Cosa significa il prefisso di Vinci nel nome. Storia dell'origine e interpretazione del nome Vinci

Forse nessuno contesta il fatto che la personalità più eccezionale del passato millennio fosse un artista e scienziato Leonardo da Vinci. È nato il 15 aprile 1452 nel villaggio di Ankiano vicino a Vinci, non lontano da Firenze. Suo padre era il noiario di 25 anni Piero da Vinci, e sua madre era un semplice contadino Katerina. Pierce da Vinci, significa che viene da Vinci.

Dall'inizio di Leonardo viveva con sua madre, ma poi il padre lo prese, mentre il suo matrimonio con una ragazza nobile si è rivelata senza figli. L'abilità di Leonardo si manifestava abbastanza presto. Da bambina, era ben versato nell'aritmetica, suonava sulla lira, ma gli piaceva disegnare il massimo da tutti e stava mentendo. Padre voleva che il figlio continui a continuare suo padre e il nonno e sarebbe stato un notaio. Ma Leonardo era indifferente alla giurisprudenza. Un giorno, il padre prese i disegni Leonardo, al suo amico e all'artista Verrocko. Era deliziato dai suoi disegni e disse che suo figlio sarebbe sicuramente impegnato a dipingere.

Nel 1466, Leonardo è stato adottato da uno studente nel laboratorio di Verrocko. Va detto che questo workshop era molto famoso e frequentato da molti famosi maestri di pittura, come Botticelli, Perugino. Era, che deve imparare l'arte della pittura. Nel 1473, quando aveva 20 anni, ha ricevuto il titolo di Maestro, nella Santa Gilda Luke. Sul genio di Leonardo da Vinci, disse, almeno il fatto che l'altro genio del Rinascimento Michelangelo non ha tollerato quando Leonardo ha menzionato in sua presenza, e lo chiamava sempre arrabbiato. Come si dice, i geni dicono le loro stranezze, a loro non piace, quando qualcuno può essere migliore di lui.

Come artista, ha scritto diversi dipinti, ma forse, le sue due opere sono entrate nel tesoro dell'umanità. Questa è una foto di Joconda (Mona Lisa) e il dipinto sul muro è un'ultima cena. Joconda eccita ancora la mente dell'umanità, specialmente il suo sorriso, e in effetti l'intera composizione, probabilmente non per una foto, non è stata scritta tanto quanto il Monte Lisa. Si può dire che, è molto probabilmente l'immagine più costosa del mondo, la verità non deve comprare, non vendere impossibile, non è inestimabile e troppo famosa in tutto il mondo. Il dipinto dell'ultima cena, dove sono raffigurati Gesù ei suoi apostoli, questo è un lavoro d'arte insuperabile, che ha stordito la sua profondità e paga molti misteri che Genius ha lasciato l'eredità degli Stati Uniti. Ci sono molti dipinti sull'argomento, sono scritti molti dipinti, ma non uno di loro non può paragonare con il dipinto Leonardo da Vinci, è come si dice il linguaggio moderno del numero uno (numero uno) ed è improbabile che Qualcuno riuscirà a superare il Maestro del Rinascimento.

Leonardo non è mai stato sposato nella sua vita. Era rimasto. Tra le opere di Leonardo ci sono entrambe le misteriose previsioni. Che risolve ancora gli studiosi degli uomini. Qui, ad esempio: "precipiterà un piume minaccioso sull'aria; attaccheranno le persone e gli animali e li mangeranno con un grido grido. Riempiranno i loro schermi di sangue scarlatto" - come gli esperti considerano questa previsione, sembra creare Aerei ed elicotteri militari o tali: "Le persone parleranno tra loro dai paesi più lontani e rispondono all'altra" - questo è, naturalmente, il telefono e mezzi moderni di comunicazione, come il telegrafo e la comunicazione radio. Tali misteri profetici sono stati lasciati parecchio.

Inoltre, Leonardo da Vinci era considerato un mago e un mago, poiché era ben versato in fisica e chimica. Poteva fare un vino rosso dal vino bianco, mettere la sua saliva alla fine della penna, e la piuma scrisse su carta, come se fosse inchiostro, un fuoco colorato causato da un liquido bollente. I suoi contemporanei lo consideravano seriamente considerati il \u200b\u200b"mago nero".

Leonardo è stato ben compreso nella meccanica, i suoi disegni sono ben noti, dove la costruzione del serbatoio è indovinata, ci sono anche disegni paracadute, ha inventato una bicicletta, un aliante. Invia l'idea di creare navi corazzate (armadie). È descritto dalle idee della mitragliatrice, la tenda del fumo, l'uso di gas di avvelenamento durante la condotta delle ostilità. L'elenco delle sue idee e le sue invenzioni è troppo grande che sarebbe possibile elencarli tutti. Non puoi dubbio che è stato in grado di esaminare lo sviluppo futuro dell'umanità in generale e alcuni secoli avanti. La latitudine dei suoi pensieri è semplicemente incredibile, è necessario tener conto, il fatto che fosse il Medioevo, dove stavano ancora bruciando, e qualsiasi piacevolezza era e solo pericolosa per la vita.

Morì all'età di 67 anni, nel castello dell'orologio vicino a Amboise, il 2 maggio 1519. Nel castello di Amboise, fu sepolto. La seguente iscrizione è stata scolpita sulla piastra lapidea del Genio e del Profeta: "Nelle mura di questo monastero, le ceneri di Leonardo da Vinci, il più grande artista, l'ingegnere e il regno architettonico francese stanno riposando. Non c'è altro e aggiungere. Il nome Leonardo da Vinci è entrato nella storia dell'umanità, come piramidi egiziani, misteriosa e per lungo secolo.

Pittore, ingegnere, meccanico, carpentiere, musicista, matematico, patologo, inventore - qui non è un elenco completo dei bordi del genio universale. Fu chiamato il mago, il ministro del Diavolo, il faalt italiano e lo spirito divino. Era avanti il \u200b\u200bsuo tempo per diversi secoli avanti. Circondato da leggende mentre la vita, il grande Leonardo è un simbolo delle infinite aspirazioni della mente umana. Dopo aver affrontato l'ideale della "persona universale del Rinascimento", Leonardo si rifletteva nella successiva tradizione come persona, la gamma più vividamente delineata di direzioni creative dell'era. Era il fondatore dell'arte dell'alta rinascita.

Biografia

Infanzia

La casa in cui Leonardo viveva nell'infanzia.

Insegnante sconfitto

Immagine del "battesimo di Cristo" Verrocko. Angelo a sinistra (angolo inferiore sinistro) - la creazione del pennello Leonardo.

Nel XV secolo nell'aria, c'erano idee sulla rinascita degli antichi ideali. Nell'accademia fiorentina, le migliori menti d'Italia hanno creato la teoria della nuova arte. I giovani creativi hanno trascorso del tempo in discussioni vivaci. Leonardo è rimasto da parte dalla turbolenta vita sociale e raramente ha lasciato il workshop. Non era a dispute teoriche: ha migliorato le sue capacità. Una volta che il Verrocko ha ricevuto un ordine al dipinto "Battesimo di Cristo" e ha istruito Leonardo a scrivere uno dei due angeli. È stata la solita pratica dei laboratori d'arte di quel tempo: l'insegnante ha creato una foto con gli assistenti-studenti. Il più talentuoso e diligente è stato istruito dall'esecuzione di un frammento intero. Due angeli, scritti da Leonardo e Verrocko, hanno dimostrato inequivocabilmente la superiorità dello studente sull'insegnante. Come scrive Vasari, il Prudent Verrocko ha segnato un pennello e non è mai tornato a dipingere di nuovo.

Attività professionali, 1476-1513

All'età di 24 anni, Leonardo e altri tre giovani sono stati portati al procedimento legale su una falsa accusa anonima in sodomia. Sono stati giustificati. Dopo questo evento, è conosciuto molto poco della sua vita, ma probabilmente aveva il suo laboratorio a Firenze nel 1476-1481.

Nel 1482 Leonardo, essendo, secondo Vazari, un musicista molto talentuoso, ha creato un lire d'argento sotto forma di testa di cavallo. Lorenzo Medici lo mandò come un peacemaker a Lodoviko Moro, e Liru lo mandò come un dono con lui.

Vita privata

Leonardo aveva molti amici e discepoli. Per quanto riguarda le relazioni d'amore, non ci sono informazioni affidabili su questo punteggio, poiché Leonardo si nascose attentamente questo lato della sua vita. Secondo alcune versioni, Leonardo aveva un legame con il Barlerani, il favorito di Lodovico Moro, con il quale ha scritto la sua famosa pittura "signora con Mornostham".

Fine della vita

In Francia, Leonardo non ha quasi dipinto. Il maestro del centro della mano destra, e ha lottato con difficoltà senza alcun aiuto. Il terzo anno di vita in Amboise 67enne Leonardo ha trascorso a letto. Il 23 aprile 1519, ha lasciato il Testamento, e il 2 maggio, morì circondato da studenti e ai suoi capolavori. Leonardo da Vinci fu sepolto nel castello di Amboise. Sulla lapidea, l'iscrizione è stata eliminata: "La polvere di Leonardo di Vinci, il più grande artista, l'ingegnere e il regno architettonico francese sta riposando nelle mura di questo monastero.

Date principali

• - Leonardo da Vinci entra nel laboratorio del movimento Verrock dell'artista (Firenze)
• - Membro della Gilda Florentina degli Artisti
• - - Lavorare su: "Il battesimo di Cristo", "Annunciazione", "Madonna con una Vaza"
• La seconda metà degli anni '70. Creato "Madonna con fiore" ("Madonna Benua")
• - Scandalo con Saltarelli
• - Leonardo apre il suo laboratorio
• - Secondo i documenti, quest'anno, Leonardo aveva il suo laboratorio
• - Monastero San Donato e Systo ordinano Leonardo, l'ampio altare l'immagine di "culto dei Magi" (non completata); Il lavoro è iniziato sulla foto "Saint Jerome"
• - United alla corte di Lodovico Sforza a Milano. Il lavoro è iniziato sul monumento equestre a Francesco Sforza.
• - Il lavoro è iniziato su "Madonna in Grote"
• A metà degli anni '80 - Creato "Madonna Litt"
• - creato "ritratto di un musicista"
• - Sviluppo di un aeromobile - OrnithOfat basato sul volo degli uccelli
• - Disegni anatomici dei teschi
• - Foto "Ritratto di un musicista". È stato eseguito un modello di argilla del monumento a Francesco Sforza.
• - Vitruvian Man è un famoso disegno a volte chiamato proporzioni canoniche.
• - - Finito "Madonna in Grote"
• - - Lavorare sull'affresco "L'ultima cena" nel monastero di Santa Maria della Grazia a Milano
• - Milano è catturato dalle truppe francesi di Luigi XII, Leonardo lascia Milano, il modello del monumento Sforza è gravemente danneggiato
• - Venendo al servizio per Cesare Bordjia come architetto e ingegnere militare
• - Cartone per affresco "Battaglia a Andjaria (con angiario)" e la foto "Mona Lisa"

Casa in Francia, in cui Leonardo da Vinci è morto nel 1519

• - Torna a Milano e servizio al re della Francia Louis XII (al momento controllato il Nord Italia, vedi le guerre italiane)
• - - Lavorare a Milano sul monumento equestre Marshal Trivulzio
• - Pittura nella Cattedrale di Sant'Anna
• - "Auto ritratto"
• - trasferirsi a Roma sotto il patronato di Papa Lion X
• - - Lavorare sulla foto "John Baptist"
• - trasferirsi in Francia come artista, ingegnere, architetto e meccanica

Risultati

Arte

I nostri contemporanei Leonardo sono principalmente noti come artista. Inoltre, è possibile che Da Vinci potesse essere uno scultore: i ricercatori dell'Università di Perugia - Giancarlo Genonnenie e Carlo Sisi - sostengono che la questione della terracotta trovata da loro nel 1990 è l'unica opera scultorea di Leonardo da Vinci. Tuttavia, Da Vinci stesso, in diversi periodi della sua vita, considerarsi principalmente un ingegnere o uno scienziato. Ha dato arte pittorica non molto tempo e ha funzionato abbastanza lentamente. Pertanto, il patrimonio artistico di Leonardo non è quantitativamente grande, e un certo numero di sue opere sono persi o danneggiati male. Tuttavia, il suo contributo alla cultura artistica mondiale è estremamente importante anche sullo sfondo della coorte dei geni, che il revival italiano ha dato. Grazie al suo lavoro, l'arte della pittura ha superato una fase qualitativamente nuova del suo sviluppo. I precedenti artisti Leonardo del Rinascimento, ha risolutamente rifiutato molte convenzioni dell'arte medievale. Era il movimento verso il realismo e molto è già stato raggiunto nello studio delle prospettive, anatomia, maggiore libertà in soluzioni composite. Ma in termini di pittura, lavorare con vernice, gli artisti erano ancora abbastanza condizionali e apparenti. La linea nella foto ha chiaramente delineato il soggetto e l'immagine era il tipo di schema dipinto. Il più condizionato era un paesaggio che ha svolto un ruolo minore. Leonardo ha realizzato e incorpora una nuova tecnica pittoresca. Ha la linea ha il diritto di sfocare, perché così lo vediamo. Realizzava i fenomeni della dispersione della luce nell'aria e il verificarsi di sphumato - seccatura tra lo spettatore e l'oggetto mostrato, che ammorbidisce i contrasti e le linee del colore. Di conseguenza, il realismo nella pittura è passato a una fase qualitativamente nuova.

Scienza e ingegneria

La sua unica invenzione che ha ricevuto il riconoscimento nella sua vita è una serratura della ruota per una pistola (i tasti iniziati). All'inizio, la pistola ruota non era abbastanza, ma a metà del XVI secolo, divenne popolare con i nobili, specialmente nella cavalleria, che si riflette anche sul design del lat, vale a dire: l'armatura massimiliana cominciò a fare guanti invece di sparowter. Il castello della ruota per una pistola, inventato da Leonardo da Vinci, era così perfetto che continuò a incontrarsi nel XIX secolo.

Leonardo da Vinci era interessato ai problemi di volo. A Milano, ha fatto un sacco di disegni e ha studiato il meccanismo di volo degli uccelli di diverse razze e pipistrelli. Oltre alle osservazioni, ha condotto esperimenti, ma erano tutti infruttuosi. Leonardo voleva molto costruire un aereo. Ha detto: "Chi conosce tutto, può fare tutto. Solo per sapere - e le ali saranno! " All'inizio, Leonardo è stato sviluppato dal problema dei voli con l'aiuto delle ali, portando al movimento del potere muscolare dell'uomo: l'idea del diavolo più semplice e Ikara. Ma poi ha raggiunto il pensiero della costruzione di un tale dispositivo a cui la persona non dovrebbe essere attaccata, ma dovrebbe mantenere la completa libertà di gestirlo; Il dispositivo dovrebbe portarsi in movimento con il proprio potere. Questa è essenzialmente un'idea aerea. Per praticamente costruire e utilizzare con successo l'apparecchio, Leonardo non ne era abbastanza solo uno: le idee di un motore con una forza sufficiente. Prima di tutto il resto raggiunse. Leonardo da Vinci ha lavorato sul decollo verticale e sull'apparato di atterraggio. Sulla verticale "Ornitottero" Leonardo pianificato per posizionare un sistema di scale retrattili. Un esempio era la natura: "Guarda il passo della pietra, che si sedette a terra e non può decollare a causa dei suoi piedi corti; E quando è in volo, estrai la scala, come mostrato nella seconda immagine dall'alto ... quindi è necessario decollare dall'aereo; Queste scale servono come gambe ... ". Per quanto riguarda l'atterraggio, ha scritto: "Questi ganci (cunei concavi), che sono attaccati alla base delle scale, servono come gli stessi obiettivi dei suggerimenti della punta della punta dei piedi dei piedi della persona che salta su di loro e tutto il suo corpo non sciocca nello stesso momento di saltare sui talloni. "

Invenzioni

1. Vagone in metallo per soldati di trasporto (prototipo di serbatoio)
2. Ponti portatili leggeri per l'esercito.

Anatomia

Pensatore

... vuoto e pieno di delusioni quelle scienze che non sono generate dall'esperienza, il padre di qualsiasi affidabilità e non sono completati nell'esperienza visiva ...

Nessuna di ricerca umana può essere chiamata vera scienza, se non è passata attraverso prove matematiche. E se dici che le scienze che iniziano con e terminano nel pensiero sono vere, allora questo non può essere concordato con te, ... perché non ci sono esperienza in argomenti puramente mentali, senza il quale non vi è alcuna affidabilità.

Letteratura

L'enorme patrimonio letterario di Leonardo da Vinci è venuto negli attuali in forma caotica, nei manoscritti scritti dalla mano sinistra. Sebbene Leonardo da Vinci non abbia stampato da loro in una linea, ma nei suoi record si rivolse costantemente al lettore immaginario e tutti gli ultimi anni della sua vita non hanno lasciato pensieri sulla pubblicazione delle sue opere.

Già dopo la morte di Leonardo, da Vinci, il suo amico e uno studente Francesco Meltsi scelsero da loro estratti relativi alla pittura, di cui è stato successivamente composto da "Tracto della Pittura, 1 ° ED,). Nella forma completa, il patrimonio a mano Leonardo da Vinci è stato pubblicato solo nei secoli XIX -XX. Oltre all'enorme significato scientifico e storico, ha anche un valore artistico dovuto a una sillaba compressa ed energetica e una lingua insolitamente pura. Vivere nell'era del periodo di tiro dell'umanesimo, quando italiano era considerato minore rispetto a Latino, Leonardo da Vinci ammirava i contemporanei dalla bellezza ed espressività del suo discorso (secondo la leggenda era un buon improvvisatore), ma non si considera uno scrittore e ha scritto, come ha detto; La sua prosa è quindi - un campione della lingua parlata dell'Intelligianza del XV secolo, e ha perso la sua interezza dall'artificialità e la ferocia inerente alla prosa degli umanisti, anche se in alcuni passaggi scritture didattiche Leonardo da Vinci troviamo il Estensione del patos in stile umanistico.

Anche nei frammenti del design meno "poetici", la sillaba di Leonardo da Vinci è caratterizzata da immagini luminose; Così, il suo "Trattato sulla pittura" è dotato di eccellenti descrizioni (ad esempio, una famosa descrizione alluvione), colpendo l'abilità di trasmissione verbale di immagini pittoriche e in plastica. Insieme alle descrizioni in cui si sente la maniera dell'artista del pittore, Leonardo da Vinci conferisce ai suoi manoscritti un sacco di campioni di prosa narrativa: Favole, falsi (storie scherzanti), aforismi, allegorie, profezie. Nelle favole e falsi, Leonardo sorge al livello di Prosaikov del XIV secolo con la loro incentivazione moralità pratica; E alcuni dei suoi preferiti sono indistinguibili da Novel Saketyi.

Un personaggio più fantastico ha allegorio e profezia: nel primo Leonardo da Vinci utilizza le tecniche di enciclopedie medievali e bastieri; Il secondo è il carattere dei misteri umoristici, caratterizzati dalla luminosità e dalla precisione della fraseologia e imbevuta di un'ironia vascolare, quasi Voltaire, finalizzata all'indirizzo del famoso predicatore Dzhirolamo Savonarola. Infine, in aforismi, Leonardo da Vinci è espresso nella forma episighgnumica della sua filosofia della natura, i suoi pensieri sull'essenza interiore delle cose. La letteratura artistica ha avuto un valore puramente utilitaristico e utilità per lui.

Diari Leonardo.

Ad oggi, circa 7.000 pagine in diverse collezioni sono sopravvissute dai diari di Leonardo. Primo, note inestimabili appartenevano allo studente preferito dei Maestri, Francesco, ma quando è morto, i manoscritti sono scomparsi. I frammenti separati hanno iniziato a "pop-up" al turno dei secoli XVIII-XIX. All'inizio non hanno soddisfatto il dovuto interesse. Numerosi proprietari non sospettavano nemmeno il tesoro a loro in mano! Ma quando gli scienziati hanno stabilito la paternità, si è scoperto che entrambi i libri di granaio, i saggi storici dell'arte e gli schizzi anatomici e i disegni strani e la ricerca su geologia, architettura, idraulica, geometria, fortificazioni di combattimento, filosofia, ottica, modello di figura - il frutto di una persona. Tutte le voci nei diari Leonardo sono realizzate nell'immagine speculare.

alunni

La seminario di Leonardo è uscita tali studenti ("Leonardes") come:

• Ambrogo de Preis.
• Jammeterino.

I suoi molti anni di esperienza nell'educazione dei giovani pittori, il famoso Maestro riassunto in una serie di raccomandazioni pratiche. Lo studente deve prima padroneggiare la prospettiva, esplorare le forme di oggetti, quindi copiare i disegni del Maestro, disegna dalla natura, studiano le opere di diversi pittori, e solo dopo che sono presi per la propria creazione. "Impara precedentemente adiacente alla velocità", consiglia Leonardo. Il Maestro raccomanda di sviluppare memoria e in particolare fantasia, spingendo a peer in contorni non chiari della fiamma e trovare nuove e incredibili forme. Leonardo invita il pittore per esplorare la natura, al fine di non diventare uno specchio, il che riflette gli oggetti senza possedere conoscenze su di loro. L'insegnante ha creato le "ricette" del viso, figure, vestiti, animali, alberi, cielo, pioggia. Oltre ai principi estetici del Grande Maestro, i suoi note contengono saggi consigli di tutti i giorni a giovani artisti.

Dopo Leonardo.

Nel 1485, dopo la terribile epidemia di peste a Milano, Leonardo ha offerto alle autorità un progetto di una città ideale con alcuni parametri, layout e sistema fognario. Milan Duke Lodovico Sforza ha respinto il progetto. Passato il secolo, e le autorità di Londra hanno riconosciuto il Piano Leonardo per la Fondazione perfetta per l'ulteriore sviluppo della città. Nella moderna Norvegia c'è un ponte valido, creato dal progetto Leonardo da Vinci. I test dei paracadute e deltaplanov, realizzati secondo gli schizzi del Maestro, hanno confermato che solo l'imperfezione dei materiali non gli ha permesso di salire nel cielo. Con l'avvento dell'aviazione, il sogno più caro del grande fiorentino divenne realtà. Nell'aeroporto di Roma, il nome di Leonardo da Vinci, è costituito dal gigante, lasciando la statua dello scienziato con il modello dell'elicottero nelle sue mani. "Non girare intorno a chi è fissato alla stella", ha scritto il Divino Leonardo.

• Leonardo, a quanto pare, non ha lasciato alcun autoportista che potrebbe essere assegnato inequivocabilmente. Gli scienziati dubitarono che il famoso autoritratto di Sangina Leonardo (tradizionalmente datato -1515), raffigurante la vecchiaia, è tale. Credono che, forse, questo è solo un'etituta del capo dell'apostolo per la "serata segreta". Dubbio è che questo è un autoritratto dell'artista, parlò dal XIX secolo, l'ultimo di loro ha recentemente espresso uno dei più grandi specialisti di Leonardo, Professor Pietro Maleão.

• Un giorno, Leonardo Insegnante, Verrocko ha ricevuto un ordine al dipinto "Battesimo di Cristo" e istruito Leonardo a scrivere uno dei due angeli. È stata la solita pratica dei laboratori d'arte di quel tempo: l'insegnante ha creato una foto con gli assistenti-studenti. Il più talentuoso e diligente è stato istruito dall'esecuzione di un frammento intero. Due angeli, scritti da Leonardo e Nerrock, hanno dimostrato inequivocabilmente la superiorità dello studente sull'insegnante. Come scrive Vasari, la stupita Verrock ha segnato un pennello e non è mai tornato alla pittura.

• Giocò suonatamente su lira. Quando il caso Leonardo è stato considerato nella corte di Milano, apparve lì esattamente come musicista, e non come artista o inventore.

• Leonardo ha spiegato per la prima volta perché il cielo è blu. Nel libro "On Painting", ha scritto: "Il cielo skynese si verifica a causa dello spessore delle particelle illuminate dell'aria, che si trova tra il terreno ed è in cima al nero".

• Leonardo era Ambidester - nella stessa misura destra ben posseduta e mani sinistra. Dicono anche che poteva scrivere simultaneamente diversi testi con mani diverse. Tuttavia, la maggior parte del lavoro ha scritto alla sua sinistra sinistra destra.

• Era un vegetariano. Appartiene alle parole "Se una persona sta sforzando per la libertà, perché tiene gli uccelli e gli animali nelle cellule? .. Un uomo è davvero il re degli animali, perché li stertrava brutalmente. Viviamo uccidendo gli altri. Stiamo camminando cimiteri! Alla fine era, ho rifiutato la carne. "

• Leonardo nei suoi famosi diari ha scritto a destra sinistra nella riflessione dello specchio. Molte persone pensano che in questo modo volesse fare il suo segreto di ricerca. Forse lo è. Secondo un'altra versione, la scrittura a specchio è stata la sua caratteristica individuale (esiste anche le informazioni che era più facile per lui scrivere così del normale); C'è anche il concetto di "scrittura a mano Leonardo".

• Tra gli hobby di Leonardo c'erano persino cucinare e l'arte del servizio. A Milano, per 13 anni, era un manager delle perle della corte. Ha inventato diversi dispositivi culinari che facilitano il lavoro degli chef. Il piatto originale "da Leonardo" è la carne tritata finemente con le verdure di punta - godeteva una grande popolarità sulle feste della corte.

Bibliografia

Lavori

• Saggi scientifici naturali ed estetici funzionano. ().

Su di lui

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• Ravaisson-Mollien Ch., Les Écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galleria

Enciclopedia Brockhaus ed Ephron

Leonardo Da Vinci

Vedi Vinci.

Mondo medievale in termini, nomi e nomi

Leonardo Da Vinci

(1452-1519) - grande. Artista (pittore, scultore, architetto), scienziato (anatom, matematico, fisico, naturalista), ingegnere-inventore e pensatore del Rinascimento. Nato nel villaggio di Ankiano (circa G. Vinci, tra Firenze e Pisa). Il figlio extramaritale di un notaio ricco e un semplice contadino. Dal 1469 ha studiato a Firenze nel laboratorio di Andrea Verroko. Nel 1470, è stato registrato nel Commonwealth dei Maestri fiorentini, ma fino al 1481 continuò a lavorare con il Verrocko. OK. 1476 ha eseguito la figura dell'angelo sinistro nella foto del suo insegnante "il battesimo di Cristo", che era favorevolmente distinto dal lavoro del Verrocko. Tra i primi lavori di L. Ya V. "Madonna con un fiore" (o "Madonna Benua") (OK.1478), "Adorazione dei Magi" e "Santo Jerome" (1481-1482).

Nel 1482, su invito del reale. Il sovrano di Milano Lodovico Sforza L. Ya V. si è trasferito a Milano. Ha lavorato principalmente come militare. L'ingegnere, ha scritto "Trattato sulla pittura", era impegnato nella scienza, dell'architettura e della scultura. A Milano, hanno creato un modello di argilla del monumento Francesco Sforza (padre del Lovovik), distrutto da p. soldati nel 1499; "Madonna nelle rocce" (o "Madonna in Grote") (1483-1494) con l'uso del famoso Leonardian Sphumato (l'illuminazione più bella), "Madonna Litta" (1490-1491); Affresco "Ultima cena" nel monastero di Milano di Santa Maria delle Grazie (1495-1497) - il principale lavoro pittoresco di questo periodo. Questo enorme pittura murale (4,6x8,8 m) è diventato un evento nell'arte. La vita d'Italia, ma, fatta da Tever, già sotto la vita dell'artista cominciò a crollare gradualmente.

Il periodo di Milano è il più fruttuoso nel lavoro del Master - è durato fino al 1499 L.D. V. è diventato l'artista più famoso d'Italia. Ha lasciato il Milan impegnato in francese e dopo un breve soggiorno a Mantova e Venezia nel 1500, tornò a Firenze, dove ha lavorato come militare per un po 'di tempo. Ingegnere a Cesare Bordja. Nel 1502, L.Da V. Ricevuto dalla firma fiorentina al dipinto del muro del Consiglio di amministrazione del Palazzo del Palazzo Vecchio nella storia della "Battaglia di Angiari"; Su DR. Il muro di Michelangelo avrebbe dovuto eseguire la "battaglia di Kashin". Ma entrambi gli artisti hanno fatto solo carte preparatorie.

Nel 1503-1506. L. Ya V. ha creato il ritratto più famoso nella storia della pittura del mondo - ritratto di Mona Lisa ("Jokonda"), coniugi del mercante fiorentino Francesco di Joconde dal 1506, il periodo dei prossimi wanders ha iniziato: First Milano (1506 ), quindi Roma (1513); Nel 1516, L. Ya V. Mi sono trasferito in Francia, dove nel castello del club (circa Amboise) ha trascorso gli ultimi anni di vita.

L. Ya V. non ha lasciato un gran numero di opere pittoresche: ha lavorato alle sue opere come ricercatore scienziato, considerando dipingere con la scienza e la figlia della natura; sosteneva che "un buon pittore dovrebbe scrivere due cose principali: una persona e una presentazione della sua anima." Nel "Trattato sulla pittura" (1498) L. Ya V. Poiché la teorica dell'arte ha insistito sulla necessità di studiare la prospettiva lineare e dell'aria, anatomia, ecc. Come ingegnere, ha espresso un numero di ipotesi brillanti e ha lasciato un numero di progetti per meccanismi, macchine utensili, aeromobili, dispositivi per l'irrigazione, ecc. L. Sì, V. Uno dei primi a sostenere l'idea della cognizione del mondo attraverso la mente e le sensazioni, ha espresso un'ipotesi che la terra è solo uno dei corpi celesti e non è il centro dell'universo.

ILLUMINATO: Leonardo Da Vinci. Libro di pittura. M., 1934; Leonardo Da Vinci. Lavori di scienze naturali selezionate. M., 1955; Leonardo Da Vinci. Passaggi selezionati dall'ereditarienza letteraria // Master of Art of Art. T. 2. Il Rinascimento / Ed. A. A. GRUPPA, V.N. Grazhenkova. M., 1966; Vazari Georgeo. La vita dei pittori più famosi, scultori e architetti. T. 3. M., 1970; Gukovsky ml. Leonardo Da Vinci. M., 1967; Dzhivelegov A.k. Leonardo Da Vinci. M., 1969; Lazarev v.n. Leonardo Da Vinci. M, 1952.

Dizionario enciclopedico

Leonardo Da Vinci

1. (Leonardo da Vinci) (15 aprile 1452, Vinci vicino a Firenze - 2 maggio 1519, Castello di clor, vicino a Amboise, Turnea, Francia), artista italiana, scienziato, ingegnere e filosofo. Nato nella famiglia di Notary ricco. Foresta come maestro imparando da Andrea del Verrocko (1467 - 72). Metodi di lavoro nel laboratorio fiorentino del tempo in cui il lavoro dell'artista è stato coniugato da vicino con esperimenti tecnici, nonché un conoscente con l'astronomo P. Toskanueli ha contribuito all'origine degli interessi scientifici del giovane Leonardo. Nei primi lavori (la testa di Angel in "Battesimo" Verrocko, dopo il 1470, "Annunciazione", circa 1474, entrambi negli uffiz "Madonna Benua", Circa 1478, hemitage) arricchisce le tradizioni di dipingere un quattrocheto, enfatizzando il volume liscio di luci lieve, rilanciando il viso con sottile, a malapena da un sorriso accattivante. NEL "Adorazione dei Magi" (1481-82, non completato; sottomarkeke - nell'uffusione) trasforma un'immagine religiosa in uno specchio di varie emozioni umane, sviluppando modelli innovativi di disegno. Fissaggio dei risultati di innumerevoli osservazioni in schizzi, schizzi e homefinds (matita italiana, matita d'argento, sagin, piuma e altre tecniche), Leonardo sta ottenendo una rara nitidezza nel trasferimento di espressioni facciali (ricorrere a volte a grottesco e caricatura), e il La struttura e il movimento del corpo umano conduce in perfetta conformità con il drammaturgo della composizione. Al servizio del governatore di Milano Lodovico Moro (dal 1481), Leonardo funge da ingegnere militare, ingegneria idraulica, organizzatore dei festival della Corte. Oltre 10 anni, lavora sul monumento a Francesco Sforza, padre Lodovico Moro; Remiglie in plastica Il modello di argilla del monumento a grandezza naturale non è stato preservato (distrutto dalla cattura di Milano dai francesi nel 1500) ed è conosciuta solo sugli schizzi preparatori. "Madonna nelle rocce" Per questo periodo, c'è un fiorente fiorente del pittore Leonardo. NEL "Madonna nelle rocce" (1483-94, Louvre; Seconda versione - 1487-1511, Galleria nazionale, Londra) pressata Master la luce più fine ( "Sfumato"Sembra essere un nuovo alone, che è un cambiamento per il nimbam medievale: è ugualmente e divino-umano, e il sacramento naturale, dove la Grotta rocciosa, che riflette le osservazioni geologiche di Leonardo, non svolge un ruolo non meno drammatico dei santi in primo piano. "Ultima cena" Nel monastero del refettorio di Santa Maria delle Grazie Leonardo crea dipingere "Ultima cena" (1495-97; A causa dell'esperimento rischioso, che il Maestro è andato, applicando l'olio all'affresco in una miscela con tempera, lavoro ci ha raggiunto in una forma molto danneggiata). L'alto contenuto religioso ed etico dell'immagine, che è rappresentato dal violento, interrompendo la reazione degli studenti di Cristo sulle sue parole sul prossimo tradimento, è espresso in chiare schemi matematici della composizione, inutilmente obbedendo non solo disegnato, ma anche un vero spazio architettonico. Chiara logica scenica di espressioni facciali e gesti del viso, così come l'eccitante paradossale, come sempre a Leonardo, una combinazione di rigorosa razionalità con un mistero inspiegabile "L'ultima Cena" Uno dei lavori più significativi nella storia dell'arte mondiale. Condurre anche l'architettura, Leonardo sta sviluppando varie opzioni. "La città perfetta" E il tempio centrale della cupola. Anni successivi, il Maestro viene effettuato in incroci senza progressi (Firenze - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantova e Venezia - 1500; Milano - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). Dal 1517 vive in Francia, dove è stato invitato dal re Francis I. "Battaglia di Angyari". Joconda (ritratto di Mona Lisa) a Firenze Leonardo sta lavorando alla pittura a Palazzo Vecchio ( "Battaglia di Angyari", 1503-06; Non completato e non sopravvissuto, noto attraverso copie dal cartone, così come lo schizzo recentemente scoperto - un incontro privato, Giappone), che è nelle origini del genere di battaglia nell'arte del nuovo tempo; La rabbia mortale della guerra è incorporata qui nella lotta sacrificale dei cavalieri. Nella più famosa immagine di Leonardo, il ritratto di Mona Lisa (il cosiddetto "Jocona", circa 1503, Louvre) L'immagine di un ricco centro città appare alla misteriosa personificazione della natura in quanto tale, senza perdere la valutazione puramente femminile; Il significato interno della composizione conferisce ai cosmici magnifici e allo stesso tempo un paesaggio allarmante-alienato, sciogliendo in una foschia fredda. Dipinti in ritardo per lavori tardivi Leonardo appartengono: Progetti del monumento Marshal Trivulzio (1508 - 12), Pittura "St. Anna con Maria e Baby Christ" (OK. 1500-07, Louvre). In quest'ultimo, come lo era, la sua ricerca della sua ricerca nel campo della prospettiva della luce, il colore tonale (con la predominanza di sfumature fresche e verdognoli) e la composizione armonica piramidale; Allo stesso tempo, questa armonia sull'abisso, poiché un gruppo di personaggi santi, la prossimità della famiglia saldata, è rappresentato sul bordo dell'abisso. L'ultima immagine Leonardo, "San Giovanni Battista" (Circa il 1515-17, c'è anche un'ambiguità erotica completa: il giovane precursore sembra qui non come il santo ascetico, ma come un fascino sensuale completo del tempter. In una serie di disegni con l'immagine di una catastrofe universale (T.N. ciclo con "Alluvione", Matita italiana, piuma, circa 1514-16, biblioteca reale, windsore) La meditazione sulla fragilità e la non identità di una persona di fronte al potere degli elementi sono combinate con razionalismo "Vortice" R. Descartes Cosmologia per sottoscrizioni sulla natura ciclica dei processi naturali. "Trattato sulla pittura" La fonte più importante per studiare le viste di Leonardo da Vinci serve i suoi quaderni e manoscritti (circa 7 mila fogli) scritti in italiano parlato. Il maestro stesso non ha lasciato la presentazione sistematica dei suoi pensieri. "Trattato sulla pittura", preparato dopo la morte di Leonardo il suo studente F. Meltsi e aveva un enorme impatto sulla teoria dell'arte, consiste in passaggi, in molti modi estratti a caso dal contesto delle sue note. Per Leonardo, l'arte e la scienza erano associati inestricabilmente. Dare B. "Spore delle arti" Palm of Painting Championship come il più intellettuale, secondo le sue convinzioni, il tipo di creatività, il Maestro lo capì come lingua universale (simile alla matematica nel campo delle scienze), che incarna tutta la varietà dell'universo attraverso proporzioni, prospettive e illuminazione. "Pittura", scrive Leonardo, - Scienza e figlia legittima della natura ..., relativo di Dio ". Studiando la natura, l'artista perfetto-naturalista sappia così "Mente divina"nascosto sotto l'aspetto della natura. Impegnarsi in una competizione creativa con questa iniziativa divina-ragionevole, l'artista approva così la sua parvenza del Creatore Supremo. Dal momento che O. "Ha prima sotto la doccia, e poi nelle mani" "Tutto ciò che esiste nell'universo", ha anche lui "Qualche dio". Leonardo è uno scienziato. I progetti tecnici come scienziato e ingegnere Leonardo da Vinci hanno arricchito con osservazioni perspicaci e indovina quasi tutte le aree di conoscenza di quel tempo, considerando le sue note e disegni come un contorno alla gigantesca enciclopedia filosofica naturale. Era un rappresentante luminoso di un nuovo, basato sull'esperimento di scienze naturali. Leonardo ha prestato particolare attenzione alla meccanica, chiamandola "Stanco delle scienze matematiche" e vedere la chiave per i segreti dell'universo; Cercò di determinare i coefficienti di scivolamento di scivolamento, ha studiato la resistenza dei materiali, effettuata con entusiasmo con l'idraulica. Numerosi esperimenti idrotecnici hanno ricevuto un'espressione in progetti innovativi di canali e sistemi di irrigazione. La passione per la modellazione Led Leonardo alle sorprendenti previste tecniche, molto davanti all'era: questi sono gli schizzi dei progetti di forni metallurgici e laminati, macchine per tessitura, stampati, lavorazione del legno e altre macchine, un sottomarino e un serbatoio, così come Progettato dopo attento studio di volo di uccelli di strutture letali e paracadute. L'ottica ha raccolto l'osservazione Leonardo sull'influenza di corpi trasparenti e traslucidi sulla pittura di oggetti riflessi nel suo dipinto, ha portato ad un'approvazione nell'arte dei principi del passaggio dell'aria. La versatilità delle leggi ottiche era collegata ad essa con l'idea dell'omogeneità dell'universo. Era vicino alla creazione di un sistema eliocentrico, contando la terra "Punto nell'universo". Ha studiato il dispositivo dell'occhio umano, esprimendo ipotesi sulla natura della visione binoculare. Anatomia, Botanica, Paleontologia In studi anatomici, riassumando i risultati dei cadaveri di apertura, in figure dettagliate deposte le fondamenta dell'illustrazione scientifica moderna. Studiare le funzioni degli organi, considerato il corpo come campione "Meccanica naturale". Per la prima volta, un certo numero di ossa e nervi descritti, particolare attenzione prestata a problemi di embriologia e anatomia comparativa, cercando di introdurre un metodo e una biologia sperimentale. Approvazione della botanica come disciplina indipendente, ha dato alle descrizioni classiche della posizione foglia, dell'elio e del geotrofimismo, della pressione della radice e del movimento dei succhi delle piante. Era uno dei fondatori di Paleontologia, credendo che i fossili trovati sulle cime delle montagne che confutano le idee "Alluvio mondiale". È apparso dall'ideale del Rinascimento "Uomo universale", Leonardo da Vinci comprendeva nella successiva tradizione come persona, la gamma più vividamente delineata di sezioni creative dell'era. Nella letteratura russa, il ritratto di Leonardo è stato creato da D. S. Merezhkovsky nel romanzo "Gods resuscitato" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), pittore italiano, scultore, architetto, scienziato, ingegnere. Combinando lo sviluppo di nuove funzionalità del linguaggio artistico con generalizzazioni teoriche, creato un'immagine di una persona che soddisfa gli ideali umanistici dell'alta rinascita. Nella pittura "Ultima cena" (1495-97, nel monastero del refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano) Elevato contenuto etico espresso in severi legislazioni di composizione, un chiaro sistema di gesti e caratteri facciali. L'ideale umanistico della bellezza femminile è incorporato nel ritratto di Mona Lisa (T. N. "Joconda", OK. 1503). Numerose scoperte, progetti, ricerca sperimentale nel campo della matematica, delle scienze naturali, della meccanica. Difeso l'importanza cruciale dell'esperienza nella conoscenza della natura (taccuini e manoscritti, circa 7 mila fogli).

Arte europea: pittura. Scultura. Grafica: enciclopedia.

Leonardo Da Vinci

(Leonardo Da Vinci)

1452, VINCI - 1519, Amboise.

Pittore italiano, scultore, architetto, scienziato, ingegnere, teorico d'arte. Maestro della scuola fiorentina, studente Verrocko. Il modo creativo è iniziato a Firenze. Nel 1481/1482 è stato invitato a Milano il Duca di Lodovico Moro. Fino al 1499 ha lavorato a Milano come pittore, scultore, architetto, ingegnere militare, organizzatore dei festival della corte. Nel 1500-1506 (con pause) lavorato a Firenze; Nel 1502-1503 consisteva nel servizio di Cesare Bordja come ingegnere militare; Nel 1506-1513 ha lavorato a Milano, nel 1513-1514 - a Roma. Nel 1516 all'invito del re di Francis mi sono trasferito in Francia; Gli ultimi anni di vita (1516-1519) hanno trascorso il club vicino a Amboise nel castello. Superata dall'universalità dei suoi talenti di tutti i geni del Rinascimento italiano, Leonardo da Vinci apparteneva alla stessa generazione del fine sviluppo del primo rinascimento di Botticelli, Girondai, Carpaccio, Perugino, Pinturikkio, Signorelli. Allo stesso tempo, ha agito come uno dei maggiori riformatori dell'arte italiana, che incarnava nelle sue opere una nuova visione del mondo, nuovi principi di generalizzazione artistica, che divennero la base dell'arte dell'alta rinascita. L'unicità di Leonardo da Vinci come artista consiste non solo nella versatilità dei suoi dei e nello spirito innovativo inerente a esso, ma anche nell'unità organica dei suoi interessi artistici e scientifici. Leonardo ha dato al palmo del campionato tra le arti di plastica della pittura, che chiamò "la scienza e la figlia legittima della natura", in grado di sapere, secondo lui, "la bellezza delle creazioni della natura", a differenza delle scienze esatte, "Quantità interrotte e continue competenti". Il pittoresco lavoro è stato per lui una forma di realizzazione concentrata in un'immagine di una realtà visibile iniziosa comune e più significativa. Allo stesso tempo, il lavoro sulla composizione era per Leonardo il processo di conoscenza estetica del mondo e il suo studio teorico, che è stato proseguito nei suoi ampi trattati scientifici. Da qui, è insolitamente grande anche per l'artista del Rinascimento, che ha preso chiarimenti del piano in schizzi compositi, ai sentimenti più pienamente esprimenti, ecc. Il processo di lavoro su ogni composizione era così lungo, e il tempo creativo di Leonardo così spesso condiviso tra la sua opera d'arte, la ricerca scientifica e tecnica che i suoi pittoreschi numeri di patrimonio solo circa una dozzina di opere a circa una dozzina di opere (incluso incompiuto e fatto insieme agli studenti). Ma queste poche opere sono diventate un punto di partenza per la formazione di principi estetici di alta rinascita. Nella formazione dell'aspetto creativo Leonardo da Vinci, il primo periodo fiorentino (circa 1470-1480) occupa un posto importante quando le caratteristiche di un nuovo stile artistico sono formate nelle sue poche opere, segnato dal desiderio di generalità, una piccola malattia , concentrazione su una persona, un nuovo grado di impatto delle immagini; Un filo leggero inizia a svolgere un ruolo importante, simulare delicatamente le forme e combinarli con un supporto spaziale. Queste caratteristiche, delineate nella figura dell'angelo nel battesimo di Cristo Verrocko (circa 1470), nell'annunciazione (circa 1474, entrambi - Firenze, la Galleria degli Uffizi) acquisiscono un'espressione più completa nelle opere di Con. 1470 - NC. 1480s. A Madonna con un fiore (t. Madonna Benoit, ok. 1478, San Pietroburgo, Eremo di stato) Leonardo rifiuta i suoi contemporanei dei dettagli, concentrandosi sulla Vergine Maria e il bambino, collegando la naturalezza della manifestazione dei sentimenti e della solenne gravità. I disegni preparatori Leonardo consentono di rintracciare la ricerca della formula compositiva più compatta e armoniosa quando le figure si inseriscono nell'arco invisibile, ripetendo i contorni dell'immagine. Una partenza ancora più decisiva dalle tradizioni del revival precoce dimostra l'incompiuto, rimanendo nel palcoscenico del podmuerovka dorato-marrone, il culto del maginee (1481-1482, Firenze, la Galleria degli Uffizi), costruita sul contrasto di un'eccitazione drammatica, Penetrando la folla con grandi masse e ombre, uno strano paesaggio con rovine, cavalieri ferocemente combattendo e timore del silenzio riverente, unendo Madonna e Volkhvov. Lo studio del Sovrano Patheau espresso nella plastica del corpo umano, l'espressione nelle figure preparatorie per l'adorazione dei Magi, ha determinato la soluzione della composizione incompiuta di San Gernimen (circa 1481, Vaticano, Pinakotek). La prima esperienza di Leonardo da Vinci nel campo del ritratto include il periodo fiorentino. Un piccolo ritratto di Ginevar Benci (OK. 1474-1476, Washington, Nats. Galleria) si distingue sullo sfondo dei ritratti di questa volta, il desiderio dell'artista di creare una sensazione della ricchezza della vita spirituale, che è facilitata da un sottile Gioco di luce e ombre. Il volto pallido di una giovane donna è incandescente sullo sfondo di un paesaggio avvolto nella sera crepuscolare con un cespuglio scuro di ginepro e riflessi di luce sulla superficie dello stagno, anticipando l'economia della sua espressione più tardi dall'artista. Il periodo di Milano (1482-1499) era il momento delle attività più intense e multilaterali di Leonardo. L'ingegnere della Corte del Duke Ludovico Moro, ha guidato il lavoro di costruzione e la posa dei canali, le strutture militari, i dispositivi di assedio, ha sviluppato progetti di miglioramento delle armi, hanno partecipato alla registrazione dei festival della Corte, ha lavorato su questo e non implementato dal Equestrian Statua del progetto del Padre Lodovico Moro - Duke Francesco Sforza. Il periodo di Milano comprende la maggior parte dei manoscritti scientifici Leonardo e dei suoi record dedicati ai problemi della pittura, successivamente sistematizzati e pubblicati dal suo studente Meltsi chiamato il libro sulla pittura. La piccola pittoresca opera del periodo di Leonardo da Vinci Milano appartiene al numero delle sue creazioni più significative. L'immagine dell'altare della Madonna nella Grotta (circa 1483, Parigi, Louvre) è insolita per il motivo dell'artista prescelto - la tranquilla privacy della Madonna con il neonato Cristo, Giovanni il Battista, il giovane angelo senza ferita nel crepuscolo di una grotta con Un fantastico viaggio di rocce affilate. Le loro figure sono inscritte nelle soluzioni classiche per la composizione della rinascita della piramide, che conferisce la composizione della chiara leggibilità, collanti, equilibrio; Allo stesso tempo, sguardi, gesti, giri delle teste, che si rivolgevano al dito allo sguardo dell'angelo creano un movimento interiore, il ciclo dei ritmi, che coinvolge lo spettatore, costringendolo ancora e ancora per contattare ogni personaggio, penetrando il Atmosfera di riverente concentrazione spirituale. Un ruolo importante nella foto è interpretato da una luce spentificata sparsa che penetra attraverso le fessure nel crepuscolo della Grotta, che dà origine alla leggerezza fumosa - "Sphumato", secondo la terminologia di Leonardo, - chiamato "Creatore dell'espressione sui volti. " Ammorbidimento, contorni sfocati e sollievo delle forme, Sphumato crea una sensazione di tenerezza e calore dei corpi dei bambini nudi, dà persone eccellenti di Madonna e Angel Fine Spirituality. Questo elusivo movimento dei sentimenti di Leonardo è lo sforzo di trasmettere in Madonna Litt (circa 1490-1491, San Pietroburgo, Stato. Eremo), e in una signora con Ermine (circa 1483, Cracovia, Nats. Galleria di Chricate). Il punto centrale tra le opere del periodo di Milano è la pittura monumentale dell'ultima cena (1495-1497, Milano, il monastero di Santa Maria delle Grazie). Rifiutando la tradizionale tecnologia Affresco, che ha richiesto la velocità di esecuzione e quasi non impressionante, l'artista ha scelto una complessa tecnica mista, che era già nel XVI secolo. Saltare la pittura. Rilasciato ai nostri giorni da numerosi record di restauro, mantiene e tracce di distruzione da numerose frodi delle vernici e la grandezza del piano dell'artista. Questo è il primo lavoro di Leonardo, in cui ha raggiunto le misure di generalizzazione artistica, la grandezza e il potere spirituale delle immagini, che sono caratteristiche dell'arte dell'alta rinascita. Sulla base dell'interpretazione composita e del trama, trovata da Kastano (simmetria della composizione, spiegata parallelamente al piano dell'immagine, la reazione degli apostoli alle parole "Uno di voi tradiva"), Leonardo ha trovato una soluzione che escludeva il Solennità rituale tradizionale e basata sul drammatico contrasto della calma assenza di Cristo e dell'esplosione dei sentimenti, come se le onde di divergenti da lui, catturando gli apostoli sciocchi. Il tempo del nuovo Creative Heyday Leonardo da Vinci era il secondo periodo fiorentino (1500-1506). Il lavoro di questi anni ha avuto il più grande impatto sulla formazione dello stile di alta rinascita, il lavoro di Raffaello e altri moderi contemporanei Leonardo. Secondo Vazari, ora il cartone perduto di Sant'Anna (circa 1501), la versione grafica del valore naturale, di solito che precede il revival del design del lavoro pittorico nell'era, ha causato il pellegrinaggio del fiorentino al laboratorio dell'artista . L'opzione precedente conservata (St. Anna, cartone, ok. 1499-1500, Londra, Nats. Galleria) si distingue per la naturalezza e la facilità con cui l'artista unito in un gruppo di vita compatto e completo Madonna, seduto sulle sue ginocchia da sua madre Anna, e suonare i suoi piedi di bambini - Cristo e Giovanni il Battista; Latitudine e generalizzazione meravigliosa di forme e ritmi, energia e modellazione morbida, la raffinata spiritualità di individui illuminati da un sorriso, che non è tanto il movimento delle labbra, quanto ispessimento e taglio di illuminazione sfuggente. Questo strano, inacked, piuttosto indovinare che il sorriso visibile, ha creato un alone di mistero che circondava la più famosa opera di Leonardo da Vinci Mona Lisu (Jocona, ok. 1503-1505, Parigi, Louvre). La sua raidness, apparentemente, dovrebbe essere cercata nel fatto che Leonardo ha visto nella sua modella, la moglie del notaio fiorentino, qualcosa che gli ha permesso di tradurre in un ritratto forma per tutta la quantità delle sue idee su uomo e dipartimento, bellezza, armonia e Ordina, sulla "scienza della pittura", la sua apprendimento e le sue opportunità creative. La composizione dell'immagine è così impeccabile, delineata da una silhouette generalizzata liscia. La figura femminile è così immacolata in un inquadratura rettangolare, in una postura naturale e calma c'è un tale equilibrio e completezza, il rapporto di macchie scure e leggere, Il caos naturale immerso in una foschia bionda e il potere dominante su di lui. Come se ferebbe l'armonia e il potere spirituale dell'universo della figura umana, che l'immagine di Mona Lisa acquisisce un personaggio generalizzato, come se fosse un personaggio universale. Symba Sphumato, avvolgente non solo una figura, ma anche un paesaggio roccioso deserto, dà unità all'artista all'artista e informa la multivalità dell'espressione facciale e il sorriso elusivo e misterioso di Mona Lisa. Il terzo lavoro fiorentino significativo di Leonardo era cartone all'episodio centrale del dipinto della battaglia di Angiari ordinò a lui per la sala principale del Palazzo Vecchio (1503-1505). Cartone, raffigurante una feroce battaglia di quattro cavalieri per uno striscione, rimase fino al XVIII secolo; Figura Rubens (Parigi, Louvre), copie panoramiche (Firenze, Galleria degli Uffizi; Vienna, Galleria dell'Accademia) e i due disegni di Leonardo ai capi dei Guerrieri (Budapest, il Museo delle Belle Arti) danno un'idea di La forza di espressione e le passioni di passioni che si fondono combattendo in un unico groviglio. L'ultimo lavoro scenico Leonardo - completato dopo il ritorno a Milano St. Anna (circa 1509, Parigi, Louvre) e realizzato da lui con l'aiuto di A. di Wreadery Replica Madonna nelle rocce (circa 1505-1508, Londra, Nats. GALLERIA) - testimoniare sulla crescente crisi creativa del Master che ritorna alle formule già trovate. Gli ultimi dieci anni di vita Leonardo, a quanto pare, non si applicano alla pittura.

ILLUMINATO: Leonardo Da Vinci. Libro di pittura. M., 1934; Leonardo Da Vinci. Lavori selezionati / ed. A. K. DzHivevegova e A. M. EFROS. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardo Da Vinci. Preferiti. M., 1952; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M.; L. 1969; Dental V. P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967; Jevellegov A. K. Leonardo da Vinci. M., 1974; Gastev A. Leonardo da Vinci. M., 1972; Bathkin L. M. Leonardo da Vinci e caratteristiche del pensiero creativo del Rinascimento. M., 1990; SUIDA W. Leonardo und Sein Kreis. Munchen, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlino, 1945; Basel, 1953; Castelfranco J. La Pittura di Leonardo da Vinci. Milano, 1956.

I. Smirnova.

Dizionari russi.

Il capitolo prima. Codice Mystery Leonardo da Vinci

Ci sono una delle opere d'arte più famose - immortali. L'affresco di Leonardo da Vinci "L'ultima cena" è l'unico dipinto sopravvissuto nel monastero del refettorio di Santa Maria del Grazia. È fatto sul muro che è rimasto in piedi dopo l'intero edificio trasformato in un mucchio di spazzatura a seguito del bombardamento degli alleati durante la seconda guerra mondiale. Sebbene altri meravigliosi artisti fossero presentati a questa scena biblica e altri artisti meravigliosi - Nikola Poussin e persino un tale idiosincraziano l'autore, come Salvador Dali, è la creazione di Leonardo per qualche motivo incredibile l'immaginazione più di qualsiasi altra tela. Le opzioni su questo argomento possono essere osservate ovunque, e coprono l'intero spettro delle relazioni con l'argomento: dall'adorazione al ridicolo.

A volte l'immagine sembra così familiare che non sia praticamente considerata nei dettagli, sebbene sia apertamente uno sguardo di qualsiasi spettatore e richieda una revisione più approfondita: il suo vero significato profondo rimane un libro chiuso, e lo spettatore scivola solo il suo sguardo copertina.

È questo lavoro di Leonardo da Vinci (1452-1519) - la sofferenza del genio dell'Italia del Rinascimento - ci ha indicato la strada che ha portato a scoperte, così entusiasmante nelle loro conseguenze, che all'inizio sembravano incredibili. È impossibile capire perché intere generazioni di scienziati non hanno notato ciò che era disponibile per il nostro look stupito, perché tali informazioni esplosive erano pazientemente in attesa di tutto questo tempo di scrittori come noi, rimasero al di fuori del mainstream della ricerca storica o religiosa e non era scoperto.

Per essere coerente, dobbiamo tornare all'ultima cena "e guardare la sua vista fresca e imparziale. Ora non c'è tempo per considerarlo alla luce delle idee familiari sulla storia e sull'art. Ora è arrivato il momento in cui una persona più adatta sarà un'occhiata di una persona che è affatto non familiare a questa tale scena ben nota - lascia che il bias bias cada dai nostri occhi, lascia che guardasse l'immagine in un modo nuovo.

La figura centrale, ovviamente, è Gesù, che Leonardo nei suoi dischi appartenenti a questo lavoro chiama il Salvatore. Guarda pensosamente in basso e leggermente rimasto da se stesso, le sue mani sono taglienti sul tavolo di fronte a lui, come se offriva il pubblico i regali dell'ultima cena. Dato che, secondo il Nuovo Testamento, Gesù ha introdotto il sacramento della comunione, offrendo agli studenti pane e vino come la loro "carne" e "sangue", lo spettatore ha il diritto di aspettarsi che ci sia una ciotola o una tazza di vino il tavolo per apparire giustificato. In definitiva, per i cristiani, questa massa è direttamente preceduta dalle passioni di Cristo nel giardino del giardino, dove è così tante pregare "sì, la ciotola di yiya ..." - un'altra associazione con l'immagine del vino - sangue, - così come i satelliti del sangue santo prima di crocifiggibili nell'umanità totale. Tuttavia, non c'è vino davanti a Gesù (e anche la quantità simbolica di esso su tutto il tavolo). Queste mani tese possono significare ciò che gli artisti sono chiamati un gesto vuoto?

Data la mancanza di vino, forse non è per caso quella di tutti i pane sul tavolo pochissimi "rifruttivi". Dal momento che Gesù stesso pane associato con la sua carne, che dovrebbe essere riflessa nel mistero più alto, non abbiamo inviato un accenno distinguibile della vera natura della sofferenza di Gesù?

Tuttavia, tutto questo è solo il top di Iceberg Yersie riflesso in questa immagine. Secondo il Vangelo, l'apostolo John Teologo era fisicamente così vicino a Gesù durante questa sera che lo studio "al suo petto". Tuttavia, Leonardo, questo giovane non prende affatto una situazione del genere come le "istruzioni a scena" dei Vangeli, ma, al contrario, esageratamente deviato dal Salvatore, inchinando la testa nel lato destro. Un visualizzatore imparziale può essere perdonato se osserva solo queste caratteristiche curiose riguardanti l'unica immagine - l'immagine dell'apostolo John. Ma, anche se l'artista, a causa della propria dipendenza, ovviamente, era incline all'ideale della bellezza maschile qualche tipo femminile, non ci possono essere altre interpretazioni: al momento guardiamo la donna.Tutto in esso è incredibilmente femminile. Qualsiasi immagine vecchia e fedele è dovuta all'età degli affreschi, non si può prestare attenzione a mani minuscole, aggraziate, caratteristiche raffinate del viso, ovviamente seni femminili e una collana d'oro. Questa è una donna, è una donna che è annotata da una veste, specialmente il suo allocazione. I vestiti su di esso sono uno specchio riflesso dei vestiti del Salvatore: se c'è un chiton blu e un impermeabile rosso su di esso, allora ha il chiton rosso e l'impermeabile blu su di esso. Nessuno del tavolo non ha vestiti che sono uno specchio riflesso dei vestiti di Gesù. E al tavolo non ci sono altre donne.

Centrale nella composizione è enorme, rovinarela lettera "M", che forma le figure di Gesù e questa donna, prese insieme. Sono letteralmente connessi nei fianchi, ma soffrono dovuti al fatto che divergono o addirittura crescono da un punto in diverse direzioni. Per quanto ne sappiamo, nessuno degli accademici non ha mai fatto riferimento a questa immagine altrimenti del "San Giovanni" non è osservato da loro e la forma della composizione sotto forma della lettera "M". Leonardo, come abbiamo parziato nei nostri studi, è stato un magnifico psicologo che rideva, sottomettendo alle sue cartucce, che gli ordinò un'immagine biblica tradizionale, al più alto grado di immagini non ortodosse, sapendo che la gente avrebbe calmo e tranquillamente guardarsi il più mostruoso Eresia, perché di solito vedono solo ciò che vuoi vedere. Se sei stato chiamato a scrivere una scena cristiana e hai presentato al pubblico qualcosa, a prima vista, simile e incontra i desideri, le persone non sembreranno mai a cercare ambiguo simbolismo.

Allo stesso tempo, Leonardo era sperare che, forse, ce ne sono altri, dividendo la sua insolita interpretazione del Nuovo Testamento, che riconosce un simbolismo segreto nella foto. O qualcuno una volta, un certo osservatore oggettivo, una volta capirà l'immagine di una misteriosa donna associata alla lettera "M" e porterà domande, con un occhio di questo sorgere. Chi era questo "M" e perché è così importante? Perché Leonardo ha rischiato la sua reputazione - anche la vita in quei giorni in cui gli eretici sono stati bruciati ovunque sui fuochi, - per includerlo nella scena fondamentale per un cristiano? Chiunque sia, il suo destino non può essere allarmato, poiché la mano tese taglia il suo collo elegantemente ad arco. La minaccia, conclusa in questo gesto, non può essere chiamato.

Allevato proprio di fronte al Salvatore Flash L'indice di un dito di un'altra mano con evidente passionismo minaccia se stesso. Ma Gesù e "M" sembrano persone che non accettano una minaccia, ognuna di esse è completamente immersa nel mondo della loro Duma, ognuno a suo modo è sereno e calmo. Ma tutti insieme sembrano i simboli segreti sono usati non solo per avvertire Gesù e seduti nelle vicinanze donna(?), Ma anche per informare (e forse ricordare) l'osservatore di alcune informazioni che sarebbe pericoloso pubblicare un altro modo. Il Leonardo non ha usato la sua creazione per promulgazione di credenze speciali, per proclamare che il modo abituale sarebbe solo follia? E queste credenze potrebbero essere un messaggio affrontato una gamma molto più ampia, e non solo i suoi dintorni vicini? Forse erano destinati a noi per noi per le persone del nostro tempo?

Torniamo alla considerazione di questa incredibile creazione. Sull'affresco sulla destra, dal punto di vista dell'osservatore, un uomo barbuto alto piegato quasi due volte, raccontando uno studente seduto sul bordo del tavolo. Allo stesso tempo, ha quasi completamente voltato le spalle al Salvatore. Un modello per l'immagine di questo studente - St. Faddeya o St. Juda - servito da Leonardo stesso. Si noti che l'immagine degli artisti del Rinascimento, di regola, sia casuale che è stato fatto quando l'artista era un bel modello. In questo caso, abbiamo a che fare con un esempio di utilizzare l'immagine di un aderente doppio senso(doppio senso). (Era preoccupato per la ricerca del modello desiderato per ciascuno degli Apostoli, che può essere giudicato dalla sua proposta BunTle, realizzata dal monastero di Santa Maria Maria, funge da modello per Giuda.) Allora perché Leonardo si ritraeva così chiaramente lontano da Gesù?

Inoltre. Un pugnale insolito di Celit della mano nello stomaco dello studente seduto in una sola persona da "M". Questa mano non può appartenere a nessuno da coloro che sono seduti al tavolo, perché tenere il pugnale in una tale posizione, una tale curva è fisicamente impossibile per le persone vicino all'immagine della mano. Tuttavia, davvero incredibile non è il fatto stesso dell'esistenza di un'esistenza che non appartiene al corpo, ma l'assenza nelle opere di Leonardo, che abbiamo letto, riferimenti a questo: anche se in un paio di lavoro questa mano è menzionata , Niente Gli autori insoliti si trovano in esso. Come nel caso del John Apostolo, che sembra una donna, nulla può essere più ovvio - e più strano - vale solo per prestare attenzione a questa circostanza. Ma questa incomprensibilità più spesso sfugge all'attenzione dell'osservatore semplicemente perché questo fatto è straordinario e oltraggioso.

Spesso sentiamo che Leonardo era un cristiano zelante, i cui dipinti religiosi riflettono la profondità della sua fede. Come vediamo, almeno uno dei dipinti sono immagini presenti, molto dubbia, dal punto di vista di un cristiano ortodosso. I nostri ulteriori studi, come ci mostriamo, stabilito: nulla può essere così lontano dalla verità come l'idea che Leonardo fosse veramente credente - è implicito, che crede sui canoni a generalmente accettati o almeno una forma accettabile di cristianesimo. Già in curiose caratteristiche anormali di una delle sue creazioni, vediamo che ha cercato di parlarci di uno strato diverso sensoin una fase biblica familiare, su un altro mondo di fede, nascosto in dipinti murali generalmente accettati a Milano.

Qualunque cosa significano questi equivoci eretici significano - e l'importanza di questo fatto è impossibile esageratamente, erano assolutamente incompatibili con i dogmi ortodossi del cristianesimo. Di per sé, è improbabile che sia una notizia per molti materialisti / razionalisti moderni, poiché Leonardo è stato il primo vero scienziato, una persona che non aveva tempo per alcuna superstizione, un uomo che era un'antitesi di qualsiasi misticismo e occulto. Ma non potevano capire cosa apparvero gli occhi davanti ai loro occhi. Per ritrarre una serata segreta senza vino è tantamount sull'immagine della scena della coronazione senza una corona: risulta senza senso, o l'immagine è piena di un altro contenuto, e in misura tale che l'autore rappresenti un eretico assoluto - una persona Chi ha fede, ma fede, contrariamente ai dogmi del cristianesimo. Forse non solo un altro, ma essere in uno stato di combattere i dogmi del cristianesimo. E in altri lavori di Leonardo, abbiamo trovato le sue speciali dipendenze eretiche, espresse in modo attentamente elaborato le scene pertinenti, che non aveva quasi scritto esattamente la strada, essendo solo un ateo che guadagnava una vita. Queste deviazioni e simboli sono troppo in modo che possano essere interpretate come un finto scherzo degli scettici, costretti a lavorare su richiesta, non puoi essere chiamati e semplicemente antics come, ad esempio, l'immagine di San Pietro con un naso rosso. Quello che vediamo nella serata misteriosa e in altri lavori è il codice segreto di Leonardo da Vinci, che, come crediamo, ha una connessione sorprendente con il mondo.

Puoi discutere, in cui credevo o non credevo a Leonardo, ma le sue azioni non erano solo una moda di una persona senza dubbio uno straordinario, l'intera vita di cui era piena di paradossi. Era chiuso, ma allo stesso tempo anima e vita della società; Disprezzava la fortuna, ma nei suoi documenti ha segnato grandi somme pagate dagli astrologi; Era considerato un animale vegetariano e dolcemente amato, ma la sua tenerezza raramente estesa all'umanità; Ha accettato zelante i cadaveri e osservò un anatoma a guardare le esecuzioni, era un profondo pensatore e maestro di misteri, trucchi e mistici.

Con un mondo interiore così contraddittorio, è probabile che la vista religiosa e filosofica di Leonardo fosse inusuale, persino strano. Solo per questo motivo la tentazione sorge di non prestare attenzione al suo credenze eretichecome su qualcosa che non importa per il nostro giorno moderno. È generalmente riconosciuto che Leonardo era una persona estremamente dotata, ma la tendenza attuale per valutare tutto in termini di "epoche" porta a una significativa sottovalutazione dei suoi risultati. Alla fine, in quel momento, quando era nel fiorente delle forze creative, anche una tipografia era una novità. Cos'è un inventore-Loner, che viveva in tempi primitivi, può offrire al mondo che si bagna nell'oceano delle informazioni attraverso la rete globale, la pace, nel conteggio dei secondi attraverso il telefono e il fax scambiando informazioni con i continenti, nei suoi tempi non ancora aperto?

Ci sono due risposte a questa domanda. Il primo: Leonardo non lo era, usiamo il paradosso, il genio ordinario. La maggior parte delle persone istruite sanno che ha progettato un aeromobile e un carro armato primitivo, ma allo stesso tempo, alcune delle sue invenzioni erano così insolite per il momento in cui viveva che le persone con una mentalità eccentrica potevano immaginare di aver dato il futuro. Il suo design della bicicletta, ad esempio, è diventato noto solo alla fine degli anni Sessanta del XX secolo. A differenza dell'evoluzione dolorosa dal metodo di prova ed errore, che la bici vittoriana ha subito, debotter di Leonardo da Vinci ha già nella prima edizione due ruote e trasmissione a catena.Ma ancora più influenza la progettazione del meccanismo, ma la questione delle ragioni che hanno richiesto di inventare una bicicletta. L'uomo voleva sempre volare come un uccello, ma il sogno di bilanciare su due ruote e staccare i pedali, tenendo conto del deplorevole stato delle strade, già dà ai miei mistici. (Richiama, a proposito, in contrasto con i sogni dei voli, non appare in nessuna trama classica. Affinché altre affermazioni sul futuro, Leonardo ha anche previsto l'aspetto del telefono.

Sii Leonardo anche anche un grande genio dei libri storici dicono, rimane ancora senza risposta dalla domanda: che tipo di conoscenza poteva avere se il significato proposto ha guadagnato o guadagnato diffuso dopo cinque secoli dopo il tempo. Puoi, naturalmente, presentare l'argomento secondo cui l'insegnamento del predicatore del primo secolo sembrerebbe avere ancora meno atteggiamento nei confronti del nostro tempo, ma rimane un fatto immutabile: alcune idee sono universali ed eternali, verità, trovate o formulate, non cessa di essere la verità dopo secoli.

Ma per Leonardo, eravamo all'inizio, hanno attratto la sua filosofia, esplicita o nascosta, e non la sua arte. Abbiamo preso uno studio ampio di tutto ciò che riguardava Leonardo, a causa della sua creazione più paradossale, la cui fama è incomprensibile, e non c'è praticamente alcuna conoscenza. Come è stato dettagliato nel nostro ultimo libro, abbiamo scoperto che era il maestro che fabbricatoIl Dospanso di Torino, la reliquia, su cui il miracolo fu conservato dal volto di Cristo durante la sua morte. Nel 1988, il metodo del radioisotopo è stato dimostrato da tutti, oltre a una manciata di credenti fanatici, che questo articolo è un artefatto del tardo medioevo o del primo rinascimento. Per noi, la Sindone è rimasta veramente un episodio meraviglioso. L'interesse bruciore ha causato la questione di chi questo mistificatore, poiché solo un genio potrebbe creare questa reliquia sorprendente.

Tutti - e coloro che credono nell'autenticità della gloria, e coloro che non sono d'accordo con questo - riconoscono che ha tutte le caratteristiche inerenti alle fotografie. Per la reliquia, un curioso "effetto negativo" è caratteristico, il che significa: l'immagine per l'occhio nudo sembra una bruciatura nebbiosa del materiale, ma sembra completamente chiara in tutte le parti in un negativo fotografico. Poiché tali caratteristiche non possono essere il risultato di alcuna tecnica di pittura nota o altro modo di applicare un'immagine, un'autenticità di reliquia (coloro che ritengono che questa sia la corrispondenza di Gesù), considera loro la prova della natura miracolosa dell'immagine. Tuttavia, abbiamo scoperto che il Gloocco turistico mostra proprietà inerenti alle foto, perché lei è un'impronta fotografica ed è.

Non importa quanto sia incredibile questo fatto a prima vista, ma la doodle di Torino è una foto. Gli autori di questo libro insieme a Kate Prince hanno ricreato il fatto che, secondo loro, era la tecnologia originale. Gli autori di questo libro sono diventati i primi a riprodurre le caratteristiche inspiegabili del campeggio di Torino. Abbiamo acquisito una camera-okokur (fotocamera con un buco senza obiettivi), un tessuto trattato con prodotti chimici disponibili nel XV secolo e ha raccolto un'illuminazione brillante. Tuttavia, l'oggetto del nostro esperimento era un busto di gesso della ragazza, che, sfortunatamente, lo stato è dal primo modello in anni di luce, nonostante il fatto che il volto sulla distaccatura non sia un volto di Gesù, come ripetutamente proclamato, Ma il volto del più dolce. Poco parlando, Touris Cloak, tra le altre cose, ci sono cinquecento anni di una foto di nessuno, come Leonardo da Vinci.Nonostante alcune rivendicazioni curiose per il contrario, tale lavoro non poteva essere adempiuto da un Pio Christian. L'immagine su Torino Doodle, se lo consideriamo in un negativo fotografico, è chiaramente un corpo sanguinante e rotto di Gesù.

Il suo sangue, dovrebbe essere ricordato, non c'è sangue normale, ma per i cristiani è il sangue del divino, santo, attraverso il suo mondo ha guadagnato l'espiazione. Secondo i nostri concetti, falsificare il sangue e sii veramente credenti - i concetti sono incompatibili, inoltre, una persona che vive un volume di rispetto per l'identità di Gesù non può dare la propria faccia per la sua faccia. Leonardo ha fatto entrambi, e magistralmente e, come sospetto, non senza un po 'di piacere segreto. Naturalmente, sapeva, non poteva fare a meno di sapere che l'immagine di Gesù sulla nave - perché nessuno si rende conto che questa è l'immagine dell'artista fiorentino stesso, "molti pellegrini pregheranno durante la vita dell'artista. Per quanto ne sappiamo, visitò davvero le ombre, guardando le persone pregare prima della reliquia, - e corrisponde completamente a ciò che sappiamo del suo personaggio. Ma indovinava cosa sarebbe il numero indispensabile di persone sarebbe l'autunno stesso con un segno di lui davanti alla sua immagine durante i secoli? Potrebbe immaginare che qualche volta nelle future persone saranno indirizzate al dogma cattolico solo perché hanno visto questa bella faccia esausta? Poteva prevedere che nel mondo della cultura occidentale il concetto di come sembrare Gesù, sarà sotto l'influenza dell'immagine sul Dospider di Torino? Ha capito che un giorno milioni di persone provenienti da tutto il mondo adoreranno il Signore nell'immagine dell'Eretico-omosessuale del XV secolo, quell'uomo Leonardo da Vinci sarà letteralmente dall'immagine di Gesù Cristo?La gloria è diventata, come crediamo, il più cinico - e riuscito - hoax da sempre implementato nella storia umana.

Ma, nonostante il fatto che milioni di persone fossero quattro, è qualcosa di più dell'anto con l'arte di disegnare insapore. Riteniamo che Leonardo abbia approfittato dell'opportunità per creare la più distinta reliquia cristiana come mezzo per attuare due scopi: per trasmettere alla prole inventata dalla loro tecnologia e viste eretiche codificate. Era estremamente pericoloso - e gli eventi confermano questo - per rendere pubblico la tecnologia della fotografia primitiva nell'età della superstizione e del fanatismo religioso. Ma non c'è dubbio, Leonardo era divertito dal fatto che avrebbe guardato i sacerdoti che disprezzava così disprezzati. Naturalmente, questa ironia di situazioni potrebbe essere un sacerdote puramente casuale, semplice del destino nella trama è già abbastanza divertente, ma per noi sembra un'altra prova della passione di Leonardo per il controllo completo sulla situazione, e l'esteso ben oltre i limiti della sua stessa vita.

Oltre al fatto che il mantello di Torino è la falsificazione e la creazione del genio, contiene anche alcuni simboli caratteristici delle dipendenze Leonardo che si trovano in altri lavori riconosciuti. Ad esempio, alla base del collo di una persona visualizzata sulla nave, passa una linea di separazione chiara. Nell'immagine, completamente convertita nella "scheda di contorno" con una sofisticata tecnologia informatica, vediamo che questa linea segna il limite inferiore della testa visualizzato, il campo scuro è in corso sotto di esso fino a quando appare la parte superiore del petto. Ci sembra che ci fossero due ragioni. Uno di questi è puramente pratico, poiché la mappatura è un composito: il corpo è davvero una persona crogiolicata, e la faccia di Leonardo, quindi la linea potrebbe essere l'elemento necessario che indica il luogo dei "composti" di due parti. Tuttavia, il falsicante non era un semplice artigianato e potrebbe facilmente liberarsi della linea di separazione insidiosa. Ma ti ha davvero liberato di lei? Forse lo ha lasciato per lo spettatore deliberatamente, secondo il principio "avere dei suoi occhi, ma vede"?

Ciò che un possibile messaggio eretico potrebbe mantenere la doodle di Torino anche nella forma codificata? C'è un limite al numero di caratteri che possono essere codificati in un'immagine di una persona crocifissa nuda - un'immagine sottoposta a un'analisi scrupolosa da parte di molti migliori scienziati con l'aiuto dell'attrezzatura disponibile a loro disposizione? Torneremo ulteriormente a questa domanda, e ora ci consente di suggerire che la risposta alle domande impostata può essere trovata guardando la vista fresca e imparziale in due caratteristiche principali del display. La prima caratteristica: l'abbondanza di sangue, che rende l'impressione di quelle per mano di Gesù, che può sembrare in conflitto le caratteristiche di una serata segreta, cioè un simbolo espresso attraverso l'assenza di vino sul tavolo. In effetti, conferma solo un altro. La seconda caratteristica: una linea divisoria pronunciata tra la testa e il corpo, come se Leonardo attira la nostra attenzione alla cura della testa ... Per quanto ne sappiamo, Gesù non era decapitato, e il display è composito, significa che siamo invitato a guardare il display come due immagini separate. che sono tuttavia per qualche motivo strettamente connesso. Ma anche se è così, allora perché qualcuno è stato decestato posto su coloro che sono stati crocifissi?

Come vedrai, questo suggerimento di una testa mozzata nella mappatura sul Dospider di Torino è un'amplificazione dei simboli disponibili in molti altri lavori di Leonardo. Abbiamo già notato che i giovani donna"M" sull'affresco "L'ultima cena" minaccia chiaramente la mano, come se illustri il suo collo elegante, come di fronte a Gesù stesso, la gola viene sollevata verso l'alto: un avviso esplicito, o forse un promemoria, o entrambi. Nelle opere di Leonardo sollevò il dito indice, in ogni caso, direttamente collegato con il John the Baptist.

Questo santo profeta, il precursore di Gesù, che ha annunciato il mondo di "CE Agnello di Dio", i cui sandali non è necessaria per scatenare, era di grande importanza per Leonardo, che si può giudicare da numerose immagini in tutte le opere preservate artista. Questa dipendenza in sé è un curioso per una persona che credeva ai moderni razionalisti sostenendo che Leonardo mancava del tempo per la religione. Una persona per la quale tutte le persone di recitazione e le tradizioni del cristianesimo non erano nulla, difficilmente dedicare così tanto tempo e forze a una, portata separatamente a tale misura a cui era impegnato in Giovanni Battista. Ancora e ancora, John domina Leonardo nella vita del livello cosciente nelle sue opere, e sul subconscio, che è espresso attraverso numerose coincidenze che lo circondano.

Sembra che il Battista lo segue ovunque. Ad esempio, il suo preferito Firenze è considerato sotto gli auspici di questo santo, come la cattedrale di Torino, dove la santa Sindone è falsificata da lui. Il suo ultimo lavoro pittoresco, che, insieme alla "Mona Lisa", era nella sua stanza nelle ultime ore prima della sua morte, era un'immagine di Giovanni Battista. La sua unica scultura sopravvissuta (fatta in congiunzione con Joaked da Francesco Rustico, il famoso occultista) è anche un battista. Ora è in piedi sopra l'ingresso al Battistero di Firenze, altamente asceso sopra il capo della folla di turisti, che rappresenta, purtroppo, un comodo volatile per indifferente ai santuari dei puzzle. L'indice sollevato è ciò che chiamiamo il "gesto di Giovanni", appare nel dipinto di Raffaello "Scuola ad Atene" (1509). L'onorevole Platone ripete questo gesto, ma in circostanze che non sono legate a qualsiasi alternativa misteriosa, come un lettore può immaginare. Infatti, il modello per Platone non era nessun altro, come Se stesso Leonardo, e questo gesto era ovviamente non solo caratteristico di lui, ma ha anche avuto un significato profondo (come, presumibilmente, per Rafael e altre persone di questo cerchio).

Se ti sembra che attribuiamo troppa importanza a ciò che hanno chiamato il "gesto di Giovanni", dai un'occhiata ad altri esempi a Leonardo Works. Il gesto appare in diverse immagini e, come abbiamo detto, indica sempre la stessa cosa. Nella sua immagine incompleta del "culto degli adorazione di Woyshi" (che è stato avviato nel 1481) un testimone anonimo ripete questo gesto vicino alla collina su cui cresce rozhkovoe.legna. Molti sono improbabili che abbiano anche notato questa figura, poiché la loro attenzione è rivettata al principale, secondo loro, nell'immagine - adorazione dei saggi o dei Magi della Sacra Famiglia. Bella, Dreamy Madonna con un bambino Gesù sulle sue ginocchia è mostrato all'ombra. I magizi stanno sulle sue ginocchia, allungando i doni al bambino, e sullo sfondo c'è una folla di persone che sono venute a prua e bambino. Ma, come nel caso dell'ultima cena ", questo lavoro solo alla prima visione del cristiano e merita studi più vicini.

Fondazione in primo piano non può essere chiamato un campione di salute e bellezza. Le mattonelle sono esaurite in tal punto che sembrano quasi cadaveri. Le mani allungate non impressionano il gesto di ammirazione, piuttosto, sembrano un disegno a sua madre con un bambino ombra in un incubo. Le mattonelle allungano i loro regali, ma ci sono solo due dei tre canonici. Ladan e Smyrna sono dati, ma non oro. Al momento di Leonardo, il dono dell'oro simboleggiava non solo il benessere, ma anche la relazione - qui è negata a Gesù. Se guardi lo sfondo, per il bel maschio e la magia, allora la seconda folla di adorazione è visibile. Sembrano più sani e forti, ma se rintraccia dove sono diretti le loro opinioni, diventa ovvio che non guardano Madonna e Bambino, ma sulle radici dell'albero cornuto, vicino a quale uno di loro sollevava la mano nel " Gesto di Giovanni. " E l'albero del corno è tradizionalmente associato - con il quale penseresti - con il Giovanni il Battista ... un giovane nell'angolo in basso a destra della foto deliberatamente allontanata dalla Sacra Famiglia. Secondo un'opinione generalmente accettata, è Leonardo da Vinci stesso. Un argomento tradizionale piuttosto debole che si è allontanato, considerando se stesso indegno di onore di vedere la Sacra famiglia, non sopporta la critica, perché era ampiamente noto che Leonardo non ha particolarmente lamentato la Chiesa. Inoltre, lui e sotto forma di Apostolo Faddey si è completamente allontanato dal Salvatore, sottolineando le emozioni negative che sono collegate con lui con le figure centrali della storia cristiana. Inoltre, poiché Leonardo non era a malapena la forma di realizzazione della pietà o dell'umiltà, è improbabile che tale reazione sia il risultato di un complesso di inferiorità o operabilità.

Ci rivolgiamo a una meravigliosa e memorabile immagine "Madonna con un bambino e Sant'Anna" (1501), che è la perla della Galleria nazionale di Londra. Qui di nuovo troveremo gli articoli che dovremmo - sebbene accada raramente - preoccuparsi dell'osservatore con il loro significato di impressione. L'immagine mostra Madonna con un bambino, St. Anna (sua madre) e Giovanni il Battista. Il bambino Gesù, ovviamente, benedice il suo "cugino" Giovanni, che guarda istintivamente, mentre la Santa Anna sembra da vicino la faccia distaccata dalla figlia e rende il "gesto di Giovanni", sorprendentemente, una mano grande e simile. Tuttavia, questo dito al rialzo sollevato si trova proprio sopra la piccola maniglia di Gesù, che dà una benedizione, come se fosse sfumata e letteralmente, e metaforicamente. E anche se il post di Madonna sembra molto a disagio - si siede quasi lateralmente, - infatti, la posa più strana del bambino Gesù.

Madonna lo tiene come se stesse spingendo il suo avanti in modo che avrebbe dato una benedizione, come se lo portò alla foto per fare questo, ma lei lo tiene in ginocchio con difficoltà. Nel frattempo, John è serenamente riposato sulle ginocchia di Sant'Anna, come se avesse avuto l'onore, non era preoccupato. Potrebbe essere che la sua madre Madonna le ricordò un certo segreto associato a John. Come indicato nella spiegazione di accompagnamento della Galleria nazionale, alcuni esperti perplessero per la gioventù di Sant'Anna e la presenza anomala di Giovanni il Battista ha presentato il presupposto che Madonna e la sua Kuzina Elizaveta furono raffigurate nella foto. madre John.Tale interpretazione sembra probabile, e se lo prendiamo, l'argomento diventa ancora più forte. Puoi vedere lo stesso evidente cambiamento nei ruoli di Gesù e Giovanni Battista in una delle due opzioni per il dipinto Leonardo da Vinci "Madonna nelle rocce". Gli storici dell'arte non hanno dato una spiegazione soddisfacente, perché l'immagine è giustiziata in due versioni, una delle quali si trova nella National Gallery di Londra, e il secondo è il più interessante per noi - nel Louvre.

L'ordine iniziale è stato effettuato con l'ordine dell'Immacolata Concezione, e l'immagine dovrebbe essere diventata la parte centrale del trittico nell'altare delle loro cappelle a San Francesco Grand a Milano. (Altre altre immagini del trittico sono state ordinate ad altri artisti). Un contratto, che datato il 25 aprile, 1483, è stato conservato fino ad oggi, e contiene dettagli interessanti per quanto dovrebbe essere l'immagine e come l'ordine lo ha ricevuto. Nel contratto, le dimensioni sono state scrupolate, dal momento che il telaio per il trittico è stato già fatto. È strano che le dimensioni siano osservate e nell'altra opzione, anche se perché ha scritto due dipinti, sconosciuti. Tuttavia, possiamo immaginare le interpretazioni della trama diversa l'una dall'altra, che hanno poco in comune con il desiderio di eccellenza, e l'autore era consapevole del loro potenziale esplosivo.

Il contratto contiene anche il tema dell'immagine. Seguì per scrivere un evento che non è menzionato nei Vangeli, ma ampiamente conosciuto nella leggenda cristiana. Secondo Legend, Joseph, Maria e Bambino Gesù durante il volo per l'Egitto hanno avuto luogo nella grotta, dove incontrarono il neonato Giovanni Battista, che era sorvegliato dall'Arcangelo Gabriel. Il valore di questa legenda è che ti permette di lasciare uno dei problemi abbastanza ovvi, ma sconvenienti relativi alla storia evangelica del battesimo di Gesù. Perché, in generale, Gesù senza peccato fu generalmente sfuggito, dato il fatto che il rituale è un washout simbolico di peccati e la dichiarazione di impegno per la divinità? Perché Dio dovrebbe attraversare la procedura che rappresenta l'atto di potere del Battista?

La leggenda dice che in questo meraviglioso incontro di due bambini santissimi, Gesù diede a suo cugino Giovanni il diritto di battezzarlo quando diventano adulti. Ci sono molte ragioni per le quali l'ordine dato all'Ordine di Leonardo può essere considerato un'ironia del destino, ma allo stesso modo c'è motivo di sospettare che Leonardo fosse molto soddisfatto dell'ordine e dell'interpretazione della scena, almeno in una delle opzioni , era chiaramente il suo.

Nello spirito del tempo e in accordo con i suoi gusti, i membri della Fratellanza vorrebbero vedere una tela lussuosa e riccamente decorata con un ornamento di foglie d'oro con un sacco di cherubini e profeti dell'Antico Testamento, che. Tutti erano riempiendo lo spazio. Di conseguenza, hanno ricevuto qualcosa di così conveniente diverso dalla loro idea che la relazione tra l'ordine e l'artista non si è solo deteriorato, ma è diventato ostile, finendo con il contenzioso, che si estendeva per oltre vent'anni.

Leonardo ha scelto di ritrarre la scena così realistica come è stato possibile, senza includere un singolo carattere straniero in esso: non c'erano né cherubini paffuti, né tali ombre dei profeti, annunciati dal prossimo destino. Nell'immagine, il numero di personaggi è stato ridotto al minimo, forse, anche eccessivamente. Anche se si presume che la Sacra famiglia sia raffigurata durante il volo in Egitto, Joseph non è nella foto.

Sulla tela situata nel Louvre, - una versione precedente - raffigura la Madonna in Abbigliamento blu, la mano di cui abbraccia suo figlio, difendendolo, un altro bambino - accanto all'Arcangelo Gabriel. È curioso che i bambini si assomigliano a vicenda, ma un bambino con un angelo di benedizione e baby mary, che si inchinarono le ginocchia come un segno di umiltà sembrare l'un l'altro. Alcune versioni in relazione a questo hanno espresso il presupposto che Leonardo, in virtù di alcune ragioni, ha collocato il bambino di Giovanni accanto a Maria. In definitiva, non c'è designazione nella foto, quale dei bambini di Gesù, ma, naturalmente, il diritto di dare una benedizione dovrebbe appartenere a Gesù. Tuttavia, l'immagine può essere interpretata in modo diverso, e questa interpretazione non solo suggerisce la presenza di messaggi sottovalutabili e altamente arbitrari, ma migliora i codici utilizzati in altri lavori Leonardo. Forse la somiglianza di due bambini è dovuta al fatto che Leonardo li ha intenzionalmente fatti tali per i propri obiettivi. E al momento, dato che Maria con la sua mano sinistra protegge il bambino, che è considerato John, la sua mano destra è tesa sopra la testa di Gesù in modo che questo gesto sembra essere francamente ostile. Si tratta di questa mano Serge Brahli nella sua biografia recentemente pubblicata di Leonardo scrive come "artigli per reminiscenti di un'aquila". Gabriel punta al figlio di Maria, ma, a parte questo, guarda misteriosamente all'osservatore - cioè, ovviamente non per Madonna e il suo bambino. Potrebbe essere più facile interpretare questo gesto come indicazione del Messia, ma c'è un altro possibile senso in questa parte della composizione.

E se il bambino con Maria nel Louvre è una foto di Madonna nelle scogliere del Louvre - Gesù - L'ipotesi è molto logica, - e un bambino con Gabriel - John? Ricordiamo che in questo caso John Benedice Gesù, e si appoggia davanti al suo potere. Gabriel, parlando dal difensore di Giovanni, non guarda nemmeno Gesù. E Maria, difendendo suo figlio, sparato in un gesto minaccioso consegnare la testa del figlio di Giovanni. In pochi centimetri sotto la sua mano, puntando la mano dell'Arcangelo Gabriel taglia lo spazio, come se due di queste mani formino una specie di chiave misteriosa. Sembra che Leonardo ci mostra che un determinato oggetto è importante, ma invisibile, - deve riempire lo spazio tra le mani. Nel contesto specificato, non sembra un'ipotesi fantastica che le dita tese di Maria tengano la corona, che posa su una testa invisibile, e il dito puntato di Gabriel taglia lo spazio precisamente dove dovrebbe essere questa testa. Questo testa-fantasma nuota in alto sopra il bambino, che si trova accanto all'Arcangelo Gabriel ... Quindi, è nella foto in definitiva tutte le stesse istruzioni su chi dei due morirà attraverso la cortesia della testa? E se l'ipotesi è vera, allora questo Giovanni il Battista dà una benedizione, è più alto del rango.

Allo stesso tempo, facendo riferimento a un'opzione successiva situata nella National Gallery, scopriremo che tutti gli elementi che consentono di fare un'ipotesi così eretica scomparve - ma solo questi elementi. L'aspetto nei bambini è completamente diverso, e colui che è accanto a Maria ha una croce tradizionale del battista con una parte longitudinale allungata (anche se può essere aggiunta da un altro artista in seguito). In questa versione, la mano di Maria è anche semplice per un altro bambino, ma le minacce nel suo gesto non sono sentite. Gabriel non mostra da nessuna parte, e i suoi occhi non sono assegnati dalla scena spiegata. Sembra questo, come se Leonardo ci invita a giocare al gioco "Trova distanze in due immagini" e prendi alcune conclusioni quando definiamo le anomalie della prima opzione.

Questo tipo di controllo delle creazioni di Leonardo rivela molti sottotetti provocativi. Con l'aiuto di diverse tecniche, segnali e simboli inventivi, come ci sembra, il tema di Giovanni il Battista è costantemente ripetuto. Ancora e ancora, lui o immagini che denotano che stanno torreggiando su Gesù, anche se, naturalmente, abbiamo ragione - nei personaggi visualizzati nel Dospider di Torino.

Per tale persistenza, la persistenza è sentita, manifestata almeno nella massima complessità delle immagini che Leonardo usato, così come, naturalmente, in tale rischio, che ha assunto, presentando il mondo dell'eresia, anche se è così astuto e magro. Forse come abbiamo già accennato, la ragione di un numero così elevato di un lavoro incompiuto non è il desiderio di perfezione, ma la coscienza di ciò che può accadere a lui se qualcuno è abbastanza autorevole, vedrà attraverso il sottile strato di ortodossia blasfemia diretta contenuta nel quadro. In tutta la probabilità, anche un gigante così intelligente e fisico, come Leonardo, preferiva stare attento, temendo di macchiarsi davanti al governo, era abbastanza per lui. Tuttavia, non vi è dubbio che non aveva bisogno di mettere il capitolo sulla caduta, inserendo tali messaggi eretici ai suoi dipinti se non avesse alcuna fede appassionata in loro. Come abbiamo visto, era lontano da un materialista ateo, secondo molti dei nostri contemporanei. Leonardo era profondo, seriamente credenti, ma la sua fede era l'esatto opposto del fatto che allora - e ora - è il principale rode del cristianesimo. Questa fede è chiamata occulta.

La maggior parte delle persone nel nostro tempo, avendo sentito questo termine, immagina immediatamente qualcosa per niente positivo. Di solito viene utilizzato in relazione alla magia nera o ai morsetti dei Charlatani franchi, o per la designazione e l'altro. Ma in effetti, il "occulto" significa solo "nascosto" ed è spesso usato in inglese in astronomia, quando un oggetto celeste si sovrappone a un altro. In relazione a Leonardo, tutti sono d'accordo: naturalmente, anche se nella sua vita e c'erano rituali peccaminosi e partenze di magia, tuttavia la verità è che, soprattutto, stava cercando la conoscenza. La maggior parte di ciò che stava cercando era, tuttavia, guidata efficacemente sotterranea, trasformata in una società occulta e, in particolare, un'organizzazione potente e onnipresente. Nella maggior parte dei paesi europei, la Chiesa non approvava le classi scientifiche e le misure decisive rese silenziate coloro che hanno annunciato le loro opinioni o opinioni inertezionali, divergenti con generalmente accettati.

Ma Firenze è una città in cui è nato Leonardo e dove la sua carriera è iniziata al cortile, - era il centro prospero della nuova ondata di conoscenza. È successo solo perché la città divenne un rifugio per un gran numero di maghi influenti e persone impegnate in scienze occulte. Le prime cartucce di Leonardo, la famiglia dei Medici, che le regole di Firenze, hanno attivamente incoraggiato l'occultamento dall'occultismo e ha pagato un denaro considerevole per la ricerca e la traduzione di manoscritti vintage particolarmente preziosi. È una passione per la conoscenza intrattabile durante il periodo rinascimentale non può essere confrontata con gli oroscopi dei giornali moderni. Anche se a volte le aree di ricerca erano - ed è inevitabile - ingenuo o semplicemente associato alle superstizioni, molto più di loro può essere definita un serio tentativo di comprendere l'universo e il posto della persona in esso. I maghi, tuttavia, sono andati in qualche modo ulteriormente - stavano cercando modi per controllare le forze della natura. In tale mondo, diventa chiaro: non c'è niente di speciale che Leonardo fosse tra gli altri attivamente impegnato in quel momento in quel momento, in un posto simile. Gentile storico Daim Francis Yeats propone il suggerimento che la chiave per comprendere il genio Leonardo, che si estende finora al futuro, si trova in idee moderne relative alla magia.

Una descrizione dettagliata delle idee filosofiche dominate nel movimento occulto di Firenze, troverete nel nostro libro precedente, ma nel cuore delle opinioni di tutti i gruppi di quel tempo c'era un ermetico, dal nome di Hermes del trismegista, il grande , Leggendario Maga Egiziano, in cui è stato costruito un sistema magico logico. Il concetto più importante di queste opinioni è stata la tesi per l'in parte dell'Essenza divina dell'uomo - la tesi, un autore così fortemente minaccioso della Chiesa sulle menti e il cuore delle persone, che era destinato ad Anafé. I principi dell'ermetismo sono chiaramente rintracciati nella vita e nelle opere di Leonardo, ma a prima vista, c'è una sorprendente contraddizione tra queste complesse viste filosofiche e cosmologiche e delusioni eretiche, che sono tuttavia basate sulla fede nei caratteri biblici. (Dobbiamo sottolineare che le viste non ortodosse di Leonardo e il popolo del suo cerchio non erano solo una reazione alla corullatura e altri difetti della Chiesa. La storia ha dimostrato - c'era un'altra reazione a queste carenze della Chiesa romana, e la reazione non lo è sotterraneo, ma sotto forma di un potente movimento protestante aperto. Ma sii Leonardo oggi oggi, lo vedremmo a malapena a pregare in questo, in altre Chiesa).

C'è un gran numero di prove che i sigillanti potrebbero essere eretici assoluti.

Giordano Bruno (1548-1600), un aderente fanatico degli ermethyms, proclamato che la fonte della sua fede è la religione egiziana, che ha preceduto il cristianesimo e oscurarlo con la sua saggezza. Parte di questo prospero mondo occulto erano alchimisti che potevano essere solo sottoterra dalla paura alla disapprovazione della Chiesa. E ancora, questo gruppo è sottovalutato a causa del bias moderno. Oggi guardano i pazzi che hanno trascorso le loro vite invano, cercando di trasformare semplici metalli in oro in vana. In effetti, queste classi erano una copertura utile per gli alchimisti seri che erano più interessati a esperimenti sincamente scientifici insieme alla trasformazione della personalità e alle potenziali opportunità di gestire il proprio destino. Non è difficile presumere che una persona, una conoscenza così assestante, come Leonardo, sia un membro di questo movimento, forse anche uno dei principali. Non ci sono prove dirette di questo tipo di lezioni di Leonardo, ma è noto che si precipitò con persone dedicate alle idee dell'occulto di vario genere. I nostri studi di falsificazione del DoodpeDish di Torino consentono di assumere che la mappatura sul tessuto sia il risultato dei propri esperimenti "alchemici". (Inoltre, siamo arrivati \u200b\u200balla conclusione che la foto stessa era una volta uno dei più grandi segreti dell'alchimia).

Cercheremo di formularlo più facile: è improbabile che Leonardo non sia stato familiare con uno qualsiasi dei sistemi di conoscenza esistiti al momento; Allo stesso tempo, considerando il rischio associato all'acquisizione apertamente a questi sistemi, ugualmente improbabile in modo da affidare a qualsiasi prova di questo documento. Allo stesso tempo, come abbiamo visto, i simboli e le immagini che ha ripetutamente usato nei suoi cosiddetti dipinti cristiani, difficilmente avrebbe ricevuto l'approvazione del clero se indovina il loro vero carattere.

Anche se è così, il fascino con l'ermetismo, può sembrare almeno a prima vista, quasi all'estremità opposta della scala verso Giovanni il Battista e il significato stimato della donna "M". In effetti, questa è una contraddizione per cui ci siamo imbattuti che siamo stati costretti a immergerti in ricerca più e più profondi. Naturalmente, è possibile sfidare che tutti questi infiniti raccolti verso l'alto significano che Giovanni il Battista era navatazioneil genio dell'era rinascimentale. Tuttavia, è possibile avere un valore più profondo della convinzione personale di Leonardo? Il messaggio è stato crittografato da simboli in qualsiasi piano vero?

Non c'è dubbio che il Maestro è noto per molto tempo nei circoli occulti come il proprietario della conoscenza segreta. Quando abbiamo iniziato lo studio della sua partecipazione alla falsificazione del distretto di Torino, ci siamo imbattuti in molte voci che circolano tra il popolo di questo cerchio, che non solo ha messo la sua mano alla sua creazione, ma era anche una famosa magia con un'elevata reputazione . C'è anche un cartellone di Parigi del diciannovesimo secolo, pubblicizzando un salone di rose + croce - un famoso luogo di incontro di persone provenienti dai circoli artistici impegnati nell'occultismo - su cui Leonardo è raffigurato come il portiere significava il custode dei più alti segreti). Naturalmente, le voci e le bollette in se stessi non significano nulla, ma tutto, combinato, ha espresso il nostro interesse per la personalità sconosciuta di Leonardo.