I processi organizzativi nel campo della creatività artistica hanno un impatto diretto sulla formazione della visione interna del mondo di una persona. La consapevolezza del ruolo del potenziale culturale creativo della cultura artistica popolare, la pedagogia musicale e le prospettive per l'utilizzo di tale esperienza nella moderna pratica culturale mette il compito di creare condizioni per la trasformazione sostanziale in tutte le sfere della vita pubblica.

Ricerca creativa, un approccio non standard al problema dello sviluppo e della formazione del talento è in grado di interessare in attività artistiche. Questa predisposizione per la creatività è posata nella natura stessa dell'uomo. Pertanto, il XXI secolo definisce molti compiti nell'organizzazione di un processo pedagogico focalizzato e sistematico sulla formazione e nello sviluppo di potenziali di personalità creativa, sia tra la popolazione urbana che quella rurale.

La varietà di forme di creatività amatoriale, specie e generi solleva il problema della classificazione dei suoi rami dei tipi di orientamento stabiliti prima dei teorici dell'art. Questi tipi includono: arte professionale, folcloro e creatività amatoriale. Inoltre, è possibile "... una classificazione incorporata che unisce gruppi di generi sulla base dell'unità della natura della creatività. In alcuni casi, questo è dilettante dell'autore che rappresenta la risposta artistica e creativa diretta di una persona per la realtà; In altri, questo è un performer amatoriale, dove il partecipante si esprime attraverso un repertorio appositamente selezionato di autori professionali e amatoriali. A volte in auto-identità l'autore e l'artista sono combinati. " E.i. Smirnova alloca due principali categorie di prestazioni amatoriali:

• 1) Amateurità nel campo del consumo di cultura artistica;
• 2) Amatoriale nella produzione di valori artistici.

Alle specie tradizionali e generi della creatività amatoriale E.I. Smirnova si riferisce:

• 1. Arte musicale (coro: Academic, folk song; Ensembles: vocale, canzoni e danza; orchestre vocali-strumentali e ottoni; musicisti e cantanti performer).
• 2. Arte teatrale (gruppi musicali e drammatici; teatri: Giovane spettatore, bambole, poesia e miniature; Agitbrigada, squadre di parole artistiche).
• 3. Arte coreografica (folk, classico, pop, sport, danza etnografica e palla).
• 4. Arti fini e decorative e applicate (team: pittori amatoriali, scultori, grafici, opere d'arte di arte decorativa e applicata).
• 5. Arte del circo (collettivi del circo e del genere originale).
• 6. Cinema (Photorews, studi cinematografici amatoriali per bambini).
• 7. Creatività tecnica (modellazione, elettronica, club inventori e razionalizzatori, ecc.).

COME. Kargin Nota gli attuali aspetti dell'amataia artistica con una struttura di specie di genere sostenibile divisa da generi folk e classici. Propone di classificare sei segni. Ciò include: orientamento per lo sviluppo di varie formazioni di cultura artistica; Considerazione dei tipi di esecuzione artistica, nonché specie e generi d'arte. Ciò aggiunge orientamento sull'affiliazione istituzionale e sulla composizione socio-demografica. Dovrebbe essere dato un ruolo importante, a suo parere, per identificare gli aspetti della creatività amatoriale nelle regioni, le specifiche dello sviluppo di forme esistenti, specie e generi, la loro neoplasma. Di conseguenza, la moderna creatività artistica ha generi sintetici, tradizionali e formativi organizzativi. La classificazione dei collettivi dilettanti può essere rappresentata come segue:

Tipo classico (tradizionale): musica, teatro, arte coreografica, belle arti

Ogni genere è rappresentato dall'autore di vari tipi. Ad esempio, i tipi di folclore comprendono: teatri folcloristici, gruppi di salvataggi, bambole, ecc. I gruppi di canto della gente hanno solisti, sono organizzati in ensembles: canzoni folk, folclore. Questo include i cori folk. I ballerini strumentali e nazionali della gente hanno anche solisti e gruppi: strumenti folk, danza popolare, ecc.

Rivelando il tipo classico tradizionale, è possibile presentare gruppi musicali con tali generi e specie come accademici (cori e gruppi), gruppi sinfonici e ottoni. Teatrali - Teatri popolari e nuove forme - Musical and Theatre, squadre folk. Le squadre coreografiche sono l'arte della danza del genere classico, palla, pop. La bella creatività include studi di pittura, arte del copyright (sviluppo dello sketch, ecc.). Il collettore di specie di genere, diversi nei tipi di creatività, ha ulteriori percorsi di sviluppo nel tempo amatoriale. Dal momento che il deposito della percezione creativa è già stato posato in una persona dalla nascita, quindi nel processo di vita, sviluppando le loro abilità e utilizzando l'esperienza acquisita, una persona contribuisce involontariamente alla manifestazione delle neoplasie in amateuriari.

Le opinioni dei ricercatori della creatività artistica amatoriale hanno alcune discrepanze nel determinare la classificazione della creatività, attività e funzioni amatoriali. Quindi, ad esempio, t.i. BAKLANOV prende atto della presenza di diversi tipi di creatività amatoriale (autore, esecutivo, improvvisatoratori e creazione di nuove tecnologie) e tipi di attività con base organizzativa ed educativa, artistica e personale (attuazione delle esigenze interne della persona).

Siamo vicini a E.I. Smirnova, che, a seconda degli obiettivi e degli obiettivi delle attività dei team di amatoriali, li classifica nei seguenti motivi primari:

• 1. Per orientamento sui principali strati della cultura artistica:
  • - orientato a tipi etnopollastici di arte nazionale, nazionale (con un'unità interna per specie o forme di cultura culturale etnofollastica);
  • - orientato, scuola e stili di arte professionale (accademica) (con una divisione interna per specie e generi);
  • - Originale, comprese le specie artistiche di auto-identità, che non hanno analogico o campione in qualsiasi arte professionale, né folk.
• 2. Per tipo di creatività e orientamento sui livelli principali della cultura artistica:
  • - attività di esecuzione;
  • - Autore e autore-performing;
  • - improvvisativo.
• 3. Secondo il grado di organizzazione e soggetto dell'organizzazione:
  • - "non organizzato", "informale" o auto-organizzatore; Art Coreographic Pop.
  • - La dilettante di moduli organizzativi instabili (organizzati dai media, situazionali, ecc.).
  • - organizzato in associazioni stabili di diversi tipi sulla base di varie istituzioni socioculturali, socio-controllate e guidate pedagogicamente.
• 4. Secondo il tipo di attività prevalente:
  • - Tipo di apprendimento combinato;
  • - associazioni di tipo cognitivo e artistico e di ricerca;
  • - Associazioni artistiche e di propaganda e artistiche e organizzative;
  • - tipo di gioco;
  • - creativo;
  • - Tipo complesso combinato con una vasta gamma di attività.
• 5. Nella posizione di localizzazione:
  • - Amatoriale artistico rurale;
  • - Amateurità artistica di piccole città (con uno sfondo debole artistico e professionale);
  • - Maggioranza amatoriale artistica (con un forte fondo artistico professionale).
• 6. Per età:
  • - Bambini (età della scuola più giovane, adolescenti), gioventù;
  • - Amateurità artistica degli adulti (giovani, gruppi di età anziani)

Il potenziale creativo e la necessità di auto-attualizzazione sono deposti nella natura stessa dell'uomo. Tuttavia, la dilettante e c'è un'attività, non perdendo la libera manifestazione della natura in forme organizzate e non organizzate, cioè. creatività amatoriale.

Molti ricercatori nel campo della creatività artistica segna il vantaggio del tempo amatoriale non organizzato spontaneo. Nella maggior parte dei casi, appare rapidamente e disintegra, e non molti acquistano la forma di vita organizzata (attività di formazione, coinvolgendo la creatività; arte professionale, artistica dilettante delle masse). Tale attività creativa ha la più alta forma di manifestazione delle sue forze e abilità creative.

Il compito di ottimizzare la creatività amatoriale inorganizzata è attualmente rilevante, sia in club che in scuola, istituzioni extracurricolari, nel luogo di residenza. L'attività della personalità, il team si manifesta nel processo di attuazione delle loro abilità e abilità in vari campi di attività creativa.

Al fine di attivare il processo creativo in varie associazioni, i club di interesse e attrarre il maggior numero di partecipanti, l'organizzatore è obbligato a avvicinarsi in modo creativo ogni individuo. Cercando di aiutare a trovare le personalità di "te stesso" in qualsiasi ruolo di attività positiva, il Gestore ha bisogno di creare un unico ensemble creativo, in cui è facile passare da imitatività all'iniziativa.

Pertanto, i partecipanti al "ensemble creativo" della creatività artistica amatoriale coinvolgono le fondamenta del metodo creativo. Bruciatura della futura natura della creatività collettiva in ogni personalità, è importante utilizzare il percorso del coinvolgimento in una varietà di attività. Questo è in grado di rilanciare una persona morale spiritualmente sfidata.

Nei 70-80, si sono svolte recensioni annuali turistiche. Nel 1975, ha avuto luogo il primo festival di All-Union della creatività artistica di lavoratori amatoriali. Un ampio ampio ambito di arte amatoriale ha ricevuto anche in altri paesi in cui sono state create condizioni favorevoli per lo sviluppo di attività amatoriali artistiche.

Lo sviluppo di massa delle attività amatoriali ha rivelato molti artisti e registi di talento. Sono stati creati un gran numero di team professionali. Tra questi, i famosi ensemble della danza delle persone, ensemble della canzone e della danza, dei cori folk russi, del composito e della parte integrante dei quali sono gruppi di danza.

Casalingo artistico continua a vivere oggi. I compiti delle moderne attività amatoriali artistiche sono - Holding Holidays Citywide, enormi festeggiamenti. Il programma di sviluppo della cultura comprende l'arte popolare stimolante, lo sviluppo di attività artistiche amatoriali.

2. Essenza, specificità e caratteristiche della creatività artistica amatoriale

2.1 Amaterità artistica: definizione e segni

Auto-identità artistica - Lavoro artistico non professionale delle masse nel campo dell'artigianato visivo e decorativo, applicato, musicale, teatrale, coreografico e circo, cinema, fotografia, ecc. L'auto-identità artistica comprende la creazione e l'esecuzione di opere artistiche dai diffusori degli amanti che sono collettivamente o da soli.

Un team di attività amatoriale è un'associazione creativa di amanti di uno dei tipi di arte che lavora a principi pubblici volontari con club o altre istituzioni culturali. Collective Amateur ha una serie di caratteristiche. Questa è la presenza di un unico obiettivo, manager, enti autonomi, nonché una combinazione di aspirazioni pubbliche e personali e gli interessi dei partecipanti al team amatoriale.

Segni essenziali della creatività amatoriale: partecipazione volontaria al team dilettante, l'iniziativa e l'attività dei partecipanti all'amministraturismo, la motivazione spirituale dei partecipanti a gruppi amatoriali, il funzionamento delle dilettanti nel campo del tempo libero. Segni specifici di creatività amatoriale: organizzazioni, mancanza di partecipanti ai partecipanti della particolare preparazione per attività, inferiori a quella dei team professionali. Livello di attività, gratitudine, ecc.

"La creatività amatoriale è un fenomeno socio-culturale unico, con una struttura multi-tipo e poliefunzionale, che ha le proprietà della cultura per il tempo libero e artistica. Come sapete, il tempo libero è parte del tempo libero rivolto allo sviluppo della persona usata Comunicare, il consumo di valori di cultura spirituale, intrattenimento, diversi tipi di attività non elette che forniscono riposo e ulteriore sviluppo dell'identità ". (Murashko) "Come parte del tempo libero, il tempo libero attrae i giovani con il suo non infiammatorio e la volontarietà delle sue varie forme, la pittura democratica e emotiva, l'opportunità di combinare attività fisiche e intellettuali, creativi e contemplativi, produzione e selvaggina. Per Una parte significativa dei giovani, le istituzioni sociali per il tempo libero sono le principali aree di integrazione culturale sociale e auto-realizzazione personale ".

Amatoriale artistico svolge un grande ruolo nell'educazione estetica. Acquista all'arte, una persona sviluppa la sua capacità di percepire e apprezzare il bello, aumenta il suo livello culturale, si sviluppa spiritualmente. "Gruppi dilettanti coreografici, adempiendo i compiti della formazione estetica della personalità, servono la causa dell'istruzione e dell'istruzione di massa. Questi compiti risolvono i mezzi di arte danza" "La formazione di una personalità attiva e spiritualmente ricca è lo scopo del teatro di Amateum . Abbastanza sopra, quanto sopra può essere attribuito a qualsiasi altro tipo di creatività amatoriale. Che si tratti di cantare, un saggio o un esecuzione di musica, la partecipazione alle idee del circo, la creazione di oggetti di arti visive e decorative e applicate, tutti contribuiscono allo sviluppo del livello intellettuale e generale del livello umano della personalità.

"Art Amateurness ... non è solo una scuola di grafica in realtà, ma, che, forse ancora più importante, una scuola di vita, una scuola di cittadinanza. In altre parole, risvegliando le attività artistiche attive e sviluppando le tue abilità, una persona Non si rivendica solo nell'arte, e, soprattutto, si distingue come membro della società, le cui attività e il cui talento è socialmente necessario e utile. "

La partecipazione al team di Amateur sviluppa un senso di responsabilità. Una persona si sforza di soddisfare i compiti per soddisfare i compiti, non riassumere altri partecipanti e leader di squadra. Volontariato, senza alcuna coercizione, lezioni in visita e partecipazione a concerti (idee, festival, concorsi, mostre, ecc.) Contribuisce a sollevare il livello di autodisciplina.

L'auto-identità artistica può essere vista come un valore socio-pedagogico che svolge un sistema di funzioni: informazione ed educativa; Comunicativo; Social, contenenti valori etici, norme, ideali caratteristici di diversi periodi storici di sviluppo della cultura, garantendo in tal modo continuità, la capacità di trasmetterla da generazione in generazione; Estetico perché porta le idee sulla bella nella vita della società, nella vita di tutti i giorni, nella lingua, nella plastica, nelle forme; Educativo, promuovendo lo sviluppo e il cambiamento dei valori spirituali e dei bisogni dell'identità.

Attraverso forme di amatoriali artistici, l'interazione del folklorism e dell'arte professionale, dei loro artisti, delle norme estetiche, delle tecniche tecniche, ecc. Si verifica in molti modi.

2.2 Amatoriali artistici e folclore

Le persone hanno sempre creato meravigliosi valori artistici. Insieme a un'arte professionale, la creatività artistica popolare viveva - il "folklore" senza nome. Canzoni folk, fiabe, leggende, proverbi erano e rimangono una fonte inesauribile di ispirazione di artisti professionisti.

Non c'è dubbio che l'Amateurità artistica uscì dal folklore. Fino alla metà del ventesimo secolo, come tale, le differenze tra questi concetti non esistevano. "Amateur nel campo del folclore si applicano - questa domanda non è stata messa, ma in sostanza e non poteva essere consegnata, perché l'arte folclore e popolare erano i concetti di completamente identici. Perché nelle collezioni popolari di 30-50, insieme a materiali folcloristi, possiamo rilevare un sacco di canzoni piegate in gruppi amatoriali. Nella presentazione dell'allora folclorestica, tutti questi materiali erano ugualmente i fatti della creatività popolare, senza ulteriori qualifiche. L'unica cosa che è stata richiesta del lavoro in modo che cade nella sfera dell'attenzione folcloristica - questa è una coincidenza in qualsiasi momente di creativo ("tradizione") o tecnico (collettività, anonimato, "rettifica") con opere di folclore classico. Se una tale coincidenza era ovvia, allora nessun altro dubbio sulla folclorozza del lavoro in questione non si è verificato e non poteva sorgere. L'intera domanda è quindi Consisteva solo nell'identificazione delle dilettanti alcuni segni specifici che lo consentono di avvicinarlo al folklore ".

Nel tempo, il concetto di "folclore" e "dilettante artistico" è diventato più distinguibile.

La cosa principale che distingue il dilettante dall'organizzazione folcloristica. Indipendenza - "forma, coinvolgendo non solo la presenza di momenti creativi, ma anche alcuni mezzi di organizzazione". Folclore, "come segue la manifestazione di aspirazioni creative primarie, sorge, tuttavia, la spontanea," non pianificata "e già quella non implica alcuna organizzazione preliminare. In altre parole, l'emergere del prodotto folk non può essere fornito da nessuno. Con lui, ogni volta che devi essere considerato come un fatto, prendilo o rifiutarlo, ma prevedere quando e da cui verrà creato su quale modo la realtà sarà diretta, è impossibile farlo in nessuna circostanza. Pertanto, è impossibile immaginare l'organizzazione o l'organizzazione, il cui compito sarebbe, ad esempio, educazione del personale folkrale, studiando le esigenze creative degli autori del folclore, la gestione dello sviluppo del folclore, mentre i compiti simili in relazione agli eventi amatoriali non causano sorpresa .

Il folclore crea opere d'arte. L'Amateurità è associata sia con la creazione che l'esecuzione, e le opere di sia gli autori folk e professionali possono essere eseguite. Se gli autori del folclore sono solitamente sconosciuti, poi in auto-identità conosciamo gli autori e gli artisti.

2.3 Munizioni e arte professionale

Si può notare che l'auto-identità artistica ripete le specie e i generi esistenti nell'arte professionale. Questa funzione consente in modo creativo di prendere in prestito metodi di lavoro e processi educativi, e in una certa misura e il repertorio di artisti e team professionali. Le fasi della ravvicinata dell'arte dilettante al professionista possono essere diverse.

Prima di ogni squadra amatoriale, come prima di ciascuno dei suoi membri, è stata aperta la prospettiva di crescita creativa. Si trova nel fatto che, raggiungendo un livello sufficientemente elevato di abilità, una squadra o una persona sta guadagnando ampio riconoscimento, e la loro ulteriore creatività è in gran parte professionalizzata. Molti teatri professionali drammatici e musicali, gli ensemble sono aumentati sulla base dell'auto-identità. A scapito dei partecipanti di talento di Amateur, i più grandi team professionali sono riforniti.

Collettivo -il Gruppo del più alto livello di sviluppo, in cui i suoi membri sono uniti da un'attività socialmente significativa comune, sono versati al desiderio di raggiungere il suo obiettivo comune, trovare opportunità in essa per soddisfare i loro interessi, manifestazioni dell'individualità, certa auto-realizzazione .

In tale gruppo di relazioni sono costruite sulla base del rispetto reciproco, dell'amicizia, della partnership, dell'assistenza reciproca e del sostegno, che influenzano positivamente l'educazione, la formazione, l'istruzione e lo sviluppo l'uno dell'altro. Il team ha un'opinione pubblica sana, sentiment amichevole, tradizioni, costumi, norme di comportamento, raccolta di collettivismo, debito, responsabilità, cooperazione. I suoi membri hanno un forte senso dell'onore del collettivo, preservando e rafforzando il suo buon nome, il desiderio di raggiungere risultati elevati comuni che coincidono con interessi personali.

Una caratteristica importante della squadra e che lui consapevolete stesso come forza pedagogica credenella tua capacità di avere un'influenza educativa, di apprendimento e di altro tipo sui suoi membri, mostrareattività mirata nell'attuazione degli impatti e in particolare quelli che necessitano di assistenza, supporto, aumento delle competenze professionali, superando le difficoltà esperte ed esistenti debolezze, ecc.

Quali segni sono inerenti nella squadra di creatività popolare artistica? Prima di tutto, è necessario definire la creatività popolare artistica come parte delle attività culturali ed educative. Pertanto, deve essere inerente a tutte le caratteristiche di questa attività e allo stesso tempo caratteristiche specifiche.

Così, per il team di creatività artistica, sia gli obiettivi e gli obiettivi educativi che artistici e artistici ed esecutivi, sono caratterizzati da una duplice natura che è caratteristica dell'unità di attività educative e artistiche e performanti dei suoi partecipanti.

Formiamo i seguenti segni di un team di creatività artistica nella forma più generale:

1) comporta il volontariato dell'inclusione dei partecipanti in base ai loro bisogni e interessi spirituali;

2) è organizzato sotto la guida di un team pedagogico di una certa specie e genere di attività artistiche;

3) I partecipanti sono inclusi direttamente nelle attività di creare un lavoro artistico;

4) I partecipanti dimostrano i loro valori artistici al pubblico, eseguendo le funzioni del loro educazione e sviluppo.

5) Per quanto riguarda Amateur Amateur: effettuato nelle ore del tempo libero.

Il team di Amateur Amateur ha le sue caratteristiche speciali: a) Comune gol educative ed educative e artistiche e creative per tutti i partecipanti; b) arte comune e attività pedagogiche per i partecipanti; c) le operazioni generali per i partecipanti rivolti al pubblico; t) Stabilire e mantenere nei processi di attività artistiche e pedagogiche di contatti dei partecipanti tra loro e con l'insegnante; e) stabilire e mantenere nei processi delle attività artistiche dei contatti dei partecipanti con il pubblico; e) la presenza di un focus artistico e pedagogico comune basato su esperienze e presenze estetiche; g) la presenza di valori culturali dei partecipanti.

Non è difficile vedere che queste funzionalità, essendo prese insieme, distinguere il team di attività amatoriali artistiche da altri tipi di team. Da un lato, ha caratteristiche simili con team di formazione (fini generali educativi ed educativi ed attività educative), d'altra parte, con gruppi artistici, come teatro professionale o orchestra (obiettivi artistici e creativi generali e attività artistiche e creative su la creazione e l'esecuzione di opere).

A. S. Makarenko ha sottolineato: "Il team ha un organismo sociale, quindi, ha i corpi di gestione e coordinamento autorizzati principalmente a rappresentare gli interessi della squadra e della società"

Da questo punto di vista, il team di creatività artistica è un'organizzazione artistica e pedagogica in cui le funzioni pedagogiche e artistiche sono combinate. L'insegnante soddisfa il ruolo dell'organizzatore e il capo del docente della squadra. Allo stesso tempo, sotto la sua leadership, svolge la sua attività creativa, costituita tra i partecipanti più autorevoli e iniziativi, nonché i responsabili di alcuni eventi - l'organizzazione di serate intravaluttuali, la questione del giornale, ecc. Nel Attività dell'insegnante, Asset, la specificità si manifesta. Tali team coinvolgono bisogni e interessi spirituali comuni dei partecipanti alle attività artistiche e pedagogiche e artistiche (dimostrazioni) congiunte.

Funzioni di gruppo

Quali sono le funzioni di un team di creatività artistica. Studiare il lavoro in cui queste funzioni sono discusse, la maggior parte spesso scopre due punti di vista estremi. Alcuni autori tendono a identificarli con le funzioni del team di allenamento, altre - Arte professionale. La specificità è la dualità della sua natura, carattere. Pertanto, le sue funzioni arte e pedagogica. E questo non è solo un insieme di loro, ma l'unità interna rappresenta il sistema nella sua pienezza.

Le funzioni iniziali sono il coinvolgimento delle persone in attività e comunicazioni aziendali artistiche.I seri sforzi dei team sono diretti non solo all'interesse formale per il consumo di opere d'arte e arte popolare, ma anche risvegliarsi la prontezza per attività artistiche indipendenti e comunicazione.

Altre funzioni sono anche caratteristiche della creatività artistica.

Inclusione dei partecipanti B. attività artistiche E la comunicazione è le forme della loro "transizione" da attività di lavoro (formazione) e comunicazione in attività e comunicazione destinate alla ricreazione attiva.

Qual è il valore di questa funzione? Caratterizza il team come mezzo per aiutare a superare l'inerzia interna di una persona, andare dall'attività "onda" dell'operazione del lavoro (formazione) sull'onda di una ricreazione attiva, che richiede altre concentrazioni e sforzi. Il team in questo senso aiuta il partecipante a formare le competenze e le competenze della ricreazione culturale, nulla in comune con la pasticceria sconsiderata, priva di spiritualità genuina e che porta alla passività della persona. Gli studi hanno trovato un certo modello: i partecipanti più attivamente diversi e significativi sono inclusi nelle attività e comunicazioni artistiche, riposano fruttuosamente, più i successi del lavoro (formazione) raggiungono.

Allo stesso tempo, il team di creatività artistica crea condizioni favorevoli per l'emergere e la manutenzione del senso di gioia e ottimismo dei partecipanti. Le esperienze emotive, permeate di sentimenti morali ed estetici profondi e diversificati, sono caratteristici delle attività artistiche e dei partecipanti comunicati. Pertanto, attiriamo l'attenzione sul ruolo del collettivo nel mantenimento di un certo stato emotivo dell'individuo.

Se le prime due funzioni - coinvolgimento in attività e comunicazione - prestare attenzione alla necessità di attirare le persone alla vita intravaluttuali nella sfera artistica, quindi due follower - sulla natura di questa attività e comunicazione, Che dovrebbero essere forme di ricreazione attiva, permeate con sentimenti di ottimismo e gioia. In queste funzioni, l'orientamento artistico e pedagogico del team non è identificato in forma esplicita. Tuttavia, senza di loro, è impossibile caratterizzarlo nella sua interezza.

In situazioni in cui i partecipanti sperimentano difficoltà nel riprodurre materiale artistico, la testa è alla ricerca di una risposta alla domanda - perché non funzionano nel lavoro sul lavoro uno o nell'altro. Sta cercando lui analizzando le proprie attività e membri del team. È così che sorge la posizione artistica e pedagogica, richiedendo la conoscenza non solo sul lavoro artistico e sulla tecnologia della sua incarnazione, ma anche sui processi psicologici e pedagogici del loro trasferimento ai partecipanti. Se in un caso il leader ha bisogno di possedere attività artistiche e tecnologiche, competenze e competenze nel settore di un certo genere dell'arte, per conoscere la storia e le tendenze moderne del suo sviluppo, per svolgere analisi artistiche e critiche di opere, quindi in Processi psicologici e pedagogici di seconda direzione, possiedono conoscenze e abilità dell'insegnante ed educatore.

Tra seguono funzioni pedagogicheprima assegnazione apprendimento delle funzioniche, come se si assorbe e specifica altre funzioni. Per il processo di apprendimento stesso si basa sulla base del fatto che i partecipanti sono già "spediti" nelle attività e nelle comunicazioni artistiche, come una forma di riposo, portandoli gioia e piacere. La funzione di apprendimento è che in conformità con determinati compiti educativi sul materiale delle opere d'arte e dell'arte folk, ai partecipanti ai partecipanti all'esperienza, alle conoscenze, alle competenze e alle competenze di attività artistiche ed estetiche.

Se i partecipanti impattonò con successo il materiale artistico, i mezzi e i ricevimenti della sua esecuzione, ma non possono riprodurre l'immagine ideologica e artistica del lavoro, è necessario eseguire la funzione dell'istruzione. I partecipanti dovrebbero familiarizzare con la storia di scrivere l'opera d'arte, con l'era, in cui è stato creato, creativo per coreografo (compositore, drammaturgo, poeta, ecc.), Con la vita artistica e le tendenze estetiche, ecc., C: Risultati della cultura artistica, tradizioni nazionali e artistiche e stili, stile di vita, vista e ideali, nonché con la moderna vita socio-politica e culturale del paese, della Repubblica, dei bordi
(area) .. In accordo con questo, una vasta gamma è risolta nella squadra
Cerchio di compiti cognitivi, morali ed estetici come "all'interno" degli eletti ("profilo") specie e genere artistico
Attività e nelle sfere di vita sociale e politica, cultura e arte. Allo stesso tempo, eseguendo solo questi
Compiti, è difficile contare pienamente al successo nel lavoro, in determinate situazioni, i membri del team non possono risolvere correttamente i problemi, poiché non hanno un livello corrispondente di educazione artistica ed estetica e morale. Succede che i partecipanti concordano con la caratteristica della testa che il lavoro è perfetto, ma nella sua esecuzione non ha esperienze emotive profonde. Colpisce il sottosviluppo dei loro sentimenti morali ed estetici. Di conseguenza, il supervisore ha bisogno di portare i partecipanti, formando gradualmente sentimenti, viste, ideali, valori, sapori. Il team di creatività artistica, svolge così la funzione dell'educazione dei partecipanti.

Prima della testa c'è difficoltà quando il suo
Non soddisfa le prestazioni artistiche ed estetiche del lavoro. Come se i partecipanti in buona fede e riproducarlo correttamente, ma non alzano un livello elevato. La testa cerca di risolvere il complesso sistema di compiti finalizzati allo sviluppo di un atteggiamento creativo nei confronti dell'attività estetica e della comunicazione del team, dello sviluppo di abilità e dei bisogni per la ricerca continua e il miglioramento nell'esecuzione, per portare la visione ideologica e artistica individualmente unica in modo univoco unico ed esperienza. Pertanto, il team di creatività artistica dovrebbe soddisfare la funzione dello sviluppo artistico ed estetico, cognitivo e morale dei partecipanti, in modo che diventino autentici creatori di valori spirituali.

Il team di creatività artistica esegue funzioni organizzative. Questi includono l'organizzazione, la gestione e la gestione dell'inclusione dei partecipanti a attività artistiche e comunicazione, ricreazione e intrattenimento, nei processi della loro formazione, istruzione, istruzione e sviluppo. Anche le funzioni organizzative si concentrano in ultima analisi sullo sviluppo completo dei partecipanti. Pertanto, l'analisi delle funzioni del team di creatività artistica consente di caratterizzarlo come sistema interconnesso.

Queste funzioni del team artistico sono "interne", poiché sono focalizzate sulla risoluzione dei problemi al suo interno. Pertanto, dovrebbe essere considerata funzioni "esterne" implementate durante l'impatto sul pubblico (listener).

Il team artistico include spettatori (ascoltatori) in attività artistiche ed estetiche. Su questa base, il pubblico (ascoltatori) diventa complici attivi del processo artistico. Insieme all'autore (e agli artisti), sono eventi esteticamente sperimentativi e fenomeni incorporati nel lavoro, cercano di capire e comprendere. Pertanto, il team artistico svolge le funzioni del coinvolgimento degli spettatori (ascoltatori) in attività artistiche ed estetiche e comunicazione, che procedono nel processo della loro interazione con le opere d'arte.

Il team di creatività artistica agisce anche come propagandista e agitatore: in artistico e in figurato, distribuisce e approva ideali e valori artistici ed estetici.

La funzione di propaganda del team è espressa nel fatto che ogni discorso del partecipante - solista, cantante o gruppo di partecipanti - come parte della performance, il coro, l'ensemble di danza, ecc. È rivolto a diffondere e approvare ideali estetici avanzati, Valori e idee.

La funzione Campaign contiene il momento di incoraggiare gli spettatori (ascoltatori) alle azioni estetiche attive. Le esibizioni dei partecipanti sono progettate per formare il loro desiderio di creare "secondo le leggi della bellezza". La funzione della campagna si manifesta anche nel fatto che gli spettatori (ascoltatori) sono stati inclusi nelle attività estetiche e nella comunicazione percepiscono i partecipanti come i loro hosistratori nei loro studi, del lavoro, del servizio militare, che possono seguire. Hanno una prontezza per l'attività estetica, mentre può essere diversa nel grado di consapevolezza, sostenibilità, profondità.

Le squadre artistiche eseguono un'altra funzione - educativa. Lei approfondisce le opinioni del pubblico su eventi e fenomeni, introduce i fatti sconosciuti da loro, espande le prospettive culturali e sviluppa abilità cognitive.

Nell'unità con l'educazione, si sta eseguendo una funzione educativa. Ciò si manifesta nella selezione e nell'esecuzione del repertorio più rilevante dal punto di vista dei requisiti ideologici e artistici della società, nonché in una tale divulgazione artistica e figurativa del lavoro, che influenzano efficacemente il pubblico, formando morale ed estetica sentimenti, idee, ideali e gusti. I discorsi del team creativo risvegliano nel pubblico (ascoltatori) Attività artistica ed estetica e indipendenza, mobilita la loro potenza artistica e creativa. Gli spettatori non solo stanno riposando attivamente e divertendosi, ricevono una certa quantità di conoscenze e impressioni, acquistano preziose qualità personali, ma loro loro stessi diventano coautori e creatori della bellissima. Tutto ciò contribuisce alla formazione dello sviluppo estetico dello spettatore (listener), profondamente preoccupato per la vista e sentita sottilmente bella.

Il team di creatività artistica organizza, gestisce e gestisce i processi di incorporazione degli spettatori (ascoltatori) in attività artistiche ed estetiche e comunicazione, ricreazione e intrattenimento, svolge la propaganda artistica ed estetica e l'agitazione, contribuisce all'educazione, all'educazione e allo sviluppo del pubblico (ascoltatori). Pertanto, si può dire che la creatività artistica è inerente alle funzioni di organizzazioni, manuali e gestione.

Pertanto, il team di creatività artistica ha interrelato le funzioni "interne" e "esterne", l'attuazione del quale è l'obiettivo finale di tutte le sue attività e il prerequisito per il suo ulteriore miglioramento.

Tipi di collettivi

Nonostante la diversità di specie e generi di attività artistiche, tutte le squadre possono essere attribuite condizionatamente a diversi livelli o passaggi qualitativamente diversi.

Al primo stadio, includiamo quei gruppi - vocale, coro, drammatico, circo, danza, film e fotografi, arte visiva e applicata, ecc., In cui prendono tutti coloro che vogliono impegnarsi in attività artistiche. Tali squadre possono essere chiamati team (cerchi) del tipo iniziale. La composizione dei loro partecipanti può essere sia omogenea che mescolata per età, istruzione, professioni, sesso. Spesso, i partecipanti ai circoli di questo tipo sono quelli che studiano o lavorano insieme in un'istituzione educativa - scuola, una scuola professionale, un'istituzione educativa speciale o superiore o superiore, in un'unica impresa, istituzione, in un unico laboratorio, dipartimento, brigata, collettivo Dipartimento agricolo, aggravamento, unità militare, ecc.

I compiti educativi ed educativi di tale squadra includono familiarità con opere d'arte, relativamente semplice, apprendimento e adempimento di loro, di loro regola, davanti ai "loro" spettatori che spesso conoscono i partecipanti. Allo stesso tempo, è pagato per la padronanza delle basi elementari per l'analisi di opere, mezzi e metodi della loro esecuzione.

Come si accumula l'esperienza artistica ed estetica, il cerchio sotto la guida dell'insegnante si muove gradualmente verso l'implementazione di compiti educativi e artistici e di propaganda più complessi, diventa possibile ottenere risultati artistici più elevati. L'arte e le attività pedagogiche dei residenti di Curzhkkov sono un mezzo importante per manifestare la loro attività pubblica (partecipazione a serate tematiche, conferenze e conversazioni).

Tra i più attivi e mostrando incongruenze, un gruppo di partecipanti è gradualmente formato a un certo tipo di attività artistica, per i quali le classi artistiche stanno diventando seri nel passaggio. I prerequisiti sono creati per la formazione della squadra artistica del secondo fase. Può essere chiamato una squadra (cerchio) di tipo aumentato. I compiti artistici educativi più complessi sono risolti in tali team. Sono impegnati in amanti che hanno mostrato abilità artistiche e cercano di migliorare nel campo del tempo libero nella forma amata di creatività artistica. A differenza dei cerchi di tipo iniziali in tali gruppi, è una maggiore attenzione alle esercitazioni artistiche e simulatorie, lo studio delle fondamenta della storia e della teoria del tipo di arte è complicato, il repertorio artistico ed esecutivo è complicato e la necessità di ideologica e l'incarnazione artistica e l'esecuzione nel pubblico (ascoltatori) aumenta. Più attenzione nel team di alto tipo è rivolta a varie forme di propaganda artistica: discorsi non solo davanti a "i loro" spettatori, ma anche da quelli che non conoscono i partecipanti, oltre a lasciare con i rapporti creativi, la partecipazione al pubblico, Concerti e mostre distrettuali, urbani, istituzionali istituzionali, revisione concorsi, ecc. Il capo di tali team dovrebbe avere tali qualifiche pedagogiche professionali in modo che possa svegliarsi e mantenere le persistenti aspirazioni estetiche dei partecipanti, per creare opportunità per il loro educazione, sviluppo e miglioramento della performance ideologica e artistica delle opere.

Insieme ai nomi, ci sono anche squadre che convenzionalmente attribuite alla terza fase - questi sono teatri dilettanti, ensemble di danza delle persone, orchestre, coli, ecc. Sono apprese e il repertorio è soddisfatto, richiedendo una comprensione relativamente più profonda delle opere di cultura artistica. I lavori educativi ed educativi in \u200b\u200btali gruppi acquisiscono la natura delle classi sistematiche, su cui sono studiati le specie del profilo e il genere dell'arte, dei mezzi tecnici ed espressivi e così via.

In presenza di condizioni appropriate, la complicazione dei tipi di attività educative e artistiche comporta un cambiamento nella composizione pedagogica. In questo caso, alla testa del team si trova il direttore artistico che implementa la Guida Generale Art-Pedagogica.

Il direttore artistico di un team simile dovrebbe avere una persona altamente qualificata che ha una formazione speciale nel campo non solo del tipo di profilo e del genere dell'arte, ma anche della storia, della storia dell'arte, della critica artistica, dell'estetica, della pedagogia e della psicologia.

In tali gruppi, puoi allocare come se due livelli. Primo livello - Questi sono gruppi principianti che hanno una storia relativamente piccola della loro vita artistica e risolvere compiti ideologici e artistici ed educativi della difficoltà media. Secondo livellonY sono le squadre che hanno accumulato una grande esperienza artistica e composta da partecipanti che hanno superato una buona scuola di formazione scenica e artistica. Spesso, ad esempio, nella stessa danza ensembleo, dalle squadre primarie potrebbe esserci un primo livello, e l'altro è il secondo. In ognuno di loro, è qualitativamente costruito
Processo educativo, ha creato il suo artistico
repertorio corrispondente alle possibilità e alle capacità di esso
partecipanti.

La divisione delle squadre, ovviamente, condizionatamente. Ma è necessario, perché apre le possibilità per un approccio differenziato a ciascuno di essi. Squadre di forma più elevate, come teatri folk, orchestre, cori, ensemble di danza sono centri metodologici per collettivi (cerchi) nei club rurali e nelle case culturali.

Come sai, per alte prestazioni nel lavoro ideologicamente artistico ed educativo, i migliori collettivi ricevono il titolo onorario di Folk. Sono fari, con i loro risultati, commercianti i loro successi dei partecipanti in altre squadre. Le migliori squadre diventano laureate di distretto, regionale (bordo), repubblicano, tutti-sindacato e competizioni internazionali di arte popolare. I loro programmi vengono trasferiti sulla televisione locale, centrale, registrati sui piatti della "Melody" della Società.

Le tazze di tipo iniziale sono spesso guidate da insegnanti della comunità, team del primo e secondo passo - la maggior parte dei manager che hanno una formazione speciale speciale che si è laureata alla scuola culturale ed educativa, musicale, teatrale, ecc.

A capo delle squadre del terzo stadio (primo e secondo livello), di regola, manager con maggiore speciali o con istruzione speciale secondaria, che hanno una vasta esperienza di lavoro artistico e pedagogico.

Un ulteriore aumento dei requisiti per i livelli ideologici e artistici e l'abilità esecutiva dei partecipanti provoca la necessità di nuove forme organizzative che creerebbero le migliori opportunità per lo studio approfondito dell'arte, padroneggiare un complesso arsenale di mezzi tecnici e artistici e figurativi. Pertanto, insieme a forme esistenti e in via di sviluppo di team artistiche, sono creati monolocali.

Studioavere la propria storia di sviluppo, essendo una forma specifica di formazione, istruzione e educazione per i mezzi d'arte. Si presentano sulla base del desiderio di evidenziare la preparazione ideologica e artistica dei partecipanti.

A differenza dei team di studio precedentemente recensiti, queste sono istituzioni educative e d'arte speciali. In loro, secondo un programma speciale, le fondamenta della teoria e della storia del tipo di arte specializzata stanno studiando, prestando grande attenzione allo sfruttamento delle abilità pratiche.

I monolocali svolgono attività educative e artistiche, creativamente e artistiche. Se rivolgiamo all'analisi della diversa pratica del loro lavoro, quindi tra loro è possibile distinguere condizionatamente un numero di specie.

Prima vista - Questi sono monolocali in cui i partecipanti sotto la guida dell'insegnante (insegnanti) studiano le fondamenta del tipo di arte scelto, formano le iniziative morali ed estetiche dell'attività artistica e della vita intravaluttuali. Spesso, tali monolocali sono creati sotto i team in cui l'enfasi principale è sull'esecuzione delle attività. Tali studi sono progettati per aiutare i collettivi per preparare i partecipanti alla loro composizione principale.

Dal secondo. È possibile includere studios che, oltre al lavoro educativo, al piombo e alle maggiori attività di esecuzione. Come si accumula un'esperienza artistica, dimostrano interessanti soluzioni panoramiche che sono inerenti a un livello piuttosto elevato di abilità performando abilità, cultura comune e artistica.

Terzo punto di vista - Questi sono monolocali in cui il principale è il coinvolgimento della ricerca in modo creativo. Impostono il loro obiettivo estetico e la formazione morale e lo sviluppo dei partecipanti, un aumento del livello ideologico e artistico delle prestazioni delle opere, una ricerca creativa nella soluzione artistica e sagomata di composizioni. Tali studi stanno effettivamente diventando laboratori e workshop creativi: lavorano su nuove opere d'arte. Gli studi introducono il pubblico con la ricerca e i risultati nel campo di un determinato tipo e genere d'arte, mostrano un livello abbastanza elevato di prestazioni del repertorio di complessità elevata. I monolocali sono spesso ampiamente coinvolti in varie forme di attività artistiche e propaganda e campagne. Dirigendosi, di regola, sono insegnanti addestrati professionalmente. I monolocali del terzo tipo guidano spesso figure prominenti di arte professionale.

K. S. Stanislavsky appartiene alla descrizione dettagliata della nomina dello studio come centro di creatività e istruzione degli studenti.

"Lo studio è la fase iniziale in cui le persone dovrebbero essere raccolte, assolutamente deliberatamente debuggerò una questione che tutta la vita di una persona è la sua creatività ..." Studio non è un posto per il passaggio di ruolo casuale. È impossibile venire qui con un desiderio in tal 'tempo o per una tale necessità dettata da circostanze casuali, per passare attraverso un ruolo particolare ... Lo studipo è colui che nella sua arte vede il caso della sua vita, quello per Che lo studio è una famiglia ... Entrando nello studio, deve entrare in un cerchio di bellezza, alto, pulito pensieri sul suo lavoro e godere che c'è un posto dove può unirsi con le stesse persone che cercano persone come se stesso.

Lo studipo è lo sviluppo della coscienza di una persona, dove l'idea dell'amore per l'arte, diventando il cominciatore principale, risveglia tutto rispetto reciproco e buona volontà ".

"Lo studio non è una questione di casa della cultura per l'uomo che entra lì, questa è la casa del saggio insegnante, dove l'amore protegge entrambi i lati - insegnanti e studente ...".

Lo stesso studio può rappresentare un team composto da diversi team primari, ognuno dei quali può essere attribuito a vari tipi. Ad esempio, nello studio di amatoriale chorale dei bambini, il più delle volte c'è un gruppo di coro più giovane, medio e senior. Infatti, gli scolari di diverse epoche e varie preparazione musicale in tre gruppi corali sono impegnati in studio, gradualmente "risultando" da uno all'altro.

In relazione ad altre squadre di amatorità artistica delle stesse specie e del genere dell'arte della zona, la città dello studio sono laboratori e laboratori creativi, diventano centri metodologici per la diffusione di esperienze avanzate e artistiche e creative.

Pertanto, lo sviluppo della creatività artistica è sulla linea non solo la differenziazione delle forme, ma anche l'integrazione di vari tipi e generi dell'arte e la formazione di forme complesse del team artistico, in cui vi sono condizioni per l'attuazione di più complessi Compiti di istruzione estetica e raggiungendo un livello più elevato di attività di esecuzione.

Considera ora classificazione delle varianti da collezione Per altre caratteristiche.

Nella composizione dei partecipanti, i gruppi misti e omogenei possono essere distinti. Nei partecipanti misti in diverse epoche, come scolari ai pensionati, varie istruzione e professioni. Tale è gruppi drammatici, vocali, corali e orchestrali, grafici di arte visiva e applicata. Nelle squadre omogenee degli stessi tipi di arte coinvolgono i partecipanti della stessa età. Queste forme sono caratteristiche delle scuole professionali: i benefici del primo anno di studio sono coinvolti a loro vantaggio.

Le squadre amatoriale possono essere classificate in base al maggior tipo di attività educative o professionali dei partecipanti. Quindi distinguere tra le squadre di Amateuria, costituite da studenti e studenti - Amateurità artistica di istituzioni educative (scuola, professionale, tecnica, sedile secondaria e superiore), da persone di una o una serie di professioni correlate - l'amatoriale degli insegnanti delle scuole , istituzioni educative di medie dimensioni, costruttori, costruttori di macchine, tessuti e così via. Le forme di organizzazione di massa sono i team del laboratorio di amatoriale in diritto - vocale, corale, danza, lettura artistica, ecc.

Ci dovrebbe anche distinguere tra le squadre della dilettante amatoriale di una grande, media e piccola città, il villaggio, villaggi.

A seconda delle caratteristiche dell'organizzazione delle attività educative ed educative, la creatività artistica può essere individuale e gruppo. Spesso, la formazione individuale è combinata con forme di gruppo di classi. Nei collettivi della voce vocale, della lettura artistica, del bayana e della fisarmonica e in un certo numero di altri, la forma individuale di lavoro con i partecipanti è la principale. In Dramatic, Dance, Choral Ensemble, Attività educative ed esecutive sono condotte principalmente in forme di gruppo e collettive, ma sono presunte anche forme individuali di classi.

Per la durata del funzionamento, dei team temporanei e permanenti delle attività artistiche dovrebbe essere distinto. Temporaneo sono creati in case vacanze, sanatori, campeggi pionieristici e sportivi, cuccedini, su basebasi di riposo e turisti. Valori permanenti per un lungo periodo.

Nell'istituzione del club di un team di produzione, le istituzioni educative spesso interagiscono collettivi di vari livelli - dai cerchi di tipo iniziali a monolocali e teatri.

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Auto-identità artistica - Lavoro artistico non professionale delle masse nel campo dell'artigianato visivo e decorativo, applicato, musicale, teatrale, coreografico e circo, cinema, fotografia, ecc. L'auto-identità artistica comprende la creazione e l'esecuzione di opere artistiche dai diffusori degli amanti che sono collettivamente o da soli.

Un team di attività amatoriale è un'associazione creativa di amanti di uno dei tipi di arte che lavora a principi pubblici volontari con club o altre istituzioni culturali. Collective Amateur ha una serie di caratteristiche. Questa è la presenza di un unico obiettivo, manager, enti autonomi, nonché una combinazione di aspirazioni pubbliche e personali e gli interessi dei partecipanti al team amatoriale.

Segni essenziali della creatività amatoriale: partecipazione volontaria al team dilettante, l'iniziativa e l'attività dei partecipanti all'amministraturismo, la motivazione spirituale dei partecipanti a gruppi amatoriali, il funzionamento delle dilettanti nel campo del tempo libero. Segni specifici di creatività amatoriale: organizzazioni, mancanza di partecipanti ai partecipanti della particolare preparazione per attività, inferiori a quella dei team professionali. Livello di attività, gratitudine, ecc.

"La creatività amatoriale è un fenomeno socio-culturale unico, con una struttura multi-tipo e poliefunzionale, che ha le proprietà della cultura per il tempo libero e artistica. Come sapete, il tempo libero è parte del tempo libero rivolto allo sviluppo della persona usata Comunicare, il consumo di valori di cultura spirituale, intrattenimento, diversi tipi di attività non elette che forniscono riposo e ulteriore sviluppo dell'identità ". (Murashko) "Come parte del tempo libero, il tempo libero attrae i giovani con il suo non infiammatorio e la volontarietà delle sue varie forme, la pittura democratica e emotiva, l'opportunità di combinare attività fisiche e intellettuali, creativi e contemplativi, produzione e selvaggina. Per Una parte significativa dei giovani, le istituzioni sociali per il tempo libero sono le principali aree di integrazione culturale sociale e auto-realizzazione personale ".

Amatoriale artistico svolge un grande ruolo nell'educazione estetica. Acquista all'arte, una persona sviluppa la sua capacità di percepire e apprezzare il bello, aumenta il suo livello culturale, si sviluppa spiritualmente. "Gruppi dilettanti coreografici, adempiendo i compiti della formazione estetica della personalità, servono la causa dell'istruzione e dell'istruzione di massa. Questi compiti risolvono i mezzi di arte danza" "La formazione di una personalità attiva e spiritualmente ricca è lo scopo del teatro di Amateum . Abbastanza sopra, quanto sopra può essere attribuito a qualsiasi altro tipo di creatività amatoriale. Che si tratti di cantare, un saggio o un esecuzione di musica, la partecipazione alle idee del circo, la creazione di oggetti di arti visive e decorative e applicate, tutti contribuiscono allo sviluppo del livello intellettuale e generale del livello umano della personalità.

"Art Amateurness ... non è solo una scuola di grafica in realtà, ma, che, forse ancora più importante, una scuola di vita, una scuola di cittadinanza. In altre parole, risvegliando le attività artistiche attive e sviluppando le tue abilità, una persona Non si rivendica solo nell'arte, e, soprattutto, si distingue come membro della società, le cui attività e il cui talento è socialmente necessario e utile. "

La partecipazione al team di Amateur sviluppa un senso di responsabilità. Una persona si sforza di soddisfare i compiti per soddisfare i compiti, non riassumere altri partecipanti e leader di squadra. Volontariato, senza alcuna coercizione, lezioni in visita e partecipazione a concerti (idee, festival, concorsi, mostre, ecc.) Contribuisce a sollevare il livello di autodisciplina.

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