Descrivi l'immagine dei fiori e dei frutti di Khrutsky. Descrizione del dipinto di Khrutsky "fiori e frutti" e altre opere dell'artista

09.07.2019

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Composizione - descrizione basata sul dipinto di I.T. Khrutsky "Fiori e frutti"

/ N A TÜRMORT (natura morta francese), un genere di belle arti dedicato alla rappresentazione di oggetti inanimati (utensili, frutta, selvaggina schiacciata, mazzi di fiori, attributi di qualsiasi attività).

Ivan Trofimovič Khrutsky. Natura morta "Fiori e frutti"

Ivan Trofimovich Khrutsky (1810 - 1885) - Pittore russo. Maestro di natura morta. Nato l'8 febbraio 1810 nella provincia di Vitebsk (Bielorussia) nella famiglia di un sacerdote. Laureato presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. La natura morta "Fiori e frutti" è stata premiata con la Grande Medaglia d'Argento "per aver dipinto frutti e frutti della natura".

Fiori Peonie (rosa pallido, giallo chiaro, bordeaux, rosso; fiori "pelosi", simili a un cappello) Rosa (rosso brillante, frangia rosa pallido, bella ma fiera) Narcisi (giallo brillante, fragile e vulnerabile)

Giacinto (lilla tenue, sembra un asterisco, silenzioso, semplice e pacifico) Iris (viola tenue, insolito) Fiordalisi (blu brillante, come coni, di buon carattere e amichevole, leggero e arioso)

Il dipinto di I. F. Khrutsky raffigura una natura morta "Fiori e frutti". Al centro dell'immagine c'è un lussuoso mazzo di fiori in un vaso. La mia attenzione è stata attratta da due grandi peonie scarlatte che pendevano dall'alto verso il basso teste pesanti. La composizione del bouquet comprende altre due peonie, non sono così grandi, ma anche belle, il loro colore rosa pallido mette in risalto la luminosità di altri fiori. Le iridi di velluto sono magnifiche, si distinguono per la loro forma insolita, il colore lilla. In fondo era appollaiata una timida rosa di bellezza, non l'ho notata subito, ma sono rimasto affascinato dalla grazia della regina dei fiori. Accanto a lei c'è una coppia di narcisi, gialli come due soli. Sembrano emettere luce e dare una gioiosa disposizione estiva al bouquet.

Ma le ali aperte dei tulipani sono raffinate, fragili. In un vaso di bronzo-rame con un ornamento senza pretese e un motivo in rilievo raffigurante cani nel seno della natura, non solo i fiori da giardino, ma anche i fiori di campo sembrano belli. Incorniciano il bouquet, gli conferiscono un fascino unico, lo riempiono di vita. Le campane blu-blu sembrano naturali accanto alle spighe di grano. Foglie di diverse forme e colori sono appena visibili tra i fiori. Mazzo unico! Accanto al vaso c'è un bicchiere mezzo pieno d'acqua, e dentro c'è una fetta dorata di limone. Mi sembra che i frutti accanto a questo bicchiere sembrino più succosi. Non c'è nulla di superfluo nella foto. L'artista ha pensato a ogni dettaglio Sulla destra della tela, vedo un cesto di vimini, e in esso sono disposte pesche mature sopra le foglie, chiedono solo di essere messe in bocca. Per un cesto - un intero cesto di bacche di ribes bianco, rosso e nero.

Ci sono molti artisti, ma davvero talentuosi, che padroneggiano magistralmente il loro mestiere e mettono la loro anima nelle loro opere si possono contare su una mano. Più preziose sono le loro opere.

Ivan Fomich Khrutsky: una breve biografia

Il futuro artista è nato nel 1810 il 27 gennaio. Il luogo della sua nascita è oggi conosciuto come Bielorussia. Tuttavia, in quegli anni faceva parte dell'Impero russo, quindi la sua piccola patria - la provincia di Vitebsk - faceva parte della Russia. I genitori appartenevano alla Chiesa cattolica, erano molto pii.

L'artista stesso ha mostrato interesse per la pittura fin dall'infanzia, quindi ha iniziato presto a sviluppare abilità in questa direzione. Ha studiato alla IAH (Accademia Imperiale delle Arti) e ha lavorato lì per molto tempo. Un tempo aveva accesso ai dipinti dell'Ermitage con diritto di copiarli.

I principali stili pittorici in cui ha lavorato sono i seguenti:

direzione accademica;
classicismo;
barocco.

Sia in Russia che in Polonia, Khrutsky è conosciuto come un eccellente pittore, specializzato principalmente in nature morte belle e riccamente colorate. Oltre a loro, dipinse paesaggi, ritratti e altri dipinti. Tuttavia, furono le sue bellissime opere di natura morta che gli diedero ampia fama negli ambienti artistici. frutto ") - il più Khrutsky. La natura morta causa molte discussioni in tutto il mondo fino ad oggi.

Dipinto "Fiori e frutti"

È stato scritto da Ivan Fomich nel 1836. La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" oggi trova espressione non solo in dichiarazioni orali, ma anche in saggi scolastici per bambini, descrizioni in articoli d'arte e così via.

Per questo dipinto, l'artista ha ricevuto un premio molto buono e meritato, un grande premio dal Consiglio Accademico. Ciò ha praticamente confermato l'impressione generale di muta ammirazione suscitata nel pubblico dalla tela.

Descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti"

Il dipinto raffigura un vaso di fiori al centro della tela. bellissimi e molto carini piccoli fiori lilla e bianchi sono combinati con grandi boccioli rosa e blu e fiori aperti. Lo splendore del bouquet è dato da ramoscelli di pennuto e da alcune belle foglie larghe e lunghe di erbe di campo.

L'impressione generale del vaso con fiori è gioiosa e buona. Il dipinto evoca una sensazione di freschezza e solleva l'umore.

Anche un bambino può fare una descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti". È così semplice, accessibile, ma allo stesso tempo profondo e capiente per gli oggetti raffigurati. Oltre a un vaso di fiori, l'immagine mostra chiaramente un bicchiere d'acqua. Acqua limpida e cristallina in cui galleggia una fetta di limone.

Nel pezzo si evidenziano anche un cesto di uva colorata e una scatola di vimini con succose pesche, zucca e pere. Sullo sfondo si vede un decanter d'acqua.

Accenti luminosi nei dipinti

Il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti", scritto nel 1838, ripete quasi completamente la trama della natura morta "Fiori e frutti". Entrambi i dipinti hanno accenti luminosi: un vaso di fiori, succosi, come se fossero veri, frutti e scatole di vimini fatte a mano per loro.

Se la descrizione di "Fiori e frutti" si riduce a punti così luminosi come un bicchiere d'acqua con una fetta di limone e boccioli di fiori blu e rosa brillanti in un vaso, allora "Fiori e frutti" differisce solo in una cosa. I frutti sono leggermente diversi e il vaso di fiori è completamente trasparente e non si trova al centro, ma sul lato dell'immagine.

Ma, nonostante una tale somiglianza di trama e contenuto, entrambi i dipinti meritano recensioni separate, discussioni e descrizioni separate. Dopotutto, le differenze sono evidenti e l'impressione generale dei dipinti è diversa.

Naturalezza di scrivere frutta

L'artista Khrutsky ha cercato di dipingere le immagini nel modo più naturale possibile. E senza dubbio ci è riuscito. Guardando le pesche succose, l'uva grande e il limone spremuto brillantemente, è difficile non sentire il loro sapore e non volerli provare in questo momento.

L'opera del pittore merita un elogio speciale per la natività, la naturalezza degli oggetti raffigurati. Ecco una pera. Rubino da un lato, come se fosse appena stato strappato da un albero, dove da un lato era coperto dall'ombra del fogliame, e dall'altro rivolto al sole. Nelle vicinanze puoi vedere la seconda pera, ma già tagliata a metà. È succoso, lucido con dolce umidità. Anche i semi sono disegnati in modo così chiaro e preciso che non ci sono dubbi sulla loro naturalezza.

È grazie a una caratteristica del grande artista come la naturalezza di dipingere nature morte che è riuscito a diventare famoso e diventare famosissimo. Ci sono poche persone del genere, perché nei secoli XVIII-XIX, poche nature morte dipinte, soprattutto di così alta qualità e belle nell'esecuzione e nel contenuto.

La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" può essere ridotta al momento della costruzione di una composizione per lavorare su un dipinto. Ovviamente, l'artista ha pensato a tutti i più piccoli dettagli della posizione di ogni oggetto, la rotazione di ogni frutto e frutto, la posizione di tutti gli oggetti sulla superficie del tavolo.

La popolarità dell'opera d'arte

Quanto siano popolari le nature morte di Ivan Fomich Khrutsky non è così difficile da giudicare. Infatti, oggi le sue opere "Fiori e frutti", "Fiori e frutti" sono temi per le composizioni degli scolari. Le tele sono nella Galleria Tretyakov e godono della costante attenzione e amore del pubblico.

Nel 1838 Khrutsky ricevette una medaglia d'oro in pittura per il suo eccellente lavoro "Fiori e frutti". Finora le sue nature morte vengono copiate e utilizzate per decorare stanze, ristoranti e sale creative. Chiunque (e sono tanti) può acquistare una copia ridotta delle eccellenti opere dell'artista. Ma, naturalmente, le tele naturali soddisfano l'occhio solo sulle pareti della famosa galleria.

Composizione basata sul dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti".
"Natura morta" è una parola francese, letteralmente significa "natura morta", ma è più giusto quando si parla di un tale genere come "la vita tranquilla delle cose", perché in ciascuna di queste immagini si sente la presenza di una persona , e gli oggetti portano le sue mani calde. Prima di iniziare a dipingere una natura morta, l'artista seleziona attentamente tutto il necessario e lo dispone a suo piacimento, ad es. costruisce una composizione.
Al centro del dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti" c'è un alto vaso di fiori. Un cesto di pesche, zucca, pere, uva bilancia il rigoglioso bouquet. L'artista poteva spostare il vaso a sinistra oa destra e lasciare un vuoto al centro. Ma poi l'umore della natura morta perderebbe la sua pace, ci sarebbe una sensazione di ansia.

La pittura di Khrutsky è un'immagine di abbondanza, bellezza, doni generosi della natura, quindi tutto in essa è stabile, armonioso. Il pittore parla di ogni soggetto in dettaglio. Sono scritti in modo tale che l'artista ci faccia ammirare la fragilità trasparente del vetro, l'acqua in un bicchiere - frutti maturi, freddi, puliti e trasparenti. La zucca qui è grande, ruvida e accidentata, sarebbe difficile tenerla tra le mani. E un rametto d'uva ambrata con i semi che brillano dall'interno sembra essere così leggero che se lo sollevi per la coda secca, non sentirai il peso.
Khrutsky non solo dà la sensazione del peso degli oggetti, ma trasmette perfettamente anche la loro consistenza. Il limone ha una scorza porosa, e accanto c'è una mela lucida, una pesca opaca e vellutata, il marmo della tavola è freddo e liscio, il cestino è ruvido. La natura morta evoca anche sensazioni gustative: limone e ribes sono aspri, pere e pesche sono succose e dolci.
Il dipinto raccoglie miracolosamente fiori e frutti dell'estate e dell'autunno: le peonie fioriscono a giugno, l'uva matura a settembre, la zucca a ottobre. La natura morta racconta il corso regolare e senza fretta della vita stessa

Descrizione del dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti".
Davanti a me c'è una natura morta dell'eccezionale artista I.T. Khrutsky "Fiori e frutti". Questo dipinto ha una composizione piuttosto complessa, in quanto raffigura molti elementi grandi e piccoli. Nonostante una tale abbondanza di dettagli, l'immagine non sembra sopraffatta. Al centro della tela c'è un lussuoso mazzo di fiori in un vaso. Qui puoi trovare lussureggianti peonie rosa brillante, iris graziosi e fiordalisi modesti. I fiori sono in un vaso con ornamento in rilievo. Accanto al vaso c'è un bicchiere di acqua cristallina con uno spicchio di limone. Probabilmente, quest'acqua è stata versata dal decanter, che si trova a destra dietro la zucca. Un'altra fetta è sul tavolo accanto al limone affettato. L'artista ha raffigurato nella foto non solo un limone, ma anche molti altri frutti. Ci sono cinque pere accanto al limone affettato. Khrutsky utilizza un colore giallo caldo per trasmettere la maturità di questi frutti aromatici. Da una delle pere pende un piccolo rametto di uva verde. Ci sono solo poche bacche che pendono dalla pera, e questo dettaglio definisce lo spazio del quadro. Due acini d'uva pendono appena sotto la superficie del tavolo e questa è una vera scoperta dell'artista. Con ciò voleva dimostrare che la bellezza, il colore, la luminosità e l'aroma dei fiori e dei frutti non si limitano allo spazio della tavola, tale bellezza è ovunque e va vista nelle cose semplici. Dietro le pere, sullo sfondo, vediamo una zucca. Da tempo immemorabile, il popolo russo ha coltivato questa cultura, e qui c'è una chiara connessione con le tradizioni russe. Un grosso grappolo d'uva matura si trova sopra la zucca. Le bacche sono grandi e l'artista raffigura abilmente la loro maturità e succosità. A sinistra del vaso con fiori è un piccolo cestino rettangolare con albicocche. Per mostrare la succosità del frutto, l'artista ha raffigurato un'albicocca tagliata a metà. Dietro questi frutti c'è un altro cesto pieno di olivello spinoso. E sopra le bacche ci sono diverse spighe di grano. L'intera immagine è una sorta di mix di colori, fiori e frutti. Su questa tela, ci sono principalmente colori brillanti e ricchi che danno il tono generale dell'intera immagine. Giallo caldo, rosa delicato, blu modesto, verde brillante: tali sfumature sono inerenti all'estate. È quello che dà così tanti frutti, verdure, bacche e fiori. E l'artista ha trasmesso in modo molto sottile tutta la ricchezza di questo periodo dell'anno e ha preso un nome sorprendentemente accurato per il dipinto: "Fiori e frutti".

Freddo! 48

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Davanti a noi c'è una foto del famoso artista bielorusso Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti". Il nome trasmette il contenuto della tela in modo sorprendentemente accurato. Raffigura davvero un luminoso mazzo di fiori in un vaso, sotto il quale ci sono numerosi frutti. La composizione trasmette l'atmosfera e l'atmosfera della tarda estate e dell'inizio dell'autunno.

scrivere:

Il dipinto di Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti" è una natura morta in cui l'artista è riuscito a evidenziare i colori più brillanti della fine dell'estate. Fu durante questo periodo che tutti i contadini laboriosi raccolgono i frutti del loro lungo lavoro, la natura ci dota di un generoso raccolto di frutta e verdura, oltre a bellissimi fiori.

Al centro del dipinto c'è un grande e bellissimo vaso, decorato con graziose immagini in rilievo. Il vaso contiene molti fiori, questo bouquet estivo è pieno delle sfumature più luminose. Qui puoi trovare bellissime peonie bianche e rosse, camomilla, rose e caramello blu, oltre a tanti piccoli fiori. Con grande amore, l'artista trasmette il colore brillante dell'estate, trabocchi multicolori di colori prendono il posto centrale nell'immagine. Raffigurati con colori vivaci in primo piano, i fiori contrastano nettamente con lo spazio circostante, dominato da toni scuri. Questo crea una sensazione di luce brillante nel luogo in cui si trova il vaso di fiori, mentre lo spettatore può avere l'illusione che i fiori stessi illuminino una stanza buia con i loro colori abbaglianti.

Dai fiori il nostro sguardo passa dolcemente ai frutti posti ai lati del vaso. Alla sinistra dello spettatore c'è una piccola scatola in cui sono accatastate le pesche. Uno di essi è stato tagliato a metà ed entrambi i pezzi sono stati posti accanto alla scatola, vicino al vaso. Sul lato destro sono visibili diverse succose pere gialle, oltre a mezzo limone e un'enorme anguria. Presto, questi bellissimi frutti decoreranno la tavola durante un pranzo o una cena in famiglia. Le persone banchetteranno con questi doni della natura, così come con l'uva, il cui ramo si trova sopra un cocomero. Sul lato sinistro, in uno spazio oscurato dietro un vaso di fiori, puoi anche distinguere l'uva succosa. Solo che sembrano molto più piccoli dell'uva in primo piano. Ma a quanto pare questo non ne pregiudica minimamente le proprietà, dal momento che gli acini piccoli sono ancora più succosi e dolci di quelli grandi.

Nell'angolo destro c'è un grande decanter pieno d'acqua, e proprio al centro del dipinto, sotto un vaso, c'è un piccolo bicchiere pieno di liquido. Il periodo d'oro tra l'estate e l'autunno è una stagione davvero calda, quando tutti gli esseri viventi, comprese le piante, hanno un grande bisogno di acqua. Così la peonia rossa si chinò sul bicchiere come se avesse sete. Se non innaffi questi bellissimi fiori, svaniranno rapidamente e non potremo più ammirare i loro colori indimenticabili.

Nella sua pittura, Ivan Khrutsky ammira le ricchezze luminose che la natura può darci. Che bello, dopo il duro lavoro in campo o in giardino, ammirare la grazia dei fiori e gustare i succosi frutti dell'estate matura! Ma affinché le vacanze autunnali abbiano luogo, devi lavorare faticosamente per tutta l'estate, e solo allora il nostro lavoro ci darà i suoi frutti.

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Davanti a me c'è una natura morta dell'eccezionale artista I.T. Khrutsky "Fiori e frutti". Questo dipinto ha una composizione piuttosto complessa, in quanto raffigura molti elementi grandi e piccoli. Nonostante una tale abbondanza di dettagli, l'immagine non sembra sopraffatta.

Al centro della tela c'è un lussuoso mazzo di fiori in un vaso. Qui puoi trovare lussureggianti peonie rosa brillante, iris graziosi e fiordalisi modesti. I fiori sono in un vaso con ornamento in rilievo. Accanto al vaso c'è un bicchiere di acqua cristallina con uno spicchio di limone. Probabilmente, quest'acqua è stata versata dal decanter, che si trova a destra dietro la zucca. Un'altra fetta è sul tavolo accanto al limone affettato.

L'artista ha raffigurato nella foto non solo un limone, ma anche molti altri frutti. Cinque pere giacciono accanto al limone affettato. Khrutsky utilizza un colore giallo caldo per trasmettere la maturità di questi frutti aromatici. Da una delle pere pende un piccolo rametto di uva verde. Ci sono solo poche bacche che pendono dalla pera, e questo dettaglio definisce lo spazio del quadro. Due acini d'uva pendono appena sotto la superficie del tavolo e questa è una vera scoperta dell'artista. Con ciò voleva mostrare che la bellezza, il colore, la luminosità e l'aroma dei fiori e dei frutti non si limitano allo spazio della tavola, tale bellezza è ovunque e va vista nelle cose semplici.

Dietro le pere, sullo sfondo, vediamo una zucca. Da tempo immemorabile, il popolo russo ha coltivato questa cultura e c'è una chiara connessione con le tradizioni russe. Un grosso grappolo d'uva matura si trova sopra la zucca. Le bacche sono grandi e l'artista raffigura abilmente la loro maturità e succosità.

A sinistra del vaso con fiori è un piccolo cestino rettangolare con albicocche. Per mostrare la succosità del frutto, l'artista ha raffigurato un'albicocca tagliata a metà. Dietro questi frutti c'è un altro cesto pieno di olivello spinoso. E sopra le bacche ci sono diverse spighe di grano.

L'intera immagine è una sorta di mix di colori, fiori e frutti. Questa tela contiene principalmente colori brillanti e ricchi che danno il tono generale dell'intera immagine. Giallo caldo, rosa delicato, blu modesto, verde brillante: tali sfumature sono inerenti all'estate. È quello che dà così tanti frutti, verdure, bacche e fiori. E l'artista ha trasmesso in modo molto sottile tutta la ricchezza di questo periodo dell'anno e ha preso un nome sorprendentemente accurato per il dipinto: "Fiori e frutti".

Fonte: 5class.ru

Il posto centrale del quadro, nonostante l'abbondanza di vari dettagli, è occupato da un vaso raffigurante animali che camminano allo stato brado. Sembra essere di porcellana, anche se potrebbe anche essere di metallo, poiché è di colore verde scuro. L'artista ha posto diversi fiori in un vaso, tra i quali spiccano le peonie in boccioli rossi. Tre di loro si abbassano, come se fossero giunti i giorni della dissolvenza della loro bellezza. Anche due iris blu, che allargano i petali sui lati, sembrano deliziose.

Il resto dei fiori, per lo più sfumature gialle, stanno in coppia o da soli. La composizione è diluita con foglie verdi e in alcuni punti spuntano spighe di grano o qualche tipo di erba.

A destra del vaso c'è un bicchiere mezzo pieno. Una delle peonie vi abbassa i petali, come se volesse bere un'umidità nutriente. Se continui a guidare i tuoi occhi oltre, il tuo sguardo si imbatte in un grappolo di frutti. Il posto principale tra loro è occupato da una grande zucca, parte della quale si "nasconde" dietro un mazzo di fiori. L'artista vi ha posto sopra un grappolo d'uva. Ma cinque bacche sembravano essere cadute e ora pendono dal bordo del tavolo, coprendo alcune delle pere mature. Nell'angolo inferiore dell'immagine c'è un'arancia incisa, dietro la quale si nasconde "modestamente" una mela rossa. La parte superiore dell'immagine è occupata da un decanter d'acqua, che è poco visibile in alcuni punti su uno sfondo marrone.

Sul lato sinistro del dipinto ci sono pesche mature disposte ordinatamente su una stuoia frondosa in una scatola di vimini. Accanto ad essa l'artista ha posto un frutto tagliato, quasi a voler dimostrare che è veramente maturo e pronto da mangiare. Dietro di loro c'è un grande cesto pieno fino all'orlo di grappoli d'uva.

L'artista ha scelto colori prevalentemente saturi, veramente estivi. Solo lo sfondo è scuro, ma allo stesso tempo svolge la sua funzione principale: permette di godere davvero della bellezza dei frutti naturali.

Fonte: opisanie-kartin.com

"Natura morta" è una parola francese, letteralmente significa "natura morta", ma è più giusto quando si parla di un tale genere come "la vita tranquilla delle cose", perché in ciascuna di queste immagini si sente la presenza di una persona , e gli oggetti portano le sue mani calde. Prima di iniziare a dipingere una natura morta, l'artista seleziona accuratamente tutto ciò che è necessario e lo dispone secondo il suo gusto, ad es. costruisce una composizione.

Al centro del dipinto di I. T. Khrutsky "Fiori e frutti" c'è un alto vaso di fiori. Un cesto di pesche, zucca, pere, uva bilancia il rigoglioso bouquet. L'artista poteva spostare il vaso a sinistra oa destra e lasciare un vuoto al centro. Ma poi l'umore della natura morta perderebbe la sua pace, ci sarebbe una sensazione di ansia. La pittura di Khrutsky è un'immagine di abbondanza, bellezza, doni generosi della natura, quindi tutto in essa è stabile, armonioso.

Il pittore parla di ogni soggetto in dettaglio. Sono scritti in modo tale che l'artista ci faccia ammirare la fragilità trasparente del vetro, l'acqua in un bicchiere - frutti maturi, freddi, puliti e trasparenti. La zucca qui è grande, ruvida e accidentata, sarebbe difficile tenerla tra le mani. E un rametto d'uva ambrata con i semi che brillano dall'interno sembra essere così leggero che se lo sollevi per una coda secca, non ne sentirai il peso.

Khrutsky non solo dà la sensazione del peso degli oggetti, ma trasmette perfettamente anche la loro consistenza. Il limone ha una scorza porosa, e accanto c'è una mela lucida, opaca, pesche vellutate, il marmo della tavola è freddo e liscio, un cestino ruvido... La natura morta evoca anche sensazioni gustative: limone e ribes sono aspri, pere e pesche sono succosa e dolce.

Il dipinto raccoglie miracolosamente fiori e frutti dell'estate e dell'autunno: le peonie fioriscono a giugno, l'uva matura a settembre, la zucca a ottobre. La natura morta racconta il corso regolare e senza fretta della vita stessa.

Ivan Khrutsky è un famoso artista bielorusso, che ha cercato di riflettere la bellezza della natura nei suoi dipinti. Ma tra i suoi dipinti, un posto speciale è occupato dalle nature morte, che Ivan Timofeevich si è sempre rivelato semplicemente fantastico.

È noto che nella traduzione dal francese questa parola significa letteralmente "natura morta", motivo per cui vediamo nell'immagine di un artista di talento i frutti che sono già stati raccolti e ora sono stati in grado di comporre un'unica composizione. Nella pittura, un tale genere significa che l'immagine contiene quelle cose, oggetti o fenomeni che sono stati toccati dalle mani calde di una persona. Pertanto, l'idea di Ivan Timofeevich, la sua presenza è così distinta e percepita su questa tela artistica.

Prima di iniziare a scrivere la sua opera "Fiori e frutti", l'artista ha riflettuto sul suo piano, quindi tutto ciò che ha preparato per creare una composizione concepita, ha organizzato in modo accurato e corretto, sapendo in anticipo come, cosa e dove avrebbe messo o messo. Pertanto, è questa natura morta che si distingue così fortemente tra il resto delle opere di Khrutsky, dove viene utilizzata tutta la varietà di colori e tutti i dettagli sono splendidamente tracciati.

Se osservi attentamente la composizione, noterai che è piuttosto complessa, poiché sulla tela è sorprendente un gran numero di piccoli elementi, che l'artista è stato in grado non solo di disegnare perfettamente, ma anche di collegare e intrecciare tra loro . Ma con una tale abbondanza di piccoli dettagli, la tela stessa non sembra sovraccaricata, non disperde l'attenzione.

Al centro del suo dipinto, Ivan Timofeevich ha posizionato un bellissimo vaso con un bouquet enorme, ma anche molto bello. In questo bouquet floreale ha inserito un'ampia varietà di fiori: peonie profumate, rosse e bianche. Nel bouquet puoi trovare anche modeste caramelle con una sfumatura di blu sui loro piccoli petali. Anche le delicate margherite, candide e pulite, sorprendono in questo bouquet.

I fiordalisi blu deliziano e sorprendono con la loro bellezza. I narcisi gialli possono essere paragonati a una persona orgogliosa, ma solo la sua anima sarà pura e vulnerabile come i petali che Khrutsky dipinse sottilmente. E ogni fiore riflette l'anima di una persona che ha il suo carattere e i suoi sentimenti. Tutti questi splendidi e meravigliosi fiori stanno in un grande vaso di terracotta, che sarà sbalzato.

Accanto a un vaso alto, proprio sul tavolo ci sono vari frutti deliziosi. Quindi, alla sua destra c'è una piccola scatola in cui le pesche sono state disposte con cura, e alla sinistra della scatola c'è uno splendido grappolo d'uva. L'artista ha utilizzato anche metà della pesca nella sua composizione, che ha posizionato proprio di fronte alla scatola con questo frutto.

Voleva mostrare quanto sia meraviglioso questo frutto. Ma questa abbondanza sarà incompleta se non descrivi ciò che Ivan Timofeevich ha deciso di riflettere sul lato sinistro dell'attraente vaso. Quindi, accanto a lei ci sono diverse pere, alcune delle quali vengono tagliate e persino il succo è visibile. Uve mature e ambrate seguono le pere.

E alla fine di tutto questo, c'è un'enorme anguria e un limone a fette. Inoltre, puoi vedere un cesto di vimini piccolo ma molto ordinato, in cui viene versato l'olivello spinoso. Il cesto è realizzato a mano, ma è molto semplice e senza pretese, per non distogliere l'attenzione dagli oggetti centrali di questa natura morta.

Puoi distinguere da solo nel dipinto di Ivan Timofeevich due parti che ti permettono di vedere e capire meglio l'intenzione dell'artista. Le mani premurose di una persona hanno fatto crescere tutto ciò che è raffigurato su una tela pittorica. E l'artista mostra quanto sia meraviglioso il lavoro umano. E gli artisti riescono a mostrarlo magnificamente raffigurando frutti e fiori nella loro pittura.

L'autore del quadro è stato in grado di inserire con molta attenzione e allo stesso tempo con ispirazione nel suo quadro un piccolo ma molto elegante decanter d'acqua. Accanto al decanter in vetro c'è un piccolo bicchiere, nel quale viene versata l'acqua più pura e trasparente. E uno dei fiori profumati inclinò il bocciolo, come se volesse assaporare un po' di umidità rinfrescante. L'artista utilizza colori caldi e delicati per trasmettere il gusto dell'estate e dell'autunno, quando questi frutti maturano e sbocciano bellissimi boccioli di fiori.

Sullo sfondo dell'immagine vengono utilizzati colori scuri e poco appariscenti e sullo sfondo di queste sfumature di colore opaco, i colori luminosi e brillanti di quegli oggetti che sono posti in primo piano sembrano molto vantaggiosi. Ad esempio, giallo per mostrare la combinazione di una pera con un rametto di uva verde. Una tonalità rosa calda e delicata è splendidamente combinata con il blu su una tela pittorica.

La sua immagine insolita e sorprendente è la natura morta di Khrutsky, dove ha raffigurato i fiori più belli e i frutti appetitosi. Con grande amore, descrive la natura che concede tali doni. Il dipinto ti permette di goderti una meravigliosa natura morta e crea un'atmosfera meravigliosa.