Mark Chagall nella Galleria Tretyakov. Nella Galleria Tretyakov c'è una sala dei pannelli teatrali Segnore Stegal

Post-magazine raccolta

i fatti più interessanti sull'artista e del suo lavoro.

Nell'ultimo quarto di secolo, i pannelli scritti per il teatro ebraico, viaggiavano il mondo intero, dalla costa del Pacifico degli Stati Uniti in Giappone, ha visitato 46 città. Ma a Mosca, solo due volte sono stati esposti: sono stati mostrati dopo il restauro nel 1991 e su una mostra retrospettiva Mark Chagal 2005. E così, per la prima volta in questi anni, la città ha l'opportunità di includerli nell'esposizione costante della Galleria Tretyakov.

Mark Chagall ha ricevuto un ordine per il design del teatro nel 1920, dopo aver spostato un ospedale da Petrograd a Mosca. La cronaca afferma che l'artista ha risposto quindi a ordinare con grande entusiasmo. "Questa è l'opportunità di trasformare il vecchio teatro ebraico con il suo naturalismo psicologico e le barbe false. Infine, posso girarsi, e qui, sulle pareti, esprimere ciò che ritengo necessario per la rinascita del teatro nazionale " - Egli ha detto.

In soli due mesi, il Master è stato creato 9 pannelli, di cui rimasero, tuttavia, solo 7. Dopo la chiusura del teatro nel 1949, i pannelli furono trasferiti nella Galleria Tretyakov e in seguito ristrutturato. Ora l'esposizione occupa il numero 9 della stanza e sarà ammirato da esso fino a metà dicembre. Dopodiché, il lavoro andrà a Montreal, Mark Stegal, e poi tornerà a casa di nuovo.

Mentre pensi se vale la pena guardare questi lavori, Posta-Magazine ha raccolto i fatti più interessanti sull'artista.

Il futuro artista famoso d'avanguardia è nato nella piccola città bielorussa di Vitebsk - c'è ancora una leggenda vive che un giorno un ragazzo nasce in questo posto che glorificherà la città. Il giorno, 7 luglio 1887, a Vitebsk c'era un grande e terribile fuoco, Polgorod scattato. L'elemento non ha toccato solo poche case, incluso quello in cui è nato Chagall. Più tardi, l'artista racconterà che è stato per questo motivo che aveva molta vita per cambiare i posti (una culla con un bambino durante un incendio fu costantemente trasferito dall'angolo all'angolo) e così spesso nei suoi dipinti ho ritratto il fuoco, lo sperimentalo. Ha disegnato l'elegante sotto forma di un gallo con un albero infuocato che cresce dal corpo. E il colore rosso ha da allora per l'artista e la vita e la morte allo stesso tempo.

La leggenda afferma che Mark Chagall con Kazimir Malevich era ostile per tutta la sua vita. E che cosa esattamente l'autore della piazza nera ha espulso il "collega" dal suo nativo Vitebsk, filmare l'intera città di poster futuristici e busti, che fortemente insultato Shagal. "I busti di gesso che hanno bisogno di ordinare le scultori-capacità di scultori dalla mia scuola. Ho paura di tutto per un lungo periodo bloccato dalle piogge di Vitebsk. Povero il mio Vitebsk! " Ha scritto nel suo libro.

La maggior parte della vita Mark Chagall viveva in Francia. Ma prima è andato a Mosca, e per una ragione un po 'più banale - è stato costretto ai commissari rossi che catturarono il potere. Poi, nel 1920, l'artista, e ordinò il teatro della camera ebraica, che è stato guidato da Alexey Granovsky in quel momento. Quaranta giorni avevano bisogno di Shagalu per creare un capolavoro, ma la guida del teatro è rimasta dispiaciuta - non ha pagato il lavoro. Più tardi, lo Stanislavsky a Mkate è stato anche iscritto con lui.

Il deluso si è fensato poco dopo che questi eventi lasciarono la sua patria e andò in Francia. Ma, come sai, "nessuna huda senza bene", con il tempo, Shagal è diventato l'unico artista del mondo, le cui finestre di vetro macchiato sono decorate con strutture di culto in una volta diverse denominazioni: sinagoghe, templi luterani, chiese cattoliche - solo 15 edifici negli Stati Uniti, in Europa e Israele.

Soprattutto per ordine del presidente della Francia Charles de Gaulle, Shagal è stato incatenato formato il Grand Opera Plafon a Parigi, e poco dopo ha scritto due pannelli dell'Opera metropolitana di New York. Nel luglio del 1973, un museo è stato aperto a Nizza, chiamato il "messaggio biblico", decorato con le opere dell'artista, che dopo un po 'è stata assegnata il governo dello status nazionale.

A proposito, il lavoro di Mark Stegal, insieme al Pablo Picasso e da Juan Miro Canvas, sono considerati i più popolari tra i rapitori dei dipinti - ad oggi, ci sono più semi-mucchio del suo lavoro. Non è il principale segno della popolarità dell'autore?

Lovendo Stegal è anche chiamato l'istigatore della rivoluzione sessuale nella pittura - per amore per l'immagine delle donne nude. Il primo matchwriter era il nome del Brahman. Era una figlia del famoso Vitebsk Doctor Wolf Brahman e il primo amore per Shagal. Non aveva soldi per simulatori, quindi la signora ha posked il giovane talento gratis.

A proposito, era lo stesso che ha introdotto il Marka Stegal con la sua futura moglie e l'amore di tutta la vita di Bella Rosenfeld. Che lo posò anche all'inizio, poi ha aspettato il ritorno da Parigi, e poi, mentre l'artista stesso ha scherzato, "tutto è finito con una corona di nozze". Hanno dato alla luce la figlia, sono e viveva in amore e armonia 19 anni, mentre Bella è morta in America. Shagalov ha detto e presto collegato la sua vita con la moglie divorziata dell'artista irlandese Virginia Haggard, con il quale il ragazzo è nato da David. Ma la Virginia ha lasciato suo marito, innamorarsi del fotografo, e camminava in pochi anni di nuovo sposato - su Valentina Brodskaya, la figlia del produttore e un produttore di zucchero. Come tutte le altre sue mogli, era da una famiglia ricca.

Un'altra leggenda dice che quando Mark Chagall era senza un umore, amava disegnare a scene bibliche con un crocifisso indispensabile, o selvatici, tra i quali il cardo e i fiordalisi appositamente evidenziati. Le scene preferite preferivano acquistare secondi rispetto all'artista molto frustrato.

Mark Stegal è spesso definito come un violatore di gravità. Queste immagini volanti di amanti delle persone sembrano non lasciare nessuno indifferente. Un'altra leggenda afferma che un certo zingaro in una sola volta è aumentato dell'artista che vivrà una lunga e ricca vita, adorerà le donne straordinarie e moriranno in volo. E cosa ne pensi - la previsione è avvenuta: il 28 marzo 1985, un artista di 98 anni entrò nell'ascensore per scalare il secondo piano della sua villa francese, e durante questo breve volo il suo cuore si fermò.

Esposizione di segnalino grafico poco conosciuto Stegal (1887-1985). Alla mostra "Mark Chagall. Le origini del linguaggio creativo dell'artista "La creatività dell'artista è rappresentata nel contesto di trovare le origini della sua arte

Chagall apparteneva alla generazione di artisti che all'inizio del XX secolo nel tentativo di ottenere se stesso, il suo edificio figurativo e un linguaggio di plastica, riferito all'arte folk. Chagall non ha ricevuto un'educazione professionale coerente, il suo primo e capo insegnante divennero l'ambiente naturale - ebreo, russo, bielorusso, lituano, dintorni francesi ", quell'acqua dal vivo", che "carichi" e ha ispirato i Maestri per tutta la sua vita.

Gli eventi reali e incredibili catturati dall'artista sono fermamente collegati alla chiave del globo per lui, segni di luoghi che sono stati caratterizzati da "Password" di Chagalovsky: dal segno ingenuo di un parrucchiere a Vitebsk o milkman a Parigi alla croce di la cattedrale ortodossa o l'io di Parigi Nothre Dame, da un semplice ricamo ai semi e alla Torah, dalla fracassata capanna contadina alla sinagoga di Vilnius e al cancello del cimitero ebraico, dalle canne e dalle illustrazioni delle edizioni folk, i musicisti randagi Banner della rivoluzione. L'artista ha affermato: "Non è vero che la mia arte è fantastica! Sono un realista, amo la terra!".

La base dell'esposizione nella Galleria Tretyakov è composta da opere dalle collezioni della famiglia dell'artista: uniche, mai esposte in Russia, le opere del "Circolo familiare" - autoritratti, ritratti di madre, nonna, cugini, Sorelle, Belas e la moglie della figlia, eseguite alla fine del 1900 - 1910. In questi lavori, lo spettatore appare un'autobiografia particolare dell'artista, la cronaca della sua famiglia (vicino alla finestra. Madre e figlia. 1908; anello. 1908-1909; modello. Sorella dell'artista. 1910; nascita. 1911 e altri ). La storia incisa della vita di Stegal è catturata nei fogli della serie "My Life" (1922). Un peculiare leitmotività della mostra appare l'immagine della sua amata City - Vitebsk, presente in una forma o un'altra in tutte le immagini del mago.

Un gruppo di opere dei 1960-1970 in una tecnica rara del collage (trionfo della musica è stata ricevuta dal riunione francese. Pannello di abbozzo per l'opera metropolitana, Lincoln Art Center. 1966, clown e la sua ombra (violinista blu). 1964. Lilny Nudo. 1967. Orologio del lungomare dell'Imn. 1968).

GMI loro. COME. Pushkin ha fornito una mostra creata in Russia nel 1910 "Paesaggio con Goat (Liozino)" (1910), "nella sala del Tei" (1910), "Camera sulla Gorokhova" (1910), donata al museo. Lavori del primo periodo di Parigi, esempi di interpretazione di Chagall dell'arte moderna francese, - "nudo con fiori", "sdraiato nudo" (entrambi - 1911) - fornito dalla Fondazione Sepherot Foundation (Liechtenstein).

Per la prima volta, lo spettatore di Mosca verrà visualizzato di recente acquisito in Francia album giovanili Chagal, originari della Bleza Sandrara, scrittore e di un poeta, e un maestro del Maestro, che ha introdotto un giovane artista nella cerchia di Avant-Gardei parigini (Collezione T. e I. Manashierov, Mosca).

Oltre ai disegni originali, la mostra include e fatta su iniziativa della Galleria di Parigi e editore del "Libro dell'artista" illustrazioni Ambruz Vollar alle "Anime morte" NV Gogol (1923-1925) dalla collezione della Tretyakov Galleria, ottenuta come regalo dell'autore nel 1927 anni.

Il famoso "servizio di nozze" diventerà scoperte per il pubblico domestico (1951-1952. Ceramica, smalto bianco, pittura), creato da Chagall in onore del matrimonio della figlia Ida (collezione privata, Parigi) e due sculture in marmo per la fontana - "Pesce" e "Bird" (1964. Collezione di Fondazione Pierre Jadada, Martini, Svizzera). Gli oggetti delle arti folk presentati alla mostra del museo etnografico russo (San Pietroburgo) e il Museo della Storia degli ebrei in Russia (Mosca) completerà gli spettatori degli spettatori sulle origini del sistema Shagal.

Panel Mark Stegal per il teatro ebraico Goset - lavoro completamente eccellente. Sono belli, spettacolari, molto decorativi, polmoni in percezione e allo stesso tempo pieno di misteri non coincredibili. Il mezzo secolo rotto si è trasformato in stufe museali, negli anni '90. Restaurato e dopo che è arrivato alle mostre in 46 città del mondo, riprodotto in numerose edizioni, accuratamente studiata, hanno finalmente trovato la pace nelle sale della costante esposizione dell'arte del XX secolo. Galleria Tretyakov. Dove sono, naturalmente, il stesso posto, poiché non è solo le meravigliose opere d'arte, ma anche un materiale meraviglioso per escursioni educative sulla relazione del folclore con all'avanguardia, puramente nazionale con universale, le possibilità dell'artista indifferentemente capire profondamente personale.

Ci sarà un cambiamento

Pannelli in movimento stegal a un'esposizione permanente dell'arte del XX secolo. La Galleria Tretyakov è una delle misure per cambiare le sale sull'albero della Crimea e attirare il pubblico lì. Il museo ha già lavori preparatori sull'aggiornamento fondamentale.

I pannelli per il teatro ebraico dello stato sono stati scritti da Chagalom in due mesi nel 1920 - e queste semplici informazioni aiutano a comprendere sia il significato che i terreni e il destino di sette famose tesi. Il tempo di scrittura determina l'abilità dell'artista di 35 anni che ha già avuto successo e sofisticato in tutte le innovazioni dell'arte russa ed europea, tra cui teatrale, così come la libertà e audacia, con cui ha lavorato, il culto di un esperimento d'arte regnato nel paese. E il fatto che il pannello sia stato scritto rapidamente - tutti loro erano nove, sette furono preservati ", può essere spiegata qualche avventurismo, o le loro piacci divertenti.

Il fatto che il lavoro sia stato creato per il teatro ebraico, identificato il loro destino - nella Galleria Tretyakov Panno passava dopo la chiusura del teatro nel 1949 nel periodo "combattere il cosmopolitismo", ma furono rimossi dall'ospedale prima, durante la lotta Contro il formalismo nel 1937 a Tretyakov, i pannelli sono stati posati negli acquisti azionari all'arrivo trionfante a Mosca, Marka Stegal nel 1973, vedendoli, l'artista fu finta e su richiesta dei dipendenti del museo firmati.

Bene, è naturale che nel lavoro per il Museo ebraico sia entrato in pieno, ha usato le sue storie e gli eroi preferiti - tutto ciò che riguarda i suoi parenti del mondo della vita ebraica provinciale. E anche ritratto se stesso, sua moglie con sua figlia e ha scritto sui nomi dei suoi parenti nei luoghi più inaspettati delle composizioni su Eidis. Muse - Ed è naturale per il teatro ed è necessario rappresentare Muz - è diventato gli attori costanti dei matrimoni ebraici. ANUNTOEN GAMMMORDER (violinista che ha giocato a Matrimoni) Musica incarnata, Badhan (Jester and Wedding Tamada) - Teatro, Fastty Swaha - Dance e Direttore della Torah - Letteratura. Nel pannello "amore sul palco" indovinato e lo sposo con la sposa. E in un friezo lungo è dotato di tavoli da tavolo realizzati da piatti festivi. Il matrimonio ebraico diventa la metafora principale del teatro e i pannelli stessi - trame teatrali con gli eroi principali e secondari, con un sacco di misneszen.

Il pannello più grande, "Introduzione al museo ebraico", puoi considerare e risolvere per ore, così tante immagini di persone reali del teatro, così come galli, capre, mucche volanti, suggerimenti e metafore. Non tutti erano comprensibili anche a contemporanei e colleghi tribù. Secondo lo storico dell'arte di Alexander Shatski, il direttore del teatro, l'Europeo Alexey Granovsky non ha capito perché è raffigurato con le gambe raffigurate nel bacino. Risulta vero ebrei immersi i piedi in acqua fredda in modo da non addormentarsi mentre leggendo i libri sacri. Alcune confusione introduce numerosi interpreti e scritti nell'angolo di un uomo nella Kartuze, scrivendo su un maiale. Soprattutto ciò può spiegare la traduzione di una delle iscrizioni: "Io sono palazy".

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Problema speciale. Mark Chagal "Ciao, Motherland!"

"Ciao, Motherland!" - La mostra più completa di opere pittoresche mark Shagal (1887-1985) in Russia. Il nome è stato dato da una delle opere dell'artista. Non è solo il prossimo incontro tanto atteso delle opere del famoso Maestro con lo spettatore russo (l'ultima grande mostra di Shagal ha avuto luogo in GTG nel 1992). La madrepatria è una grande e piccola, persa e acquisita di nuovo - ha costantemente frequentato nell'arte del Stegal, che ha allegato una peculiarità unica del suo lavoro.

Nel corso degli anni, Mark Chagall rimane uno degli artisti più ricercati nell'ovest dell'origine russa. Le sue mostre personale sono regolarmente tenute in prestigiosi musei e gallerie d'Europa, America, Asia. La Galleria Tretyakov ha ripetutamente fornito il lavoro di Stegal dal suo incontro per progetti internazionali. Ma nel nostro paese una parte significativa delle opere da collezioni straniere non è mai stata esposta. Per la prima volta, il pubblico di Mosca ha ricevuto un'opportunità unica per vedere le opere raccolte insieme dall'artista creato in diversi anni - dalle prime opere di Vitebsk ai ben noti capolavori del periodo francese.

La peculiarità della mostra è che include un numero significativo di opere di prima classe di Stegal da collezioni straniere. Il pubblico di Mosca vedrà 27 dei più importanti per capire la creatività dell'artista dell'artista dal Museo di Parigi dell'arte contemporanea (centro di George Pompidou). Tra questi ci sono il lavoro iconico: "Matrimonio" (1910), "Russia, Oslas e altri" (1911), "Angelo con Palitroy" (1927-1936). Come "l'immagine storica di questa scala, che nell'arte del ventesimo secolo non si trova spesso," caratterizzata dalla resistenza del trittico ". Rinascita. Liberazione "(1937-1952) Jean-Michel Forest, direttore del messaggio biblico di Mark Shagal Museum a Nizza. Da questo incontro è arrivato alla mostra, oltre a 8 Guisas di prima classe, un unico tela di tre metri "Abraham e tre angeli", prima di non aver mai lasciato le pareti. Un altro famoso, ma sconosciuto al pubblico russo, la "stanza gialla" della Bayeler Foundation in Svizzera.

Alla fiera della Galleria Tretyakov ci sono più di 180 mostre. La mostra include anche il lavoro della Galleria di Tretyakov dello Stato, il Museo Russian State, il Museo Stato delle Belle Arti. A.S. Pushkin e altri musei russi ed esteri e collezioni private.

L'esposizione consente di rintracciare i cambiamenti nel linguaggio artistico di Shagal, ma soprattutto, per vedere le "costanti" della sua arte unica, dove fantasia e realtà, sogni e grottesche, idee visionarie, la loro memoria popolare, nazionale e pensiero rituale, elementi del folclore e incredibile passo di sincerità marginale. È accettato dal "poeta artista", e la sua arte, dopo Apolliner, è "superprow". Nei personaggi del folclore del mondo di Shagalov, strane mucche, asini, musicisti, mercanti e amanti della ventolante sulla città stanno andando d'accordo. La città su cui decollano - Vitebsk. Secondo Stegal, Parigi divenne "Secondo Vitebsk" per lui. Negli ultimi venti anni di vita, il Maestro ha acquisito la sua terza casa nella Costa Azzurra nella città di Saint-Paul-de-Vans.

Per ChAGAL, \u200b\u200bc'era sempre una connessione con la Russia, che è rimasta per l'artista una fonte inesauribile di quelle, grafici e immagini. Sul primo foglio delle incisioni - illustrazioni alle "anime morte" - nel 1927 l'autore ha inscritto: "Dò la Galleria Tretyakov con tutto il mio amore per l'artista russo alla mia patria, questa serie di 96 incisioni ..." 1 . Una delle ultime lettere che si è laureata dalle parole: "Ti auguro, tutta la mia patria della felicità ..."

Specialmente per la mostra preparato un catalogo in russo e inglese. Contiene articoli di specialisti nazionali e stranieri sul lavoro dell'artista, oltre 600 illustrazioni, oltre a un cronografo, che comprende più di 100 foto dagli archivi degli eredi del pittore. Il catalogo amplia significativamente il quadro di Exposure ed è l'edizione più completa della Marche Chagale, che è uscita in Russia.

Signore e signori!

Ci hai invitato in modo che oggi sia insieme a te per aprire le più grandi mostre mai tenute in Russia dedicata a Marc Chagalu. Per me, questo è un grande onore e un'enorme gioia.

Oggi paghiamo omaggio all'artista più brillante del 20 ° secolo, nato in Russia, il grande Maestro, che era anche molto attaccato alla Francia. Sono lieto di dare il benvenuto a una delegazione rappresentativa che è venuta in questa occasione speciale, che ha assistito nella fornitura di mostre. Include membri della famiglia Mark Shagal - Mrs. Bella Meyer e Mrs. Meret Meyer.

Vorrei menzionare il contributo della Galleria di Stato Tretyakov a questo straordinario progetto. Assisteva anche ai due più grandi musei del Museo Nazionale del Museo Francese del Centro Arte contemporaneo di George Pompidou e dal Museo Nazionale "Messaggio Biblico Mark Shagal" a Nizza, il direttore di cui ha avuto l'onore della loro presenza oggi. Quindi, lascia che esprimi le parole della mia profonda gratitudine a te, il signor Valentin Rodionov e la signora Ekaterina Selezneva, per questo un grande evento.

Infatti, la Galleria Tretyakov per diversi anni è in rivaluta della nostra cooperazione culturale. Grazie a lei diventa possibile vedere qui le opere portate dalla Francia. Allo stesso tempo, lo staff della Galleria ospita contemporaneamente diversi eventi su larga scala con diversi famosi musei del nostro paese. Paris sarà presto in grado di rispondere a un evento senza precedenti: la prima grande retrospettiva delle opere dell'arte russa della seconda metà del XIX - l'inizio del 20 ° secolo si aprirà al museo di Orsay il 20 settembre di quest'anno. Consisterà in lavori, la maggior parte dei quali non sono mai stati esposti al di fuori della Russia. A seguito di questo evento, nella caduta del 2006, è previsto di implementare un progetto che siamo molto costosi - Mosca e San Pietroburgo prenderanno contemporaneamente collezioni, comprese le opere più caratteristiche del periodo artistico francese del 1860-1910. Speriamo che venga fornito un sostegno finanziario dalle fondamenta private francesi e russe. Come te stesso vedi, la Francia sta cercando di rafforzare gli atteggiamenti privilegiati nel campo dell'arte, che lo collegano con la Russia, per renderlo in modo che ogni anno sia l'anno della Russia in Francia e l'anno della Francia in Russia e che nel I più grandi musei sostituiti l'un l'altro come negli ultimi mesi a Mosca, le opere di Matisse e Picasso (nel Museo delle Arti, come Pushkin), Boltantansky (nel Museo dell'architettura. Av Shahuseva) e oggi - Mark Stegal nel Galleria Tretyakov.

Il prossimo incontro in Francia passerà in meno di tre settimane all'interno della libreria a Parigi e sarà dedicata alla letteratura. La Russia è invitata come ospite onorario. E sappiamo anche che il Museo del Museo sta preparando un grande progetto entro il 2008

L'Ambasciata della Francia cerca sempre di prendere parte all'attuazione di questi progetti. Per suo conto, sono lieto di ringraziare tutti coloro che, come te oggi, continua a contribuire allo sviluppo di legami creativi, umani e intellettuali vicini tra i nostri due paesi.

Ambasciatore Francia
Nella Federazione Russa

Quando l'idea di una grande mostra è stata fatta da Mark Stegal, sembrava prima con l'utopia assoluta. In primo luogo, sembrava impossibile raccogliere così tanti capolavori: i proprietari di solito danno riluttantemente alle migliori opere che costituiscono l'orgoglio delle loro collezioni, nelle mostre in altre città e paesi. In secondo luogo, è un progetto estremamente costoso. Infine, l'organizzazione di grandi mostre con partecipanti all'estero è molto complessa. Tuttavia, il desiderio di attuare il progetto era più forte delle nostre paure. Quando abbiamo iniziato ad essere implementato, avrei voluto scoprire la volontà di molti partner - stranieri e domestici - vai a incontrarci. E oggi voglio ringraziare coloro il cui entusiasmo e buona volontà hanno contribuito a risolvere tutti i problemi facendo un incontro molto atteso dell'artista con la Russia.

La nostra alleata principale è stata l'Agenzia federale per la cultura e la cinematografia del Ministero della Cultura della Federazione Russa, senza il cui sostegno organizzativo e finanziario, il progetto difficilmente sarà incarnato. Questi sforzi sono stati supportati da una significativa assistenza finanziaria fornita da VNeshtorGbank.

Tra i partner e gli amici regolari del museo, Leonard Jadada ha risposto. Nel 1990, è stata la Fondazione Giada che ha aiutato la Galleria Tretyakov nel restauro di pannelli inestimabili Shagal per il teatro ebraico; Nella Fondazione Jadda a Martini, sono stati esposti per la prima volta. Questa mostra ha servito come inizio del loro tour trionfante in tutto il mondo.

Negli ultimi anni, nessun progetto importante della Galleria è senza il sostegno della società British American Tobakko Russia, e questa volta ha fornito assistenza nel finanziamento della nostra mostra.

Da quasi duecento lavori, Chagale, esposti alla mostra, 27 opere a condizione del Museo Nazionale del Centro Arte contemporaneo di George Pompidou; Il leggendario tela "Abramo e i tre angeli" e il "ciclo biblico" e Guasi hanno portato il Museo Nazionale "Messaggio Biblico Mark Shagal" a Nizza; Circa quattro dozzine di opere meravigliose provenivano dall'Assemblea familiare. Infine, all'ultimo momento ho deciso di arrivare alla mostra della famosa "Camera gialla" della Fondazione Beieler in Svizzera - grazie all'assistenza dei proprietari e dell'assistenza alla Galleria di Parigi Galleria.

La mostra non sarebbe così su larga scala senza i lavori più importanti che ci hanno fornito il museo russo di stato a San Pietroburgo, il Museo di Stato di Belle Arti nominata A.S. Pushkin a Mosca e un certo numero di musei russi e collezioni private.

Voglio ringraziare tutti i dipendenti della Galleria Tretyakov per un'elevata professionalità ed entusiasmo con cui hanno lavorato sull'attuazione di questo progetto multidrropiano.

Con un'eccitazione ti presentiamo il risultato degli sforzi congiunti di molti partecipanti - la mostra Mark Shagal "Ciao, Motherland!". Il pubblico russo sarà in grado di vedere e apprezzare l'incontro delle opere dei classici riconosciuti di Khwvek - dal primo lavoro di Vitebsk ai capolavori del periodo francese, molti dei quali sono esposti in Russia per la prima volta.

Un catalogo è stato preparato per la mostra. Ha pubblicato articoli di storici d'arte russa, francese, americani che presentano un grave risultato di studi moderni della creatività di Chagal. Riteniamo che questo libro diventi una pubblicazione scientifica e di riferimento fondamentale per molti specialisti e intenditori dell'arte di Shagal. È bello riportare che la pubblicazione della versione inglese del catalogo è diventata possibile solo grazie all'assistenza finanziaria della Fondazione internazionale, Mark Stegal, che si rivolse a sostegno del progetto di nipota Stegal Meyer. Questa straordinaria donna per tre anni ha aiutato disinteressatamente la Galleria Tretyakov nella preparazione della mostra. Esprimiamo il nostro sincero apprezzamento e Jean-Louis Prata, il presidente del Comitato, Marc Chagral, per consultazioni preziose.

Direttore Generale della Galleria di Tretyakov State

Cari amici!
Sono molto contento che la mostra di opere di Mark Stegal apre un nuovo ottavo anno di cooperazione tra British American Tobacco Russia e la Galleria di Tretyakov dello Stato. Siamo orgogliosi di continuare a contribuire all'attuazione di progetti espositivi su larga scala, riforniamo la collezione del museo con nuove opere d'arte e nella ri-attrezzatura tecnica della Galleria.

Avendo vivo la maggior parte della tua vita all'estero, Mark Chagall si considerava un artista russo. Oggi, con il sostegno dei clienti russi, e tra cui BAT Russia, Chagall è tornato nella sua patria. La città natale di Shagala, Vitebsk, io stesso, lo considero molto vicino vicino alla città, dopotutto, nella casa, situata sulla stessa strada, dove viveva mio padre, è nato mio padre. Papà ricordava bene e mi ha detto molto del tempo in cui Mark Zakharovich, tornando dopo la rivoluzione a Vitebsk, ha diretto il Commissariato per la cultura.

È bello capire che ora il pubblico russo potrà godere della piena biblioteca del lavoro di questo artista eccezionale, che, secondo Mayakovsky ", ha scritto le poesie e le poesie con le vernici".

Ringrazio tutti i dipendenti della Galleria Tretyakov, in particolare Ekaterina Leonidovna Seleznev, il curatore della mostra Mark Shagal "Ciao, Motherland!", Per questa meravigliosa vacanza. Sono fiducioso che una tale grande mostra diventerà un evento luminoso nella vita culturale della capitale russa nel 2005.

Presidente del Consiglio di Amministrazione di Bat-Java OJSC, Membro del Consiglio di Trustee della Galleria Tretyakov State

Può sembrare incredibile e persino incredibile, ma una parte enorme delle opere di Mark Shagala nella sua patria, in Russia, non è mai stata presentata. E questo nonostante il fatto che il lavoro del grande artista sia stato a lungo riconosciuto in tutto il mondo, anche a casa, e il tempo di riempire questo divario, noi, dei suoi compatrioti, era più che sufficiente.

Posso ricordare che Mark Chagall è nato e cominciò a creare a Vitebsk, cioè, in Bielorussia, ma non c'è contraddizione nel detto. L'artista stesso considerava la sua patria Russia e ha sofferto del fatto che si disperdeva difensamente da lui. Quale triste poesia suona una lettera in Russia, scritta nel 1927 a uno degli indirizzi di Shagal: "... Ho quasi tagliato fuori dalla Russia. Nessuno mi scrive, e non ho nessuno da scrivere. Come se non fosse nato in Russia ... E sembra: niente che ho lì. E mi pento che ricordo il mio Vitebsk, i miei campi ... e soprattutto il cielo ".

Oggi, la giustizia viene restaurata, e nella cultura domestica Mark Chagall occupa un posto giusto degno. Un altro passo su questo percorso sarà la mostra "Ciao, Motherland!", Intitolata così sul nome di uno di Chagalov. Grazie alla Galleria Tretyakov, che ha mostrato il lavoro di Shagal con una completezza così impressionante, gli spettatori russi saranno in grado di espandere la loro idea di uno dei maestri più importanti del ventesimo secolo.

Presidente-Presidente
Tavola
Ojsc "vneshtorgbank"

È impossibile descrivere le parole che sentiamo oggi, frequentare l'apertura della mostra "Ciao, Motherland!", Quelle emozioni che siamo trascurati quando sentiamo questo teso sguardo alle opere di Mark Stegal, vediamo gli occhi attentibili di Il pubblico russo, immergendosi questa atmosfera speciale, momenti saturi di molte scoperte magiche.

Ma non possiamo nemmeno immaginare che l'eccitazione che nostro nonno avrebbe vissuto se avesse avuto la possibilità di sopravvivere con noi questi momenti di felicità. Se i nostri occhi riuscissero a sollevare su questi tetti e correre, ci porteranno più vicino ai sentimenti del Stegal, oggi, senza dubbio, verniciato i colori vivi, luminosi e poetici. Inoltre, ha mantenuto per sempre forti impressioni su quanto il pubblico russo premuroso e approfondito considera opere d'arte, cercando di entrare nell'essenza del piano dell'artista.

Quando, nel 1973, il nostro nonno tornò da un viaggio in Russia, che è diventato la prima e l'ultima data dalla sua ultima partenza, ricordo che ricordava questo aspetto russo - non ha parlato molto, ha appena gridato da molto tempo, e dopo Un po ', pronunciato: "Oh, è che tipo di cosa!"

Oggi e abbiamo avuto l'onore di molto per capire a questo "look". È simile a quella genuina magia, che in silenzio viene dai maestri raccolti qui insieme.

Meril meyer. ,
Artista della nipote

È abbastanza difficile per me esibirsi dopo mia sorella, che è riuscito a trovare parole fedeli per esprimere quei sentimenti che sperimentiamo a Mosca. Oggi sentiamo davvero una grande gratitudine, è un grande onore per noi aprire questa meravigliosa mostra Shagal.

Non so se potessi ringraziarti per quello che sei venuto - dopo tanti anni di paziente in attesa di questo giorno, - per vedere di nuovo, e per alcuni, è possibile, e nel primo a scoprire il chagale di pittura.

Ha sempre lavorato molto. Era il giorno più importante. Come ha detto, non avrai nulla senza difficoltà. Era il suo modo di combattere per i loro ideali. Spesso ci ha chiesto, i suoi nipoti, abbiamo trovato l'amore, abbiamo ideali? Quando sei un piccolo anni, è abbastanza difficile capire l'essenza di questo problema. E solo quando sono cresciuto, ho capito e ho sentito che il messaggio che voleva trasmetterà a noi. Scrivere dipinti era per lui una specie di preghiera, consapevolezza della sua stessa "I", la lotta per la libertà artistica.

Grazie per il fatto che sei venuto a prendere parte all'apertura di questo meraviglioso, pieno di amore della mostra glorificante Shagal.

Bella Meyer. ,
Artista della nipote

1. Quota è riportata nell'ortografia dell'autore