Kindji Archki Ivanovich è un grande paesaggio russo. Master of Landscape Painting Arkhip Ivanovich Kindji Queenji nel museo russo

Arcellatura Ivanovich Kindji (1840 (1842?) - 1910) Nato nella città di Priazovsky di Mariupol. Padre Queenji era un calzolaio. Nel 1845, suo padre morì, e poi la madre, e presto gli orfani rimasero. Il ragazzo non è riuscito a ottenere l'istruzione. Apparentemente, a dieci anni ha visitato la scuola greca iniziale. E un anno dopo entrò nel contraente per la costruzione della Chiesa, poi ha servito come una ricca germinazione. A questa epoca, manifesta una passione per il disegno. Tuttavia, presto nel destino del tipo di Kindji, è pianificato una svolta - il lavoratore di benedizione di Feodosia Durante gli consiglia di andare a imparare a una persona che tutti consideravano il Maestro insuperabile del pennello - a I.K. Ayvazovsky. Quinji decide di diventare artista E va a Feodosia a piedi. Queenji è rimasto ai famosi mesi dei mesi marinisti 2-3 anni; Molto probabilmente, le prime lezioni di pittura che ha ricevuto non da Aivazovsky, ma dal suo relativo Adolf Fesseller. Tornando a Mariupol, Queenji diventa un ritocco del fotografo locale, e poi diretto a Odessa, ex in quel momento un grande centro culturale con una coppa di vita artistica.

Nel 1860-1861. Quinji è già a San Pietroburgo. Non essendo uno studente dell'Accademia, mostra una foto del villaggio di Tatar nella mostra nel 1868. Il villaggio di Tataria con illuminazione lunare sulla costa meridionale della Crimea, che riceve il titolo di un artista gratuito. La mancanza di educazione è stata spesso messa in colpa del pittore, fu rimproverato nella debolezza dell'immagine, nella composizione ingenua, nel colore motley. Ma forse, solo quella circostanza ammessa il tipo di Kindhi di preservare il giorno stesso dell'originalità e dell'originalità, l'immediatezza del sentimento di bellezza della natura.

Nella prossima mostra del 1869, Queenji ha presentato tre paesaggi: "Capanne dei pescatori sulle rive del mare di Azov", "Tempesta nel Mar Nero", "Vista della Cattedrale di Sant'isaac con illuminazione lunare". Sentirono chiaramente la passione per il giovane artista con stile e modo pittoresco di I.K. Ayvazovsky e il suo desiderio di padroneggiare le basi della scuola accademica. Queenji ha familiarato con VD Polenov, V.M.VasnetSov, M.M.Nokokolsky, I.E.Repinina e capisce che il paesaggio classico era già ieri per gli studenti dell'Accademia delle Arti alla fine del 1860.

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Vista della cattedrale di St. Isaac durante l'illuminazione lunare

La vita dell'Archite Ivanovich a San Pietroburgo era inizialmente estremamente pesante, quasi non aveva mezzi di sostentamento. Cercando di guadagnare una somma minima di denaro, dando l'opportunità di migliorare la pittura e il disegno, il giovane ha ricordato la sua ex professione del ritocco. Il lavoro ha impiegato tutti i giorni, per le classi e le riunioni con persone che la pensano agli amici, sono rimaste solo ore serali. Già allora, Queenji ha attirato l'attenzione delle sue compagne originalità del pensiero e della profondità di dichiarazioni sull'arte, sui problemi pubblici, ma non è riuscito a evitare l'impatto delle idee reali nell'ambiente dei suoi artisti. Questo è confermato dalla creazione nel 1870 paesaggio "Autunno Rasolia". Questo, sembrerebbe, un lavoro resistente alle leggi del genere paesaggistico, che racconta la vita triste del villaggio russo è pieno dello stesso dolore, che permea le migliori opere del telefono cellulare dedicato al tema contadino. Con rischi sotto la pioggia, la strada sposta lentamente il carrello e lungo il sentiero che conduce ai congiunti gustosi selvaggi selvaggi, con difficoltà a vagare una donna con un figlio - è quasi tutti i dettagli di un paesaggio triste. L'immagine è piena di profonda compassione e tristezza.

Autunno rasputtle.

Quinji inizia a sentire l'armonia delle vernici inappropriate del paesaggio del Nord e per un po 'è completamente assegnato a nuove impressioni. La fonte di ispirazione per il pittore diventa l'isola di Valaam, situata sul Lago Ladoga. Lì trovò le trame dei suoi paesaggi futuri. Un enorme, come un mare, un lago con acqua trasparente, massi di granito, lucidato dalla pioggia e dal vento, abete e pini potenti scuri e pini, sottili tronchi incandescente betulla, cielo, stretti da nuvole, attraverso il quale a volte guarda il sole pallido settentrionale. L'estate del 1870, Queenji spende da Valaam, molto ed entusiasmo da parte della natura, crea dozzine di etudi e disegni. Tornando a Petersburg, Queenji scrive due paesaggi nel 1873: Lago Ladoga e "sull'isola di Valaam". Viene da queste opere che il lavoro del genere che sorge non solo da artisti, ma anche tra il pubblico.

Lago Ladoga con dimensioni relativamente piccole sembra un web epico monumentale. La tela è divisa in due parti disuguali, in contrasto opposta l'una all'altra. Il sole illuminato dalle pietre, la riva, il flusso trasparente dell'acqua e l'alta luce, con le nuvole di deposizione delle uova del cielo coesistono in un paesaggio in un equilibrio instabile. Facile pezzo di cielo blu scritto, tonificano la tensione del tiro di tono di fretta caldo. Nella natura settentrionale, l'armonia e la pace regnano. Con Hobby disegna un artista ogni ciottolo sulla riva del lago, in cerca di illusione di traslucido attraverso lo spessore dell'acqua del fondo. Considerò questo effetto con la sua scoperta ed era fiero di loro.

Lago Ladoga.

Sull'isola di Valaam

Nel paesaggio "sull'isola di Valaam", l'interpretazione drammatica della natura, è stata migliorata solo nel lago Ladoga. L'impatto emotivo dell'immagine sullo spettatore aumenta. L'immagine spiritualizzata del grave paesaggio settentrionale, incarnato dall'artista nella foto, come se combina le caratteristiche dell'ideale e della natura. Sopra l'isola del nord deserta appesa un pesante cielo tuonante. Due boschi sottili con rami rotti - pino e betulla, - illuminato da una luce acuta, sembra particolarmente soli e fragile sullo sfondo di una macchia di un pezzo oscuro della foresta. Rallentando le immagini del ritmo, atteggiamento attento ai dettagli, la seristenti di tutti gli elementi della composizione contribuisce alla creazione di un'immagine ideale della natura del Nord russo, aspro e maestoso, drammatico e spiritualizzato. "Sull'isola di Valaama" - il primo lavoro di Queenji, comprato da P.M.Tretakov per la sua galleria. Quinji prende un posto di rilievo in un certo numero di artisti avanzati del suo tempo.

Nel 1873, dopo il grande successo dei paesaggi Valaam, Quinji andò al suo primo viaggio straniero. Il percorso giaceva attraverso la Germania, a Monaco di Baviera e Berlino, ci si aspettava di incontrare eccellenti collezioni di vecchi maestri. Poi l'artista si è fermato a Parigi, ha visitato Londra, Basilea, Vienna. Queenji credeva che il dipinto russo pose molto sopra i campioni famosi, ma non ritardati del salone di Parigi.

Tornando da un viaggio straniero nel 1874, Quinji inizia a lavorare su un nuovo paesaggio "Villaggio dimenticato", che è diventato una conseguenza naturale della stretta comunicazione di Queenji con il telefono cellulare. Il suo artista ha messo la terza mostra della partnership. L'immagine sembra essere intenzionalmente priva di piacevole occhio dei dettagli. In esso, tutto è triste, irrecuperabilmente, dim. Grigio, senza un singolo lume, un cielo noioso, una terra marrone piatta, sagome di abitanti del villaggio poveri, a malapena evidente sullo sfondo del cielo, si fondono con il terreno. Il villaggio sembrava estinto, solo il fumo, svegliando il tubo, dice che è abitante. "Forgotten Village" è un'immagine di una vita popolare, questo indirettamente, attraverso la percezione della natura. Da qui il rifiuto della parte del paesaggio degli artisti.

Villaggio dimenticato

Alla quarta mostra mobile del 1875, Queenji ha preparato tre opere: "Chumatsky Tract in Mariupol", "steppa" e "steppa in primavera". L'artista appella il paesaggio meridionale, ma il "tratto Chumatsky a Mariupol" continua la linea del "villaggio dimenticato". Lavorando al paesaggio, il pittore ha cercato per la prima volta per esprimere la sua posizione civile. Problemi sociali acuti come è stato forzato Queenji ad abbandonare la poesia della realtà. Di nuovo l'artista affronta il formato di tela orizzontale che crea una sensazione di lunghezza. Steppa autunnale, piatta e liscia all'orizzonte più basso, riempito con hub. La piccola pioggia semina erosi i contorni degli oggetti e il carro in sottofondo si fondono in un unico flusso. Le persone le persone sono sedute sui nuclei o sulla bacchetta, affogando nel fango, con difficoltà a tira i carrelli dei vagoni, ululano il cane. Al pubblico, questa immagine ha causato un senso di cattivo desiderio. Si può vedere come è aumentata l'abilità pittoresca di Queenji. La soluzione a colori perde la monotonia ed è costruita sulle migliori relazioni di freddo affondante, grigio sfumature di nuvole, ispessimento di macchie violate di carrelli, e caldi toni giallastri-rosati, in cui è scritto il cielo all'orizzonte. Nella foto, la reception caratteristica del Quinji è già presente: alcune generalizzazione della forma, la transizione dal volume di modellazione in bianco e nero scultoreo alla macchia. In alcuni artisti, queste nuove qualità hanno causato smarrimento e servito come una ragione per accusare il pittore in quanto non ha completato le sue tele.

Chumatsky Tratto a Mariupol

Dopo il "tratto di Chumato in Mariupol" l'artista come se inizi una nuova pagina della sua vita creativa: d'ora in poi scrive paesaggi, in cui crea immagini perfette, piene di armonia e bellezza. L'aspetto della "steppa" e "steppa in primavera", perfettamente priva di colorazione pessimistica, piena di luce e aria, è stata percepita dal pubblico presso la fiera mobile. Con la "steppa in primavera", e il brillante percorso del vero poeta Queenji, innamorato della bellezza del mondo inizia.

Steppa

1875 era pieno per eventi importanti del genere. Diventa un famoso ufficiale del paesaggio, riconosciuto e critico, e il pubblico, entra in membri della partnership delle mostre d'arte mobile, sposa la Fede Greca russa Ketethergy, che si è incontrata a Mariupol negli anni giovanili. Quinji va di nuovo all'estero, a Parigi. Gli impressionisti dell'attenzione Queenji non hanno attratto. Ha studiato i dipinti dagli artisti della Scuola Barbizon. I giudizi dei Queenji sulla pittura francese erano piuttosto nitidi.

Nel 1876, Queenji mostra una foto sulla quinta mostra mobile, letteralmente bloccato tutti - questa è la "notte ucraina". Sullo sfondo del silenzio notturno, le capanne ucraine bianche illuminate dalla luce lunare, due piramide piramidali, un tranquillo fiume lento. Pace, pieno di calvo, bellezza e pace. "La notte ucraina" è l'inizio della maturità del Maestro. Il metodo creativo dell'artista è determinato. Si rifiuta di essere scaricati, i dettagli, riassume il soggetto, rendendo la macchia del colore principale nella composizione. La costruzione dell'immagine è costruita in un piacevole, il ritmo liscio dei colorati aerei che si trasformano l'uno nell'altro. Il primo piano è prescritto quasi schiumato, ampie striscio di blu profondo. Con un tono attutito di sfumature blu e brunive, il sentiero smeraldo e il giallo a sangue freddo delle pareti del watt possono contrastare.

Notte ucraina

Nell'arte russa, è apparso un incredibile artista originale. "La notte ucraina" è stata dimostrata alla fiera del mondo a Parigi nel 1878. Insieme a lei, la "steppa", "Villaggio dimenticato", "Sull'isola di Valaama", sono stati mostrati, ma i critici hanno notato solo la notte "ucraina". Sfortunatamente, già dopo un breve periodo, la vernice "notte ucraina" ha iniziato a oscurarsi catastroficamente, la tela è aggrottata. Nella notte ucraina, gli elementi di base delle stilistiche queenji sono stati rivelati: il desiderio di decoratività del colore, la costruzione della composizione mediante alternanza ritmica di macchie generalizzate, l'ostacolo del volume di oggetti, la combinazione dell'interpretazione romantica di La natura della natura con dettagli convincente della vita. L'artista attrae la luce della luna piena, bruciando tramonti viola.

Nel 1878, sulla sesta mostra mobile, Queenji rappresenta due paesaggi: "Tramonto nella foresta" ("Twilight nella foresta") e "sera". "Tramonto nella foresta" (o "Gap", come la foto chiamata critica) di nuovo chiamata una tempesta di feedback. Il paesaggio non può essere chiamato fortuna. Queenji riempie strettamente lo spazio allungato gli alberi al ribaltamento con cime ritagliate. I tronchi sono illuminati dalla luce rosa del sole al tramonto, che si rompe nel paesaggio attraverso il lume tra gli alberi. C'è qualcosa in questo paesaggio qualcosa del salone-bello, teatrale. Non adottato da artisti e "sera". Per la "serata", queenji resort al motivo nazionale ucraino: una mazanka bianca con un tetto di paglia, affogando nei verdi ricci marroni degli alberi. Le pareti della capanna sono piene di luce solare, che le macchia in un colore rosa brillante-lampone. Kindji costringe deliberatamente la gamma di colori, rendendola quasi fantastica. Per lui, le osservazioni sul campo servono solo come punto di partenza per creare un'immagine ideale. I contemporanei non potevano ancora capire pienamente l'importanza delle sue innovazioni.

Tramonto nella foresta

Qualunque sia l'atteggiamento nei confronti degli artisti del genere, Gloria cresce dalla mostra alla mostra, diventando veramente a livello nazionale. Prima che i dipinti del Master Folle trovino il popolo, le sue opere stanno aspettando, sperando di vedere in loro ogni volta qualcosa di nuovo e insolito. Nella settima mostra mobile del 1879, l'artista avrebbe dovuto presentare tre dipinti, e la mostra non è stata scoperta, dal momento che Queenji non ha avuto il tempo di uscire. Gli artisti erano nervosi, ma l'impatto magico del nome di Queenji sul pubblico era così grande che la scoperta ha avuto luogo una settimana dopo il termine previsto. Infine, l'artista ha presentato tre grandi coaguli alle corti del pubblico: "Nord", "dopo la pioggia" e "Birch Grove".

Nel "Nord", Queenji si rivolge di nuovo alla natura del Nord Russo. L'immagine è scritta quasi schizzante, larga, sdraiata liberamente sulla superficie della tela con macchie. Nella composizione verticale della tela, la maggior parte del cielo leggero alto, scritto da colpi di fitti dinamici. L'immagine anteriore dell'immagine è una montagna rocciosa su cui cresce un pino solitario, - scritto dall'artista schizzato e largo. Al contrario, si apre come in cima alla pianura con un nastro di avvolgimento del fiume è immerso nell'ombra e ha funzionato più accuratamente e generalizzato. "Nord" completa logicamente la trilogia, lanciata dall'artista nel 1870, la natura settentrionale settentrionale non ispira più Queenji. Ora sta cercando vernici luminose, intensi contrasti di luce e ombra, effetti di illuminazione insoliti.

Dopo la pioggia

Il secondo paesaggio "dopo la pioggia" può essere definito una delle fortuna dell'artista. In sostanza, ci sono solo due grandi masse di colore nel paesaggio - scritte nelle combinazioni più complesse di tonalità marrone, blu, verdognole, cielo tuonante e iridescente del prato verde brillante. Diversi piccoli dettagli sono case, pascolo di mucca, alberi - focalizzati nel centro della tela e servono solo da una composizione di animazione dello stafferage. Nell'edificio, la luce gioca un ruolo importante: il buio in primo piano del prato si illumina gradualmente e, così com'era, sulla nota più alta, affronta l'orizzonte con un cielo scuro, che, al contrario, si illumina il primo piano.

BURCH GROVE.

Il "Birch Grove" è stato il più grande successo. Accanto a lei, tutti gli altri dipinti sembravano opachi e scuri, così simili era illuminata dalla luce. Giornali pieni di articoli laudacanti. In una delle riviste, è apparso una caricatura su cui Quinji è stato raffigurato al momento del lavoro sul "Birch Grove": in una mano ha un pennello, e nell'altro - la luce elettrica invece della tavolozza, il sole cerca La vernice e il mese le stringe di tubi.

"BURCH GROVE" - L'ideale della natura. Il paesaggio non distrae l'attenzione dei dettagli, la radura sembra un punto verde piatto, i tronchi di betulle con corone ritagliate guardano con decorazioni convenzionali, il cielo e le corone spesse degli alberi del piano posteriore - uno sfondo di teatro liscio. Il sole diventa nel dipinto dalla persona principale. Macchie in dettagli puri e sonori, compone volumi, sottolinea la chiarezza radiante e la purezza del mondo. Nella foto, le capacità del Colourist Queenji sono completamente identificate. La tavolozza limitata del "Birch Grove" è riempito con le sfumature migliori di verde, rosso, giallo, suonando in modo diverso nella luce e all'ombra. L'artista possedeva una suscettibilità insolitamente acuta per il colore armonia. In generale, Queenji cerca il colore del suono decorativo nel paesaggio.

Questo è insolito per la pittura russa, la qualità immediatamente è stata osservata dai critici che lo hanno preso prima come difetti creativi. Concentrandosi sui problemi del colore, Queenji sacrifica l'illusione del volume degli oggetti. Per i suoi contemporanei, una tale interpretazione del motivo di incenso sembrava inaccettabile, alcuni accusati Queenji in ignoranza e insolvenza professionale. Il primo tra i critici era un ufficiale del paesaggio Mikhail Konstantinovich Klodt. Era a causa di lui che si è verificata una lita da quantità con una partnership, che si è conclusa con l'uscita dell'artista dalla fusione del cellulare. Inoltre, il Quanji ha notevolmente perso interesse per le idee dei film. Nel tentativo di creare l'immagine perfetta della natura, l'artista affronta nuovi mezzi di espressione di plastica: prende il problema della forma.

In estate e nella caduta del 1880, Queenji ha lavorato su una nuova immagine. A San Pietroburgo, le voci furono separate sull'incantevole bellezza delle "notti lunare del Dnieper", la foto, che divenne il lavoro più famoso dei Queenji e, forse il fenomeno più forte dello stile di vita russo della fine del IV secolo . Dalla mattina presto a tarda sera, infinite folle di persone si estendevano dalla prospettiva nevsky per la costruzione della società per la promozione degli artisti. C'era una nuova pittura miracolosa Queenji. "Il chiaro di luna sul Dnieper" appeso al muro da solo. Quinji ha ordinato di trascinare le finestre nella sala e illuminare l'immagine focalizzata su di esso con un raggio di luce elettrica. I visitatori sono entrati nella sala adolescenziale e, affascinati, si fermarono prima del freddo luminoso della luce lunare, che era così forte che alcuni spettatori hanno cercato di guardare l'immagine in cerca di una lampadina.

Chiaro di luna sul dnieper

Un disco scintillante argento-verdastro della luna brilla solennemente, versando la misteriosa luce fosforescente immersa nella notte di sonno. Lo specchio liscio riflette la luce dell'acqua del Dnieper, presa dal Blu vellutato della notte del muro della capanna ucraina, un ornamento capriccioso sofisticato disegna le nuvole nella profondità senza fondo del cielo. Questo è un maestoso, solenne spettacolo si tuffa nel pensiero sull'eternità e sull'incredit bellezza del mondo. Cerco dell'effetto desiderato, Queenji ha applicato una reception pittorica complessa. Per lo spazio approfondito, l'artista caldo tono rossastro della terra si oppone a sfumature fredde argento-verde. Piccoli tratti scuri in luoghi illuminati creano una sensazione di vibrazione della luce. Il primo piano è schizzo prescritto, il cielo è elaborato con numerosi lusescing e diventa il centro di composizione dell'immagine. L'immagine "Moonlight at the Dnieper" comprò il Granduca Konstantin Konstantinovich e, andando in giro per il mondo, desiderava portarla con lui sulla nave. Bagnato, impregnato con aria di mare salata, sicuramente, ha influenzato negativamente la condizione delle vernici. Il paesaggio cominciò a oscurare irreversibilmente.

Nel 1881, Queenji espone nella stessa stanza e con la stessa copertura della nuova versione del "Birch Grove", scritto per la montagna Ural ZoVod, P.P.Demidov. L'affare era arrabbiato, e ho comprato la foto per il favoloso millionaire f.a.teschechenko. Il paesaggio è stato venduto per settemila rubli. Questo è dieci volte più di tali importi che sono stati pagati per i ritratti Kramsky, per i paesaggi di Shishkin. Il "Birch Grove" ha usato il pubblico senza alcun successo della "Moonlight Night on the Dnieper". Lo spazio della nuova versione del "Birch Grove" è pieno di tronchi di alberi allungati verticalmente, che al centro sono suddivisi, formando un triangolo, portando alla profondità. Rispetto alla prima opzione di immagine, qui tutti i dettagli sono scritti con più attenzione. Quinji, riferendosi al motivo amato, cerca, esperimenti, pensa a vari modi di espressione.

Dnipro al mattino

Il paesaggio "Dnipro al mattino" è scritto in un modo pittoresco diverso. Non c'è una fonte luminosa di luce. Quinji scrive un fiume maestoso in toni calmi di grigio-bluastro. Dipinto con sfumature di aria blu e viola sfociano dei contorni trasparenti delle rive, steppa.

Nel 1882, Queenji esegue diverse opzioni per "Moon Nights on the Dnieper", scrive la "notte lunare su Don", crea un paesaggio "Raduga", simile alla foto "dopo la pioggia". Nessuno di questi lavori godeva di tale popolarità che è caduta alla quota di famosi paesaggi del 1881. L'artista, alzarsi davanti al difficile problema - per continuare innumerevoli schemi ripetuti già trovati o cercare nuovi modi, scelsero di chiudere le porte del workshop da quasi tredici anni anni. Ma l'artista e il giorno non hanno trascorso, non tenendo una matita o una spazzola, ha lavorato molto, ma non ha lasciato nessuno nel laboratorio e non ha mostrato i suoi Etudi a nessuno. Gli spettatori sono stati in grado di vederli solo dopo la morte dell'artista, gli Etudi sono stati lasciati circa cinquecento. Il pittore spesso riscritto il suo lavoro, tornando a loro per un decennio. Contemporaneamente con le classi creative permanenti, Kuinji mostra anche le loro capacità pratiche. Diventa il proprietario di diverse case di reddito a San Pietroburgo, acquista un appezzamento di terreno in Crimea. Quinji, diventando un milionario, ha continuato a vivere estremamente modestamente, ma ha trascorso grandi somme per incoraggiare i poveri giovani pittori, non ha rifiutato di aiutare nessuno.

A partire dal 1888, Queenji si rivolge alle immagini delle maestose cime montuose del Caucaso - Elbrus e Kazbek. Al Caucaso, Quinji cade prima all'invito di n.a. Yaroshenko, ma poi va lì fino al 1909. Il numero di etude caucasici è enorme. È interessante notare che molti Etudes Quinji scrive nel laboratorio di memoria. L'artista attrae la cima nevosa della montagna, poi un bianco abbagliante, poi correre brillantemente nei raggi del sole al tramonto, poi freddo, la serata.

Alba

Gola DARIALYA. Moonlight Night.

Vertici innevati

Elbrus lunare di notte

Vertici da neve. Caucaso

Elbrus la sera

Giardino floreale. Caucaso

Intorno al 1890, l'artista appella gli Etudes invernali - "Punti della luce lunare nella foresta. Inverno, "Inverno. Punti di luce sui tetti del cappello "," Solar spot su di esso "guarda con campioni eccellenti di utilizzare l'artista del lavoro diretto sulla natura. Con il loro aiuto, Queenji arriva a generalizzare l'immagine del paesaggio invernale.

Inverno. Scongelare

Macchia lunare nella foresta invernale

Punti solari

In breve, paesaggi Queenji 1890s. Perdere la chiarezza di plastica e l'armonia peculiare alle sue opere della fine degli anni '70. Diventano più individualizzati dall'umore, riflettendo i sentimenti che l'artista stesso sta vivendo. La natura sembra il Queenji così ambizioso che una persona sembra piccola in essa, patetica. Kindji introduce combinazioni ansiose e irrequiete di sfumature viola, blu, rossastro-brunastro nei dipinti. Il tema della Strugna della vita terrena e della bellezza eterna, la grandezza della natura, che apparve sul lavoro di un certo numero di artisti della fine del XIX secolo, suona nelle opere del Queenji.

Nonostante la privacy nel laboratorio, il tipo di Kindji, tuttavia, era interessato alla vita artistica di San Pietroburgo e Mosca. Era alle mostre, continuò a comunicare con le teste. Queenji credeva che se le teste siano tra gli insegnanti della più alta scuola d'arte della Russia, potranno conquistare le menti dei giovani e avere un impatto sul futuro dell'arte russa. Il tipo nel 1889 ha accettato la proposta della leadership dell'Accademia delle Arti per guidare il laboratorio di pittura del paesaggio. L'elezione di Queenji per professore è stata la ragione del gap finale dell'artista con il cellulare.

Nelle attività di insegnamento, Kyuunchi si è manifestata da tutta la peculiarità della personalità del Maestro. Non prescriva l'autorità del famoso agente del paesaggio, rispettando la loro personalità, ha parlato con novicestrong width \u003d / praquo; Appeso su stile forte / pp \u003d uno. Quinji ha ordinato di trascinare le finestre nella sala e illuminare l'immagine focalizzata su di esso con un raggio di luce elettrica. I visitatori sono stati entrati in una stanza a mezza pareti e, affascinati, rimasero di fronte al freddo splendore della luce lunare, che era così forte che alcuni spettatori hanno cercato di guardare l'immagine in cerca di una lampadina. / PI artisti, come con uguale. Non c'è da meravigliarsi dal workshop è stato rilasciato più tardi dagli scenari di N. G. Ryrich e A. Roshitz, K.F. Bogaevsky e A.a. Borisov. Amore Queenji agli studenti può essere paragonato solo con l'amore per il Padre per i bambini, e hanno risposto all'insegnante senza meno sentimenti spolveribili.

Lavorare nel laboratorio del Queenji era senza un sistema speciale, ma la logica dell'apprendimento è stata pensata con molta attenzione. Queenji credeva che per un artista novizio, la cosa più importante è premurosa, lunga lavoro sulla natura, la capacità di vedere la natura e onestamente da trasmettere vista. Pertanto, ha chiesto che gli studenti per ogni occupazione portano gli etuti che tutti hanno discusso insieme. Nel suo laboratorio, i futuri artisti hanno copiato i paesaggi degli artisti della Scuola Barbizonskaya, ha scritto ancora la vita con la natura, le produzioni accademiche. Quinji ha allegato grande importanza alla pittura al Plenier, ma credeva che l'immagine debba essere creata mediante memoria. È stata prestata molta attenzione all'acquisizione del genere di competenze nel giusto uso delle armonie di colore, il Maestro ha parlato molto sulla composizione, sul futuro, sullo spazio editoriale nel paesaggio.

Nel 1895, una mostra di Workshop Cyunji si è tenuta presso l'Accademia delle Arti con grande successo. Il Master è stato in grado di sollevare da varie abilità, età, educazione, l'origine delle persone un gruppo di persone che la pensano alle persone. Le loro opere si distinguono su uno sfondo accademico di maturità, abilità pittoresca, conoscenza delle leggi della composizione. E questo è un enorme merito di larghezza \u003d raquo; - Questa è un'immagine di una vita popolare, questo indirettamente, attraverso la percezione della natura. Da qui il rifiuto della parte del paesaggio degli artisti. Stile \u003d Width \u003d Queenji. Il 15 febbraio 1897, Queenji sostiene inaspettatamente al presidente dell'Accademia delle Arti una dimissioni. Gli studenti offesi dal comportamento maleducato del Rettore hanno deciso di dichiarare uno sciopero. Queenji si alzò sulla difesa degli studenti, per il quale è stato rimosso dall'insegnamento. A.A. Kiseliev è diventato il capo del laboratorio di paesaggio. Gli alunni Quinji hanno deciso di lasciare l'Accademia, ma ha convinto tutti a completare la formazione. Di conseguenza, la fiera degli studenti dei giocatori del paesaggio divenne il Triemph Insegnante Quinji. In estate, Queenji ha esportato i suoi studenti nella sua tenuta di Grimea, e nell'aprile del 1898 prese tutti i suoi animali domestici all'estero ai propri fondi. Era convinto che questo dovrebbe consumare la sua capitale. Il denaro è andato alla promozione dei giovani talenti. Attraverso questo è stato completato dalle attività di breve durata del genere Kindji su un campo pedagogico, ma non ha lasciato i loro studenti senza aiuto e sostenere fino alla fine della vita.

Nel 1901, per la prima volta dopo un maschio ventenne, Quinji è deciso di mostrare il loro lavoro con gli spettatori selezionati. Tra questi ci sono discepoli, un vecchio amico dell'artista D.I. Medeleev, agente del paesaggio A.a.Kislev, architetto n.v.sultanov, giornalisti. Quinji espone quattro dipinti nel workshop: "Serata in Ucraina" (1878-1901), "Cristo nel Garden Garden", "Dnipro", una nuova versione del "Birch Grove" (tutti i 1901). Le foto hanno avuto successo.

Cristo nel giardino del giardino

Sempre più spesso nel suo lavoro, appaiono il lavoro di un profondo principio drammatico, esattamente lo stato mentale dell'artista. Non casuale è il fascino del funzionario del paesaggio Queenji al dipinto di genere, drammatico complotto del Vangelo. "Cristo nel Garden Garden" è un'opera in cui il tema della solitudine, i condanni di una persona che sono entrati in conflitto con la società è chiaramente suono. La trama dei dipinti è risolta dal tela del paesaggio dell'artista. Composizione del lavoro, il dramma dei temi è sviluppato abbastanza semplice: la figura solitaria di Cristo, piena di luce lunare, si trova al centro, gli inseguitori di Cristo sono raffigurati all'ombra. Rafforzare le scene tragiche, l'artista incontra bruscamente colori aggiuntivi: lo sfondo è scritto in colori freddi blu-verdi, anteriore - in caldo bruno-rossastro. Nella figura di Cristo, le vernici illuminano improvvisamente sfumature blu, giallastre e rosate. La collisione del bene e del male l'artista trasmette la luce e l'ombra opposte.

L'appello del Master per l'immagine tematica è un episodio nella sua biografia creativa. L'artista potrebbe esprimere un'ampia varietà di sentimenti nel paesaggio. Ma tuttavia, i principali pensieri di Queenji nel lavoro sul paesaggio sono stati ridotti al trasferimento della grandezza e della bellezza eterna della natura. L'artista è alla ricerca di un fenomeno nel mondo circostante che avrebbe influenzato lo spettatore. Apparentemente, questo spiega la speciale dipendenza del tipo di Kindji alla rappresentazione dei tramonti. "Rosso Sunset" (1905-1908) è stato scritto da un artista nelle gradazioni più complesse del colore rosso - dai toni marrone-marrone delle terre del primo piano alle persiane delle sfumature di rosa, lampone, viola nel cielo . Nel "Tramonto nelle steppe in riva al mare" (1898-1908), Queenji fa il potente accordo di colore, costituito da tonalità pallide di giallo, bluastro, rosato attraverso toni giallo, rosso, blu, viola cielo, passando in verde saturo, Marrone e brunastro dipinge la terra. "Traslochi" Queenji sono significativi: riflettono il silenzio emacient del contemplatore alla vista di un dumping brillato, poi si è nutrito ed espressivo.

Tramonto in inverno. Riva del mare

Tramonto con alberi

Effetto del tramonto

Riva del mare

Kiparisa in riva al mare. Crimea

Crimea. costa sud

Mezzogiorno. Gregge in steppa.

Ai-Petri. Crimea

Riva del mare

Tramonto nelle steppe in riva al mare

Mare. Crimea

Tramonto in steppa.

Dopo la pioggia. Arcobaleno

Dopo aver rimosso dall'insegnamento presso l'Accademia delle Arti, il tipo di Kindji era rimasto un membro del suo consiglio alla fine della vita. Interferiva attivamente con tutti i casi attuali, difendendo le sue opinioni con nitidezza e intolleranza verso gli avversari. I suoi attacchi temperamentali presso gli incontri del Consiglio hanno portato a litigi con molti amici. Quinji continua ad aiutare i giovani artisti in ogni modo. Nel 1904, evidenzia centomila rubli per la promozione della gioventù di talento, che era destinata al pagamento annuale dei premi agli studenti dell'Accademia delle Arti. Quindi il concorso che prende il nome dopo A.i.kyujji è apparso. La prima fiera della primavera competitiva è stata aperta nel 1905. Ma non poteva servire le idee che gentili scattò. Soghed of Union, dove tutti gli artisti sarebbero uguali e potrebbero fare liberamente, senza riguardo ai gusti dei clienti. Nel 1908, un certo numero di pittori - partecipanti alle mostre accademiche - decide di creare una nuova società in cui Quinji propone di investire il suo milione di capitali. N.k. I. Borisov, n.p. Chimona, v.i. Zarubin, v.e. Makovsky, v.a. Beklemishev, A.V. Beklemishev Altro. Quindi, il nucleo della futura associazione è stato gli alunni di Queenji. In realtà, è stato una specie di artisti "Union" che hanno dovuto fornire sostegno materiale e morale a coloro che hanno bisogno, organizzare mostre, costruire locali espositivi. Nel 1910, un centinaio di una persona si è tenuta nella società Sfortunatamente, durante gli anni della sua esistenza, l'Unione non si è trasformata in un'organizzazione coesa. Dream Queenji sull'unione creativa degli artisti, sulla fusione di tutti in una famiglia non era destinata a diventare realtà.

Nel 1909, il Kindji comincia a sviluppare una grave malattia cardiaca. Nel periodo di miglioramento della primavera del 1910, Queenji va alla sua tenuta di Crimea, ma sulla strada si sentiva così male che fosse costretto a rimanere a Yalta. Ha iniziato l'infiammazione dei polmoni, tormentato dagli estenuanti attacchi di soffocamento. Nelle condizioni pericolose per la vita, Queenji trasportato a San Pietroburgo. La sofferenza dell'artista era insopportabile. Roerich, Zarubin, Flylov era in servizio vicino all'insegnante, sostituiva l'un l'altro. 11 luglio 1910. Arcellatura Ivanovich Kindji è morto. L'appartamento è stato colpito da tutta la sua modestia, ma il numero di etudi immagazzinati nel laboratorio era enorme. Secondo la volontà, Kyuunchi tutta la sua capitale e tutta l'eredità artistica furono trasferite alla società che indossava il nome dell'artista.

Il lavoro di profitto V. M. Vasnetsova, 1869

Archka Ivanovich Kindji - Artista ucraino e russo, padrone di pittura del paesaggio.

Il tipo di arkip Ivanovich è nato nel 1842 nella famiglia di un calzolaio di Mariupol. Perduto presto i suoi genitori e vissuto in grande povertà, Pace Gusey, servita al contraente per la costruzione della Chiesa, poi una trappola di benedizione; Insegnante greco Impara in insegnante greco, poi ha visitato la scuola urbana per un breve periodo.

Da una tenera età ha manifestato la sua attrazione per dipingere; Dipinto dove poteva, sulle pareti, le recinzioni e gli scarti di carta. Essendo stato un ritocco ai fotografi di Mariupol, Odessa e San Pietroburgo, scrive un quadro generale: "Tatary Sack in the Crimea", che espone alla mostra accademica nel 1868 e diventa il compimento dell'Accademia.

Nel 1873, Queenji espone nella società per promuovere le arti un'immagine di "neve", per cui nel 1874 presso la mostra internazionale di Londra riceve una medaglia di bronzo. Nello stesso 1873, espone la sua foto a Vienna "Vista dell'isola di Valaam", a San Pietroburgo - Ladoga Lake.

Lago Ladoga. 1873.

Nel 1874, alla mostra della partnership delle mostre mobili, Kuinji espone un "villaggio dimenticato", nel 1875 - due: "steppe" e "Chumatsky Tract", nel 1876 - la famosa "notte ucraina". I critici valutano all'unanimità i vantaggi eccezionali del suo lavoro. Nel 1878, la "notte ucraina", insieme alla "vista dell'isola di Valaam" e il "sentiero Chumatsky", appare alla mostra mondiale di Parigi.

Villaggio dimenticato. 1874.

Tratto di Chumatsky a Mariupol. 1875.

Notte ucraina. 1876.

Nel 1878, espone "foresta" e "sera in Malorusia", che suscitò la massa di controversie e creando molti imitatori. Nel 1879, Queenji espone "Nord", "Birch Grove", "dopo un temporale"; Nello stesso anno, Queenji ha lasciato le mostre del commesso dei film. Nel 1880, si adatta alla mostra di uno dei suoi dipinti nella società: "notte sul Dnieper"; Questa mostra ha avuto un successo senza precedenti, non solo i normali critici artistici, ma anche Polonsky, Turems, Mendereleev, Turgenev, scrisse a riguardo.

Boschetto di betulla. 1879.

Dopo un temporale1. 1879.

Nello stesso anno, la foto è stata esposta a Parigi. Nel 1881, anche separatamente, Queenji mette "Birch Grove", che aveva un successo altrettanto importante, e nel 1882 "Dnipro al mattino" insieme al "Birch Grove" e "di notte sul Dnieper". Dopo questa mostra, prima della morte del suo Kuinji, in qualsiasi altro luogo non ha più dipinti, ma prima del 1900 non ha mostrato nessuno.

Dnipro al mattino

Dal 1894 al 1897, Queenji era professore del capo della School di Arte Suprema presso l'Accademia delle Arti. Nel 1904, ha portato l'Accademia all'Accademia di 100.000 rubli per l'emissione di 24 premi annuali; Nel 1909 ha donato alla società artistica dei suoi nominati 150.000 rubli e la sua tenuta in Crimea, e la compagnia di incoraggiare le arti 11.700 rubli per un premio sul pittura del paesaggio.

All'Accademia, Queenji è scesa con Repin, V. Vasnetsov e altri e insieme a loro si sono uniti al gruppo di cellulari; Per questo periodo, il suo "Autumn Disarthele", "Villaggio dimenticato" e "Chumatsky Tract", sebbene quest'ultimo sia già evidente per eludere un accurato scarico di parti e il desiderio di generalizzare.

Rasputtle autunnale. 1872.

Villaggio dimenticato. 1874.

"La notte ucraina" segna la frattura nel lavoro di Quinji. Queenji saldeva coraggiosamente la strada all'impressionismo; Ha detto che l'artista è colui che sa come catturare e ricreare l'unità interiore. Era affascinato principalmente l'effetto della luce, il suo obiettivo era trasferire l'impressione della luce; Ha studiato le leggi di combinare toni aggiuntivi per trasferire il potere della luce. A volte la ricerca del potere del mondo lo ha portato a effetti inutilmente teatrali; Il modo di lui era a volte scortese, il disegno è primitivo, ma il suo ruolo nel dipinto russo è enorme; Era il primo impressionista russo completamente distintivo.

Nonostante il fatto che dal 1882, Kuinji non esibì nulla, ha lavorato molto nel suo laboratorio e profondamente interessato all'arte; Ha preso una stretta partecipazione allo sviluppo di una nuova Carta dell'Accademia delle Arti; Essendo entrato nella gestione della classe del paesaggio, ha trascorso solo tre anni un professore, ha creato un'intera scuola di artisti.

Italient e indipendenti, Queenji hanno giocato un grosso ruolo nell'accademia; Diede molto e nemici con la sua direttiva e nitidezza. Uomo di eccezionale gentilezza, cercò di aiutare i suoi discepoli e compagni e consigli e finanziariamente; Il suo sogno era liberare l'artista dal governo del mercato, dargli l'opportunità di sviluppare il suo talento al di fuori delle preoccupazioni del materiale difficile. Tale liberazione parziale è stata presentata a lui e ai premi stabiliti da lui; Lo stesso obiettivo era servire da società di suo conto, fornito da lui dalla grande capitale, i cui manager erano gli stessi artisti.

Mogila A. I. Kindji presso il cimitero Tikhvin nell'Alexander Nevsky Laurel (San Pietroburgo)

Le immagini di Queenji sono in musei e in individui; Tutti coloro che sono rimasti dopo che la sua morte sono donati a loro dalla compagnia del suo nome, che alcuni di loro trasmettono alla capitale e ai musei provinciali. "Notte on the Dnieper" si trova nel Granduca Konstantin Konstantinovich, "Birch Grove" e "Steppa" - nella collezione di Tereshchenko a Kiev; Nella Galleria Tretyakov di Mosca sono: "Sull'isola di Valaam", "villaggio dimenticato", "steppa", "Chumatsky Tract", "notte ucraina", "Nord", "Birch Grove", "dopo un temporale", "Dnipro al mattino" e "tramonto nella foresta"; Nel Museo dell'imperatore Alessandro III a Petrogrado - "Serata nel Malorus", "Nebbia nel mare", "Rainbow" e schizzi.

Ai-Petri. Crimea. 1898-1908.

Riva del mare con la roccia. 1898-1908.

Boschetto di betulla. 1880-E.

Boschetto di betulla. 1901.

Boschetto di betulla. Punti di luce del sole. 1890-1895.

BURCH GROVE.

Boschetto di betulla. 1879.

Bianoan. 1875.

Il vertice di Elbrus, illuminato dal sole. 1898-1908.

Serata in Ucraina. 1878.

Vista della cattedrale di St. Isaac durante l'illuminazione lunare. 1869.

Vista di Moskvoretsky Bridge, Cremlino e Chiesa di Basil Blessed. 1882.

Onde

Alba

Testa del contadino - ucraini in un cappello di paglia

Le montagne. 1890-1895.

Quercie. 1900-1905.

Tramonto nella steppa in riva al mare. 1898-1908.

Tramonto nella steppa. 1900.

Inverno. Punti di luce sui tetti della capanna. 1890-1895.

Kazbek.

Pesce pesca sul Mar Nero. 1900.

Chiaro di luna

Mare con nave a vela. 1876-1890.

Nube

Rasputtle autunnale. 1872.

Dopo la pioggia. 1879.

Arcobaleno. 1900-1905.

Boschetto. 1898-1908.

Barili di barz. 1879.

Steppa. Niva. 1875.

Elbrus. Notte al chiaro di luna. 1890-1895.

Puoi vedere i paesaggi di uno dei più sorprendenti artisti domestici del XIX secolo. Preparati per la mostra e leggi il materiale dell'artista Inna Bulchiova circa cinque dipinti, che determinavano il modo creativo di Quinji.

"Autumn Rasputter", 1870-1872

L'arcatura di Queenji è nata a Mariupol in una povera famiglia greco-calzolaio. L'anno preciso della nascita è sconosciuto: le date diverse sono state indicate in diversi documenti - dal 1840 al 1843. È presto orfano, e i suoi parenti sulla linea del Padre furono sollevati. Quinji dall'infanzia è stato appassionato di disegnare, e una volta che i suoi disegni hanno notato un commerciante di Boss, che aveva un ARCHUP. Ha suggerito un giovane artista ad andare a Feodosiya a Ivan Aivazovsky e lo ha fornito una lettera di raccomandazione. Tuttavia, il famoso pittore del ragazzo non ha preso i discepoli.

Avendo lavorato per un po 'di tempo il ritocco del fotografo di diverse città, Queenji si trasferì a San Pietroburgo. I ricercatori non sono d'accordo nel parere, se fosse uno studente ufficiale dell'Accademia delle Arti, tuttavia, confermano che nel 1868, Queenji rappresentava il suo lavoro presso la mostra accademica. Quindi il Consiglio dell'Accademia lo riconosceva con un titolo degno di un artista gratuito e due anni dopo - un artista extrascolastico.

Alla fine del 1860, incontrò le teste e ha scritto un certo numero di opere sotto l'influenza della loro idea sull'immagine della realtà così com'è. Il Genere Landscape "Autumn Rasolina", scritto in quel periodo, gli ha portato il titolo di Artista di Classe.

"Sull'isola di Valaam", 1873

Nei primi anni '70, molti artisti hanno attratto la loro natura dura e bella è l'isola di Valaam nel lago Ladoga. Il Quinji era lì - i romantici tipi di nord russo apparvero nei suoi dipinti lago lago e Valaam. In questo momento, si è completamente spostato dalle tradizioni classiche e dall'imitazione dell'antichità, l'idealizzazione dell'immagine della natura. In una certa misura, è stato facilitato dall'aumento della popolarità delle scienze naturali e di un approccio scientifico allo studio della natura in Russia di quel tempo. Nel 1873, Queenji ha lavorato sulla foto "sull'isola di Valaam", le voci su cui cominciarono a diffondersi tra gli artisti di San Pietroburgo prima del suo completamento.

Ilya Repin ha scritto Pavel Tretyakov sul lavoro non finito Queenji: "... è terribilmente così, e non ulteriormente come Kramskaya venne da me oggi - è felice di lei.". È abbastanza possibile che sia stato dopo che l'approvazione ha recensioni di molti artisti Pavel Tretyakov incarnò a suo fratello Sergey, che è venuto a San Pietroburgo, acquisendo una foto "sull'isola di Valaam". È diventata il primo lavoro del genere in riunione della futura Galleria Tretyakov. Questa immagine, presentata alla mostra accademica, era chiaramente più forte delle opere di altri artisti, e la fama di Queenji è aumentata a volte.

Anche Fedor Dostoevsky nella rivista "Citizen" ha chiamato "sull'isola di Valaam" lo scenario nazionale.

"Notte ucraina", 1876

Raccolta della Galleria Tretyakov State

Nel 1876, la mostra dei teste si è svolta nell'Accademia delle Scienze dell'Accademia non riscaldata: l'Accademia degli artisti non ha permesso la popolarità dei concorrenti - L'Accademia delle Arti non ha permesso alle immagini e ai visitatori considerati i dipinti senza rimuovere i cappucci e Kalosh . In questa mostra, Queenji ha presentato la pittura "ucraina notte", rubata letteralmente il pubblico, gli artisti e i critici. Il paesaggio ha colpito il pubblico a come contro lo sfondo di un'oscurità notturna blu profonda raffigura una luce lunare luminosa sulle pareti bianche del tergicristallo Mazanoca.

Le recensioni del paesaggio hanno persino suonato un termine speciale - "Spot Quinjevsky". I critici celebrati "La notizia e l'effetto di forza senza precedenti ... nell'illusione della luce lunare, Queenji ha fatto tutto, anche Aivazovsky". Il giornale "russo vedomosti" ha scritto che il dipinto sta costantemente la folla, la cui delizia non c'è fine. Uno dei critici artistici più influenti di quel tempo Vladimir Stasov ha apprezzato il significato di questo lavoro come questo: "Se lui [Kindji] ha scritto solo il suo" tipo di Finlandia "," il villaggio dimenticato "," Stepe "," Chumatsky Tratto ", - sarebbe solo un buon sistema di paesaggio, che puoi specificare ancora." Ma era dopo la "notte ucraina", secondo Stasov, "è andato la sua strada estremamente originale".

"Birch Grove", 1879

Raccolta della Galleria Tretyakov State

Il lavoro dell'Archka Kindji ha continuato a causare ammirazione per i visitatori alle sue mostre. Hanno sostenuto le leggi dell'ottica, la luce lunare, ha cercato di capire come è stato creato un incandescenza incredibile nei suoi dipinti. Il successo dell'artista ha anche riconosciuto l'Accademia delle Arti, ma il titolo di accademici non gli ha impedito, limitando il titolo dell'artista del 1 ° grado. Nel 1878, Queenji, insieme a sua moglie, andò a Parigi alla mostra mondiale, dove nella sezione dell'arte russa introdusse diversi paesaggi. La stampa francese non li ha progressi - il critico Edmond Duranti, che ha difeso gli impressionisti, ha scritto: "Queenji, indubbiamente, il più curioso, più interessante tra i giovani pittori russi. La nazionalità originale si sente ancora più di altri. ".

Queenji lavora colleghi molto apprezzati. Nel 1879, l'apertura del VII della mostra dei film è stata detenuta appositamente per una settimana in modo che l'artista potesse completare tre grandi immagini promesse agli organizzatori.

Uno di questi dipinti è "Birch Grove" - \u200b\u200bha permesso di apprezzare il nuovo Queenji, ha lavorato con il colore nello spirito di impressionisti e post-imagesististi. Questo ha anche notato Alexander Benua, chiamando Kindji "Russian Monet".

"Moonlight Night on Dnieper", 1880

Riunione del museo russo dello stato

L'immagine "Moonlight Night on the Dnieper" è stata scritta da Archka Queenji in un momento in cui alla fine ha lasciato la partnership delle fiere mobili: la necessità di adattarsi a un determinato programma di questa unificazione dell'artista. Le immagini di Queenji erano insolitamente popolari. Ad esempio, la "notte lunare sul Dnieper", che ha affascinato dal pubblico con Silver Lunar Shine, l'autore ha mostrato l'inverno in inverno del 1881 da tutti coloro che desiderano proprio nel suo laboratorio, aprendolo per due ore la domenica. Poi per il dipinto - il caso è senza precedenti in Russia - una mostra è stata organizzata nella sala della società per la promozione delle arti, dove solo questa tela è stata esposta.

L'artista Yakov Minchenkov ha ricordato: "... La sala espositiva non ha fatto il pubblico, la coda è stata formata, e gli equipaggi dei visitatori si estendevano su tutta la strada del mare". L'immagine ha acquisito il Granduca Konstantin Nikolayevich, che ha preso la "notte lunare ..." - Nonostante la prospettiva di Turgenev - con loro in un viaggio mondiale. Non ha avvantaggiato l'immagine - le sue vernici hanno cominciato a oscurarsi.

Nella ricerca di nuove soluzioni colorate spettacolari, il Queenji ha sperimentato pitture, vari pigmenti, ha studiato l'effetto della luce sui materiali. I suoi esperimenti che erano molto interessati ai colleghi, tuttavia, non erano supportati da altri artisti che temevano (e abbastanza) la brevettezza delle nuove combinazioni di vernici.

Nel 1882, in cima al successo e alla popolarità, l'Archite Quinji fermò il lavoro ufficiale dell'artista, fermato essere esistito. Tutte le opere create negli anni rimanenti (circa 500 dipinti) sono diventate note solo dopo la sua morte. Queenji era finanziariamente indipendente, i suoi dipinti furono venduti, che gli ha permesso di acquistare Sara-cycenez nella Crimea in Crimea in 245 tende. Ha viaggiato attraverso il Caucaso, insegnato e ha partecipato al complesso processo di aggiornamento dell'Accademia delle Arti.

L'ultima mostra delle opere del genere si è svolta nel 1901. Dopo la morte dell'artista nel 1910, secondo la volontà, in cui si è preso cura di tutte le persone vicino a lui, la sua capitale (453.300 rubli) e tutta l'eredità artistica, stimata a mezzo milione di rubli, sono stati trasferiti al nome di AI. Queenji.

Il lavoro del "Tratto Chumatsky a Mariupol" Queenji ha creato per ottenere il riconoscimento degli artisti mobili alla prossima mostra. Come la caratteristica principale dell'immagine, l'artista sperava di allocare il suo realismo, e lo ha fatto meraviglioso. In ciò […]

Le "querce" della tela riflettono la vera natura russa. Colpisce i dettagli dei contorni e delle configurazioni. In primo piano della tela - un gruppo di alberi potenti, distinti dallo spessore della corona e gravato da succoso fogliame impermeabile. Si fondono in uno [...]

Archka Quinji è un artista di origine greca, nata nella famiglia di un povero calzolaio. I genitori del ragazzo sono morti presto, alzarono la sua zia e lo zio. Il piccolo Arcup è stato scarsamente studiato, ma dalla prima infanzia, perfettamente disegnata. Ma lavorare [...]

"Elbrus. Moonlight "è l'etude del Quinji Archka sulla natura del Caucaso. Lo schizzo è considerato un lavoro preparatorio prima di scrivere un'immagine. È realizzato con vernici ad olio su carta. Alla luce lunare, l'artista russo ha sempre trattato [...]

Il dipinto "dopo il temporale" è stato scritto da Archka Kindji nel 1879. Ora la tela si trova nel Sumy Regional State Museum, non lontano dalla piccola patria dell'artista. Guardando un meraviglioso paesaggio impressionista, voglio respirare freschi [...]

Kindji era una figura misteriosa nella storia della pittura e dell'arte del XIX secolo. Nonostante il fatto che la sua biografia è nota, paga ancora un gran numero di segreti e misteri. L'artista è nato in un piccolo villaggio [...]

Il nome Queenji è sempre stato avvolto in enigmi. Molti incomprensivi la vita hanno dato vita alla sua schiena. Tuttavia, i suoi dipinti erano estremamente chiari, chiari e realistici. Dal primo primo dipinto "borgo dimenticato" un artista novice [...]

Il dipinto "Early Spring" possiede i pennelli del famoso pittore russo dell'Archka Ivanovich Kindji. La tela è stata scritta nel 1895, appartiene ai migliori paesaggi dell'artista. Il punto centrale nella foto è assegnato al fiume Ice, ghiacciato [...]

Questa misteriosa luminosità deriva dai dipinti dell'artista stessi, che è nato il 27 gennaio 1841. Il sito racconta delle sette delle tele più straordinarie del Maestro, che può essere vista nelle riunioni del museo russo di stato.

Autunno rasputtle.

La foto è stata scritta nel 1872 e ha generato un'intera linea di dipinti su Necod. Più tardi, il Maestro ha scritto un "villaggio dimenticato", "Chumatsky Tratto a Mariupol", dove ci sono motivi simili. E late foto "Autunno. Nebbia "Generalmente è un'immagine speculare" Autumn rasolina ". A proposito, finora e non è noto il luogo in cui è stato scritto questo paesaggio indimenticabile.

Fino ad ora ed è sconosciuto, il luogo in cui è stato scritto questo paesaggio indimenticabile. Foto: Commons.wikimedia.org.

Chiaro di luna sul dnieper

La tela è stata scritta nel 1880 e immediatamente esposta a San Pietroburgo. Ed è stata l'unica immagine che era la mostra. Queenji dubitava se questo lavoro fosse in grado di lui. Per comprendere la reazione del pubblico, il Maestro invitato al suo laboratorio di amici, giornalisti, estranei per guardare la loro reazione. Ancora prima della fine del lavoro sul paesaggio, il lavoro di Kuinji ha visto Turgenev, Kramskaya, Mendeleev.

La reazione del pubblico è stata incredibile. Per vedere il paesaggio, sono state costruite enormi code, molti spettatori hanno visitato la mostra più volte. Molti visitatori pensavano che il tipo di riteneva un po 'di segreto, conosciuto solo con lui con una vernice per scrivere. Ci sono stati tentativi di guardare l'immagine in cerca di luce aggiuntiva.

Queenji è stato così ispirato dal successo che ha scritto altre due copie del dipinto, che sono conservate nella Galleria Tretyakov e dal Palazzo Yalta Livadia.

Quinji è stato così ispirato dal successo che ha scritto altre due copie del dipinto. Foto: Commons.wikimedia.org.

Lago Ladoga.

La foto è entrata nella trilogia dell'artista sulla natura settentrionale. Comprende la tela "sull'isola di Valaam" e "Nord". L'artista ha deciso di scriverli dopo aver visitato l'isola di Valaam al lago Ladoga nel 1873.

Una curiosa storia era collegata con questa immagine. 10 anni dopo la scrittura del lago Ladoga, Quinji ha accusato l'artista di Rufin Sudkovsky nel plagio. Si è scoperto che durante la scrittura del web, quest'uomo era il vicino di Ivanovich Archhar nell'appartamento. E la sua foto "Dead County" è un po 'simile al lago del lago. C'erano anche pubblicazioni sui giornali su questo argomento. Il mondo dell'arte è stato diviso in due campi.

La foto è entrata nella trilogia dell'artista sulla natura settentrionale. Foto: Commons.wikimedia.org.

Serata in Ucraina

L'opera d'arte è stata mostrata per la prima volta nel 1878 alla sesta mostra del partenariato mobile. I film sono l'Associazione degli artisti russi che si sono opposti ai rappresentanti dell'accademica ufficiale. I viaggiatori mobili hanno viaggiato molte mostre mobili organizzate e organizzate. Uno dei rappresentanti più sorprendenti di questa zona era l'Archite Quinji. Tra le sue persone che la pensarci erano il laya repin, Vasily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskaya e altri.

Come molti altri lavori Kindji, la "serata in Ucraina" è forte tentativo del Maestro per capire i segreti dell'illuminazione, il gioco della luce e dell'ombra.

L'opera d'arte è stata mostrata per la prima volta nel 1878. Foto: Commons.wikimedia.org.

Arcobaleno

È considerato un capolavoro del periodo tardo della creatività del genere Ji. Questa tela di bellezza ha scritto per cinque anni - dal 1900 al 1905. L'immagine mostra uno dei fenomeni più belli della natura - l'arcobaleno dopo la pioggia. Con l'aiuto di sfumature di colore con concorrenza, lo spettatore si adatta letteralmente a questo paesaggio intorno a lui. Lo spettatore è inalando l'odore fresco della terra dopo la pioggia, sente un vento leggero. La vista di un arcobaleno luminoso e luminoso dà un senso di gioia e ammirazione. Luce celeste, che cade sull'arcobaleno, dà speranza per il meglio e la fede in un futuro luminoso. Le vernici leggere e i colli luminosi nella foto creano una sensazione di ozio e splendore, delizia.

Va notato che Queenji si rivolse spesso al tema dell'arcobaleno, ha diversi lavori simili. Ma il paesaggio immagazzinato nel museo russo è considerato uno dei dipinti dipinti più famosi.

L'immagine mostra uno dei fenomeni più belli della natura - l'arcobaleno dopo la pioggia. Foto: Commons.wikimedia.org.

Notte

Questo artista su tela ha scritto oltre tre anni, dal 1905 al 1908. L'immagine è considerata incompiuta, è stata scritta negli ultimi anni della vita del Maestro, ha fatto un sacco di cambiamenti. Gli esperti considerano la tela come test di un artista.

Gli esperti considerano la tela come test di un artista. Foto: Commons.wikimedia.org.

Ai-Petri. Crimea

Questa immagine unica del Maestro ha scritto per 10 anni - dal 1898 al 1908. Queenji adorava la Crimea, nell'infanzia è andato lì per imparare dal grande artista Aivazovsky. Ma ha solo affidato a un ragazzo fastidioso per dipingere una recinzione e spinse la vernice. Durante le ragioni, l'Archite Ivanovich ha comprato una trama in Crimea e viveva in un modesto chaolache con sua moglie. La specie di questo unico posto unico dell'artista dedicata dozzine di panni. Nello stesso luogo della Crimea nel 1910, l'artista ha elogiato l'infiammazione dei polmoni, che ha colpito molto negativamente la sua salute.

Foto: Public Domain / "Ay-Petri. Crimea, "Archka Quinji, 1908