Dipinti orizzontali di artisti famosi. I migliori artisti della Russia

Citazione della comunicazione I dipinti più famosi e significativi della pittura del mondo. | 33 capolavori della pittura del mondo.

Sotto le immagini con artisti, a cui si riferiscono, ci sono collegamenti ai post.

Milioni di persone ammirano i dipinti immortali di grandi artisti. Arte, classica e moderna, è una delle fonti più importanti di ispirazione, gusto e educazione culturale di qualsiasi persona, e creativi e soppressi.
Le immagini famose in tutto il mondo sono certamente più di 33. Ci sono diverse centinaia di centinaia, e tutte non si adatterebbero in una revisione. Pertanto, per la comodità della visione, abbiamo selezionato diversi, più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nei dipinti pubblicitari. Ogni lavoro è accompagnato da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o della sua storia della sua creazione.

Conservati nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda.

I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Conservati nel museo dello stato di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratititbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Per una storia più di 500enne dell'esistenza dell'opera del lavoro dell'affresco, più di una volta era la distruzione: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la porta, un monastero di prato, dove si trova l'immagine, usata come Un magazzino di armi, carcere, sottoposto a bombardamento. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel prato solo 15 minuti.

Salvador Dali "costanza della memoria" 1931

Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.

Secondo Bruegel nel fallimento, compreso dalla costruzione della Torre Babilonese, non si alzarono improvvisamente secondo il grafico biblico delle barriere linguistiche, ma gli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Secondo l'artista, ha scritto una foto per diversi mesi. Successivamente, Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912
Situato nella Galleria di Tretyakov di Stato a Mosca.

Scritto nel 1912, la foto è stata inventata. Il cavallo rosso agisce come il destino della Russia o della stessa russia, che non è in grado di mantenere il fragile e il giovane sedox. Così, l'artista ha previsto simbolicamente il suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.

Peter Paul Rubens "Abduction of figlie Levkippa" 1617-1618
Conservati nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.

Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gajen "Da dove siamo venuti? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898.
Conservato nel Museo delle Belle Arti a Boston.

Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra - i tre principali gruppi di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".

Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830
Conservati nel Louvre a Parigi

Delacroix ha creato un'immagine basata sulla rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo delle donne, le persone guida che simboleggiano la dedizione del popolo francese del tempo che con il "seno nudo" è andato al nemico.

Claude Monet "Impression. Sun nascente "1872
Marmottan è tenuto nel Museo di Parigi.

Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". L'immagine è scritta dalla natura nel vecchio avantport dell'oro in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con una perla che serve" 1665
Conservati nella Galleria Mauritzhais a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato il nord o olandese Mona Liza. È molto conosciuto sull'immagine: non è datata, il nome della ragazza raffigurata non è noto. Nel 2003, il film artistico "Girl with a Pearl Serving" è stato rimosso sul Trecy Sergey, in cui la storia della tela nel contesto della biografia e la vita familiare di Vermeer è stata restaurata ipoteticamente.

Ivan Aivazovsky "Nono albero" 1850
Conservati a San Pietroburgo nel museo russo dello stato.

Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) Icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservati nella Galleria Tretyakov a Mosca.

La trama dei dipinti è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in enormi occhi, circondato da colori senza precedenti.

William Blake "Great Architect" 1794
Conservati nel British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "L'antico dei giorni" è stato letteralmente tradotto dall'inglese come "vecchi tempi". Questa frase è stata usata come nome di Dio. Il personaggio principale del dipinto è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e denota i limiti dell'immaginazione.

Eduar Mana "Bar a Foli-Berger" "1882
Conservato presso l'Istituto Art Kurto a Londra.

Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.

Tiziano "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516
Conservati nella Galleria Borghese a Roma.

È interessante notare che il titolo moderno dell'immagine non è stato dato dall'artista stesso, e l'inizio è usato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, i dipinti avevano nomi diversi: "Beauty Realizzato e crudo" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e silenziose" (1700), e, alla fine, "Amore terra e amore Celeste "(1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Vision Patterns of Bartholomew" 1889-1890
Conservati nella galleria di Tretyakov di stato a Mosca.

Il primo e più significativo lavoro del ciclo dedicato a Sergia Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che la "visione del modello di Bartolomeo" - il suo miglior lavoro. Nella vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non vivrò. Living sarà "Trassoys". Ora, se in trenta, dopo cinquant'anni dopo la mia morte, direrà ancora qualcosa per le persone - significa che è vivo, significa che lo sono. "

Peter Bruegel Senior "parabola dei ciechi" 1568
Capodimont a Napoli nel Museo di Napoli è memorizzato.

Altri nomi dell'immagine - "cieco", "parabola cieco", "conduce ciecamente il cieco". Si ritiene che la trama dei dipinti sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se cieco è cieco, entrambi cadranno nella fossa".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato.

Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka," disse l'artista stesso, "come se avesse vissuto da tempo nella mia testa, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza prolungata, che era incredibile la mia immaginazione. Tanto desiderio, la solitudine e la tristezza puramente russa erano nei suoi occhi ... qualche spirito speciale russo aveva sleigh da lei. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889
Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta dalla memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia.

Karl Bromlov "L'ultimo giorno Pompei" 1830-1833
Conservati nel museo russo di stato a San Pietroburgo.

L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Girl on Share" 1905
Conservati a Pushkin Museum, Mosca

L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Conservati nell'eremo a San Pietroburgo.

Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato da un insolo posa infantile per il modo dell'autore.

Jean engr "Bagni turchi" 1862
Conservati nel Louvre a Parigi.

Engrd ha finito di scrivere questa immagine quando aveva 80 anni. Questa foto, l'artista porta un risultato peculiare dell'immagine delle stanze balneari, il cui argomento è stato a lungo presente nel suo lavoro. Inizialmente, la tela era sotto forma di una piazza, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista lo ha trasformato in un quadro rotondo - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina nella pineta" 1889
Memorizzato nella Galleria Tretyakov a Mosca

"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" del 1900
Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato

L'immagine è scritta sulla base della immagine panoramica dell'eroina dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama con lo stesso nome Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel ha creato le anteprime degli schizzi del premiere dell'opera del 1900 per scenari e semi, e sua moglie ha cantato un lotto di principi.

Giuseppe Archimboldo "Ritratto dell'imperatore Rudolph II nell'immagine del Verone" 1590
Situato nel castello dello Skolooster a Stoccolma.

Una delle poche opere conservate dell'artista, che erano ritratti da frutta, verdura, colori, crostacei, pesci, perle, musicali e altri strumenti, libri e così via. "Vertun" è un ritratto dell'imperatore rappresentato sotto forma di antico dio romano del tempo dell'anno, vegetazione e trasformazione. Nella foto, Rudolph consiste pienamente di frutta, colori e verdure.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Situato nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.

"Mona Lisa potrebbe non aver ricevuto fama in tutto il mondo, se non la rapiva nel 1911 nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in Italia: il ladro ha risposto all'annuncio nel quotidiano e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine dei giornali e delle riviste in tutto il mondo, diventando oggetto di copiare e adorazione.

Sandro Botticelli "Nascita di Venere" 1486
Conservati a Firenze nella Galleria degli Uffizi

L'immagine illustra il compleanno di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.

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Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -

Se pensi che tutti i grandi artisti rimasero in passato, allora non puoi nemmeno immaginare quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai degli artisti più famosi e di talento del nostro tempo. E credimi, il loro lavoro sarà nel tuo ricordo no meno profondamente del lavoro del Maestro dalle epoche passate.

Wojciech babski.

Wojca Babski è un artista polacco moderno. Si è laureato allo studio presso l'Istituto Polytechnic Slesia, ma anche correlato a. Recentemente disegna, per lo più donne. Concentrandosi sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il maggior effetto possibile da semplici mezzi.

Ama colore, ma spesso usa sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare diversi nuovi tecnici. Di recente, guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove con il successo vende le sue opere, che possono già essere trovate in molte collezioni private. Oltre all'arte, è interessato alla cosmologia e alla filosofia. Ascolta il jazz. Attualmente vive e lavora nella città di Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang è un moderno artista americano. Nato nel 1957 e è cresciuto a Monteree, in California, con onori diplomato al College of Design Art Center di Pasaden nel 1981, dove ha conseguito una laurea in Belle Arti della zona. Nei prossimi due decenni, ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York, prima del 2009 per iniziare una carriera di un artista professionista.

I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: immagini interne biografiche e dipinti raffiguranti la lavorazione. Il suo interesse in modo simile alla pittura va con le sue radici all'artista dell'artista del XVI secolo Jan Vermeer, e si applica agli oggetti, agli autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, interni in studio, classe e case. Il suo obiettivo è creare umore ed emozioni nei loro dipinti realistici usando la manipolazione della luce e l'uso di colori attutiti.

Chang divenne noto dopo la transizione verso l'arte visiva tradizionale. Negli ultimi 12 anni, ha conseguito un sacco di premi e titoli onorari, i più prestigiosi di loro - Master Firma dell'Associazione degli artisti per olio d'America, la più grande comunità di artisti petroliferi negli Stati Uniti. Solo una persona su 50, riceve l'opportunità di ottenere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monteree e lavora nel suo studio, insegnano anche (conosciuto come insegnante di talento) presso l'Accademia delle Arti San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni è un artista italiano. Annoiato nella città di Bler, 15 ottobre 1955. Ha ricevuto un diploma nella specialità scenica nell'istituto d'arte di Spoleto. Come artista, è autodidatta, come "eresse la casa della conoscenza" sulla fondazione stabilita a scuola. Disegna il petrolio è iniziato all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.

La prima pittura di Bruni fa le sue radici nel surrealismo, ma nel tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione di raffinatezza squisita e della purezza dei suoi personaggi. Gli oggetti animati e inanimati acquisiscono uguali dignità e sguardo, quasi, iperelia, ma, allo stesso tempo, non si nascondono dietro la tenda, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Multi-sfaccettata e raffinatezza, sensualità e solitudine, la pensosità e la fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, alimentando la magnificenza dell'arte e dell'armonia della musica.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos è un moderno artista polacco specializzato nella zona petrolifera. Il 1970 è nato a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli Stati Uniti, nella città di Shasta, in California.

Da bambina, ha studiato l'arte sotto la guida di suo padre Yana, autodidatta e scultore artista, quindi, fin dalla tenera età, l'attività artistica ha ricevuto il pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos ha lasciato la Polonia negli Stati Uniti, dove il suo insegnante di scuola e l'artista part-time Katie Gagggliadi hanno spinto Alkassandra ad entrare in una scuola d'arte. Poi Balos ha ricevuto una borsa di studio universitaria completa a Milwaukee Wisconsin, dove ha studiato la pittura alla filosofia del Professor Harry Rosina.

Dopo aver completato gli studi nel 1995 e il grado di Balos di laurea si è trasferito a Chicago per iscriversi a scuola presso la Scuola di Belle Arti, i cui metodi sono basati sul lavoro di Jacques-Louis David. Realismo figurativo e pittura ritratto costituivano la maggior parte delle opere di Balos negli anni '90 e all'inizio del 2000. Oggi Balos utilizza una figura umana per sottolineare le caratteristiche e mostrare le carenze di essere umano, senza proporre, mentre non ci sono decisioni.

Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora la tela acquisirà il loro vero significato temporaneo e soggettivo. Nel 2005, l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora il soggetto del suo lavoro è stato significativamente ampliato e ora include più metodi di pittura gratuiti, compresa l'astrazione e vari stili multimediali, contribuendo ad esprimere idee e ideali di essere attraverso la pittura.

Monaci di Alyssa.

Alissa Monsx è un artista americano moderno. Nato nel 1977, in Ridgewood, New Jersey. Ha iniziato ad essere interessato alla pittura quando era ancora un bambino. Ha studiato alla nuova scuola di New York e alla Monkler State University, e la diploma del Boston College nel 1999, ha ricevuto una laurea per laurea. Allo stesso tempo, ha studiato pittura all'Accademia Lorenzo Medici a Firenze.

Poi ha continuato a studiare il programma per il Master nella New York Academy of Art, presso il Dipartimento di Arte Figurativa, si è laureata al 2001. Nel 2006, si è laureata al college di Fullerton. Per qualche tempo ho tenuto le università e le istituzioni educative in tutto il paese, ha insegnato a dipingere nella New York Academy of Art, nonché come Monkler's State University e College of theima Academy of Arts.

"Usando filtri, come vetro, vinile, acqua e vapore, distorce il corpo umano. Questi filtri consentono di creare ampie aree di design astratto, con isole color ciglia attraverso di loro - parti del corpo umano.

I miei dipinti stanno cambiando un aspetto moderno alle persone già stabilite, tradizionali e gesti delle donne di nuoto. Potrebbero dire molto allo spettatore attento su tale, sembrerebbe, naturalmente, così come l'uso del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono pressati contro la finestra di vetro della cabina doccia, distorcendo il proprio corpo, rendendosi conto che non ci sono quindi influenzano il famigerato aspetto maschile alla donna nuda. I fitti strati di vernice sono mescolati in modo che da lontano imitare il vetro, la coppia, l'acqua e la carne. Tuttavia, le incredibili proprietà fisiche della pittura ad olio stanno diventando ovvia. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti stanno diventando qualcos'altro.

Quando ho appena iniziato a disegnare un corpo umano, sono stato immediatamente affascinato e di essere persino ossessionato e pensavo di aver dovuto rendere il mio dipinti il \u200b\u200bpiù realistico possibile. Io "confessò" il realismo finché non cominciò a svelare e aprire le contraddizioni in se stessa. Ora sto indagando sulle possibilità e il potenziale del modo di lettere, dove ci sono pittura e astrazione rappresentativa - se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso tempo, lo farò. "

Antonio Finelli.

Artista italiano - " Osservatore del tempo"- Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, si possono trovare anche nelle collezioni private e statali.

Disegni a matita " Observer del tempo"Antonio Phinelli ci manda un viaggio eterno attraverso il mondo interiore del modello umano e associati a un'analisi scrupolosa di questo mondo, il cui elemento principale è passare attraverso il tempo e le tracce applicate a loro.

Finelli scrive ritratti di persone di qualsiasi età, genere e nazionalità, le espressioni delle cui persone testimoniano il passaggio del tempo, l'artista spera di trovare la prova della sostanzabilità del tempo sui corpi dei loro personaggi. Antonio determina i suoi lavori per uno, nome comune: "Autoritratto", perché nei suoi disegni a matita non mostra semplicemente una persona, ma consente allo spettatore di contemplare i veri risultati del passare del tempo all'interno di una persona.

Flaminia Carloni.

Il fiammante Karloni è un artista italiano 37th, figlia di un diplomatico. Lei ha tre figli. Dodici anni vivevano a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha ricevuto un diploma nel campo della storia dell'arte presso la Scuola d'Arte BD. Quindi ha ricevuto un diploma nelle opere d'arte di Restauratore di specialità. Prima di trovare la tua chiamata e dedicarsi completamente a dipingere, ha lavorato come giornalista, colourista, designer, attrice.

La passione per la pittura nella fiammata è sorta nell'infanzia. Il suo ambiente principale è l'olio, perché ama "Coiffer La Pate" e gioca anche con il materiale. Attrezzature simili, ha imparato nelle opere dell'artista Pascal Torya. Il fiammaggio è ispirato da grandi maestri di pittura, come Baltususe, Hopper, e Francois Legran, così come vari movimenti artistici: arte della strada, realismo cinese, surrealismo e realizzazione del Rinascimento. Il suo artista preferito Caravaggio. Il suo sogno ad aprire la forza terapeutica dell'arte.

Denis Chernov.

Denis Chernov è un talento artista ucraino, nato nel 1978 in Sambor, regione di Leopoli, Ucraina. Dopo la fine della scuola d'arte di Kharkov nel 1998, rimase a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato presso la Kharkiv State Academy of Design and Arts, il Dipartimento del Grafico, la si è laureato nel 2004.

Partecipa regolarmente alle mostre d'arte, al momento hanno avuto luogo più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, USA, Canada e Giappone. Alcune opere sono state vendute a Christis.

Denis lavora in una vasta gamma di tecniche grafiche e panoramiche. Dipinti con una matita - uno dei più amati metodi di pittura, la lista degli argomenti dei suoi disegni a matita è anche molto diversificata, scrive paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzione e fantasia letteraria e storica.

Gli artisti russi ritratto apparvero all'inizio del XIV secolo alla nostra epoca. I maestri del pennello di quel tempo avevano strumenti limitati, così spesso ricorso a disegni stilizzati. Era impossibile essere chiamato Surrealismo, ma i dipinti furono certamente sofferti di studio insufficiente dei dettagli. Più tardi, gli artisti russi ritratti e il loro lavoro sono stati riorientati nella progettazione dei templi. Maestri sacri pittura dipinti pareti e soffitti chiese e cattedrali.

Primo ritratto Art.

Gli artisti russi-ritraristi e i loro dipinti hanno avuto i loro segni distintivi, erano riconoscibili - ogni pittore ha rintracciato il proprio stile nel lavoro, inoltre, stava leggendo sia i sacerdoti che i parrocchiani.

Il rappresentante più luminoso di quel tempo è Andrei Rublev (1370-1428), che ha lasciato dietro la rete: "Salvatore onnipotente", "Arkhangel Mikhail", "Trinità", e altri capolavori di pittura dell'icona.

Il contemporaneo di Rublev era il famoso Iconpo Poofan Greco (1340-1410). Per molto tempo hanno lavorato insieme. Negli anni '90, gli artisti del XIV secolo hanno dipinto la cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Altri artisti ritratti russi hanno partecipato al lavoro. La quantità di lavoro era abbastanza grande. Le icone principali della serie Deussus ha scritto un "profetico" e una parte della fila "francese" superiore appartengono al pennello di Andei Rublev. DATI significativi che confermano che hanno scritto il marchio di grandi icone della riga inferiore, no, ma la mano di un pittore di icone di talento riconoscibile in questi lavori.

Pittura ritratto dei maestri primitivi

All'inizio del XIV secolo, l'attrezzatura ingegneristica era un po 'migliorata grazie alla comparsa di pitture sottili.

Artisti ritratti russi di un momento successivo:

• Dionisio (1440-1502), il favorito del re Ivan III. Il monarca era solito affidare l'artista con il dipinto di qualche tempio, e poi periodicamente visitato il pittore dell'icona e osservò il lavoro.
• Alexey Denti (1682-1750) è il più grande maestro dell'arte di incisione russa della prima era dell'era di Pietro. Ha lavorato insieme al Padre, un eccezionale dente dei fomba del pittore dell'icona. Insieme hanno dipinto l'Armeria del Cremlino di Mosca.
• Nikitin Ivan (1680-1742) è un artista russo, uno dei primi maestri russi di pittura ritratto, educati in Europa. Era in una posizione speciale a Pietro il primo. Le opere più famose dell'artista - il re polacco di Augusto II e il Duca di Meclenburgsky.

Artisti russi-Ritratti del XVIII secolo

Maestri del pennello dei secoli passati, di regola, erano impegnati in pittura della chiesa. Tuttavia, il XVIII secolo era il momento dell'origine dell'arte ritratto nella sua forma pura, quando il pittore riflette sulla tela l'immagine di una determinata persona. Tempo russo degli artisti-Porthetime ha aderito alla classica scuola di arte visiva, che coinvolge la riproduzione esatta dei più piccoli dettagli. In verniciatura ritratto, questa tecnica in quanto è impossibile rispondere ai compiti impostati davanti al contraente - per ottenere un'immagine del genere in modo che indossasse tutti i segni di stile artistico ed è stato il più affidabile possibile. Il lavoro sembrava abbastanza dolorante e responsabile. Tuttavia, i famosi artisti russi-ritmino-ritrattivolpno affrontano con esso. Gli ordini erano più che sufficienti, l'intera corteccia lo sanno, così come i membri delle Guild Guild Merchant, ordinò ritratti di se stessi e dei loro cari.

Le persone ricche preferivano invitare i pittori a casa loro, perché in questo caso tutta la famiglia potrebbe osservare il processo, e questo era considerato un buon tono. Un artista ritratto russo di solito viveva, quindi cercò di prendere il maggior numero possibile di ordini possibile. Se, alla fine del lavoro, l'immagine della testa della famiglia è piaciuta tutte le famiglie, quindi il pittore ha ricevuto il prossimo ordine nella stessa casa. Così, l'artista ritratto russo è richiesto nella società superiore e non è rimasto senza lavoro. I maestri di maggior successo sono stati invitati alle Camere reali per soddisfare incarichi particolarmente importanti.

Pavimentazione ritratto Art.

Quando il periodo del Rinascimento si è verificato nell'arte della pittura, molti maestri di talento sono apparsi in Russia.

Artisti russi-Ritrati del XVIII secolo:

• Anthropov Alexey (1716-1795) - Il famoso ritrattista russo, ha partecipato al design decorativo del Palazzo d'inverno nel 1744 e Tsarskoselsky nel 1749. Sotto la sua guida, gli artisti hanno dipinto la chiesa Andreev a Kiev. Dal 1761, l'antrope è stata introdotta in Sinodo ortodosso come principale sorvegliante delle opere iconografiche. Nella storia dell'arte russa, l'artista è entrato come un talento ritratto del periodo Petrovsky.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) è nato a Mirgorod. Divenne famoso dopo un incontro con Catherine II, che ha guidato in Crimea nel 1787. L'artista ha dipinto uno dei palazzi sul sentiero dell'imperatrice ed è stato notato da esso. Catherine ha espresso la sua ammirazione e ha assegnato denaro Borovikovsky, che successivamente è andato a San Pietroburgo.
• Venetsanov Alexey (1780-1847) è un artista russo, il fondatore del grafico del genere domestico in ritratto di pittura. Fama ha portato il lavoro "ritratto di madre", scritto nel 1801. Studiato arte disegnando u
• OESTO CIPROEN (1782-1836) - Un artista eccezionale, debuttato nel 1804 con un ritratto di A. K. Walbe, che è stato scritto nella maniera di Rembrandt. Il famoso lavoro "E. V. Davydov", creato nel 1809, ha rafforzato il rinnovino dell'artista. Molte tele cypresen sono memorizzate nella Galleria Tretyakov.
• Tropinina Vasily (1776-1857) - Un artista russo che è diventato famoso dopo aver scritto un ritratto di A.S. Pushkin sull'ordine del poeta stesso. L'immagine era destinata a S. A. Sobolevsky, un amico di Alexander Sergeevich. Il ritratto è diventato un'immagine classica di un grande poeta per tutti i tempi.

Arte ritratto nel 19 ° secolo

Gli artisti ritratti russi del XIX secolo sono un intero Pleiad di pittori di talento che hanno applicato al genere dell'immagine di una faccia umana. Il più famoso di loro:

• NEFF TIMOFEY (1805-1876) - Un seguace dello stile accademico nell'arte, ritratto storico. Ha studiato la pittura nella scuola superiore di Dresden Art. Nel 1826 si trasferì a San Pietroburgo, dove ha immediatamente acquisito fama scrivendo una serie di ritratti di persone famose. Nel 1837 andava un lungo viaggio attraverso la Russia per familiarizzare con il folcloro profondo e la vita di una persona semplice. Dopo il ritorno, la Chiesa del Palazzo d'Inverno dipinto, la famosa "Ultima Cena" è stata inclusa nel numero di queste opere. Ho una professora per il dipinto della cattedrale di Sant'Isacco, allo stesso tempo è diventato il custode della Galleria della pittura dell'eremo.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Pittore russo ritratto con un destino difficile. Un ragazzo di tre anni è stato trovato nel ceceno abbandonato Dadi Yurt. Generale russo Yermolov prese il bambino ad educazione. Notando la capacità del figlio adottato di disegnare, ha dato un piccolo petya per imparare il ritrattista Lero Volkov. Nel 1836, Zakharov si è laureato al corso all'Accademia delle Arti e ha ricevuto il titolo di un artista gratuito.
• (1822-1897) - Un pittore russo, molti dipinti hanno scritto per una lunga vita creativa. Il lavoro dell'artista e i ritratti, compresi quelli creati in tempi diversi, si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo russo, dall'Accademia delle Arti e nelle Sale espositive in tutta la Russia. Nel 1844, Makarov si trasferì a San Pietroburgo, dove ha vinto il riconoscimento del pubblico metropolitano.

Pittore Pictretteista di Tyranov

Il ritrattista russo (1808-1859) era impegnato nella creatività della pittura dell'icona. Nel 1824, ha incontrato l'artista Venetsianov, che ha determinato il giovane nella sua scuola di pittura, e quando si è laureato ai suoi studi, ha fatto un ascoltatore per l'Accademia delle Arti. L'ulteriore destino del giovane pittore si è sviluppato con successo, ha ricevuto una piccola medaglia d'oro dall'Accademia, nel 1836 è diventato uno studente a Mastytar Karl Bryullov. Per il suo lavoro, la "ragazza con Tamburin" è stata concessa dal grado di Accademico. Essere a Roma ha scritto i suoi volti principali: "Ragazza spremuta d'acqua dai capelli", "Angelo con un ramo di petrolio", "la madre di Moisa sulla riva del Nilo". Poi, al ritorno dell'artista a San Pietroburgo, l'artista ha sofferto una striscia di fallimento, e si trasformò in un mendicante. Il rifugio trovato nella casa del fratello nella città di Kashin. Ci sono Tyranov e morì all'età di 51 anni.

Tecnica ritratto insuperabile

Zarynko Sergey (1818-1870) - Un meraviglioso ritrattista russo, famoso per il gioco indescrivibile della luce e dell'ombra sulle sue tele. La tecnica dell'artista è così pronunciata dal fatto che il mondo interiore della persona raffigurato sulla tela è valutato nella ricchezza delle sfumature e nella mezzitoni. Totale Zaryanko ha scritto circa centinaia di ritratti, la maggior parte dei quali sono dedicati all'imperatore, alla sua famiglia e alla più alta nobiltà cortesia.

Pupilla Matra.

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Painter russo ritratto, studente dell'artista di Mosca Zarinoko e Maestro di San Pietroburgo Markova, insegnante dell'Accademia delle Arti. Ho scritto soprattutto ritratti femminili. Ho ricevuto il titolo di Accademico per la foto "Ragazza dietro il lavaggio". Era un partecipante permanente nelle mostre annuali sotto gli auspici dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Artista stile drammatico

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887) è un maestro eccezionale di pittura ritratto, pitture murali religiose, disegno del genere. Autore di vestiti raffiguranti scrittori famosi, artisti, artisti, tra cui: L. N. Tolstoy (anno 1883rd), M. E. Saltykov-Shchedrin (anno 1879), I. I. Shishkin (anno 1873 -Y), SP Botkin (anno 1880 °), PM Tretykov (anno 1876 ).

L'artista tutta la sua vita ha aderito al sottotesto filosofico e drammatico nelle sue opere, in particolare questo è evidente nelle immagini ritratto: "Sconosciuto", "n.a. Nekrasov", "Rezazy Mountain", creato nel periodo dal 1877 al 1884. Questi capolavori si trovano nella Galleria Tretyakov.

Ritratti d'arte nel 20 ° secolo

Il ventesimo secolo fu un periodo difficile per la Russia. Shock politici, due sanguinose guerre hanno imposto la loro impronta sullo sviluppo del paese. E tuttavia, l'arte era viva, la pittura, incluso il ritratto, è stata rianimata negli anni postbellici. Gli artisti erano un po ', ma tutti passarono attraverso una buona scuola.

Artisti russi Ritratti del XX secolo:

• Engels Kozlov - Artista del ritratto sovietico, è nato nel 1926, si è laureato alla scuola d'arte Yaroslavl, quindi entrò nel corso della pittura del Leningrad Institute of Repin. Nel 1956, ha presentato la sua commissione di laurea della sua tesi "vivrà!" È membro dell'Unione degli artisti dal 1957. Il tema principale della creatività di Kozlov è ritratti di contemporanei.
• Lomakin Oleg è un ritratto pittore del periodo sovietico, nato nel 1924. Impegnato nella scuola d'arte di Leningrado, poi nell'accademia di Arti di tutta la russa. Nel 1942, fu chiamato all'esercito rosso, combattuto sotto Kursk, dove ha ricevuto un infortunio difficile ed è stato espulso dalla serie dell'esercito. I ritratti scritti dall'artista sono stati esposti alle mostre dal 1952.
• Neverštan Samuel (1904-1983) - Un ritratto del pittore, si è laureato da Vhutemas. Sul conto dell'artista diverse dozzine di opere. Il tema principale della creatività del Neveršean era ritratti di contemporanei. Portreet ha tenuto cinque mostre personali, tutti sono passati a Leningrado, il primo spettacolo ha avuto luogo nel 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Pittore sovietico e ritrattista. Artista delle persone dell'Unione Sovietica, Laureate di due premi stalinisti. Nel lavoro, i trame dedicati ai risultati nell'economia nazionale e ritratti di contemporanei erano dominati.
• - Pittore russo ritratto, nato nel 1943. Creatore di orientamento unico. Partecipa attivamente alla vita pubblica, un membro del Consiglio pubblico sotto il Presidente della Russia.

Artisti famosi ritratto Genere

Per seicento anni che sono passati dalla comparsa dell'arte pittorica, non una generazione di artisti è cambiata. Oltre ai pittori già citati, esistevano un sacco di altri maestri.

Chi sono - artisti-ritraristi russi? L'elenco è presentato di seguito.

• Musicista Grigori Semenovich, Artist-Ritrattista.
• Gzel Georg, pittore svizzero, ha lavorato per molto tempo in Russia.
• Nikitin Ivan Nikitich, Artist di corte.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, ritrattista per l'aristocrazia.
• Bells Mina Lukich, artista della fortezza.
• Matveyevich, ritratto della corte.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, artista contadino.
• Pittore del ritratto noboriano.
• Oryolsky Alexander Osipovich, Artista Noble.
• Sokolov Peter Fedorovich, ritrattista per l'aristocrazia.

La pagina presenta le immagini più famose degli artisti russi del XIX secolo con titoli e descrizioni.

Il diverso pittura degli artisti russi dall'inizio del XIX secolo attira la sua originalità e versatilità nell'arte visiva domestica. I maestri di pittura di quel tempo non cessero di sorprendere con il loro approccio unico alla trama e un atteggiamento trepidativo nei confronti dei sentimenti delle persone, alla loro natura nativa. Nel 19 ° secolo, le composizioni ritratto con una straordinaria combinazione di un'immagine emotiva e un motivo emicamente calmo era spesso scritto.

Le immagini degli artisti russi sono fantastici nell'abilità e nella verità bella della percezione, riflettono accuratamente accuratamente il respiro del loro tempo, il carattere unico del popolo e il suo desiderio per la bellissima.

La tela dei pittori russi che è più popolare: Alexander Ivanov è un rappresentante luminoso della pittoresca direzione biblica, nei colori che ci raccontano degli episodi della vita di Gesù Cristo.

Karl Brullov è un pittore popolare in una volta, la sua direzione è la pittura storica, il tema del ritratto, il lavoro romantico.

Marinister Ivan Aivazovsky, i suoi dipinti sono fantastici e possono semplicemente dire facilmente riflettere la bellezza del mare con onde rotolanti trasparenti, tramonti del mare e barche a vela.

Il lavoro della famosa repin di Ilya, che ha creato i generi e le opere monumentali, che riflettono la vita delle persone si distingue per versioni distintive.

Dipinti molto pittoreschi e su larga scala dell'artista Vasily Surikova, una descrizione della storia russa è la sua direzione in cui l'artista nei colori ha sottolineato gli episodi del percorso della vita del popolo russo.

Ogni artista è unico, ad esempio, un pittoresco maestro di fiabe ed epici Victor Vasnetsov è sempre succosa e luminosa, tela romantica, i cui eroi di noi sono noti eroi di fiabe folk.

Ogni artista è unico, ad esempio, un pittoresco maestro di fiabe ed epici Victor Vasnetsov è sempre succosa e luminosa, tela romantica, i cui eroi di noi sono noti eroi di fiabe folk. Dipinti molto pittoreschi e su larga scala dell'artista Vasily Surikova, una descrizione della storia russa è la sua direzione in cui l'artista nei colori ha sottolineato gli episodi del percorso della vita del popolo russo.

Nella pittura russa del XIX secolo, si è anche manifestato dalla corrente del realismo critico, enfatizzando in trame, ridica, satira e umorismo. Certo, è stato un nuovo corso, non tutti gli artisti potrebbero permetterselo. In questa direzione, gli artisti, come, Pavel Fedotov e Vasily Pereov sono stati determinati

Artisti dei giocatori del paesaggio del tempo sono stati presi dalla nicchia, tra cui Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polenov, giovane artista Fyodor Vasilyev, un pittoresco maestro della foresta, foresta polialala con pini e birlance con funghi Ivan Shishkin . Tutti loro riflettono colormente e romantici la bellezza della natura russa, la varietà di forme e le quali sono associate al potenziale colossale del mondo circostante.

Secondo Levitan, in ogni tacca di natura russa c'è una tavolozza colorata unica, da qui e c'è un enorme detrimento per la creatività. Forse questo è un enigma che la tela creata sulle infinite distese della Russia si distingue per qualche squisita severità, ma allo stesso tempo, attira una bellezza incurante, da cui è difficile dare un'occhiata. O non è affatto intricato e pratico non il grazioso appezzamento dei denti di levionati, come se chiami lo spettatore pensare e vedere il perfetto in modo semplice.

L'arte è stata considerata uno dei tesori più preziosi della cultura umana per diversi secoli. Le immagini di artisti famosi diventano un tesoro di stato, seguito da frequenti migliaia di specialisti, e costano centinaia di milioni di dollari. Nel nostro paese, l'arte apprezza significativamente meno, ma ognuno, forse, è familiare i dipinti più famosi degli artisti russi. Si tratta di loro che qualsiasi persona istruita sa.

Il fenomeno di persone di CristoAlexander Ivanov.

"Il fenomeno di Cristo alla gente" Decvemente rivela la cima dei dipinti più famosi degli artisti russi. L'artista russo Alexander Ivanov è diventato famoso per il dipinto "il fenomeno di Cristo al popolo", che ha tratto venti anni. Le dimensioni dei dipinti sono interessate, così come i suoi dettagli. L'autore è stato ispirato, naturalmente, ovviamente, trame della Bibbia, e divenne lontano dal primo lavoro dell'artista su argomenti religiosi - Ivanov sapeva che tutti piacevano nella prima immagine e incorporati ancora una volta - per l'ultima volta. L'immagine è stata chiamata contemporanei non solo uno sbalorditivo e l'evento più importante della loro vita. La Iraia, Ivanov stesso è morto lo stesso giorno, e il re comprò una foto subito dopo la morte dell'autore.

Vasily pukirev.

Uno dei dipinti più famosi degli artisti russi è considerato incredibilmente profondo nel significato della tela vasily pukireva. Pukirev - Non un notevole residente rurale che è diventato famoso per una sola foto - tutte le altre opere dell'autore sono rimaste dimenticate. Perché esattamente "matrimonio ineguale"? L'immagine descrive la trama dalla vita di Pukireva stesso - è persino raffigurato sul dipinto stesso. Il giovane pukiree si leva in piedi sullo sfondo con le braccia incrociate, incapace di fare qualsiasi cosa, perché la sua sposa è sposata con il vecchio generale. Lo stesso Kostomarov, dopo aver visto la tela, ha preso una ragazza a sua moglie.

Le rook sono arrivate Alexey Savrasov.

"Le rook sono arrivate" - L'immagine più famosa dell'artista russo Alexei Savrasova. La popolarità dell'immagine ha ricevuto anche durante la sua prima mostra, dove è stata valutata dal suo realismo e dal suo senso. "Ci sono tali paesaggi solo nel" Gracchese "," disse la foto di Savrasov. È interessante notare che, ma la Chiesa, che è raffigurata sullo sfondo, esiste e si trova nella stessa forma fino ad oggi. Nello stesso villaggio, la famosa Susanin ha commesso la sua impresa.

Cacciatori di PrivalaVasily Perov.

Pittura autrice "Cacciatori privilegi" È il famoso autore di Vasily Grigorievich Perov. Ora tutti sanno questo dei dipinti più famosi degli artisti russi, e nel XIX secolo hanno risposto molti non riusciti. C'erano quelli che ammiravano il lavoro di Perov. Prima di tutto, il grande classico Dostoevsky ammired il lavoro. Alcuni hanno criticato l'immagine a causa della inesattezza, dopotutto, le piume dipintevano i cacciatori dei loro amici, che non erano familiari a questo tipo di occupazione.

Tre Eroi Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov ha creato uno dei dipinti più famosi tra gli autori russi - "Tre dodiati". Vasnetsov ha detto che è stato ispirato da querce soprannominate - è stato stupito dal loro potere, e se stessa un po 'più tardi, è apparso solo in un sogno. L'immagine mostra i famosi personaggi delle fiabe folk russe. Nel centro di Murometri di Ilya, nella mano di cui una lancia, a sinistra - Dobrynya Nikitich, rimuovendo la spada fuori dalla guaina, e sulla destra - Alyaasha Popovich con un arco e frecce. È noto che Alesha ha dipinto l'artista con il figlio di Mamontov, nella cui proprietà e ha appeso una foto. E il resto dei guerrieri è simile ai membri della famiglia Vasnetsov della famiglia.

Ragazza con pescheValentin Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov, a differenza degli autori precedenti, dopo aver scritto una foto "Ragazza con le pesche", è diventato uno degli artisti più significativi nell'impero. L'immagine è stata così colpita dal pubblico e persino alla famiglia reale che ha rivolto all'autore con l'ordine per diversi altri dipinti, obbligato a decorare i palazzi zaristi. "Ragazza con pesche" è meritata nella parte superiore dei dipinti più famosi degli artisti russi grazie alla gioia che la ragazza irradia. I critici sono chiamati immagine "vive". Ma immagina come fosse una ragazza che doveva posare per Serov, e non è l'unico che incarnava questo giovane sulle sue tele.

Trasportatori di chiatte sul VolgaIlya efimovich.

Ilya Efimovich - una partenza dall'Ucraina, nell'infanzia non ho mai visto grandi navi, burlari e soprattutto Volga. Per la prima volta, Efimovich ha visto Burlakov sulla Neva, dove aveva una trama per il futuro capolavoro. Adesso "Trasportatori di chiatte sulla Volga" Uno dei dipinti più indicativi di artisti russi, che è meritato in Top-10. L'immagine non è stata descritta una volta le grandi figure letterarie, tra cui Dostoevsky stesso. Per scrivere una foto "Burlaki sulla Volga" L'autore ha richiesto solo 200 rubli per il viaggio. Fu allora venduto in soli 3000 rubli a Vladimir Alexandrovich - il grande principe russo. Ora l'immagine è l'eredità della cultura russa ed è impossibile valutare il suo costo.

Paura di Morozov.Vasily surikov.

"Cinghiale morozova" L'autore russo Vasily Surikova è una delle mostre più importanti della Galleria Tretyakov e del part-time, uno dei dipinti più famosi degli artisti russi. L'immagine ha grandi dimensioni e i visitatori sono stupiti come bene la vita è dettagliata di una tela così simile. La Galleria Tretyakov ha acquisito un'immagine di soli 25 mila rubli - denaro, naturalmente, grande per il XIX secolo, ma ora il suo costo è impossibile da sovrastimare. È interessante notare che l'acquisto di una foto era un rischio per la galleria, perché la maggior parte non percepisce la tela.

Straniero Ivan Kramskaya.

La seconda immagine più famosa degli artisti russi è giustamente misteriosa "Sconosciuto"Ivan Kramsky. Una giovane donna è raffigurata su una piccola tela, che è vestita con i vestiti costosi e alla moda della fine del XIX secolo. Qualcuno afferma che Anna Karenina è raffigurata nella foto, e alcuni credono generalmente che lo "sconosciuto" porta molta disgrazia a tutti coloro che lo guarderanno negli occhi. "Sconosciuto" è la foto più famosa di tutte le opere di Kramsky, e il mondo ancora non sa chi l'artista ha dipinto l'immagine. L'autore stesso non ha menzionato nulla.

Mattina in Pine BorIvan Shishkin.

"Mattina in Pine Bor."Ivan Shishkin è un artista che altro nell'Accademia rispose che sarebbe stato un sistema di paesaggio, dipinto il famoso dipinto "mattina in pine bor". Anche i bambini piccoli si conoscono sulla tela, tuttavia, lo chiamano "orso", poiché sono raffigurati su caramelle al cioccolato con il nome con lo stesso nome. Tra gli artisti russi, il dipinto "mattina in Pine Bor" Shishkin è il più riconoscibile e spesso criticato in una mancanza di realismo. Gli oggetti più attaccanti, perché ci sono troppi cuccioli, perché il Medvedity raramente ha un tale celeste. La popolarità del dipinto ha guadagnato un paesaggio favolosamente bello della foresta con l'aggiunta di animalismo della trama, cioè una famiglia Bear.