Biografia di vasiliev Balletmaster. Vladimir Vasiliev (Balletmaster) - Biografia, Informazioni, Vita personale

29.06.2019

Premi e riconoscimento di Vladimir Vasilyeva

Honored Artist of Russia (1964)
Artista della gente della Russia (1969)
Artista delle persone dell'URSSR (1973)
PREMIO LENINSKY (1970) - Per l'esecuzione della festa capitale nella prestazione di balletto "Spartak" A. I. Khachaturian
Premio statale dell'URSS (1977) - per l'esecuzione della festa del Sergey nel balletto gioca "Angara" A. Ya. Eszhaya
Premio di stato del RSFSR con nome Brothers Vasiliev (1984) - per la partecipazione alla creazione del film-balletto "Annie" (1981)
Premio State del RSFSR che prende il nome dopo M. I. Glinka (1991, nel campo dell'arte musicale) - per i programmi di concerti degli ultimi anni
Premio del Leninsky Komsomol (1968) - per l'alta maestria e creazione di un'immagine di un eroe folk in performance di balletto GABT
Moscow City Hall Prize in letteratura e arte (1997)
Ordine "per merito alla patria" IV grado (2000) - per un grande contributo allo sviluppo dell'arte coreografica domestica
Ordine "per merito alla Madea 'III (2008) - per un grande contributo allo sviluppo dell'arte coreografica domestica, molti anni di attività creative e sociali
Ordine di Lenin (1976)
Ordine di amicizia dei Popoli (1981)
Ordine del Banner Red Labor (1986)
Ordine "per merito" (1999, Francia)
Ordina Rio Branka (2004, Brasile)
Cavaliere dell'Ordine Internazionale di Santa Costantino Grande (Unione di St. Costantino, 1998)
Ordine di San Benedetto Principe Daniel Moscow III Laurea (ROC, 1999)
Medaglia dell'Accademia delle Arti Artigentine (1983)
Medaglia onoraria della Fondazione Karina Ari (1998, Svezia)
Medaglia "per merito" Princess Dona Farni (2000, Brasile)
Medaglia di nome P. Picasso (2000)
Primo premio e medaglia d'oro al VII World Festival of Youth and Students a Vienna (1959)
Gran Premio e Medaglia d'oro al 1 ° al Concorso International Ballet Artists a Varna (1964)
V. Nizhinsky Prize - "The Best Dancer of the World" (1964, Paris Academy of Dance) (1964)
Premio speciale e medaglia d'oro del Komsomol Varna City Mountain (1964, Bulgaria)
Premio nominato dopo M. Petipa "Best Duet of the World" (insieme a E. S. Maximova, 1972, Accademia di Danza di Parigi)
Premio del Comune Romano "Europa-1972" (Italia)
PREMIO DI INVISTIMENTO AL FESTIVAL INTERNAZIONALE DI TELEFILMS "ZLATA PRAGA" (PRAGA, 1982, per la TV "Annie")
Un grande premio per la competizione dei film musicali sul X All-Union Festival dei Teleofilmi (Alma-Ata, 1983, per la TV "Annie")
Premium Academy Simba (1984, Italia)
Premio "Interviste" e un premio per le migliori prestazioni del ruolo maschile presso il Film Film Festival internazionale "Zlata Prague" (Praga, 1985, per la "Casa della strada" TV)
Il premio per le migliori prestazioni della stagione - il balletto "Anyuta" nel teatro "San Carlo" (Napoli, 1986)
Premio per il miglior gioco di Chekhov al Festival di Chekhov (Taganrog, 1986)
Premio "insieme per la pace" (1989, Italia)
Awards nominato dopo J. Tanya - "Best Balletmaster" e "Best Duet" (insieme a E. S. Maximova, 1989, Italia)
PREMIO UNESCO (1990)
Premio nominato dopo S. P. Dyagileva (1990)
Premio teatrale "Crystal Turandot" (1991 (insieme a E. S. Maximova), 2001 - "Per l'onore e la dignità")
Premio della città di Terrachin (1997, Italia)
Premi "per i più alti risultati nel campo della coreografia" (USA, 2003, Italia 2005)
Premio "For Life in Dance" (Italia, 2001)
Il premio della rivista "Ballet" "Dance Soul" nella nomination "Ballet Legend" (2005)
Premio russo L. E. Nobel (2007, Fondazione Ludwig Nobel, San Pietroburgo)
Premio di libertà per il contributo eccezionale allo sviluppo dei legami culturali russo-americani (New York, 2010)
Premio internazionale Stanislavsky (Fondazione internazionale K. S. Stanislavsky, 2010)
PREMIO INTERNAZIONALE "PER L'ARTE DELLA DANZA DANZA IN NOMINATO DOPO L. MESIN"

Creatività Vladimir Vasilyev.

Feste di balletto

Grande teatro

1958 - "sirena" A. Dargomyzhsky, coreografia E. Dolinskaya, B. Hall - Gypsy Dance
1958 - "Demone" A. Rubinstein - Dance "LezGinka"
1958 - Immagine coreografica "Valpurgiyeva Night" nell'opera "Faust" sh. GUNO, coreografia L. Lavrovsky - Pan
1958 - "Shopenian" alla musica di F. Chopin, coreografia M. fokina - solista
1959 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev nella formulazione di Yu. Grigorovich - Danil
1959 - Cenerentola S. Prokofiev, coreografia R. Zakharova - Prince
1959 - "Dance Suite" alla musica di D. Shostakovich nella formulazione di A. Varmov - Soloist - First Artist
1960 - Miniatura coreografica "Narciso" alla musica N. Cherepnin, coreografia K. Goleyovsky - Narciso - First Artist ("Sera delle nuove miniature coreografiche")
1960 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, coreografia L. Lavrovsky - Benvolio
1960 - "Shurale" F. Yarullina nella formulazione di L. Jacobson - Batyr
1960 - "Konk-Gorbok" R. Shchedrin nella formulazione di A. Radunsky - Ivanushka - First Artist
1961 - "Song Forest" M. Skorissky, Ballets Maker O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - First Artist
1961 - "Pagine della vita" A. Balanchivadze, coreografia L. Lavrovsky - Andrei
1962 - Paganini S. Rakhmaninova nella formulazione di L. Lavrovsky - Paganini
1962 - "Spartak" A. Khachaturian nella formulazione di L. Jacobson - Slave - First Artist
1962 - Don Chisciotte L. Minkus, coreografia A. GORSKY - Basil
1963 - Concerto di classe per la musica A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich nella formulazione di A. Messer - Soloist - Era tra i primi artisti di questo balletto
1963 - "Laureny" A. Krain, coreografia V. Chabukyani - Frondoso
1963 - "Bellezza addormentata" P. I. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa in ufficio editoriale Y. Grigorovich - Blue Bird
1964 - Giselle A. Adana, coreografia ZH. Coraline, J. Perero e M. Petipa in ufficio editoriale di L. Lavrovsky - Albert
1964 - "Prezzemolo" I. Stravinsky, coreografia M. Fokina - prezzemolo
1964 - Leyly and Medezhnun S. Balasanyan, coreografia K. Goleyovsky - Majnun - First Artist
1966 - "Schiaccianoci" P. I. Tchaikovsky nella formulazione di Yu. Grigorovich - NutCracker-Prince - First Artist
1968 - "Spartak" A. Khachaturian nella formulazione di Yu. Grigorovich - Spartak - First Artist
1971 - "Icar" S. Slonimsky nella sua stessa produzione - ICAR
1973 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, coreografia L. Lavrovsky - Romeo
1973 - "Bellezza addormentata" P. I. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa nella seconda edizione di Yu. Grigorovich - Prince Desire - First Artist
1975 - "Ivan Grozny" sulla musica di S. Prokofiev nella formulazione di Yu. Grigorovich - Ivan Grozny
1976 - "Angara" A. Eschpay nella formulazione di Yu. Grigorovich - Sergey - First Artist
1976 - "Ikar" S. Slonimsky nella sua stessa produzione (seconda edizione) - Ikar - First Artist
1979 - Big Adagio da Berliozo e Yulia Balletto, coreografia e ambientazione M. Bezhar - Romeo - First Artist nell'URSS
1980 - Macbeth K. Molchanova nella sua stessa produzione - Macbeth - First Artist
1986 - "Annie" alla musica di V. Gavrilina di A. Chekhov nella sua stessa produzione - Peter Leonievich - First Artist
1988 - Il numero del concerto di Elegy per la musica S. Rakhmaninova - solista
Golden Age D. Shostakovich, coreografia Y. Grigorovich - Boris
Sulle scene di altri teatri (primo esecutore)
1977 - "Petrushka" I. Stravinsky, coreografia M. Bezhar - Gioventù (teatro "Balletto del XX secolo", Bruxelles)
1987 - "Blue Angel" alla musica M. Konstan, coreografia R. Petit - Professor Unrat (Marseille Ballet, Francia)
1988 - Greco Zorba alla musica M. Teodorakis, coreografia Lorki Mezin - Zorba ("Arena di Verona", Italia)
1988 - "Paris Fun" sulla musica di J. Offenbach, coreografia L. Myasin - Baron (Teatro San Carlo, Napoli, Italia)
1988 - "Pulchinell" alla musica di I. Stravinsky, coreografia L. Myasin - Pulcinell (Teatro San Carlo)
1989 - Nizhinsky, regista B. Menehatti - Nizhinsky (Teatro San Carlo)
1994 - "Cenerentola" S. Prokofiev - coreografo e il ruolo della matrigna di Cenerentola (Kremlin Ballet)
2000 - "Lungo viaggio verso la notte di Natale" alla musica di P. Tchaikovsky e I. Stravinsky, regista B. Menegatti - Maestro (Opera Romana)
2009 - "Dyagil Musaget. Venezia, Agosto 1929 "Per la musica nazionale della squadra, regista B. Menehatti - Dyagilev (Opera romana sulla scena del Teatro Municipale)

Tour

Essere in tour, giocato dopo il 1988 come solista ospite nei più grandi teatri del mondo: La Scala (Italia), Arena di Verona (Italia), teatro di San Carlo (Napoli, Italia), Opera romana, Teatro a colori (Argentina), American Ballet Teatro, il Teatro del Balletto del Cremlino (Mosca), ha partecipato al tour del teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto. S. M. Kirov (ora - Mariinsky Theater) a Parigi e altri.

impostazioni

1969 - "Principessa e Woodrovosk", Fairy Tale-Commedy Volchek e M. Mikaelian (Teatro "Contemporaneo"
1971 - Ikar, Ballet S. Slonimsky (Bolshoy Theatre, 1976 - Secondo editor)
1977 - Tahir e Zuhra, Opera Ballet T. Dzhalilova (Teatro per Bolshoy, prendendo il nome all'avvio Navoi, Tashkent)
1978 - "Questi suoni affascinanti ...", Balletto per la musica A. Korelli, J. Torelli, V.-a. Mozart, J.-F. Ramo (grande teatro)
1980 - Macbeth, Ballet K. Molchanova (The Bolshoy Theatre, 1981 - Teatro di Novosibirsk Opera e Balletto; 1984 - Tedesco Stato Opera, Berlino, 1986 - Budapest Opera, Ungheria; 1990 - Teatro del Balletto del Cremlino)
1981 - "Juno e Avos", Rock Opera A. Rybnikova, regista M. Zakharov (Lenkom)
1981 - La sera della memoria "In onore di Galina Ulanova" / Hommage d'Ounova (direttore e uno degli artisti, Pleel's Concert Hall, Parigi)
1981 - "Voglio ballare" alla musica dei compositori russi (State Central Concert Hall "Russia"; 1990 - Big Theatre)
1981 - "frammenti di uno biografico" alla musica dei compositori argentini (sala da concerto "Russia"; 1990 - Big Theatre)
1983 - Composizione coreografica sulla musica di P. Tchaikovsky (balletto degli Champs Elysees, Parigi, 1990 - Big Theatre)
1986 - Anyuta, Balletto alla musica V. Gavrilina nella storia di A. Chekhov (Teatro Bolshoy, Teatro San Carlo, Teatro di Riga Teatro e Balletto; 1987 - Chelyabinsk Opera e teatro del balletto che prende il nome da M. I. Glinka; 1990 - Tatar Teatro Opera e Balletto Prende il nome da Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Teatro dell'opera e del balletto che prende il nome da PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Music Theater; Voronezh opera e teatro del balletto; 2009 - Krasnoyarsk Opera e balletto Teatro; 2011 - Samara Opera Theater and Ballet)
1988 - Elezia, numero di concerti per la musica S. Rakhmaninova (Big Theatre)
1988 - Paganini, una nuova edizione di L. Lavrovsky Ballet per la musica S. Rakhmaninova (Teatro San Carlo, 1995 - Teatro Bolshoi)
1989 - "Fairy Tale of Pop e il suo impiegato calvo", musica e composizione drammatica sulla musica di D. Shostakovich (sala da concerto. P. I. Tchaikovsky, regista e someceser yu. Borisov, primo artista del ruolo del calvo)
1990 - Romeo e Giulietta, Balletto S. Prokofiev (Teatro musicale di Mosca che prende il nome da K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Lituanian National Opera, Vilnius; 1999 - Opera nazionale lettone, Riga; 2002 - Teatro Municipio di Rio de Janeiro )
1991 - "Don Quixote", Balletto L. Minkus (American Ballet Theatre, 1994 - Balletto del Cremlino, 1995 - Opera nazionale lituana; 2001 - Tokyo-Ballet, Giappone; 2007 - Teatro Nazionale, Belgrado)
1993 - "Aida" J. Verdi, scene coreografiche a Opere (Direttore F. Dzheffirelli (Opera romana; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theatre)
1994 - Cenerentola, Balletto S. Prokofiev ("Kremlin Ballet", Direttore e First Artist dei ruoli del Magistan di Cenerentola; 2002 - Chelyabinsk Opera e Balletto Teatro; 2006 - Teatro Voronezh Opera e Balletto)
1994 - Giselle, Ballet A. Adana, nuovi redattori coreografici basati sulla coreografia J. Coralcle, J. Perso, M. Petipova (Opera romana; 1997 - Big Theatre)
1994 - "Nostalgia" alla musica dei compositori russi (Kremlin Ballet Theatre, Director and First Artist of the Main Party)
1994 - "L'artista legge la Bibbia", la composizione musicale e drammatica (il Museo delle Arti. A. S. Pushkin)
1995 - "Oh, Mozart! Mozart ... ", Requiem per la musica v.-a. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("New Opera", Mosca)
1995 - "Hovanshchyna" M. Mussorgsky, scene coreografiche in Opera (Direttore B. Pokrovsky, Teatro Bolshoi)
1996 - Swan Lake, Ballet P. I. Tchaikovsky, editori coreografici che utilizzano frammenti di coreografia L. Ivanova (Bolshoy Theatre)
1996 - "Traviata" J. Verdi (Bolshoy Theatre)
1997 - Composizione coreografica sulla musica delle aperture per Opera M. Glinka "Ruslan e Lyudmila" (Teatro Bolshoy)
1999 - "Balda", Balletto per la musica D. Shostakovich (Bolshoy Theatre, 2006 - Teatro dell'Opera e Balletto del Conservatorio di San Pietroburgo)
2009 - "Run of the Kind of Esher", Ballet sulla musica di Ghetty (Big Theatre, New Scene)
2015 - "Dacci il mondo", Balletto per la massa musicale Si Minor I. S. Baha (teatro teatro e balletto che prende il nome da Musa Jalil)
Inoltre, è stato messo oltre 20 sale coreografiche e composizioni su diverse scene del mondo ("Due", "Classic Pa-de de", "russo", "Due danza tedesca" e "sei danza tedesca", "Aria" , "Menquet", "Waltz", "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture per temi ebrei" sulla musica della composizione della composizione di SS Prokofiev (1992), "Sinkops" ), così come composizioni coreografiche in numerosi lungometraggi.

Filmografia

Video di prestazioni di balletto

1970 - Spartak - Spartak (Performance di Gabta dell'URSS, Compositore A. I. Khachaturian, Balletmaster-Producer Yu. N. Grigorovich, direttore A. Juraityis)
1974 - Romeo e Giulietta - Romeo (Performance di Gabta dell'URSS, Compositore S. S. Prokofiev, Balletmaster-Direttore L. M. Lavrovsky, Direttore A. Juraityis)
1978 - "schiaccianoci" - NutCracker-Prince (Performance di Gabta dell'URSS, Compositore P. I. Tchaikovsky, Balletmaster-Producer Yu. N. Grigorovich, Conduttore A. Kopylov)
1978 - "Fiore di pietra" - Danil (Performance di Gabta dell'URSS, Compositore S. S. Prokofiev, Balletmaster-Producer Yu. N. Grigorovich, Conduttore A. Kopylov)
1994 - Cenerentola - La matrigna di Cenerentola (The Performance del Teatro del Balletto del Palazzo del Cremlino di Stato, Compositore S. S. Prokofiev, Balletmaster-Produttore V. V. VasILYev, Conduttore M. Pletnev)

Film cinematografici, film-balletti

1961 - Open-Heart URSSR (Film Concert), Direttore V. Katanyan, L. Christie) - Soloista
1962 - "Tale su Skake-Gorbunke" (Diretto da A. Radunsky e Z. Toulubieva) - Ivanushka
1969 - "Moscow in Notes" (film musicale)
1969 - "Abduction" (Music Film) - Artista Vasilyev
1970 - "Trapeze" (Direttore F. Slidrsker, V. Smirnov-Golavanov) - Arlecchino
1975 - "Spartak" - Spartak
1980 - "Ballet" (Concerto del film)
1980 - Zhigolo e Gigoletti (coreografo e somoreist A. Belinsky) (corto) - LED Kotman
1981 - "50 anni Dolls of Sergey Obrazozova" (Play Play)
1982 - "Anyuta" (coreografo e Sortieri A. Belinsky) - Peter Leontievich
1983 - "Traviata" (Direttore F. Dzheiffirelli) - Matador
1984 - "Nostalgia" alla musica dei compositori russi, coreografia V. Vasilyeva - solista
1985 - "Frammenti di una biografia" alla musica dei compositori argentini, coreografia V. Vasilyeva - solista
1985 - "Casa della strada" alla musica di V. Gavrilin sulla poesia A. Teddovsky (coreografa, Somseser A. Belinsky e l'esecutore del ruolo principale di Andrei)
1986 - Foute (coreografo e Sorietario B. V. Yermolaeva) - Andrei Novikov / Master
1988 - Gran Pron in bianco notte "(film musicale)
1992 - "Gospel for Flying" (Film-Oratorio) - Ruoli centrali
Documentario
1973 - "Duet" - un film dedicato al lavoro di E. Maximova e V. Vasilyeva
1981 - "Mir Ulanova" (Documentario) (Direttore)
1989 - Katya e Volodya (diretto da D. Dawa, produzione di Francia) - un film dedicato al lavoro di E. Maximova e V. Vasilyeva
1990 - "E rimane, come sempre, l'inaccurabile qualcosa ..." - un film dedicato al lavoro di E. Maximova e V. Vasilyeva
2000 - "riflessioni" - un film sulla creatività V. Vasilyeva - 2000, 52 min., Direttore N. Tikhonov
2005 - "Vladimir Vasilyev. Big Ballet "- Film, 2005, 4 serie di 26 min., Direttore N. Tikhonov

Partecipazione a film

1970 - Parade di divertimenti (documentario)
1985 - Anna Pavlova (Documentario) - Commenti sul film
1987 - Balletto in prima persona (documentario)
1991 - Rivelazioni di BalletMister Fedor Lopukhova (documentario)
1999 - Katya (documentario)
2005 - UPS e bassi di Marisa Liepa (documentario)
2006 - Aram Khachaturian (dal ciclo di trasmissione del canale DTV "Come idiota") (documentario)
2007 - Maris Liepa (dal ciclo del canale TV DTV "Come gli idoli sono rimasti") (documentario)
2007 - Neriyo (Lituania, Documentario)
2009 - Satelly Yamchikov. Numerato in Russia (documentario)
2009 - Blue Sea ... White Steamer ... Valeria Gavrilina (documentario)
2009 - Fuete Life Long ... (Documentario)
2010 - Tatiana Wecheslova. Sono una ballerina (documentario)
2011 - IA Savvina. Miscela di indurimento con una campana (documentario)

Pittura

Scrive immagini. Dieci mostre personali delle sue opere pittoresche si sono svolte a Mosca, San Pietroburgo, Perm e in altre città.

Vladimir V. Vasilyev.

Vladimir V. Vasilyev. Nato il 18 aprile 1940 a Mosca. Artista del balletto sovietico e russo, balletmaster, coreografo, direttore del teatro, attore, artista, poeta, insegnante. Artista della gente dell'URSSR (1973).

Padre - Viktor Ivanovich Vasilyev, autista.

Madre - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, ha lavorato nel dipartimento di vendita presso la fabbrica di feltro.

Nella coreografia si è rivelata completamente accidentale. Poi è andato alla seconda classe della scuola. In qualche modo camminava nel cortile e il suo amico ha chiamato il palazzo dei pionieri per fare ballo. Come ha ricordato Vasilyev, è venuto alla prima occupazione. Prima di tutto, il ragazzo ha colpito l'insegnante: "Eravamo i figli dei cortili, dopo la guerra, e qui c'era una creazione così magica. Aveva una acconciatura straordinaria, era accompagnata dall'aroma degli spiriti, e sembrava Per me quel tipo di dea era uscito. E lei ha iniziato a insegnare Walsa. Sai - il primo ballo, e per me è davvero diventato semplice. "

Si è rivelato così capace di uno studente che dopo la sua prima occupazione è finita, l'insegnante chiese a Vladimir di rimanere a ... mostra un altro gruppo, come ballare il valzer! "Sono stato semplicemente scioccato: la prima lezione - e ho subito suggerito questo! Poi c'erano ancora molte cose, chiamò mia madre, mi ha detto che avevo un talento ...".

Quindi, dal 1947, ha iniziato a fare ballare, questo, come si è scoperto, ha determinato tutto il suo ulteriore destino.

Più tardi entrò nella scuola coreografica di Mosca (ora l'Accademia di coreografia di Moscow State Academy), che si è laureata nel 1958, la classe del famoso insegnante M.M. Gabovich.

Nel 1958-1988, il principale solista del gruppo Bolshoi Theatre Ballet. Nel 1959, Sergei Prokofyeva fu debuttato nel 1959 nel balletto "Fiore di pietra". E un anno dopo, è diventato il primo esecutore del ruolo di Ivanushki nel balletto "Konon-Gorbok".

Nel corso degli anni della sua brillante carriera, ha bevuto quasi tutti i feste principali del balletto classico e moderno. Tra le opere più significative - Basilico nel balletto "Don Chisciotte" L.F. Minkus, prezzemolo nell'omonimo balletto I.f. Stravinsky, Schiaccianoci in Ballet P.I. Tchaikovsky, Spartak in Ballet A.I. Khachaturian, Romeo a Romeo e Giulietta Prokofiev, il desiderio del principe in "Bellezza addormentata" P.I. Tchaikovsky e molti altri.

Vladimir Vasiliev nel balletto "Spartak"

Ha anche agito nei balletti del produttore straniero - R. Petit, M. Bezhar, L. F. Myasin. Creato immagini luminose, memorabili, che offrono spesso nuove letture. L'artista ha la tecnica di danza più alta, il dono della reincarnazione plastica e delle grandi capacità di recitazione.

Lui stesso, rispondendo alla domanda sulle sue migliori opere sulla scena del balletto, ha detto: "Posso solo chiamare le due più persone che non mi piacciono: Uno è un uccello blu nella" bellezza addormentata ", e il secondo è un giovane Uomo nel balletto "Shopenian". Li ho appena odiati - non avevano alcun tipo di sviluppo: beh, beh, un uccello blu, beh, vola e mosche. Questi due ruoli semplicemente non mi hanno colpito. "

Allo stesso tempo, un grande maestro, severamente a se stesso, ha sconfitto invariabilmente la sensazione di insoddisfazione: "Per tutta la mia vita, ho ballato un sacco di esibizioni, non dico nemmeno quanto fosse, ma non mi ha mai soddisfatto, almeno la mia performance. Sai, non è mai rimasto una sensazione del genere: "Dio, l'ho fatto semplicemente fantastico!". C'era sempre qualcosa nel primo atto che c'è qualcosa di sbagliato, poi nel secondo. In un'altra esibizione, sembra, e tutto si è rivelato , Ma non c'era nessun tipo di fusione con la musica. Non lo so, probabilmente l'artista dovrebbe sempre rimanere insoddisfatto. In generale, non mi sono mai considerato brillante. "

Dal 1961 è stato girato in un cinema, debuttando nel ruolo di Ivanushki nel film "Tale su Skake-Gorbunk" Directory Zoe Tuluubyeva e Alexander Radunsky con lo stesso nome della favola P. Ershov.

Più tardi ha recitato nei nastri "Abduction" (Artista Vasilyev), "Romeo e Giulietta" (Romeo), "Zhigolo e Zigolette" (LED Kotman).

Vladimir Vasiliev nel film "Gigolo e Gigoletts"

Come regista, la performance cinematografica "Annie", che ha anche svolto il ruolo di Peter Leontievich, e in seguito - il dramma musicale Foute, in cui ha adempiuto ai personaggi principali - Andrei Yaroslavlovich Novikov e Master.

Vladimir Vasilyev nel film "Anyuta"

Vladimir Vasiliev nel film "Fuete"

Dal 1971, iniziò a lavorare come coreografo, metti un sacco di balletti sulla scena sovietica e straniera, così come i telebook.

Nel 1982 si è laureato al creatore di chitisle Ballet. Nel 1982-1995, ha insegnato la coreografia Tamember. Nel 1985-1995, il capo del Dipartimento di coreografia (dal 1989 - Professore).

Nel 1989, si è verificato un grande scandalo nel teatro Bolshoi. Poi i principali artisti del teatro, tra cui Vladimir Vasilyev e Ekaterina Maksimov, ha scritto una lettera aperta al giornale di Pravda. Sostenevano che il balletto russo degradato e accusato di dettare il direttore artistico della troupe Yuri Grigorovich.

Lo scandalo si è concluso con licenziamento di Vasilyeva e Maximova. Hanno lavorato all'estero: Paris Grand Opera, Milano La Rock, Metropolitan Opera, Opera Romana. Più tardi tornò nella loro patria.

"Il balletto prende tutta la mia vita, e tutta la mia creatività è stata dedicata solo a lui""disse Vladimir Vasilyev.

Nel 1995-2000, ha lavorato come direttore artistico della troupe del balletto e direttore del teatro Bolshoi.

Dal 1989, un membro pieno della International Academy of Creativity, dagli anni '90 - Accademia dell'arte russa. Dal 1990, il Segretario dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia, vicepresidente del Comitato Esecutivo del Centro Russo per il Consiglio internazionale Dance per l'UNESCO.

Dal 1992, membro della giuria del premio indipendente russo nel campo dei successi più elevati della letteratura e dell'arte "trionfo".

Dal 1995 - Professore onorario Msu.

Dal 1998 - Presidente della città di S. Ulanova.

Nel 1990-1995 - presidente della giuria, e dal 1996, il direttore artistico della concorrenza aperta del balletto Arabesset (Perm). Nel 2008, "Arabesque" coincise con il cinquantesimo anniversario dell'attività creativa della coppia sposata e quindi la competizione è stata dedicata a loro.

Nel 1999, presso l'iniziativa e la partecipazione diretta di V. Vasiliev, una scuola di balletto del teatro Bolshoi è stata aperta a Joinville (Brasile).

Nel 2003, era parte della giuria del concorso di Song Eurovision per giovani ballerini 2003 ad Amsterdam.

Dal 2004 - Presidente della giuria del festival internazionale annuale dei bambini "Tancelip" a Berlino.

Nel 2014, nel partito di Ilya Andreevich Rostov nel mini-balletto "First Ball of Natasha Rostova" per la squadra nazionale della musica (coreografia rada poklitar), mostrata all'apertura delle Olimpiadi invernali 2014 a Sochi.

Nel 2015, in onore del 75enne anniversario del ballerino, la premiere del balletto gioca "Donna Nobis Pasem" si è tenuta sulla musica di Bach. Il Giubileo è venuto come regista di balletto, la festa ha eseguito i ballerini del teatro accademico Tatart che prende il nome dal Musa di Jalil.

Scrive poesie e dipinti. "Questa è l'immunità per me - incorporare te stesso in versi, pittura", ha spiegato Vasilyev.

Vladimir Vasiliev e Ekaterina Maximov. Più che amore

Crescita di Vladimir Vasilyeva: 185 centimetri.

Vita personale Vladimir Vasilyeva:

Moglie - (1939-2009), Ballerina, Artista della gente dell'URSS, il suo partner scenico permanente.

Catherine fu girata la nipote nel 1937 ° filosofo. Si sono incontrati a Mosca alla fine delle quaranta. Vladimir aveva nove anni, e Catherine è dieci. Entrambi appassionatamente appassionati di balletto. Catherine non ha prestato molta attenzione per lui, solo nell'ultimo grado della scuola di balletto Vladimir si rese conto che non poteva senza lei e ha ammesso Maximovoy in amore. Ha risposto alla reciprocità.

Sono diventati una delle coppie più belle del balletto mondiale, dei presidenti e dei monarchi li ha applauditi, la regina della Gran Bretagna le chiamava "geni di balletto". Avevano familiari per 60 anni e quasi mezzo secolo sono sposati - alla morte di Maximova.

Viveva nel villaggio di Snegiri vicino a Mosca, dove si muoveva nei primi anni '70.

Molto voleva avere figli, ma non ha funzionato.

Filmografia Vladimir Vasilyeva:

1961 - Tale su Skate Gorbunk - Ivanushka
1961 - Open-Heart URSSR (documentario)
1969 - Abduzione - Artista Vasilyev
1969 - Mosca in Notes
1970 - Trapeze (performance del film)
1970 - Parade di divertimenti (documentario)
1973 - Duet (documentario)
1974 - Romeo e Giulietta - Romeo
1975 - Spartak (Film-Ballet) (Play Play) - Spartak
1978 - Schiaccianoci (performance cinematografica) - Schiaccianoci, Principe
1980 - Zhigolo e Zhigoletta (Zhigolo I Zhigoletta) (corto) - LED Kotman
1980 - Big Ballet (Film-Concert) (performance cinematografica)
1981 - 50 anni Bambole di Sergey Obrazzova (Play Play)
1982 - Road House (film Play) - Andrei
1982 - Annie (performance cinematografica) - Peter Leonievich, Padre Anuti
1985 - Anna Pavlova (documentario)
1986 - Foute - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Balletto in prima persona (documentario)
1988 - Gran Pa in bianco notturna
1990 - Katya e Volodya (documentario)
1991 - Rivelazioni di BalletMister Fedor Lopukhova (documentario)
2005 - UPS e bassi di Marisa Liepa (documentario)
2006 - 100 anni di disuguaglianze. Igor Moiseev (documentario)
2006 - Come sono rimasti idoli. Aram Khachaturian (documentario)
2007 - Come sono rimasti gli idoli. Maris Liepa (documentario)
2007 - Nerijus (documentario)
2009 - Fuete Life Long ... (Documentario)
2009 - Blue Sea ... White Steamer ... Valeria Gavrilina (documentario)
2009 - Satelly Yamchikov. Numerato in Russia (documentario)
2010 - Tatiana Wecheslova. Sono una ballerina (documentario)
2011 - IA Savvina. Miscela di indurimento con una campana (documentario)

Direttori di Vladimir Vasilyeva:

1981 - Il mondo di Ulanova (documentario)
1982 - Annie (Play Play)
1986 - Foute.

Balt Party Vladimir Vasilyeva:

Big Theatre:

1958 - "sirena" A. Dargomyzhsky, coreografia E. Dolinskaya, B. Haufina - Gypsy Dance;
1958 - "Demone" A. Rubinstein - Dance "LezGinka";
1958 - Immagine coreografica "Valpurgiyeva Night" nell'opera "Faust" sh. GUNO, coreografia L. Lavrovsky - Pan;
1958 - "Shopenian" alla musica di F. Chopin, coreografia M. fokina - solista;
1959 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev nella formulazione di Yu. Grigorovich - Danil;
1959 - Cenerentola S. Prokofiev, coreografia R. Zakharova - Prince;
1959 - "Dance Suite" alla musica di D. Shostakovich nella formulazione di A. Varmov - il solista - il primo esecutore;
1960 - Miniatura coreografica "Narcissy" alla musica N. Cherepnin, coreografia K. Goleyovsky - Narciso - First Artist ("Sera delle nuove miniature coreografiche");
1960 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, coreografia L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" F. Yarullina nella formulazione di L. Jacobson - Batyr;
1960 - "Konon-Gorboon" R. Shchedrin nella formulazione di A. Radunsky - Ivanushka - il primo esecutore;
1961 - "Song Forest" M. Skorissky, Knol Makers O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - First Artist;
1961 - "Pagine della vita" A. Balanchivadze, coreografia L. Lavrovsky - Andrei;
1962 - Paganini S. Rakhmaninova nella formulazione di L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartak" A. Khachaturiano nella formulazione di L. Jacobson - Slave - First Artist;
1962 - "Don Chisciotte" L. Minkus, coreografia A. Gorsky - Basil;
1963 - "Concerto di classe" alla musica di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich nella formulazione di A. Messer - Soloist - era tra i primi artisti di questo balletto;
1963 - "Laurencia" A. Krain, coreografia V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - "Bellezza addormentata" P. I. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa in ufficio editoriale Y. Grigorovich - Blue Bird;
1964 - Giselle A. Adana, coreografia J. Coraline, J. Perero e M. Petipa in ufficio editoriale di L. Lavrovsky - Albert;
1964 - "Petrushka" I. Stravinsky, coreografia M. Fokina - prezzemolo;
1964 - Leyly e Medezhnun S. Balasanyan, coreografia K. Goleyovsky - Medezhnun - First Artist;
1966 - "Schiaccianoci" P. I. Tchaikovsky nella formulazione di Yu. Grigorovich - NutCracker-Prince - First Artist;
1968 - Spartak A. Khachaturiano nella formulazione di Yu. Grigorovich - Spartak - First Artist;
1971 - "Icar" S. Slonimsky nella sua stessa produzione - Icar;
1973 - "Romeo e Giulietta" S. Prokofiev, coreografia L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - "Bellezza addormentata" P. I. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa nella seconda edizione di Yu. Grigorovich - Prince Desire - First Artist;
1975 - Ivan Grozny sulla musica di S. Prokofiev nella formulazione di Yu. Grigorovich - Ivan Grozny;
1976 - "Angara" A. Eshpaya nella formulazione di Yu. Grigorovich - Sergey - First Artist;
1976 - "Icar" S. Slonimsky nella sua stessa produzione (seconda edizione) - Ikar - il primo esecutore;
1979 - Great Adagio da Romeo e Julia Ballet Berlioz, coreografia e produzione M. Bezhar - Romeo - First Artist nell'URSS;
1980 - Macbeth K. Molchanova nella sua produzione - Macbeth - First Artist;
1986 - "Anyuta" alla musica di V. Gavrilina di A. Chekhov nella sua produzione - Peter Leontievich - First Artist;
1988 - La sala da concerto di Elegy alla musica di S. Rakhmaninova - solista;
Golden Age D. Shostakovich, coreografia Y. Grigorovich - Boris

Altri teatri:

1977 - "prezzemolo" I. Stravinsky, coreografia M. Bezhar - gioventù (teatro "balletto del ventesimo secolo", Bruxelles);
1987 - "Blue Angel" alla musica di M. Konstan, coreografia R. Petit - Professore non strutturato (Marseille Ballet, Francia);
1988 - "Greco Zorba" alla musica di M. Theodrukis, coreografia Lorca Mesin - Zorba ("Arena di Verona", Italia);
1988 - "Paris Fun" sulla musica di J. Offenbach, coreografia L. Myasin - Baron (Teatro di San Carlo, Napoli, Italia);
1988 - "Pulcinell" alla musica di I. Stravinsky, coreografia L. Myasin - Pulcinell (teatro di San Carlo);
1989 - "Nizhinsky", regista B. Menehatti - Nizhinsky (teatro di San Carlo);
1994 - "Cenerentola" S. Prokofiev - coreografo e il ruolo della matrigna di Cenerentola (Kremlin Ballet);
2000 - "Lungo viaggio verso la notte di Natale" alla musica di P. Tchaikovsky e I. Stravinsky, regista B. Menehatti - Maestro (Opera romana);
2009 - "Dyagil Musaget. Venezia, Agosto 1929 "Per la musica nazionale della squadra, regista B. Menehatti - Dyagilev (Opera romana sulla scena del Teatro Municipale)

Staging Vladimir Vasilyeva:

1969 - "principessa e woodrovosk", la fiaba della commedia di Volchek e M. Mikaelian (teatro "contemporaneo";
1971 - Ikar, Ballet S. Slonimsky (Bolshoy Theatre, 1976 - Secondo editor);
1977 - Tahir e Zuhra, Opera Ballet T. Dzhalilova (Teatro Bolshoi, prendussentato il nome dell allesitore Navoi, Tashkent);
1978 - "Questi suoni affascinanti ...", Balletto per la musica A. Korelli, J. Torelli, V.-a. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoy Theatre);
1980 - Macbeth, Ballet K. Molchanova (Teatro Bolshoy, 1981 - Teatro di Novosibirsk Opera e Balletto; 1984 - Tedesco Stato Opera, Berlino; 1986 - Budapest Opera, Ungheria; 1990 - Kremlin Ballet Theatre);
1981 - "Juno e Avos", Rock Opera A. Rybnikova, Direttore M. Zakharov (Lenkom);
1981 - La serata della memoria "in onore di Galina Ulanova" / Hommage d'Ounova (direttore e uno degli artisti, sala concerti di Plant, Parigi);
1981 - "Voglio ballare" alla musica dei compositori russi (State Central Concert Hall "Russia"; 1990 - Bolshoy Theatre);
1981 - "frammenti di un biografico" alla musica dei compositori argentini (sala da concerto "Russia"; 1990 - teatro bolshoi);
1983 - Composizione coreografica sulla musica di P. Tchaikovsky (Balletto degli Champs Elysees, Parigi, 1990 - Teatro Bolshoi);
1986 - Anyuta, Balletto alla musica V. Gavrilina nella storia di A. Chekhov (Teatro Bolshoy, Teatro San Carlo, Teatro di Riga Teatro e Balletto; 1987 - Chelyabinsk Opera e teatro del balletto che prende il nome da M. I. Glinka; 1990 - Tatar Teatro Opera e Balletto Prende il nome da Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera e Ballet Theatre, prendendo il nome da PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Music Theatre; Teatro di Voronezh Opera e Balletto; 2009 - Krasnoyarsk Opera e Ballet Theater; 2011 - Samara Opera Theater and Ballet);
1988 - Elezia, numero di concerti per la musica S. Rakhmaninova (Bolshoy Theatre);
1988 - Paganini, nuova edizione di L. Lavrovsky Ballet per la musica S. Rakhmaninova (Teatro San Carlo, 1995 - Teatro Bolshoi);
1989 - "Fairy Tale of Pop e il suo impiegato calvo", musica e composizione drammatica per la musica D. Shostakovich (sala da concerto. P. I. Tchaikovsky, regista e somiesttore Y. Borisov, primo artista del ruolo calvo);
1990 - Romeo e Giulietta, Balletto S. Prokofiev (Moscow Music Theatre che prende il nome da K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Lituanian National Opera, Vilnius; 1999 - Latvia National Opera, Riga; 2002 - Teatro municipale Rio de Janeiro );
1991 - Don Chisciotte, Balletto L. Minkus (American Ballet Theatre, 1994 - Balletto del Cremlino, 1995 - Opera nazionale lituana; 2001 - Tokyo-Ballet, Giappone; 2007 - Teatro nazionale, Belgrado);
1993 - "Aida" J. Verdie, scene coreografiche ad Opere (Direttore F. Dzheffirelli (Opera romana, 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theater);
1994 - Cenerentola, Balletto S. Prokofiev ("Kremlin Ballet", Direttore e First Exectory del ruolo del Maestro di Cenerentola; 2002 - Chelyabinsk Opera e Ballet Theater; 2006 - Voronezh Opera e Ballet Teatro);
1994 - "Giselle", Ballet A. ADana, un nuovo redattore coreografico basato sulla coreografia J. Coallie, J. Perso, M. Petipa (Opera romana; 1997 - Teatro Bolshoi);
1994 - "Nostalgia" alla musica dei compositori russi (teatro "Kremlin Ballet", direttore e primo esecutore della parte principale);
1994 - "L'artista legge la Bibbia", la musica e la composizione drammatica (Museo delle Belle Arti. A. S. Pushkin);
1995 - "Oh, Mozart! Mozart ... ", Requiem per la musica v.-a. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("Nova Opera", Mosca);
1995 - Khovovnia M. Mussorgsky, scene coreografiche in Opera (regista B. Pokrovsky, Bolshoy Theatre);
1996 - Swan Lake, Ballet P. I. Tchaikovsky, editori coreografici che utilizzano frammenti di coreografia L. Ivanova (teatro Bolshoy);
1996 - "Traviata" J. Verdi (teatro Bolshoy);
1997 - Composizione coreografica sulla musica di Overture a Opera M. Glinka "Ruslan e Lyudmila" (Bolshoy Theatre);
1999 - "Balda", Balletto per la musica D. Shostakovich (Bolshoy Theatre, 2006 - Teatro dell'opera e del balletto del Conservatorio di San Pietroburgo);
2009 - "Run of the Kind of Esher", Ballet sulla musica del Ghetty (Teatro Bolshoi, una nuova scena);
2015 - "Dacci il mondo", Balletto per la massa musicale Si Minor I. S. Baha (teatro teatro e balletto che prende il nome da Musa Jalil)

Bibliografia Vladimir Vasilyeva:

2001 - "catena di giorni" (raccolta di poesie)

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8.3. Se è impossibile risolvere una controversia in un ordine volontario, una delle parti ha il diritto di andare in tribunale per la protezione dei suoi diritti, che sono forniti a loro dalla normativa vigente della Federazione Russa.

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Dal 1948, Vladimir Vasiliev è già stato impegnato nel Palazzo della città dei Pioneers, con il cui ensemble coreografico di cui nello stesso anno si è concluso per la prima volta sulla scena del teatro Bolshoi.

Nel 1949, dopo la fine del secondo grado di una scuola secondaria, su consiglio della sua insegnante, ha superato gli esami nella scuola coreografica accademica di Mosca, che si è laureato al 1958 e immediatamente è stato adottato nella troupe Bolshoi-Tetra.

Inizialmente, nel teatro, aveva ruoli caratteristici: Gypsy Dance in Opera "Mermaid", Lezginka nell'opera "Demone" e altri. La prima festa solista era la festa della festa nella scena coreografica "Valpurgiyeva Night".

Sul giovane ballerino ha danzato Galina Ulanova, che lo ha invitato ad essere il suo compagno nel classico balletto "Shostenian". ULANNOVA ha avuto un enorme impatto sulla formazione professionale e spirituale di Vladimir Vasilyeva, per molti anni, diventando il suo amico, insegnante e tutor.

Balletmaster Yuri Grigorovich, che poi è venuto a teatro, creduto nel talento di un laureato di 18 anni della scuola e gli ha affidato la festa centrale nel suo layout del balletto Sergey Prokofiev "fiore di pietra".

Nel 1958-1988. Vladimir Vasiliev è stato il principale solista del teatro Bolshoi. Il compagno costante di sua moglie era sua moglie - Ballerina Ekaterina Maksimov, che chiamava sempre la sua musa.

Tra i migliori ruoli Vladimir Vasilyev, è consuetudine considerare la festa del Principe ("Cenerentola"), Romeo ("Romeo e Giulietta"), Ivan The Terrible ("Ivan Grozny") - Tutti i balletti Sergey Prokofiev, Basil (" Don Chisciotte "di Mincus), Alberta (" Giselle "Adana), desiderio (" Bellezza addormentata "Tchaikovsky).

Balletti non solo offerti ai ruoli principali di Vasilyev, ma anche di proposito.

Era il primo artista delle feste: Ivanushka ("Konk-Gorboon" Rodion Shchedrin), Kais-Medezhnun ("Leyly and Medezhnun" Sergey Balasanyan), Schiaccianoci ("Schiaccianoci" Peter Chaikovsky), Spartak (Spartak Aram Khachaturian), Sergey ("Angara" Andrei Eshpaya).

Essere nel periodo di massimo splendore delle competenze performando, Vasilyev appello alla coreografia.

Dal 1971, mette spettacoli di balletto nell'Unione Sovietica e all'estero.

Il suo Ballet Master Debut era il balletto "Ikar" Sergey Slonimsky sulla scena del Palazzo del Cremlino dei Congressi. Più tardi, ha messo il balletto "questi suoni affascinanti" (1978), "Macbeth" (1980), la TV originale ospita "Annie" (1982) e la "Casa della strada" (1984) Valery Gavrilin. Per queste opere, è stato assegnato molti premi. Per l'host televisivo "Annie" - il premio degli interviste presso il Film Film Festival internazionale "Zlata Prague" (1982), un grande premio per i film musicali nel X All-Union Festival Festival di Almaty (1983), un premio per il Migliore prestazione della stagione nel teatro "San Carlo" (Napoli, 1986), il premio per il miglior gioco di Chekhov al Festival di Chekovsky di Taganrog (1986).

Per la TV Casa TV "House of the Road" presso il Festival Internazionale di Telefilms "Zlata Prague" (Praga, 1985), Vasilyev ha ricevuto il premio "internision" e i premi per la migliore esecuzione del ruolo maschile.
In televisione, Vladimir Vasiliev ha anche messo il film televisivo "Vangelo dal forno". In Argentina ha messo il balletto "frammenti di uno biografico", negli Stati Uniti - "Don Chisciotte".

Mette anche l'opera: nel teatro Tashkent che prende il nome A. Navoi Vasilyev, ho messo l'opera-balletto Tahir e Zuhra alla musica di Jalilov (1977), nel teatro di Mosca "New Opera" - Requiem "Oh, Mozart! Mozart. .. ". Mozzart, Salieri, Roman Korsakov (1995), sul palco del Teatro Bolshoi "Traviatu" Verdi (1996) e scene coreografiche nell'opera Mussorgsky "Hovhanshchanina", così come in Opera "Aida" Verdi sul palcoscenico del romano Opera (1993) e Arena di Verona (2002).

Interessi creativi di Vasilyeva estese ad altri campi d'arte - ha recitato come attore drammatico nel film d'arte "Gigolo e Gigoletti", Fuete, nel film "Il Vangelo per pochi", parlando non solo, come performer, ma anche come un coreografo e direttore-direttore.

Vasilyev ha recitato nel film-skate-humpback Ballet Shields (1961), "Pieror Kizh" (1969), "Spartak" (1976), "Voglio ballare" e "frammenti di una biografia" (1985); Host TV originali: "Trapeze" (1970), "Annie" (1982), "Road House" (1984); Film-concerti e film documentari: "Way to Big Ballet" (1960), "URSS con un cuore aperto" (1961); "Moscow in Notes" (1969), "Coreografici" (1973), "Duetti classici" (1976), "Pagine della coreografia moderna" (1982), "Gran Pra in Bianco Night" (1987), "Gloria di A Big Ballet "(1995) e altri.

Interessanti esperimenti erano il suo lavoro sulla scena drammatica: la coreografia della "Princess e The Woodrovosk" nel teatro "contemporaneo" (1969) e la Rock Opera "Junon" e "Avos" nel teatro Lenk (1981) e altri.

Vladimir Vasiliev si occupa anche di attività pedagogiche. Nel 1982, si è laureato alla facoltà coreografica di Gityis nella specialità del Balletmaster-Director e dello stesso Anno ha iniziato a insegnare lì.

Dal 1985 al 1995, Vasilyev è stato il capo del dipartimento di coreografia Hortis (Rati). Nel 1989 è stato assegnato uno scienziato del professore.

Durante la sua carriera creativa, Vasilyev ha giocato molto all'estero - nella "Grande Opera", "La Scala", "Metropolitan Opera", "Covent Garden", Opera Romana, il Teatro "colon", e così via. Qualche tempo Vladimir Vasiliev ha lavorato come direttore artistico del balletto dell'opera romana.

Nel 1977, il coreografo francese Maurice Bezhar ha posto appositamente per lui la sua versione di Ballet Igor Stravinsky "Prezzemolo". Nel 1982, Franco Dziffirelli lo ha invitato e Catherine Maksimov per partecipare alle riprese del film Opera "Trestiat" (Danza spagnola - Dichiarazione ed esecuzione).

Nel 1987, Vasilyev ha soddisfatto il ruolo del professor Unrat nella produzione di Rolan Petit "Blue Angel" alla musica di Konstan ("Marseille Ballet"). Nel 1988, ha adempiuto al grande lotto di Zorba nel contesto di Lorka Measin "Greco Zorba" alla musica di Mikis Teodorakis ("Arena di Verona"). Nel 1989, BEPP Menehatti ha impostato il gioco "Nizhinsky" con Vladimir Vasilyev nel ruolo principale (Teatro San Carlo).

Nel 1988, come risultato del conflitto, che sorge tra Vladimir Vasilyev e Yuri Grigorovich a causa di gravi differenze nelle posizioni creative, Vladimir Vasilyev e Ekaterina Maksimov ha lasciato un grande teatro.

Vladimir Vasiliev ha lavorato come troupe di balletmaster del Cremlino Palazzo "Ballet Kremlin", dove ha messo diverse performance, tra cui Cenerentola.

Dal marzo 1995 al settembre 2000, Vladimir Vasilyev è stato il direttore artistico del Teatro Bolshoi Accademico Stato della Russia.

Con esso, un moderno sistema contrattuale è stato approvato nel teatro; Le tradizioni dei benefici sono stati rianimati: terra centrale, coro e orchestra; Studio video del teatro e il rilascio di un ciclo di trasmissione permanente sulla "cultura" del canale televisivo è stato organizzato; È stato creato un servizio di stampa e la pagina ufficiale del Teatro Bolshoi su Internet è stata aperta; Attività editoriali (compresa l'emergere della pubblicazione periodica della rivista Glossy "Big Theatre"); Iniziato la preparazione per la ricostruzione del teatro, incl. Costruzione del suo ramo; Una scuola organizzata di danza classica del teatro bolshoi in Brasile e molto altro.

Nel settembre 2000, Vasilyev è stato esentato dalla sua posizione "a causa della sua abolizione".

Dopo aver lasciato dal posto di capo del teatro Bolshoi nel dicembre 2000, Vasilyev ha parlato all'opera romana nella premiere di una performance appositamente preparata per lui "un lungo viaggio nella notte di Natale" come ballerino e un attore drammatico. Nel 2001, le anteprime delle produzioni di Vasilyeva "Don Quixote" nella troupe di Tokyo-Ballet (Giappone) e Cenerentola nel teatro di Chelyabinsk Opera e Ballet, nel 2002 - Balletto "Romeo e Giulietta" nel Comune di Rio de Theatre -zhanoiro .

Attualmente Vladimir Vasilyev collabora attivamente con molti teatri del paese e del mondo, teste e partecipa al lavoro della giuria di varie gare internazionali di artisti di balletto, dà lezioni master, prova, prepara nuove esibizioni e ruoli. Dirige la Fondazione Galina Ulanova, mette e tiene i concerti di gala annuale "Galina Ulanova è dedicata.

Vladimir Vasiliev è un professore onorario di Moscow State University, un membro valido dell'Accademia internazionale della creatività e dell'Accademia dell'arte russa, segretario dell'Unione dei lavoratori teatri della Russia, vicepresidente del Comitato Esecutivo del Centro Russo per l'Internazionale Consiglio di danza per l'UNESCO.

Le attività di Vladimir Vasilyeva sono contrassegnate da molti premi statali e professionali. È l'artista della gente della Russia, l'artista del popolo dell'URSS; Laureate of the Lenin Award (1970), Premio Statale dell'URSSR (1977), Premio Statale del RSFSR (1984), Premio Stato della Russia (1991), premio che prende il nome da Leninsky Komsomol (1968), premio denominato S.P. DyAgileva (1990), i premi del municipio di Mosca (1997), il PREMIO DI CRISTALLO TRAFFICIO TRAFFICO nel 1991 (insieme a Catherine Maximova) e nel 2001 - "per onore e dignità".

Ha ricevuto l'ordine di Lenin (1976), un banner rosso che lavora (1986), l'amicizia dei Popoli (1981), "Per i meriti alla patria" IV (2000) e III (2008) laurea, St. Costantino grande ( 1998), St. Blessed Prince Daniel Moscow (1999).

Vladimir Vasiliev è caratterizzato da numerosi premi internazionali e medaglie onorarie. Tiene la prima medaglia premium e Gold del VII International Festival of Youth and Students a Vienna (1959), Grand Prix e Gold Medal I International Ballet Artist Competition a Varna (Bulgaria, 1964); V. Nizhinsky Awards - "Best Dancer Peace" (1964, Accademia di Danza di Parigi), Premio della competizione di Vaclav Nizhinsky (1964, Parigi), Marius Petipa Prize "Best Duet of the World" (insieme a Catherine Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), premi del Comune Romano "Europa 1972" (Italia).

Argentina Academy Medals (1983), Simba Academy Awards (1984, Italia), premi "insieme per la pace" (1989, Italia), J. Tanya Prize - "Best Ballet Macester" e "Best Duet" (insieme a Catherine Maximova, 1989 , Italia), Awards e medaglie UNESCO nominati P. Picasso (1990, 2000), premio della città di Terrachin (1997, Italia).

Vladimir Vasilyev ha ricevuto la medaglia onoraria della Karina Ari Foundation (1998, Svezia), l'ordine francese "per merito" (1999), la medaglia "per merito" Princess Dona Farnsit (2000, Brasile), premiata "per i più alti risultati Nel campo della coreografia "(USA, 2003, Italia 2005), premio" For Life in Dance "(Italia, 2001), Brazilian Order Rio Branko (2004).

Alla fine del XX secolo, secondo il sondaggio dei principali specialisti del mondo, Vladimir Vasilyev è stato riconosciuto come il "ballerino del XX secolo".

Le opere di Vasilyeva e Maksimova sono dedicate ai film di Phlof "Duet" (1973), "ea sinistra, come sempre, in preoccupazione che qualcosa ..." (1990), video francese "Katya e Volodya" (1989), " Riflessioni "(2000).

In onore di Vasilyeva nel 1993, un festival di balletto si è tenuto a Mosca.

Nel 1995, Vladimir Vasilyev è stato fornito con la cittadinanza lituana.

Sposi - Maksimova Ekaterina Sergeyevna, una grande ballerina, insegnante, artista popolare dell'URSS e Russia, il vincitore dei premi dello Stato dell'URSS e della Russia (morto nell'aprile 2009).

Tempo libero, Vladimir Vasilyev è principalmente dedicato alla pittura (sei mostre personali delle sue opere). Il tema principale dei Wasiiliev - Paesaggi. Nel 2000, la sua prima collezione poetica "catena di giorni" è uscita.

Materiale preparato sulla base delle informazioni di origini aperte

In questo film, Vladimir Vasilyev parla di come lui, un ragazzo della famiglia lavorativa, ha prima toccato il fantastico mondo del balletto. Ricorda il suo primo insegnante di Elena Romanovna Ross, sui primi anni di studio presso la Scuola di Coreografica, sugli insegnanti del Teatro Bolshoi - Mikhail Gabovic, Olga Lepheshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslawe Golubin, Elizabeth Gerdt, Aleksa Yermolaev. Nel film B. i frammenti chiave di balletti con la partecipazione di ballerini del teatro bolshoi, record di lezioni nella scuola coreografica.

Prima

Il lavoro di Vladimir Vasilyeva ha coinciso con le due migliori era di un grande balletto - epoca L. Lavrovsky e Epoch Yu. Grigorovich. Veniva a teatro quando Leonid Lavrovsky ha diretto il grande creatore del Ballet Theatre di Romeo e Giulietta. Era l'era di Lavrovsky, la "epoca del Dramblet", come chiamato i suoi storici, mise un grosso balletto su quelle posizioni del mondo, che è stato occupato per diversi decenni.

Il film è il secondo.

Leonid Lavrovsky è stato distinto da una fantastica qualità - non era un dittatore in quei tempi difficili. Insieme a Lui ha creato i loro grandi coreografi di stoffa R. Zakharov, V. Vinonen, V. Chabukyani, A. Messer, K. Goleyovsky, L. Jacobson. Con tutto il V. Vasiliev si è incontrato nel suo lavoro. La storia di Vasilyeva completa il panorama delle cronache - frammenti di balletto e prove di grandi maestri, che hanno salvato solo il film per la storia.

Film terzo

I francobolli di balletto sono ciò che l'arte delle rovine del balletto. I francobolli di musica sono dannosi non solo alla musica, ma anche violare il significato del linguaggio di balletto. Yuri Grigorovich era coloro che hanno dichiarato una guerra inconciliabile con francobolli di balletto, compreso il musical. Con il suo arrivo nel grande teatro, è arrivata una nuova estetica, una nuova lingua di balletto, una nuova era. Ha messo il balletto "schiacciatori", "spartak", "Ivan Grozny", "Romeo e Giulietta", "Legend of Love", "Golden Age". Al tour all'estero con Grigrorovich, la troupe di balletto è andata a 96 volte. Un posto speciale è il balletto "Spartak". L'immagine di Spartak Vasilyeva si alzò nella stessa serie di creazioni immortali nel balletto come Giulietta Galina Ulanova, il Swan Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev chiama anni lavorando con Yuri Grigorovich le migliori pagine della sua biografia. I record di performance e frammenti di prove sono preservati, che possono dare un'idea della straordinaria atmosfera, che ha creato Grigrorovich Ballets.

Quarto film

Breve biografia

Vladimir Vasiliev è un ballerino eccezionale, che colpì dall'artista e dall'attrezzatura tecnica non è una generazione di spettatori. Inoltre, Vladimir Viktorovich è membro dell'Accademia russa delle Arti e dell'Accademia Creativa internazionale. Tuttavia, poche persone sanno che il patrimonio creativo del genio di balletto non è limitato alla danza.

Vladimir Vasiliev è nato a Mosca il 18 aprile 1940. Padre della futura stella, Viktor Ivanovich, ha lavorato come autista. Madre, Tatyana Yakovlevna, ha lavorato dal capo del dipartimento di vendita presso la fabbrica di feltro.
A sette anni, il ragazzo cadde accidentalmente sul club di classe nella casa dei pionieri. Il coreografo Elena Ross, che era impegnato nei bambini, ha immediatamente attirato l'attenzione sul talento di una piccola Volodiya e ha invitato il ragazzo a fare. Quindi, già un anno dopo, Vladimir Vasilyev ha raggiunto per la prima volta la scena del teatro Bolshoi con danze ucraine e russe.

La biografia creativa di Vladimir Vasilyeva è proseguita nelle mura della scuola coreografica di Mosca. Gli insegnanti hanno notato non solo il talento indubbio di Vladimir, ma anche le abilità di recitazione: il giovane, oltre all'esecuzione tecnica ideale, investita nella danza emotiva, espressione, con facilità reincarnata negli eroi delle produzioni come un vero artista.
Nel 1958, Vasilyev, laureati i suoi studi, cominciò a servire nel teatro Bolshoi, diventando un membro ufficiale della troupe di balletto. All'inizio, Vladimir Viktorovich ha ottenuto i ruoli caratteristici: nella ballerina "sirena" ha eseguito la danza gitana, nel "demone" - Lezginka. Ma presto l'inimitabile Galina Ulanova ha attirato l'attenzione sul ballerino del principiante, offrendo Vasilyev la festa nella classica formulazione del balletto di "shostenian". Non era solo una festa, ma un duetto con il maggior numero di ulanova. Dopo di ciò, Galina Sergeyevna rimarrà un altro e mentore Vladimir Vasilyeva.

Ho attirato l'attenzione su Vasilyeva e Yuri Grigorovich, teatrale Balletmaster. Vladimir sembrava Grigorovich un ballerino molto promettente. Presto Vasilyev ha ricevuto il lotto principale nel balletto "fiore di pietra". Questa formulazione ha presentato il ballerino dei primi fan e fan, non alien art. Seguendo questo, Vladimir Viktorovich ha soddisfatto le principali partiti di Cenerentola (Partito del Principe), Don Chisciotte (Basilico), "Giselle" (parte di Albert) e "Romeo e Giulietta" (Young Romeo).
A lungo 30 anni, Vladimir Vasilyev ha dato una grande scena. Dal 1958 al 1988, il ballerino era elencato dal principale solista del balletto del teatro. Ballerina Ekaterina Maksimova, Moglie Vladimir Vasilyilyeva, è diventata un partner permanente di un balsamo di talento.

Le successi di danza Vasilyeva non hanno visto non solo le mura del teatro Bolshoi. Il ballerino ha visitato il tour nella Grande Opera di Parigi, il Teatro Italiano La Scala, il New York Metropolitan Opere, il London Covent Garden.
Nel 1988, Vladimir Vasilyev e il suo partner permanente e sua moglie Ekaterina Maksimova hanno lasciato il grande. La ragione era la disputa creativa con Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich ha continuato la sua carriera creativa come Konruku del Teatro Bolshoi Accademico Stato, questa posizione rimarrà al ballerino fino al 2000.

Negli anni '90, Vasilyev ha lavorato sulle produzioni di Tahir e Zuhra, "Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovovshchina "," Aida "," Cenerentola ". Dopo una pausa, nel 2010, Vasilyev ha presentato il balletto "rosso Mac" a Krasnoyarsk. Il 2011 è stato segnato dalla formulazione del balletto calvo per i bambini.

Nel 2014, Vasilyev ha avuto un onore di parlare personalmente nel balletto "Prima palla di Natasha Rostova". Questa mini-produzione è stata preparata specificamente per il concerto sull'apertura dei Giochi Olimpici Sochi. Vladimir Viktovich ha ottenuto la festa ilya Andreevich Rostov. Nello stesso anno, Vasilyev ha presentato al pubblico un progetto sulle opere di Viktor Astafieva. La messa in scena consisteva in sei miniature di danza.
Nel 2015, in onore del 75enne anniversario del ballerino, la premiere del balletto gioca "Donna Nobis Pasem" si è tenuta sulla musica di Bach. Il Giubileo è venuto come regista di balletto, il lotto è stato eseguito dai ballerini del Teatro accademico Tatart che prende il nome da Musa Jalil.

Vasilyev, Plisetskaya. "Don Chisciotte"

Vasilyev, Maksimova. "Don Chisciotte"

Vasilyev, Liepa. "Spartacus"

Biografia di vasiliev Balletmaster. Vladimir Vasiliev (Balletmaster) - Biografia, Informazioni, Vita personale

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