Il ritratto russo ha la sua storia di sviluppo e dei suoi meravigliosi artisti ritratto.

In generale, ti diremo come ha sviluppato il genere del ritratto in Russia. In generale - perché l'argomento è immenso per un articolo.

Storia del ritratto russo

Nel Medioevo, il ritratto russo si è distinto da comprendere questo genere in un secondo momento: le singole caratteristiche di una persona in particolare non si riflettevano in esso nell'immagine. Nel ritratto medievale è stata un'immagine senza tempo. L'individualità si è manifestata solo nell'immagine del suo status sociale, o meglio, l'ideale che corrispondeva a rappresentanti di un certo passo nella gerarchia feudale. Naturalmente, i ritratti hanno mostrato solo persone nobili, figure della chiesa e altre facce di alto rango del loro tempo.

Miniatura da "Svyatoslav's Izibor" 1073 "Svyatoslav con la sua famiglia." Svyatoslav - estrema destra. Svyatoslav è il terzo figlio di Yaroslav saggio e ingegere svedese.

Ma il ritratto del gruppo della "figlia Yaroslav Wise". Qui vediamo qualche individualizzazione delle immagini, anche se non è il criterio principale in questo ritratto, era più importante per l'artista mostrare la dignità principesca delle ragazze.
Le caratteristiche delle caratteristiche individuali si distinguono da alcune immagini iconografiche Dionisio. Ad esempio, Iosif Volotsky Icon.

Dionisio. Icona Iosif Volotsky.

Dionisio (circa 1440-1502) è un famoso pittore di icone di Moscow, il successore delle tradizioni di Andrei Rublev.
Nel XVI secolo In Russia, nasce un ritratto leggero. La cattedrale di stallorale del 1551 intrecciata la possibilità di scrivere sulle icone di re, principi e persone, un po 'più tardi è stato permesso di scrivere sulle icone insieme a linee ordinarie anche parabole - è stato permesso di inserire motivi domestici nelle icone. Allo stesso tempo, secondo la soluzione della Cattedrale della Polonia, i re, e il principe, e i santi, e i popoli che sono vivi sono vivi possono apparire nella fila urgente di icone (inferiore).
E Ivan Grozny stesso ha chiesto di mostrare eventi storici nell'arte e nei suoi atti. Con esso, è stato creato il laboratorio reale della Camera, che nel XVII secolo. Sono diventato la base della scuola delle braccia reali della camera delle armi.
Nel regno russo di quel periodo, il genere del ritratto è stato chiamato "Persuna" - la trascrizione distorta della parola latina "persona" - "personalità", "soprattutto". Parsuna XVII secolo, con rare eccezioni, non hanno firme di autori e specificando il momento della scrittura. E anche se la somiglianza ritratto in convinzione viene trasmessa abbastanza condizionale e l'identità del rappresentante della persona aiuta la firma, ma, tuttavia, era già un passo verso l'ulteriore sviluppo del ritratto pittoresco russo.

Parsun XVII secolo. "Ritratto di Cesarevich Peter Alekseevich". Russia, fine del XVII-Inizio XVIII secolo. Artista sconosciuto. Tela, olio.
Dal XVI secolo. Stampa immagini di Ivan il terribile e molte altre persone storiche di quel tempo sono.

Parsuna Ivan Grozny.
Nel XVII secolo Il genere del ritratto continua a svilupparsi, la faccia dipinta dell'icona sta iniziando sempre più a avvicinarsi alla persona individuale, gli artisti stanno già raffigurando non solo i re, ma anche Boyars, Sorsteen, mercantili. È particolarmente importante che la somiglianza con il modello diventa già obbligatoria. Artisti della Camera Armeria Joseph Vladimirov e Simon Ushakov sono diventati innovatori nel campo della creazione di un'immagine ritratto realistica. Vladimirov crea un'immagine mentre lo vede nella vita. Il loro lavoro si sta avvicinando al realismo. Ushakov ha lavorato molto sull'immagine di una faccia umana. Ha creato nuove immagini dipinte di icone con persone anatomicamente corrette, simulate con volume, trasmissione reale di forma oculare e brillantezza degli alunni. Ma questi erano solo singoli passi per un ritratto realistico.
XVIII secolo. Un risultato introdotto nel genere del ritratto: gli artisti introducono una prospettiva diretta, la profondità e il volume dell'immagine sull'aereo; Rimuovere la relazione tra luce e colore, il ruolo della luce come mezzo per costruire il volume e lo spazio.
Il tema centrale dell'arte dell'era Petrovsky diventa una persona, e il genere principale è un ritratto. A quel tempo è stata eseguita una transizione da parte del pardaggio al ritratto. A metà del XVIII secolo. Ritratti già emersi e di talento. La scuola patriottica del ritratto era rappresentata da artisti Ivan Nikitin, Andrei Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Artunov. Passiamo al lavoro di almeno uno di loro.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.p. Arununov era serbors di Sheremetev. Ha studiato pittura ritratto a suo cugino Fedor Leontievich Arunova, così come nei maestri stranieri. Sotto la guida del suo insegnante, George Christopher uno sposo ha creato icone per la Chiesa del Palazzo Catherine nella SEL Tsarskoye.

I. argunov "autoritratto"
È l'autore di eccellenti ritratti anteriori e da camera. Fama Artunov ha portato ritratti della nobiltà di San Pietroburgo, ad esempio, P. B. Sheremetyev. Nel 1762, Artunov ha ricevuto un ordine per la creazione di un ritratto dell'imperatrice Catherine II.

I. Artunov "Ritratto di Catherine II" (1762)
Ritratto scritto nelle tradizioni del ritratto anteriore. L'imperatrice è raffigurata in una posa teatrale sottolineata, la sua occhiata è diretta allo spettatore dall'alto verso il basso. I dettagli sono accuratamente scaricati: un frammento della colonna, drappeggio lussuoso, dettagli dorati di mobili, Regalia.
Posto speciale nella creatività I. Argunova occupano ritratti per bambini e giovanili. Uno dei ritratti più famosi dell'artista è il "ritratto di un contadino sconosciuto in un abito russo".

I. Artunov "Ritratto di un contadino sconosciuto in costume russo" (1784)
In questo ritratto, è riuscito a mostrare la bellezza naturale e la dignità di una persona, indipendentemente dalla sua affiliazione di classe. Caratteristiche soft, sorriso amichevole e una posa calma - Tutto ciò sottolinea la modestia, l'apertura e la gentilezza di una donna dalla gente.
Non dovremmo dimenticare che gli artisti stranieri lavoravano in Russia in Russia, che hanno anche contribuito allo sviluppo di un genere ritratto. Grazie a loro, questo genere ha iniziato a svilupparsi in una nuova capacità. C'è un termine speciale per la designazione degli artisti dell'Europa occidentale che ha lavorato in Russia - "Rossika". Ecco alcuni nomi: Georg Hrstfor Grot, John Leekinda, Louis Karavak, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli e molti altri.

L. Karavak "Ritratto di Tsareven Anna Petrovna ed Elizabeth Petrovna"
Nei lavori del genere del ritratto sono prodotti dalla composizione, dal colore, dallo stile.

Ig. Tannauer "Ritratto di Peter I"
Il nuovo nuovo passo nel genere del ritratto ha fatto artisti del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Leggi di loro. Entro la fine del XVIII secolo. Il ritratto russo nel suo alto livello di qualità era uguale ai moderni campioni del mondo. Levitsky e Rockots si stanno muovendo dal ritratto anteriore alla camera. I ritratti sono peculiari per la loro delicatezza, premurosità, attentanza trattenuta.
Nel genere del ritratto ufficiale alla fine del XVIII secolo. S. Schukin (1762-1828) è stato considerato un'autoriabile autorità (1762-1828), lo studente di D. Levitsky. Gli alunni di Schukin stesso erano noti ritraristi di Vasily Tropinin e Alexander Vaitek.

S. Schukin "Pavel I nella corona maltese" (1799). Eremo, Pietroburgo.
Per questo ritratto Schukin è stato assegnato il titolo di Accademico.
Entro la fine del XVIII secolo. L'arte russa del ritratto ha iniziato a svilupparsi in conformità con le tendenze in stile paneuropeo di barocco, rococò, classicismo, sentimentalismo.

Pittura russa in fiore

Con l'inizio dell'era del romanticismo all'inizio del XIX secolo. Il genere del ritratto ha ricevuto un nuovo sviluppo. I maestri più famosi di questo periodo erano Orest Cyprosensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnak.

Alexander Grigorievich Varnak (1782-1843)

A. Varnak "autoritratto"
Laureato e successivo insegnante dell'Accademia delle Arti, Maestro del ritratto. Il tema principale del suo lavoro era ritratti. È noto dalla sua capacità di afferrare la somiglianza, scegliere l'illuminazione, raffigurano il modello in modo veritiero e senza abbellimento. I suoi pennelli appartengono a molti ritratti di contemporanei. Ad esempio, un ritratto di M.M. Speransky, pubblico russo e statista, il riformatore che ha partecipato all'istruzione di Cesarevich Alexander Nikolayevich.

A. Varnak "Ritratto di Mikhail Mikhailovich Speransky" (1824). Tela, olio. Irkutsk Regional Art Museum. V. P. Sukacheva.
Dal centro del XIX secolo. I migliori campioni del genere del ritratto realistico creano artisti-film Vasily Perov, Ivan Kramskaya, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Hanno creato ritratti di rappresentanti dell'intelligentia di questa epoca, molti dei quali sono stati eseguiti direttamente per ordine P.M. Tretyakova, famoso patrono e assemblaggio di pittura.

I. KRAMSKY "autoritratto"
Ivan Nikolaevich Kramskaya ha creato un certo numero di ritratti di straordinari scrittori russi, artisti e figure pubbliche: L.n. Tolstoy (1873), I. I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretyakova (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. Griboedova, V. Solovyov, Imperatore Alexander III e molti altri.

I. Kram's "Ritratto dell'imperatore Alexander III" (1886)
Nei dipinti del genere domestico e storico, un ritratto è anche ampiamente introdotto, ad esempio, nei dipinti di V. Surikov.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - Maestro russo del ritratto.

V. Serov "autoritratto"
Il ritratto più famoso è una "ragazza con pesche".

V. Serov "ragazza con pesche" (1887). Tela, olio, 91 x 85 cm. Galleria di Tretyakov stato (Mosca)
Questo ritratto è stato scritto nella tenuta Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov, l'imprenditore russo e il patrono. E il ritratto mostra la figlia di Mamontov, una fede di 12 anni. La sua immediatezza, una mente vivente e una curiosità abilmente consegnata all'artista. Anche se il ritratto è stato creato per quasi 2 mesi, e tutto questo tempo la ragazza ha posto l'artista, non c'è alcun sentimento di stabilità sulla tela. Sembra che la convinzione corse solo nella sala da pranzo per mangiare una pesca, e ora correrà di nuovo sui suoi affari. A proposito, le pesche sono cresciute nell'arancia del mammut.
V. Serov ha creato la Galleria Ritratto delle "Persone più alte", inclusi i ritratti del Granduca George Mikhailovich, l'Imperatore Alexander III, il Granduca Paul Alexandrovich, il ritratto di incoronazione di Nicholas II, ecc.

V. Serov "Ritratto di Nicholas II"

Ritratti del secolo d'argento

Il genere del ritratto ha continuato il suo sviluppo nelle opere di Mikhail Vrubel, Sergey Malyutina, Abraha Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavina.
Questi artisti hanno creato i tipi di ritratti di persone dalla gente. Il loro lavoro è per lo più colorato, pieno di ottimismo, sapore e freschezza della percezione.

A. ArkhiPov "Baba in rosso" (1910)
Viktor Borisov-Musatova, Konstantin Somova, i ritratti di Zinaida Serebryaki sono più litici. K. Somov, ad esempio, ha creato una galleria di ritratti di contemporanei (A. Bloka, E. Lancere, S. Rakhmaninova, V. Ivanova, M. Dobuzhinsky, ecc.)

K. Somov "Ritratto di S. Rakhmaninova"
Come sapete, il secolo d'argento è il momento della ricerca di un nuovo linguaggio artistico, e questa ricerca si riflette nei ritratti di quel tempo. Artisti-Ritrati dell'Ante Silver: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Peter Konchalovsky, Aristarkh Lentolov, Alexander Osmarkin, Robert Falk, Nathan Altman, ecc.

P.P. Konchalovsky "Ritratto V. E. Meyerhold" (1938). Tela, olio, 211 x 233 cm. Galleria di Tretyakov stato
Il famoso regista è raffigurato nel ritratto poco prima dell'arresto e della morte. Conflitto di personalità sottolineato con la realtà circostante. La composizione del ritratto svolge un ruolo importante, in una certa misura è allegrizzare: sembra che un sognatore sia raffigurato su tela, i cui sogni sono incarnati in modelli colorati che coprono l'intero muro e il divano sul pavimento. Ma allo stesso tempo, vediamo una persona immersa nella loro Duma, come se fosse distaccato dal mondo circostante. L'immagine è divulgata attraverso il contrasto: un ornamento luminoso e sul suo background - una figura monocromatica, come se persa e confusa in innumerevoli modelli di modelli.

N. Altman "Ritratto di A. A. Akhmatova" (1914). Museo russo di stato, Pietroburgo
Ritratto A. Akhmatova scritto nello stile del cubismo.
Un programma eccezionale di questo periodo è Yuri Annenkov. Ha creato una grande galleria di ritratti pittorici e grafici di molte figure della cultura russa: Akhmatova A. A., Benoit A. N., Gorky A. M., Zamytina E. I., Lunacharsky A. V., Pasternak B. L. e DR.

Yu. Annenkov "Portrait B. Pasternak" (1921)

Entro il 30 del XX secolo. Nel genere russo ritratto, il realismo è stato ristabilito, ora era chiamato "realismo socialista". L'immagine di un contemporanea è apparsa su richiesta. Ma questa immagine doveva necessariamente essere ideologicamente corretta. "Il contenuto principale del ritratto sovietico è l'immagine di una nuova persona, il costruttore del comunismo, il corriere di tali qualità spirituali, come collettivismo, umanesimo socialista, internazionalismo, rivoluzionalità rivoluzionaria. L'eroe principale del ritratto sovietico diventa un rappresentante della gente "(grande enciclopedia sovietica). Nuovi ritratti e ritratti di dipinti, che riflettono i giorni feriali delle persone sovietiche e delle loro imprese eroiche (artisti Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka "corridori" (1934)
Ci sono intere cicli visivi dedicati ai leader della rivoluzione e allo stato sovietico (leniniana, staliniano).

Una delle più famose bellezze pittoresche della guerra è stata la "madre di Partigiana" dall'artista S. Gerasimov.

S. Gerasimov "Madre Partizan" (1943-1950). Tela, olio, 184 x 229 cm. Galleria di Tretyakov stato (Mosca)
Il tema del suo dipinto è l'eroismo di una semplice persona sovietica durante gli anni della guerra. Nel centro dell'immagine si trova la madre partigiana con testa orgogliosamente sollevata. S. Gerasimov ha detto che l'idea di questo dipinto ha detto: "Volevo mostrare nella sua forma di tutte le madri che hanno mandato i loro figli alla guerra". Una donna non può intimidire gli invasori tedeschi. Per la sua schiena natia terra. Nella persona - la forma di realizzazione dell'ira popolare, che persino fascisti si sentono: contro lo sfondo di questa eroica donna russa, un ufficiale tedesco sembra pietoso.
Nella seconda metà del XX secolo. Il genere del pittoresco ritratto russo arricchito artisti della nuova generazione: Nikolai Andronov, Victor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin e Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (che lavora sotto il modo di "fotorealismo" ), Ilya Glazunov.
T. Salaakhov ha creato una galleria di immagini di figure culturali: compositori D. D. Shostakovich, Kara Karaieva, F. M. D. Amirov, artista R. Raushenberg, Aktera M. Shella, scrittori Rasul Rzy, Gesse, M. Ibrahimbekova, violoncellista M. L. Rostropovich, ecc.

T. Salahov "Ritratto di M. Rostropovich"

Ritratto di gruppo di D. Zhilinsky "Primavera del Teatro Art" (1988)
Peer di fronte ai personaggi, e troverai molti volti familiari.
D. Zhilinsky ha creato ritratti di persone vicino a lui nello spirito.

D. Zhilinsky "Plays Richter"
Nella Galleria ritratto I. Glazunov - I suoi contemporanei: da un semplice carpentiere rurale a testa di stato. Ha creato una serie di ritratti di figure politiche e pubbliche sovietiche e straniere, scrittori, persone d'arte. L'artista ha creato molte immagini artistiche dei personaggi storici.

I. Glazunov "Ritratto di scrittore Valentina Rasputin" (1987). Tela, olio. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Kiss Judah" (1985). Tela, olio

Vediamo come le ricerche creative degli artisti del ritratto del XX secolo sono diversi.

Ritratto russo moderno

Il ritratto russo continua a svilupparsi. Ora non è più associato a qualsiasi condizione ideologica, anche se il ritratto anteriore è stato preservato - i clienti esistono in ogni momento.
Gli autori più famosi di questo genere sono Alexander Shilov, Nikas Safronov, Leningrado Artist Sergey Pavlenko, vivendo a Londra e ha ricevuto due ordini per ritratti della famiglia reale britannica, compresa la regina Elizabeth. Funziona in direzione della scuola di Korovin e Nesterov.

S. Pavlenko "Ritratto di Elizabeth II", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Olio, 163 x 95 cm
Natalia Tsarakova, laureato dello studio I. Glazunov e la scuola di surikovsky - il ritratto ufficiale della corte nel cortile di Papa Benedetto XVI. Ma i ritratti del Czarkov scrive in fotografie, dal momento che papà
non è permesso posare. Natalia Tsarakova è l'unica donna del mondo che ha scritto ritratti di quattro pad romani.

N. TSARAKOV "Ultima CUSPER" (2002)
È così che l'artista stesso spiega questo lavoro: "In effetti, non ho cambiato nulla in questa famosa trama evangelica, solo" è venuto "dal retro. Gesù si siede al tavolo di fronte agli Apostoli e con la parte posteriore del viaggio, guarda dritto allo spettatore. Nell'angolo della tela nella cameriera, mi rego a guardare attraverso una porta discontinua. È anche incompatibile con i canoni tradizionali "cena", ma in questo modo volevo sottolineare la connessione oggi. Questo è uno sguardo dal terzo millennio.
Una grande tela bianca giaceva nel mio laboratorio per un intero anno prima che la decisione sia stata presa. Le idee sono apparse spontaneamente come approfondimenti, nel processo di lavoro. Molti dettagli ho rielaborato più volte. E nel ruolo degli Apostoli, ho deciso di ritrarre i miei amici e conoscenti italiani. Ad esempio, una persona che ha pubblicato a me Cristo è un conte Peppi Mordja, dalla professione di leggero designer. "
Ritrattista Ivan Slavinsky è popolare in Francia, Georgy Shishkin - Artista Monaco.

Ovviamente, gli artisti realisti moderni russi sono richiesti e di successo nel mondo. Perché? Ci sono alcuni dei loro artisti di talento lì? Certo che sono. Ma la classica scuola d'arte è quasi esistita in Europa. E l'aristocrazia europea preferisce avere le proprie immagini per i discendenti in un modo classico riconoscibile. Pertanto, tra gli artisti della modernità della Corte, molti nomi russi.

07/06/2019 alle 15:34 · Veraschegoleva. · 7 880

I 10 migliori artisti ritratti più famosi i cui nomi dovrebbero conoscere ciascuno

Il ritratto è un'immagine di un gruppo di persone o una persona con assoluta accuratezza. Questo è solitamente un disegno realizzato in un determinato stile.

L'artista-ritrattista riproduce un'immagine della memoria o disegna una persona dalla natura. Attraverso i suoi dipinti, il trasferimento di Portraights non è solo l'aspetto delle persone, ma anche le loro caratteristiche uniche, tratti caratteriali.

Il ritratto è l'atteggiamento individuale dell'artista a una persona specifica. Tale interpretazione dell'entitismo umano, esclusivo e non tutti è disponibile, quindi è prezioso e molto attraente.

Considera i più famosi artisti ritratti che meglio hanno rivelato l'essenza spirituale delle persone attraverso dipinti.

10. Anatra antonis wang

Antonis Wang Dyk. - Programma e, master di grafici religiosi e ritratto di corte. La sua patria è il Belgio.

Questo artista è stato benvenuto, ha creato il suo autoritratto a quattordici anni. Quando Van Dieka aveva diciotto anni, fu accettato nella Santa Gilda Luke, che unì le stampanti, gli scultori e gli artisti.

All'età del ventesimo, Wang Duck ha già iniziato a creare ritratti di aristocratici, che si distinguono per incredibili abilità. Di solito i ritratti hanno raggiunto un tale livello a quarant'anni.

Il Maestro ha sempre pagato molta attenzione alle sue mani: erano belli, aggraziati, rilassati, con lunghe dita. Le opere di Wang Dequen possono essere trovate nel modo per disegnare le mani.

Wang Duck Lived in Italy, era un artista giudiziario in Inghilterra.

Ritratti famosi: "Capo dell'anziano", "Ritratto di famiglia", "Ritratto del cardinale Guido Betetivo", "Ritratto di Charles I on Caccia".

9. Hans Golbaine.

Hans Golbien Jr. - uno dei più famosi artisti tedeschi. Ha studiato per disegnare un anziano dalla Holbaine, suo padre che si è specializzato nella pittura dell'altare.

Il Maestro è diventato famoso in età ventennale. Era un artista presso la corte di Heinrich VIII.

I ritratti creati da Hans Holbein sono molto accurati, con la massima chiarezza trasmessa le immagini, i personaggi del popolo raffigurato. L'artista con fiducia giocava con una luce, amava assegnare vari piccoli dettagli, sottolineando il suo design.

Molti ritratti del Maestro non sono privi di sarcasmo e ironia: gli hanno dato un vero atteggiamento nei confronti delle persone raffigurate.

Ritratti famosi: "Ritratto di Thomas Mora", "Ritratto di Erasmus Rotterdam", "Ritratto di Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez.

Diego Velasquez. - Pittore dalla Spagna, Artista di corte Philip IV. Velasquez ha iniziato a imparare la pittura quando aveva dieci anni.

Già nella diciottesima età, l'artista riuscì ad aprire il suo laboratorio: Francisco Pacheco lo ha aiutato, il suo insegnante.

All'inizio del percorso creativo, Velasquez ha raffigurato ancora la vita, varie scene di cucina. Le caratteristiche di questi dipinti sono diventate fioriture, saturazione del colore.

Poi il Maestro si è trasferito nella capitale e divenne un pittore di corte. Non solo ha scritto ritratti abituali, ma ha anche provato a catturare la maggior parte delle persone sfortunate, umiliate: Freaks, Jester, Dwarfs.

Ritratti famosi: "Strumentener", "Vecchio cuoco", "Ritratto del re della Spagna Philip IV nell'armatura", "Ritratto di una signora con fan", "Jester Juan austriaco".

7. Laya Efimovich Repin

Laya Efimovich Repin. - Artista russo, professore, insegnante, membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. Uno dei principali rappresentanti del realismo russo.

Nella sua giovinezza, l'artista viveva in povertà. Cercò di guadagnare, esponendo i suoi dipinti in vendita.

Quindi, per i buoni studi in, Repin ha avuto l'opportunità di andare in Europa per studiare l'arte straniera. A quel tempo aveva già vinto una fama piuttosto maggiore e ha iniziato a ricevere ordini principali.

Caratteristiche distintive di Repin La creatività sono frequenti appelli a picchi emotivi, la visualizzazione di allarmi sociali e compiti, un sottile psicologo.

Ritratti famosi: "Ritratto di un leone Tolstoy", "Ritratto del Mussorgsky", "Ritratto di madre", "Ritratto di Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Reno

Rembrandt. - Artista da Holland, Master of Lights, Engraver. Era uno dei maggiori rappresentanti dell'era d'oro del dipinto olandese.

Nei suoi dipinti, l'intera gamma di esperienze umane è stata incarnata. Rembrandt preferiva dettagli minori e rivelano lo stato mentale del raffigurato della persona.

Il futuro master ha iniziato a imparare a disegnare quando aveva tredici anni. Era costantemente in cerca di ricerca creativa e creato dipinti in vari generi: ritratti, scene di genere, paesaggi, still lifes e così via.

Ritratti famosi: "Giovane sasquia", "Ritratto di Yana Lambart", "Flora", "Ritratto di Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens. - Pittore fiammingo, collezionista, diplomatico. È diventato uno dei principali rappresentanti dell'arte barocca. Nel ritratto, il talento dei Maestri ha rivelato il massimo. Per lui, gesticolazione, vista, giro della testa, la posa del modello era sempre molto importante.

Raffigurante i rappresentanti del bellissimo pavimento, rubens, così com'era, goduto la loro sensualità, femminilità, corpo di Pomp.

L'artista possedeva molta capacità di lavorare: potrebbe creare immagini da mattina alla sera. Lavorando, Rubens ha amato parlare conversa con studenti e visitatori.

Ritratti famosi: "Ritratto del marchese di Brigitta Spinola Doria", "Ritratto di Camerics Infanta Isabella", "Ritratto di Elena Furman con due figli".

4. Albrecht Dürer.

Dürer. - Grafico e pittore dalla Germania, uno dei rappresentanti più famosi del Rinascimento dell'Europa occidentale. Ha lasciato non solo dipinti, ma anche trattati, incisione.

Albrecht Durer è stato impegnato a migliorare l'arte della xilografia. Ha vissuto in Italia, ha studiato metodi creativi di artisti italiani.

Duer ha creato un sacco di autoritratti, specialmente gli piaceva disegnarsi nella sua giovinezza. La sua creatività permea il desiderio di conoscere le leggi della natura, così come l'attrazione per la bellezza ideale e armoniosa. È intriso di elevati fellows di sentimenti, lo spirito del buntre.

Ritratti famosi: "Ritratto di Erasma Rotterdam", "Ritratto di Bernard von Rizena", "Imperatore Maximilian I".

3. Tiziano

Tiziano Veerieierio. - Famoso pittore dall'Italia. La sua creatività è associata all'eternità e all'immortalità. Le spazzole di questo artista attribuivano proprietà magiche nella sua vita.

Tiziano ha creato meravigliosi ritratti: sembrava che le anime della gente nella foto si nascondissero in loro. Ha scritto un sacco di dipinti epici su argomenti mitologici e religiosi.

Il percorso di Tiziano nella creatività era fruttuoso e lungo: l'artista visse quasi a cento anni. I suoi dipinti hanno ripetutamente copiato, ma nessuno potrebbe raggiungere lo stesso livello di abilità.

Ritratti famosi: "Ritratto di Petro Aretino", "Ritratto di Carlo V", "Ritratto di una giovane donna".

2. Rafael Santia.

Raffaello - Programma italiano, pittore e. I suoi dipinti riflettono gli ideali del revival.

Il mondo è diventato più pulito e gentile quando iniziarono a guardare gli occhi di Rafael Madonne raffigurati da Raffaello: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orleans, un concorso.

Ha padroneggiato le più diverse sfumature emotive nelle immagini. Rafael è stato considerato uno degli artisti più "equilibrati". Il Maestro morì molto presto, all'età di 37 anni, ma lasciato dietro un patrimonio artistico colossale.

Ritratti famosi: "Donna Velat", "Ritratto di Castiglion", "Ritratto di Julia II", "Ritratto di Lion X con due cardinali".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci - Artista italiano, architetto, scultore, scienziato, musicista,. Era una "persona universale" unica ".

Ricerca, scoperte, creazione da Vinci davanti al tempo non un'era. Ha aiutato nello sviluppo della pianificazione urbana, dell'anatomia.

Anche l'aspetto di Da Vinci ha colpito anche: aspetto angelo, alta crescita e potere incredibile.

Per questo artista, la pittura è stata un supplemento alla scienza: è sempre stato rivolto a fissare la realtà.

Ritratti famosi: "Mona Lisa", "Signora con Mornostham", "Ritratto di Jinerva de Benci", "Ritratto di un musicista".

Scegliere i lettori:

Cos'altro vedere:

introduzione

I. Ritratti russi della prima metà del XIX secolo

1.1 OESTO ADAMOVICH CIMENSKY (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich VenetsOnov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Brullov (1799-1852)

II. Associazione delle mostre d'arte mobile

Capitolo III. Ritratti russi della seconda metà del XIX secolo

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Capitolo IV. Pittura ritratto d'arte.

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Lo scopo di questo lavoro per raccontare l'importanza del ritratto, come uno dei principali generi dell'arte, sul suo ruolo nella cultura e nell'arte di quel tempo, familiarizzare con le principali opere degli artisti, conoscere i ritratti russi del XIX secolo, sulla loro vita e il lavoro.

In questo documento, guarderemo l'arte del ritratto dipinto nel XIX secolo:

I più grandi maestri dell'arte russa del 19 ° secolo.

Associazione di mostre d'arte mobile.

Cos'è un ritratto?

La storia dell'aspetto del ritratto.

La prima metà del 19 ° secolo. - il tempo di aggiunta in pittura russa del sistema di genere. Nel dipingere la seconda metà del 19 ° secolo. La direzione realistica ha prevalso. La natura del realismo russo è stata determinata dai giovani pittori dell'Accademia delle Arti dell'Accademia delle Arti, che si ribellarono contro lo stile classico e i soggetti storici e mitologici dell'Accademia. Questi artisti nel 1870 organizzati

Una partnership di mostre mobili il cui compito era fornire ai membri della partnership di mostrare il loro lavoro. A causa delle sue attività, l'opera d'arte è diventata disponibile per un numero più ampio di persone. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) del 1856 ha raccolto le opere di artisti russi, principalmente dai movimenti, e nel 1892 ha consegnato la sua assemblea di dipinti insieme alla collezione di fratello s.m.trevyakov come regalo a Mosca. Nel ritratto Genere, i Mobileians ha creato una galleria di immagini di figure culturali eccezionali del loro tempo: Ritratto di Fedor Dostoevsky (1872) Vasily Pereova (1833-1882), Ritratto di Nikolai Nekrasov (1877-1878) Ivan Kramsky (1837-1887 ), Ritratto di Musorgsky modest (1881), eseguito da ilya repin (1844-1930), un ritratto di un leone di Tolstoy (1884) Nicholas GE (1831-1894) e un numero di altri. Mentre in opposizione all'Accademia e alla politica artistica, i Mobilei hanno fatto appello al cosiddetto. Argomenti "bassi"; Le immagini di contadini e lavoratori appaiono nelle loro opere.

L'aumento e l'espansione della comprensione artistica, i bisogni si riflettono nell'emergenza di molte società artistiche, scuole, una serie di gallerie private (Gallerie di Tretyakov) e musei non solo nelle capitali, ma anche nella provincia, nell'introduzione del disegno a educazione scolastica. Tutto questo, in connessione con l'emergere di un numero di opere brillanti di artisti russi, mostra che l'arte è stata richiesta nel suolo russo, è diventata nazionale. La nuova arte nazionale russa ha nettamente differito che fosse chiaro e fortemente riflesso i principali flussi della vita pubblica russa.

2. Ritratti russi della prima metà del XIXVEK.

1.1 OESTO ADAMOVICH CIMENSKY (1782-1836)

Nato sulla modalità Nezhinskaya (vicino a Koporye, ora nella regione di Leningrado) 13 (24) Martha 1782. Era un laterale del proprietario terriero A.S. Diakonov, registrato nella famiglia della sua fortezza Adam Schwalbe. Avendo ricevuto un gratis, studiato presso la San Pietroburgo Academy of Arts (1788-1803) presso GI Vogryumov et al. Vissuto a Mosca (1809), Tver (1811), San Pietroburgo (dal 1812), e nel 1816-1822 E dal 1828 - Roma e Napoli.

Il primo ritratto del padre adottivo A.k. Svalbe (1804, il museo russo, Petersburg) - si distingue per il suo sapore emotivo. Nel corso degli anni, l'abilità del cyprosen, che si manifestava nella capacità di creare non solo tipi sociali e spirituali (l'era dell'epoca dell'illuminazione), ma anche le singole immagini uniche, sta migliorando. È naturale che con i dipinti del Cipriansky, è consuetudine iniziare la storia del romanticismo nelle arti visive russe.

L'artista russo, un maestro eccezionale dell'arte visiva russa del romanticismo, è conosciuta come un ritratto meraviglioso. I ritratti della Cypriana sono intrisa di una certezza speciale, specialmente semplicità, sono pieni di amore alto e poetico per l'uomo. Nei ritratti di cyprosen, le caratteristiche della sua epoca sono sempre tangibili. È sempre inerentemente inerente a ciascuno dei suoi ritratti - e l'immagine romantica dei giovani v.a. Zhukovsky e Ugly E.P. Rostopchina (1809), ritratto: D.n. Coda (1814 GTG), Boy Chelischeva (1809 GTG), E.V. Davydova (1809 Gd).

La parte inestimabile della creatività di Ciprorosksky - ritratti grafici realizzati nella matita principale con un pesce pastello, acquerello, matite colorate. Raffigura il generale e.i. CAPLICA (GTG), P.A. Olenina (GTG). In queste immagini, la Russia, l'intelligentia russa dalla guerra patriottica del 1812 alla rivolta di dicembre.

I ritratti Kiprensky sembrano complessi complessi, premurosi, volatili dell'umore. Aprendo i vari bordi del carattere umano e il mondo spirituale del mondo umano di Cyposen, ogni volta ha usato diverse opportunità di pittura nei suoi primi ritratti romantici. I suoi capolavori, come uno dei migliori ritratti di vita di Pushkin (1827 GTG), ritratto di un'aldulina (1822 GD). Tristezza e pensosità degli eroi del cyproshensky elevato e lirico.

"Amanti di moda Lung

Anche se non un britannico, non un francese,

Hai ancora creato, il mago è carino,

Io, anche la musica pura. -

E ho il coraggio di tomba,

Vice per sempre da legami mortali.

Te stesso, come nello specchio, vedo

Ma questo specchio mi batte.

Dice che non sarà umiliato

Persiamia di altoparlanti importanti.

Quindi Roma, Dresda, Parigi

Noto in futuro sarà gentile, - 1

Pubblicato dalla Pushkin di Cypresen in gratitudine per il suo ritratto. Pushkin prelevato il suo ritratto e questo ritratto è appeso nel suo ufficio.

La sezione speciale è un autoritratto del Cyproshensky (con i loro spazzole per le orecchie, ok. 1808, Galleria di Tretyakov; e altri), penetrati da Paphos di creatività. Possiede anche le immagini sentite dei poeti russi: Kn Batyhkova (1815, disegno, Museo dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle Scienze russe, Petersburg; VA Zhukovsky (1816). Il Master era sia un programma di virttuoso; lavorare principalmente da Matita italiana, ha creato un certo numero di meravigliosi tipi di famiglie (come un musicista cieco, 1809, museo russo). Cipriansky a Roma è morto il 17 ottobre 1836.

Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Artista russo. Nato a Voronezh 15 (27) febbraio 1831 nella famiglia del proprietario terriero. Ha studiato presso i dipartimenti matematici della Kiev e dell'Università di San Pietroburgo (1847-1850), poi sono entrati nell'Accademia delle Arti, che si è laureata al 1857. Ho provato una grande influenza di KP Bryulllov e A.a. Ivanova. Viveva a Roma e a Firenze (1857-1869), a San Pietroburgo, e dal 1876 - sul Khutor Ivanovsky nella provincia di Chernihiv. È stato uno dei fondatori della partnership mobile (1870). Ero impegnato in un sacco di ritratto. I ritratti iniziarono a lavorare mentre imparano all'Accademia delle Arti. Per molti anni di creatività, ha scritto molti dei suoi contemporanei. Queste erano figure culturali per lo più avanzate. ME. Saltykov - Shchedrin, M.M. Anticklish, L.n. Tolstoy e altri. GE appartiene uno dei migliori ritratti A.I. Herzen (1867, GTG) - L'aspetto del rivoluzionario russo, un lottatore infuocato con autocrazia e servued. Ma la trasmissione della somiglianza esterna non è limitata al piano del pittore. Di fronte a Herzen, come se fosse grattugiato dal crepuscolo, la sua meditazione si rifletteva, la determinazione inflessibile del combattente per la giustizia sociale. La gente catturata in questo ritratto la personalità storica spirituale, incorpora l'esperienza della sua vita, completa lotta e allarmi.

Le sue opere differiscono dalle opere di Kramsky con la loro emotività, drammatico. Ritratto di uno storico n.i. Kostomarova (1870, GTG) è scritto insolitamente bello, temperamentalmente, fresco, liberamente. Autoritratto scritto a breve a morte (1892-1893, kmr), il volto del Maestro è illuminato dall'ispirazione creativa. Ritratto di n.i. Petrunkevich (1893) è stato scritto da un artista alla fine della sua vita. La ragazza è raffigurata quasi in piena crescita alla finestra aperta. È immerso nella lettura. La sua faccia nel profilo, l'inclinazione della testa, la posa esprime lo stato di pensosità. Come mai prima, il Ge ha pagato molta attenzione allo sfondo. L'armonia del colore testimonia le forze crude dell'artista.

Dal 1880, GE è diventato un amico intimo e follower L.n. Tolstoy. Nel tentativo di enfatizzare il contenuto umano della predicazione del Vangelo, si sposta a un modo sempre più libero della lettera, esacerbando i contrasti di fioritura al limite. Il Maestro ha scritto meraviglioso, pieno di ritratti di spiritualità interiore, incluso il ritratto L.n. Tolstoy in una scrivania (1884). Nell'immagine di n.i. Petrunkevich sullo sfondo della finestra si è aperto nel giardino (1893; entrambi ritratto nella Galleria Tretyakov). GA sulla fattoria Ivanovsky (provincia di Chernihiv) 1 (13) 189 giugno 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Nato a Tobolsk il 21 o 23 dicembre 1833 (2 o 4 gennaio 1834). Era un figlio illegale di un procuratore locale, Baron G.K. Cresser, il nome di "Perov" ha dato il futuro artista sotto forma del soprannome del suo insegnante del diploma, un decollamento DEC. Ha studiato presso la Scuola di Pittura dell'Arzama (1846-1849) e la Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e Architettura (1853-1861), dove uno dei suoi mentori era S.K. Zarino. Sperimentato un effetto speciale di p.a. Fedotova, Masters of Magazine Grafica satyriana e da Maestri stranieri - W. Hogarth e Zhangratov Dusseldorf School. Ha vissuto a Mosca. Era uno dei fondatori della partnership del film (1870).

I migliori ritratti di ritratti del Mago includono i migliori lavori ritratto del Master: F.M. Dostoevsky (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenev (1872, temporizzazione). Particolarmente espressivo Dostoevsky, interamente partito in meditazione dolorosa, si aggrappava nervosamente il ginocchio, l'immagine della massima intelligenza e spiritualità. Il romantico del genere sincero si muove nel simbolismo, permeato da una triste sensazione di fragilità. Ritratti del lavoro del Maestro (V.I. DAL, A.N. Mikov, M.P. Pogodin, tutti i ritratti - 1872), raggiungendo senza precedenti per la pittura russa della tensione spirituale. Non c'è da meravigliarsi il ritratto f.m. Dostoevsky (1872) è giustamente considerato il migliore dell'iconografia del grande scrittore.

Negli ultimi decenni di vita, l'artista scopre uno schizzo-schizzo di talento eccezionale (storie zia Marya, 1875; sotto la croce, 1881; e altri; l'ultima edizione è le storie dell'artista, M., 1960). Nel 1871-1882, Perov insegnata nella Scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura, dove tra i suoi studenti erano n.a. Kasatkin, s.a. Korovin, m.v. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov è morto nel villaggio di Kuzminki (in quegli anni - vicino a Mosca) il 29 maggio (10 giugno) 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Nato a Poltava 1 (13) dicembre 1846 nella famiglia militare. Si è laureato all'Accademia Artilleria Mikhailovsk a San Pietroburgo (1870), servita ad Arsenal, nel 1892 si ritirò nel rango del generale maggiore. Ha studiato pittura nella scuola di disegno della società per la promozione delle arti I.n. Kramsky e all'Accademia delle Arti (1867-1874). Viaggiato molto - dai paesi dell'Europa occidentale, il Medio e il Medio Oriente, gli Urali, Volga, il Caucaso e la Crimea. Era un membro (dal 1876) e uno dei leader della "Associazione del cellulare". Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo e a Kislovodsk.

Le sue opere possono essere definite un ritratto - tipo "Kochegar" e "prigioniero" (1878, GTG). "Kochegar" è la prima immagine del lavoratore in pittura russa. "Prigioniero" è un'immagine reale negli anni di un turbolento movimento rivoluzionario. "Maledizione" (1880, tempistica) ragazza con i libri che camminano lungo la pavimentazione bagnata di Pietroburgo. In questa immagine, l'intera era della lotta delle donne per l'indipendenza della vita spirituale ha trovato l'espressione.

Yaroshenko era un ingegnere militare, altamente educato con un carattere forte. L'artista mobile ha funzionato come i suoi ideali democratici rivoluzionari artistici. Maestro del genere sociale e ritratto nello spirito di "mobile". Ha vinto il nome delle composizioni pittoresche isleasose che si rivolgono a simpatia per il mondo del loope socialmente. Special tipo di allarme, espressione "coscienziosa" che elenca i migliori ritratti del lavoro di Yaroshenko (P.A. Streptova, 1884, Ibida; G.I. Uspensky, 1884, Galleria d'arte, Ekaterinburg; N.N. GE, 1890, Museo russo, Petersburg). Yaroshenko è morto a Kislovodsk il 25 giugno (7 luglio) 1898.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Nato nella provincia di Voronezh nella famiglia di un piccolo funzionario. Dall'infanzia, amava arte e letteratura. Alla fine della scuola della contea nel 1850 ha servito come scriba, poi il ritocco del fotografo.

Nel 1857, si è rivelato essere a San Pietroburgo, ha lavorato nella fotoabeo. Nell'autunno dello stesso anno è entrato nell'Accademia delle Arti.

L'area prevalente dei risultati artistici è rimasta per il ritratto di Kramsky. Kramsky nel genere del ritratto occupa un'elevata e alta industria. Ha creato un'intera galleria delle immagini delle figure più grandi della cultura russa - ritratti di satykov - Shchedrin (1879, GTG), n.a. Nekrasova (1877, GTG), L.n. Tolstoy (1873, GTG), P.M. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, temporizzazione), D.V. Grigorovich (1876, GTG). Pittura ritratto artistico

Per il modo artistico di Kramsky, qualche secchezza del protocollo, monotonia di forme composite, schemi come nel ritratto sono caratteristiche evidenti del retoucher lavoro nei giovani. Il ritratto di A.G. Lithuaranko (1878, GTG) Pittoresca ricchezza e bellezza di marrone, toni di oliva. Sono state create anche opere collettive di contadini: "Mezzo fornitore" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, GRM), "contadino con una briglia" (1883, KMR). Ripetutamente Kramskaya ha fatto appello a una tale forma di un'immagine, in cui due generi entrano in contatto - ritratto e famiglia. Ad esempio, le opere degli anni '80: "Sconosciuto" (1883, GTG), "Montagna ragionevole" (1884, GTG). Uno dei vertici della creatività di Kramsky è il ritratto di Nekrasov, autoritratto (1867, GTG) e il ritratto dell'Agronoma Vyunnikova (1868, Museo del BSSR).

Nel 1863-1868, Kramskaya insegnava nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti. Nel 1870, Kramskaya divenne uno dei creatori di TPHV. Con una lettera, il ritratto di Kramskaya è stato spesso ricorso alle tecniche grafiche (l'uso di muta, Belil e matita). Quindi i ritratti di artisti A.I. Morozova (1868), G.G. Myadov (1861) - Tempi. Kramskaya è un artista di un grande temperamento creativo, un pensatore profondo e originale. Ha sempre combattuto per arte realistica avanzata, per il suo significato ideologico e democratico. Lavorato fruttuosamente come insegnante (nella scuola di disegno della società per la promozione delle arti, 1863-1868). Kramskaya è morto a San Pietroburgo il 24 marzo (5 aprile) 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Nato a Chugueva nella provincia di Kharkiv nella famiglia del colono militare. Formazione artistica iniziale ricevuta in tipografie scolastiche e artisti locali I.M. Bunakova e L.i. Persanova. Nel 1863 arrivò a San Pietroburgo, era impegnata nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti di R.K. Zhukovsky e i.n. Kramsky, poi fu portato all'Accademia delle Arti nel 1864.

Repin uno dei migliori ritratti dell'era. Un'intera galleria di immagini dei suoi contemporanei è stata creata da lui. Con quale abilità e forza vengono catturati sulle sue tele. Nei ritratti di Repin, tutto è pensato all'ultima piega, ogni tratto è espressivo. Repin possedeva la massima capacità di penetrare la stessa essenza delle caratteristiche psicologiche, continuando le tradizioni di Perov, Kramsky, e GE, ha lasciato le immagini di famosi scrittori, compositori, attori che glorificano la cultura russa. In ogni caso, ha trovato diverse soluzioni compositive e colorate che potrebbero esprimere espressamente l'immagine di una persona raffigurata nel ritratto. Come inseguire bruscamente un chirurgo di torte. I lugosi occhi bei dell'artista di Streptova (1882, GTG), e come sono scritti, il volto intelligente dell'artista Myadov, premuroso Tretyakov. Con una verità spietata, sono stati scritti da "Protodyacon" (Ministro della Chiesa del 1877, MRM). Con sincero calore scritto paziente M.P. Mussorgsky (1881, GTG), pochi giorni prima della morte del compositore. Ritratti di giovane amaro, saggio Stasova (1883, tempismo), ecc. "Bouquet d'autunno" (1892, GTG) Ritratto della figlia della fede, come splende soleggiata nell'ombra calda del cappello di paglia faccia della figlia dell'artista. Con grande amore, Repin consegnò la faccia attraente per la sua giovinezza, allegria, alla salute. Si espande dei campi, ancora in fiore, ma toccata erba gialla, alberi verdi, trasparenza dell'aria contribuisce all'umore rinvigorente.

Il ritratto non era solo il genere leader, ma anche la principale creatività di repin. Quando si lavora su tele grandi, ha affrontato sistematicamente gli etudi del ritratto per chiarire l'aspetto e le caratteristiche dei personaggi. Tale è il ritratto di gobbo associato all'immagine "Processione nella provincia di Kursk" (1880-1883, GTG). Da Gorboon Repin enfatizzato persistentemente prosperità, la povertà del garboon e tutta la sua apparizione, la routine della figura è più della sua tragedia e solitudine.

L'importanza di Repin nella storia dell'arte russa è enormemente. Nei suoi ritratti, la sua vicinanza ai grandi maestri del passato è stata colpita. Nei ritratti, Repin ha raggiunto il punto più alto del suo potere pittoresco.

I ritratti di repin sono sorprendentemente attraenti. Crea tipi di folk distaccati, numerose immagini perfette di figure culturali, graziosi ritratti secolari (baronessa v.i. ikskul von hildebrandt, 1889). Soprattutto immagini sorellamente sincere dell'artista nativo: un certo numero di immagini con la moglie Repina n.i. Nordman-Northern. Virtuosite e i suoi ritratti grafici pura eseguiti da una matita o carbone di grafite (E. Duza, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin si è mostrato come insegnante eccezionale: era un capo professore del laboratorio (1894-1907) e il Rettore (1898-1899) dell'Accademia delle Arti, allo stesso tempo insegnata alla scuola di Tenisheva.

Dopo la rivoluzione di ottobre, il 1917, l'artista risulta essere rosolato dalla Russia, quando la Finlandia acquisisce indipendenza, non si è mai trasferito nella sua patria, sebbene abbia sostenuto rapporti con gli amici (in particolare, con K.i. Chukovsky). Repin è morto il 29 settembre 1930. Chukovsky nel 1937 ha rilasciato una collezione dei suoi memorie e articoli sull'arte (lontano da vicino), ripetutamente ristampato.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Nato a San Pietroburgo nella famiglia del compositore A.n. Sierov. Dall'infanzia, v.a. Serov circondato l'arte. L'insegnante è stato repin. Serov ha lavorato vicino a Repin dalla prima infanzia e molto presto scoperto talento e indipendenza. Repin lo invia all'Accademia delle Arti a P.P. Pulitore. Il giovane artista ha vinto rispetto, e il suo talento ha causato ammirazione. Serov ha scritto una "ragazza con pesche". Il primo lavoro importante di Serov. Nonostante le dimensioni ridotte, l'immagine sembra molto semplice. È scritto nei toni rosa-dorati. Ho ricevuto un premio degli amanti della Moscow Society of Arts per questa immagine. L'anno successivo, Serov scrisse un ritratto di sua sorella Mary Simonovich e chiamò la "ragazza illuminata dal sole" (1888). La ragazza si siede all'ombra e i raggi del sole del mattino illuminavano la radura sullo sfondo.

Serov è diventato un ritratto alla moda. Famosi scrittori, aristocratici, artisti, artisti, imprenditori, e persino re posati davanti a lui. Nell'età matura di Serov continuò a scrivere quelle cari, amici: Mamontov, Levitan, Ostrukhov, Shalyapin, Stanislavsky, Moskvina, Lensky. Serov ha eseguito ordini incoronati - Alexander III e Nicholas II. L'imperatore è raffigurato in un semplice posorc del reggimento preobrazhensky; Questa immagine (distrutta nel 1917, ma conservata nella replica dell'autore dello stesso anno; la Galleria Tretyakov) spesso considera il miglior ritratto dell'ultimo Romanov. Il Maestro ha scritto e intitolato funzionari e mercanti. Su ogni ritratto di Serov ha funzionato prima dell'esaurimento, con una dedizione completa, poiché se il lavoro è iniziato è stato il suo ultimo lavoro. L'impressione di artistico spontaneo e leggero è stata intensificata nelle immagini di Serov e perché ha lavorato liberamente in un'ampia varietà di tecniche (acquerello, gouache, pastello), riducendo a un minimo o nessuna differenza tra Etud e immagine. Un pari tipo di creatività è stato costantemente riposato al master e nel disegno in bianco e nero (la definizione di quest'ultimo fissato nel suo lavoro dal 1895, quando Serov ha eseguito il ciclo di schizzi animali, lavorando per illustrare il basso I.A. Krylov).

Alla fine di 19-20 secoli. Serov diventa quasi il primo ritratto della Russia, se qualcuno in questo piano e cedendo, poi solo una repin.

Sembra che sia meglio per me sembra intimo-lirico, femminile e per bambini (NY Derviz con un bambino, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; sia ritratto - Galleria Tretyakov) che immagini di persone di creatività (A. Mazini, 1890; k.a. Korovin, 1891; F. Tamano, 1891; n.a. Leskov, 1894; tutto è lì nello stesso posto), dove l'impressione colorata, striscio libero riflette lo stato mentale del modello. Ma i ritratti più ufficiali e secolari combinano organicamente una raffinata arte con un regalo altrettanto sottile dello psicologo dell'artista. Tra i capolavori di Serov "Secolare" - Conta F. F. Sumarov-Elston (dopo - Prince Yusupov), 1903, museo russo; G.L. GIRSCHMAN, 1907; NEL. GIRSCHMAN, 1911; I.A. Morozov, 1910; Principessa o.k. ORLOVA, 1911; Tutto è lì nello stesso posto).

In Portraights del Maestro Durante questi anni, domina modernamente il moderno con il suo culto di una linea forte e flessibile, un gesto e posa monumentale-accattivanti (M. Gorky, 1904, Museo di A.M. Gorky, Mosca; M.N. ERMOLOVA, 1905; F. . Chaliapin, carbone, gesso, 1905; entrambi ritratto - nella Galleria Tretyakov; Ida rubinstein, tempera, carbone, 1910, museo russo). Serov ha lasciato una memoria grata su se stesso e come insegnante (nel 1897-1909 ha insegnato nella Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove, tra i suoi studenti c'erano K.F. John, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. saary, KS Petrov-Vodkin). Serov è morto a Mosca il 22 novembre (5 dicembre) 1911.

Ritratto - riproduzione artistica di un uomo o un gruppo di persone con precisione assoluta. Di regola, è un disegno artistico soggetto a un certo stile. L'artista che si sdraia un ritratto può appartenere a una particolare scuola di pittura. E il suo lavoro riconoscibile a causa dell'individualità e dello stile a cui segue il pittore.

Passato e presente

Gli artisti ritratto raffigurano persone davvero esistenti, disegnando dalla natura, o riproducono le immagini dal passato in memoria. In ogni caso, il ritratto su qualcosa è basato e trasporta informazioni su una determinata persona. Spesso, qualche era rifletta in un'immagine del genere, sia che sia moderna o passata. In questo caso, Portrastruy Artists anziché il solito background raffigurano diversi segni condizionali concomitanti, come l'architettura del tempo segnato nel secondo piano o altri oggetti caratteristici.

Rembrandt.

Visual Art è diverse e i suoi generi individuali possono esistere indipendentemente l'uno dall'altro e possono essere sintetizzati. Quindi, nel ritratto, sono collegati a un insieme completamente diverso, ma il volto della persona domina sempre. I grandi ritratti del passato di proprietà dell'arte di un'immagine artistica perfetta. Tali maestri includono l'artista olandese Rembrandt Wang Raina (1606-1669), che ha scritto molti ritratti. E ognuno di loro è riconosciuto come un capolavoro della pittura. La vera arte è immortalmente, perché la tela di Rembrandt Wang Raina è già più di cinquecento anni.

Incisione - Arte sottile

I grandi ritratti del passato sono il patrimonio nazionale di quei paesi in cui sono nati, vissuti e hanno creato i loro dipinti. L'artista tedesco Albrecht Dürer (1471-1528), che ha lavorato nel genere dell'incisione lasciata nella storia della pittura. La sua tela è esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Immagini scritte da un artista in momenti diversi, come "ritratto di giovane veneziano", "ritratto dell'imperatore Maximiliana", "ritratto di un giovane" e altri, sono capolavori insuperabili. I grandi ritratti differiscono da tutti gli altri artisti con un alto livello di autoespressione. La loro tela è un esempio per l'imitazione.

Tema delle donne

Giovanni Boldini (1842-1931), Artista italiano, occupa uno dei primi posti nella lista "Grandi ritraristi del mondo". È riconosciuto come un mago insuperabile di un ritratto femminile. La sua tela può essere vista da orologio, immagini così accurate e pittoresche. Vernici succose, sfumature per lo più fredde, colpi contrastanti, il gioco di mezzitoni - tutto è raccolto nei suoi dipinti. L'artista riesce a superare il personaggio delle signore raffigurate su tela, e persino del suo umore.

Artisti famosi-ritraristi della Russia

In Russia, in ogni momento c'erano grandi artisti. L'arte del ritratto ha avuto origine nel XIV secolo della nostra era, quando apparivano pittori di talento, come Andrei Rublev e Feofan Greco. La loro creatività non ha pienamente correlato con il genere del ritratto, poiché questi artisti hanno scritto icone, ma i principi generali di creare immagini coincidono.

Nello stesso periodo, il noto artista Dionisio (1440-1502), Ivan III, re di Mosca, è stato elaborato. Il monarca ha incaricato l'artista che dipingeva la cattedrale o la chiesa, e poi osservava come crea i suoi capolavori. Il re piaceva partecipare a un business così fisico.

Uno dei primi maestri dell'arte del ritratto russo è stato Ivan Nikitin (1680-1742), che è stato addestrato in Europa. Ha apprezzato il favore dell'Imperatore Pietro il primo. Le opere più famose di Nikitin sono ritratti di agosto, il re di polacco e duca di Meclemburgo.

Alexey Denti (1682-1750), Maestro eccezionale dell'arte ritratto. Era il favorito prima di Pietro. Insieme al Padre, un famoso artista dipinto di icona Fedor Kuden, ha partecipato al design della Camera Armeria del Cremlino di Mosca.

I grandi ritratti del XVIII secolo in Russia, di regola, scrissero all'ordine.

Vasily Tropinin (1776-1857), un noto artista russo, veramente famoso nel 1827. Ha creato un ritratto di cintura di Pushkin Alexander Sergeevich, il rappresentante più luminoso della poesia russa. L'ordine è stato effettuato dal poeta. E l'immagine era destinata ad un amico Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Il ritratto è diventato la creazione più famosa di tutti su cui Pushkin era mai stato raffigurato. Il dipinto "Alexander Pushkin" Tropinin è diventato un genere classico.

Ostest Cyprosensky (1782-1836) ha iniziato a scrivere su 22 anni. Il primo ritratto è stato creato dal cyprosen in stile Rembrandt, A. K. Walbe è stato raffigurato sulla cereale. Il lavoro più famoso dell'artista è considerato il "ritratto di E. V. Davydov", scritto nel 1809. Diversi dipinti di Kiprensky Oreice sono nella Galleria Tretyakov.

Alexey VenetsOnov (1780-1847) - Un artista russo che è considerato il fondatore di una trama in Arte ritratto. Era uno studente del pittore dell'albero Vladimir Borovikovsky. Il giovane artista di Venetistanov ha acquisito una grande fama a causa del quadro "ritratto della madre", creato nel 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), un nativo di Mirgorod, divenne famoso e famoso dopo un incontro con Catherine, viaggiando come parte del suo tour del 1787. Il pittore ha creato una serie di dipinti d'arte nel palazzo, che era sul percorso dell'imperatrice. Catherine è stata deliziata con il lavoro di Borovikovsky e lo ha assegnato una grande quantità di denaro.

La lista "I grandi ritratti della Russia del XIX secolo" sono diretti da Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), un pittore eccezionale, padrone di pitture murali di natura religiosa. L'arte del ritratto di Kramsky gli ha permesso di creare una serie di immagini di persone famose, tra cui P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e altri.

I ritratti più famosi della Russia moderna

Igor Belkovsky (nato 1962), membro corrispondente dell'Accademia russa, membro dell'Unione degli artisti della Russia, laureato del premio "per il futuro leggero", istituito dal governatore della regione Chelyabinsk.

Alexander Shilov (nato nel 1943), l'artista delle persone dell'URSS, membro del Consiglio presidenziale per la cultura e l'arte. L'autore di numerosi ritratti dei suoi contemporanei.