Lavori van Gogh. Ritratti van Gogh come un genere importante nel lavoro dell'artista

09.07.2019

Vincent van Goghography.

Vincent van Gogh. Nato nella città olandese di Groot-Zundert il 30 marzo 1853. Van Gogh è stato il primo figlio della famiglia (non contando il fratello nato nato). Il Padre era il nome di Theodore Wang Gog, Madre - Carnellius. La famiglia aveva una grande: 2 figli e tre figlie. Nel genere Van Gogh, tutti gli uomini, un modo o un altro trattato con i dipinti, o serviti la Chiesa. Già nel 1869, senza nemmeno la finitura della scuola, ha iniziato a lavorare in un'azienda che ha venduto immagini. In verità, Van Gogh non ha funzionato bene vendere dipinti, ma aveva un amore infinito per la pittura, ed era anche buono. Nel 1873, alla 20a età, arrivò a Londra, dove ha trascorso 2 anni, il che ha cambiato tutta la sua vita.

A Londra, Van Gogh visse. Aveva molto bene dispiaciuto, che è stato sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Ha persino comprato un cilindro, senza il quale era semplicemente impossibile da fare a Londra. Tutto è andato al fatto che Van Gogh potrebbe essere un mercante di successo, ma ... come succede, nel modo in cui la sua carriera divenne amore, sì, era amore. Van Gogh per innamorarsi senza paura della sua hostess di appartamenti, ma imparando che era già fidanzata, era molto chiusa in se stesso, divenne indifferente al suo lavoro. Quando tornò a Parigi lo ha sparato.

Nel 1877, Van Gogh cominciò a vivere di nuovo in Olanda, e c'era sempre più consolazione nella religione. Dopo aver trasferito ad Amsterdam, ha iniziato a studiare al sacerdote, ma presto gettò i suoi studi, dal momento che non gli ha adattato a far parte della facoltà.

Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si muove a Parigi al Consiglio del fratello Theo, e vive nel suo appartamento. Lì prende le lezioni di pittura da Fernan Kormon e conoscono tali personalità come Pissaro, Gauguin e molti altri artisti. Molto velocemente, dimentica tutta l'oscurità della vita olandese, e conquista rapidamente il rispetto come artista. Disegna chiaramente, luminoso nello stile dell'impressionismo e della posturmentazione.

Vincent Wang Gogh., Dopo aver speso 3 mesi nella scuola evangelica, che era a Bruxelles, divenne un predicatore. Ha distribuito denaro e vestiti per essere poveri, anche se lui stesso non era abbastanza. Ha causato un sospetto della testa della Chiesa, e la sua attività è stata bandita. Non ha perso, e ha trovato una consolazione nel disegno.

Per 27 anni, Wang Gogh ha capito quale fosse la sua vocazione in questa vita, e ha deciso che doveva diventare un artista che doveva diventare. Sebbene Van Gogh abbia anche preso lezioni di disegno, ma può essere considerato autodidatta con fiducia, perché lui stesso ha studiato molti libri, tutorial, riferendosi dipinti da artisti famosi. All'inizio, pensò di diventare un illustratore, ma poi, quando ha preso le sue lezioni dal suo artista del ventre - Anton Mouwe, ha scritto il suo primo lavoro con il petrolio.

Sembra che la vita cominciò a migliorare, ma di nuovo Van Gogh cominciò a perseguire fallimenti e amore.

Il suo cugino Kay Vos è diventato una vedova. Le piaceva davvero lei, ma ha ricevuto un rifiuto che era preoccupato per molto tempo. Inoltre, a causa di Kei, litigò molto seriamente con suo padre. Questo rubinetto era la ragione del movimento di Vincent ad Aia. È lì che fa conoscenza con Clazic Maria Oralnfulnik, che era una ragazza di comportamento facile. Con lei, Van Gogh visse per quasi un anno, e ha ripetutamente doveva essere trattato dalle malattie venereologiche. Voleva salvare questa povera donna, e persino pensò di sposarla. Ma qui la sua famiglia è già intervenuta, e i pensieri del matrimonio sono stati semplicemente dissipati.

Tornando nella loro patria per i genitori che si sono già trasferiti a Nynane, la sua abilità cominciò a essere migliorata.

Ha trascorso 2 anni nella sua patria. Nel 1885, Vincent si stabilì ad Anversa, dove ha visitato lezioni all'Accademia delle Arti. Poi, nel 1886, Van Gogh torna di nuovo a Parigi, a suo fratello Theo, che per tutta la sua vita lo aiutò moralmente e finanziariamente. La Francia è diventata la seconda casa per Van Gogh. Era in lei con cui ha vissuto tutta la sua vita rimanente. Non sentiva qui uno sconosciuto. Van Gogh ha bevuto molto, ed è stato molto esplosivo. Potrebbe essere chiamato un uomo con cui è difficile da affrontare.

Nel 1888 si è trasferito ad Arles. I locali non erano felici di vederlo nella loro città, che era nel sud della Francia. Lo consideravano un pazzo anormale. Nonostante questo Vincent ha trovato amici qui, e ci siamo sentiti abbastanza bene. Nel corso del tempo, è venuto a creare un insediamento per gli artisti qui che ha condiviso con il suo amico Hohen. Tutto è andato bene, ma c'era una rottura tra gli artisti. Van Gogh si precipitò al nemico di Mogen con un rasoio. Gogen ha avuto a malapena, sopravvissuto miracolosamente. Dalla rabbia del fallimento di van Gogh ha tagliato una parte dell'orecchio sinistro. Dopo aver trascorso 2 settimane in una clinica psichiatrica, tornò indietro nel 1889, mentre cominciò a tormentare le allucinazioni.

Nel maggio del 1890, alla fine ha lasciato il rifugio per malato mentalmente e andò a Parigi a suo fratello Theo e sua moglie, che ha dato vita a un ragazzo, che fu chiamato Vincent in onore di suo zio. La vita cominciò a migliorare, e Van Gogh era persino felice, ma la sua malattia tornò di nuovo. Il 27 luglio 1890, Vincent Van Gogh si è sparato nel petto dalla pistola. Morì sulle mani di suo fratello Theo, che lo amava molto. Dopo mezz'anno, il Theo è morto. I fratelli sono sepolti nel cimitero di Sheer nelle vicinanze.

Creatività Van Gogh.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) è considerato un grande artista olandese che ha avuto un impatto molto forte sull'impressionismo nell'art. Le sue opere create nel periodo di dieci anni stanno colpendo dal loro colore, negligenza e ruvidità della macchia, le immagini esauste dalla sofferenza del malato mentale, che si è suicidato.

Van Gogh è diventato uno dei più grandi artisti-Postimigestionati.

Può essere considerato autodidatta, perché Ha studiato pittura, copiando i dipinti di vecchi maestri. Durante il periodo della vita nei Paesi Bassi, Wang G. ha scritto immagini della natura, del lavoro e della vita dei contadini e dei lavoratori, che osservò ("Eterie di patate").

Nel 1886, si trasferì a Parigi, entrò nello studio F. Kormon, dove ha incontrato A. Tolosa-Lotrek ed E. Bernar. Sotto l'impressione del dipinto di impressionisti e l'incisione giapponese, il modo dell'artista è cambiato: c'erano colori intensi e un'ampia striscia vigorosa, caratteristica del tardo Wan V. Klischi, "ritratto di papà Tangs").

Nel 1888, si trasferì a sud della Frannia, nella città di Arles. Era il periodo più fruttuoso della creatività dell'artista. Per la sua vita, Wang G. ha creato più di 800 dipinti e 700 disegni in una varietà di generi, ma più luminosi il suo talento si è manifestato nel paesaggio: è stato in lui che ha trovato il suo temperamento esplosivo colirico. Nella trama pittoresca mobile e nervosa dei suoi dipinti, lo stato spirituale dell'artista rifletteva: ha sofferto una malattia mentale, che alla fine lo ha portato a suicidarsi.

Caratteristiche della creatività

"Molto rimane poco chiaro e controverso per il presente nella paceografia di questa grave personalità bioegale. È possibile assumere il provocatorio sifilitico della psicosi schizo-epilettica. La sua creatività febbrile è abbastanza paragonabile alla maggiore produttività del cervello prima dell'inizio della malattia sifilitica del cervello, come era Nietzsche, Maufrassant, Shuman. Van Gogh presenta un buon esempio di come il talento mediocre, grazie alla psicosi, trasformato in un genio riconosciuto dal mondo. "

"Una peculiare bipolarità, così pronunciata nella vita e nella psicosi di questo meraviglioso paziente, è anche espresso in parallelo nel suo lavoro artistico. Essenzialmente, lo stile dei suoi lavori rimane lo stesso tutto il tempo. Solo sempre più ripetuto con linee di bobina, dandole i dipinti dello spirito di differenza, che raggiunge il suo punto di culminazione nel suo ultimo lavoro, dove il desiderio e l'imminentezza della distruzione, la caduta, la distruzione sono enfatizzate luminose. Questi due movimenti sono attribuiti all'aumento e al movimento della caduta - forma la base strutturale delle manifestazioni epilettiche, proprio come due poli costituiscono la base della Costituzione dell'epilettiide ".

"Drew brillanti immagini di Van Gogh in pause tra gli attacchi. E il segreto principale del suo genio era una straordinaria purezza della coscienza e uno speciale aumento creativo, che è nato come risultato della sua malattia tra gli attacchi. Circa questo stato speciale di coscienza ha scritto f.m. Dostoevsky, che ha sofferto in una volta attacchi simili di misterioso disturbo spirituale ".

Van Gogh di vernice luminosa

Sognando la fraternità degli artisti e del lavoro collettivo, ha completamente dimenticato che lui stesso era un individualista incorrobidale, inconciliabile per la moderazione in materia di vita e arte. Ma questa era la sua forza. È necessario avere un occhio abbastanza addestrato per distinguere il modello di moneta dalle tele, ad esempio, silenzioso. Ma solo una volta, vedendo "vigneti rossi", nessuno e non funziona mai Van Gogh per essere confuso. Ogni linea e striscio - espressioni della sua personalità.

Sistema impressionistico dominante - colore. In un sistema pittoresco, il modo di Wang Gogh è tutto uguale e accartocciato in un inimitabile ensemble luminoso: ritmo, colore, texture, linea, forma.

A prima vista, c'è un po 'di tratto. A meno che il colore dei "vigneti rossi" illuminati sull'intensità non sia attivo, non è il collegamento corda del cobalto blu nel "mare a Saint-Marie", non è abbagliante e lo scenario del paesaggio nel Pioggia dopo la pioggia, accanto a cui, qualsiasi immagine impressionista sembra irrimediabilmente bloccata?

Esageratamente brillante queste vernici hanno la capacità di suonare in qualsiasi intonazione sull'intera lunghezza della gamma emotiva - dal bruciore il dolore alle delicate sfumature della gioia. Le vernici del suono sono intrecciate in melodia dolcemente e finemente convocata, escono nel taglio della dissonanza. Proprio come nella musica c'è un ictus minore e importante, ei colori della tavolozza Wangogovsky sono divisi. Per Van Gogh freddo e caldo - come vita e morte. Alla testa dei campi avversari - giallo e blu, entrambi i colori sono profondamente simbolici. Tuttavia, questo "simbolismo" è la stessa vivace carne, così come il Wangogovsky ideale dei bellissimo.

In vernice gialla da delicatamente il limone a intensamente Orange van Gogh ha visto un po 'luminoso. Il colore del sole e del pane maturato nella sua comprensione era il colore della gioia, del calore solare, della gentilezza umana, della benevolenza, dell'amore e della felicità - tutto il fatto che nella sua mente si rivolse nel concetto di "vita". L'opposto nel significato del blu, dal blu a quasi nero e condurre - il colore del dolore, infinito, desiderio, disperazione, farina mentale, inevitabilità fatale e, in ultima analisi, morte. Dipinti in ritardo van Gogh - l'incidente di questi due colori. Sono come una lotta del bene e del male, della luce diurna e del crepuscolo di notte, spera e disperazione. Le capacità emotive e psicologiche del colore sono oggetto di riflessioni permanenti Van Gogh: "Spero di rendere la scoperta in quest'area, ad esempio per esprimere i sentimenti di due innamorati della combinazione di due colori aggiuntivi, miscela e contrasto , misteriosa vibrazione dei toni correlati. Oppure esprimere l'idea del brillante di un tono leggero nel cervello su uno sfondo scuro ... ".

Parlando di Van Gogh, Toounandholdhold ha osservato: "... Note delle sue esperienze - ritmi grafici delle cose e dei battiti del cuore di risposta." Il concetto di riposo è sconosciuto da Wangog Art. Il suo elemento - movimento.

Agli occhi di Van Gogh, è la stessa vita, il che significa che la capacità di pensare, sentirsi, empatia. Premere nel dipinto dei "vigneti rossi". Le macchie gettate sulla tela con una corsa rapida, correre, incontro, sparpagliata di nuovo. Simile a screenshots, punti, macchie, virgole, sono la trascrizione della visione Wangogovsky. Dalle loro cascate e whirlpools nascono forme semplificate ed espressive. Sono una linea progettata nel disegno. Il loro sollievo è a malapena pianificato, poi tessito da massicci coaguli, - come la terra robusta, forma una consistenza deliziosa e panoramica. E da tutto questo c'è un'immagine enorme sulla scala: nel sole caldo, come i peccatori nel fuoco, i vitini stanno piangendo, precipitando a rompere dalla terra viola grassa, rompere le mani dei winegartes, e ora Il pacifico trambusto del raccolto sembra una lotta di una persona con la natura.

Quindi, quindi, domina ancora il colore? Ma non sono queste pitture allo stesso tempo e nel ritmo, e la linea, e forma e consistenza? È in questo quella caratteristica più importante della pittoresca lingua di Van Gogh, su cui parla con noi attraverso i suoi dipinti.

Si ritiene spesso che il dipinto di Wangogi abbia un certo elemento emotivo incontrollabile, scelto da un'insight sfrenata. Questa delusione "aiuta" l'originalità del modo artistico di van Gogh, infatti, apparentemente spontanea, infatti, è finemente calcolato, premuroso: "il lavoro e il calcolo sobrio, la mente è tesa estremamente, come un attore quando si esegue un ruolo difficile Devi pensare a mille cose per mezz'ora ... "

Ereditarietà van Gogh e innovazione

Ereditarietà van Gogh.

[Sisterra della madre] "... sequestri di epilessia, che indica una grave eredità nervosa, che colpisce la maggior parte di Anna Cornelia. Dalla natura delicata e amante, è soggetta a flash inaspettati di rabbia. "
[Brother Teo] "... morì sei mesi dopo il suicidio di Vincent in clinica per folle a Utrecht, avendo vissuto 33 anni."
"Nessuno dei fratelli e delle sorelle Van Gogh Epilessia non era, mentre è assolutamente noto che la sorella minore ha sofferto di schizofrenia e ha trascorso 32 anni in un ospedale psichiatrico."

Anima umana ... e non cattedrali

Ci rivolci a Van Gogh:

"Preferisco scrivere gli occhi delle persone, non le cattedrali ... Anima umana, anche se l'anima della sfortunata o della ragazza della strada, a mio parere, è molto più interessante."

"Chi scrive la vita contadina, migliorerà meglio il test in tempo rispetto ai produttori scritti nelle tecniche cardinali di Parigi e a Harem." "Rimarrò me stesso, e anche nelle opere crude parlerò cose rigide, scortese, ma veritiere". "Il lavoratore contro il borghese è così ben giustificato come cento anni fa la terza stima contro gli altri due".

Potrebbe una persona che in questi e migliaia di affermazioni di tali affermazioni ha spiegato il significato della vita e dell'arte, quindi, affidarsi al successo del "mondo forte di questo? ". Borgeois Medium Escaped van Gogh.

Contro il rifiuto di Van Gogh è stata l'unica arma - fiducia nella correttezza del percorso prescelto e del lavoro.

"L'arte è una lotta ... è meglio fare qualsiasi cosa che esprimermi debolmente." "È necessario lavorare come alcuni neri". Anche un'esistenza semi-spumeggiata è stata attratta dallo stimolo per la creatività: "Nei duri test della povertà, impari a guardare le cose con occhi completamente diversi".

Il pubblico borghese non perdona l'innovazione, e Van Gogh era un innovatore nel senso più diretto e vero della Parola. La sua lettura del sublime e bella ha attraversato una comprensione dell'essenza interiore di oggetti e fenomeni: da, insignificante come scarpe strappate, per schiacciare gli uragani cosmici. La possibilità di presentare questi valori apparentemente non autorizzati nella scala artistica ugualmente enorme, put van Gogh non solo al di fuori del concetto estetico ufficiale di artisti della direzione accademica, ma lo costrinse anche ad andare oltre la pittura impressionante.

Citazioni Vincent van Gogh

(da lettere a fratello teo)

Non c'è niente di più artistico che amare le persone.
Quando qualcosa in te dice: "Non sei un artista," inizia immediatamente a scrivere, il mio ragazzo, solo in questo modo avrete costruiti questa voce interiore al silenzio. Lo stesso, chi, avendo sentitolo, corre agli amici e si lamenta della sua sfortuna, perde parte del suo coraggio, parte del meglio che c'è in esso.
E non è necessario portare i tuoi inconvenienti troppo vicini al cuore, per chi non ha loro, soffre ancora in uno - la mancanza di difetti; Lo stesso che crede che abbia raggiunto la saggezza perfetta, faranno bene se si scioglie di nuovo.
Un uomo porta la sua fiamma luminosa nel suo cuore, ma nessuno vuole scaldarsi vicino a lui; I passanti notano solo il fumo, passando attraverso il tubo e passano a modo loro.
Leggendo i libri, oltre a guardare i dipinti, è impossibile dubitare o esitare: è necessario essere fiduciosi e trovare una cosa meravigliosa che sia bella.
Cosa sta disegnando? Come fanno padroneggiare? Questa capacità di sfondare il muro di ferro, che è in piedi tra ciò che senti, e quello che sai. Quanto è tuttavia penetrare attraverso un tale muro? A mio parere, è inutile battere la testa, ha bisogno di versare lentamente e pazientemente.
Beato che ha trovato la sua attività.
Preferisco non parlare nulla in generale nulla da esprimere.
Confesso, ho anche bisogno di bellezza e elevazione, ma ancora più qualcos'altro, ad esempio: gentilezza, reattività, tenerezza.
Dopotutto, sei realistico, così tergicristallo e il mio realismo.
Una persona ha bisogno solo invariabilmente per amare ciò che l'amore decente, e non coltivare il suo sentimento per insignificante, indegno e insignificante.
È impossibile per il desiderio di essere in piedi nella nostra anima come l'acqua in una palude.
Quando vedo come i deboli si precipitano, comincio a dubitare del valore di ciò che è chiamato progresso e civiltà.

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Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) è un artista olandese che ha posato le fondamenta dell'invio di post-azionismo, in molti aspetti determinato i principi della creatività dei maestri moderni.

Van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Grot Zundert in provincia del Brabante del Nord (Noord-Brabant) confinante con Belgio.

Padre Theodore van Gogh (Theodore van Gogh) è un prete-protestante. Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - Dalla famiglia di un servizio di libri rispettato e uno specialista nel vincolo dei libri della città (Den Haag).

Vincent era un 2 ° bambino, ma suo fratello è morto subito dopo la comparsa della luce, quindi il ragazzo si è rivelato essere anziani, e dopo di lui la famiglia nasce cinque bambini:

Theodorus (theo) (theodorus, theo);
Cornelis (Cor);
Anna Cornellia (Anna Cornelia);
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
WILLAMINA (WIL) (WILLAMINA, VIL).

Nominato il bambino in onore del nonno, il servo del protestantesimo. Questo nome avrebbe dovuto indossare il primo figlio, ma a causa della sua morte precoce è andato in Vincent.

I ricordi dei cari disegnano il carattere di Vincent come molto strano, capriccioso e ribelle, cattivo e capace di viaggi inaspettati. Fuori della casa e della famiglia, è stato alzato, silenzioso, educato, modesto, gentile, distinto da uno sguardo intelligente sorprendente e da una simpatia piena cuore. Tuttavia, i peers sono attesi e non si sono accompagnati nei loro giochi e divertiti.

Alla settima età, suo padre e madre lo hanno registrato a scuola, ma un anno dopo, sua sorella Anna fu trasferita nei suoi compiti, ed era impegnata nei bambini.

A 11 anni, nel 1864, Vincent è stato determinato a scuola a Zewnbergen (Zevenbergen). Sebbene fosse a soli 20 km dai luoghi nativi, il bambino ha avuto una pesante separazione, e queste esperienze sono state ricordate per sempre.

Nel 1866, Vincent è determinato da un ascoltatore dell'istituzione educativa del Villem II a Tilburg (College Willem II a Tilburg). I grandi successi hanno fatto un adolescente nello sviluppo di lingue straniere, ha parlato perfettamente e letto in francese, in inglese, in tedesco. Gli insegnanti hanno notato la capacità di Vincent di disegnare. Tuttavia, nel 1868, improvvisamente gettò i suoi studi e tornò a casa. Non gli ha dato più nelle scuole, ha continuato a ricevere l'istruzione a casa. I ricordi del famoso artista circa l'inizio della vita erano tristi, il tempo dei bambini era associato con l'oscurità, il freddo e il vuoto.

Attività commerciale

Nel 1869, in Aia Vincent, suo zio prende lo stesso nome, che ha chiamato lo stesso nome che il futuro artista chiamato "zio Saint". Lo zio era il proprietario del ramo Gupil & Cie, impegnato nell'esperienza, la valutazione e la vendita di strutture d'arte. Vincent acquisisce una professione di rivenditore e fa successi significativi, quindi nel 1873 viene inviato al lavoro a Londra.

Lavorare con opere d'arte è stata molto interessante per Vincent, ha imparato a capire le arti visive, divenne un visitatore regolare dei musei, sale espositive. I suoi autori preferiti erano Jean-François Millet (Jean-François Millet) e Jules Breton.

Nello stesso periodo c'è la storia del primo amore di Vincent. Ma la storia non era chiara e confusa: viveva su un appartamento in affitto a Ursula Leyer (Ursula Ledere) e le sue figlie Eugene (Eugene); I biografi sostengono di chi è stato oggetto dell'amore: uno di loro o Carolina Haanebeek (Carolina Haanebeek). Ma chiunque sarebbe un amato, Vincent ha ricevuto un rifiuto e un interesse perduto per la vita, il lavoro, l'arte. Legge pensò pensosamente alla Bibbia. Durante questo periodo, nel 1874, doveva essere trasferita al ramo di Parigi dell'azienda. Lì, diventa musei più frequenti ed è appassionato di creare disegni. Dopo aver sollevato l'attività del rivenditore, cessa di portare il reddito della società, ed è licenziato nel 1876.

Insegnamento e religione

Nel marzo del 1876, Vincent si muove nel Regno Unito, viene in un insegnante sicuro a scuola a Ramsgate. Allo stesso tempo pensa alla carriera del clero. Nel luglio del 1876, va a scuola a Aizlworth, dove aiuta ulteriormente il prete. Nel novembre 1876, Vincent legge il sermone ed è convinto dello scopo di portare la verità della dottrina religiosa.

Nel 1876, Vincent arriva alle vacanze natalizie nella casa nativa, e la madre con suo padre gli è stata contattata a non andarsene. Vincent si stabilizzò in un negozio che vende libri, a Dordrecht (Dordrecht), ma non gli piace il commercio tutto il tempo dedica traduzioni di testi e disegno biblici.

Padre e Madre, gioire del suo desiderio per il ministero religioso, invia Vincent ad Amsterdam (Amsterdam), dove con l'aiuto di un parente - Johanes Strickker (Johaness Stricker) è preparato sulla teologia per l'ammissione all'università, e lo zio vive - Yana Van Gogh (Jan van Gogh) che aveva il mento di ammiraglio.

Dopo che l'arrivo di Van Gogh era uno studente Teolol fino a luglio del 1878, dopo di che, deluso, si rifiuta di studiare ulteriormente e corre da Amsterdam.

La prossima fase della ricerca è stata associata alla scuola missionaria protestante nella città di Lachen (Laken) vicino a Bruxelles (Brussel). Pastore a LED scolastico Bokma (Bokma). Vincent sta guadagnando esperienza nella preparazione e nella lettura dei sermoni, ma lascia questo posto. Le informazioni sui biografi sono controverse: se ha gettato il lavoro stesso, se fosse stato licenziato a causa della non accuratezza dei vestiti e del comportamento squilibrato.

Nel dicembre 1878, Vincent continua nel servizio missionario, ma ora nel distretto meridionale del Belgio, nel villaggio di Paturi). Nel villaggio c'erano famiglie di minatore, Van Gogh disinteressatamente impegnata nei bambini, visitati a casa e raccontata della Bibbia, curata per i caduti. Per nutrirsi, ha dipinto le mappe della terra santa e li ha venduti. Van Gogh si è presentato come devoto, sincero e instancabile, di conseguenza fu determinato da un leggero stipendio dalla società evangelica. Ha programmato di entrare nella scuola del Vangelo, ma la formazione è stata pagata, e questo, secondo Van Gogh, è incompatibile con la vera fede che non può essere associata al denaro. Allo stesso tempo, si applica alla guida delle miniere per migliorare le condizioni di lavoro dei minatori. Era negato, ha privato il diritto di predicare, che lo scosse e ha portato ad un'altra delusione.

I primi passi

Il lenitivo Van Gogh acquisisce Cavalel, nel 1880 si decide di provare se stesso nella Bruxelles Royal Academy of Arts. È sostenuto dal fratello del Teo, ma un anno dopo, la formazione fu abbandonata di nuovo, e il figlio maggiore ritorna sotto il tetto del genitore. È assorbito dall'auto-educazione, funziona senza stanco.

È stato amato da una larghezza del cugino Kee Vos-Strinker (Kee Vos-Stricker), che ha portato il figlio e che è venuto a visitare la famiglia. Van Gogh respinto, ma mostra la perseveranza, ed è espulso dalla casa. Questi eventi scosse un giovane uomo, corrono all'Aia, immerso nella creatività, prende lezioni da Anton Mauwe (Anton Mauve), comprende le leggi della bella arte, rende le copie del lavoro litografico.

Van Gogh trascorre molto tempo in blocchi popolati dai poveri. Le opere di questo periodo sono schizzi di yards, tetti, vicoli:

"Backorks" (de Achtertuin) (1882);
"Tetti. Vista da Van Gogh Workshop "(Dak. Het Uitzicht van De Studio Van Van Gogh) (1882).

Tecnica interessante, unendo pitture acquerello, seppia, mascara, gesso, ecc.

A L'Aia, sceglie una donna di facile comportamento chiamato Christine (Van Christina), che ha scelto proprio sul pannello. Christine si trasferì a Van Gogh con i suoi figli, divenne un modello per l'artista, ma il suo personaggio era terribile, e dovevano separarsi. Questo episodio conduce alla rottura finale con i genitori e le persone vicine.

Dopo una pausa da Christine, Vincent foglie per il Donny (Denth), in campagna. Durante questo periodo, appaiono i lavori del paesaggio dell'artista, così come i dipinti su cui viene catturata la vita dei contadini.

Primi lavori

Il periodo di creatività, che rappresenta i primi lavori eseguiti in Drenthe, è realistico, ma esprimono le caratteristiche caratteristiche chiave del singolo modo dell'artista. Molti critici ritengono che queste caratteristiche siano spiegate dalla mancanza di educazione artistica elementare: Van Gogh non conosceva le leggi dell'immagine dell'uomoPertanto, i personaggi di dipinti ed etudi sembrano angolari, senza scopo di lucro, come se fossero rilasciati dalla salita della natura, simili alle rocce che la pressione dell'arco celeste:

"Vigneti rossi" (Rode Wijngaard) (1888);
"Contadino" (boerin) (1885);
"Eterie di patate" (De AardAppleters) (1885);
"Old Church Tower a Nyuenne" (De Oude Begrafplaats Toren a Nuenen) (1885) e altri.

Queste opere si distinguono da una tavolozza scura di sfumature che trasmettono un'atmosfera dolorosa della vita circostante, una posizione dolorosa di persone comuni, simpatia, dolore e dramma dell'autore.

Nel 1885, è costretto a lasciare Drenthe, poiché ha causato l'insoddisfazione del prete, che considerava il disegno con un vuoto e proibito ai residenti locali a posa per i dipinti.

Periodo di Parigi

Van Gogh va a Antwerp (Antwerpen), prende lezioni all'Accademia delle Arti e in aggiunta in un'istituzione educativa privata, dove molto funziona sull'immagine della natura nuda.

Nel 1886, Vincent si sposta a Parigi al Teo, che serviva nell'ufficio del rivenditore, specializzato in transazioni per la vendita di oggetti d'arte.

A Parigi nel 1887/88, Van Gogh prende lezioni in una scuola privata, comprende le fondamenta dell'arte giapponese, le basi delle modalità di lettere impressionistiche, la creatività del campo gogen (Pol Gogen). Questa fase nella biografia creativa di Vag Gogog è chiamata luce, nel lavoro Leitmotifs ci sono tonalità delicate blu, giallo brillante, infuocatura, modo di scrivere luce, movimento tradendo il movimento, "tirare" della vita:

"Agostina del Segovernmental in the Cafe" Tamburin "(Agostina Segatori in Het Café" Tamboerijn ");
"Ponte sulla Senna" (Brug Over de Seine);
"Papache tanga" (Papa Tanguy) e altri.

Van Gogh ammirava impressionisti, incontrati da fratello Teo con celebrità:

Edgar Degas;
Camille Pissarro (Camille Pissarro);
Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
Paul Gaen;
Emile Bernard (Emile Bernard) e altri.

Van Gogh era tra i buoni amici e le persone che la pensano alla mentalità, unisse il processo di formazione delle esposizioni organizzate in ristoranti, bar, sale teatrali. Van Goghov non ha apprezzato il pubblico, li hanno riconosciuti terribili, ma si tuffa in insegnamenti e auto-miglioramento, comprende la base teorica della tecnologia dei colori.

A Parigi, Van Gogh ha creato circa 230 opere: still lifes, ritratto e paesaggi dipinti, dipinti di dipinti (ad esempio, una serie di "scarpe" del 1887) (Schoenen).

È interessante notare che una persona su tela acquisisce un ruolo minore, e il mondo principale della natura è il mondo principale, la sua attenzione, una compatibilità dei fiori e le loro transizioni migliori. Van Gogh apre l'ultima direzione - il postopressione.

Fioritura e cerca il tuo stile

Nel 1888, Van Gogh, sopravvivendo alla mancanza di comprensione del pubblico, partendo alla città francese meridionale di Arles (Arles). L'Arral è diventato una città in cui Vincent ha capito lo scopo della sua creatività: Non sforzarti di riflettere il mondo reale visibile, e con l'aiuto di colori e semplici tecniche tecniche per esprimere il tuo "I" interiore.

Prende una decisione di rompere con impressionisti, ma le caratteristiche delle loro stilistiche sono state da tempo manifestate nelle sue opere, nell'immagine dell'immagine luminosa e dell'aria, nel modo degli accenti di colore. Tipico per opere impressionistiche sono una serie di panni, su cui lo stesso paesaggio, ma in diversi momenti della giornata e con un'illuminazione diversa.

L'attrattiva dello stile del lavoro di Van Gogue è in fiore - in contraddizione tra il desiderio della globlibilità armonica e la consapevolezza della propria impotenza davanti al mondo disarmonio. La natura completa e la natura festiva del lavoro del 1888 sono adiacenti alle immagini fantasmagoriche scure:

"Casa gialla" (Gele Huis);
"Hojen Chair" (De Stoel van Gauguin);
"Caffè della terrazza di notte" (Cafe Terras Bij Nacht).

Dynamic, Color Movement, Master's Brush Energy è un'esposizione dell'anima dell'artista, le sue tragiche missioni, la raffica comprensione del mondo della vita e non vivente:

"Vigneti rossi a Arle";
"Fognatura" (Zaaier);
"Caffè da notte" (Nachtkoffie).

L'artista si chiede di stabilire una società che unisce i principianti dei geni che rifletteranno il futuro dell'umanità. Per aprire una società, Winsent aiuta il Teo significa. Il ruolo principale di Van Gogh ha disegnato il campo di Gauguen. Quando arrivò Gogen, litigati prima di Wang Gogh il 23 dicembre 1888 quasi tagliava la gola. Gauguen è riuscito a fuggire, e van Gogh, pentirsi, parte del compartimento del muschio del proprio orecchio.

I biografi stimano questo episodio in modi diversi, molti credono che questa legge fosse un segno di follia, provocato da un eccessivo consumo di bevande alcoliche. Van Gogh inviato a un ospedale psichiatrico, dove contiene in condizioni rigorose nel dipartimento basato su Bin. Foglie di gogen, cura per Vincent prende il teo. Dopo il corso del trattamento, Vincent sogna di tornare a Arles. Ma i residenti della città hanno protestato, e l'artista suggeriva di vivere vicino all'ospedale di Saint-Paul (Saint-Paul) a Saint-Rémy-de-Provence, sotto Arlem.

Dal maggio 1889, Van Gogh vive a Saint-Remy, più di 150 cose grandi e circa 100 disegni e opere d'acquerelli che mostrano il laboratorio di mezzitoni e ricevimento di contrasto. Tra questi, il genere del paesaggio, i livelli ancora, trasmettendo l'umore, le contraddizioni nell'anima dell'autore:

"Star Night" (illuminazione notturna);
"Landschap met olijfbomen) e altri.

Nel 1889, i frutti della creatività di Van Gogh sono esposti a Bruxelles, incontrati da recensioni entusiaste di colleghi e critici. Ma Van Gogh non sente le gioie dal venuto finalmente riconoscendo, si muove verso il sur-Uz (Auvers-sur-oise), dove suo fratello con una famiglia vive. Lì sta creando costantemente, ma l'umore oppresso e l'eccitazione nervosa dell'autore vengono trasferiti ai panni del 1890, si distinguono da linee spezzate, distorte da sagome di oggetti e persone:

"Strada rustica con cipressi" (Landelijke Weg incontrato Cipresen);
"Landshap sotto la pioggia dopo la pioggia" (Landschap in Auvers na de Regen);
"Campo di grano con corone" (Korenveld ha incontrato Kraaien) e altri.

Il 27 luglio 1890, Van Gogh ha ricevuto una ferita fatale dalla pistola. Non è noto se il tiro è pianificato o casuale, ma dopo un giorno è morto l'artista. Nella stessa città fu sepolta, e dopo 6 mesi, suo fratello è morto per esaurimento nervoso, la cui tomba si trova vicino a Vincent.

Nel corso dei 10 anni di creatività sono apparsi oltre 2.200 opere, tra le quali l'ordine di 860 è realizzato per olio. Van Gogh divenne un espressionismo, il postopressione, i suoi principi costituivano la base del formism e del modernismo.

Una serie di eventi di mostra trionfante a Parigi, Bruxelles, Aia, Anversa passò postumamente. All'inizio del XX secolo, un'altra ondata di idee delle opere del famoso Dutchman a Parigi, a Colonia (Keulen), New York, Berlin (Berlijn) passa.

Immagini

Quanti dipinti scrivevano Van Gogh non è esattamente conosciuto, ma gli storici dell'arte e i ricercatori del suo lavoro sono incline a cifrarsi circa 800. Solo negli ultimi 70 giorni di vita, ha scritto 70 dipinti - uno al giorno! Ricordiamo le immagini più famose con titoli e descrizioni:

"Eretti di patate" sono apparsi nel 1885 a Nyugen. L'autore ha descritto l'autore nel messaggio a Theo: ha cercato di mostrare persone di duro lavoro che ricevette una piccola ricompensa per il loro lavoro. Mani che elaborano il campo prendono i suoi regali.

Vigneti rossi a Arles

La famosa tela risale al 1888. La trama dei dipinti non è inventata, Vincent parla di lui in uno dei messaggi al Theo. Sulla tela, l'artista trasmette i colori saturi che lo colpiscono: foglie di uva rossa-spesso, un cielo verde piercing, un viola luminoso lavato sulla strada con abbagliamento oro dai raggi del sole al tramonto. Le vernici sembrano fluire da uno all'altro, trasmettono l'umore ansioso dell'autore, la sua tensione, la profondità del pensiero filosofico del mondo. Tale trama sarà ripetuta nel lavoro di Van Gogh, che simboleggia la vita la vita sempre rinnovabile.

Caffè di notte

"Caffè notturni" apparve ad Arle e presentò la meditazione dell'autore su una persona che distrugge in modo indipendente la propria vita. L'idea di autodistruzione e movimento costante alla follia esprime il contrasto di sanguinoso-borgogna e colori verdi. Per cercare di penetrare i segreti della vita di Twilight, l'autore ha lavorato sulla foto di notte. Il modo di registrazione espressivo trasmette la pienezza delle passioni, dell'ansia, del dolore della vita.

Nel Patrimonio Van Gogh ci sono due serie di lavori raffiguranti girasoli. Nel primo ciclo, i fiori posati sul tavolo, sono scritti nel periodo di Parigi nel 1887 e presto acquisito da GAJN. La seconda serie è apparsa nel 1888/89 ad Arles, su ogni tela - fiori di girasole in un vaso.

Questo fiore simboleggia l'amore e la lealtà, l'amicizia e il calore delle relazioni umane, della benedizione e della gratitudine. L'artista esprime in girasoli le profondità del suo mondo, si associandosi con questo fiore soleggiato.

"Starry Night" è creato nel 1889 a Saint-Remy, raffigura stelle e una luna in una dinamica nel quadro di un cielo infinito, eternamente esistente e portato all'infinito dell'universo. Situato nel primo piano Cipress cercare di raggiungere le stelle, e il villaggio della valle è statico, immobile e privo di aspirazioni per un nuovo e infinito. L'espressione di approcci di colore e l'uso di diversi tipi di macchie trasmette la multidimensionalità dello spazio, la sua variabilità e profondità.

Questo famoso autoritratto è stato creato ad Arle nel gennaio 1889. Una caratteristica interessante è un dialogo di colori rossi arancioni e blu-viola, contro lo sfondo di cui si verifica l'immersione nel mucchio di coscienza della persona distorta. L'attenzione è catturata con viso e occhi, come se sembri in profondità nella persona. Gli autoritratti sono una conversazione panoramica con se stesso e con l'universo.

"Le Breaks Blowering di Almond" (Amandelblosem) sono create a Saint-Remy nel 1890. La fioritura della primavera dei mandorli è un simbolo di aggiornamento, origine e cordiatura della vita. L'insolito della tela è che i rami sono in aumento, senza avere una ragione, sono autosufficienti e belli.

Questo ritratto è stato scritto nel 1890. I colori vivaci trasmettono il significato di ogni momento, il lavoro del pennello crea un'immagine dinamica di una persona e della natura che sono interconnessi in modo inestricabile. L'immagine dell'eroe dell'immagine è dolorosa e nervosa: guardiamo l'immagine di un vecchio triste, immerso nei nostri pensieri, come se avessimo assorbito un'esperienza dolorosa.

Il "Gear Wheat with Raves" è stato creato nel luglio del 1890 ed esprime la sensazione di avvicinarsi alla morte, una trapetabilità senza speranza dell'essere. L'immagine è piena di simboli: il cielo di fronte a un temporale, l'avvicinarsi di uccelli neri, strade che portano a sconosciuti, ma inaccessibili.

Museo

(Van Gogh Museum) ha aperto ad Amsterdam nel 1973 e non è solo l'assemblea più fondamentale delle sue creazioni, ma anche il lavoro degli impressionisti. Questa è la prima a popolarità del centro espositivo nei Paesi Bassi.

Citazioni

Tra il clero, come tra i Maestri, i pennelli regna il accademismo dispotico, il pregiudizio del pregiudizio;
Pensando alla futura privazione e avversità, non potevo creare;
La pittura è la mia gioia e la mia calma, che ti dà l'opportunità di distrarre dalla vitalità;

Quando il 29 luglio 1890, il Vincent Van Gogh di 37 anni è morto, il suo lavoro non era quasi noto. Oggi i suoi dipinti hanno somme straordinarie e decorano i migliori musei del mondo.

125 anni dopo la morte di un grande pittore olandese, era tempo di imparare di più e dissipare alcuni miti, che, come l'intera storia dell'arte, è piena della sua biografia.

Ha cambiato diversi lavori prima che fosse diventato artista

Il figlio del ministro, Van Gogh ha iniziato a lavorare a 16 anni. Lo zio ha preso il suo tirocinio per la posizione del rivenditore d'arte di L'Aia. Fu convertito a Londra e Parigi, dove erano i rami della compagnia. Nel 1876, è stato licenziato. Dopodiché, ha lavorato per un po 'di tempo un insegnante di scuola in Inghilterra, poi il venditore della libreria. Dal 1878, ha servito come predicatore in Belgio. Aveva bisogno di van Gogh, doveva dormire sul pavimento, ma in meno di un anno fu licenziato da questo post. Solo dopo, è diventato finalmente un artista e più lezioni non sono cambiate. In questo campo, divenne famoso, tuttavia, postumamente.

L'artista di carriera van Gogh era breve

Nel 1881, un artista autodidatta olandese tornò nei Paesi Bassi, dove si dedicò a disegnare. Il suo finanziariamente e finanziariamente sostenuto il fratello minore Teodoro, una riuscita opere d'arte commerciali. Nel 1886, i fratelli si stabilirono a Parigi, e questi due anni nella capitale francese erano fatidosi. Van Gogh ha preso parte alle mostre di impressionisti e neocespressionisti, ha iniziato a utilizzare una tavolozza leggera e luminosa, sperimentando con i metodi per applicare le macchie. Gli ultimi due anni di vita, l'artista trascorso nel sud della Francia, dove ha creato un certo numero dei suoi dipinti più famosi.

In tutta la sua carriera di dieci anni, ha venduto solo pochi di oltre 850 dipinti. I suoi disegni (sono lasciati circa il 1300) sono stati quindi non reclamati.

Molto probabilmente, non ha tagliato il suo orecchio

Nel febbraio 1888, avendo vissuto due anni a Parigi, Van Gogh si è trasferito a sud della Francia, alla città di Arles, dove la comunità degli artisti sperava. La compagnia era Paul Gaugs, con la quale hanno fatto amicizia a Parigi. La versione ufficialmente adottata degli eventi è la seguente:

La notte del 23 dicembre 1888, litigati e sono partiti Gauguen. Van Gogh, armato di un rasoio, ha inseguito un amico, ma, ma, non in centro, tornò a casa e nel fastidio parzialmente tagliato dal suo orecchio sinistro, poi lo avvolse nel giornale e ha dato qualche prostituta.

Nel 2009, due scienziati tedeschi hanno pubblicato un libro in cui ha suggerito che Gogen, essendo un buon schermitore, tagliato parte del furgone dell'orecchio Goga Sable durante la lotta. Secondo questa teoria, Van Gogh in nome dell'amicizia ha accettato di nascondere la verità, altrimenti Gogen ha minacciato la prigione.

I dipinti più famosi sono scritti da loro in una clinica psichiatrica

Nel maggio 1889, Van Gogh si è rivolto ad aiutare in un ospedale psichiatrico Saint-Paul-de-mais, situato nell'ex monastero della città di Saint-Remy-de Provence nel sud della Francia. Inizialmente, l'artista è stato diagnosticato con epilessia, ma l'esame ha rivelato anche disturbi bipolari, alcolismo e disturbi metabolici. Il trattamento consisteva principalmente nella reception dei bagni. Rimase in ospedale durante l'anno e ha scritto un certo numero di paesaggi lì. Più di cento immagini di questo periodo includono alcune delle sue opere più famose, come la notte stellata (acquisita dal Museo di New York dell'arte contemporanea nel 1941) e "Iris" (acquistato dall'industrialista dall'Australia nel 1987 per un record a Quella volta 53,9 milioni)

(Vincent Willem van Gogh) è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot-Süntert nella provincia del Brabante del Nord del Nord, nel sud dei Paesi Bassi nella famiglia del pastore protestante.

Nel 1868, Van Gogh ha gettato la scuola, dopo di che è andato a lavorare al ramo di un grande Gupil & Cie di Parigi Art Gupil & Cie. Ha lavorato con successo nella Galleria prima a L'Aia, poi nei dipartimenti di Londra e Parigi.

Nel 1876, Vincent finalmente si raffredda al commercio della pittura e ha deciso di andare sulle orme di suo padre. Nel Regno Unito, trovò il lavoro dell'insegnante presso il collegio in una piccola città nel sobborgo di Londra, ha anche eseguito le responsabilità del pastore dell'assistente. Il 29 ottobre 1876, passò il suo primo sermone. Nel 1877 si è trasferito ad Amsterdam, dove lo studio della teologia dell'università era fidanzata.

Van Gogh "Maki"

Nel 1879, Van Gogh ha ricevuto un predicatore laico in Vame, il centro minerario in Baningia, nel sud del Belgio. Poi ha continuato la sua missione di predicazione in un villaggio nelle vicinanze di cui.

Nello stesso periodo, Van Gogh aveva il desiderio di disegnare.

Nel 1880, entrò a Bruxelles nella Royal Academy of Arts (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Tuttavia, a causa della sua natura squilibrata, ha presto lanciato un corso e ha continuato l'educazione artistica da sola, utilizzando riproduzioni.

Nel 1881, in Olanda sotto la guida del suo parente, un giocatore dell'artista-paesaggio Anton Mauwe, Van Gogh ha creato le sue prime opere pittoresche: "Still-life con cavolo e scarpe di legno" e "Natura morta con un bicchiere di birra e frutta".

Nel periodo olandese, a partire dal dipinto "pulizia della patata" (1883), il motivo principale dei panni dell'artista era il tema della gente comune e del loro lavoro, l'attenzione era sull'espressività di scene e figure, colori scuri e scuri e Le sfumature prevalgono nella tavolozza, taglienti gocce di luce e ombra. Il capolavoro di questo periodo è considerato "patate" di tela (aprile-maggio 1885).

Nel 1885, Van Gogh ha continuato i suoi studi in Belgio. Ad Anversa, è entrato nella Royal Academy of Bel Arts (la Royal Academy of Fine Arts Antwerp). Nel 1886, Vincent si trasferì a Parigi al fratello minore di Theo, che a quel tempo è stato preso dal POST di Lead Manager Goupil Gallery su Montmartre. Qui Van Gogh per circa quattro mesi ha preso lezioni dall'artista francese-realista Fernan Kormon, ho incontrato gli impressionisti di Camille Pisarro, Claude Monet, un campo di Gogen, che ha preso il sopravvento sulla loro selezione.

A Parigi, Van Gogh ha avuto interesse a creare immagini dei volti umani. Senza avere fondi da pagare per i modelli, si rivolse a un autoritratto creando circa 20 dipinti in questo genere in due anni.

Il periodo di Parigi (1886-1888) è diventato uno dei periodi creativi più produttivi dell'artista.

Nel febbraio 1888, Van Gogh è andato a sud della Francia ad Arles, dove ha sognato di creare una comunità creativa di artisti.

A dicembre, la salute mentale di Vincent è stata fortemente scossa. Durante uno dei focolai incontrollati di aggressività, ha minacciato un rasoio aperto a lui a lui al plenario, e poi affettato un pezzo dell'orecchio dell'orecchio, lo mandò come un dono per una delle donne familiari. Dopo questo incidente, Van Gogh è stato collocato prima in un ospedale psichiatrico ad Arle, e poi si stendeva volontariamente al trattamento con la clinica specializzata di San Paolo Mausoliansky vicino a Saint-Remy de Provence. Il Chiesto Doctor of the Hospital Teoophile Paron ha messo il paziente una diagnosi di "disturbo maniaco acuto". Tuttavia, l'artista è stato concesso una certa libertà: poteva scrivere all'aperto sotto la supervisione del personale.

A Saint-Remy, Vincent alternato periodi di attività turbolenta e lunghe rotture causate da profonda depressione. In solo un anno di soggiorno nella clinica Van Gogh ha disegnato circa 150 dipinti. Una delle tele più in sospeso di questo periodo erano: "Notte stellata", "Iris", "Strada con cipressi e stelle", "olive, cielo blu e nuvola bianca", "Pietà".

Nel settembre del 1889, con l'assistenza attiva di Brother Theo, i dipinti di Van Gogh hanno preso parte al salone del indipendente, la mostra dell'arte contemporanea, organizzata dalla Società degli artisti indipendenti a Parigi.

Nel gennaio 1890, le tela di Van Gogh furono esposte all'ottava mostra del G20 a Bruxelles, dove erano critici entusiasti.

Nel maggio 1890, nello stato mentale, Van Gogh era migliorato, ha lasciato l'ospedale e si è stabilito nella città di Over-sur-Uz (Auvers-sur-Oise) nei sobborghi di Parigi sotto la supervisione del medico dell'ashe .

Vincent attivamente impegnato nella pittura, quasi ogni giorno ha concluso il panno pittoresco. Durante questo periodo, ha scritto diversi ritratti in sospeso del Dr. Hashe e del 13enne Adeline Rava, la figlia del proprietario dell'hotel in cui si è stabilito.

Il 27 luglio 1890, Van Gogh al tempo normale lasciato la casa e andò a disegnare. Al ritorno, dopo le persistenti domande delle quattro ravi, ha ammesso di averlo sparato dalla pistola. Tutti i tentativi del Dr. Gasha salvano i feriti si sono rivelati invano, Vincent cadde in qualcuno e di notte il 29 luglio morì all'età di trentasette anni. Fu sepolto sul cimitero degli overs.

Biografi americani dell'artista Stephen Niplehech e Gregory White Smith nel suo studio "Vita van Gogh" (Van Gogh: La vita) della morte di Vincenzo, su cui morì non dal suo proiettile, ma da un colpo casuale commesso da due ubriachi giovani.

Durante le attività creative di dieci anni, Van Gogh è riuscito a scrivere 864 dipinti e quasi 1.200 disegni e incisioni. Durante la sua vita, è stata venduta solo una foto dell'artista - paesaggio "Vigneti rossi ad Arle". Il costo del dipinto era di 400 franchi.

Materiale preparato sulla base delle informazioni di origini aperte

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), pittore olandese. Nel 1869-1876 ha servito come compagnia d'arte e commerciale a L'Aia, Bruxelles, Londra, Parigi, nel 1876 ha lavorato come insegnante in Inghilterra. Van Gogh ha studiato teologia, nel 1878-1879 era un predicatore nel distretto di Shakhtar di BOREING in Belgio. La protezione degli interessi dei minatori ha guidato Van Gogh al conflitto con le autorità della Chiesa. Nel 1880, Van Gogh si è trasformato all'arte, ha visitato l'Accademia delle Arti a Bruxelles (1880-1881) e Antwerp (1885-1886).

Van Gogh ha usato i suggerimenti del pittore A. Mauwe a L'Aia, con hobby, dipinto persone comuni, contadini, artigiani, prigionieri. In una serie di dipinti ed etuti della metà del 1880 ("contadina", 1885, il Museo dello Stato del Kleller-Muller, Otterlo; "Eterie di patate", 1885, Vincent van Gogh, Fondazione Amsterdam), scritto nell'oscurità pittoresca Gamme segnato con doloroso la percezione della percezione della sofferenza umana e dei sentimenti di depressione, l'artista ricrea l'atmosfera oppressiva delle tensioni psicologiche.

Nel 1886-1888, Van Gogh visse a Parigi, ha visitato uno studio artistico privato, ha studiato il dipinto dell'impressionismo, incisione giapponese, opere "sintetiche" del campo Gaugaen. Durante questo periodo, la tavolozza di Wang Gogh divenne leggera, vernici terrose scomparse, puro blu, giallo dorato, tonalità rosse, caratteristica di lui, dinamica, come se fluindo striscio ("ponte sulla Senna", 1887, "papà tangi", 1881) . Nel 1888, Van Gogh si è trasferito ad Arles, dove fu definitivamente determinato dall'originalità del suo modo creativo. Temperamento ardente artistico, doloroso incandescente per armonia, bellezza e felicità e allo stesso tempo, la paura delle forze dell'uomo ostile troviamo la forma di realizzazione del sud dello scenario ("vendemmia. Valle di La Cro", 1888), poi nel sinistro , Reminiscent Nightmare Nightmare Images ("Night Cafe", 1888, Assemblea privata, New York). La dinamica del colore e dello striscio nei dipinti di Van Gogh riempie la vita spirituale e il movimento non solo la natura e lo abitando la sua gente ("vigneti rossi ad Arle", 1888, Gmi, Mosca), ma anche oggetti inanimati ("camera da letto van Gogh in Arles ", 1888).

Negli ultimi anni, Van Gogh negli ultimi anni è stato accompagnato dagli attacchi della malattia mentale, che lo portò all'ospedale per malati di mente ad Arles, poi a Saint-Remy (1889-1890) e in Over-sur-Uaz (1890) , dove si è suicidato. Il lavoro degli ultimi due anni della vita dell'artista è stato caratterizzato da un'ossessione estatica, espressione estremamente aggravata di combinazioni di colori, taglienti cambiamenti di umore - dalla disperazione influffata e della visione cupo ("strada con alberi di cipressi e stelle", 1890, Museo di Kreller -Muller, Outerlo) Prima della riverente sensazione di illuminazione e pace ("Paesaggio in Unowars dopo la pioggia", 1890, GMI, Mosca).