Ciò che è stato scritto da Dargomyzhsky. MA

20.06.2019

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Dargomyzhsky è nato il 2 (14) del febbraio 18 febbraio nel villaggio della provincia di Trinity Tula. Suo padre, Sergey Nikolaevich, era il figlio extramaritale di un ricco Nobleman Vasily Alekyevich Ladyzhensky. Madre, NEE Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, sposata contro la volontà dei genitori; Secondo il musicologo M.S.Pekelis, Knyazhna M. B. Kozlovskaya ereditato da suo padre, la tenuta generica del solidunovo, ora il distretto di Vyazemsky della regione di Smolensk, dove dalla provincia di Tula dopo l'espulsione dell'esercito napoleonico, il Dargomyzhsky è tornato nel 1813. Nella tenuta dei genitori, Solidunovo Alexander Dargomyzhsky ha tenuto i primi 3 anni della sua vita. Successivamente, in questa tenuta di Smolensk, è arrivata ripetutamente: alla fine del 1840 - metà del 1850 durante il lavoro sulla "sirena" dell'opera, per raccogliere il folklore folklore di Smolensk, nel giugno del 1861 ad esemplare dal service dei suoi contadini nel Villaggio di Solidunovo.

Nicholas francese Stetanova.

Fino all'età di cinque anni, il ragazzo non ha parlato, la sua voce ultimamente formata rimase per sempre alta e leggermente rauca, che non interferisse con lui, tuttavia, successivamente tocca l'espressività e l'esecuzione vocale artistica. Nel 1817, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove il padre di Dargomyzhsky ha ricevuto il luogo del governatore dell'ufficio in una banca commerciale, e lui stesso ha iniziato a ricevere l'educazione musicale. Il primo insegnante di pianoforte era Louise Volgeborn, poi ha iniziato a studiare con Adrian Danilevsky. Era un buon pianista, ma non condivideva l'interesse del giovane Dargomyzhsky alla composizione della musica (le sue piccole opere di pianoforte di questo periodo sono state preservate). Infine, per tre anni, l'insegnante di Dargomyzhsky era Franz Schoberlechner, uno studente del famoso compositore Johann Hummel. Avendo raggiunto certe abilità, Dargomyzhsky ha iniziato ad agire come pianista a concerti caritatevoli e nelle collezioni private. A quel tempo, era anche impegnato nel famoso insegnante del canto di Benedict Tsaybig, e dal 1822 ha padroneggiato il gioco sul violino, ha giocato quarti, ma presto ha perso interesse per questo strumento. A quel tempo, ha già scritto un certo numero di opere di pianoforte, romanzi e altre opere, alcune delle quali sono state pubblicate.

Nell'autunno del 1827, Dargomyzhsky, seguendo le orme del Padre, entrò nel servizio pubblico e grazie al duro lavoro e ad un atteggiamento coscienzioso del caso ha rapidamente cominciato a muoversi lungo una scala di carriera. Durante questo periodo, spesso ha ascoltato a casa e ha visitato la casa dell'opera, la base del repertorio dei quali erano scritti dei compositori italiani. Nella primavera del 1835, incontrò Mikhail Glinka, con il quale ha giocato il pianoforte in quattro mani, era impegnato ad analizzare la creatività di Beethoven e Mendelssohn. Glinka trasmetteva anche alle lezioni astratte di Dargomyzhsky della teoria della musica, che ha ricevuto a Berlino da Siegfried Dena. Avendo visitato le prove della "vita per il re", Dargomyzhsky ha deciso di scrivere in modo indipendente un importante lavoro in fase. La scelta della trama cadde sul dramma Viktor Hugo "Lucretia Borgia", ma la creazione dell'opera era lenta, e nel 1837, secondo il consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore si rivolse a un'altra composizione dello stesso autore, che nel La fine degli anni '30 è stata molto popolare in Russia - "Cattedrale della Madonna Parisica". Dargomyzhsky ha usato il Libretto francese originale, scritto dallo stesso Hugo per Louise Burthen, la cui opera "Esmeralda" è stata messa poco prima. Nel 1841, Dargomyzhsky ha concluso l'orchestrazione e la traduzione dell'opera, per la quale Esmeralda ha anche preso il nome e ha trasferito la partizione alla direzione dei teatri imperiali. Opera, scritta nello spirito dei compositori francesi, ha aspettato la sua premiere per diversi anni, dal momento che il pubblico era molto più popolare tra le esibizioni italiane. Nonostante la buona decisione drammatica e musicale "Esmeralda", questa opera, dopo un po 'di tempo dopo la premiere, scese dal palcoscenico e in futuro quasi mai messo. Nell'autobiografia, inserito nel quotidiano "Musica e teatro", che è stato pubblicato da A. N. Serov nel 1867, Dargomyzhsky ha scritto:

Le esperienze di Dargomyzhsky sul fallimento di Esmeralda sono state aggravate dalla crescente popolarità delle opere di Glinka. Il compositore comincia a dare lezioni di canto (i suoi studenti erano esclusivamente donne, mentre non ha preso tasse da loro) e scrive un numero di romanzi per voce e pianoforte, alcuni dei quali sono stati pubblicati e divennero molto popolari, ad esempio, il fuoco brucia Nel sangue ... "," Amavo, Deva-Beauty ... "," Lileta "," notte marshmallow "," sedici anni "e altri.

Nel 1843, Dargomyzhsky si dimette, e presto lascia all'estero, dove trascorre diversi mesi a Berlino, Bruxelles, Parigi e Vienna. Soddisfa il musicologo francois-Joseph Lette, violinista Henri Vitan e conducenti compositori europei di quel tempo: Ober, Donizetti, Gallevy, Meyerber. Tornando nel 1845 in Russia, il compositore è appassionato di studiare il folclore musicali russo, gli elementi dei quali si manifestavano luminosi nelle romanze e nelle canzoni scritte durante questo periodo: "Serebel-fanciulle", "Farmushushka", "Melnik", e anche Nella "sirena" dell'opera, quale compositore ha iniziato a scrivere nel 1848.

"La sirena" occupa un posto speciale nel lavoro del compositore. Scritto sulla trama con lo stesso nome Tragedy in Verses A. S. Pushkin, è stato creato nel periodo 1848-1855. Lo stesso Dargomyzhsky ha adattato poesie di Pushkin nel libretto e composto la fine della trama (Pushkin non finisce con il lavoro). La premiere della "sirena" ha avuto luogo 4 (16) maggio 1856 a San Pietroburgo. Il più grande critico musicale russo del tempo Alexander Serov ha risposto a lei una revisione positiva su larga scala nel "Bulletin musicale del teatro" (il suo volume era così grande che è stato stampato in parti in diverse stanze), che ha aiutato questa opera per un po ' Per mantenere il repertorio dei principali teatri della Russia e ha aggiunto la fiducia creativa a Dargomyzhsky stesso.

Dopo un po 'di tempo, Dargomyzhsky riunisce con un cerchio democratico di scrittori, prende parte alla pubblicazione della rivista satiria "Spark", scrive diverse canzoni alle poesie di uno dei suoi principali partecipanti, il poeta di Vasily Kurochkin.

Nel 1859, Dargomyzhsky ha eletto alla guida della società musicale russa appena fondata, incontra un gruppo di giovani compositori, la cifra centrale tra cui Miliya Balakirev (questo gruppo sarà in seguito una "Mighty Hand"). Dargomyzhsky si chiede di scrivere una nuova opera, tuttavia, alla ricerca della trama rifiuta prima il Pushkin, e poi la leggenda russa di Rogdan. La selezione del compositore si ferma sul terzo delle "piccole tragedie" Pushkin - "Guest Stone". Lavorare sull'opera, tuttavia, sta andando piuttosto lenta a causa della crisi creativa di Dargomyzhsky che è iniziata alla crisi creativa di Dargomyzhsky associata al rilascio dal repertorio dei teatri "sirena" e respingendo l'atteggiamento dei musicisti più giovani. Il compositore va di nuovo in Europa, visita Varsavia, Leipzig, Parigi, Londra e Bruxelles, dove il suo gioco orchestrale "Cossack" è realizzato con successo, così come frammenti della "sirena". Risponde approvando il lavoro della foglia di Dargomyzhsky Ferrenz.

Tornando in Russia, ispirato al successo dei suoi scritti all'estero, Dargomyzhsky con nuove forze è presa per la composizione del "Guest Stone". La lingua che ha scelto per questo Opera è quasi completamente costruito su spettanti melodici con accompagnamento inossidabile ordinario - interessato ai compositori del "potente colpo di stato", in particolare a Caesar Kyu, che stava cercando modi per riformare le arti dell'opera russa. Tuttavia, la nomina di Dargomyzhsky al posto del capo della società musicale russa e il fallimento dell'opera "Celebrazione di Vakha", scritto da lui nel 1848 e non ha visto la scena per quasi venti anni, indebolita la salute del compositore , e 5 (17) Gennaio 1869 morì, lasciando l'opera un incompiuto. Secondo il suo testamento, il "Guest Stone" è stato completato da cui è stato completato da Cui e orchestrato da Roman-Korsakov.

L'innovazione di Dargomyzhsky non è stata divisa dai suoi colleghi più giovani, e condiscendente considerava una zucca. Il dizionario armonico del tardo stile Dargomyzhsky, la struttura individualizzata della consonanza, la loro tipica caratteristica era, come in un antico affresco, registrato dagli ultimi strati, gli editori di Rimsky-Korsakov sono stati "ampliati", erano convolti con le esigenze del suo Sapore, come gli operatori del Mussorgsky "Boris Godunov" e Khovovshchina, anche fondamentalmente modificato da Roman Corsakov.

Dargomyzhsky è sepolto nella necropoli dei maestri delle arti del cimitero di Tikhvin, non lontano dalla tomba di Glinka.

Indirizzi a San Pietroburgo

autunno 1832-1836 - Casa Mamontov, Strada sporca, 14.
1836-1840 - Kenig House, 8th Line, 1.
1843 - Settembre 1844 - Apartment House A. K. Esakova, via Mokhovaya, 30.
aprile 1845 - 5 gennaio 1869 - Apartment House A. K. Esakova, via Mokhovaya, 30, metri quadrati. 7.

Creazione

Per molti anni, il nome di Dargomyzhsky si lega esclusivamente con l'opera "Guest in pietra" come con il lavoro che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'opera russa. L'opera è stata scritta in un innovativo nel momento dello stile: non ci sono né arie né ensemble (non contando due piccoli romanzi loury), è interamente costruito su "ricicli melodici" e la declamazione posata sulla musica. Come obiettivo di scegliere una tale lingua, Dargomyzhsky ha messo non solo il riflesso della "drammatica verità", ma anche la riproduzione artistica con l'aiuto della musica del discorso umano con tutte le sue sfumature e curve. Più tardi, i principi dell'opera dell'opera di Dargomyzhsky sono stati incarnati a M. P. Mussorgsky Operators - Boris Godunov e particolarmente brillantemente a Hovhanchye. Se stesso Mussorgsky rispettato Dargomyzhsky e nelle dedisponi di molti dei suoi romanzi lo chiamavano un "insegnante di verità musicale".

Un altro Opera Dargomyzhsky - "Mermaid" - è diventato anche un fenomeno significativo nella storia della musica russa - questa è la prima opera russa nel genere del dramma psicologico della famiglia. In esso, l'autore ha incarnato una delle tante versioni della leggenda su una ragazza ingannata si trasformò in una sirena e il reato che soffia.

Due opere relative al primo periodo della creatività di Dargomyzhsky - "Esmeralda" e "Celebrazione di Vakha" - attesero la loro prima produzione per molti anni e non ha usato molto popolare tra il pubblico.

Le composizioni vocali Camero di Dargomyzhsky godono di un grande successo. I suoi primi romanzi sono resistenti in uno spirito lirico, composto nel 1840 - sperimentano il folklore musical russo (successivamente questo stile sarà usato nel romanticismo di PI Tchaikovsky), infine, in seguito pieno di profondo dramma, passione, la veridicità del Espressione, apparire, tale via, i lavori vocali di harmping M. P. Mussorgsky. In un certo numero di lavori, il talento comico del compositore era luminoso: "worm", "titolo consulente", ecc.

Per l'orchestra Dargomyzhsky, sono scritti quattro scritti: "Bolero" (fine del 1830), "Baba Yaga", "Cossack" e "Chukhon Fantasy" (tutti - primi anni del 1860). Nonostante l'originalità della lettera orchestrale e della buona orchestrazione, vengono eseguiti raramente. Queste opere sono una continuazione delle tradizioni della musica sinfonica Glinka e una delle fondamenta del ricco patrimonio della musica orchestrale russa creata da compositori di un momento successivo.

Nel 20 ° secolo, l'interesse per la musica di Dargomyzhsky è stato rianimato: le sue opere furono messe nei cinesi degli Stati Uniti dell'URSS, le opere orchestrali sono entrate nell'antologia della musica sinfonica russa ", registrata da EF Svetlananov, e i romanzi divennero parte integrante parte del repertorio dei cantanti. Tra i musicisti che hanno fatto il maggior contributo allo studio della creatività di Dargomyzhsky, il più famoso per A. N. Drozdov e M. S. Bekelis, l'autore di molte opere dedicate al compositore.

Lavori

"Esmeralda". Opera in quattro azioni sul suo libretto sul romanzo di Viktor Hugo "Cathedral of the Paryian Madonna". Scritto nel 1838-1841. La prima affermazione: Mosca, Big Theatre, 5 (17) dicembre 1847.
"Celebrazione Vakha." Opera Ballet sul poema del poema di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. La prima affermazione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 (23) Gennaio 1867.
"Sirena". Opera in quattro azioni sul proprio libretto all'omonimo gioco semplice di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. La prima affermazione: San Pietroburgo, 4 (16) maggio 1856.
"Mazepa". Schizzi, 1860.
"Rogdana". Frammenti, 1860-1867 anni.
"Guest in pietra". Opera in tre azioni sul testo della stessa "piccola tragedia" Pushkin. È stato scritto nel 1866-1869, il C. A. Kyui era finito, orchestrato da N. A. Roman-Korsakov. La prima affermazione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) del febbraio 1872.

"Bolero". La fine degli anni 1830.
"Baba Yaga" ("Dalla Volga a Riga"). Finito nel 1862, prima compiuto nel 1870.
"Cosacco." Fantasia. 1864 anni.
"Chukhon fantasy." Scritto nel 1863-1867, prima soddisfatto nel 1869.

Canzoni e romanzi per due voti e pianoforte su poesie di poeti russi ed esteri, tra cui Serenads Petersburg, nonché frammenti delle opere incomplete di Mazepa e Rogdan.
Canzoni e romanzi per una voce e un pianoforte su poesie di poeti russi ed esteri: "Vecchio capallo" (parole di V. Korchina), "Paladin" (parole L. Yulda Tradotto da Vzhukovsky, "worm" (parole di P. Babes in Traduzione V. Korroskin), "Title Adviser" (parole di P.Uinberg), "Ti ho amato ..." (parole come Pushkin), "Sono triste" (parole M. Yu. Lermontov), \u200b\u200b" Avrò superato sedici anni "(le parole di A.Delveka) e altri per le parole di Kolzov, Kurochina, Pushkin, Lermontov e altri poeti, tra cui due romanzi di Lauren dall'opera" Guest Stone ".

Cinque pezzi (1820): marzo, contraddiadi, "malinconico Waltz", Waltz, "Cossack".
"Brillante valzer". Intorno al 1830.
Variazioni su un tema russo. L'inizio degli anni 1830.
"Sogni di Esmeralda." Fantasia. 1838 anni.
Due mazurchi. La fine degli anni 1830.
Polka. 1844 anni.
Scherzo. 1844 anni.
"Tabakerkaya waltz". 1845 anni.
"Dusiness e compostezza". Scherzo. 1847 anni.
"Canzone senza parole" (1851)
Fantasy sui temi della "vita per il re Opera" (metà del 1850)
Tarantella slavica (quattro mani, 1865)
Arrangiamenti di frammenti sinfonici dell'opera "Esmeralda" e altri.

Tributo alla memoria

Monumento alla tomba di A. S. Dargomyzhsky, fondata nel 1961 nella necropoli dei maestri d'arte nel territorio dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo. Scultore A. I. Khaust.
La scuola di musica a Tula è chiamata A. S. Dargomyzhsky.
Nella patria del compositore, non lontano dal villaggio della regione di Arsenyevo Tula, il suo busto in bronzo è stato installato sulla colonna di marmo (Scultore V. M. Klykov, architetto V. I. Snegirev). Questo è l'unico monumento a Dargomyzhsky nel mondo.
Arsenyev è un museo compositore.
Il nome di Dargomyzhsky è chiamato Street in Lipetsk, Kramatork, Kharkov, Nizhny Novgorod e Alma-Ata.
Una placca commemorativa è installata sulla casa 30 su Mokhovoy Street a San Pietroburgo.
Il nome A. S. Dargomyzhsky è una scuola di arti per bambini a Vyazma. Sulla facciata della scuola installata una placca commemorativa.
Le cose personali A. S. Dargomyzhsky sono tenute nel Vyazemsky Museum of Local Lore.
Il nome "compositore dargomyzhsky" è stato chiamato la nave, lo stesso tipo con il "compositore Karaev".
Nel 1963, il francobollo dell'URSS dedicato a Dargomyzhsky è stato rilasciato.
Nel 2003, nell'ex tenuta generica A.s.Dargomyzhsky - Solidunovo, ora un segno di commentary è stato istituito in suo onore nel distretto di Vyazemsky della regione di Smolensk in suo onore.
Con la decisione del comitato esecutivo regionale di Smolensk n. 358 del 11 giugno 1974, il villaggio di Solidunovo nel Consiglio di Isakovsky Village del Vyazemsky District ha dichiarato un monumento di storia e cultura dell'importanza regionale, come luogo in cui gli anni dei bambini di Il compositore come Kargomyzhsky è stato tenuto.
Nel villaggio di Isakovo, il distretto di Vyazemsky della regione di Smolensk chiamato A.s.Dargomyzhsky Named Street.
Sulla strada Vyazma - Temkinino, di fronte al villaggio di Isakovo, nel 2007 c'era un indicatore stradale, mostrando la strada verso l'ex tenuta A.s.Dargomyzhsky - Solidunovo.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è un compositore russo, uno dei fondatori della musica classica russa.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è nato il 14 febbraio (2 febbraio, nel vecchio stile) del 1813, nel villaggio di Troitsky, ora distretto di Belovsky della regione di Tula. Ha studiato cantare, suonare il pianoforte e il violino. Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, sono stati pubblicati i suoi primi saggi (romanzi, interpretare Pianoforte). Un ruolo cruciale nello sviluppo musicale di Dargomyzhsky ha giocato un incontro con il compositore russo, la musica classica russa di Mikhail Ivanovich Glinka (a partire dal 1835).

Nel 1837 - 1841, Alexander Sergeevich ha scritto la sua prima opera - "Esmeralda" (secondo il romanzo della cattedrale della madreprema francese-romanzesco Victor Hugo "della Cattedrale della Madre di Dio di Parigi", che si trova nel 1847, a Mosca), che rifletteva il romantico Tendenze caratteristiche della sua prima creatività. Negli anni '40 Ha creato un numero dei migliori romanzi, incluso "Ti ho amato", "Matrimonio", "Night Zephyr".

Il prodotto principale del compositore è l'opera della sirena (secondo lo stesso nome del drammatico poesia del poema russo di Alexander Sergeevich Pushkin, ambientato nel 1856, a San Pietroburgo).

Dalla fine degli anni '50, le attività musicali e sociali di Dargomyzhsky ampiamente spiegate. Nel 1859 fu eletto membro del Comitato della Società della musica russa. In questo momento, è diventato vicino a un gruppo di giovani compositori, in seguito chiamato sotto il titolo. "Mighty mano"; Ha partecipato al lavoro della rivista satirica "Spark" (più tardi e "allarme").

Negli anni '60, Alexander Sergeevich si rivolse al genere sinfonico e ha creato 3 giochi orchestrali basati su argomenti popolari: "Baba Yaga, o da Volga Nach Riga" (1862), "Malorossky Cossack" (1864), Chukhon Fantasy (1867).

Nel 1864 - 1865, fece un viaggio straniero (per la prima volta all'estero nel 1844 - 1845), durante il quale alcune delle sue opere sono state eseguite a Bruxelles. Nel 1866, il compositore iniziò a lavorare sull'opera "Stone Guest" (a Pushkin), mettendo un compito innovativo - scrivere l'opera al testo pieno e invariato del lavoro letterario. Il lavoro non è stato completato. Secondo il Testamento dell'autore, il compositore russo Caesar Antonovich Kyu e strumenti, opera, compositore, conduttore e musica e figura pubblica Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (produzione nel 1872, a San Pietroburgo).

Alexander Sergeevich segue Glinka posò le fondamenta della scuola di musica classica russa. Sviluppare i principi musicali realistici delle persone, li ha arricchiti con nuove funzionalità. Nel lavoro del compositore, c'era un riflesso della tendenza del realismo critico degli anni '40 - '60 del 19 ° secolo. In un certo numero di lavori (Mermaid Opera ", la canzone" Vecchio Caprale "," worm "," titolo consulente ") con grande nitidezza incarnava il tema della disuguaglianza sociale. Per la composizione del compositore, il desiderio di un'analisi psicologica dettagliata è caratterizzata, all'esposizione di complesse contraddizioni spirituali. È prevalentemente alle drammatiche forme di espressione. Nella "sirena", secondo il compositore, il suo compito era quello di incarnare gli elementi drammatici della nazione russa.

La tendenza alla drammatizzazione è stata spesso manifestata in Dargomyzhsky e nei testi vocali (i romanzi "tristi", "e noiosi e tristi", "lo amo ancora", ecc.). Il mezzo principale per creare una particolare immagine individuale è stata la riproduzione delle intonazioni viventi del discorso umano. Il suo motto era parole: "Voglio il suono esprimere la parola. Voglio la verità. " Questo principio è più radicalmente implementato nell'opera "Guest in pietra", basato quasi completamente su un recitativo melodizzato.

Innovazione realistica A.S. Dargomyzhsky, la sua audace produzione dei problemi sociali della realtà russa, l'umanesimo ha stimato molto la nuova generazione di compositori, nominati negli anni '60 del 19 ° secolo. Modest Petrovich Mussorgsky, il più vicino ad Andrei Sergeevich in direzione della creatività, lo chiamava un grande insegnante della verità nella musica.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è morto il 17 gennaio (5 gennaio, nel vecchio stile) del 1869, a San Pietroburgo.

Alexander Dargomyzhsky è nato il 2 febbraio (secondo Nov.st. 14 febbraio) 1813. Il ricercatore ha scoperto che Alexander Dargomyzhsky è nato nel villaggio di Voskresenskaya (ora Arkhangelsk) Provincia di Tula. Suo padre, Sergey Nikolayevich, era il figlio extramaritale del ricco proprietario terriero Alexei Petrovich Ladyzhensky, che possedeva anche la tenuta nel campo nero. Poco dopo la nascita, Sergey è stato portato all'educazione e alla fine adottata dal colonnello Nikolai Ivanovich Bowcharov, che lo ha portato alla sua tenuta Dargoman nella provincia di Tula. Di conseguenza, il figlio di A. P. Ladyzhensky è diventato Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky (con il nome della tenuta di Schifim N. I. Bowcharov). Un tale cambiamento del cognome è stato richiesto per l'ammissione a un nobile consiglio di Moscow University. Madre, NEE Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, sorella del famoso Pietro di Peter Kozlovsky, sposato contro la volontà dei genitori.

Nell'autunno del 1827, Dargomyzhsky, seguendo le orme del Padre, entrò nel servizio pubblico e grazie al duro lavoro e ad un atteggiamento coscienzioso del caso ha rapidamente cominciato a muoversi lungo una scala di carriera. Nella primavera del 1835, incontrò Mikhail Glinka, con il quale suonava il pianoforte in quattro mani. Avendo visitato le prove della "vita per il re", Dargomyzhsky ha deciso di scrivere in modo indipendente un importante lavoro in fase. Secondo il consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore si rivolse allo scrittore dell'autore, che alla fine degli anni 1830 era molto popolare in Russia, - "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" Hugo. Dargomyzhsky ha usato il libretto francese, scritto dallo stesso Hugo per Louise Burthen, la cui opera "Esmeralda" è stata messa poco prima. Nel 1841, Dargomyzhsky ha concluso l'orchestrazione e la traduzione dell'opera, per la quale Esmeralda ha anche preso il nome e ha trasferito la partizione alla direzione dei teatri imperiali. Opera, scritta nello spirito dei compositori francesi, ha aspettato la sua premiere per diversi anni, dal momento che il pubblico era molto più popolare tra le esibizioni italiane. Nonostante la buona decisione drammatica e musicale "Esmeralda", questa opera, dopo un po 'di tempo dopo la premiere, scese dal palcoscenico e in futuro quasi mai messo. Nell'autobiografia, inserito nel quotidiano "Musica e teatro", che è stato pubblicato da A. N. Serov nel 1867, Dargomyzhsky ha scritto:
Esmeralda giaceva nel mio portafoglio per otto anni. Ecco gli otto anni di vani aspettative e nel più kipheny anni di vita depongono un pesante fardello per tutte le mie attività artistiche.

Waltz malinconico.

EsperienzaDargomyzhsky sul fallimento di "Esmeralda" è stato aggravato dalla crescente popolarità delle opere di Glinka. Il compositore inizia a dare le lezioni di canto (i suoi studenti erano esclusivamente donne, mentre non ha preso tasse da loro) e scrive un certo numero di romanzi per voce e pianoforte, alcuni dei quali sono stati pubblicati e sono diventati molto popolari. Nel 1843, Dargomyzhsky si dimette, e presto lascia all'estero.

Si incontra i principali compositori europei di quel tempo. Tornando nel 1845 in Russia, il compositore è appassionato di studiare il folclore musicali russo, gli elementi dei quali si manifestavano luminosi nelle romanze e nelle canzoni scritte durante questo periodo: "Serebel-fanciulle", "Farmushushka", "Melnik", e anche nella "sirena" dell'opera, che il compositore ha iniziato a scrivere
nel 1848."Mermaid" prende un posto speciale nel lavoro del compositore, scritto sulla trama con lo stesso nome tragedia in versi A. S. Pushkin. La premiere di "sirena" si è svolta nel maggio 1856 a San Pietroburgo. Il più grande critico musicale russo del tempo Alexander Serov ha risposto a lei una recensione positiva su larga scala.

Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.

Nel 1859.Dargomyzhsky eletto alla guida della società musicale russa appena fondata, incontra un gruppo di giovani compositori, la cifra centrale tra cui Miliya Balakirev (questo gruppo diventerà un "potente mazzo"). Dargomyzhsky si chiede di scrivere una nuova opera. La selezione del compositore si ferma sul terzo delle "piccole tragedie" Pushkin - "Guest Stone". Lavorare sull'opera, tuttavia, sta andando piuttosto lenta a causa della crisi creativa di Dargomyzhsky che è iniziata alla crisi creativa di Dargomyzhsky associata al rilascio dal repertorio dei teatri "sirena" e respingendo l'atteggiamento dei musicisti più giovani. Il compositore torna in Europa, dove il suo gioco orchestrale "Cossack" è soddisfatto con successo, così come frammenti della "sirena". Risponde approvando il lavoro della foglia di Dargomyzhsky Ferrenz.

"Bolero"

Tornando in Russia, ispirato al successo dei suoi scritti all'estero, Dargomyzhsky con nuove forze è presa per la composizione del "Guest Stone". La lingua che ha scelto per questa opera è quasi completamente costruito su spettanti melodici con ordinari accompagnamenti accompagnanti - compositori interessati del "potente mazzo". Tuttavia, la nomina di Dargomyzhsky al posto del capo della società musicale russa e il fallimento dell'opera "Celebrazione di Vakha", scritto da lui nel 1848 e non ha visto la scena per quasi vent'anni, indeboliti la salute del Compositore, e il 5 gennaio 1869, morì, lasciando l'opera neoconata. Secondo il suo testamento, il "Guest Stone" è stato completato da cui e orchestrato da Roman-Korsakov.

La prima canzone del Laurra dall'opera "Stone Guest"

Aria Prince dalla "sirena" dell'opera

Romance "Sono ancora il suo, pazzo amore"

Evgeny Nesteenko esegue i romanzi di A.Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Pushkin - "Ti ho amato"

3. m.yu.lermonts - Sono triste

L'innovazione di Dargomyzhsky non era divisa dai suoi colleghi più giovani e considerati condiscendenti considerati squash. Il dizionario armonico del tardo stile Dargomyzhsky, la struttura individualizzata della consonanza, la loro tipica caratteristica era, come in un antico affresco, registrato dagli ultimi strati, gli editori di Rimsky-Korsakov sono stati "ampliati", erano convolti con le esigenze del suo Sapore, come gli operatori del Mussorgsky "Boris Godunov" e Khovovshchina, anche fondamentalmente modificato da Roman Corsakov.

Dargomyzhsky è sepolto in Necropoli Masters of Arts of the Tikhvin Cemetery, non lontano dalla tomba di Glinka.

Opera "Guest in pietra".

(1813-1869) compositore russo

Pushkin contemporaneo e Lermontov, amico di Glinka e Varmov, collega anziano Mussorgsky, Borodin, Roman Corsakov, Alexander Dargomyzhsky era un brillante pianista e violinista, in tempi difficili ha lavorato come insegnante di canto, collaborato con la rivista Iskra, era il presidente di Il ramo di San Pietroburgo della società musicale russa. Ma per noi, è principalmente un compositore, uno dei fondatori della musica russa classica.

A.Dargomyzhsky è nato in grave tempo per la Russia: la guerra patriottica era il 1812. La loro famiglia ha vissuto quindi nella provincia di Tula in parenti. Tornando a casa, il padre di Dargomyzhsky e la sua testa entrò in affari. Nel maggio del 1816, è stata istituita una commissione per indagare gli abusi nella distribuzione dei benefici del governo della Provincia di Smolensk in rovina. La partecipazione a questa Commissione ha portato a S.Dargomyzhsky non solo rispetto e gratitudine ai connazionali, ma anche al rango del segretario del collegio e all'ordine del terzo grado. Quindi seguì l'invito al servizio a San Pietroburgo - alla Banca commerciale dello stato. In un nuovo posto, Sergey Nikolaevich ha avanzato il grado di un consulente di sopravvivenza, ma nel 1826, senza alcuna spiegazione è stata respinta. Dopo un lungo volokate, ha ricevuto un luogo di un funzionario per istruzioni speciali nell'ambito del Ministero della Corte Imperiale.

Naturalmente, un modesto stipendio, ovviamente, mancava per il contenuto di una grande famiglia e dei bambini di insegnamento, ma ha aiutato i ricavi dalla moglie e da suo fratello. La madre del Dargomyzhsky è venuta dalla famiglia del principe di Kozlovsky. Era una donna intelligente dotata di un personaggio vivace e allegro, un cuore gentile e amorevole. Ha ricevuto la solita formazione domestica a quel tempo, aveva la tendenza alla letteratura, ha composto poesie che sono state persino pubblicate su riviste e almanachas (una di queste nel 1825 fu collocata ad Almana da A.Delve "Northern Flowers").

I genitori sono andati gelosamente sul destino dei loro figli e cercò di dare loro un'educazione versatile. Sulla raccomandazione delle conoscenze nella casa sono state invitate dai migliori insegnanti, e il padre non si è mai pentito di questo denaro. Molta attenzione nella famiglia della musica pagata di Dargomyzhsky. Il fratello ha suonato il violino, la sorella - sull'arpa. Nel 1819, Sasha cominciò a insegnare il gioco al pianoforte. Notando la tendenza di un figlio alla musica, i genitori hanno invitato un insegnante più esperto.

Oltre al fatto che i figli di Dargomyzhsky hanno studiato la letteratura, la storia, le lingue straniere, i genitori li ha incoraggiati alle poesie di edema, ai trasferimenti dal francese. Albossi letterari per bambini PONATREA BASS, parabole, epigramma. La mamma ha scritto piccole commedie, che sono state interpretate da tutta la famiglia.

Per tre anni, dal 1828 al 1831, Sasha era impegnata nel musicista austriaco Schoerechner. Già negli anni Trenta, Dargomyzhsky era considerato un pianista molto forte a San Pietroburgo. Sebbene il Padre non abbia paura di temere che le classi musicali del Figlio, anche il maggior successo, non sarebbero in grado di fornirlo materialmente. Pertanto, ha iniziato a preoccuparsi della sua carriera d'ufficio in anticipo.

Quando Alessandro aveva quattordici anni, è stato determinato per il servizio civile. Nel settembre del 1827, il giovane funzionario ha iniziato i suoi doveri in ufficio, all'inizio senza una remunerazione in contanti - il salario cominciò a pagare solo due anni dopo. Vero, questo servizio non era troppo gravoso per Dargomyzhsky. Ha servito all'inizio del buon padre familiare, inoltre, erano grandi amanti della musica e non interferrono con Alessandro per impegnarsi nell'arte. In tutte le liste di servizi, la diligenza del giovane ufficio è stata osservata, ed è stato regolarmente sollevato in carica: nel 1829, Dargomyzhsky è diventato un cancelliere del college, dopo tre anni - il segretario provinciale, e poi - l'assistente junior del controller. Dopodiché, passò al dipartimento del Ministero della Finanza - un funzionario di cancelleria del Tesoro di Stato, ha terminato il servizio nel 1843, dopo aver dimesso il rango del consigliere titolare.

Negli anni Trenta nella famiglia del Dargomyzhsky c'era una disgrazia: due figli sono stati uccisi e il genero è morto, una figlia di pochi anni è morta e suo figlio. A causa di questi eventi tristi, Dargomyzhsky non ha preso quasi nessuno, e quindi, che era agitato da Alessandro, dall'infanzia, abituato ai concerti di casa, spesso nei saloni letterari e musicali delle conoscenze. Con interesse a guardare la vita della capitale, il giovane Dargomyzhsky è diventato più preoccupato del cerchio di intelligentia creativa di San Pietroburgo. Ha visitato la casa del poeta I.Kozlov, V. Odoevsky, era nel salone letterario dello scrittore e storico n.m. Karamzin, dove gli incontri brillanti portarono la sua vedova e la sua figlia. Qui ha giocato il pianoforte e cantò insieme alla figlia di Karamzin i suoi romanzi, accompagnati. Credono che qui potesse conoscere il Lermontov, i cui versi amavano. Un ruolo enorme nella vita creativa di Dargomyzhsky ha giocato un'amicizia a lungo termine con M.I. Glinka.

Le lunghe conversazioni con Glinka e altri compositori hanno rafforzato Dargomyzhsky nella sua decisione di scrivere Oeru, e ha iniziato a lavorare. Scrisse la sua prima opera "Esmeralda" per circa quattro anni e completato il lavoro su di esso nel 1842, ma mettilo a Mosca nel teatro Bolshoi solo cinque anni dopo. Devo dire che il compositore stesso non era molto soddisfatto della sua musica.

Nel 1844, Dargomyzhsky è andato all'estero per la prima volta. Ha visitato Berlino, poi ha guidato a Bruxelles, a Parigi, ha giocato estratti dalla sua opera, dei romanzi, opere di pianoforte. Tornando nella sua patria, il musicista si tuffò di nuovo in funzione. A quel tempo, ha scritto un sacco di romanzi, ha dato concerti caritatevoli in memoria del compositore del suo amico A.valamov per sostenere la sua famiglia. Ma la cosa principale per lui era il lavoro sulla nuova "sirena" dell'opera. Nel 1855, Dargomyzhsky ha finito la scrittura all'opera e il 4 maggio, 1856, la sua premiere ha avuto luogo. È vero, questa volta il compositore era insoddisfatto della produzione del suo lavoro, il suono dell'orchestra.

Alla fine degli anni '50 - i primi anni '60, ha iniziato a collaborare nella rivista democratica "Spark". È stato rilevato dal dono di Satirik, e fondamentalmente ha scritto i Feuiilleon in collaborazione con alcuni dei giornalisti. Durante questi anni, Dargomyzhsky nascosta a scrivere un romanzo satirico "Confessione del liberale". Tuttavia, questo lavoro è rimasto incompiuto, è nota solo la pagina iniziale del romanzo.

Nel 1864, un'altra disgrazia è avvenuta: il padre di Dargomyzhsky è morto, il suo sostegno e il principale consigliere. Senza la tua famiglia, il compositore viveva il suo fianco a fianco con suo padre, che amava e rispettato. Il Padre è stato guidato dal economico e dal denaro del Figlio, era preoccupato per la gestione della moglie defuntata, da cui la famiglia ha ricevuto immobilizzazioni.

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore ha lavorato duramente sull'opera "Guest in pietra", mantenendo completamente il testo di A.S. Pushkin. Ma lui già sentiva non importa e ripetutamente raccontava i suoi amici che avrebbe voluto dare al "Guest Stone" per completare e produrre Caesar Antonovich Kyu. Opera utensile, ha chiesto a Corsakov romano.

Valutando sobriamente le condizioni del paziente, gli amici ancora non hanno perso la speranza che Dargomyzhsky avrebbe avuto il tempo di completare il lavoro. In alcuni momenti è migliorato, e poi nell'appartamento del compositore giocato di nuovo e cantò, e non solo le opere del proprietario della casa. Quindi, nel novembre 1868, Mussorgsky ha introdotto amici con frammenti della nuova opera "Boris Godunov", che Dargomyzhsky ha accettato con interesse vivente e ha detto che Mussorgsky in questa opera va molto più di lui. Le piaceva soprattutto le scene al monastero di Novodevichy ea Corcch.

Miglioramento temporaneo, tuttavia, cambiato presto dalla nuova insorgenza della malattia, che alla fine ha incatenato il compositore a letto. Ora scrisse mentire, a malapena con una matita cattiva con mani deboli, soffrendo di un dolore al petto insopportabile: come ha detto lui stesso, tutto il suo respiro "tagliò il coltello". Tuttavia, ha continuato a scrivere, affrettando a finire il suo ultimo saggio.

Il compositore è morto all'inizio del 1869. Il 9 gennaio, un memorialista si è tenuto nella chiesa di Semenov sulla via di Makhovaya, che è stata riunita da tutta la musica da Pietroburgo: compositori, colleghi di Dargomyzhsky nella società musicale russa, i suoi studenti sono studenti del Conservatorio, Amici, Artisti e Just Amirers of the Talento del compositore. Sepolto Dargomyzhsky nell'Alexander-Non-whast Lavra.

Soddisfare la sua volontà, i compositori Ts.kui e N. Rimsky-Korsakov nel settembre 1869 lo hanno completato a Opera "Stone Guest". Allora Kyu offrì ai Marite, la cui direzione teatrale del teatro nella composizione degli artisti, come lo stesso autore voleva vederlo. Questa opera è diventata la cima della creatività del compositore di talento, in esso, il desiderio dell'autore di creare una durevole lega di musica e testo può essere luminoso, cercare nuove forme d'opera e, soprattutto, un discorso speciale e melodico.

Valutare tutto il lavoro dell'anno scorso della vita di Dargomyzhsky, il critico musicale russo Stasov ha scritto: "Questa vittoria dello Spirito sul corpo è il trionfo dello Spirito sulla più insopportabile sofferenza, questa infinita dedizione a cui è pieno dell'anima non è ancora grandezza! E infatti, tali creature colossali come il "ospite di pietra" possono procedere dalla testa solo a cui la creazione del suo spirito creativo è tutto, tutta la vita, tutto amore, tutta l'esistenza di esso ".

Da allora, la musica di Dargomyzhsky, che Mussorgsky ha chiamato il "grande insegnante di verità musicale", è una delle migliori pagine della cultura classica russa.

Nel 1813, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è nato nella provincia di Tula il 2 febbraio nella provincia di Tula. Sfortunatamente, il nome esatto del villaggio è sconosciuto, in cui è nato il futuro compositore. Nello stesso anno, alcuni mesi dopo, Dargomyzhsky lascia la provincia di Tula e vai alla tenuta vicino a Smolensky. Si trova vicino a Vyazma. Era nella tenuta che Solidunovo, un giovanissimo Alexander spende i primi anni di infanzia. All'età di 3 anni, Sasha, insieme alla sua famiglia, si muove a Smolensk, e un anno dopo - a San Pietroburgo. La tenuta dei genitori, Solidunovo, per sempre rimane nella memoria del compositore. Molto più tardi, all'età di 48 anni, tornerà qui. Tornerà a distribuire non solo per loro le azioni della Terra, ma tutte le terre, cosa hanno dovuto gestire prima. Inoltre non ha sollevato la tassa sulla terra. Tale comportamento di un ricco proprietario terriero ha causato smarrimento e peri.

Dalla giovane età, Alessandro amava frequentare idee musicali, opere. A 22, una conoscenza fatosa ha avuto luogo nella sua vita. Mikhail Ivanovich Glinka è diventato il suo fedele amico e l'ispirazione. È grazie a comunicare con Mikhail Ivanovich, Alexander Sergeevich è risolto per scrivere un grande lavoro. Sfortunatamente, la sua opera "Esmeralda" stava aspettando molto tempo e il riconoscimento praticamente non ha scaricato. Diventa una grave lesione mentale per il compositore.

Dopo un'ambientazione infruttuosa dell'opera, Alexander Sergeevich si dedica a scrivere romanzi. Molti di loro (ad esempio, "sono passato 16 anni.") Successivamente, sono stati pubblicati e sono diventati noti.

Nel 1843, il compositore lascia il paese e ritorna solo nel 1845. La prossima opera Dargomyzhsky, "sirena", creata dal 1848 al 1855, è stata consegnata solo nel maggio 1856. E 'stato un successo! I feedback positivi erano molto influenzati dall'ulteriore lavoro di Alexander Sergeevich. Più tardi, quando l'eccitazione dalla formulazione della formulazione consideri segnali, e Dargomyzhsky inizia di nuovo a sperimentare la crisi nella creatività, decide di andare di nuovo in Europa.

Vedendo come la sua "sirena" apprezza in Europa, Alexander Sergeevich torna in Russia e inizia a lavorare attivamente sul lavoro del "Guest Stone". Tuttavia, la salute rilassata del compositore, così come il post post-tenuta nella leadership della società musicale, non consente al compositore di completare il lavoro iniziato. Nel gennaio 1869 muore. "Guest in pietra" è stato successivamente completato. Anche l'ambientazione ha avuto luogo, ma solo nel 1872 a San Pietroburgo.

Biografia di più

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, operaio musicale, insegnante e autore di opere musicali della metà del XIX secolo, apparve sulla luce 2 (14) del 18 febbraio 18, nel russo Outback, nella provincia di Tula (contea di Belovsky, villaggio di Troitskoye). Tuttavia, in termini di luogo di nascita del futuro musicista ci sono discrepanze. Secondo alcune fonti, questo posto è la contea di Selossenskoe Chernsky, che si trova nella provincia di Tula. Il padre del futuro musicista e del compositore, Sergey Nikolayevich, era un discendente illegittimo del ricco proprietario terriero e indossava il nome Ladyzhensky, che è stato successivamente inviato all'educazione per Bouchars (Army Colonnello) e viveva nella sua tenuta Dargomezka, da qui il futuro Cognome Alexander Sergeevich. Compositore della mamma, Maria Borisovna Kozlovskaya, origine principesca, sposato Sergey Nikolayevich contro la volontà dei suoi genitori. La famiglia era grande, tranne che per Little Sasha in lei c'erano cinque bambini in più.

Nel 1817, tutta la famiglia si muove nella capitale, suo padre ha un posto di lavoro a San Pietroburgo. Alexander ha l'opportunità di imparare la musica. Nel 1821, le classi musicali con Alessandro cominciano a tenere un musicista A. T. Danilevsky, famoso nella capitale. Per le classi con un ragazzo, i genitori hanno invitato il famoso pianista Franz Schoerechner. Inoltre, un'influenza significativa sulla formazione del futuro dell'autore è stata fornita da: il musicista di fissaggio del Vorontsov, che ha introdotto un ragazzo con un violino e ha incoraggiato i suoi esperimenti compositori, Benedict Tseibich, che ha sviluppato le abilità vocali di Dargomyzhsky.

Nel 1827, un giovane uomo comincia a lavorare in ufficio, nel servizio pubblico, dove si muove e con successo. Durante questo periodo, svolge molte opere dei principali autori e musicisti italiani. Un'enorme influenza sul compositore era a conoscenza e lavorando con M. I. Glinka, che ha avuto luogo nella primavera del 1835.

Nel 1841, il Dargomyzhsky Finiture lavorano sul suo primo lavoro importante, Opera "Esmeralda", che non aveva qualche successo speciale nel pubblico. Durante questo periodo, scrive i romanzi, dà le lezioni della voce (e spesso gratuitamente gratuitamente). Dopo un paio d'anni, il compositore lascia il servizio e per due anni visita l'Europa, incontra vari compositori, autori e musicisti di quel tempo, studia materiale musicale e folklore. Scrive l'opera "Celebrazione di Vakha". Un posto prominente tra le opere di Alexander Sergeevich occupa la "sirena" dell'opera, scritta nel periodo dal 1848 al 1855.

Negli anni '60, Dargomyzhsky lavora su operatori di Mazepa e "Rogdana", che rimasero incompiuto, scrive opere per l'orchestra, opere da camera vocale e lavora per pianoforte. E nel 1866 al 1869, il compositore lavora sulla sua creazione più famosa, l'Opera "Stone Guest", su una delle "piccole tragedie" (scritte da A. S. Pushkin). L'autore non ha il tempo di completare il suo lavoro più famoso, completato il lavoro sul "Guest Stone" Ts. A. Kyui.

Il famoso compositore domestico 5 (17) del febbraio 1869 ha completato il suo percorso terreno, avendo vissuto 56 anni. Gli ultimi giorni trascorsi completamente solo - non c'era famiglia né eredi dal grande compositore russo.