Lavori di dipinti levitani. I migliori dipinti del lettore di paesaggio Isaac Levitan

02.05.2019

Povertà e perdita

Mentre l'artista stesso si è ricordato, ogni anno, con ogni nuovo posto, la vita sta diventando più difficile. Cercando di correggere la situazione della famiglia, il Padre era impegnato nell'auto-istruzione e il tempo è rimasto dal lavoro, ha studiato lingue francesi e tedesche. In tali condizioni, gli anni di lavoratori rafforzati sono stati riqualificati.

Applicazione dalla tua nuova conoscenza Ilya Levitan ha trovato quando viene ordinato il governo francese società di costruzioni Inizia un segnalibro nella città del ponte ferroviario di Koviio attraverso il fiume Neman. Il padre della famiglia Levitan della famiglia Levitan ha organizzato per questa costruzione. Tuttavia, quasi non ha portato soldi. Anche cercando di dare lezioni private di una lingua straniera ai bambini di genitori ricchi, il laya non ha avuto fondi per inviare i loro due figli in scuola elementare. Doveva insegnare loro da solo.

Nella famiglia Levitan c'erano due figli senior e due figlie. Esistenza e tentativi semi-anormali permanenti di prestare figli alle persone li hanno costretti alla fine del 1860 per spostarsi a Mosca.

Tuttavia, anche qui il laya levitan non riesce a trovare alcuna posizione permanente. Era così interrotto da conferenze private di lingue straniere, mentre l'intera famiglia è in un piccolo appartamento vicino ai margini della città.

Alloggiamento freddo e macello, situato sotto il tetto dell'edificio al quarto piano, aveva un vantaggio - dalle sue alte vetrate hanno aperto una vista mozzafiato della città. Qui l'alba era impegnata in precedenza, e il tramonto bruciava più a lungo. Questo è stato l'unico inventario per la natura poetica - contemplativa del futuro artista nella sua vita noiosa e mezza fame.

Le abilità per disegnare presto si sono manifestate da entrambi i figli di Levitan. I ragazzi sono sempre con grande gioia e cresciuto e scolpiti insieme. Il padre della famiglia con la condiscendenza apparteneva al loro entusiasmo congiunto e inviato nel 1870 il suo figlio maggiore Abel alla scuola di Mosca di pittura e architettura. Da questo punto in poi, Isaac è diventato un satellite permanente di suo fratello, lo accompagnò sempre al Plenne.

Quando l'età è arrivata, Isaac Levitan e lui stesso è entrato nella stessa istituzione educativa.

A quel tempo, i bambini di poveri, contadini e artigiani prevalsi negli uomini degli uomini. Ma anche qui, dove era difficile sorprendere la povertà di qualcuno, la famiglia Levitan divenne un tema separato di ridicolo. Questo è stato anche facilitato dalla timidezza e dalla segretezza del giovane che era ancora più incoraggiante agli studenti. Inoltre, la posizione dei ragazzi è aumentata, dopo la morte della loro madre nel 1875, sembrava vivere quasi impossibile.

Nei suoi ricordi, l'artista ha detto che spesso non aveva da nessuna parte per andare dopo le lezioni. Cercò di nascondersi in classe dalla guardia notturna per cavalletti o portatori per trascorrere la notte in calore. Ma molto più spesso, Levitan è stato messo in strada, e dovette congelare su una panchina o tutta la notte vagava attraverso una città deserta.

Due anni dopo, una tale vita inetette del giovane, insieme a suo padre, entrato in ospedale. La diagnosi di entrambi è stata spaventosa - tifoide tifoide. I giovani hanno aiutato Isaac sopravvivere e persino tornare a studiare, ma illya levitan è morto su un letto d'ospedale. Dopo la morte del Padre, i bambini infine danneggiano qualsiasi mezzo di esistenza. Non avevano più alcuna occasione per rendere neppure il tappo magro che è stato installato nella scuola.

E qui, Isaaku per la prima volta nella sua vita è stata fortunata - i suoi bellissimi insegnanti sono caduti. Il ragazzo fin dall'inizio dei suoi studi era nella classe di invenzione, in cui è stato insegnato Vasily Grigorievich Penov. Il famoso "cellulare" ha annunciato apertamente se stesso dalla voce di tutti svantaggiati, offesi e sofferenti. E quando ha praticamente diretto la scuola, in questo edificio sulla carne, famosa per il suo passato massonico, scoppia con tutti i giovani di Talelent Moscow.

Giovani immersioni

Ma devi ammettere che il giovane Levitan ha preso i suoi insegnanti non solo pietà. Il Consiglio di Trustees lo ha consegnato dalla necessità di fare una tassa di formazione e persino raccomandargli di ricevere una borsa di studio del principe delgorukova, il governatore generale di Mosca, per niente dall'umanità, e perché la diligenza, l'osservazione e la poestità del giovane artista , erano interessati alla testa del laboratorio di paesaggio, artista Alexey Kondratievich Savrasova. Scenario del giovane uomo impressionato, lo ha quasi chiuso nella sua classe.

Sono sopravvissuto a tutto il dolore e la sofferenza della vita affamata e della morte dei genitori, Isaac è stato in grado di preservare la purezza spirituale e la sensibilità. Una volta nella classe di Savrasov, ha percepito l'istruzione più importante di un amato insegnante a tutti: ".. Scrivi, studia, ma soprattutto - sentire!".

Questa è una rara capacità di sentire la natura piuttosto presto portato dipingere i primi frutti. Alla mostra studentesca, il suo lavoro "giorno d'autunno. Sokolniki "(1879, lo stato Tretyakov Gallery, Mosca) non è stato semplicemente notato e apprezzato dal pubblico, ma anche interessato a Pavel Mikhailovich Tretyakov, il famoso intenditore di arte e collezionista, che considerava la cosa principale della pittura non così tanta bellezza Poesia, la verità dell'anima.

Un vicolo di un parco desertico, coperto di foglie cadute e una figura femminile, vestita di nero talificare la triste sensazione di autunno appassita, dispiaciuto del passato e della solitudine. Alberi gialli gialli brillanti, mungitura lungo il vicolo di piegatura senza intoppi, contrasto bruscamente con una cupa foresta di conifere. Nuvole magnificamente scritte che galleggiano su un cielo nuvoloso, che creano un'atmosfera di clima fredda crudo e fogliame di autunno multicolore completamente perfettamente scaricato.

Scritto nel 1880 l'immagine "Autunno. Hunter "(Tver Regional galleria di foto), simile all'umore con il precedente. Grazie a una costruzione composita simile con una forte riduzione delle prospettive, entrambe le opere hanno profondità e spazio. Solo il caotico il percorso con foglie gialle cadute, secondo cui si trova il cacciatore, accompagnato da un cane, conferisce a questa immagine un piccolo suono più importante.

Dipinti luvitan, illustri calmo carattere narrativoLeggi, come opere letterarie. Due il suo lavoro studentesco è stato in grado di esprimere questa linea rara, che divenne una caratteristica distintiva Tutti i paesaggi successivi del pittore.

Presto, Levitan aveva una banda di nuove difficoltà. La sua posizione più o meno stabilizzata è stata nuovamente rotta. Il Consiglio dei professori della Scuola ha sparato inaspettatamente l'amata insegnante di Isacco - Savrasov, e i giovani giocatori di paesaggio sono stati lasciati senza un maestro.

Era nel 1882 quando giovane artista Già finito una delle migliori opere - "Primavera nella foresta" (Galleria di Stato Tretyakov, Mosca). La tela con facilità incredibile trasmette lo stato di un timido risveglio della natura dall'azienda invernale. I primi verdi di erba vicino a un flusso calmo e solo i volantini sembravano sui rami degli alberi creano un'atmosfera poetica e pacifica. Gambi sottili e rami di alberi, inchinandosi su entrambi i lati sopra l'acqua, formano uno spazio ombreggiato, sorprendentemente esattamente la fosante della foresta grassa.

Passò un po 'di tempo e gli studenti hanno presentato il loro nuovo insegnante. Negli uomini vennero pittore talentuoso Vasily Dmitrievich Polenov, che non solo ha portato la sua visione della natura qui, ma anche invidiosa nell'ispirazione degli studenti e nell'ottimismo. Il coniuge Polenova era un parente del ricco industriale e il famoso Petshenate Sava Ivanovich Mamontov. A volte vasily dmitrievich, dirigendosi alla sua tenuta Abramtsevo, dove ha sognato di visitare l'intera elite artistica di Mosca, ha preso con sé i suoi studenti più talentuosi.

Un giorno, Konstantin Korovin e Isaac Levitan si sono rivelati. Una divertente atmosfera creativa di una ricca proprietà e un atteggiamento benevolo nei talenti colpì i giovani artisti. Mammoth, che era un magnifico cantante e un appassionato fan dell'opera, soddisfatto le grandiose esibizioni fatte in casa. Il suo sogno era la creazione del suo teatro musicale.

Era una relazione amichevole con il "risparmio eccezionale" in seguito ha dato Levitan l'opportunità di provarsi sul campo del decoratore del teatro. Dating acquisito da un giovane artista nella casa del patrono, ha rafforzato la sua posizione nell'ambiente artistico. Sfortunatamente, l'eccellente periodo di relativa libertà finanziaria ed emotiva è molto veloce. Vasily Pereov è morto, e pendii e intrighi iniziò in uomini sintonizzati democraticamente.

Periodo di delusione

Già all'inizio del 1884, nonostante il successo dell'esame degli esami, Isaac Levitan è stato espulso dalla scuola per l'intimità sistematica. Il consiglio di fondazione proposto giovane artista Diploma "non fresco", dando un'opportunità unica - per diventare un insegnante di disegno. Levitan era disperato. Nel fruscio dei sentimenti, lascia Mosca e foglie per Savvinskaya Slobod, sotto lo Zvenigorod, la magnifica natura di cui è stato lodato dai compagni a scuola. In questo meraviglioso posto, crea bellissimi paesaggi "Savvinkaya Sloboda sotto Zvenigorod" e "Bridge. Savvinskaya Sloboda "(entrambi - 1884, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca).

La tela è completamente diversa come condizioni, ma con la freschezza respiratoria e incredibilmente poetico. Sotto un cielo freddo, quasi trasparente, da sotto l'unica neve della neve, i primi germogli vegetati si fa strada, e sullo sfondo ci sono ancora alberi nudi, i principianti devono essere coperti di foglie delicate. Sotto sole luminoso. Divertente vetrando il fiume Unintelligent, con un ponte confezionato su di lei. La condizione di attesa della primavera dà origine alla speranza per il miglior futuro.

Nella vita di Levitan, praticamente sempre, è difficile. L'artista ha sofferto di solitudine, senza alloggi, nessun lavoro permanente. Le relazioni con il fratello Avele già negli anni degli studenti sono state costruite sul principio di "tutti per se stessi". Di conseguenza, un chiuso, che si sentiva come un perdente, contro lo sfondo del suo Syondrochniki Isacco ha sostenuto una calda relazione solo con Nikolai Chekhov, che fu espulso anche dalla maw e possedeva lo stesso personaggio squilibrato di Levitan stesso. Non lontano dal cottage del ceco e sistemato un giovane artista. Vero, ora è uscito con suo fratello dei suoi compagni di studio - Anton e sua sorella Maria.

Maria Chekhov è diventato il primo amore per Levitan, ma non poteva meritare la sua reciprocità. Inoltre, Anton stesso non ha consigliato a sua sorella di associare la sua vita con una persona il cui futuro è incomprensibile. ISAAC ha sofferto fortemente ed era in uno stato di depressione. Probabilmente, solo un soggiorno frequente nella casa del ceco, in cui poteva vedere una ragazza preferita e distratta dai suoi pensieri, l'artista è riacquistato dal tentativo di suicidio. È bello che Anton abbia aiutato l'artista a far fronte a un miglior sentimento e affrontare gravi malattie perseguendo levitan.

Dopo due anni del suo soggiorno a Savvinskaya Sloboda, nella primavera del 1886, riconciliata dalle malattie e ha ricevuto buoni soldi per creare decorazioni dell'opera privata Mamontov, Isaac decide di andare alla Crimea. L'artista speso sulla penisola per più di due mesi e tornò, ha colpito i suoi amici il numero di opere create lì.

Primo successo

Tutte le tela Levitan Crimean, presentate alle mostre di Mosca, erano molto rapidamente acquistate. Due dipinti, tra cui - "Sakla in Alupka" (Galleria di Tretyakov di stato, Mosca), ha acquistato Pavel Tretyakov per la sua collezione.

Per la prima volta per tutto il lavoro dell'artista, invece di nuvole traslucidi fredde, un cielo blu brillante apparve nelle sue opere, in base alle quali c'è un'insolita dimora globale di Tatara dilapidata, contrastando con una roccia grigiastro sullo sfondo. Nonostante il fatto che l'intera composizione sembrasse essere permeata di raggi di sole, pieni di macchie di colore che collegano le macchie di colore, così caratteristiche dei paesaggi del sud, Levitan è perfettamente riuscita a trasmettere la sensazione di calore e sabbia calda. In tali lavori, il pittore mostra la principale qualità delle sue creazioni: hanno una rara sensibilità emotiva a tutti i movimenti di colore e luce. Persino il miglior Paesaggio più svasato Motif Levitan sapeva come trasmettere con uno stato d'animo speciale, creando una sensazione di un nervo nascosto.

Tale tela si riferisce a "laghetto invaso" (1887, il museo russo di stato, San Pietroburgo). Qui l'artista è riuscito a trasmettere lo stato sottile della tristezza nascosta, che appare attraverso lo stato di pensosità. I tronchi neri degli alberi riflessi nell'acqua scompaiono misteriosamente sotto lo strato di asta, creando l'impressione della disperazione.

Impressiona una soluzione colorata della tela, costruita sull'inione numero di sfumature di verde. Questa tecnica ha permesso al pittore di raggiungere il realismo assoluto nell'immagine dei rami di alberi e arbusti, la superficie scura dello stagno, serrata dalla canna e le prospettive del prato lontano contro l'erba, che è anche decisa in un verdastro trasparente - tavolozza bluastra. Ovviamente, l'artista ha catturato una tanta opportunità prima con l'occhio, e poi il pennello per rintracciare e trasmettere il tono della vegetazione estiva, che ha avuto il tempo di asciugare il sole, e lo stagno stava bevendo l'umidità.

Il successo dei paesaggi della Crimea ha permesso Levitan a migliorare la sua vita. Ora poteva sparare alloggi a Mosca e permettersi di essere in case di diverse persone interessanti. Molte nobili case di Mosca di quel tempo hanno organizzato luci lussureggianti, che è stata invitata a famosi scrittori, artisti e musicisti. Su uno dei simili cene delicate Isaac ha presentato Sophia Petrovna Kuvshtinikova e il suo coniuge.

Nella casa di Kuvshtinikov, amavano gli artisti del piccolo teatro Lensky e Yermolov, il poeta e lo scrittore Gilyarovsky, e Anton Chekhov. Sophia Petrovna è molto interessata alla pittura chiese Levitan di darle alcune lezioni, dopo di che le loro relazioni amichevoli divennero qualcosa di grande. Donna stravagante che era molto pittore anzianoOltre all'arte, la libertà personale molto apprezzata e ha avuto la tendenza alla frizione. Sophia Petrovna, ovviamente amava questa persona triste e sbilanciata. Lei la circondava giovane amato Attenzione e cura, in ogni modo sostenendolo. Da questo periodo di creatività si riferisce al lavoro di Levitan " BURCH GROVE."(1885, Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca).

In questa tela, il pittore è stato in grado di passare notevolmente il gioco di luce e ombre in un grosso boschetto verde al sole. Questa immagine è spesso indicata come un modello di impressionismo russo. Levitan è stato vividamente e affidabile riprodotto dal momentaneo umore della natura mutabile estiva della nostra patria penetrata dal calore e dalla luce.

Nel lavoro, l'effetto della creatività dell'amato artista Levitan - Camille Coro, che ha chiamato il "Paesaggio dell'Autore dello stato dell'anima".

Il lavoro "Volga"

Presto, Isaac ha fatto un viaggio nel Great Russian River - Volga. Era nel 1887 e nel 1888. Al viaggio, l'artista ha accompagnato Kuvshinaikov. Nel lavoro di molti artisti russi, Volga tradizionalmente era milestone importanteHa ispirato Alexey Savrasov, Ilya Repina, Fyodor Vasilyeva.

Vero, le prime impressioni del grande fiume dell'artista deluso, ma nel secondo viaggio, riuscì a vedere una piccola città pittoresca sulla riva, che si estendeva tra due curve del fiume. Era un film i cui dintorni hanno successivamente catturato il pittore nei suoi dipinti.

La tela "sera. Flotte d'oro "(1889, la Galleria di Stato Tretyakov, Mosca) respira una sensazione di felicità silenziosa, che appare attraverso l'aria vibrante di sera umida. La vista della chiesa dalla cappella, accanto a cui c'è una piccola casa con un tetto rosso, in cui l'artista ha filmato il pavimento insieme a Sofia Petrovna, catturato dal Peter e Paul Mountain.

Nebbia delicata, Golden-Pinky in un sole al tramonto, avvolge le piastre, mura bianche bluastre del campanile sullo sfondo di un morbido cielo rosato, il succoso pendio verde - tutto è pieno di un panno di armonia della natura e dell'esistenza umana . Data la scala del lavoro, il pittore ritrae il grande fiume senza senso solennemente e patetico, come si può vedere nelle opere della maggior parte dei maestri russi e sorprendentemente caldi e pacifici.

È la sensazione di calore spirituale che tutti i dettagli dell'immagine sono pieni, anche un cane bianco, appena visibile tra l'erba alta in primo piano, e che sembra straordinariamente toccando.

Nel 1889, Levitan scrive un'altra tela dedicata alle impressioni Volga - "dopo la pioggia. Plot "(Galleria di Tretyakov di stato, Mosca). L'immagine è come se saturi di umidità, colpisce il laboratorio della trasmissione dell'atmosfera e l'espressività straordinaria. Guardandola, senti immediatamente questa condizione insolitamente calma della natura dopo la tempesta. L'erba sta ancora brillando dalla pioggia, il vento guida le increspature in argento morbide sulla superficie della superficie del Volga, l'atmosfera del freddo non fa scorrere le speranze timide per il calore trasferito dall'artista attraverso i raggi obliqui del sole, Sbucciarsi attraverso le nuvole strappate.

Di conseguenza, le distese Volga si innamorano del pittore. Successivamente, spesso è tornato a loro. Ma anche gli stessi motivi, Levitan era sempre stato trasferito a uno nuovo, pieno di emozioni e sensazioni diverse. Cercando di portare qualcosa di più nei suoi dipinti, Levitan si muove gradualmente dalla lirica alla filosofia, riflettendo sempre più il destino umano.

Composizione " Autunno dorato. Slobodka "(1889, il museo russo di stato, San Pietroburgo) è ancora pieno di umore più lirico e contemplativo. Alberi autunnali Abbagliante "bruciare" sotto il caldo sole autunnale caldo. Questo falò dalla bellezza della natura è l'unica decorazione di case rustiche grigio-marrone grigia tristemente gonfio. Ciononostante, anche qui è un'armonia della vita rurale, nasce le sue comunicazioni inestricabili con la natura.

L'instancabile Sophia Petrovna una volta persuase Levitan, allevato nelle tradizioni del giudaismo, da visitare chiesa ortodossa Il giorno della Santissima Trinità. Lì l'artista è stato stupito dalla semplicità e dalla sincerità della preghiera festiva. Si è persino coinvolto, spiegando che questo non è "ortodosso, ma qualche tipo di preghiera mondiale"!

Queste impressioni hanno provocato incredibile bellezza e paesaggio del suono " Dimora silenziosa»(1890, Galleria di Stato Tretyakov, Mosca). Il lavoro si nasconde in se stesso un ragionamento filosofico profondo del pittore sulla vita. Nella foto, vediamo la chiesa, in parte nascosta in una fitta foresta, che i raggi del sole della sera sono illuminati. La cupola dorata splende delicatamente contro un morbido cielo blu dorato, riflesso nell'acqua trasparente del fiume. Il sentiero di sabbia brillante conduce a quello vecchio, che viene distrutto e il ponte di legno capacemente capace, appollaiato sul fiume. La composizione della tela come se invita lo spettatore ad andare e tuffarsi nella purezza e alla pace dell'essere il residente santo. Il dipinto dà origine alla speranza per la possibilità di trovare un uomo di felicità e armonia tranquilla con se stesso.

Qualche anno dopo, il pittore ha ripetuto questo motivo in un'altra sera il "anello serale" (1892, la Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca). L'immagine mostra il monastero ortodosso, in piedi sullo sfondo di un cielo lilla pallido e illuminato dai raggi del sole pre-ordini. Nell'acqua, la foschia leggera riflette le sue pareti dagli occhi bianchi. La morbida piegatura del fiume fa la dimora, lasciando senza intoppi la distanza, e sembra che le campane del camino del lampone torreggiano foresta d'autunno Il campanile sopra l'acqua vola. In primo piano, un percorso leggermente ricoperto sta succedendo all'acqua, ma non c'è un ponte di legno che conduce al monastero su questa cereale. Rimase solo il vecchio molo squamuto, accanto a cui ci sono barche da pesca scura e la barca nuota lungo le mura del monastero stesso, pieno di persone inattive. Per tutta la poesia dell'immagine e qualche solennità del suono, l'immagine non ci dà speranza per la possibilità di raggiungere la sensazione catarsica, offrendo solo la tristezza di sognarlo, essendo come se fosse da ciò che sta accadendo.

All'inizio, tutte le opere di Levitan dedicate alle sue impressioni "Volzhsky", che rappresentavano in varie mostre di Mosca, erano circondate da un silenzio direttamente cospirativo. Solo Pavel Tretyakov, per molti anni che già ha lavorato in precedenza per le opere dell'ex studente della scuola di Mosca nel modo più attento, ha acquisito molte delle sue tele. Ma ad un certo punto c'era una frattura, e il lavoro di Levitan cominciò a discutere calorosamente, le opere dell'artista hanno ricevuto la più ampia risonanza, è stata sempre più sostenibile in tutti i saloni d'arte della capitale.

Il pittore stesso, un lungo soggiorno in proprietà della provincia di Tver per molto tempo, insieme a Sofia Petrovna Kuvshtinikova. Senza stanchi, alla ricerca di nuove immagini, l'artista ferito senza la fine delle zone umide. La prima volta, la natura increspata del bordo e il suo maltetro raro fu soppresso da Levitan, ma presto si prendeva nelle sue mani e ha creato il suo prossimo lavoro, che tutta la Mosca parlò.

Vita peripetia

Pittura "Umut" (1892, la Galleria di Tretyakov dello stato, Mosca), che ha taglie molto impressionanti, provoca una sensazione mistica indescrivibile quando si considera. Questo è il primo lavoro dell'artista, dove non sta solo ammirando la natura, ma sottolinea e come se afferma il fatto del suo potere nascosto iniziale.

In primo piano della tela, lo spettatore vede l'involontario, il buio e come un fiume calmo. Nel luogo delle acque sfocate della diga del fiume, diverse vecchie tavole e scivolose sulla vista del tronco. La riva opposta del fiume, così com'era, chiama se stessi con un sentiero leggero, ma quando guardi, dove è nato, una sensazione di vaga paura è nata, e vale la pena andare a una foresta cutanea-conifere a condensata, in piedi Sotto un cipiglio e un cielo serale turbolento. Levitan trasmetteva magistralmente la sensazione di un tempinale minaccioso della natura, generando incertezza e dubbio se abbiamo bisogno di guardare nell'abisso, andare ad esso posto misterioso e malvagio?

L'immagine ha causato pareri contrastanti nell'ambiente artistico di Mosca, qualcuno la ammirava, qualcuno non ha considerato il suo degno pennello del Maestro. Ma il fedeli fan della creatività di Levitan e un uomo molto contenuto Pavel Tretyakov lo comprò immediatamente per la sua collezione.

Nello stesso periodo, l'artista scrive un'altra tela con un forte cambiamento di stati d'animo, distinto da una lirico straordinaria che non ha nulla di comune con il fantasma del desiderio mortale, il primo dipinto visitato. La tela "Autunno" (1890, la Galleria di Stato Tretyakov, Mosca) ci ribadisce all'artista con l'artista malinconico, ma il motivo luminoso della natura che si stabilisce in un brillante festival di vernici.

Tuttavia, secondo i certificati conservati, negli anni '90, lo stato depressivo del Maestro più e più aumentato. Un nuovo peggioramento dello stato mentale di Levitan ha contribuito alla storia di Anton Chekhov "Peargun", rilasciato nel 1892. Immediatamente, l'intero pubblico intelligente di Mosca, incluso quello che non era familiare personalmente con Sofia Petrovna Kuvshtinikova, l'ha identificato sotto forma del personaggio principale del lavoro ironico dello scrittore. E anche se l'artista inizialmente non attribuì importanza al fatto che lui stesso si è rivelato essere vittima dell'umorismo del suo fischio, presto fu influenzato dal suo Sofia Petrovna, ha dormito con Chekhov. Il divario con un amico era andato al pittore non è facile, soprattutto, soprattutto da quando era ancora con gentilezza e attentezza a cui si è riferita a sua sorella Maria, e non sposata.

Riposando con Kuvshtinikova nella provincia di Vladimir nell'estate dello stesso anno, Levitan una volta durante una delle sue lontane passeggiate nella foresta arrivava accidentalmente alla vecchia strada di Vladimir. Il tratto era tristemente conosciuto nel modo in cui sono stati inviati a Siberia Depents. Questo posto ha fatto un'impressione così forte sull'artista già depresso che ha iniziato a creare attivamente schizzi per il suo nuovo lavoro.

Il lavoro con il sottotesto politico "Vladimirka" (1892, la Galleria di Stato Tretyakov, Mosca) ci mostra la strada sterrata deserta, che nel centro è fatta dalle ruote degli equipaggi, e ai bordi - è un milione di piedi nudi sfidati nelle catene. L'immagine cupo lascia una sensazione resistente alla disperazione.

Levitan, per il quale questa tela aveva un senso civile speciale, non ha aspettato discussioni pubbliche e ha immediatamente presentato l'immagine Tretyakov. Essere ancora in relazioni ostili con Anton Chekhov, l'artista ha inviato uno degli schizzi di Vladimirski il suo fratello maggiore Alexander, che ha finito alla facoltà di legge di Moscow State University. Il regalo aveva un'iscrizione sul retro del lato, che ha avuto il capitolo: "il futuro procuratore". Questo gesto profondamente offese il giovane.

Ma il pittore aveva il diritto di non amare i funzionari e il potere. Subito dopo la fine dell'immagine, Levitan arrivò al numero di ebrei da forzare l'espulsione da Mosca.

L'artista non è stato la prima volta che vivevano atti di tale persecuzione antisemita, regolarmente adeguatamente le autorità reali. Non gli ha salvato nemmeno una stretta conoscenza con molti rappresentanti della nobiltà metropolitana.

Così, nel 1893, Isaac Levitan lascia di nuovo alla provincia di Tver, dove, nonostante tutto, crea una tela incredibilmente ottimista e luminosa "sul lago (provincia di Tver)" (Saratovsky museo d'Arte loro. A.N. Radishcheva). Il paesaggio racconta della vita a disagio di un piccolo villaggio, situato sulla riva di un enorme lago. Il sole pre-ordinario luminoso illumina il suo forte foglie di legnoStando contro lo sfondo della foresta di abete rosso e barche da pesca invertite con rabbia reti vicine. Specie prosaiche di un villaggio crea, tuttavia, l'impressione di gioia e persino qualche favolosità dell'essere.

Un anno dopo, nel 1893, l'artista inizia a lavorare su uno dei clouli più ampie "sopra la regione eterna" (1894, la Galleria di Stato Tretyakov, Mosca). In questo lavoro, come in qualsiasi altro, oltre alla bellezza poetica eternal Nature. Provato atteggiamento filosofico Maestri alla StrugNURE dell'essere umano.

Nella foto, vediamo la chiesa di legno dilapidata in piedi su ripidi e banca deserta Un ampio fiume che si estende all'orizzonte stesso. Sulla chiesa della chiesa, nuvole piombo-lilla, e dietro di esso, i pochi alberi sono coperti da un cimitero noioso con i loro rami di piegatura sotto raffiche taglienti. Intorno alla chiesa è completamente deserta, solo la luce opaca nella sua finestra dà una speranza spettrale per la salvezza. Osserviamo l'intera composizione come da dietro e in cima, questa tecnica migliora l'impressione della solitudine, del desiderio profondo e dell'impotenza. L'artista sembra dirigere lo spettatore in lontananza e gonfiarsi direttamente verso il cielo freddo. L'immagine è stata immediatamente riscattata da Pavel Tretyakov, che era molto soddisfatto del pittore.

L'intera vita dell'artista è stata piena di turbidi, sia il suo umore che il suo destino. A metà del 1890, uno di tali turni e l'altro è successo. Levitan, che viveva ancora con Kuvutynikova, riposata su una delle proprietà burocrazie provinciali situate in un angolo pittoresco. Qui incontrò Anna Nikolaevna Turchaninova, riposando al cottage accanto, e immediatamente si innamorò di lei. Softya Petrovna, nella disperazione ha anche cercato di impegnarsi a se stesso, ma non ha fermato l'artista. Lui ha un appassionato e tempestoso romano Con questa donna che è stata piena e enorme felicità e dolore e diversi problemi, come la figlia più grande di Turchaninovaya Varvara, che cadde nel pittore.

Dopo un po 'di tempo, Levitan converti di nuovo con il suo amico e diventa un ospite frequente nel paese di ceco a Melikov. Non ha impedito questo e il fatto che Anton Pavlovich e sua sorella Maria non fossero senza fretta di condividere la gioia di un nuovo hobby tostato del suo amico. Lo scrittore è estremamente scettico e all'aspetto di "infrarossi" nelle nuove opere di Isacco.

Il dipinto "Golden Autunno" (1895, la Galleria Tretyakov dello stato, Mosca), ad esempio, è molto lontano da quelle immagini malinconiche e tristi della natura autunnale, così caratteristica della prima creatività di Levitan. In molto luminoso, enfatizzato lavori decorativi L'artista ha sentito il sentimento teso ed entusiasmante di felicità, che, sembrerebbe probabilità di adattarsi alla globlibilità dell'autore.

Nello stesso 1895, Levitan scrive un'altra immagine "Volzhskaya" immagine "Vento fresco". VOLGA "(Galleria di Stato Tretyakov, Mosca). Anche il dipinto è risolto in una tavolozza di colori insolita per l'artista, è impiantabile con il sole. Sotto abbagliante nuvole bianche, vendendo il cielo blu brillante, discutendo con la sua purezza con le acque del fiume, ondeggiando yacht di navigazione dipinti e dietro di loro si può vedere vapore biancoGuida alla riva L'intera trama è permeata da un umore maggiore molto vigoroso. Gabbiani, versando basso sopra il fiume aggiungere ancora più punti bianchi a questa timbrica gamma di emozioni sollevate.

L'immagine, più che mai riflette qualsiasi conflitto interno o riflessione filosofica L'autore, solo vitalità e delizia. Anche nonostante il fatto che l'umore ottimistico del pittore a volte ha sostituito gli attacchi di grave depressione e il desiderio di ridurre il punteggio con la vita, è ovvio che durante questo periodo di vita, Levitan era pieno di speranza e credeva che avesse molto di bene.

Vera ha sempre soddisfatto l'atmosfera del dipinto "marzo" (1895, la Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca). Una morbida neve allentata inizia a sciogliersi sotto i raggi del sole della primavera, non ci sono ancora suggerimenti sui tronchi grigi degli alberi, grazie a cui una birdhouse è chiaramente visibile.

La tela è piena con l'aspettativa dell'estate, prefigurando lunghe passeggiate attraverso la foresta e incontrano le tue persone preferite. E ora, sono venuti a visitare solo un paio d'ore, e vicino all'ingresso, stanno indossando il cavallo, pronunciato in modesta slitta. In questo paesaggio, così tanto gioia della vita e della speranza per il meglio, quanto non sarà mai in nessuna immagine dell'artista. Levitan ha continuato a visitare il ceco. Nella loro casa a Melikov, crea un meraviglioso paesaggio umore " Alberi di mele di fioritura"(1896, Galleria Stato Tretyakovskaya, Mosca). L'immagine si riferisce anche a quei pochi delle sue opere che lasciano lo spettatore con un'impressione luminosa e grave.

Sorprendente successo

Circa il 1896, il Levitan finalmente si è verificato. Il suo lavoro è stato esposto con successo presso la fiera internazionale di Zurigo. Gli europei erano scioccati stati incredibili Paesaggi del Maestro russo.

Molti amici hanno consigliato all'artista di visitare il Nord russo per catturare e le sue grave immagini fredde. Il pittore ha avuto l'opportunità di andare in un viaggio così lungo grazie ai mezzi che aveva invertito dalla vendita delle sue ultime opere Tretyakov. Levitan decide di andare. Ma poi, all'ultimo momento, inaspettatamente per tutti, non lascia la Siberia e in Finlandia.

Nonostante il fatto che la Finlandia sia anche il paese settentrionale con la sua natura eccezionale, questo viaggio non ha soddisfatto l'artista. Vero, ha portato a casa diversi dipinti.

Ad esempio, la tela "nel nord" (1896, la Galleria di Tretyakov dello stato, Mosca), che mostra un paesaggio freddo e triste. Il secolo mangiava solitaria cade sotto l'arco del cielo nuvoloso autunnale. L'immagine rende l'impressione di alienazione e fredda, che probabilmente ha sperimentato un artista in un paese straniero.

In questo momento, l'artista manifesta i primi segni della sua malattia. Chekhov, nel 1896 ha esaminato il suo amico, registrare nel suo diario che Levitan ha un'estensione esplicita dell'Aorta.

Ciononostante, l'artista non ha fermato il suo lavoro. Nelle sue tele, non più una sete di vita. Immagine "Spring. Grande acqua "(1897, la Galleria di Stato Tretyakov, Mosca) è diventata la cima dei testi della primavera dei levitan. Il tronco sottile di giovani alberi, immerso in acqua trasparente, allungando verso il cielo azzurro, come se le piogge lavate e riflettente insieme agli alberi nelle acque del fiume laminato.

L'offensiva della primavera comporta il risveglio della natura, ma ora nelle sue manifestazioni non c'è tanta speranza di gioia e calore, come la tristezza nascosta e pensa alla frequenza della vita: non hai tempo per guardare indietro, poiché la estate volerà, L'autunno arriverà, e dietro di esso e inverno.

Povero benessere forzato di pittura per impegnarsi nel loro trattamento. Secondo il consiglio di Chekhov, decide di andarsene di nuovo all'estero per il trattamento. L'artista Maniili's Species Mont Blanc, le cime dell'Appennino, ma il dottore è stato apprezzato il pittore per scalare anche le scale. Le escursioni su Etudes in montagna erano sotto il più severo divieto, ma Levitan non lo ha fermato. Sfortunatamente, la violazione delle raccomandazioni dei medici ha portato ad un'altra complicazione delle sue condizioni.

L'artista tornò presto in Russia, perché non poteva vivere a lungo da luoghi nativi. Le foreste e i fiumi ordinari, ma infinitamente nativi erano più simili a un pittore rispetto ai paesaggi europei belli e senza precedenti. Il lavoro "gli ultimi raggi del sole. Foresta di Osin "(1897, un'assemblea privata) è stata la più fantastica per la soluzione colorabile per il paesaggio del Wizard. Il cielo blu si rompe ancora attraverso il fogliame verde, ma sui tronchi degli alberi interpreta già il tramonto gonfiore del lampone. Il tappeto a base di erbe spessi e bagnato copre delicatamente il terreno. I raggi del tramonto Sun insolitamente acceso hanno acceso la foresta, creando un umore leggero e elevato, trasmettendo la gioia di essere e aria fresca, Accoppiato con piacevole affaticamento della serata. Vero, se lo spettatore sembra attentamente vicino alla parte centrale della foto, poi improvvisamente sembrerà che le chiese del tramonto stanno bruciando ustioni dolorose sulla crosta di alberi stanchi. È possibile che durante questo periodo, Levitan cominciò chiaramente a realizzare l'irreversibilità della sua salute, alla fine, portandolo a morte.

Un altro colpo è stato la morte di una persona amata dal momento della scuola. Nel 1897, Savrasov sepolto a Mosca. Di ultime forze Levitan arrivò ancora al Panhid per dare un tributo al ricordo di una persona, così tanto per lui significare.

Nel frattempo, la fama e il riconoscimento pubblico dell'artista hanno raggiunto il suo zenit. Nel prossimo, 1898, l'Accademia delle Arti ha assegnato Isaac Levitan un titolo onorario di Accademico. Quasi un quarto di secolo passò da quando è stato cacciato dall'uomo, offrendo solo un diploma oboidale di artista "non classioso". E così, entrò di nuovo nell'edificio sulla carne, dove ora è stato offerto di guidare il laboratorio di paesaggio. Ha ancora lavorato qui, il Polenov ha lavorato, molto apprezzato il lavoro del suo ex studente, e per un anno ha già insegnato il suo buon amico Valentin Serov.

Levitan ha accettato la proposta e con il proprio ingegno e l'emotività prese una nuova cosa. L'artista ha trasformato il workshop. Nel suo ordine, diverse dozzine sono state portate lì, trapiantate dalla foresta in vasche, arbusti, molti rami di abeti, erba e muschio. Molti pittori famosi hanno visitato il pittore dipinto all'interno della scuola. All'inizio, gli studenti del Maestro si sono chiesti, ma gradualmente il loro nuovo insegnante li ha approvati una straordinaria capacità di vedere qualcosa di impossibile in qualsiasi parte notevole.

Aspettando la fine

Levitan continua a lavorare, da sotto il suo pennello ci sono paesaggi incredibili, ma nella loro atmosfera non si sente più né speranza né gioia. Molte delle ultime opere dell'artista sono piene di ragioni, la fine vita umana.

Tra questi, puoi segnare il quadro "silenzio" (1898, il museo russo di stato, San Pietroburgo), producendo un'impressione dolorosa e triste. In un cielo scuro, attraverso le nuvole di piombo pesanti, la Luna decrescente è glassata da un po 'schiacciante, la terra arabile e prati iniziarono sotto di loro, su cui brilla un fiume tranquillo. Il paesaggio sembra non solo dormendo, ma i morti e solo un grande uccello in lontananza fa il loro volo notturno. Ciò che è stato causato da un simile umore dell'autore? Sembrerebbe, infine, nella vita di Levitan non c'era più allarmare, senza offesa, nessun problema finanziario. Era amato e rispettato nella scuola e nei colleghi e negli studenti. Il consiglio di amministrazione dei fiduciari di Musise con la comprensione apparteneva a tutte le sue esigenze. Ha rotto nel suo laboratorio non solo la radura della foresta, ma anche una serra chic, che lui stesso ha creato da dozzine di fiori in vaso.

Gli studenti della sua classe hanno fatto grandi progressi, l'artista ha attirato tutti i giovani di talento, lasciando con lui sugli Etudes. Ma tristezza più incredibile, quasi tutta la sua vita perseguita dal pittore, sebbene aromatizzata da un atteggiamento esterno di atteggiamento aziendale e proposito di proposito, ha fatto uscire le sue opere. Ad esempio, nel paesaggio "Twilight" (1899, la Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca), lo spettatore vede finalmente la fine della giornata estiva, sulla saturazione del lavoro difficile del quale dicono i fieno nel campo. Dopo il tramonto intorno, quasi nulla può essere visto, l'intero trama è impregnato di affaticamento mortale.

Dopo la morte del Pavel Tretyakov, Levitan è stato incorporato dallo staff insegnante del muso muscoloso nella Commissione impegnata nella perpetuazione del ricordo del grande collezionista e del metsenite, alcune acquisizioni iniziate a scomparire e apparire in modo strano. Forse in quel momento il pittore sentì la fine della grande epoca quando i dipinti russi avevano veri intenditori della loro creatività, che non erano importanti.

Per la sua vita, l'artista era così pronunciato dalla povertà e dall'umiliazione, che ha sempre cercato di aiutare i suoi studenti. Li ha trovati semplici ordini pittoreschi o li hanno semplicemente aiutati con denaro dal suo stipendio. Levitan non era stanco di arrampicarsi giovani artisti prima del Consiglio artistico delle mostre ed è stato sempre preoccupato per il loro lavoro non meno dei propri dipinti.

Esternamente, Levatina ha continuato una vita attiva, ha insegnato, ha incontrato gli amici, anche visitato Chekhov a Yalta nel 1899, ma sembra che l'artista sia già separato da questo mondo. Ha già sentito l'approccio propria morte, anche parlato di questo Maria Pavlovna ceco, durante le loro lunghe passeggiate nella costa della Crimea.

La libergia "Estate sera" (1900, la Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca) è estremamente bruscamente trasferisce l'atmosfera dell'assenza. Qui, sopra la linea laterale, l'ombra Pegaya appesa. Prima luce del soleChe illumina la foresta autunnale sullo sfondo del dipinto, per applicare quasi la mano, ma la strada sterrata sotto la sideline stessa non si girerà lì, improvvisamente si rompe.

Nonostante il presagio, i levitan costruirono i piani. Concordò con Serov per trascorrere la prossima estate ai suoi parenti. Promesso i discepoli frequenti corse sugli etudi in primavera. Ma né l'uno o l'altro, non è riuscito a implementare.

Alla fine del maggio 1900, la malattia incatenata il pittore a letto. Anna Nikolaevna Turchaninova gli arrivò immediatamente, saldamente rimosso per mettere la sua amata in piedi. Spesso prendeva le lettere di Chekhov, in cui ha descritto in dettaglio lo stato della salute dell'artista, ha chiesto ai consigli, ma se stessa capì tutto ciò che tutti i suoi problemi erano impotenti.

Isaac Iyich Levitan è morto il 22 luglio 1900, senza vissuto a un'età quaranta anni, solo pochi giorni. Secondo una diagnosi non confermata, la causa della morte era la miocardite reumatica.

E alla mostra mondiale di Parigi in questo momento, le sue opere sono state esposte con successo.

Isaac Iyich Levitan ha lasciato dopo la morte a quaranta paesaggi incompiuti trovati dai parenti nel suo laboratorio. Il fratello maggiore Levitan Abel Ilyich, secondo la volontà del defunto, distrutto molti dei suoi schizzi, Etudes, quasi tutte le lettere, note e diari.

Immagine "Lago. Rus "(Museo di stato russo, San Pietroburgo) è stato tra le opere, che erano considerati il \u200b\u200bMaestro incompiuto e non sono stati dimostrati dal pubblico. Ovviamente, questo paesaggio è stato concepito da Levitan a metà degli anni 1890. Questo dice il colore del lavoro - il cielo blu brillante, splendente nel lago del sole, i tetti rossi degli insediamenti, coltivati \u200b\u200bla terra arabile dall'altra parte e imbiancando la chiesa - tutto è pieno di umore spiritualizzato. E solo le piccole ombre dalle nuvole che cadono sull'acqua trasparente e sulla costa collinare sono introdotte nello stato gioioso di ammirazione per la loro terra natia al tolik del pensiero triste.

Un artista di talento non ha avuto il tempo di completare questo lavoro, ma anche nella sua versione incompiuta appartiene al lavoro più significativo del Maestro. Le sue opere di Isaac Levitan fornite un enorme impatto Non solo sul domestico, ma anche all'arte europea del XX secolo. Diventare praticamente un attaccamento del Genere del paesaggio dell'umore, il pittore ha arricchito cultura patriottica, e la sua alta autorità spirituale è inestimabile per il russo dipinto di paesaggio.

Tatyana Zhuravleva.

Il grande maestro del paesaggio russo di Isaac Iyich Levitan è nato in una grande e amichevole famiglia ebraica nel prigioniero della città lituana vicino al confine polacco. La sua origine "non russa" fino alla fine della vita sarà la causa dell'umiliazione e della privazione, ma non lo costringerà a lasciare il paese, che è sempre stato fonte di ispirazione per lui, non importa cosa.

Le difficoltà finanziarie hanno costretto la famiglia dell'artista a trasferirsi, dove all'età di 13 anni, Levitan entra nella scuola d'arte. Gli anni di studio erano pieni e di successo e problemi. Non tutti gli insegnanti sono piaciuti che il loro studente dell'ebreo. E la passione di Levitan, il paesaggio russo sembrava essere purè e insincero. Maestro fortunato con i principali insegnanti -, e. Sono riusciti a vedere nei primi colpi timidi e incerti di Scholyar talento futuroPertanto, hanno trattato lo studente di Levitan in un modo speciale.

La morte iniziale dei genitori ha quasi attraversato i piani per l'istruzione. Insegnanti e amici hanno aiutato. Un giovane artista funziona per non torcere. Alla fine degli anni '70 del 19 ° secolo, Levitan incontra Chekhov. Questa conoscenza era importante per entrambi. È difficile immaginare più persone spiritualmente vicine, ugualmente talentuose, sentendosi ugualmente sottilmente.

Durante la fiera degli studenti nel 1879, una delle opere dello studente Levitan (giorno d'autunno. Sokolniki.) Per 100 rubli comprano Tretyakov stesso. Sembrerebbe che da ora in poi la vita dovrebbe cambiare per il meglio. Ma no, nello stesso anno, Levitan, come tutti gli ebrei, viene inviato da Mosca. Solo un anno dopo, grazie ai problemi di amici influenti, è riuscito a tornare indietro.

Nel periodo dal 1880 al 1885 l'artista crea il suo famosa tela "Autunno", "pini", "prima neve". Il Maestro diventa famoso, il suo lavoro è popolare. Nell'85 ° anno, invece di un diploma dell'artista, la scuola dà Levitan un diploma "Insegnante di pulizia". Un'altra umiliazione colpisce la salute dell'artista. Foglie in Crimea. Il risultato di questo viaggio è stata una serie di paesaggi, ha ricevuto recensioni entusiastiche dei critici.

Il prossimo successo è l'immagine del periodo di vita "Volzhsky". Grazie a numerose opere create nelle vicinanze della città di Ples, Levitan ha infine eliminare le difficoltà finanziarie, diventa famosa. Ora l'artista va in Europa. Lì incontra i migliori esempi di paesaggio francese. Le ricerche di impressionisti sono molto vicine al Maestro.

All'inizio degli anni '90, Levitan si unisce alla Società di "Mobile". Alle mostre dell'Associazione, appaiono i suoi capolavori: "Umut", "Estate", "ottobre". E poi di nuovo l'espulsione da Mosca. Questa volta, l'artista ha avuto così influenti amici che un riferimento forzato nelle province di Tver e Vladimir è durato da molto tempo, ma l'umiliazione è stata ulteriormente minata. Era nel suo link forzato, Levitan scrive una delle sue opere più profonde e di talento -.

Nel 1894, l'artista crea una tela, che è considerata la cima del suo lavoro - "sopra la regione eterna". Nessuna delle sinistra di Levitan non si avvicina nel suo lavoro a una così alta poesia e sensualità nell'immagine della natura.

Negli anni successivi, l'artista funziona per non torcere le mani -, "Autunno d'oro", "vento fresco. VOLGA "- Questi sono solo quelli che i Maestri sono stati riconosciuti come capolavori. Nel 1898, Isaac Levitan riceve il titolo di Accademico e il diritto di insegnare Scuola d'arte. Ma la sua salute in questo momento era completamente sconvolta.

Il suo ultimo lavoro, pieno di ottimismo solare e calore - non ha mai finito. Il cuore del grande artista russo Isaac Iyich Levitan si è fermato il 4 agosto 1900.

"Il grande lavoratore, il grande maestro, ha migliorato ogni giorno - gli sembrava sempre meglio che sarebbe stato meglio per lui, è preoccupato e sofferto ... il grande poeta della natura, fino alla fine ho sentito il fascino inspiegabile del Parola "patria", lui nei suoi dipinti è riuscito a trasmettere l'amore per lei, non impreziosito da qualsiasi cosa, bella nella sua vitalità "Juon Kf F.

Foto del 1890.

Isaac Levitan. - Un'artista russa eccezionale, il suo talento è stato riconosciuto come contemporaneamente contemporaneamente. Levitan ha creato un paesaggio dell'umore in cui l'immagine della natura è spiritualizzata da sentimenti e riflessioni umani. Lo studente e il continue della tradizione A. K. K. K. Savrasova e V. A. Polenova, Levitan arricchito pittura del paesaggio di una varietà di argomenti, profondità emotiva e percezione poetica. Nato in Lituania nella città della provincia di Kybardi Koven nella famiglia del dipendente, si è laureato alla Scuola di Pittura, scultura e architettura di Mosca, dove si era già dichiarato come un talento di Lirik Artist ("Auturo giorno, Sokolniki", 1879) . Dopo la laurea dalla scuola, Levitan ha partecipato a mostre mobili, scenari dipinti per l'opera privata S. I. Mamontov, insegnata. Nel ciclo di lavoro dei primi anni '80, tenutasi a Zvenigorod, Levitan funge da maestro di opere d'arte della camera. I paesaggi luvitani sono influenzati da sottigliezza e profondità, limitare l'immagine laconica. L'artista ha cercato di trasmettere tutta la ricchezza colorata della natura russa: è giovane e felice ("primavera, acqua più grande", 1897), triste e pieno di mistero ("umut", 1892), brilla con foglie cadute d'oro ("dorato Autunno ", 1895) e gli scintillio della neve di fusione (" marzo ", 1895). Il paesaggio di Luvitan è spesso indicato come lo "paesaggio dell'umore". La natura è raffigurata in quanto vede la sua occhiata all'uomo sparsi, interamente assorbita in qualsiasi stato mentale E notare intorno a ciò che suona nel modo con questo stato. Tutto visibile si trasforma nel sentimento eco - ansia, mantenimento della pace, malinconia, dolore. L'umore è il fenomeno di mobile, incline alla variabilità, e quindi nei paesaggi di Levitan non troveremo una finitura approfondita forma di sfusa elementi. Il trasferimento della forma degli oggetti, il loro colore "timbro" viene somministrato generalizzabili - macchie di colore pittoresche. Quindi i dipinti "marzo" e "dorato autunno" sono scritti (entrambi - 1895), marcatura punto più alto Nello sviluppo del paesaggio lirico russo. Questa foto è uno dei paesaggi sottili e penetrati di Levitan, con il quale ha incluso il concetto di "paesaggio dell'umore". "Golden Autunno" è una specie di inno di addio con natura fiorita, piena di combustione luminosa di vernici e un pittoresco multi-fiore. Scritto con abilità brillante, un paesaggio, distinto da una decisione complessa del colore, trasferisce la bellezza della natura durante il suo splendore autunnale.

Nei paesaggi di Levitan, la natura è spiritualizzata dalla presenza invisibile di una persona, dei suoi stati d'animo e dei suoi pensieri, l'esistenza dei quali ricorda chiese, ponti, cavalli, tombe. Tra i paesaggi di Levitan, è assegnato un gruppo di lavori, dove l'umore è tradotto in un piano di pensare al destino di una persona, il destino della Russia. Tale è il famoso "Vladimirka" (1892) - un'immagine raffigurante la strada, che è stata da tempo previsto da tacere in Siberia. La triste poesia delle strade russe, si sentiva ripetutamente in canzoni e versi folk, ha trovato un'implementazione profonda pittoresca da Levitan. I paesaggi con il "programma filosofico" si riferiscono all'immagine "oltre la regione eterna" (1894). Sembrerebbe il bordo della terra, il regno di silenzio, che impone i pensieri dell'eternità e della morte. La ricerca della ricerca dell'artista, riflessioni sulla vita e sulla morte, sull'assunzione del mondo e la strangola della vita umana si rifletteva in questo tela su larga scala. Levitan ha scritto una foto nella provincia di Tver, sul lago Udoml Lupo gallese.. Tuttavia, questa non è un'immagine di una particolare area, ma piuttosto un'espressione di un'immagine epica monumentale della natura, non soggetta a tempo. Risolvere una foto nello stile, vicino al moderno, Levitan rimase fedele che ovality. L'isola della Terra con un cimitero e cappella abbandonata, circondati da acqua e paradiso da tutte le parti, esprimono non solo l'umore, ma i sentimenti e i pensieri dell'artista che hanno scritto sul dipinto "Io sono in esso, con tutta la mia psicologia , con tutti i contenuti. " Il contrasto puzzolente è un panno incompiuto "lago. Rus "(1900) - immagine collettiva Natura russa, che sta mordendo l'inno con la bellezza della sua terra natia, la poesia sulla Russia, sulla sua bellezza e della sua grandezza. Non ha avuto il tempo di completare il lavoro. Il 22 luglio 1900 Levitan no. A. P. Chekhov, caro amico L'artista, ha scritto su di lui: "Per una simile meravigliosa semplicità e chiarezza, il motivo, a cui è arrivato il motivo, a cui è arrivato levitan, nessuno ha raggiunto nessuno, e non so se qualcuno viene dopo." Il lavoro di Levitan ha avuto un enorme impatto sulla prossima generazione di giocatori del paesaggio.

Dopo la pioggia. Ples, 1889.

BURCH GROVE, 1885

Paesaggio autunnale. 1898.

Breeze fresca. Volga, 1895.

Marzo 1895.

Anello da sera, 1892

Autunno. Nebbia, 1898.

Dimora tranquilla, 1891

Sopra la regione eterna, 1897

Autunno dorato, 1895

Autunno. Fiume, 1897.

Umuta, 1892.

Silenzio, 1897.

Lago. Rus, 1900.

Crepuscolo. Luna, 1898.

Nenuofara, 1895.

Sera. Golden Ples, 1889

Vladimirk, 1892.

Sul Volga, 1888

Primavera. Grande acqua, 1897

V. Sklyarenko sul lavoro di Isaac Levitan

Un eccezionale pittore russo-paesaggio, il creatore di "paesaggio dell'umore", un eccellente disegnatore e un colorista. Accademico della pittura (1897), membro della partnership mostre mobili (Dal 1887), un membro valido della società d'arte di Monaco "SetStion" (1897). Partecipante esposizioni internazionali A Monaco di Baviera (1896, 1898, 1899), la fiera del mondo di Parigi (1900). Responsabile della classe paesaggistica nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (dal 1898).

I concetti del "paesaggio Levitan", "Levitan Autunno" sono entrati a lungo nelle nostre vite, diventando sinonimo della bellezza della natura russa. Non tutti i pittori sono stati in grado di essere così poeticamente e elevati per perpetuare il suo nome nella memoria dei discendenti, come Levitan. Nel frattempo arte complessa Comprensione della natura, questo genio del paesaggio ha attraversato difficile, e talvolta doloroso. E anche essere un maestro già riconosciuto, spesso sentiva insoddisfazione per il suo lavoro, ha sofferto dall'incapacità di trasferire tutta la bellezza divina dell'universo sulla tela. In una lettera ad AP Chekhov nel 1887, l'artista ha scritto: "Potrebbe esserci qualcosa di più tragico come sentire l'infinita bellezza dei dintorni, notare il segreto intimo, vedere Dio in tutto e non può essere in grado di, consapevole del tuo impotenza, esprimere queste grandi sensazioni ... ". I contemporanei sono stati spesso chiamati Levitan "Lucky Loser". In questa definizione paradossale, è stata espressa anche la dolcezza delle vittorie creative dell'artista e amarezza del suo destino umano infelice. Per i suoi incompleti quaranta anni, ha pienamente sperimentato il bisogno e l'umiliazione, spesso viveva nel disastro con se stesso e altri, preoccupato per le crisi creative e rinascarne di nuovo alla vita attraverso l'arte. E quindi, parlando di se stessi, Levitan ha affermato: "... Non posso essere un po 'felice, scopata, beh, in una parola, non capisco di me stesso fuori dalla pittura".

Il futuro artista è nato nella città di Kibarda ex provincia di Koven nella cattiva famiglia ebraica. Suo padre si è laureato alla scuola del rabbino, ma poi, dipendente da lingue straniere, cominciò a guadagnarsi da vivere con lezioni. La conoscenza del francese è particolarmente utile per lui quando è iniziata la costruzione della ferrovia Koven, in cui hanno partecipato ingegneri dalla Francia. Levitan-senior ha iniziato a servire alla stazione ferroviaria prima dal traduttore, e poi il cassiere. Nel 1869, la famiglia si trasferì a Mosca. Nel 1873, Isacco è stato adottato nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove il suo anziano fratello Adolf ha già studiato. La famiglia viveva male, e dopo la morte dei genitori (madri - nel 1875 e il padre - nel 1877) quattro bambini che rimasero gli orfani erano estremamente necessari. Il famoso artista M. V. Nesterov, un ex compagno Isacco nella scuola, ha ricordato: "Aveva bisogno di Levitan molto, molte storie semi-infantile andarono alla sua scuola. Hanno parlato del suo grande appuntamento e del grande bisogno. Hanno alzato che non ha avuto a volte durante la notte. C'erano casi quando Isaac Levitan dopo le classi serali è scomparsa impercettibilmente, si nasconde nel piano superiore di un'enorme casa di Yushkova ... sbagliato dall'ultimo bypass della scuola escreta con un soldato di fragole, soprannominato "potere impuro", rimase uno a Polvere la notte in caldo sera d'inverno E per una lunga notte, così al mattino, a stomaco vuoto, inizia la giornata dei sogni sulla natura gentilmente amata. "

Ma, nonostante la fame e la negligenza, il giovane talentuoso ha studiato molto meglio di molti ricchi allineamenti. Già nel 1875, Levitan, come ricevuto "I primi numeri nelle classi artistiche", ha assegnato un cassetto di pitture e dozzine di pennelli (per un povero artista, è stata una fortuna), e nel 1876-1879. Liberano dal tassa di formazione "in vista della povertà estrema" e come "che ha mostrato grandi progressi nell'arte". E allo stesso tempo Isaac ha dovuto sentire l'intera gravità dell'umiliazione della dignità umana. Nel 1879, dopo la persistenza della Repubblica popolare di Alessandro II, lui, così come altri ebrei, insieme al fratello e alla sorella Anna fu espulso da Mosca (la seconda volta di Levitan, già pittore famoso., invia il 1892). "Sollievo" sistemato al cottage nel villaggio di Saltykovka vicino a Mosca. Vivevano l'ingiunzione e per ottenere il mezzo di esistenza, l'artista del novizio crea la sua prima immagine della "sera dopo la pioggia". Era difficile scriverlo: Isacco, vestito con la vecchia camicia rossa, pantaloni sporgenti e foglia su un capo, doveva nascondersi dietro i cespugli, in modo che il suo aspetto miserabile non attirava l'attenzione di un elegante pubblico a piedi. Chiedendo ai vestiti di Shurin, andò a Mosca, dove ha venduto questa immagine per 40 rubli sulla copertina ed era estremamente felice.

Nell'ottobre del 1879, Levitan è stato iscritto dal Consiglio degli insegnanti della scuola per le borse di studio. V. A. DolgoRuky. Poi sono scritti una foto "Giorno d'autunno. Sokolniki ", ha immediatamente acquisito P. M. Tretyakov. Già in esso, la caratteristica principale della creatività Levitanovsky si è manifestata - l'insicurezza della natura dal mondo dei sentimenti umani. Tutto in questa immagine - e le basse nuvole grigie e gli alberi che bruciano lungo il vicolo deserto, bruciando quest'ultimo, sbiadendo la bellezza e il fogliame autunnale che cade - inarrestando le figure femminili solitarie errante (è stata disegnata dall'artista Nikolai Chekhov). A tale percezione della natura è stata insegnata da un giovane pittore i suoi meravigliosi insegnanti - A. K. Savrasov e V. D. Polenov, che in ogni modo sviluppato e sostenevano il talento di Levitan. Ad esempio, Polenov lo ha attratto a lavorare sullo scenario per l'opera privata S. I. Mamontov, spesso invitato a "vivere e lavorare" nella sua tenuta. Ma anche questi master Master non potevano modificare la decisione del Consiglio scolastico tesi Il loro studente non è degno di una grande medaglia d'argento. E, laureata dal 1883, Levitan ha ricevuto un artista non il titolo, ma il diploma di un insegnante di certificato. Già il primo dei suoi paesaggi scritti nel 1883-1884, affascinati dalla straordinaria freschezza della pittura. Immagini "Bridge. Savvinskaya Sloboda, "Savvinskaya Sloboda sotto Zvenigorod" ed Etude "Prima vegetazione. Maggio "(il tessuto dello stesso nome è stato scritto nel 1888) pieno di sole abbagliante, erbe e alberi succosi e openwork e alberi, sentendo gioia dalla sommossa di pitture e forze di vita della natura di risveglio. Nel frattempo, l'umore creativo dell'artista stesso in questo momento non era affatto gioioso. Il relitto delle speranze, un bisogno recentibile, la sensazione di auto-out della società spesso lo immerse nello stato della depressione. In tali periodi, lasciò persone da un uomo morbido e delicato si si è arrestato in silenzioso o grossolano e imprevedibile. Nella primavera del 1885, ha persino tentato il suicidio, il primo e non l'ultimo.

Ma l'estate trascorsa da Levitan con la famiglia del ceco nel paese di Babkino, tornò a lui l'allegria e la forza di lavorare. Era un artista raro per un periodo di vita spensierata, piena di giovani divertenti, sciocchi e disegni. Qui, Levitan era particolarmente vicino a A. P. Chekhov, e questa amicizia, schiacciata in seguito l'unica pausa triennale, è durata fino alla fine della vita dell'artista. Nonostante il fascino della vita estiva dacha, è riuscito a lavorare molto e fruttuosamente. Il flygel, in cui viveva Levitan, era in cima a Donomis allenato da Etudes, che poi divenne la base di molti dei suoi famosi dipinti.

Un ruolo importante nel lavoro dell'artista è stato giocato dai suoi viaggi a Volga nel 1887-1890. Grazie a loro, ha creato un insolito paesaggio telesano, in cui l'epico portata e la fusto lirico, incessante e contemplazione, riflessioni profonde sulla bellezza dell'incredit del mondo e della tristezza della luce ("sera sulla Volga", "sera golden ples", "Dopo la pioggia. Flotts", "Birch Grove", "Autunno d'oro, slobodka", "dimora tranquilla"). Guidare sul Volga tremante Levitan. Ha smesso di consegnare, allegro, e questo umore gioioso si rifletteva nelle sue tele. A. P. Chekhov li ha elogò molto: "Sai, notò un amico", un sorriso apparve anche sulle tue tele. " Nelle opere Volga di Levitan, il carattere nazionale del paesaggio russo era particolarmente fortemente espresso. Hanno portato la fama e il riconoscimento dell'artista. Uno di questi - l'immagine "On the Volga", presentata alla concorrenza degli amanti della Società di Art Moscow, è stato premiato il primo premio. Da questo tempo, Levitan diventa un ospite gradito nelle case dell'Intelligentia artistica di Mosca. Soprattutto spesso visita la sera, adatta dall'artista S. P. Kuvshtshinikova, che lo accompagnò in tutti i viaggi lungo il Volga. Secondo M. P. ceco, la sorella dello scrittore, "Sophia Petrovna non era particolarmente bella, ma una donna interessante nella sua datazione". Dipinta bene, e alcune delle sue opere furono persino presentate nella Galleria Tretyakov. Non è sorprendente che un levitano ardente e temperamentale non la stava scherzando. La loro relazione è stata formata la base della storia di Chekhovsky "Peargun", che ha portato l'artista con Anton Pavlovich per molto tempo.

Questa passione non era l'unica nella vita di Levitan. Per molto tempo era innamorato di Mizinov, ha fatto una proposta di Maria Pavlovna ceco. Successivamente, ha ricordato: "Levitan aveva una deliziosa faccia nobile e occhi molto espressivi. Le donne lo hanno trovato bello, lo sapeva e fortemente davanti a loro ... Levitan era irresistibile per le donne, e lui stesso era innamorato insolitamente. I suoi hobby procedevano violentemente, a tutti in vista, con diverse assurdità, fino agli scatti inclusivi. " Una storia con un colpo, che Maria Pavlovna ricorda, è stata descritta dal ceco nel gioco "Gabbiano". Si è verificato nel luglio del 1895 nella tenuta di Turchaninov, dove l'artista arrivò a scrivere etudi. La ragione per cui Levitan voleva sparare, è stata la rivalità della passioni di Turchaninov Anna Nikolaevna e sua figlia Varia. Fortunatamente, e questa volta, la morte lo passò. Ma lo shock esperto per molto tempo tormentava l'anima dell'artista. In una lettera V. D. Polenov, ha scritto: "... Non c'è forza da vivere, morire anche; Dove andare ?! " Potere di guarigione Levitan, come sempre, trovato nell'arte.

Dal 1891, l'artista lavora nel laboratorio, per gentile concessione della cortesia di S. T. Morozov. Qui crea il meglio le sue opere: "OMUTA", "Vladimirka" (sia nel 1892), "oltre la regione eterna" (1893-1894), "Autunno d'oro", "marzo", "vento fresco. Volga "(tutto nel 1895)," Primavera - grande acqua"(1897) e altri. Queste tele sono colpite dal loro sapore, la composizione premurosa della composizione, nuova, senza precedenti per la pittura del paesaggio russo con motivi della trama, e soprattutto - suono filosofico. La meditazione dell'artista sul mondo e l'uomo è particolarmente espresso nel dipinto "sulla regione eterna". Sembra chiaramente il tema della Brinity esistenza umana e il potere illimitato della natura. Levitan stesso ha scritto su questa immagine: "... Sono in tutto, con tutta la mia psiche, con tutti i miei contenuti ...". Non meno un'immagine del paesaggio monumentale è stata creata dall'artista e in Vladimirka, che, secondo M. V. Nesterov, "può essere audacemente chiamato il paesaggio storico russo, che è un po 'nella nostra arte".

Nell'ultimo decennio, Isaac Ilyich avviene spesso all'estero: in Francia, Italia, Svizzera, Finlandia. Lì incontra l'arte dei vecchi e moderni master europei, in cerca di nuove forme pittoresche, scrive paesaggi ("vicino a Bordie Ges, nel nord dell'Italia", " mar Mediterraneo", 1890; "Lago di como", 1894). Ma i dipinti d'oltremare dell'artista in Russia non avevano successo. La critica del velenoso ha scritto che Levitan "ha già cantato la sua canzone e morì per il paesaggio russo". Conoscere con tali dichiarazioni, un artista molto ferito e sensibile non ha trovato un posto. Inoltre, furono sempre più donati a conoscere se stessi segni di gravi malattie cardiache. Nel 1897, i medici dissero Isaac Ilyich che aveva un vice cardiaco e un'estensione dell'Aorta. Era molto triste per il fatto che la malattia non gli dà l'opportunità di lavorare, e disse: "Fa male all'arma così presto." Ma, nonostante i divieti dei dottori, Levitan continua a scrivere molto. Crea le migliori poesie liricali nei colori - "Twilight", "Pile. Twilight, "Estate sera", " Caduta tardiva"E un lago grande e di lunga data". Rus ", quali contemporanei chiamavano" canzoni senza parole ". Si trattava di queste opere dell'artista A. P. Chekhov ha scritto: "... a una semplice semplicità e chiarezza del motivo, a cui Levitan di recente di recente lo raggiunse recentemente, e io non so se qualcuno avrebbe raggiunto dopo".

Il brillante ufficiale del paesaggio è morto il 22 luglio 1900, al momento della fioritura dei floxes preferiti. Sono stati messi sulla sua tomba con giovani artisti - quelli che insegnavano a comprendere la natura profonda e penetrare, in modo da sentire "erbe di erbe".

Tra gli artisti più famosi del mondo ci sono immagini luminose dei pittori russi. Magnifici dipinti di maestri competono con i capolavori i migliori artisti Il mondo è meritato riconosciuto. Qui sono vivi e traspiranti opere di Isaac Iyich Levitan.

Biografia e creatività Artista Isaac Levitan

Nella città di Cybarta, la contea di Marijampol, appartenente alla provincia di agosto, ha vissuto una povera famiglia di ebrei. Ilya Abramovich (Ellashiv-Life) 18 (30). 08.1860 Ancora una volta è diventato il Padre. Persona istruita Cercò di sostenere i bambini, tutti e quattro per dare una normale educazione.

C'è una visione un po 'diversa di questa famiglia. Alcuni storici dell'arte, gli storici sostengono che Isaac non era il figlio di ilya Abramovich Levitan, perché il bambino era più vecchio per 5 mesi fratello minore. Molto probabilmente, il ragazzo rimase senza genitori, il suo zio nativo ha adottato il nipote. Data / luogo accurata dove è nato Levitan è sconosciuto.

Illya levitan lo ha capito una buona educazione riceverà esclusivamente cadetti, studenti di grandi dimensioni istituzioni educative. La famiglia è andata alla capitale dopo la nascita dei ragazzi. Quindi il Padre ha fornito l'opportunità di imparare nella scuola di Mosca di pittura, drenty, architettura. Il primo a studiare la vita Abel (1871th), ISAAC - 1873 °.

1875th ha portato una famiglia di montagna: la morte ha preso la madre. La salute ha lasciato suo padre. Lasciando il lavoro pesante del lavoratore ferroviario, il laya Abramovich ha cercato di ridurre le estremità con le estremità, era impegnata nel tutorato, non poteva pagare per gli studi per studiare. La scuola ha aiutato la famiglia. In considerazione delle esigenze estreme degli studenti, trasferiti ragazzi per la formazione gratuita. 3. 02. 1877 Tifa prese il padre.

ISAAC è stato addestrato nella classe "Wizard" sotto la guida di Perov, la formazione successiva nella classe paesaggistica è stata impegnata a Savasov. Entro il marzo 1877, lo studente ha messo due capolavori coperti dalla stampa, che ha portato un ragazzo con una medaglia d'argento, l'assistenza finanziaria statale (220 rubli).

Il 1879 ha portato un cambiamento a tutti gli ebrei: erano vietati di vivere nella capitale. Master Spazzole si trasferì in campagna di Saltykovka, prendendo sorella con suo marito. 1880, Vendiamo l'immagine "Serata dopo la pioggia", i giovani maestri spazzole noleggiavano un appartamento con arredamento completo su Big Lubyanka.

80s. Isaac ha trascorso i giorni estivi sul territorio di Ostankino, creando grandi capolavori. Le opere di Levitan quegli anni hanno collezioni private smontato, musei. Ad esempio, i "film" dell'immagine sono esposti tra le mostre del Museo della Casa di Levitan. Lì dalla piuma è venuto fuori:

"Oak Grove. Autunno";
"Pini";
"Quercia".

Ottieni un diploma ISAAC impedito dalla mancanza di denaro. Nella primavera del 1885, l'artista si è trasferito a Maximovka, situato accanto a Babkina, dove si trovava la famiglia ceca. Quindi Levitan e Chekhov si sono incontrati, divennero amici-rivali. Il pittore cominciò a ferire, spesso ricordarsi un cuore. 1886 Master Brusci ha corretto la salute nella Crimea, ha condotto una mostra, inviando 50 panni di paesaggio. 80-90S ISAAC ha servito come insegnante di classe del paesaggio di insegnante delle arti graziose di Gunsta.

I mesi invernali del 1889-1890, il pittore trascorso in Europa, viaggiando in francese, distese italiane, visitando la mostra mondiale delle Arti a Parigi.

Nel 1892, Isaac doveva trasferirsi dalla provincia metropolitana, come il "volto della religione ebraica", prima a Tverskaya, poi nella provincia di Vladimir. L'artista comunica molto con Serov, che ha scritto la sudorazione Levitan:

Il 1895 segnò il viaggio verso le terre austriache e francese.

1896 L'artista ha sofferto una malattia con un tifo, dando una complicazione dell'aneurisma del cuore. La malattia è diventata incurabile.

Maggio 1897. Maestro della pittura goduto di vivere a Kurmajor, situato vicino città italiana Monblan. 1988 Levitan ha assegnato il titolo di Accademico Paesaggio Painting.

Inverno del 1899 ° dipinto a mano. I medici hanno inviato Isaac a Yalta, dove ha incontrato Chekhov e spesso parlava della morte, mentre il cuore era ferito costantemente. 22.07 (4.08) 1900 Levitan ha lasciato il mondo.

Immagini di Levitan.

Levitan ha trascorso molto tempo in natura. Il suo cuore malato voleva la libertà, il silenzio, la fede nel migliore dei casi. I dipinti più famosi di Levitan con i nomi che aprono la bellezza della terra russa di fronte al pubblico sono nelle collezioni più famose.

La tela "d'oro autunnale" mostra un magnifico paesaggio, che ha portato davanti agli occhi dell'artista del 1895 vicino alla tenuta di collina, situata sul territorio della provincia di Tver. Tecnica di lavoro espressiva ed energica, una vista pulita della natura ha creato un vero capolavoro.

"Marzo" - una tela creata nel maniero della collina. L'immagine è presentata Galleria Tretyakov.. Quando guardi l'immagine, lo spettatore cade in una goccia divertente, prende vita, la terra si sveglia. La vittoria della sorgente allegra sopra la barca fredda dell'inverno è presentata al momento della frattura per il beneficio del calore.

La tela "sopra la regione eterna" mostra i pensieri e i sentimenti dell'artista. Non dignificanza dei pensieri umani corrente veloce La vita, la circolazione di essere lasciata un segno sulla foto. Nuvole grige, chiesa, cimitero, collina sopra wate tranquillo Omut ozerny.

Il dipinto "umut" rappresenta un campione luminoso del talento del pittore. Presentato dal 1892, colpisce la naturalezza dell'immagine. Il silenzio di un posto pericoloso è in ritardo, ansia, ansia copre con amore a lungo termine del web. Il desiderio di precipitarsi nell'acqua, lasciare problemi, lasciare per sempre un modo acuto silenzioso per insinuarsi nella coscienza dello spettatore. La bellezza pericolosa delle profondità russe affascina con il suo completamento.

The Canvas "Birch Grove" - \u200b\u200bUn campione luminoso di arte del paesaggio positivo. Glare il sole, i fiori risvegliano il desiderio di vivere, rallegrati nel nuovo giorno.

Aprire l'anima a Dio, guardando il tramonto al monastero, aiuterà la tela "sera". La purezza dell'immagine, la superficie tranquilla dell'acqua del fiume, la piccola Chelny, sottolineando l'insignificanza dell'esistenza umana. Beauty che conduce a Dio.

Monastero sopra il Volga, sentiero, un fragile ponte di legno punta verso la spinosità del percorso della vita umana. Picture "Tranquillo dimora" dona Soothery, curando un'anima fantastica. Calma, fede a Dio, l'affidabilità della sua protezione è sentita nei primi minuti di contemplazione.

Il lago incompleto del lago è stato creato dall'artista sulla soglia della morte. Gli ultimi tratti non hanno avuto il tempo di finire il lavoro rimanendo per sempre in corso. Il pittore è riuscito a consegnare parte delle immagini, dare loro la vita. Nuvole di imaging, retromando rumoroso, increspature di acqua tranquilla vanno alla ribalta. Silenzio, il potere della natura è fatto a titolo di attività di persone sullo sfondo, ma rimangono il motivo principale.

Il campo puro, lasciando la strada, l'infinito del paradiso, la terra costituisce il motivo principale del quadro "Vladimirk". Il simbolo di un percorso infinito, un ciclo di vita infinito.

I paesaggi autunnali di Levitan riparano raramente figure umane chiare. La natura pulita ispira i maestri, ma il dipinto "giorno d'autunno. Sokolniki "ha vinto il riconoscimento immediatamente. Vicolo deserto, foglie ingiallite, femmina facile Silhouette armonizzando con la natura. Calma, Nostalgia impregna l'immagine creata da un pennello abile.

La natura nel lavoro di Levitan prende il posto principale. Il lavoro dei maestri è impregnato di riverenza davanti a campi russi, foreste, fiumi, laghi. Dopo la morte dell'artista, sono stati trovati gli etudi piccoli conosciuti di Luvitan (300), 40 tele incompiuta.

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Levitan Isaac Ilyich (Isaak Levitan,), Artista russo. Nato nelle Cybartas (ora Kibarette, Lituania) 18 (30) 18 agosto 1860 nella famiglia del dipendente ferroviario. Nel 1873 entrò nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove V.. Polenov e A.k. Savrasov ha fornito la massima influenza su di lui; Si è laureato alla scuola nel 1885. Viveva principalmente a Mosca. Ha anche lavorato in Ostankina (1880-1883), in vari luoghi della provincia di Mosca e Tver, in Crimea (1886, 1899), sul Volga (1887-1890).

Era un membro della "Associazione del Movimento". I paesaggi lunatici di Luvitan contengono saturazione psicologica speciale, che riflette tutte le facce anima umana. Dopo aver ricevuto le innovazioni dell'impressionismo, lui, tuttavia, non si arrende mai ad un gioco pulito e gioioso di luce e di colore, rimanendo nel cerchio delle sue immagini lirico. I primi lavori dell'artista sono sorprendentemente lirici (giorno d'autunno. Sokolniki, 1879, ponte. Savvinskaya sloboda, 1883). Periodo maturo di Levitan come maestro di un paesaggio che sa come trasformare un semplice motivo in un'architettura della Russia apre immagine leggera BURCH GROVE (1885-1889). La stessa poetica di una sottile generalizzazione figurativa spiritualizzalizzata le opere del "periodo Volzhsky" (sera sulla Volga, 1888; sera. Ples dorato, 1889; dopo la pioggia. Ples, 1889; vento fresco. Volga, 1891-1895).

Levitan crea i capolavori del "paesaggio della chiesa", dove gli edifici delle tempie contribuiscono alla natura della pace (la sera che squilla, 1892, c'è anche) o, al contrario, la triste sensazione della scorta di tutto terreca ( Sopra la pace eterna, il 1893-1894, nel famoso Vladimirka, nel 1892, dove sulla strada, che era ammesso dagli Arrestanti alla Siberia, solo una piccola figura di un vagabondo vicino alle icone della strada è visibile. Più tardi, la vernice del L'artista sta guadagnando un suono sempre più importante (marzo 1895; autunno dorato, 1895; primavera - grande acqua, 1897); D'altra parte, è sempre più affascinato dai motivi della serata, del crepuscolo, notte d'estate. L'ultima immagine incompiuta di Levitan (lago. Rus, 1900, il museo russo) è - nonostante la malattia mortale - non è a malapena il lavoro più gioioso.