Tolstoy in uno dei record del diario, "c'è un microscopio che l'artista conduce ai segreti della sua anima e mostra a queste persone comuni a tutte le persone". Il destino decisivo delle opere letterarie era la scala delle idee e la perfezione della loro forma di realizzazione, che è stata dimostrata da cilindani di questo poro.

Tale livello non ha raggiunto rappresentanti di altri flussi letterari sviluppati allo stesso tempo. Dalla fiction. democratico Indicazioni (N. V. Uspensky, N. G. Pomleyovsky, F. M. Reshetnikov, V. A. Sleptsov, A. I. Levitov), \u200b\u200bscrittori benzina Orientamento (il più luminoso tra loro era G. I. USPensky), dalla letteratura, afferrando la nitidezza "Momento attuale"Nella vita pubblica (nella fiction - P. D. Podorykin, I. N. Potapenko, in Drammaturgia - V. A. Krylov, anche distinta per incredibile fecondità), nulla è stato preservato o rimase opere separate come documenti luminosi dell'era ed eccezionali fenomeni letterari. (Storie e saggi GI USPENSKY, VM GARSHIN, ROMANS DN MAMIN-SIBIRYAKA); al meglio, sono diventati oggetto di ricerca speciale.

Tuttavia, la letteratura della fine del XIX secolo. segnato inerente nel suo speciale drammatico In una certa misura tragica. Il decollo del suo successo ha coinciso con la cura della vita dei grandi scrittori. Turgenev, come se prefabbricare la fine ravvicinata del percorso, rivolta alle "poesie in prosa" e riuscì a preparare un "cacciatore" accuratamente raffinato. Altri sono stati estratti dalla vita nel bel mezzo dell'attuazione dei disegni creativi. Dostoevsky, che ha creato quasi simultaneamente "Karamazov Brothers" e discorso su Pushkin, che gli ha portato un'enorme popolarità, ha continuato il "Diario dello scrittore", che aveva goduto di grande successo negli ultimi anni. Chekhov, che ha raggiunto la fama del mondo e il drammaturgo, è morto nel periodo di tiro delle forze - a 44 anni.

Pertanto, la più alta ondata di sollevamento letterario si è rivelata segnata da perdite. Alla fine del XIX - primo XX secolo. Succede non solo un cambiamento di generazioni: i risultati artistici rimangono, ma lasciano i creatori uno dopo l'altro. C'è un nuovo momento per lo sviluppo del processo storico e letterario - l'era della letteratura russa, ma già il XX secolo.

Da quale momento contare il 20 ° secolo? Frontier cronologico - dal 1900 - 1901. Ma non dà quasi nulla nel senso della distinzione dell'era. Il primo turno del nuovo secolo è la rivoluzione del 1905. La rivoluzione è passata, è venuta un po 'di calma - fino alla prima guerra mondiale. Ahmatov ha ricordato questa volta nel "poema senza un eroe": ma in argine leggendario, non il calendario, il vero ventesimo secolo si stava avvicinando ...

La caratteristica generale dell'era di N al giro dell'epoca era altrimenti la globlibilità di una persona che ha capito che l'epoca precedente era irrimediabilmente. Le prospettive socio-economiche e culturali generali della Russia hanno iniziato a essere stimate completamente diverse. La nuova era è stata determinata dai contemporanei come "confine".

Le caratteristiche complessive dell'era N è diventata la storia delle ex forme di vita, lavoro, organizzazione socio-politica. Radidicamente rivisto il consolidato, che sembrava prima dell'invaso, sistema di valori spirituali. Non sorprende che il bordo dell'era simboleggiasse la parola "crisi". Questa parola "alla moda" è stata nomaduta sulle pagine di articoli giornalistici e letterari e critici sulla pari con i propri cari da parte delle parole "Revival", "frattura", "crocevia", ecc.

UNA CRISI? ? ? Se ci sono idee di tempo, cioè e le forme di tempo V. G. Belinsky

La fine del XIX secolo ha esposto i fenomeni di crisi più profondi nell'economia della riforma dell'impero russo del 1861 senza alcun destino ha deciso il destino dei contadini che sognavano "Terra e volontà". Questa situazione ha portato all'emergere di un nuovo insegnamento rivoluzionario in Russia - marxismo, che ha fatto una scommessa sulla crescita della produzione industriale e una nuova classe progressiva - proletariato. In politica, ciò significava la transizione verso la lotta organizzata della massa coesiva, il cui risultato doveva essere il violento rovesciamento del sistema di stato e stabilire la dittatura del proletariato. I precedenti metodi di populisti populificatori e populisti si sono finalmente trasferiti in passato.

La prima guerra mondiale si è trasformata in una catastrofe per il paese, spingendolo a una rivoluzione imminente. Il febbraio 1917 e l'esaurimento che lo seguì ha portato al colpo di stato di ottobre. Di conseguenza, la Russia ha acquisito una persona completamente diversa. N Per tutta la fine del XIX-XIX secolo XX secolo, tragiche contraddizioni sociali erano il principale background dello sviluppo letterario, nonché una doppia combinazione di difficile modernizzazione economica e movimento rivoluzionario.

I cambiamenti nell'intero ritmo rapido hanno avuto luogo nella scienza, le idee filosofiche sul mondo e l'uomo stavano cambiando, vicino alla letteratura dell'arte stavano crescendo rapidamente. Viste scientifiche e filosofiche in alcune fasi della storia della cultura che influenzano radicalmente i creatori della Parola, che cercarono di riflettere i paradossi del tempo nelle loro opere. N.

Perché e come cambia la letteratura? Il crimine letterario risponde a questa domanda dal presente, analizzando il passato. Scrittori, creando nel presente, anche se descrivi il passato, prova a comprendere e mostrare il futuro emergente nel presente.

XVIII secolo La nuova letteratura russa è nata nel XVIII secolo e incarnata sulle sue pagine di una persona individuale, vivente. N L'uomo diventa una figura centrale della vita sociale, e la letteratura inizia ad essere uno studio profondo di N

XIX secolo N N N Gli scrittori del XIX secolo incarnero il mondo interiore di una persona contro lo sfondo dei dipinti di vita reale, e il tempo storico era la base necessaria per creare un'immagine artistica. I lavori che mostrano la "storia dell'anima" di una persona, il suo sviluppo nel tempo. Tema principale del secolo: eroe e tempo o persona e società

Scrittore, se solo lui è un'onda, e l'oceano - la Russia, non può essere indignato quando l'elemento è indignato. Scrittore, se solo lui è il nervo delle persone fantastiche, non può essere stupito quando la libertà è stupita. Ya. P. Polonsky

L'emergere di nuovi eroi di n trasformazioni storiche (guerra, rivoluzione) non poteva che influenzare l'arte. Alla ricerca di modi per uscire dalla crisi, gli scrittori hanno iniziato a cercare persone speciali e ritirarle sulle pagine dei loro libri. Tali che sono in grado di impedire che il paese stia scivolando nell'abisso.

"Il poeta in Russia è più del poeta" (E. Evtushenko) Quando le figure d'arte prendono una rivoluzione come un modo per riorganizzare la vita, è nata una nuova era, e con esso nuovo pensiero artistico, nuovi problemi che appaiono manifesto letterario, che appaiono i manifesti letterari Unisce il nichilismo - la negazione assoluta del passato. N.

Tempo fermato. Una persona in tale era? N N È necessario combattere, combattere, creare nuove arti, riorganizzare la vita. La nuova "immagine del mondo" sacrifica in dettaglio. Pertanto, le forme laconiche si verificano in grado di rivelare la profonda essenza del fenomeno. La personalità di una persona è raffigurata nella drammatica collisione con tutto il mondo ostile opposto

L'uomo - come il centro dell'universo letterario è inferiore al suo elemento dell'elemento dell'elemento e dell'evoluzione incompatibile n persone reali non più, poiché non c'è tempo storico, ma c'è un tempo assoluto (estetico) n. L'anima di una persona occupa una funzione pubblica n. Il generale diventa significativo

Poeti proletari Abbastanza, compagni, a piedi! Risolvo nella lotta nella lotta, nel regno della libertà, porterò i miei ragazzi! L. Radin Siamo fabbri e lo spirito dei nostri giovani, andiamo alle chiavi della felicità!. . Rinunciare sopra, martello pesante, nei seni d'acciaio sono più forti del bussare! F. Shkule.

Un uomo nel lavoro dei poeti-i modernisti è uno spirito frettoloso, la Terra è rotta, lei stessa dimenticando e dimenticata Dio ... solo un sogno, - e ancora il tessuto ti precipita di gonfiare dal v. Solovyov

Il destino del realismo N alle origini della letteratura realistica del 20 ° secolo è A. P. Chekhov e M. Gorky. Hanno determinato le questioni e le indicazioni per lo sviluppo della letteratura realistica

Il dilemma "sii migliore" o "meglio dal vivo" l'apertura del realismo del XX secolo "essere migliore" non dà l'ambiente o la propria debolezza, e "meglio dal vivo" significa vivere con un'umanità rotta o persino perderla . N Drammaico psicologico di una persona che perdona le qualità umane determina la tragedia di molte opere n

Il realismo del 20 ° secolo sta aumentando l'interesse per i profondi processi interni della tranquillità umana, ai turni psicologici e alle transizioni di stati e sentimento di eroi. n Le forme di grandi generi sono inferiori a piccole. In primo luogo il genere della storia n

Il realismo del XX secolo nelle opere si riflette nella capacità della personalità di resistere all'ambiente, i meccanismi dell'influenza della società sono rivelati, tempo a persona. L'approfondimento e il miglioramento dei principi dell'analisi psicologica hanno luogo. N Autori: A. Chekhov, M. Gorky, V. Gashin, A. Kookin, V. Veresaev, L. Andreev, I. Bunin N

L'inizio del XX secolo è un tempo tempestoso, luminoso e drammatico. Il periodo di massimo splendore della poesia nel lavoro dei modernisti, le scoperte degli scrittori in prosa, la resa del dramma realistico russo a livello globale

introduzione

In Russia, la fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Nel periodo di "inaudito cambia" e "ribellioni senza precedenti", progressi scientifici e tecnologici e cataclismi politici acuti, c'erano profondi e gravi cambiamenti nell'arte che determinavano nuovi e unici percorsi del suo sviluppo.

Da un lato, l'arte di quel tempo è un rifiuto di vecchie tradizioni artistiche, un tentativo di ripensare in modo creativo l'eredità del passato. Mai prima d'ora l'artista era così libero nel suo lavoro - creando una foto del mondo, ha ricevuto una vera opportunità per concentrarsi sul proprio gusto e la sua dipendenza.

La cultura della fine del 19 ° - iniziose 20 secoli di sfaccettata. A volte sembra essere un pizzico continuo di stili, indicazioni, flussi e scuole, allo stesso tempo interagire e configurando tra loro. Gli shock esperti, la guerra, i cambiamenti nella struttura sociale, le tendenze dei nuovi valori e le aspirazioni dell'Occidente, il crescente interesse della società nella scienza e nell'arte - tutto ciò ha influenzato notevolmente lo sviluppo della cultura del tempo. La marea dell'energia creativa, la comparsa di nuovi generi, il cambiamento e la complicazione delle opere della nuova era, che è chiamata l'età dell'argento.

Questo periodo è ancora di grande interesse sia per i professionisti che per gli amanti dell'arte ordinaria. Il mio obiettivo è considerare in dettaglio la letteratura, le arti visive, l'architettura e l'arte teatrale di quell'epoca, poiché queste direzioni della cultura danno la comprensione più accurata dell'essenza dell'età dell'argento. Vorrei considerare e classificare i principali flussi, allocare generi specifici da loro e descrivere le loro caratteristiche più luminose. Inoltre, il mio compito è elencare le principali figure culturali che hanno contribuito allo sviluppo di un particolare tipo di arte.

Letteratura della fine del XIX secolo del XIX secolo

Simbolismo

L'inizio dell'epoca del secolo d'argento è stato realizzato da simboli; Il simbolismo è diventato il primo percorso modernista significativo in Russia. Tutti i cambiamenti in letteratura, nuove scuole e flussi sono in parte sotto la sua influenza, anche quelli che sono conflitti da lui. Nel simbolismo russo non c'è unità di concetti, non aveva una scuola uniforme, né un singolo stile, è stato espresso nell'abbondanza di metodi di auto-espressione. E unito i simboli della sfiducia a tutti i giorni e banali, il desiderio di esprimere i loro pensieri attraverso i simboli e le allegorie, essere l'arte visiva o la letteratura visiva; Il desiderio di tradire la loro creazione è ancora più nebbioso, colore ambiguo.

Inizialmente, il simbolismo russo ha le stesse radici della crisi occidentale - "crissità della visione del mondo positiva e della moralità". Il desiderio di sostituire la moralità e la logica dell'estetica, la disposizione che "La bellezza salverà il mondo" è diventata il principio di base dei primi simboli russi, al contrario dell'ideologia della popolazione. Alla fine del XIX secolo, l'intelligentia e la Boemia, con un po 'di ansia, registrati nel futuro, non annegati qualcosa di buono, percepito simbolismo come un sorso di aria fresca. Divenne sempre più popolari e più popolari, coinvolgendo sempre più persone di talento che, ognuno che possiede il suo aspetto unico alle cose, e ha fatto simbolismo con tali raccoglitori. I simbobilisti sono diventati un'espressione di espressione sulla libertà spirituale, la tragica premonizione del futuro cambiamento, simbolo di fiducia nei comprovati valori secolari. La sensazione di svantaggio e instabilità, paura del cambiamento e dell'ignorsatezza unito come filosofie e atteggiamento diverse nei confronti della vita delle persone. Il simbolismo è una straordinaria collezione di molti individui, personaggi, esperienze intime e impressioni che sono conservate profonde nell'anima del poeta, scrittore o artista. Solo solo una sensazione di declino, umori nostalgici, malinconia combina molte persone in una.

Simbolismo Attokov a San Pietroburgo in piedi Dmitry Merezhkovsky e sua moglie Zinaida Hippius, a Mosca - Valery Bryusov. I motivi di tragica armadio, abbondanza dal mondo, l'autoaffermazione volizionale della personalità può essere rintracciata nelle opere di Hippius; Orientamento pubblico, storie religiose e mitologiche - a Merezhkovsky; L'equilibrio del contrario, la lotta per la vita e l'umiltà prima che la morte permea il lavoro di Bruce. Le poesie di Konstantin Balmont diventano molto popolari, che dichiararono la sua caratteristica "ricerca di conformità" con i simbobilisti tra suono, significato e colore. La passione di Balmont per le rughe sound, aggettivi colorati che spostando i verbi, porta alla creazione di quasi "senza senso", secondo mal inauguri, testi, ma questo fenomeno in seguito conduce a nuovi concetti poetici.

Un po 'più tardi sviluppa il corso dei simboli junior che creò romantici cerchi colorati in cui, avendo scambiato esperienze e idee, hanno affinato le loro abilità. A. BLOK, A. Bianco, V. Ivanov e molti altri hanno prestato grande attenzione agli ideali morali ed etici, cercando di combinare gli interessi della società con i propri.

Letteratura e arte In questo periodo hanno sperimentato un aumento tempestoso, i vecchi stili rinativano, è apparso nuovo, ed è impossibile determinare esattamente dove si è concluso e l'altro, i confini erano essenziali e nebbiosi, tutti i vitali nell'aria.

La storia del simbolismo è molto tragica, pure e la storia di molti altri generi. All'inizio, il simbolismo è stato incontrato più del freddo - non soggetto alla società russa, non correlato alla terra e al popolo del lavoro erano incomprensibili alle ampie masse e praticamente sollevate dalle risate. Dopo un breve periodo di massimo pieno, i simbobilisti iniziano a formare tendenze innovative con principi più atterrati e rigidi. Nell'ultimo decennio, il simbolismo stava vivendo una crisi e declino. Parte dei simboli non ha adottato la rivoluzione del 1917 e fu costretta a immigrare dal paese. Molti hanno continuato a scrivere, ma il simbolismo inesorabilmente sbiadito. Coloro che sono rimasti nel paese in attesa del ripensamento dei valori precedenti. Il simbolista non ha nulla per guadagnarsi da vivere nella Russia post-rivoluzionaria.

All'inizio dei 20 anni furono formati diversi centri di emigrazione russa, tra cui a Parigi, Praga, Berlino, Harbin, Sofia. Tenendo conto delle condizioni di questo o di quel paese, si formano le fondamenta della vita culturale della diaspora russa. La cultura dell'emigrazione russa era basata sulle tradizioni della cultura classica. Con il suo compito, queste persone consideravano la conservazione e lo sviluppo della cultura russa. Nell'istituzione della vita spirituale dell'emigrazione, i giornali russi hanno svolto un ruolo di primo piano, sono stati emessi circa centinaia. In paesi come la Cecoslovacchia, la Bulgaria ha aperto le istituzioni educative della diaspora russa. A Berlino, c'erano buone condizioni per la pubblicazione delle opere degli autori emigratori. Nell'ambiente di intelligentia straniero, sono sorte varie tendenze ideologiche e politiche, che riflettevano la ricerca del Rinascimento della Russia e della sua cultura, uno di questi flussi - Eurasianismo.

La complicazione della situazione internazionale negli anni '30 ha contribuito alla ripresa delle controversie sul destino della Russia e dalla possibilità di tornare alla loro patria. Tornato allo scrittore USSR A. Kookin, Poetess M. Tsvetaeva. Ma il sistema totaiano rafforzato ha costretto molti a rifiutare il pensiero di tornare a casa.