Messaggio sul musicista. Musicisti famosi: Prokofiev Sergey Sergeevich

Wolfgang Amadeus Mozart è nato nel 1756 a Salisburgo. Dalla guida di suo padre Leopoldo, il ragazzo ha studiato e studiato lingue straniere. Leopold Mozart era un famoso violinista di Salisburgo. Desiderava vedere suo figlio dal compositore, così ho deciso di stabilire mio figlio al mondo della musica come virtuoso. I connettori sono iniziati con concerti sui cortili delle persone di alto rango, tutta l'Europa, che è durata più di otto anni. Grandi speranze Leopold Mozart Putal a Vienna. Questa città in quei giorni è stata il centro della cultura dell'Europa, dove i musicisti hanno aperto enormi prospettive e le possibilità di realizzazione di auto-realizzazione. E infatti, Wolfgang stava aspettando il successo lì: dando numerosi concerti nelle case della nobiltà di Vienna, gli ascoltatori hanno ancora una volta ammirato l'eccellente gioco e il virtuosismo del giovane genio.
Poco dopo il ritorno a Salisburgo, Leopold Mozart Mozart ha ancora deciso di conquistare grandi città legate alla cultura europea, insieme a suo figlio e figlia di Anna-Maria, o Nannerl, mentre chiamò le persone vicine a lei. A Parigi, Mozart ha provocato un'eccitazione da una nobiltà locale e ha raggiunto incredibili altezze in perforazione. Essendo impressionato dalla capitale francese, Wolfgang scrive le sue prime quattro sinfonie per clavicembalo e violino, che in seguito andò al sigillo.
Londra divenne la prossima città in cui il ragazzo divenne famoso con tali compositori principali mentre Johann Sebastian Bach, la cui musica ha affrontato, e suo figlio Johann Christian Bach, che è diventato amico e mentore Wolfgang. Nella stessa città, un giovane compositore appare interessi nella musica vocale e sinfonica. I suoi anni d'infanzia hanno coinciso con il giovane come una sinfonia e Mozart coltivato e maschio insieme a un nuovo stile. Crea la sua prima sinfonia (Symphony # 1 es-dur) in otto anni. Le opere di Mozart non possono colpire il fatto che anche dall'età più antica, il ragazzo non ha cercato di imitare alcun campione, ma cerca, afferrando i principi di base del genere della Sinfonia, per creare qualcosa di unico, lasciarlo inizialmente non era così magistralmente.
Nel 1766, la famiglia è tornata a Salisburgo. Per diversi anni di viaggio, vedendo il mondo e iniziare nuove conoscenze, Wolfgang ha acquisito nuove competenze professionali, e, svegliando il compositore in se stesso, è diventato un maestro della sua attività. Un anno dopo, la prima della sua prima opera intermedia intermedia "Apolone e Hyacinth" (KV38) .70E-80s, il XVIII secolo Mozart trascorsa in Italia, in Francia, in Germania. Alcune delle sue opere sono state consegnate, un gran numero di sonata e i concerti sono stati scritti.
Dopo il matrimonio con Constance Weber, Mozart inizia il picco del suo lavoro. Il compositore ottiene tasse enormi per i suoi scritti, trasforma relazioni amichevoli con Josef Haydn, a cui ha dedicato una raccolta separata di sei quartetti. Successivamente, la premiere del concerto n. 20 D-Moll (K466), Opera "Wedding Figaro" e "Direttore del Teatro", che in seguito a Praga ha avuto un enorme successo; Nel 1788, l'opera "Don Juan" è stata messa a Vienna, scritta sotto il contratto.
La scrittura della musica non era facile per lui. Mozart, nessuno imitando, ha scritto solo la sua musica, a differenza della musica di altri compositori, che gli costano una tensione enorme. Ma nel tempo, il pubblico si raffreddava, la situazione finanziaria è peggiorata. Nonostante questo, Mozart scrive qualche altro sinfonia, il più famoso di cui è sinfonica No. 40 G-Moll (K550). La comunione ha pagato molta attenzione e musica spirituale. Dalle più famose le sue creazioni - tutti riconoscibili da Requiem (KV626) e Motet al testo latino "Ave Verum Corpus".
Per tutto questo tempo, Mozart aveva un malato molto duro, era impossibile salvarlo, e di notte il 5 dicembre 1791 morì. È di fronte a Mozart Vienna Classicismo ha raggiunto un'altezza incredibile. Nelle sue creazioni, tutte le leggerezza, il fascino e la musicalità caratteristica di questa epoca si riflettono. Conquistare tutta l'Europa con i suoi memorabili sinfoni e operazioni uniche, ha lasciato un marchio enorme nella storia della musica.

Petr Tchaikovsky è uno dei più famosi creatori della musica del mondo. Ha vissuto 53 anni e divenne l'autore delle più grandi opere. La sua biografia è piena di eventi interessanti. Ha fatto un enorme contributo non solo per la cultura russa, ma anche globale.

Infanzia

Petr Ilyich Tchaikovsky è nato nel villaggio della provincia di Vokinsk Vyatka (Udmurtia) nel 1840. È cresciuto in una grande famiglia di ingegnere: oltre a lui c'erano altri tre figli - due fratelli e una sorella. I genitori del ragazzo erano appassionati di musica, sapevano come giocare flauto e pianoforte. Così Little Tchaikovsky ha adorato il suono melodioso del suono degli strumenti musicali dalla prima infanzia. In 5 anni, il ragazzo ha già imparato il pianoforte, E dopo altri 2 anni ha suonato note. Nel 1850, tutta la famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Nel 1854, la madre del futuro compositore morì dal colera. I bambini rimasero alla cura del loro padre, che si ammalino anche male, ma sono riusciti a riprendersi.

Immagine dell'artista A. Parhomenko "Petya Tchaikovsky".

Studio e l'inizio dell'attività musicale

Peter Ilyich ha studiato per la prima volta a casa, dove la governante lo ha aiutato. La formazione è proseguita nella pensione, e poi il giovane è entrato nella scuola, dove è stato insegnato il diritto. La creatività musicale in questo momento Tchaikovsky era impegnata nell'elettiva. esso ha iniziato a essere seriamente interessato a Opera e Ballet, andò ai teatri. Per un po ', il giovane sta lavorando come avvocato, ma poi va al Conservatorio. Durante lo studio, il compositore crea le prime grandi opere musicali. Alcuni di loro sono entrati nel balletto del cigno del lago.

Creatività in fiore

Dopo aver completato la sua educazione, Tchaikovsky si sposta a Mosca, dove diventa un insegnante nel Conservatorio. Nel 1878, lascia la Russia all'Italia, e poi in Svizzera. Là crea la sua famosa opera "Eugene Onegin" e "Ochrichnik", scrive i giochi che sono entrati nella collezione "album per bambini", compone il ciclo "Seasons" e molti altri. Viaggia costantemente in diversi paesi in cui i suoi concerti sono deliziati dal pubblico.

Petr Iyich Tchaikovsky - il grande compositore russo.

Anni tardi e morte

Alla fine della sua vita, P. e Tchaikovsky ritorna a Mosca. Più tardi si stabilì nella piccola città di Wedge, dove dopo la sua morte si apre il museo del compositore. Nella città di O. crea una scuola per i contadini e compone la composizione, scrive la musica Al balletto "schiaccianoci", opera "Iolanta" e "Peak Lady". Nel 1893, a San Pietroburgo, morì dal colera. Qui lo ha seppellito.

Casa-museo nella città di Klin.

C'è molto sulla vita di Tchaikovsky, ma non tutti sanno di alcuni fatti.

1. Ha creato non solo opere musicali, ma ha anche scritto poema, così come i testi alle sue operazioni.
2. Gli insegnanti di musica che hanno dato le lezioni di Tchaikovsky non hanno visto talenti speciali in lui.
3. Il compositore amava ascoltare la musica di Mozart.
4. Peter Ilyich ha viaggiato per tutta la sua vita. Se è stato in altri paesi per molto tempo, ha mancato la sua patria. Ma in Russia in un unico posto, non poteva vivere per molto tempo.
5. Il musicista era un cattiva conduttore. Anche nella scuola su questo argomento ha avuto la valutazione più bassa.
6. Il grande compositore ha aiutato a estinguere il fuoco nella città di Wedge, mentre altre persone si fermarono e osservavano.
7. Per diversi anni, Peter Iyich ha lavorato come giornalista sul giornale. Scrisse note e messaggi per gli editori, ma non è stato iscritto al suo vero nome.
8. In onore del grande compositore nel 1956 su richiesta degli abitanti, Tchaikovsky City è stata nominata. In precedenza, è stato un piccolo insediamento dei lavoratori, che si chiamava Saigat. A poco a poco è andato in città. Si trova a una distanza di 37 chilometri dal villaggio dove è nato il musicista.

Monumento al compositore in città lo chiamava nome.

Patrimonio del grande compositore

Petr Iyich Tchaikovsky ha fatto un contributo enorme alla cultura russa e mondiale. Le sue opere sono eseguite e amate in tutti i paesi. Il lavoro del grande compositore ha cambiato lo stile della musica e dei concerti sinfonici per il violino con l'orchestra. In onore del creatore delle opere immortali e dei balletti, delle strade, del Conservatorio, delle scuole musicali e delle scuole e delle scuole, dei teatri e di un'orchestra sinfonica sono denominate, e i monumenti sono stabiliti. Nella casa di Tchaikovsky vicino a Mosca c'è un museo del suo nome.

La vita è assolutamente ogni persona associata a musica e suoni. Passa attraverso un filo sottile accanto a noi per tutta la vita. Oggi abbiamo fatto una selezione di fatti interessanti sulla musica per te, perché non ha confini.

Hai notato dei cambiamenti dopo aver ascoltato la tua musica preferita? Sai che la musica è in grado di influenzare non solo il corpo umano.

1. La musica ha una forza violatrice. Se vedi un impianto sbiadito, metti un oratore vicino alla colonna e accendere la calma musica discreta. Il fiore verrà in vita davanti.
2. I musicisti ascoltano meglio di quelle persone che non sono interessate alla musica.
3. Se una persona sta vivendo problemi cardiaci, allora la musica per il relax ha un effetto benefico sulle sue condizioni. A proposito, ascoltando la musica dopo le operazioni gravi aiuta a riabilitare più velocemente.
4. Si noti che la musica durante l'allenamento aumenta e l'efficacia del 20 percento.
5. Più la persona ascolta la musica, meglio diventa le sue abilità mentali e la sua memoria.
6. Le persone che ascoltano regolarmente composizioni preferite, reattivo e buon rispetto per il resto della gente.
7. Un fatto interessante sulla musica - è capace non solo per migliorare l'umore. Quando si ascolta le melodie positive, una persona è in grado di credere in sé e raggiungere i loro compiti, anche il più difficile.
8. Durante la separazione, gli psicologi raccomandano ad ascoltare la musica - aiuta a far fronte a emozioni negative.
9. La musica è in grado di ridurre il dolore, distrarre da pensieri depressivi e riduce l'allarme.

1. Durante la vita, Bach ha scritto più di mille opere, ma in quel momento non è stata particolarmente valutata, quindi è stata stampata meno di dieci delle sue creazioni.
2. Da bambino, Mozart ricordava il canto cattolico sul testo di uno dei salmi e lo ha registrato, ascoltando una volta.
3. Giuseppe Verdi era un nazionalista italiano.
4. Anche il padre e i fratelli Johann Strauss erano anche famosi compositori.

Fatti sulla musica rock

1. Hit the Deep Purple Group "Fumo on the Water" è elencato nel Guinness Book of Records, questa canzone ha eseguito un enorme numero di musicisti rock.
2. Nel lontano 80 anni Ozzy Osbourne si unito alla testa del pipistrello al concerto, dopo di che era ricoverato in ospedale con sospetto di rabbia.
3. Il nome del gruppo "Bi-2" è decifrato come la "verità costa".
4. Il gruppo "cinema" è stato riconosciuto dal KGB ideologicamente dannoso.
5. Johnn Lenon ha dormito invece di un letto in una bara.

La risposta è stata lasciata l'ospite

Wolfgang Amadeus Mozart è nato nel 1756 a Salisburgo. Dalla guida di suo padre Leopoldo, il ragazzo ha studiato e studiato lingue straniere. Leopold Mozart era un famoso violinista di Salisburgo. Desiderava vedere suo figlio dal compositore, così ho deciso di stabilire mio figlio al mondo della musica come virtuoso. I connettori sono iniziati con concerti sui cortili delle persone di alto rango, tutta l'Europa, che è durata più di otto anni. Grandi speranze Leopold Mozart Putal a Vienna. Questa città in quei giorni è stata il centro della cultura dell'Europa, dove i musicisti hanno aperto enormi prospettive e le possibilità di realizzazione di auto-realizzazione. E infatti, Wolfgang stava aspettando il successo lì: dando numerosi concerti nelle case della nobiltà di Vienna, gli ascoltatori hanno ancora una volta ammirato l'eccellente gioco e il virtuosismo del giovane genio.
Poco dopo il ritorno a Salisburgo, Leopold Mozart Mozart ha ancora deciso di conquistare grandi città legate alla cultura europea, insieme a suo figlio e figlia di Anna-Maria, o Nannerl, mentre chiamò le persone vicine a lei. A Parigi, Mozart ha provocato un'eccitazione da una nobiltà locale e ha raggiunto incredibili altezze in perforazione. Essendo impressionato dalla capitale francese, Wolfgang scrive le sue prime quattro sinfonie per clavicembalo e violino, che in seguito andò al sigillo.
Londra divenne la prossima città in cui il ragazzo divenne famoso con tali compositori principali mentre Johann Sebastian Bach, la cui musica ha affrontato, e suo figlio Johann Christian Bach, che è diventato amico e mentore Wolfgang. Nella stessa città, un giovane compositore appare interessi nella musica vocale e sinfonica. I suoi anni d'infanzia hanno coinciso con il giovane come una sinfonia e Mozart coltivato e maschio insieme a un nuovo stile. Crea la sua prima sinfonia (Symphony # 1 es-dur) in otto anni. Le opere di Mozart non possono colpire il fatto che anche dall'età più antica, il ragazzo non ha cercato di imitare alcun campione, ma cerca, afferrando i principi di base del genere della Sinfonia, per creare qualcosa di unico, lasciarlo inizialmente non era così magistralmente.
Nel 1766, la famiglia è tornata a Salisburgo. Per diversi anni di viaggio, vedendo il mondo e iniziare nuove conoscenze, Wolfgang ha acquisito nuove competenze professionali, e, svegliando il compositore in se stesso, è diventato un maestro della sua attività. Un anno dopo, la prima della sua prima opera intermedia intermedia "Apolone e Hyacinth" (KV38) .70E-80s, il XVIII secolo Mozart trascorsa in Italia, in Francia, in Germania. Alcune delle sue opere sono state consegnate, un gran numero di sonata e i concerti sono stati scritti.
Dopo il matrimonio con Constance Weber, Mozart inizia il picco del suo lavoro. Il compositore ottiene tasse enormi per i suoi scritti, trasforma relazioni amichevoli con Josef Haydn, a cui ha dedicato una raccolta separata di sei quartetti. Successivamente, la premiere del concerto n. 20 D-Moll (K466), Opera "Wedding Figaro" e "Direttore del Teatro", che in seguito a Praga ha avuto un enorme successo; Nel 1788, l'opera "Don Juan" è stata messa a Vienna, scritta sotto il contratto.
La scrittura della musica non era facile per lui. Mozart, nessuno imitando, ha scritto solo la sua musica, a differenza della musica di altri compositori, che gli costano una tensione enorme. Ma nel tempo, il pubblico si raffreddava, la situazione finanziaria è peggiorata. Nonostante questo, Mozart scrive qualche altro sinfonia, il più famoso di cui è sinfonica No. 40 G-Moll (K550). La comunione ha pagato molta attenzione e musica spirituale. Dalle più famose le sue creazioni - tutti riconoscibili da Requiem (KV626) e Motet al testo latino "Ave Verum Corpus".
Per tutto questo tempo, Mozart aveva un malato molto duro, era impossibile salvarlo, e di notte il 5 dicembre 1791 morì. È di fronte a Mozart Vienna Classicismo ha raggiunto un'altezza incredibile. Nelle sue creazioni, tutte le leggerezza, il fascino e la musicalità caratteristica di questa epoca si riflettono. Conquistare tutta l'Europa con i suoi memorabili sinfoni e operazioni uniche, ha lasciato un marchio enorme nella storia della musica.

Sergei Sergeevich Prokofiev è nato il 23 aprile 1891 nel figlio della provincia di Ekaterinoslav (ora il villaggio della regione del distretto di Red Krasnoarmeysky Donetsk). Suo padre è Sergey Alekyeevich - sarebbe un agronomo scienziato che gestisce la tenuta del proprietario terriero di Santar. Da lui ha superato il figlio della natura per la natura. Tra i manoscritti dei bambini, Sergei Prokofiev è stato preservato un taccuino in cui il ragazzo ha osservato quando i fiori fioriscono nel sonetto.

Ha sentito musica in casa dalla nascita. Madre Maria Grigorievna ha giocato Sonatas Beethoven, Mazuriki e Noctuurons Chopin, pezzi Tchaikovsky. In cinque anni, Seryozha ha già composto un Piano Play chiamato "Gallo indiano". Presto c'erano altri scritti.

Il ragazzo aveva nove anni quando fu portato a Mosca e lui è entrato per la prima volta nell'Opera House. Tornando al figlio del figlio, ha iniziato a scrivere l'opera "gigante" sulla sua storia.

La formazione di Sergei è stata inizialmente impegnata nei suoi genitori che erano illuminati, persone intelligenti, educatori intelligenti e rigorosi. Lo hanno insegnato a lavorare e lavori sistematici. Padre ha insegnato suo figlio russo, aritmetico, geografia, storie, nerd. Madre - Lingue straniere (dall'infanzia Sergey Sergeevich conosceva due lingue - Francese e tedesco, in seguito inglese). Maria Grigorievna è stata la sua prima insegnante di musica. Vedendo il successo del figlio, decise di mostrargli un grande musicista.

Nell'inverno del 1902, fu portato a Mosca a Sergey Ivanovich Taneyev - un compositore eccezionale, professore del Conservatorio di Mosca. Notando l'abbronzatura del ragazzo, TareeEv ha consigliato di iniziare gravi classi di armonia e familiarità sistematica con letteratura musicale. Sulla raccomandazione di Taneyev, un giovane musicista, che si è laureato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro è arrivato al figlio dell'estate. Era ringold Morititvich Gliere, in seguito il famoso compositore sovietico, l'autore dei balletti "Red Mac", "Cavaliere di rame", un concerto per voto con l'orchestra e altri scritti.

Vivere, lezioni interessanti con Glyher si sono rivelate un effetto benefico sullo sviluppo del talento di Prokofiev. Sotto la guida dell'insegnante, ha iniziato a scrivere Symphony e Opera "Pier durante la peste" a Pushkin. Gliere ha colpito nel suo studente un'incredibile combinazione di un atteggiamento adulto professionalmente serio per la musica, l'indipendenza dei giudizi e - le caratteristiche dei bambini completamente. Quindi, sul PUGITRE, il dodicenne Sergei ProkoFiev, la scrittura dell'opera o la sinfonia, c'era una bambola di gomma di nome Mr., che ha dovuto ascoltare un nuovo saggio.

La passione più forte per l'autore delle famose opere e balletto era il teatro. Con i suoi amici - Saratovsky Boys and Girls - ha costantemente inventato e giocato le idee su cui sono stati partecipati gli abitanti della casa.

Già nell'infanzia, Prokofiev ha scoperto un'osservazione rara e una varietà di interessi (letteratura, teatro, scacchi). Curioso la sua passione boyish per la ferrovia, il movimento veloce e accurato. Una delle incredibili proprietà dell'arte di un compositore adulto Prokofiev sarà rapidamente, il dinamismo attraverso il quale darà il suo nuovo senso della vita, la sua giovinezza, il suo movimento.

Nel 1904, sulla consulenza di Glazunov, un ragazzo dei tredici anni dai capelli feriti è venuto agli esami nel Conservatorio di San Pietroburgo. Esame Vyl N. A. Rimsky-Korsakov. "Mi piace!" - Esclamò divertendosi, vedendo Prokofiev, piegato sotto la gravità di due cartelle, dove i suoi scritti erano piegati (quattro opere, due sonati, sinfonia e parecchio pianoforte). La commissione di accoglienza (E "la sua composizione è stata inclusa da A. K. Glazunov e N. A. Rimsky-Korsakov) è stato deliziato con l'udienza assoluta e la capacità di leggere dalla foglia.

Sergei accettata e la sua vita è cambiata fresca. Invece della semplice steppa semplice villaggio ucraino, in cui è nato e trascorso la sua infanzia, cupo petersburg, dove ha dovuto imparare seriamente.

Prokofiev ha studiato al Conservatorio con meravigliosi musicisti russi: Anatoly Konstantinovich Lyadova (armonia, contrappunto), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (strumentazione).

Negli anni conservativi, i suoi gusti musicali sono stati arricchiti e sviluppati. Preferito dall'infanzia Beethoven e Tchaikovsky Aggiunto Grig, Wagner, Roman Korsakov, Scriabin, Rachmaninov. È diventato a conoscenza degli scritti dei moderni compositori europei occidentali - R. Straus, Debussy.

Interesse per lo studio della musica classica e moderna, così come l'operazione dell'altro, ha riunito Prokofiev con Nikolai Yakovlevich Meskovsky. L'amicizia, che è iniziata negli anni del loro esercizio congiunto nel Conservatorio di San Pietroburgo, ha continuato per tutta la vita.

Sono passati diversi anni. Gli scritti musicali di ProkoFiev hanno colpito gli ascoltatori, ha causato spore caldo. Tutto quello che ha scritto era nuovo in un modo e nel contenuto - giovane, vivace, audace.

Dopo la laurea per il Conservatorio del 1904, Prokofiev ha eseguito per molti anni come pianista in Francia, Spagna, Inghilterra, America, Giappone, a Cuba e in molti paesi europei. Ovunque il compositore ha giocato i suoi scritti, e le sue nuove opere e balletti sono stati eseguiti in diverse città del mondo. Così, nel 1921, la premiere di un divertente, brillante Opera Prokofiev "amore per tre arance" (sulla fiaba dello scrittore italiano Carlo Gotszi) ha avuto luogo a Chicago. Nello stesso anno, il compositore ha concluso il terzo concerto per pianoforte. I migliori saggi di prokofiev quegli anni sono stati dedicati alla madrepatria. Melodies russe suono nel gioco per il pianoforte "fiabe della vecchia nonna", in cui i ricordi dell'infanzia e gli eroi delle fiabe popolari vengono alla vita. Tosca nella madrepatria è diventata più acuta. "Nei miei orecchi, il discorso russo dovrebbe sembrare, devo parlare con il popolo della mia carne e del sangue, in modo che tornino a me ciò che mi manca qui: le tue canzoni, le mie canzoni", ha scritto Prokofiev.

A metà degli anni '20, Prokofiev con grande gioia ha risposto all'offerta di S. P. Dyagileev per scrivere balletto sul tema della costruzione di una nuova vita in Russia. La trama del balletto, chiamata "tubo d'acciaio", si è rivelato ingenuo, "industriale". "Prokofiev viaggia nei nostri paesi, ma rifiuta di pensare al nostro posto", ha scritto quotidiani stranieri sulla premiere di balletto messo in scena a Parigi e Londra nel 1927.

Abroad, Prokofiev ha incontrato molti artisti eccezionali (compositori del raveme, Stravinsky, Rachmaninov, parlanti di arte e toscanina, Filmarter di Charlie Charli e molti altri). Ma l'atmosfera della vita artistica febbrile di Parigi 20s non lo ha soddisfatto. "Devo tornare indietro, devo entrare di nuovo nell'atmosfera della mia terra natia ... il discorso russo dovrebbe sembrare nelle orecchie ... qui sono privato della mia forza." E finalmente è di nuovo a casa. Prokofiev incontra di nuovo con i suoi amici con Measkovsky e Asafyev. Inizia a lavorare con direttori sovietici, balletogrammi, scrittori. È portato via dal compito della forma di realizzazione di elevate idee, dell'umanità, la possibilità di attraente non è una cerchia stretta di "conoscitori", ma alle enormi masse del popolo.

Il compositore funziona molto ed è indossato, creando un buon lavoro dopo l'altro. Sono diversi da argomenti, tempo di azione, personaggi di eroi. Ma in tutti loro c'è qualcosa in comune. Ovunque il compositore affronta immagini e immagini luminose di crudeltà e violenza. E approva sempre la vittoria degli alti ideali umani. Il coraggio inerente al compositore di Prokofiev colpisce tutti questi scritti.

Nel 1935, è stato creato il balletto "Romeo e Giulietta" (sulla tragedia di Shakespeare). Gli eroi di lui difendono il loro amore nella lotta contro i sanguinosi pregiudizi medievali che si candidano si odiano a vicenda. La tragica morte di Romeo e Giulietta ti mette a conciliare la famiglia di Montext Montext in guerra e cavolo.

Per prokofiev, i principali musicisti che hanno scritto la musica di balletto non ha deciso di rivolgersi alle tragedie di Shakespeare, credendo che fossero troppo complessi per il balletto. E Prokofiev ha creato un lavoro imbevuto dello Spirito di Shakespeare. Poetici, profondi, contenenti ritratti realistici, psicologicamente accurati di recitazione "Romeo e Giulietta" hanno permesso al Balletmaster L. Lavrovsky per mettere il balletto, che ha acquisito la fama mondiale (la premiere di balletto si è tenuta nel 1940 nell'opera e nel balletto accademico di Leningrado Teatro intitolato Dominato SM Kirov).

Prokofiev scrive musica non solo per il teatro, ma anche per i film. Ad esempio, Alexander Nevsky (1938). Insieme al regista Sergei Eisenstein Prokofiev, la nobile impresa patriottica della squadra di Alexander Nevsky, che ha difeso la sua terra natia dai conquistatori teutonici. La trama è storica, ma la musica sembra moderna, come se anticipando il dramma acuto e il risultato vittorioso della battaglia del popolo sovietico con il fascismo.

Nel 1939, l'opera "Semen Kotko" è stata scritta (secondo V. Kataeva, "Io sono il figlio della nazione del lavoro"). La sua azione si svolge in Ucraina nel 1918. La musica di Prokofiev con una straordinaria veridicità disegna immagini di contadini, soldati, bolscevichi, combattendo per la creazione del potere sovietico in Ucraina.

Nelle loro opere del periodo sovietico, il compositore ha particolarmente sforzato per chiarezza, accessibilità, semplicità.

Soprattutto per i bambini, sul loro testo, Prokofiev ha composto una fiaba sinfonica "Pietro e lupo". Ogni personaggio qui è descritto qui da una melodia eseguita da un certo strumento orchestra o da un gruppo di strumenti: un uccello - flauto, anatra - un bobby, lupo - corno e petya è un intero gruppo di strumenti di stringa.

Sorprendentemente la performance di ProkoFiev. Ha scritto fantasticamente rapidamente e potrebbe funzionare immediatamente su diversi scritti. Si è esibito con l'esecuzione della sua musica come pianista e conduttore. Partecipato al lavoro dell'Unione compositore. Ero interessato alla letteratura. Alla fine degli anni '30 ha iniziato a scrivere una "autobiografia" vivente e spiritosa. Era un eccellente giocatore di scacchi. Con Hobby ha guidato una macchina. Amore (ballo, per essere tra le persone.

Il principale lavoro del compositore durante la grande guerra patriottica è stata la Grandiosa opera patriottica "Guerra e la pace". Prokofiev e precedentemente pensato per incarnare nella musica l'immagine delle grandi opere di Leo Tolstoy. Nei giorni della guerra con il fascismo, questa idea è stata effettuata. Ancora una volta, imposta un compositore per il problema della rara complessità. Da un enorme lavoro letterario, era necessario visualizzare le scene più importanti. In Opera è entrato, da un lato, sottili scene "pacifiche" psicologiche in cui Natasha Rostov, Sonya, Prince Andrei, Pierre Besuo in; Con altri dipinti monumentali, disegnando la lotta del popolo con invasori napoleonici. Opera si è rivelata insolita per genere. Combina un dramma lirico e psicologico e un epico nazionale. Innovativo sulla musica e sulla composizione, l'opera si sviluppa allo stesso tempo la tradizione dei classici russi - Mussorgsky e Borodin. Con Mussorgsky ProkoFiev porta particolare attenzione alle caratteristiche psicologiche degli eroi rivelati attraverso l'intonazione verticale vocale. È interessante notare che l'opera "guerra e pace" è scritta non sulle poesie condizionali del testo del libretto, ma il testo autentico del romanzo. Prokofiev era importante per l'intonazione del discorso Tolstovsky, che è riuscito a trasferirsi alla musica. E dà una precisione speciale alle feste vocali degli eroi dell'opera.

"Guerra e pace" - Saggio preferito di ProkoFiev. Lo ha migliorato fino alla fine della sua vita.

Nel 1945, tre lavori significativi del compositore hanno visto il mondo: la quinta sinfonia dedicata al "grande spirito umano"; La prima serie di film "Ivan Grozny" - un nuovo lavoro congiunto con Sergey Eisenstein; Balletto favoloso chiaro "Cenerentola". Questa performance, consegnata in autunno, è stata la prima premiere del dopoguerra nel teatro Bolshoi.

Negli anni successivi è apparso poche più nuove opere. Tra questi: opera "racconto di una vera persona" (secondo l'omonimo di B. Polevoy), glorificando il coraggio dei popoli sovietici durante gli anni della guerra; balletto "racconto su un fiore di pietra" (secondo P. Bazhov) - sulla gioia della creatività di fronte alla gente; Oratoria "Guard of the World" (per S. Marshak); Concerto sinfonia per violoncello con orchestra.

Ancora una volta prokofiev scrive per i bambini. Suite "Winter Bustor" per i lettori, il coro dei ragazzi e l'orchestra sinfonica (per S. Marshak) è dedicata ai pionieri sovietici.

La settima sinfonia era intesa all'inizio come una sinfonia specifica per i bambini, ma durante il lavoro c'era un valore più ampio - una saggia fiaba sinfonica, approvando la bellezza e la gioia della vita. Questo è l'ultimo lavoro completato di ProkoFiev.

Alla fine degli anni '40 - i primi anni '50, Prokofiev era seriamente malato. Per mantenere la forza per la creatività, ha dovuto abbandonare molto, anche da visitare teatri e concerti.

Il momento più difficile è venuto per lui quando i medici lo proibiscono di comporre musica o permesso di lavorare non più di 20 minuti al giorno.

La maggior parte delle volte, durante questi anni il prokofiev ha trascorso il suo dacha sulla montagna di Nikolina sulla riva del fiume Mosca. Amava molto questi luoghi, faceva camminate lontane (se ha permesso la salute). I musicisti e gli artisti della sua musica sono venuti qui: Compositore D. Kabalevsky, pianista S. Richter e altri. Alcuni di loro hanno scritto più tardi i ricordi più interessanti del grande compositore.