Generi di pittura a macchina. Spillare la pittura

10.07.2019

Spillare la pittura

Il tipo di dipinto più popolare e famoso è un dipinto di vetro. Quindi viene chiamato per il motivo che viene eseguito sulla macchina - Molbert. La base è usata in legno, cartone, carta, ma la maggior parte spesso tela si estendeva sul telaiobrame. L'immagine in vetro è un prodotto indipendente fatto in un genere. Ha una ricchezza di colore.

Dipinti ad olio

Più spesso, la pittura in acciaio viene eseguita da vernici ad olio. I colori dell'olio possono essere azionati su tela, legno, cartone, carta, metallo.

Dipinti ad olio
Colori petroliferi - Sospensioni di pigmenti e riempitivi inorganici in asciugatura di oli vegetali o olifah o basati su resine alchidiche, a volte con l'aggiunta di eccipienti. Utilizzato nella pittura o per la pittura di legno, metallo e altre superfici.

V. Pereov "Ritratto di Dostoevsky" (1872). Tela, olio
Ma l'immagine pittoresca può essere creata con l'aiuto di tempera, guesimes, pastelli, acquerelli.

Acquerello

Vernici ad acquerelli

Acquerello (fr. Aquarelle - Annaffiatura; Ital. Acquarello) - Tecnica pittoresca con vernici acquerelli speciali. Se sciolto in acqua, formano una sospensione trasparente di un pigmento sottile, dovuto all'effetto della leggerezza, alle violenze e alle transizioni di colore sottile.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Acquerello. Tate Britan (Londra)

Guazzo

Gouache (p. Guazzo, Ital. Vernice per acqua di guazzo, spruzzata) - un tipo di vernici solubili ad acqua adesiva, più denso e opaco dell'acquerello.

Vernici gouache
Le vernici gouache sono fatte di pigmenti e colla con l'aggiunta di Belil. L'impurità di Belil dà a Guashi glassato vellutato, ma quando il colore è essiccato, sono in qualche modo smettere (male), che dovrebbero tenere conto dell'artista nel processo di disegno. Con l'aiuto di vernici gouache, è possibile sovrapporre i toni scuri con la luce.

Vincent Van Gogh "Corridoio ad Aslum" (Gesso nero e Guazzo su carta rosa)

Pastello [e]

Pastello (dal lat. Pasta - pasta) - Materiali d'arte utilizzati in grafica e pittura. Più spesso prodotto sotto forma di fine o matite senza cerchi che hanno una forma di barre con una sezione trasversale rotonda o quadrata. Pastello avviene tre tipi: "secco", olio e cera.

I. Levitan "Valley of the River" (Pastel)

Tempera

Tempera, dalla temperatura latina - colori miscela) - vernici fusi d'acqua preparate sulla base di pigmenti a polvere secca. Il legante di vernici temperama è servita dall'acqua diluita con un uovo di pollo tuorlo o un uovo solido.
I tempeti sono alcuni dei più antichi. Fino all'invenzione e alla diffusione di olio dipinti ai secoli XV-XVII. Le vernici tempestate erano il materiale principale della pittura macchina. Sono usati per più di 3mila anni. I famosi dipinti dei sarcofagi degli antichi faraoni egiziani sono fatti da temperature. La tempera era principalmente la pittura in acciaio dei maestri bizantici. In Russia, la tecnica della lettera temporanea era predominante fino alla fine del XVII secolo.

R. Streltsov "Chamomile and Violets" (temperatura)

Encausto

Enkaausky (dal Dr. Greco. Ἐγκαυστική - The Art of Burning) - La tecnica della pittura, in cui il legame della vernice è cera. La pittura viene eseguita da vernici in forma fusa. Molte icone primitive cristiane sono scritte in questa tecnica. Originato nell'antica Grecia.

"Angelo". Tecnica enkaustica

Espriamo la vostra attenzione sul fatto che è possibile soddisfare un'altra classificazione, in base alle quali acquerelli, gouache e altre tecniche che usano vernici di carta e acqua sono correlate al grafico. Combinano le caratteristiche della pittura (ricchezza tono, formazione di forma e colore dello spazio) e grafica (ruolo attivo della carta nella costruzione dell'immagine, l'assenza di un sollievo specifico della caratteristica strisciante di una superficie pittoresca).

Pittura monumentale

Pittura monumentale - pittura su strutture architettoniche o altre basi. Questo è un tipo più antico di pittura, conosciuto da Paleolitico. Grazie alla stazionaria e alla durata, i suoi numerosi campioni sono rimasti quasi da tutte le culture che hanno creato l'architettura sviluppata. Le principali tecniche di pittura monumentale sono affresco e la secolarità, mosaico, finestra vetrata.

Affrescare

Affresco (da ital. Affresco - fresco) - pittura su intonaco grezzo con colori acqua, una delle tecniche di pittura murale. Quando si asciuga, la calce contenuta nell'intonaggio forma un sottile film di calcio trasparente che rende l'affresco resistente.
L'affresco ha una piacevole superficie opaca e resistente in una stanza chiusa.

Monastero di Gelati (Georgia). Chiesa della Beata Vergine. Affresco in cima e lato sud dell'Arc de Triomphe

E punto

E il punto (da Ital. Un Secco - A secco) - Pittura a muro eseguita, in contrasto con l'affresco, su intonaco solido, essiccato, in posizione secondariamente inumidita. Vengono utilizzate vernici, disposte su colla vegetale, uovo o mescolato con calce. Il Seko ti consente di dipingere una grande superficie nel giorno lavorativo rispetto alla pittura affrescata, ma non è una tecnica così resistente.
Le attrezzature e il Seko si svilupparono in pittura medievale insieme all'affresco ed era particolarmente comune in Europa nei secoli XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Last Cena (1498). Tecnica e sko.

Mosaico

Mosaico (fr. Mosaïque, Ital. Mosaico da Lat. (Opus) Musibile - (lavoro) dedicato alle muse) - Arte decorativa e applicata e monumentale di diversi generi. Le immagini nel mosaico sono formate da un layout, un set e fissando sulla superficie delle pietre multicolori, smalti, piastrelle ceramiche e altri materiali.

Pannello mosaico "Cat"

Cucito

Finestra di vetro macchiato (fr. Vitre - vetro finestra, dal lat. Vitrum - vetro) - un prodotto di vetro colorato. Per molto tempo, il vetro colorato è stato usato nei templi. Nell'era del Rinascimento, il negozio di macchiato esisteva come dipinto sul vetro.

Consegna in vetro colorato "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama e panorama sono anche legati alle varietà di pittura.

Diorama

Diorama Building "Sapun-Mountain Storming il 7 maggio 1944" a Sebastopoli
Dirama - un'immagine semicircolare a forma di architrave con un semicerchio con un oggetto in avanti. L'illusione della presenza dello spettatore nello spazio naturale è stata creata, che è raggiunta dalla sintesi dell'arte e dei mezzi tecnici.
Diorams sono progettati per l'illuminazione artificiale e si trovano principalmente in padiglioni speciali. La maggior parte delle dirate sono dedicate alle battaglie storiche.
I dioram più famosi: "Sapun-Mountains" (Sebastopoli), "Difesa di Sebastopoli" (Sebastopoli), "Combatti per Rzhev" (Rzhev), "Breakthrough of Leningrad Blands" (Pietroburgo), "Assault di Berlino" (Mosca), eccetera.

Panorama

Nella pittura, il panorama è chiamato un'immagine con una revisione circolare, su cui uno sfondo pittoresco piatto è combinato con un volume del primo piano del soggetto. Panorama crea l'illusione del vero spazio che circonda lo spettatore nel cerchio completo dell'orizzonte. Panorama si applica principalmente per l'immagine degli eventi che coprono un territorio significativo e un gran numero di partecipanti.

Museo-Panorama "Borodino Battle" (edificio del museo)
In Russia, i panorami più famosi sono il museo-panorama "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Sconfiggi le truppe fasciste tedesche vicino a Stalingrad" nel museo-Panorama "Stalingrad Battle", "Difesa di Sebastopoli", Panorama del Panorama Ferrovia trans-siberiana.

Franz Rumo. Panorama di Battaglia di Borodino Panorama

Pittura teatrale della decorazione

Decorazioni, costumi, trucco, buciafory Aiuta più a fondo rivelare il contenuto della performance (film). Lo scenario dà un'idea del luogo e del momento dell'azione, attiva la percezione di ciò che sta accadendo sulla scena. L'artista teatrale si sta impedendo a schizzi di costumi e trucchi per esprimere acutamente il personaggio individuale dei personaggi, il loro stato sociale, lo stile dell'era e molto altro ancora.
In Russia, il fiorente delle arti teatrali-dicembre cade sulla linea dei secoli XIX-XX. In questo momento, gli artisti eccezionali Ma cominciarono a lavorare nel teatro. Vrubel, v.m. Vasnetsov, A.ya. GOLOVIN, L.S. Bakst, n.k. Roerich.

M. Vrubel "City of Lollilets". Schizzo di paesaggi a Opera N.A. Roman Corsakov "Tale of Tsar Saltan" per l'opera privata russa a Mosca. (1900)

Miniatura

Miniatura è un prodotto pittoresco di piccole forme. La miniatura del ritratto particolarmente popolare era soprattutto un ritratto di un piccolo formato (da 1,5 cm), caratterizzato da una speciale sottigliezza della lettera, una sorta di attrezzatura e l'uso di fondi inerenti solo in questa forma visiva.
Tipi e formati Le miniature sono molto diverse: sono stati scritti su pergamena, carta, cartone, avorio, su metallo e porcellana, utilizzando acquerelli, guazzi, smalti d'arte speciali o vernici ad olio. L'autore può inserire un'immagine, in conformità con la sua decisione o su richiesta del cliente, in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. La classica miniatura del ritratto è considerata una miniatura fatta su un piatto sottile da avorio.

Imperatore Nicholas I. Frammento di miniature di Morselli
Ci sono diverse tecniche in miniature.

Miniatura laccata (Fedoskino)

Miniatura con un ritratto di Princess Zinaida Nikolaevna (gioielli di Yusupov)

La pittura monumentale è una grande foto sulle pareti interne o esterne di edifici (affreschi, pannelli, ecc.). Il prodotto della pittura monumentale non può essere separata dalla sua base (pareti, supporti, soffitto, ecc.). Argomenti per dipinti monumentali sono anche selezionati significativi: eventi storici, exploit eroici, racconti popolari, ecc. Il mosaico e la finestra di vetro colorato sono chiusi direttamente con pittura monumentale, che può anche essere attribuita all'arte decorativa. È importante raggiungere lo stile e l'unità a forma di pittura e architettura monumentale, sintesi delle arti. La pittura monumentale, oltre al legame con l'architettura (stilistico, composito e tematico), dovrebbe avere una generalizzazione di immagini, stiliizzazione corrispondente alla situazione con la gamma di colori e la cura suic con gli oggetti circostanti.

Skking Painting è un tipo di pittura, che, a differenza monumentale, non è correlato all'architettura, ha un carattere indipendente, un'importanza indipendente e percepita indipendentemente dall'ambiente .. Le opere della pittura della macchina (dipinti) possono essere trasferite da un interno a un altro, mostrato in altri paesi. Il termine "pittura in vetro" si è verificato dalla macchina (cavalletto), che crea immagini.

Miniatura (dal lat. Minio - vernici rosse utilizzate nella progettazione di libri scritti a mano) - nelle arti artistiche pittoresche, scultoree e grafiche di piccole forme, così come l'arte della loro creazione.

Il ritratto miniatura è un ritratto di un piccolo formato (da 1,5 a 20 cm), caratterizzato da una speciale sottigliezza della lettera, una sorta di attrezzatura e l'uso di mezzi inerenti in questa forma visiva.

Tipi e formati Le miniature sono molto diverse: sono stati scritti su pergamena, carta, cartone, avorio, su metallo e porcellana, utilizzando acquerelli, guazzi, smalti d'arte speciali o vernici ad olio. L'immagine in conformità con la soluzione composita dell'autore (o con i desideri del cliente) può essere inscritta in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. Un classico ritratto in miniatura è considerato in miniatura, fatto su un piatto sottile da avorio.

Come un pittoresco, un ritratto in miniatura può essere camera o parata; uno, due o multifigure; Avere una base del terreno o non ne ho uno. Come con un grande "adulto", il ritratto del viso raffigurato può essere posizionato su un neutro, sfondo di paesaggio o all'interno. E sebbene il ritratto in miniatura obbedisca gli stessi schemi di sviluppo di base e gli stessi canoni estetici del complesso Genere del ritratto nel suo complesso, ma, tuttavia, differisce da lui sia sul merito della decisione artistica che della sua area dell'applicazione - la miniatura è sempre più intima.

Illuminazione (dal lat. Illuminino - Io principale, faccio brillare, decorare) - il processo di esecuzione di miniature di colore (illuminazioni) e ornamenti nei libri medievali a mano.

Manoscritti illuminati - Libri medievali scritti a mano decorati con miniature e ornamenti colorati. Nella tradizione russa, oltre al termine "illuminato" per libri scritti a mano con miniature, vengono spesso utilizzati i manoscritti del termine viso. Con l'invenzione della tipografia, i libri scritti a mano gradualmente sono usciti dall'uso.

Per creare libri, sono state utilizzate vernici fatte di pigmenti naturali, il risultato è stato incredibile nella saturazione e nella profondità di rosso, blu, verde, giallo e altri colori. Inoltre, l'argento e l'oro sono stati utilizzati per creare miniature.

Wikipedia Materiale - Enciclopedia gratis

Spillare la pittura - Una delle nascite della pittura, le cui opere hanno un valore indipendente e sono percepiti indipendentemente dall'ambiente. Letteralmente - pittura creata sulla macchina Molbert.

Il lavoro della pittura della macchina è un'immagine - è creata su nonstationary (a differenza della pittura monumentale) e non la narrazione (a differenza della pittura decorativa) basata (tela, cartone, tavola, carta, carta, a filo) e implica una percezione indipendente e incondizionata.

Materiali di pittura principale - Vernici ad olio, temperatura e acquerello, gouache, pastello, acrilico. Nell'estremo oriente, il dipinto del maschile era prevalente, (principalmente monocromatico), spesso integrando la calligrafia.

La formazione della pittura a macchina è condotta nelle scuole d'arte e negli studi, nelle scuole artistiche secondarie e negli istituti d'arte artistici, il più grande dei quali in Russia si trova a San Pietroburgo, l'arte di Ryazan li scuola. G.K.VAGNER a Ryazan e a Mosca.

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Un estratto che caratterizza il dipinto di vetro

E sulla risposta, che le chiese sono più di duecento, ha detto:
- Qual è l'abisso delle chiese?
- I russi sono molto pioli, - rispose Balashev.
"Tuttavia, un gran numero di monasteri e chiese è sempre un segno dell'arredo del popolo", ha detto Napoleone, guardando il Chenkura per la valutazione di questo giudizio.
Balashev si è costantemente concesso a disaccordo con l'opinione dell'imperatore francese.
"Ogni paese ha la sua morale", ha detto.
"Ma in nessun altro posto in Europa non ha niente", ha detto Napoleone.
"Mi scuso con la tua Maestà," disse Balashev, "tranne la Russia, ci sono ancora la Spagna, dove sono anche molte chiese e monasteri.
Questa risposta Balashev, che suggerisce la recente sconfitta dei francesi in Spagna, è stata molto apprezzata in seguito, secondo le storie di Balashev, al cortile dell'imperatore Alessandro, e molto poco è stato valutato ora, alla cena di Napoleone, e passò inosservati.
Secondo indifferenti e perplessi, il Signore Marshals ha dimostrato che erano perplessi, qual era la nitidezza, che è stata accennata dall'intonazione di Balashev. "Se fosse, allora non ce l'abbiamo capita, non è affatto spiritosa," disse le espressioni dei marescialli. Così poco è stato apprezzato da questa risposta che Napoleone non lo ha nemmeno notato risolutamente e ho chiesto ingenuamente a Balashev su quali città c'è una strada diritta per Mosca. Balashev, il primo pranzo tutto il tempo del pranzo, ha risposto a quel comms tout chemin mene a Moscou, [come qualsiasi strada, secondo il proverbio, conduce a Roma, e tutte le strade portano a Mosca,] che cosa è un sacco di strade , E questo, tra questi diversi sentieri, c'è una strada per Poltava, che eletto Karl XII eletto, ha detto Balashev, che lampeggia involontariamente dal piacere in buona fortuna di questa risposta. Balashev non ha avuto il tempo di prendere quest'ultimo parole: "Poltawa", come il Knewkur ha già parlato dell'inconveniente della strada da San Pietroburgo a Mosca e dei suoi ricordi di Pietroburgo.
Dopo pranzo, si è trasferito a bere caffè nell'ufficio di Napoleone, quattro giorni fa, l'ex gabinetto dell'imperatore Alessandro. Napoleone si sedette, il caffè di Toroogy nella tazza di Sevra, e si è indicato sulla sedia, Balashev stesso.

, cartone, lavagna, carta, scopata) e implica un ambiente indipendente e incondizionato.

Un posto speciale è occupato da monotypia - tecnico pittura a pseudo-macchiato, utilizzando la caratteristica di strato applicato dell'Ethampa, applicando uno strato colorato su carta imprinando da una tavola (metallica, plastica, vetro).

L'immagine europea, di regola, è separata dall'ambiente del telaio o da Pasparta, la tradizione orientale lascia la verniciatura in un foglio o rotolo, a volte duplicato su una base decorativa.

Skks Painting è uno dei principali tipi di belle arti, i generi e gli stili più ricchi.

Fondazione Wikimedia. 2010.

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"Pittura - Quasi le arti più antiche noto all'umanità. Le immagini di animali e persone fatte nell'era della società primitiva hanno raggiunto questo giorno. Da allora, sono passate molte migliaia di anni, ma la pittura è sempre rimasta un satellite invariato di una vita spirituale umana.

Come qualsiasi ramo indipendente della creatività artistica, la pittura ha un numero di caratteristiche uniche e originali. Racconta della vita, raffigura le persone, la natura che circonda un mondo soggetto attraverso immagini visive. Queste immagini sono create utilizzando un intero sistema di tecniche sviluppate e migliorate da molte generazioni di artisti.

A differenza dello scrittore, l'artista non può mostrare una catena di eventi che si svolgono in luoghi diversi in tempi diversi. L'incarnazione della trama, il pittore è limitato ai limiti di un momento e al contesto costante. Pertanto, cerca di trovare e rappresentare sollievolmente una tale situazione in cui i personaggi delle persone di recitazione, la loro relazione e l'intero significato degli eventi della vita sono più completamente rivelati.

La "lingua" artistica della pittura aiuta a raggiungere questo obiettivo. Dopotutto, lo scrittore di dipinti racconta, mostrando. E in questa "narrativa visiva" e del colore - un luminoso o fiume, calmo o fiammeggiante, e il movimento delle linee è rapido, teso o liscio, rallentamento, e molte, molte altre caratteristiche della decisione pittorica hanno una grande espressività, contribuiscono al Divulgazione di sentimenti, pensieri, stati d'animo. Pertanto, il contenuto della foto della storia comprende completamente solo lo spettatore che non solo "leggerà solo" in esso una certa storia, ma anche "vedrà" la sua forma di realizzazione pittorica.

Se il disegno è, per così dire, lo "scheletro" del lavoro pittoresco, allora la sua "carne e sangue" è il colore. Gli artisti usano il colore non solo per trasferire oggetti coloranti reali, ma anche per creare un certo umore, ai fini della realizzazione poetica del piano. Ricorda "Ragazza con pesche" v.a. Serova: Tono totale bluastro-grigio, ombra con un abito rosato rosa, penetrando ogni millimetro delle tonalità della biancheria e riflessione del brivido, luccichio della luce - perché crea l'impressione di freschezza, purezza, giovane gioia della vita, che è il più Essenza dell'immagine. E che un enorme ruolo semantico è numeroso con le sfumature del rosso, trovato nella rete della repin "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan"! Come sono i contrasti di bianco e nero nella tragica narrazione "Boyari Morozova" v.i. Suikov!

Esiste. due tipi principali di pittura: Monumentale e Stankovaya. Pittura monumentale È sempre associato all'architettura - è il dipinto di pareti e soffitti di edifici, decorazione con le loro immagini di mosaico e altri materiali, vetro colorato - dipinti e ornamenti di bicchieri colorati - ecc. Pittura Stankovaya. Non correlato a un determinato edificio e può essere trasferito da una stanza all'altra.

W. pittura pasto Ci sono molte varietà ("generi"). Il più importante di loro - scena pittura, ritratto, paesaggio e natura morta.

Nelle opere di alcuni generi di pittura, così com'era, vengono assegnati singoli partiti. Così, ritratto Suona l'aspetto di una persona. In altri casi, gli eroi delle tele ritratto sono mostrate nella loro consueta ambientazione quotidiana, in altri non soddisfiamo ulteriori dettagli. Casa e, naturalmente, il compito più difficile dell'artista in questo genere è quello di rivelare il mondo interiore della persona raffigurata, le caratteristiche principali del suo carattere, psicologia.

Le immagini che mostrano la vita della natura appartengono al genere paesaggio. I genuini maestri dell'arte del paesaggio non solo raffigurano la natura di un paese, i bordi, i luoghi, ma trasmettono anche la percezione della natura dall'uomo nei loro dipinti, sempre associati alla visione del mondo ed alle esperienze dell'artista. Ad esempio, nel famoso "Vladimirka" I. Levitan, raffigurante la strada, secondo cui nei tempi reali, ha guidato il Cortie degli arresti, come se fossero compitdenti i sentimenti di gravità, dolore, profonda amarezza. Nel paesaggio, A. Savrasov "Graci volò" lo spettacolo della primavera russa in primo luogo ispira la sensazione di speranza leggera, luce, tristezza riflessiva. Immagini penetrate della natura nazionale che incontriamo con gli artisti sovietici. Così, maestri del paesaggio sovietico: Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov e un certo numero di altri - i cambiamenti che hanno reso anni dell'edificio sovietico nella comparsa di terra natia sono stati fatti grandi nei loro dipinti nei loro dipinti.

francese la parola "still life" significa Nella traduzione letterale di "Natura morta". Maestri di questo genere raffigurano frutta, verdure, fiori, arredi, ecc. Tuttavia, la natura ancora artistica sinceramente non è affatto cieca ripetizione di forme, linee, vernici della natura. Come nei paesaggi, in natura fisse, le presentazioni dei contemporanei sulla bellissima, la loro duma e l'umore sono particolarmente riflessi.

Nel dipartimento sovietico della Galleria Tretyakov sono ancora vitali, I. Mashkova "Sand Moskovskaya. Pane "," Sand Mosca. Carne, gioco. " L'artista contiene prodotti-siepe, potente, succosa, prendendo in giro nella loro solenne magnificenza. Si scioglieva l'abbondanza di doni della terra, la sua fertilità, la generosità. Questa natura dell'immagine parla eloquentemente del look che afferma la vita al mondo, ottimismo a sangue pieno, così caratterizzato da persone sovietiche. Funzionalità simili, anche se ogni volta a modo loro espresse, possiamo trovare nelle meravigliose vite ancora di artisti sovietici P. Konchalovsky, M. saary e altri. Tutti i generi della pittura - tutti a modo suo - possono esprimere grandi idee e sentimenti, persone eccitanti.

Come si scrive una foto di vetro? Nel secolo scorso, un albero di varie razze è stato servito dalla fondazione, e in est, e seta, pergamena, carta di riso, ecc. I maestri moderni vengono solitamente utilizzati come tela di base. Affinché la tela assorbire e mantenere la vernice in sé, viene prima campionata, e poi terra con uno strato denso di una miscela speciale. Un'immagine viene applicata alla tela stampata. Gli artisti moderni usano spesso vernici ad olio. I modelli molto meno frequente sono creati con i colori dell'acqua dell'acquerello. Anche meno spesso usato pastello - Vernici compresse a secco mescolate con colla liquida.

Prima di assumere il pennello, l'artista di solito disegna in schizzi preliminari (schizzi), e poi sulla tela l'aspetto degli attori, la forma di oggetti, i contorni del profilo, delinea la costruzione (composizione) della futura immagine.

Poi studia attentamente con funzionalità accuratamente eseguite dalla natura (Etudes) da parte di lui pose e stati psicologici di persone, arredi, luce e solo dopo che si trasferisce alla creazione dell'immagine stessa.

In definitiva, l'idea dell'artista riceve un'espressione completa e completa, e la sua foto diventa la fonte di grande gioia della conoscenza della vita per noi. "