Messaggio sull'artista russo Shishkin. Shishkin Ivan Ivanovich.

21.06.2019

Ivan Shishkin Biografia brevemente

Dipinti famosi Shishkin: "Autunno", "Rye", "mattina in Pine Bor", "prima del temporale" e gli altri.

Ivan Ivanovich Shishkin è nato 13 (25) gennaio 1832 a Elabuga - una piccola città, in una famiglia di un povero commerciante.

Dai anni dei bambini che amava il disegno. I genitori cercarono di attirarlo alle classi commerciali, ma senza successo.

Nel 1852 andava a Mosca per l'ammissione alla scuola di pittura e scultura e qui per la prima volta si è tenuta una scuola seria di disegno e dipinto. Shishkin ha letto molto e meditato sull'arte e arrivò alla conclusione che l'artista ha bisogno di studiare la natura e seguirlo.

A Mosca, ha studiato sotto la guida del professore A. A. Mokritsky. Nel 1856-60. Continuando i suoi studi alla San Pietroburgo Academy of Arts del System Paesaggio S. M. Vorobyov. Il suo sviluppo va rapidamente. Con altri giovani studenti del paesaggio ha lavorato sull'isola di Valaam. Per i loro successi, Shishkin riceve tutti i possibili premi.

Nel 1860, è stata premiata una grande medaglia d'oro per il paesaggio "Vista sull'isola di Valaam". Ottenere una grande medaglia d'oro alla fine dell'Accademia nel 1860 ha dato a Sishkin direttamente a un viaggio d'affari straniero, ma all'inizio è andato a Kazan e oltre a Kam. Volevo visitare la mia terra natia. Solo nella primavera del 1862, lasciò all'estero.

Per 3 anni, vissuto in Germania e in Svizzera. Impegnato nel laboratorio del pittore e nel rullo di incisore K.. Ancora prima del suo viaggio, era conosciuto come un brillante relatore per parere. Nel 1865, per la pittura "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf" ha ricevuto il titolo di Accademico. Dal 1873, divenne professore d'arte.

I. I. Shishkin era il primo dei giocatori del paesaggio russo della seconda metà del XIX secolo, allegata grande importanza per l'Etude della natura. Il tema della solenne e della chiara bellezza della terra nativa era per lui il principale.

Shishkin era impegnato non solo con il disegno, ma nel 1894 iniziò a insegnare nella scuola d'arte superiore all'Accademia delle Arti, sapeva come apprezzare i talenti.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)

KRAMSKAYA I.N. - Ritratto dell'artista Shishkin 1880, 115x188
Museo russo

Ivan Ivanovich Shishkin - non solo uno dei più grandi, ma difficilmente il più popolare tra i giocatori del paesaggio russo. Shishkin conosceva la natura russa "Scienziati" (I. N. Kramskaya) e la amava con tutto il potere della sua possente natura. Da questa conoscenza e questo amore è nato le immagini che sono state a lungo simboli peculiari della Russia. Già la figura di Shishkin personificato per la natura russa contemporanea. Si chiamava "Forest Bogatyr-Artist", "Tsar della foresta", "Old Man-Lesovik", poteva essere paragonato al "vecchio robusto pino, muschio", ma, piuttosto, è come una quercia solitaria con il suo Pittura famosa, nonostante molti fan, studenti e imitatori.

"Tra la valle è piatto ..."
1883
Tela, olio 136,5 x 203,5

Kiev.

Ivan Shishkin è nato il 25 gennaio 1832 a Elabuga (provincia di Vyatka, ora - Tatarstan). Suo padre era un mercante della seconda gilda - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Il padre ha rapidamente notato la passione di suo figlio con arte e lo mandò a studiare nella Scuola di Mosca di Pittura e Scultura. Il mentore del giovane artista era A. Mokritsky - insegnante molto sensibile e attento. Aiutò Shishkina a trovarsi nell'arte.
Nel 1856, il giovane entra nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo a S. Vorobyev.

I successi del giovane artista, segnato con medaglie d'oro e d'argento, confermano il feedback del suo ex mentore Mokritsky, in connessione con l'arrivo di Shishkin all'Accademia: "Abbiamo perso uno studente grande e verde, ma speriamo di vederlo Con il tempo di un grande artista se lui con lo stesso amore si impegna nell'accademia. " Lo sviluppo di esso va rapidamente. Per i loro successi, Shishkin riceve costantemente tutti possibili premi. La sua durezza della sua mano provoca stupore: molti di esso hanno fatto accuratamente, i complessi disegni paesaggistici con una penna e un inchiostro sembrano essere incisioni. Esperimenti in litografie, studia vari metodi di stampa, sembra breve per incisione, non molto comune in Russia. Si sforza di "lealtà, somiglianza, ritratto della natura nella foto" nei primi lavori.

Nel 1858 - 1859, Shishkin accade spesso su Valaam, il duro, la cui maestosa natura era associata ai giovani con la natura del suo nativo principalmente.
Nel 1860, per due paesaggi Valaam, Shishkin riceve una grande medaglia d'oro e il diritto al viaggio d'oltremare.

Vista dell'isola di Valaam1858

Vista dell'isola di Valaam. Locality di Cucco1858-60.

Paesaggio con un cacciatore. Balaam Island 1867.

Tuttavia, non è in fretta all'estero e nella primavera del 1861 va a Elabuga, dove scrive molto in natura, "da cui solo ci può essere un vantaggio significativo per un sistema paesaggistico"

"Shalash"
1861
Tela, olio 36,5 x 47,5
Museo di stato di Belle Arti della Repubblica di Tatarstan
Kazan.

Abroad, Shishkin gira solo nel 1862. Berlino e Dresda non hanno fatto un'impressione speciale su di lui: anche il desiderio della madrepatria ha colpito.
Nel 1865, Shishkin ritorna in Russia e per la pittura "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf" (1865) riceve il titolo di Accademico.

"Guarda nelle vicinanze di Dusseldorf"
1865.
Tela, olio 106 x 151

San Pietroburgo

Ora scrive con piacere "russo ampliato con segale d'oro, fiumi, boschetti e russo lontano", che lo ha sognato in Europa. Uno dei suoi primi capolavori può essere chiamato la canzone della gioia - "mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca "(1869).

"Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca
1869.
Tela, olio 111.2 x 80.4

Mosca

"Pinery. Foresta dell'albero nella provincia di Vyatka "
1872.
Tela, olio 117 x 165
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca
Per Shishkin, per quanto riguarda i suoi contemporanei, la natura russa è inseparabile dall'idea della Russia, della gente, del suo destino. Nel dipinto "Sosnovy Bor", l'artista determina il suo tema principale - la possente, maestosa foresta russa. Il Maestro crea una scena teatrale, offrendo una "prestazione". Non è un caso in cui è anche il momento del giorno è scelto - mezzogiorno come immagine della Russia, piena di forze domestiche dormienti. Critico artistico V.V. Tasov ha chiamato i dipinti di Shishkin "Paesaggi per Bogatiy." Allo stesso tempo, l'artista è impegnato nell'approccio massimo affidabile e "scientifico" all'immagine. Questo è l'artista dell'artista di Kramskaya: "La foresta è un sordo e un torrente con un acqua ghiandolare e giallo scuro, in cui tutto il fondo, distrutto da pietre ..." su Shishkin disse: "È un realista convinto, realista Il cervello dell'osso, sensazione profondamente e una natura amorosa calda ... "

Kramskaya, molto apprezzata l'arte di Shishkin, che lo ha aiutato, fino al fatto che ha fornito il suo laboratorio di lavorare sulla gara d'armatura della "Foresta dell'albero nella provincia di Vyatka" (1872, questa foto è ora chiamata "Sosnovy Bor") , ha scritto sui vantaggi di Shishkin: "Shishkin siamo semplicemente stupiti dalla tua conoscenza ... e quando è prima in natura, poi esattamente nel suo elemento, qui osa anche, e lui non pensa a come e per perché. .. Conosce tutto, penso che questo sia l'unico a una persona che conosce la natura dello scienziato ... Shishkin -: questa è una scuola scolastica ".

"Foresta Dali"
1884.
Tela, olio 112,8 x 164
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

L'immagine è dedicata alla natura degli Urali. L'artista sceglie un alto punto di vista, cercando di ritrarre non tanto un posto specifico, quanto creare l'immagine del paese nel suo complesso. Lo spazio è costruito con piani chiari, affascinante la vista dello spettatore in profondità nell'argento lago nel centro della composizione. Gli array della foresta sono trasfusi e fluiscono l'uno nell'altro, come le onde del mare. La foresta per Shishkin è lo stesso elemento primario dell'universo come il mare e il cielo, ma allo stesso tempo il simbolo nazionale della Russia. Una critica ha scritto sulla foto: "Agricoltura della prospettiva delle foreste ricoperte da una foschia leggera, un'eccezionale inadurfaccia d'acqua, il cielo, l'aria, la parola, un intero panorama della natura russa, con i suoi occhi che non sono negli occhi di bellezza, raffigurata su tela con crollanti artigianato. " L'immagine è scritta nel periodo in cui l'artista ha iniziato ad essere interessato ai problemi del Plenier. Mantenere l'emissibilità dell'immagine della natura, la pittura Shishkin diventa più morbida e libera.

Queste opere hanno pianificato una direzione che ha sviluppato dalla partnership delle mostre d'arte mobile. Insieme a I. N. Kramsky, V. G. Pepov, G. G. Myadov, A. K. Savrasov, N. N. GE e altri nel 1870, diventa membro del fondatore della partnership.
Nel 1894-1895, ha diretto il laboratorio di paesaggio della School of Art Supreme Art.

"Mattina in una pineta"
1889.
Tela, olio 139 x 213
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Il motivo della foresta di conifere, a cui Shishkin disegna in questa immagine, è tipico per il suo lavoro. Pini sempreverdi e ha mangiato sottolineare la sensazione della grandezza e dell'eternità del mondo della natura. Si trova spesso nei dipinti dell'artista e di una ricezione composita, quando le cime degli alberi sono tagliate dal bordo della tela e enormi alberi potenti come se non si adatterebbero nemmeno in una tela abbastanza grande. C'è una specie di interni del paesaggio. Lo spettatore sorge l'impressione che fosse all'interno dell'era impassibile, dove gli orsi erano confortevoli, situati su un pino rotto. Sono stati interpretati da k.a. Savitsky, che ha informato i suoi parenti: "L'immagine è venduta per 4 mila e sono un membro della 4a azione." Successivamente, Savitsky ha riferito che doveva mettere la sua firma sotto la foto, ma poi la portò giù, rifiutava così il copyright.

Sulla seconda mostra, Shishkin ha introdotto l'immagine "nella foresta selvaggia", per il quale nel 1873 riceve il titolo del professore. Con l'aiuto di un primo piano ombreggiato e la costruzione spaziale della composizione (da qualche parte nelle profondità, c'è una debole sorveglianza soleggiata tra gli alberi di pasta) L'artista ti dà l'opportunità di sentire l'umidità dell'aria, l'umidità del muschio e Un cane, per penetrare questa atmosfera, come se fosse lasciato lo spettatore da solo con il cappotto oppressivo. E come una vera foresta, questo paesaggio si apre con lo spettatore non immediatamente. Dettagli completi, è progettato per una lunga visione: improvvisamente notare improvvisamente la volpe e volando via da lei.

"Backwoods"
1872g.
Tela, olio 209 x 161
Stato museo russo
San Pietroburgo

E, al contrario, pieno di avvocato, sole, luce, la sua famosa pittura "Rye" (1878). Immagine di Epic: Sembra sintetizzare le caratteristiche della natura nazionale della natura russa, poi nativo, significativo, che ha visto Shishkin in esso: "Razdly. Spazioso. Rye, segale. La grazia di Dio. Ricchezza russa ... "

"Segale"
1878.
Tela, olio 187 x 107
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Il paesaggio ha combinato due motivi tradizionali per l'artista: campi con scappare cari e potenti pini. Nell'iscrizione fatta da Cishkina su uno degli schizzi fino all'immagine, il detto è: "Razno, spazio, terra, segale, grazia di Dio, ricchezza russa." Critico V.V. TASOV ha confrontato i pini su una tela con colonne di antichi templi russi. Di fronte allo spettatore - il maestoso panorama della natura russa, rappresentato come una vista teatrale. La natura di Shishkin capisce come universo, correlata con l'uomo. Pertanto, due piccoli punti sono così importanti - figure umane che corrono l'immagine. Shishkin ha scritto le sue etudes vicino alla sua Elabuga natale, in piedi sulla riva del fiume Kama, ma i suoi dipinti sono sempre composti, non c'è niente di informale in loro.

Per lo scarico illusorio dei dettagli di Shishkin spesso rimproverato. Molti artisti hanno trovato la sua pittura disattivata, chiamò i suoi dipinti con il modello dipinto. Ciononostante, i suoi dipinti, con tutti i loro dettagli, danno sempre un'immagine olistica. E questa è l'immagine del mondo che Shishkin non può "lubrificare" i movimenti arbitrari della propria anima. In questo senso, è lontano dall'emergere nel 1880. In pittura russa "Paesaggio dell'umore". Anche il più piccolo nel mondo porta una grande particella, perché il suo aspetto individuale non è meno importante dell'immagine di un'immagine di un'intera foresta o campo ("erba", 1892
Ecco perché il piccolo non è mai perso nelle sue foto del programma. Va in avanti, come se fossimo sotto i tuoi piedi, ogni bordo, fiore, farfalla. Quindi traduciamo oltre lo sguardo, ed è perso tra le vaste distese che sono entrate in tutto.

"Osterns"
Studio.

"Erba della neve. PARGOLOVO »
Studio.
1884.
Tela su cartone, olio. 35 x 58,5 cm
Stato museo russo

Etude "snow-erba, Pargolovo" uno dei tanti "esercizi" del grande maestro del paesaggio. Abbiamo un angolo lanciato del giardino di campagna, ricoperto di erba malata. Il nome della "erba malata" può raccontare molti. Dopotutto, la parola "malata" non è altro che la parola russa modificata "spuntino" (cibo, cibo). Questa pianta e la verità nei tempi antichi servivano come cibo per i nostri antenati ...

Luce solare, pittoreschi boschetti di erbe, un recinto di campagna - questo è tutto il contenuto di dipinti semplici. Perché è difficile da strappare da questo lavoro Shishkin? La risposta è semplice: lasciata dall'attenzione dell'uomo, questo piccolo angolo è bello con la sua semplicità e naturalezza. Lì, dietro il recinto, altro mondo, modificato da una persona a favore dei suoi bisogni, e qui la natura è accidentalmente concesso il diritto di essere ... in questa magia di lavoro, la sua ingegnosa semplicità.

"Tra la valle è piatto ..."
1883
Tela, olio 136,5 x 203,5
Museo di stato dell'arte russa
Kiev.

La sensazione poetica è intrisa con la tela "Tra la valle del Rusty" (1883), combina grandezza e sincero testi. Il nome delle stringhe di pittura della poesia A. F. Merzlyakov, conosciuta come la canzone folk. Ma l'immagine non è un'illustrazione delle poesie. La sensazione di Razdany russa dà origine alla struttura strutturale della tela stessa. Qualcosa di gioioso e allo stesso tempo premuroso nella steppa spalancata (questa sensazione causa una composizione libera e sbloccata dell'immagine), nel alternando gli spazi illuminati e oscurati, in steli secchi, come se fossero salutati i piedi del viaggiatore, in una quercia maestosa, torreggiante tra le pianure.

L'immagine "Tra la valle del Rusty ..." è stata scritta da Ivan Ivanovich Shishkin un anno dopo la morte improvvisa della sua amata moglie. Era molto preoccupato per la perdita. Ma la natura nativa, che manifesta sempre l'artista a se stesso, non gli permetteva di dissolversi nel suo dolore.

Una volta, passando attraverso la valle, Shishkin accidentalmente venne a questa maestosa rovere, che è daone torreggiata sopra gli spazi circostanti. Questa quercia ricordava lo stesso artista, lo stesso solitario, ma non rotto da tempeste e avversità. Questa foto è nata.

Il posto centrale nell'immagine occupa rovere. Sorge sopra la valle, come Gigid, diffondendo i suoi possenti rami. Lo sfondo che serve il cielo. È coperto con nuvole, temporale già riunito. Ma lei non è un gigante spaventoso. Nessun temporale, nessuna tempesta sarà in grado di romperla. È saldamente in piedi sulla terra, servendo il pendente e il calore, e in caso di maltempo. Quercia così silenziosa e scorci, così potente che le nuvole in entrata sembrano essere insignificanti che non toccano nemmeno il gigante.

Il sentiero annegato corre dritto al gigante di Oaku, che è pronto a nasconderti con i suoi rami. La corona dell'albero è così spessa, che ricorda la tenda, l'ombra scura si è diffusa sopra l'albero. La quercia stessa è illuminata dai raggi del sole, che non ha ancora coperto le nuvole del temporale.

In piedi al potente albero, Shishkin ricordava le parole dell'antica canzone russa "Tra la valle arrugginita ...", in cui serve una quercia solitaria, sulla montagna di un uomo che ha perso un "gentile amico". L'artista, come lo era, è venuto in vita dopo questo incontro. Cominciò a creare di nuovo, camminando da solo nella vita, ma strettamente in piedi sulla sua terra natia, come quella quercia nella sua foto.

Nonostante il successo di Shishkin nel dipinto paesaggistico, gli amici intimi lo consigliavano persistentemente di prestare attenzione ai fondi espressivi, in particolare, per trasmettere un ambiente di aria leggera. Sì, e la vita stessa ha chiesto questo. Basta ricordare i vantaggi colorati delle opere di Repin e surikov conosciute al momento. Pertanto, nei dipinti di Shishkin "nebbiosa mattina" (1885) e "Pini illuminati dal sole" (1886) attrae non così tanto una composizione lineare, quante armonia di illuminazione e colori. È una grande bellezza e fedeltà nella trasmissione dello stato della natura atmosferico e un'illustrazione visiva di tale equilibrio tra il soggetto e l'ambiente, tra il generale e l'individuo.

Mattina nebbiosa
1885. Tela, olio, 108x144.5

Pittura I. I. I. Shishkin "Misty Mattina", come molte opere dei grandi maestri del paesaggio, passa un'atmosfera sorprendentemente calma e tranquilla.
Il focus dell'artista è tranquillo, mattina nebbiosa sulla riva del fiume. Una forte riva in primo piano, la superficie dell'acqua del fiume, in cui solo il movimento è a malapena indovinato, la riva del fianco di fronte al fumo della nebbia del mattino.
L'alba sembrava svegliarsi il fiume, e, assonnato, pigro, prende solo la forza per correre in profondità nei dipinti ... tre elementi - il cielo, la terra e l'acqua, - si completano armoniosamente a vicenda, rivelando, sembra il Molto essenza di ciascuno di loro. Non possono esistere senza l'altro. Il cielo azzurro pallido, saturo di colore, entra nelle cime delle colline coperte da un cappuccio di nebbia, poi entra nei verdi di alberi ed erbe aromatiche. Acqua, riflettendo tutta questa magnificenza, senza alcuna distorsione, enfatizza e rinfresca la mattinata.
La presenza di una persona è a malapena indovinata nella foto: un sentiero stretto nell'erba, una colonna attaccata per aver toso una barca - questo è tutti i segni della presenza umana. L'artista, quindi sottolinea solo la grandezza della natura e la grande armonia del mondo di Dio.
La sorgente luminosa nell'immagine si trova direttamente di fronte allo spettatore. Un'altra seconda e la luce del sole memorizzerà tutto questo angolo della natura russa ... la mattina verrà completamente nei tuoi diritti, la nebbia dissiperà ... Pertanto, è così attraente questo momento prima dell'alba.

"Pini illuminati dal sole"
Studio.
1886.
Tela, olio. 102 x 70,2 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Nel dipinto, il componente principale della trama è la luce solare. Tutto il resto è solo scenario, sfondo ...

Confidenza in piedi sul bordo della foresta di pino, confrontando il flusso di luce del sole, tuttavia, perderlo, fondersi, si smorzano ... solo ombre indistruttibili sdraiato sul lato opposto dei pini, creano il volume dell'immagine, dargli un volume profondità. La luce perse non solo i tronchi, ma anche confusi nelle corone degli alberi, senza far fronte a rami sottili avvolgenti, tinti dal formaggio.

La foresta estiva appare di fronte a noi in tutto il suo scenario di magnificenza. Seguendo la luce, la vista dello spettatore penetra in profondità nel boschetto della foresta, come se commettesse una passeggiata piacevole. La foresta sta circondando lo spettatore, lo abbraccia e lui non lascia andare.

Combinazioni infinite di colori gialli e verdi quindi trasmettono davvero tutte le sfumature del colore degli aghi, una corteccia di pino a strati e sottili, sabbia ed erba, trasmettendo il calore del sole, la freddezza ombra, che nell'immaginazione è facilmente nata l'illusione della presenza, degli odori e dei suoni del suono. È aperto, amichevole e privato di qualsiasi misteriosità, mistero. La foresta è pronta a soddisfare questa giornata chiara e calda.

"Quercie"
1887.
Tela, olio. 147 x 108 cm
Stato museo russo

"Autunno dorato" (1888),

"Mortrevan Oaks"
1891.
Tela, olio. 84 x 111 cm
Stato museo russo

"Autunno"
1892.
Tela, olio. 107 x 81 cm
Stato museo russo

"Pioggia nella foresta di Dubov"
1891.
Olio di tela 204 x 124
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Nel 1891, una mostra personale di Shishkin (oltre 600 etudi, disegni e incisioni) si sono svolti presso l'Accademia delle Arti. L'artista possedeva magistralmente l'arte del disegno e delle incisioni. Il suo disegno ha subito la stessa evoluzione del dipinto. I disegni degli anni '80, che l'artista eseguiva carbone e gesso, molto più pittoreschi dei disegni della penna relativa agli anni '60. Nel 1894, l'album è stato rilasciato "60 Ofortov I. I. Shishkin. 1870 - 1892. In questa tecnica, quindi non conosceva uguale e anche se stesso e anche sperimentato. Per un certo periodo, ha insegnato all'Accademia delle Arti. Nel processo di apprendimento, come nel suo lavoro, per uno studio migliore delle forme naturali, ha usato una foto.

"Oak Grove"
1893
Incisione. 51 x 40 cm

"Forest River"
1893
Incisione. 50 x 40 cm
Museo dell'arte regionale

"Oak Grove"
1887
Tela, olio 125 x 193
Museo di stato dell'arte russa
Kiev.

Sul dipinto "Oak Grove" raffigura una luminosa giornata di sole nella foresta di querce. Potenti, travolgenti, testimoni stupidi, il cambiamento di secoli e generazioni colpisce con la loro magnificenza. Articoli accuratamente disegnati in modo da chiudere l'immagine alla naturalezza, che a volte dimentica che questa foresta è scritta da olio e non può essere registrata in esso.

Specks solari impertinenti sull'erba, le corone illuminate e i tronchi delle querce secolari come se si emette calore, risvegliando nell'anima dei ricordi dell'estate allegra. Nonostante il fatto che le querce raffigurate nella foto abbiano già acquisito dai rami furbo, i loro tronchi furono curvi, e la corteccia in alcuni posti laiò, le loro corone sono ancora verdi e rigogliose. E pensano involontariamente al fatto che queste quelle saranno in grado di simultare più di cento anni.

È interessante notare che il percorso di Shishkin dall'idea di scrivere un boschetto di quercia ai primi pennelli nel paesaggio ammontava a tre decenni! Era così tanto tempo necessario che l'artista ha formato la visione di questa tela monumentale, e questa volta non era invano. Il dipinto del Grove di quercia è spesso chiamato il miglior prodotto dell'artista brillante.

"Prima della tempesta"
1884.
Tela, olio. 110 x 150 cm
Stato museo russo

Pittura I. I. Shishkin "Prima del temporale" è una delle opere più colorate del Maestro. L'artista è perfettamente riuscì a trasmettere l'atmosfera di spessore infelice di fronte a un temporale. Il momento di completo silenzio prima della paura degli elementi ...
La linea dell'orizzonte condivide il paesaggio senza intoppi in due parti. La parte superiore è il cielo principale pre-grave, pieno di dare umidità. Più basso - la terra, il fiume schiacciato, gli alberi, è accigliato lungo questa stessa umidità.
L'abbondanza di sfumature di colori blu e verde è sorprendente, un po 'brillante di prospettiva, luce complessa e disomogenea.
Lo spettatore sente l'approccio del temporale, ma come da lato ... è solo uno spettatore, e non un partecipante al mistero naturale. Questo gli consente di godere tranquillamente i dettagli del paesaggio di pregiudizione. Quei dettagli che scivolano sempre lontano dall'occhio umano in natura. Contemporaneamente con questo, non c'è assolutamente nulla nella foto. Armonia.
Strano, ma guardando l'immagine, sorge la domanda: e l'artista stesso ha avuto sotto la pioggia o riuscì a nascondersi? Il lavoro stesso è così realistico che la questione dell'affidabilità del paesaggio non si verifica affatto.

"Morny foggy"
1897
Tela, olio. 82,5 x 110 cm
Museo di stato-riserva "Rostov Kremlin"

"Amanora"
1880-1890,
Galleria Tretyakov.

Etude Shishkin "Mohamor" - un vivido esempio di uno schizzo di talento del grande artista russo. La trama dell'Etude è simile a una fiaba russa: Amanoras - un attributo indispensabile di resistenza impuristica, rituali magici, misteri e trasformazioni.

Lo spettatore appare la famiglia di funghi luminosi in più della foresta vergine. Ciascuno dei sette raffigurati Ammorov sembra avere il proprio carattere, biografia, destino. In primo piano, un paio di giovani bellezze forti che custodiscono gli anziani del genere nel centro della composizione. Al centro, al contrario, i vecchi funghi con piste, wilts ... L'artista schematicamente, offuscata e infettiva raffigura la foresta intorno ai principali "eroi" dei dipinti. Niente dovrebbe distrarre l'attenzione del viste dal pittoresco gruppo di amansore. D'altra parte, è la foresta verde e le foglie marroni che sostengono la luminosità dei cappelli dei funghi, bianchi e macchie sui cappelli.

Proing Migliore lavoro crea una sensazione di favolosità e irrealtà dell'immagine. Come se la visione ispirata da astuzia e funghi velenosi nella foresta magica.

"Pineo forestale", 1889
Museo-riserva V. D. Polenova

Nella foto, vediamo l'angolo di una pineta inondata del sole estivo. I percorsi sabbiosi abbassati dalla luce del sole indicano che nelle vicinanze, molto probabilmente, è il mare. L'intera immagine è piena di un odore di pino, specialità conifere speciali e silenzio. Niente interrompe il riposo della foresta all'orologio del mattino (le ombre sulla sabbia dicono che è la mattina).

Apparentemente, abbiamo una delle sobborze estive di San Pietroburgo, dove l'artista ha trovato le trame per il suo lavoro. Così ora, camminando la mattina d'estate nella foresta, l'intersezione dei percorsi sabbiosi attirava l'attenzione del Maestro. Dozzine di sfumature di verde, muschi bluasistri, sabbia abbagliante giallo leggermente contorta ... Tutta la tavolozza di pitture naturali non poteva lasciare Shishkin indifferente. Guardando l'immagine che inizi a ricordare lo spirito di pino, il rumore del Mar Baltico leggerà leggermente le orecchie. Tranquillo, caldo, fragrante. Summer Serenity ...

Come qualsiasi altro lavoro di Shishkin, la pittura "Pineo forestale" stupisce con la sua affidabilità, un atteggiamento pedante nei confronti dei più piccoli dettagli, della realtà della trama e della bellezza nondigitale.

Camminando nella foresta
1870. Tela, olio. 73x56.
Donetsk Regional Art Museum

"Camminare nella foresta" è un fantastico capolavoro I. Shishkin, che stupisce con la sua semplicità e originalità. Sembrerebbe che la solita trama: alberi, strada, una piccola casa. Tuttavia, qualcosa ci semplifica per molto tempo per contemplare questa immagine, come se si spera di trovare un messaggio crittografato in esso. Bene, non ci può essere un tale capolavoro essere solo un'immagine scritta dall'umore. Che immediatamente si precipita negli occhi, è un'alta betulla su entrambi i lati della strada. Si allungano - più vicino al sole.

I toni verdi scuri sono dominati nella foto e solo sullo sfondo vediamo il fogliame dell'erba e degli alberi illuminati dai raggi. Anche il raggio di sole cade su un grembo di legno, evidenziandolo in tal modo nella foto. È il principale punto culminante del capolavoro - il dettaglio più luminoso. L'immagine stupisce con il suo volume. Quando la guardi, c'è una profondità - lo spettatore come se gli alberi vengano ricoperti da tutti i lati e montati in avanti.

La foresta rappresentata da Shishkina sembra spessa. Attraverso di esso, non è così facile sfondare la luce del sole, ma nel centro della foto - dove c'è un guardiano, vediamo un gioco. L'immagine è impregnata con l'ammirazione della natura e allo stesso tempo esprime il contrasto tra la natura e l'uomo. Cos'è questo carro in confronto con potenti tronchi di pino e alta betulla? Solo un piccolo speck tra la foresta.

"Palude. Polesie »
1890
Tela, olio 90 x 142
Museo d'arte di stato della Repubblica di Bielorussia
Minsk.

"Nella foresta del Consiglio di Mordvinova. Peterhof "
1891
Tela, olio 81 x 108
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

"Giorno d'estate"
1891
Tela, olio. 88,5 x 145 cm
Galleria di Tretyakov di stato

"Estate"
Tela, olio. 112 x 86 cm
Museo centrale dello stato della cultura musicale. M.I. GLINKA.

"Ponte nella foresta"
1895
Tela, olio. 108 x 81 cm
Nizhny Novgorod Art Museum

"Kama vicino a Elabugi"
1895
Tela, olio 106 x 177
Nizhny Novgorod State Art Museum
Nizhny Novgorod

"Pinery"
1895
Tela, olio. 128 x 195 cm
Museo dell'Arte dell'Eastern

"Nel parco"
1897
Tela, olio. 82,5 x 111 cm
Galleria di Tretyakov di stato

"BURCH GROVE"
1896
Tela, olio 105,8 x 69.8
Yaroslavl Art Museum.
Yaroslavl.

L'immagine della pittura "Birch Grove" è stata scritta da olio perno nel 1896. Al momento, l'immagine si trova nel Yaroslavl Art Museum.
Il dipinto è predominato da sfumature di verde, marrone e bianco. Sembrerebbe - la combinazione di colori è più che semplice, ma sorprendentemente successo: guardando la foto, ti senti completamente tra questi alberi, ti senti raggi calorosamente soleggiati.
Un boschetto di betulla versò il sole come se stessa irradia una sorta di luce speciale, sentita da ciascuno che vede l'immagine. A proposito, Shishkin, essendo un patriota del suo paese, non in vana scelta l'eroina di questa immagine con precisione da Berezu, perché è proprio il simbolo nazionale della Russia fin dai tempi antichi.
Sorprendono l'incredibile chiarezza con cui tutti i dettagli sono disegnati: l'erba sembra essere incredibilmente setosa, la corteccia di betulla come una vera e ogni foglia di betulla ti fa ricordare l'aroma di un boschetto di betulla.
Questo paesaggio è scritto così naturale che è difficile chiamare persino la sua foto. Piuttosto, il nome si riflette in realtà.

"Grove della nave"
1898.
Tela, olio. 165 x 252 cm
Stato museo russo

Il dipinto "nave boschetto" è uno dei secondi nel lavoro del Maestro. La composizione del lavoro è inerente a rigoroso equilibrio e chiari sezioni di piani, ma non ha la composizione della caratteristica del paesaggio del dipinto del XVIII - la prima metà del XIX secolo.
L'osservazione sottile e il punto di vista inconfondibilmente trovato consentono di catturare con successo la particella della natura, trasformandola in un'area panoramica della natura vivace. La sensibilità della percezione nel parto, la comprensione dell'amore delle sue caratteristiche e il laboratorio del linguaggio della pittura del suo fascino rende il tattile di tela di Shishkin, dando allo spettatore l'opportunità di sentire l'odore resinoso della foresta, la sua freschezza del mattino e freschezza del mattino l'aria.

Tragicamente piegato la vita personale di Shishkin. Entrambi i suoi coniugi sono morti abbastanza presto. Dietro di loro - entrambi di suo figlio. Le morti non si fermarono a questo - dopo il cuore costoso, la gente è morta, forse la persona più vicina - padre. Shishkin con la testa immersa nel lavoro, che rimase gli unici. Dietro il lavoro di Shishkin e morì. Questo è accaduto il 20 marzo in un nuovo stile nel 1898. L'artista è morto improvvisamente. Al mattino ho scritto nel laboratorio, poi ho visitato i miei parenti e tornò di nuovo al laboratorio. Ad un certo punto, il Maestro è appena caduto dalla sedia. Si notò immediatamente l'assistente, ma, che vanno, ho visto che non era più respirato.

"Auto ritratto"
1886.
Incisione. 24.2x17,5 cm.
Stato museo russo
San Pietroburgo

Ivan Ivanovich Shishkin.13 (25) Gennaio 1832 è nato a Elabuga - una piccola città provinciale situata sulle rive del Kama. Qui, il futuro pittore ha tenuto gli anni dei bambini e giovanili.

La figura del padre era molto significativa per Ivan Shishkin. Il Padre stesso era un mercante, non affatto ricco, negoziato grano dal mulino in affitto. Inoltre, è stato appassionato di archeologia, storia. Sono stati scritti dal libro "Storia della città di Elabugi", è stato sviluppato e implementato un sistema di approvvigionamento idrico locale. Ivan Vasilyevich Shishkin ha restaurato l'antica torre situata nella periferia situata nei sobborghi. Si sa anche della sua partecipazione agli scavi del famoso grano ananievsky. Ha insegnato a tutte queste conoscenze a suo figlio, sviluppò il suo interesse per la natura. Ivan dalla prima infanzia non ha colto con carbone e gesso, decorare diligentemente le pareti e le porte con cifre intricate, ritagliate, come il Padre, su un albero.

Per diversi anni, Shishkin studiato nella Gymnasium di Kazan, ma non era necessario, tornò a casa, cominciò a disegnare di nuovo dolore, leggendo. Era fortemente attratto dalla foresta, Shishkin poteva camminare nella foresta per molto tempo, nei suoi dintorni, studiando le sue caratteristiche. Così andò circa 4 anni, Shishkin, avendo ricevuto la risoluzione di suo padre, lasciando a Mosca.

Dal 1852, Shishkin è diventato uno studente della scuola di Mosca di pittura e scultura. Immediatamente, cade alla mostra di specie di montagna caucasica L.f. Bielorusso e Marin I.K. Ayvazovsky, tra le quali è stata la famosa "nonazione del nono albero". Questa mostra ha rafforzato solo il salvataggio di Shishkin al paesaggio.

A quel tempo, i principi del sistema pedagogico veneti sono ampiamente utilizzati con l'installazione su uno studio attento della natura. Shishkin, essendo tranquillo, timido, si è rivelato nella classe del professore di pittura ritratto a.n. Mokritsky, Fan K. Brullova. Avendo determinato le grandi capacità di Shishkin, Mokritsky riuscì a inviarlo lungo la strada giusta, incoraggiata nell'interesse di natura, passione per lo scenario.

Shishkin disegna molto dalla natura nella regione di Mosca e di Mosca, copia i maestri dell'Europa occidentale.

Dopo la laurea dalla scuola nel 1856, Shishkin entra nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo. Qui è entrato anche nel cerchio dei giovani democraticamente sintonizzati. L'arte è stata riconosciuta non solo per sapere il mondo, ma anche un fattore grave nella sua riorganizzazione. Sotto l'influenza di queste idee è stato formato la visione del mondo di Shishkin. Successivamente, l'artista è riuscito a esprimerli chiaramente nel suo lavoro.

Il capo principale di Shishkin è sempre stato la natura. In Etudes ("pietre nella foresta, Valaam") Ama e incredibilmente magistralmente per un artista principiante trasmette gli antichi massi, foglie di felce.

Shishkin c'era un nascondiglio nato, con una linea, a un colpo aperto. Il disegno fin dall'inizio è diventato un mezzo importante per studiare la natura per lui. Il successo nella foto ha portato Shishkin nel 1857 uno dei primi premi accademici è una medaglia d'argento. Le sue opere sono state giustiziate da tali competenze professionali che il Consiglio accademico ha deciso di renderli un modello per gli studenti.

L'Accademia di Shishkin si è laureata nel 1860 con il premio più alto - una grande medaglia d'oro e il diritto per tre anni di viaggi all'estero. Ma l'artista non ha fretta di viaggiare, ma va alla sua Elabuga natale, e solo nell'aprile del 1862 foglie all'estero. Anche lì Ivan Shishkin non ha dimenticato il paese nativo. Le lettere di amici che hanno riferito di eventi che si verificano hanno rafforzato il desiderio di tornare, inoltre, e l'autore non ha soddisfatto il lavoro svolto in Germania e in Svizzera. I suoi paesaggi, segnati dai tratti sovrateromantici - le figure nella caduta del villaggio, mandria sui pascoli, erano ovvie tracce di scuola accademica. Era possibile creare lo stesso paesaggio nazionale in Russia, dove Shishkin e tornò nel 1865. Ha già accompagnato la fama. Immagini di penna, magistralmente sfumata con i piccoli tratti di perline, con una decorazione di dettagli in filigrana, ha colpito il pubblico. Due di questi disegni sono stati acquisiti dal museo di Düsseldorf, e l'immagine "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf" ha portato l'artista il titolo di Accademico.

Con l'arrivo della patria a Shishkin, come se fossero state risolte nuove forze. Si avvicina ai membri di Artel, attorno a quali rappresentanti del progressivo intelligentia creativo sono stati raggruppati, partecipando alle riunioni sul ruolo dell'arte, dei diritti dell'artista. Ivan Shishkin è sempre stato circondato da compagni. I.e.Pepin ha parlato di lui come questo: " La voce di II Chishkina era più forte: come una foresta verde potente, colpì tutti con la sua salute, un buon appetito e un vero appetito e un vero discorso russo ... il pubblico, essendo stato, ahala per la sua schiena, quando poveri zampe di Lyubov e Corywood Dal lavoro le dita iniziano a fissare e strofinare il suo brillante schema, e il disegno, esattamente un miracolo o una magia, da un tale fascino lordo dell'autore è tutto grazioso e brillante."

Le opere di Shishkin, creato alla fine degli anni '60, meraviglia una nuova tappa in un mago creativo.

Per cercare la massima somiglianza con il tipo, l'artista in primo luogo scarica attentamente ogni dettaglio, e interferisce con l'integrità dell'immagine. Un esempio di tali lavori è il dipinto "taglio forestale". Negli anni '60, Shishkin finalmente supera l'astrattezza della caratteristica del paesaggio della scuola accademica. Il miglior lavoro di questi anni è "mezzogiorno, nelle vicinanze di Mosca". Il vantaggio di questo colore luminoso, pieno di umore gioioso dell'immagine non solo nell'abilità della trasmissione dello spazio, ma principalmente il fatto che creato dal paesaggio bishico è veramente russo nella sua natura.

Nel 1870, Shishkin si unì ai fondatori della più grande associazione dei Maestri della direzione realistica - la partnership delle mostre d'arte mobile. Alla fine della sua vita, Shishkin rimase uno dei membri più attivi e fedeli della partnership.

Sulla seconda mostra mobile Shishkin ha presentato una foto di "Sosnovy Bor" (1872), che è stato un nuovo passo nello sviluppo creativo del Maestro. L'artista è riuscito a creare un'immagine di una potente foresta russa, la magnifica foresta russa.

Creatività Ivan Ivanovich Shishkin è stato un passo verso la conoscenza e la riflessione del mondo circostante, secondo l'espressione di Kramsky, era una "scuola dal vivo" con gentilezza.

Negli anni '70, la maggior parte delle opere di Shishkin dedicato alla foresta di conifere: "Wilderness forestale", "Chernolesie", "Bosco di abete rosso". Shishkin attira ampi array della foresta. Il miglior scenario di quel tempo è pieno di una magnifica solennità.

Negli anni '70. L'artista cerca una maggiore generalizzazione delle forme, l'integrità delle soluzioni colouristiche. Allo stesso tempo, è abbastanza vicino con Kramsky. Amicizia con questa persona, leader ideologico del partenariato, teorico e del sottile critone dell'arte, ha svolto un ruolo speciale nello sviluppo creativo di Shishkin. Non c'era altra persona che probabilmente avrebbe notato i suoi errori e li ha aiutati a superare. Spesso vivevano insieme nel paese in cui hanno lavorato feconda.

La grande importanza di Ivan Shishkin allegata agli Etudi. Per lui, la creazione di un etude è stata veramente un processo creativo basato su osservazioni e pensieri prolungati. Ha preso un grosso ruolo nel disegno e quasi non ha parte con il film. Ammirando osservazione acuta e fiducia con cui Shishkin ha scritto Etudes, Kramskaya ha detto: "... Quando è prima in natura, allora di sicuro nel suo elemento: qui è anche audace e fense, non pensando."

La forma principale di espressione delle idee di Shishkina preoccupata è stata sempre l'immagine, con la massima pienezza, ha rivelato in esso ha ispirato le sue idee. Un esempio di questo può essere il lavoro di "Rye".

A quel tempo, Shishkin è nello zenit della gloria, ma nuove meravigliose realizzazioni lo stavano aspettando avanti. 80-90. - Un periodo di alto successo del talento del paesaggio. Le tele "debrist", la pineta, "Burney" sono vicine alle opere del decennio precedente, ma sono interpretate con una maggiore libertà pittoresca.

Negli anni '80. Shishkin con passione continua a lavorare su paesaggi che cantavano le distese della terra nativa. "Tra la valle arrugginita" è uno dei suoi migliori dipinti - costruita su opposta alla configurazione senza limiti e solitaria potente rovere, come se la vendesse.

Nell'ultimo decennio della vita, l'artista percepisce la natura più penetrante, sottile, aumenta il ruolo della luce nei suoi dipinti. Negli anni '90. Organizzato due mostre delle opere dell'artista. Il primo nel 1891 è stato retrospettivo: oltre cinquecento etudes ha rivelato il laboratorio creativo dell'artista, la sua ricerca. In un'altra mostra nel 1893, sono state dimostrate opere eseguite durante l'ultima estate. Hanno testimoniato sulla varietà di disegni, sui disordini eccezionali degli occhi e sull'alta abilità del giocatore di sessanta anni.

Nel 1895, Shishkin esce il quarto album delle incisioni. Era un evento sostanziale nella vita russa del paese. L'album ha incluso 60 fogli - tutte le opere migliori.

L'esito brillante del sentiero quasi mezzo secolo dell'artista nell'arte domestica era il quadro "Grove della nave" (1898). Può essere considerato classico alla completezza, completezza dell'immagine artistica, monumentalità del suono. Il lavoro era basato su etudi realizzati in Elabuga. Il ruolo di Ivan Shishkin in arte russa è rimasta significativa e in quegli anni quando molte magnifiche opere di I.levitan, V.Serova, K. Korovina apparvero nel pittura del paesaggio.

La morte all'artista è arrivata inaspettatamente. Ivan Ivanovich è morto al cavalletto 8 (20) del marzo 1898, lavorando al dipinto "Regno forestale". Dopo lei, ha lasciato un enorme patrimonio artistico.

Artista Ivan Ivanovich Shishkin Il più grande ufficiale del paesaggio, un fantastico maestro di scrivere paesaggi forestali, e fino ad oggi rimane un leader indiscusso nel pittura russo del paesaggio per creare un'incredibile quantità di panni con specie forestali. Un vero conoscitore della vegetazione forestale, forme colorate di alberi, fogliame vellutato, fogliame vellutato, fedele con erba luminosa illuminata attraverso alberi con raggi soleggiati, empe panoramici ricoperti di muschio e circondato da vari funghi. L'artista Shishkin, no diverso dall'altro nella natura della foresta, tutta la bellezza nascosta nei luoghi selvaggi invasi dove la gamba di un uomo raramente uscì.

Tutto questo artista predominante predominante senza precedenti per la prima volta in Russian Visual Arts è stata in grado di mostrare nelle sue opere.

Ivan Ivanovich Shishkin - Biografia. L'artista Shishkin è nato nel 1832 in una piccola città sulle rive del fiume Kama di Elabuga, che si trova nella provincia di Vyatka nella famiglia di un povero commerciante. Tra 12 anni, suo padre è preso per studiare nel primo ginnasio di Kazan.

Lo studio del Gymnasium è durato da molto tempo, sentendo la sua chiamata all'arte visiva di Ivan Shishkin senza abituato nella palestra al grado 5, la lascia e arriva a Mosca a studiare nel 1852 la Scuola di Pittura, Scolamica e Architettura. Dopo aver studiato in esso fino al 1856, il giovane artista è accettato nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo, imparando le competenze necessarie del professor Varobiev S. M.

Naturalmente, l'Accademia di Shishkina non amava molto argomenti educativi e un giovane artista nel suo tempo libero era contento scrivendo nelle vicinanze di San Pietroburgo, a volte andò a scrivere Etudes sull'isola di Valaam. Tutto questo ha contribuito molto a Shishkina a sviluppare le abilità di un giovane maestro, sapendo i disegni a matita la forma dei rami di alberi, arbusti con un fogliame in seguito riprodotto in Etudes.

Per i disegni a matita nelle vicinanze di San Pietroburgo, è stato premiato con due piccole medaglie d'argento. E più tardi nel 1859, Ivan Shishkin riceve meritatamente una piccola medaglia d'oro per un bellissimo paesaggio nelle vicinanze di San Pietroburgo. Shishkin dipinto con il suo successo ostinatamente un sacco di lavoro, rivelando grandi conoscenze, affascinato da luoghi di Valaam e Kukko, crea un lavoro, per il quale nel 1860 una grande medaglia d'oro viene assegnata e merita un viaggio in pensione all'estero.

Nel 1862, Shishkin è prima inviato all'estero visitando Monaco di Baviera, Zurigo, Ginevra e Düsseldorf, dove ha scritto una foto della vocalità di Düsseldorf, successivamente per questo lavoro Shishkin è assegnato un titolo onorifico.

Abso anche all'estero, dipinge disegni con la penna e merita molta attenzione agli stranieri che erano molto sorpresi e scioccati dal senza precedenti decorato con il talento del disegnatore di Shishkin. Alcuni di questi disegni sono stati collocati nel museo di Düsseldorf al livello delle opere dei famosi artisti in Europa. Ma Shishkin ferito nella sua patria e nei luoghi russi, capì che il paesaggio russo non poteva scrivere all'estero e tornò in Russia nel 1865.

In Russia, l'artista è di nuovo riversato in cerchi d'arte, visita mostre e artisti di artisti. Funziona saldamente con disegni ed etudi, crea uno splendido prodotto del dipinto dei boschi, Shishkin, cucire esattamente le caratteristiche del paesaggio russo, crea una serie di opere nel 1869 g. Al tramonto, vivendo nel maniero di Bratseno, lui crea un meraviglioso paesaggio estivo a mezzogiorno. Quartiere di Mosca.

1870 Ivan Shishkin è versato nell'artista degli artisti del cellulare sotto la guida di I. Kramsky. Entrando nei fondatori di mostre mobili di artisti che non sono d'accordo con le imposizioni accademiche di quel tempo.

Shishkin fedele al suo lavoro continua a impegnarsi nella creatività creando nuovi tessuti e in una fiera mobile esibisce nuovi dipinti: sera, betulla di pineta, betulla di pineta, foresta di betulla e pittura foresta selvaggia molto ben apprezzata dai contemporanei, molti feedback positivi hanno scritto a questa immagine Prakhov Av Per questo lavoro Ivan Shishkin ha assegnato il titolo onorario del professore nel pittura del paesaggio. Nel 1878, il Maestro sciocchi nuovamente il suo nuovo scenario di Rye, sulla sesta mostra mobile. Il lavoro ha avuto un sacco di feedback positivi.

Nel 1877, Ivan Shishkin Marries Artista Olga Antonova Lagoda, la loro bella casa è molto visitata dai suoi colleghi e amici, dove c'erano feste e gouli.

Nel 1883, Shishkin ha scritto una foto con una rovere grande e chic nella valle, la foto è stata nominata tra la valle del Rusty.

Nel 1884, un paesaggio molto aereo con un ampio panorama chiamato la foresta Dali-Called Artist.

1887 L'immagine del boschetto di quercia in cui Shishkin trasmette magistralmente lo stato delle possenti querce con pezzi di affondamento spesso, con ombre dinamiche e raggi affettuosi del sole.

Nel 1889, Ivan Shishkin crea uno dei suoi calendini più brillanti è una foto

Mattina in una pineta, l'immagine è saturata con aria della foresta mattutina, c'è una sensazione di foresta selvaggia vergine, una foto e popolare fino ad oggi e probabilmente non è uguale a questo capolavoro di Shishkin.

Negli anni '90, l'artista crea un certo numero di dipinti, alcuni di loro, magnificamente trasmessi la natura selvaggia della foresta nelle vicinanze di Oranienbaum nella foresta foresta foresta. Peterhof.

Consegnato accuratamente lo stato del tempo piovoso nella foto della pioggia nella foresta di Dubov, sulla poesia di M. Lermontova Shishkin crea un'immagine insolita nel nord del selvaggio su richiesta P.P. Il pino innevato solitario di Konchalovsky si alza in piedi sullo sfondo della notte lunare.

Nel 1898, l'artista scrive il suo nuovo prodotto della nave Grove, si può dire questo ultimo lavoro del Maestro, in cui è dimostrato l'intero talento accumulato nella vita e l'abilità del grande artista. Shishkin, come il suo collega Kramskaya morì, come artista, proprio dietro il cavalletto quando scriveva la sua nuova immagine regolare, è successo nel marzo del 1898, ha lasciato i suoi discendenti il \u200b\u200bsuo patrimonio molto ricco.

Molti dei suoi dipinti hanno ottenuto un'enorme popolarità di non solo i contemporanei, questi dipinti sono conosciuti oggi e oggi una grande cerchia di ammiratori delle sue opere. Nessuno prima di Shishkin con una tale franchezza mozzafiato non ha condotto lo spettatore del suo amore per la sua natura russa nativa.

Lavora I. I. Shishkin è diventato un classico della pittura nazionale del paesaggio russo e ha ottenuto un'enorme popolarità. Oggi, le immagini dei suoi paesaggi possono essere viste in molti luoghi in varie riproduzioni, imballaggi regalo, scatole di souvenir e persino caramelle con orsi famosi, tutto questo parla del grande amore per il popolo alla sua grande creatività.

Molti artisti stanno imparando sulla foto Shishkina, molte persone sono sempre incantate dalle sue opere. La reputazione dei suoi famosi paesaggi conosce ogni bambino. Naturalmente, non funziona e senza critici e alcuni artisti critici riposano chiaramente contro il fotorealismo dell'artista, ma è tutto dal male o proviene dall'ignoranza della creatività del grande maestro e non è incapacità di creare strettamente simile .

L'artista proveniva da un tipo di mercante piuttosto antico e ricco di Shishkina. Nato a Elabuga nel 1832, 13 (25) gennaio. Suo padre era abbastanza famoso nella città di un ricco commerciante. Cercò di dare a suo figlio una buona educazione.

Formazione scolastica

Dai 12 anni, Shishkin studiato nel primo ginnasio di Kazan, e all'età di 20 anni entrò nella scuola di pittura di Mosca. Dopo la sua fine (nel 1857), ha continuato i suoi studi presso l'Accademia Imperiale delle Arti come studente del professor S. M. Vorobyov. Già in quel momento, Shishkin piaceva disegnare paesaggi. Ha viaggiato molto nelle vicinanze della capitale del Nord, ha visitato Valaam. La bellezza della durezza della natura settentrionale lo ispirarà per tutta la vita.

Nel 1861, a spese dell'Accademia, andò in viaggio all'estero e ha studiato a Monaco di Baviera, Zurigo, Ginevra, Düsseldorf per qualche tempo. Lì ha incontrato opere di Benno, F. Adamova, F., A. Kalam. Il viaggio è durato fino al 1866. A quel tempo, il titolo di Accademico era già stato ricevuto presso la patria dello Shishkin per il suo lavoro.

Ritorna alla madrepatria e alla carriera di picco

Tornando nella sua patria, Shishkin ha continuato a migliorare la tecnica del paesaggio. Viaggiato molto in Russia, esposto all'Accademia, ha preso parte al lavoro della partnership della fiera mobile, un sacco di disegno con una penna (l'artista ha padroneggiato questa tecnica all'estero). Ha anche continuato a lavorare con l'incisione "Tsarist vodka", tenendo conto nel 1870 al Circolo delle Aquafora St. Petersburg. La sua reputazione era impeccabile. Era considerato il miglior paesaggio e incisore del suo tempo. Nel 1873, divenne professore presso l'Accademia delle Arti (ha ricevuto il titolo per la pittura "Wilderness forestale").

Una famiglia

Biografia Shishkinasano, che l'artista era sposato due volte, e il primo matrimonio sulla sorella dell'artista F. A. Vasilyeva, e il secondo matrimonio - sul suo studente, O. A. Lagod. Aveva 4 figli da due matrimoni, di cui solo due figlie vivevano a un'età matura: Lydia e Ksenia.

L'artista è morto nel 1898 (improvvisamente). All'inizio fu sepolto nel cimitero di Smolensk, ma poi le ceneri e la lapide si trasferirono nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

Altre opzioni di biografia

L'anno di nascita dell'artista non è sicuramente noto. I dati dei biografi differiscono (dal 1831 al 1835). Ma in biografie ufficiali, era consuetudine indicare 1832 anni.
L'artista ha perfettamente dipinto con una matita e una penna. Le sue opere eseguite dalla penna hanno apprezzato molto il pubblico europeo. Molti di loro sono memorizzati nella galleria d'arte di Düsseldorf.
Shishkin era un eccellente naturalista. Ecco perché le sue opere sono così realistiche, l'abete rosso è come un abete e pino sul pino. Conosceva in particolare la natura russa e la foresta russa.
Il lavoro più famoso dell'artista "Mattina a Pine Bor" è stato creato in collaborazione con K. Savitsky. Un po 'prima di questo dipinto è stato scritto da un altro, "Nebbia in Pine Bor", che è stato così apprezzato dagli autori che hanno deciso di riscriverlo, compresa la scena del genere. I maestri sono stati ispirati da un viaggio lungo le foreste Virgin Vologda.
La più grande collezione di opere Shishkina è conservata nella Galleria Tretyakov, un po 'meno - nel museo russo. Un gran numero di disegni e realizzato dall'incisione artista è in collezioni private. È interessante notare che una collezione di fotografie incisiona è stata rilasciata