Classicismo stile arte espresso rinascita. Classicismo nell'arte (XVII-XIX secolo)

Tra gli stili d'arte, il classicismo è stato importante, che è stato distribuito nei paesi avanzati del mondo nel periodo dal 17 all'inizio del XIX secolo. Divenne l'erede delle idee dell'illuminazione e si è manifestata in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Frequentemente impegnato in confronto con il barocco, specialmente nella fase della formazione in Francia.

L'età del classicismo in ogni paese è tuo. In precedenza, si sviluppò in Francia - torna nel 17 ° secolo, un po 'più tardi - in Inghilterra e Olanda. In Germania e in Russia, la direzione si è affermata più vicina alla metà del XVIII secolo, quando il tempo del neoclassicismo è già iniziato in altri stati. Ma questo non è così significativo. Ancora più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha posato le basi del suo ulteriore sviluppo.

Cos'è il classicismo come direzione?

Il nome deriva dalla parola latina classica, che tradotta significa "esemplare". Il principio principale si è manifestato in circolazione alle tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come la norma, a cui dovrebbe sforzarsi. Gli autori delle opere hanno attirato tali qualità come semplicità e chiarezza della forma, concisione, rigidità e armonia in tutto. Ha riguardato qualsiasi lavoro creata durante il classicismo: letterario, musicale, scenico, architettonico. Ogni creatore ha cercato di trovare tutto il suo posto, chiaro e rigorosamente definito.

I principali segni del classicismo

Per tutti i tipi di arte, le seguenti caratteristiche sono caratterizzate, contribuendo a capire quale classicismo è:

• un approccio razionale all'immagine ed eccezione di tutto ciò che riguarda la sensualità;
• lo scopo principale dell'uomo - che serve lo stato;
• canoni rigidi in tutto;
• la gerarchia di generi stabilita, la cui miscelazione è inaccettabile.

Specifica delle caratteristiche dell'arte

Un'analisi di alcuni tipi di arte aiuta a capire come lo stile "classicismo" incorporato in ciascuno di essi.

Come il classicismo è stato realizzato in letteratura

In questa forma di arte, il classicismo è stato determinato come una direzione speciale in cui il desiderio di essere pronunciato luminoso espresso dalla parola. Gli autori di opere artistiche credevano in un futuro felice, dove la giustizia dominerà, la libertà di tutti i cittadini, l'uguaglianza. Implicato, prima di tutto, esenzione da tutti i tipi di oppressione, compresi religiosi e monarchici. Il classicismo nella letteratura ha sicuramente richiesto il rispetto delle tre unità: azioni (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi sono stati posati al giorno), luoghi (non c'era alcun movimento nello spazio). Il riconoscimento più ampio in questo stile è stato ottenuto da J. Molter, Voltaire (Francia), L. Biebon (Inghilterra), M.Tven, D.Fontizin, M. Lomonosov (Russia).

Lo sviluppo del classicismo in Russia

La nuova direzione artistica è stata fondata in arte russa più tardi che in altri paesi - più vicina alla metà del XVIII secolo - e occupava la posizione principale fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, in contrasto con l'Europa occidentale, è stato più affidato alle tradizioni nazionali. Era in questo che ha manifestato la sua originalità.

Inizialmente, è arrivato all'architettura, dove ha raggiunto le altissime altezze. È stato associato alla costruzione di un nuovo capitale e alla crescita delle città russe. Il raggiungimento degli architetti era la creazione di maestosi palazzi, comodi edifici residenziali, nobili per paese. Separare l'attenzione merita la creazione di ensembles architettonici nel centro della città, che chiarisce completamente ciò che è il classicismo. Questo, ad esempio, la costruzione del villaggio reale (A.Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), la freccia delle isole Vasilyevsky (J. de Tonon) a San Pietroburgo e a molti altri.

L'attività del vertice degli architetti può essere chiamata la costruzione di un palazzo di marmo sul progetto A. Romandi, nella finitura di cui una pietra naturale è stata utilizzata per la prima volta.

Non meno conosciuto e Petrodvorets (A. Shluter, V.ratrelli), che è un campione di Art Garden-Park. Numerosi edifici, fontane, sculture, pianificazione stessa - tutto influenza la sua proporzionalità e pulizia.

Direzione letteraria in Russia

Separare l'attenzione merita lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa. I suoi fondatori divennero V. Nordakovsky, A.kanthemir, A.surokov.

Tuttavia, il più grande contributo allo sviluppo del concetto, che è il classicismo, ha introdotto il poeta e lo scienziato M. Volonosov. Ha sviluppato un sistema a tre calmi che aveva determinato i requisiti per la scrittura di opere artistiche e ha creato un campione di un messaggio solenne - l'OD, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

Completamente le tradizioni del classicismo si sono manifestate nei pezzi di D.Fontizin, specialmente nella commedia "poco costoso". Oltre all'osservazione obbligatoria delle tre unità e del culto della mente, i seguenti punti includono le peculiarità della commedia russa:

• chiara divisione degli eroi sul negativo e positivo e presenza di una risonanza che esprime la posizione dell'autore;
• la presenza di un triangolo d'amore;
• punizione di vice e trionfo del bene in finale.

Lavori dell'era del classicismo in generale è diventata la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

Tradotto dal latino "classicusus" significa "esemplare". Parole semplici, il classicismo all'alba della sua formazione è stato considerato ideale dal punto di vista della pittura. Lo stile artistico sviluppato nel XVII secolo e cominciò a scomparire gradualmente nel XIX secolo, cedendo a tali aree come romanticismo, accademismo (combinazione di classicismo e romanticismo) e realismo.

Lo stile della pittura e delle sculture del classicismo è apparso nel momento in cui artisti e scultori si rivolgevano all'arte dell'antichità e cominciarono a copiare molte delle sue caratteristiche. L'antica arte della Grecia e di Roma nell'era rinascimentale ha prodotto una vera spruzzata di interesse per opere d'arte e creatività. Gli autori del Rinascimento, che oggi sono considerati tra i più grandi creatori della storia, rivolti a motivi antichi, appezzamenti, e soprattutto, le forme dell'immagine di figure umane, animali, ambiente, composizioni e così via. Il classicismo esprime un'immagine esatta, tuttavia, le figure dei dipinti degli artisti sembrano piuttosto scultoreralmente, puoi persino dire - esageratamente innaturalmente. Le persone su tali tele possono sembrare sculture congelate nelle pose "parlanti". Possies di persone nel classicismo stesso dicono da soli cosa sta succedendo al momento e quali emozioni stanno vivendo uno o un altro personaggio - eroismo, sconfitta, dolore e così via. Tutto ciò è presentato in modo esagerato-condivisione.

Il classicismo, che è stato costruito sulle basi di un'immagine antica di uomini e donne del fisico femminile atletico o esagerato idealizzato, richiesti dagli artisti del Rinascimento e degli artisti dei periodi successivi per ritrarre persone e animali nelle loro immagini in tale forma. Pertanto, in classicismo è impossibile trovare un uomo o anche un vecchio con la pelle di canna fumaria o una donna con una figura informe. Il classicismo è un'immagine idealizzata di tutto ciò che è presente nella foto. Dal momento che il mondo antico per ritrarre una persona è stata fatta, come la creazione ideale di dei, che non ha difetti, artisti e scultori che hanno iniziato a copiare questo modo per corrispondere pienamente a questa rappresentazione.

Inoltre, il classicismo spesso ricorse alla mitologia antica. Con l'aiuto dell'antica mitologia romana greca e antica, potevano essere raffigurati, sia direttamente i trame stessi da miti e moderni per artisti trame con elementi di mitologia antica (architettura antica, divinità di guerra, amore, muse, amura e così via) . I motivi mitologici nelle immagini degli artisti classicisti hanno successivamente preso la forma di simbolismo, cioè, attraverso simboli antichi, gli artisti hanno espresso questo o quella promessa, significato, emozione, umore.

Dipinti di classicismo

Gro Antoine Jean - Napoleon Bonaparte sul ponte di Arkolk

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev giuramento

Grez Jean Batist - Bambino viziato

Jacques Louis David "Ritratto di Lavoisier e sua moglie Marie-Anna", 1788 Museo metropolitano, New York Classicism Lavoisier - uno scienziato chimico, noto per la sua ricerca riguardante l'ossigeno, la polvere e la composizione chimica dell'acqua. David informa quasi accogliente amichevole dallo studioso, seduto al tavolo circondato da elettrodomestici di lavoro. Nelle vicinanze è sua moglie. Il manoscritto che giace di fronte al Lavoisier è probabilmente il suo "trattato sulla chimica elementare", ...

Ivan Fomich Khrusksky "Fiori e frutti", 1839 Galleria Tretyakovskaya, Mosca Classicism Immagine di Khrussky "Fiori e frutti" non può lasciare alcun spettatore indifferente. Lussuosa natura morta con gli oggetti che l'artista amava. Una brocca di Faience piena di una ricca combinazione di una varietà di colori. Bel semplice Lubyana Tuesok. Sul tavolo un numero enorme di un'ampia varietà di frutta. Pesche e pere, zucca e limone, ...

Pierre Paul Pruddon "Giustizia e retribuzione divina, perseguimento del crimine", 1808 Louvre, Parigi Classicismo Questa immagine occupa un posto importante nel patrimonio creativo di P. P. Pruddon. Il contenuto dell'immagine, il significato dell'allegoria si è posato in esso, l'artista rivela in una delle lettere datata 1805 anni. Scrive: "Sotto la radice della notte, in un paesaggio deserto, un crimine avido, strangolare e derubando la sua vittima, ...

John Singleton Copli "Girl with A Bird and Dog", 1767 Museum of Art Tolido, USA Classicismo

Ivan Petrovich Artunov "Ritratto di uno sconosciuto in costume russo", 1784 Galleria Tretyakovskaya, Mosca Classicismo Ritratto di uno sconosciuto riflette l'interesse nel tema contadino apparve al momento della società russa. Artunov, che è nato dalla concentrazione della fortezza di Sheremetyeva, ha cercato di mostrare la bellezza naturale e la dignità di una persona in Portraights, indipendentemente dalla sua proprietà appartenente. L'immagine del contadino in questo lavoro dell'artista ...

Ivan Ivanovich Firsov "Young Painter", 1765-1766 Galleria Tretyakovskaya, Moscow Classicism Immagine di Ivan Firsov "Young Painter" è una delle prime opere di pittura del genere russo. I documenti d'archivio mostrano che l'artista russo Ivan Firsov, il decoratore dei teatri imperiali, vissuti e lavorato a Parigi a metà degli anni '60, dove migliora la sua abilità alla Royal Academy of Painting and Sculpture. Là…

Virgilius Erixen "Ritratto di Catherine II di fronte a uno specchio", 1762 - 1764 State Hermitage, St. Petersburg Classicismo con il nome di Catherine Great, che ha governato il paese per 34 anni, è collegato con la storia della Russia della seconda metà del XVIII secolo. Inoltre, è stato uno dei monarchi più forti e di successo dell'Europa del suo tempo. Ideale, eroe e un esempio di uno statista per Catherine era ...

Claude Lorren "mezzogiorno (riposa sull'Egitto)", 1661 Hermitage, il classicismo di San Pietroburgo non è una coincidenza. L'artista ha scelto il sacro trama biblico per il suo paesaggio elevato-meraviglioso. Sì, e dove altro è il credente cattolico potrebbe ospitare la Santa Famiglia - Vergine Maria, Baby Gesù, il cerchio di Joseph e l'accompagnamento di un angelo? Il modello idealistico della narrativa con mandrie pacificamente al pace, alberi maestosi, eleganti ...

Il classicismo è la direzione della cultura europea della fine del 17 - inizio del XIX secolo. Il nome deriva dalla parola latina classica, che tradotta significa "esemplare". Una caratteristica distintiva del classicismo è considerata un sistema rigorosamente sviluppato di norme artistiche, che dovevano essere sicuramente osservati, la manifestazione della fantasia creativa è stata considerata invalida. Le idee del classicismo erano presenti in tutte le sfere della vita culturale. Classicismo in arte, letteratura, pittura, architettura, la musica avrebbe dovuto esprimere l'armonia universale.

I principi di base del classicismo sono stati formulati nel trattato di Nicolas Baual (Francia 1674). In esso, ha convincenti notevolmente un numero di requisiti artistici, che sono stati presentati alla creatività letteraria. I lavori drammatici dovrebbero essere resistenti in una rigorosa unità del sito implica uno spazio fisso in cui si verificano eventi, l'unità del tempo è un certo intervallo di tempo limitato, l'unità di azione è una trama centrale.

Inoltre, secondo F. Phenelon e M. V. Lomonosov, rappresentanti del classicismo in letteratura sono obbligati a osservare una rigida gerarchia di generi e stili. "High County" - Vocabolario sublime, Generi: Ody, poesie eroiche. Castello medio - Elezia, lavori satirici, dramma. "Low County" - Vita privata e informale, Generi: Basni, Commedia, Lettere. Era proibito. A partire dall'inizio del XIX secolo, il classicismo cominciò ad esistere con un piedistallo tali stili come sentimentalismo e romanticismo. Pogging dietro il rigore e la chiarezza è stato sospeso.

In Russia, il classicismo è apparso solo all'inizio del XVIII secolo. La teoria della "Tre calma" di Lomonosov, la riforma di Trediakovsky e l'impulso al suo sviluppo del "Three Chang". I rappresentanti più famosi del classicismo in Russia: Denis Ivanovich Fonvizin (Commedia), Antiha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovich Dervin e Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovich Chemnitzer e Alexander Petrovich Sumarokov (Basnya). Il problema centrale della società di quel tempo era il problema del potere, quindi il classicismo russo ha parti particolari in contrasto con il classicismo del Western. Dal momento che nessun imperatore è venuto a potere legalmente, allora il problema dell'intrigo, dei colpi di palazzo, l'inconvenzione del monarca delle aspettative della Corte e della gente era pertinente. Sono questi problemi che si riflettono nel classicismo russo.

Rappresentanti del classicismo nella musica, ad esempio, Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, erano per sempre la storia del mondo. Le loro opere sono diventate una linea guida dello sviluppo di un'ulteriore composizione musicale. I lavori di musica hanno iniziato ad avere una struttura più chiara, tutte le parti di un lavoro sono state equilibrate.

Il classicismo ha notevolmente influenzato un tale ramo della cultura come architettura. Sono state utilizzate forme antiche, i motivi greci e romani sono visibili. Le tonalità pastello prevalgono. In Russia, una miscelazione molto evidente e barocco russo. Rappresentanti del classicismo in architettura russa: cosacchi, erroom, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Di norma, sottolinea la levigatezza delle forme e gli elementi principali della forma sono la linea e la leggerezza. N. Poussin e K. Lorren sono riconosciuti come uno dei migliori pittori. Poussin creò capolavori in cui sono stati raffigurati exploit eroici, trame nello stile storico. Lorren, a sua volta, era impegnata in paesaggi, dove il collegamento dell'uomo e della natura è evidente, l'armonia della loro interazione. Rappresentanti del classicismo in pittura russa: temi padroni insuperabili A.P. Losenko, i suoi studenti (I. A. Akimov, P. I. Sokolov e altri).

Tradotto dal latino "classicusus" significa "esemplare". Parole semplici, il classicismo all'alba della sua formazione è stato considerato ideale dal punto di vista della pittura. Lo stile artistico sviluppato nel XVII secolo e cominciò a scomparire gradualmente nel XIX secolo, cedendo a tali aree come romanticismo, accademismo (combinazione di classicismo e romanticismo) e realismo.

Lo stile della pittura e delle sculture del classicismo è apparso nel momento in cui artisti e scultori si rivolgevano all'arte dell'antichità e cominciarono a copiare molte delle sue caratteristiche. L'antica arte della Grecia e di Roma nell'era rinascimentale ha prodotto una vera spruzzata di interesse per opere d'arte e creatività. Gli autori del Rinascimento, che oggi sono considerati tra i più grandi creatori della storia, rivolti a motivi antichi, appezzamenti, e soprattutto, le forme dell'immagine di figure umane, animali, ambiente, composizioni e così via. Il classicismo esprime un'immagine esatta, tuttavia, le figure dei dipinti degli artisti sembrano piuttosto scultoreralmente, puoi persino dire - esageratamente innaturalmente. Le persone su tali tele possono sembrare sculture congelate nelle pose "parlanti". Possies di persone nel classicismo stesso dicono da soli cosa sta succedendo al momento e quali emozioni stanno vivendo uno o un altro personaggio - eroismo, sconfitta, dolore e così via. Tutto ciò è presentato in modo esagerato-condivisione.

Il classicismo, che è stato costruito sulle basi di un'immagine antica di uomini e donne del fisico femminile atletico o esagerato idealizzato, richiesti dagli artisti del Rinascimento e degli artisti dei periodi successivi per ritrarre persone e animali nelle loro immagini in tale forma. Pertanto, in classicismo è impossibile trovare un uomo o anche un vecchio con la pelle di canna fumaria o una donna con una figura informe. Il classicismo è un'immagine idealizzata di tutto ciò che è presente nella foto. Dal momento che il mondo antico per ritrarre una persona è stata fatta, come la creazione ideale di dei, che non ha difetti, artisti e scultori che hanno iniziato a copiare questo modo per corrispondere pienamente a questa rappresentazione.

Inoltre, il classicismo spesso ricorse alla mitologia antica. Con l'aiuto dell'antica mitologia romana greca e antica, potevano essere raffigurati, sia direttamente i trame stessi da miti e moderni per artisti trame con elementi di mitologia antica (architettura antica, divinità di guerra, amore, muse, amura e così via) . I motivi mitologici nelle immagini degli artisti classicisti hanno successivamente preso la forma di simbolismo, cioè, attraverso simboli antichi, gli artisti hanno espresso questo o quella promessa, significato, emozione, umore.

Dipinti di classicismo

Gro Antoine Jean - Napoleon Bonaparte sul ponte di Arkolk

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev giuramento