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Lavoro del corso

Eseguita:

alunno

Zakirova A.F.

Controllato:

insegnante

_________________

UFA - 2005.

Introduzione 4.

Teatro nel XVIII secolo in Russia 5

Letteratura 18 ° secolo 9

XIX secolo - l'alba del teatro russo e della letteratura 11

CONCLUSIONE 27.

Riferimenti 28.

introduzione

A proposito di letteratura russa e il teatro russo del secondo quarto del 19 ° secolo. Non dobbiamo dimenticare che la maggior parte della popolazione del paese in quel momento rimase analfabeta e solo per un cerchio molto limitato di persone era accessibile a leggere libri e riviste. Sviluppo russo teatro musicale è andato difficile.

Teatro nel XVIII secolo in Russia

Non tutti i giochi che eseguiti in Russia alla fine del XVIII secolo sono venuti da noi, ma il materiale esistente consente di effettuare certe conclusioni. Già all'inizio dell'organizzazione del Teatro del Tribunale, c'è bisogno di musicisti. La composizione dei musicisti è stata ripetutamente rifornita e rinnovata sia a spese straniere, quindi, apparentemente, gli artisti russi. Nel primo trimestre del XVIII secolo in Russia è una grande distribuzione

Ottieni piccole cappelle strumentali che servono l'assemblaggio e le vacanze di corte. Insieme al gioco dei contenuti religiosi nell'era di Pietro il primo, i drammi "Pagic", glorificando la vittoria delle armi russe. Novità per il teatro russo è stato il desiderio dell'autore e del direttore per raggiungere l'unità emotiva tra le esperienze degli attori e della musica. Sarebbe sbagliato limitare la relazione tra il teatro e la letteratura di questa epoca solo la questione del disegno di romanzi e del cavo. Un genere avventuroso-amore "Knight" sta vivendo un noto impatto del teatro, e questo è degno di nota: il teatro del musical. Quindi l'interazione tra la letteratura e il teatro sorgono. La storia galante in fasi teatrali è altrettanto ricca di elementi musicali, come la fonte originale.

Parlando dell'opera, significa solo seria o tragedia lirica: "Opera ha un'immagine vivace di quale atto importante: l'unica differenza con la commedia, che le commedie stanno semplicemente parlando con la commedia, e dicono Soump." Spiegando il significato del termine "macchina teatrale", Kantemir si riferisce ancora all'opera: "Nelle operazioni della macchina, ci sono quelle che i cambiamenti improvvisi e di emergenza sul teatro saranno reindirizzati, come una forma, convergenza cloud con le persone su loro, in punto. " In una comunicazione indubbita con le prestazioni dell'opera italiana Buffa, e nella successiva opera-seria ci sono scritti sul teatro che appare nella stampa russa in tutto il mondo

30s. In "Note su Vedomosti" (1733) un ragionamento anonimo "su giochi vergognosi o commedie e tragedie" è stato stampato. La base dell'arte teatrale, scrive l'autore, - un'immagine visiva di eroi e azioni nobili, fedeli nobili natura ", in disgrazia, c'è sempre un po 'memorabile e con molti casi l'avventura connessa è così naturale che i custodi siano completamente compresi, E l'intero stato delle cose può vedere chiaramente. "

Valutare il gioco dell'attore, gli spettatori democratici hanno spesso mostrato un buon gusto, ammirando quegli artisti che sapevano come rivelare sinceramente il mondo spirituale dei loro eroi. Una missione speciale nella subordinazione dei teatri agli obiettivi ideologici del governo è stata assegnata alla Cesura. Nel 1826 fu introdotta una nuova carta di censura, che ha ricevuto una determinazione dei membri del "ghisa" negli scrittori. La censura proibita categoricamente di portare il clero sul palco, per esporre qualsiasi critica di militari, grandi funzionari, poliziotti. Le informazioni sulle prime esibizioni dell'opera in Russia sono molto scarse, pertanto, i dati riportati dal sacerdote dell'ambasciata danese a San Pietroburgo di Peder Wang Haven, venuti nella capitale nel 1736, sono presentati al traffico scientifico. Sottolinea nelle sue note: "L'imperatrice contiene una troupe italiana composta da circa 70 cantanti dell'opera".

Letteratura XVIII secolo

XIX secolo - L'alba del teatro e della letteratura russa

Con l'avvento di Piez A.n. Ostrovsky, I.S. Turgenev, prosa f.m. La poesia Dostoevsky Nekrasov nella cultura russa è arrivata realismo. L'arte di recitazione è cambiata con il dramma, rompendo le vecchie idee su ciò che è vero sul palco. 16 novembre 1859 fu il giorno della premiere nel piccolo teatro del Piez "Temporale" Ostrovsky. Una tempesta è scoppiata intorno alla performance. Il primo esecutore del ruolo di Katerina è stata una meravigliosa attrice L.P. Nikulina - Kositskaya. Gli elementi della vita russa, un linguaggio nuovo, succoso e moderno scoppiano con le commedie di Ostrovsky sulla scena. Nei giochi dell'isola dell'attore piccolo brillarono nel prossimo decennio. G.n. Fedotova,

M.n. Yermolov - meravigliose piccole attrici di Tiara. Artisti russi della prima metà del XIX secolo M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, v.a. Kratygin è rimasto nella memoria dei discendenti come una figura di leggende. Shchepkin ha giocato quasi 600 ruoli nelle commedie di Shakespeare,

Moliere, Gogol, Ostrovsky e Turgenev. Uno dei primi ha iniziato a discutere il realismo nel teatro russo, ha creato la verità nel palcoscenico russo.

Gruppo di gelo nuvoloso L'11 marzo 1853, un incendio è iniziato nel teatro per una ragione sconosciuta. La fiamma ha abbracciato istantaneamente l'intero edificio, ma con il più grande potere di fuoco infagata sul palco e nell'auditorium. "Era terribile guardare questo con un incendio del gigante," il fuoco descrisse il fuoco. "Quando bruciava, ci sembrava che la persona fosse morta davanti agli occhi dei nostri occhi, mostrandoci con i pensieri più belli e sentimenti ... "7.

Due giorni hanno combattuto i muscoviti con una fiamma, e sul terzo edificio del teatro ha ricordato le rovine del Colosseo Romano. I resti dell'edificio Tlali sono circa una settimana. In fiamme, i costumi teatrali sono stati morti irrevocabilmente, raccolti da fine di XVIII. Century, decorazioni eccellenti di spettacoli, archivio di troupe, parte della biblioteca musicale, strumenti musicali rari.

"Ci sono eventi in Russia che sono rapidamente e grandezza stupiti contemporanei e sono presentati sotto forma di miracoli alla prole remota - ha scritto" Moscow Vedomosti "il 17 gennaio 1825 - un tale pensiero è nato naturalmente nell'anima del russo con ogni incidente , che si sta avvicinando alla patria dal nostro ambiente all'Europa, tale il pensiero si verifica nell'anima quando guarda il grande teatro Petrovsky, come Phoenix dalle rovine delle pareti sollevate nella sua nuova brillantezza e splendore. "

Il progetto del teatro edificio, compilato dal professor A. Mikhailov, è stato approvato dall'imperatore Alessandro I nel 1821 e la sua costruzione è stata incaricata di architetto l'arco dell'OSIP.

Uno dei più grandi teatri dell'Europa, è stato costruito sul posto di un edificio teatrale bruciato, ma la facciata era di fronte alla zona del teatro ...

Una performance memorabile nella cronaca del teatro è stata la prima esecuzione del 16 dicembre 1888 drammatico folk. I.MORUSORGSKY "BORIS GODUNOV". Primo Oper N. Rimsky-Korsakov Le rampe luminose del teatro Bolshoi hanno visto la "nevicata Maiden" (1893), e poi - "notte prima di Natale" (1898). Nello stesso 1898, il teatro ha dimostrato per la prima volta il pubblico di Opera A. Borodina "Prince Igor", e in due anni gli amanti dell'arte coreografica hanno conosciuto il balletto "Raymond" di A.lazunov 8.

La dimensione del gruppo era di un metro e mezzo sopra il primo e raggiunge 6,5 metri di altezza. È avanzato e posto su un piedistallo del tetto del portico.

Quattro dei cavalli, situati in una fila, si precipitano a trascinare, affascinante la quadriga - un carpo antico su due ruote. Dio li gestisce pON, la sua testa è coronata con una corona, nella mano sinistra di Lira.

Durante la ricostruzione della sala visiva, Kavos ha cambiato la forma della sala, portandola sulla scena, approfondita la fossa orchestrale. Dietro le sedie del parquet, dove c'era una galleria, ha organizzato un anfiteatro. La dimensione della sala visiva è stata: profondità e larghezza quasi uguale e larghezza - circa 30 metri, l'altezza è di circa 20 metri. Spectator ha iniziato a ospitare oltre 2000 spettatori.

NEL Tale video Grande teatro Conservato fino ad oggi, ad eccezione dei piccoli riarrangiamenti interni ed esterni.

Lo stesso Kavos ha scritto sull'architettura della Sala visiva del Teatro Bolshoi: "Ho cercato di decorare la sala visiva del più magnificamente possibile e allo stesso tempo, se possibile, nel gusto del Rinascimento, mescolato con lo stile bizantino. Bianco Colore, afferrato con oro brillantemente lamponi su ogni piano, arabeschi in gesso e l'effetto principale della sala visiva - un grande lampadario di tre file di lampade e un cristallo di Kandelabra - tutta questa meritata approvazione universale ".

"La Karamzin ha iniziato una nuova era della letteratura russa" - ha affermato Belinsky. Questa epoca è stata caratterizzata principalmente dal fatto che la letteratura ha acquisito un impatto sulla società, è diventato per i lettori un "libro di testo della vita", cioè ciò che si basa sulla gloria della letteratura russa del XIX secolo. Il valore delle attività di Karamzin per la letteratura russa è fantastico. La parola Karamzin riecheggia il Pushkin e il Lermontov. La maggior parte della letteratura successiva è stata fornita dalla storia di Karamzin "Poor Lisa" 9.

Ama il caldo dei suoi genitori, non può dimenticare il padre, ma nasconde la sua tristezza e lacrime, per non disturbare la madre. Si prendeva delicatamente sua madre, ha preso la sua medicina, ha lavorato giorno e notte ("Tessuti di Cleave, calze a maglia, fiori laminati in estate, e in estate prese le bacche e li ha venduti a Mosca") L'autore è sicuro che Tali classi forniscono pienamente la vita della vecchia e sua figlia. Secondo il suo piano, Lisa è completamente sconosciuta con un libro, ma dopo aver incontrato con Erast, sogna quanto sarebbe stato bello se l'Amato nato fosse un semplice pastore contadino ..... "- Queste parole sono completamente nel Spirito di Lisa. Nel libro Lisa, non solo dice, ma pensa anche. Tuttavia, la psicologia di Lisa, per la prima volta, la ragazza amata è rivelata in dettaglio nella sequenza naturale. I seguenti punti sono psicologicamente e interessanti: il desiderio di vedere Erast è l'altro giorno dopo la conoscenza e "qualche tristezza", quando questo desiderio non si è esercitato, festivo gioioso ed eccitazione con l'aspetto inaspettato di un'errasta sotto la finestra delle sue capanne , questo senso dell'autore con l'aiuto delle parti raffigura l'inizio della storia, sorpresa, come poteva vivere prima di non conoscere Erast; Ansia per il pensiero che l'Erasta - Barina non può essere una semplice donna contadina; La paura di perdere la persona amata e la speranza per il suo ritorno, infine, la disperazione senza speranza dopo Erast lo ha pagato dall'ufficio.

COME. Pushkin è stato il seguente scrittore nell'ambito dell'attenzione creativa di cui ha cominciato a includere tutta l'enorme russia, le sue distese, i villaggi della vita; Petersburg e Mosca hanno aperto non solo da un ingresso lussuoso, ma attraverso strette porte di case povere. La prova di questa era la "storia di Belkin", al centro di cui è la Russia provinciale. Qui e il "martire del quattordicesimo grado" il cancelliere del college, un custode di una delle migliaia di piccole stazioni postale, un povero funzionario Samson Vyrin, e un ufficiale di Hussars in pensione Silvio, e i ricchi nobili, e piccoli altri 10.

Leggendo la storia di Gogol, ricordiamo più di una volta, mentre ti sei fermato davanti alla vetrina, un sfortunato funzionario nel curriculum di una forma indefinita e nella conduttura blu, con un vecchio colletto, per guardare attraverso le finestre monopezzo dei negozi che brillano luci meravigliose e magnifiche dorature. Per molto tempo con l'invidia, fissò il funzionario del funzionario, i vari oggetti e, che è un amico, con una durezza profonda e rubando la durezza continuò al suo percorso. GOGOL Apre il lettore il mondo del "piccolo popolo", il mondo dei funzionari, i ganci ufficiali nelle loro "mani di Pietroburgo" 11.

Conclusione

Il romanticismo in Russia, sviluppato come direzione letteraria all'inizio del XIX secolo, era associato all'aumento dell'identità nazionale e all'inizio del movimento rivoluzionario dei decembrist. Nel romanticismo russo, due direzioni sono state chiaramente mostrate.

La direzione rivoluzionaria si è manifestata nel lavoro dei decembrist - K. F. Ryleyev (1795 - 1826), A. I. Odoyevsky (1802 - 39), V. K. Kyhehelbecker (1797 - 1846) e altri, nel primo lavoro di A. S. Pushkin (1799 - 1837) . Le opere di poeti - Decembrist, come le poesie "meridionali" di Pushkin, sono intrise dello spirito di protesta contro il sistema sociale esistente, lo spirito dell'approvazione della libertà di personalità. La crescita della nazionali autocoscienza dopo la guerra patriottica del 1812 e l'approfondimento del movimento rivoluzionario durante la preparazione della rivolta del 1825 ha causato il motivo della lotta per la libertà nazionale e politica.

Bibliografia

Cultura musicale della Russia nei secoli XVIII-XIX .. St. Pietroburgo., 1996.

Saggi su scrittori russi A. Gorelov P. O. Editori "Storicolo sovietico". 1984.

E. A. A. POLOTSK "Percorsi degli eroi di Chekhov." Mosca "educazione" 1992.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Storia della cultura russa. - M., 1990

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Storia della cultura russa. - M., 1990

3 Milyukov P. N. saggi sulla storia della cultura russa. - M., 1993

4 saggi sugli scrittori russi A. Gorelov P. O. Editori "Storico sovietico". 1984.

5 Storia della letteratura russa del XIX secolo Volume 1 (Modificato da Petrov.) Educazione del 1970

7 cultura musicale della Russia nei secoli XVIII-XIX .. St. Petersburg, 1996

8 cultura musicale della Russia nei secoli XVIII-XIX .. St. Pietroburgo, 1996

9 Storia della letteratura russa del XIX secolo Volume 1 (Modificato da Petrov.) Educazione 1970

10 Milyukov P. N. saggi sulla storia della cultura russa. - M., 1993

11 Milyukov P. N. saggi sulla storia della cultura russa. - M., 1993

Istituto orientale dell'economia delle scienze umanitarie, della gestione e dei diritti

Istituto orientale dell'economia delle scienze umanitarie, della gestione e dei diritti

Lavoro del corso

Per disciplina: "La storia dell'attività socio-culturale"

Sull'argomento: "Teatro e letteratura 18-19 secoli".

Eseguita:

alunno

Zakirova A.F.

Controllato:

insegnante

_________________

UFA - 2005.

Introduzione 4.

Il carattere laico del Teatro del XVIII secolo in Russia 5

Letteratura 18 ° secolo 9

XIX secolo - Teatro russo Dawn 13

Letteratura 19 ° secolo 19

CONCLUSIONE 29.

Elenco dei riferimenti 30.

introduzione

Tema "Teatro e letteratura 18-19 BB." Abbastanza rilevante nel contesto della storia dell'attività socio-culturale, perché Siamo tutti i portatori della cultura del nostro popolo. Se non conosciamo la storia dei loro antenati, cesseremo di esistere come nazione.

Lo scopo del mio lavoro è la considerazione del teatro e della letteratura di 18-19 secoli. nel campo del tempo libero.

Per raggiungere un obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti: considera il teatro di 18-19 secoli. Nel contesto delle attività socio-culturali, nonché la letteratura del periodo specificato.

L'inizio di questo periodo nella storia del teatro russo è associato a eventi drammatici nella vita pubblica del paese, che lo scosse a terra e l'impronta caduta su tutte le aree della vita del teatro russo, della società nel seguente anni.

A proposito di letteratura russa e teatro russo 18-19 secoli. Non dobbiamo dimenticare che la maggior parte della popolazione del paese in quel momento rimase analfabeta e solo per un cerchio molto limitato di persone era accessibile a leggere libri e riviste. Lo sviluppo del teatro musicale russo è andato difficile.

Il suo background risale alle idee drammatiche (fine del 18 del XIX secolo), in cui la musica (Arias, canzoni, coi, episodi strumentali, danza) ha occupato un luogo significativo, agli intermenuti del teatro scolastico con drami poveri per il Repertorio della Mosca Slavic Greco-Latin Academy.

Se il teatro musicale in Russia non ha alleviato le tradizioni nazionali di lunga data, la fioritura dell'opera nazionale russa nella seconda metà del XVIII secolo sarebbe stata impossibile.

Il carattere laico del teatro del XVIII secolo in Russia

Il diciottesimo secolo è diventato uno dei punti di svolta nella storia della Russia. La cultura che ha servito le richieste spirituali di questo periodo ha iniziato a acquisire rapidamente un carattere laico, che ha contribuito in gran parte alla convergenza dell'arte con la scienza.

Una delle vivaci fonti del teatro russo era il folklore. Elementi teatrali, I.e. La riproduzione della realtà figurativa e efficace è sempre presente nella creatività popolare, sia che sia una canzone penzolata, una danza, un gioco rituale. Una particolare espressione dei bisogni delle persone nel teatro è "il dramma della gente" 1.

Non c'è dubbio che la comunicazione interna esistesse tra il teatro popolare e professionale. I portatori della tradizione del teatro popolare erano briciole. Gli echi di queste "suoni" possono essere trovati, e nelle esibizioni della compagnia amatoriale del XVIII secolo, in essi il ruolo dei turni scomenerici a Gerata. Insieme alle truppe, parlando davanti al pubblico della Corte, per il XVIII secolo, specialmente nel suo secondo terzo, ci sono associazioni di dilettanti, spesso partecipanti democratici nella composizione e del repertorio.

A metà del XVIII secolo, il teatro ha già fermamente entrato fermamente nella vita della società russa, e non solo la sua punta aristocratica o la chiesa, ma anche di basi sociali. Si può sostenere che il popolo teatrale e letterario erano in un'interazione ben nota. I personaggi comici dell'intermedia non sono così lontani dai Jesters e dalle "persone divertenti" performance del Teatro pubblico dei primi anni del XVIII secolo. Dai primi passi, il teatro russo usa la musica. È quasi su coppie uguali con la parola entra nel gioco del teatro scolastico. Nei drammi su argomenti religiosi, erano usati naturalmente i canti liturgici. Tuttavia, insieme ai canti della chiesa, la prestazione include organicamente musica leggeraIllustrando le scene del personaggio "quotidiano".

Non tutti i giochi che eseguiti in Russia alla fine del XVIII secolo sono venuti da noi, ma il materiale esistente consente di effettuare certe conclusioni. Già all'inizio dell'organizzazione del Teatro del Tribunale, c'è bisogno di musicisti. La composizione dei musicisti è stata ripetutamente rifornita e rinnovata sia a spese straniere, quindi, apparentemente, gli artisti russi. Nel primo trimestre del XVIII secolo, piccole cappelle strumentali che servono l'assemblea e le vacanze giudiziarie ricevono una grande distribuzione in Russia. Insieme al gioco dei contenuti religiosi nell'era di Pietro il primo, i drammi "Pagic", glorificando la vittoria delle armi russe. Novità per il teatro russo è stato il desiderio dell'autore e del direttore per raggiungere l'unità emotiva tra le esperienze degli attori e della musica.

Sarebbe sbagliato limitare la relazione tra il teatro e la letteratura di questa epoca solo la questione del disegno di romanzi e del cavo. Un genere avventuroso-amore "Knight" sta vivendo un noto impatto del teatro, e questo è degno di nota: il teatro del musical. Quindi l'interazione tra la letteratura e il teatro sorgono. La storia galante in fasi teatrali è altrettanto ricca di elementi musicali, come la fonte originale.

Le immagini allegoriche e mitologiche hanno espresso più chiaramente l'argomento principale delle prestazioni. Anche prima che le truppe dell'opera straniera hanno iniziato a dare sistematicamente le loro prestazioni al cortile, i riferimenti alla "invenzione forestale" è apparsa nella letteratura russa. Nel 1726 A. Kantemir fece una traduzione di una "una certa lettera italiana, che contiene la considerevole descrizione critica di Parigi e dei francesi, scritta da un certo sociliano ad un amico," in cui le linee si trovano sui teatri parigini, incluso l'italiano opera comica.

"Ci sono molti Anemars qui, che sono sempre l'essenza dei buchi nel goderti coloro che amano un tale spettacolo; Opera parte in uno, e in un'altra commedia, tragedia ... "Kantemir possiede anche un tentativo di interferire con la terminologia teatrale nelle note alla traduzione di" parlare dei tanti mondi fontelli "2.

Parlando dell'opera, significa solo seria o tragedia lirica: "Opera ha un'immagine vivace di quale atto importante: l'unica differenza con la commedia, che le commedie stanno semplicemente parlando con la commedia, e dicono Soump." Spiegando il significato del termine "macchina teatrale", Kantemir si riferisce ancora all'opera: "Nelle operazioni della macchina, ci sono quelle che i cambiamenti improvvisi e di emergenza sul teatro saranno reindirizzati, come una forma, convergenza cloud con le persone su loro, in punto. " In una comunicazione indubbita con le esibizioni dell'opera italiana della Buffa, e nella successiva opera-seria ci sono scritti sul teatro che appaiono in stampa russa per 30s. In "Note su Vedomosti" (1733) un ragionamento anonimo "su giochi vergognosi o commedie e tragedie" è stato stampato.

La Fondazione arte teatrale, l'autore scrive, - un'immagine visiva di nobili eroi e azioni, fedeli nobili natura, "in disgrazia, c'è sempre un po 'memorabile e con molti casi l'avventura connessa è così naturale che i custodi siano completamente compresi, e le cose possono vedere tutto .

Valutare il gioco dell'attore, gli spettatori democratici hanno spesso mostrato un buon gusto, ammirando quegli artisti che sapevano come rivelare sinceramente il mondo spirituale dei loro eroi. Una missione speciale nella subordinazione dei teatri agli obiettivi ideologici del governo è stata assegnata alla Cesura. Nel 1826 fu introdotta una nuova carta di censura, che ha ricevuto una determinazione dei membri del "ghisa" negli scrittori.

La censura proibita categoricamente di portare il clero sul palco, per esporre qualsiasi critica di militari, grandi funzionari, poliziotti. Le informazioni sulle prime esibizioni dell'opera in Russia sono molto scarse, pertanto, i dati riportati dal sacerdote dell'ambasciata danese a San Pietroburgo di Peder Wang Haven, venuti nella capitale nel 1736, sono presentati al traffico scientifico. Sottolinea nelle sue note: "L'imperatrice contiene una troupe italiana composta da circa 70 cantanti dell'opera".

Il teatro russo, che è diventato il primo pubblico e conveniente per una vasta gamma di spettatori, non cessò di esistere nell'era successiva. Le performance amatoriali russe sono disposte non solo al cortile e nelle case del vino, ma anche nel mezzo del mezzo, mesh "3.

Il repertorio di amatori è stato abbastanza Pystro - da intermentato a suoni secolari sui temi dei tassi galanti e dei drammi sui grafici religiosi ereditati dal porpore precedente. La partecipazione dei cantanti nelle performance amatoriali della Corte diventa una tradizione che acquisisce una continuazione di 50-60x., Quando si canta agire insieme agli artisti italiani nel repertorio dell'opera. Nessun ruolo meno significativo è il ruolo dei cadetti del Corpo Slyhamny come i principali artisti di balletti e partecipanti di spettacoli drammatici e operativi.

Le lezioni di danza nell'edificio, e in seguito nella palestra accademica di Mosca, erano la prima scuola di teatro che stava preparando artisti per il futuro teatro professionale russo. La necessità di ballerini e cantanti russi ha scoperto dall'inizio degli anni '40, quando riprende l'attività del cortigiano teatro dell'opera. I cantanti e i ballerini di Esstrenne non potevano fornire opere più grandi e complesse, per non parlare del fatto che la necessità di performance russe per il prestigio della monarchia è stata creata nel cortile. Nonostante il fatto che entro la metà del XVIII secolo, le esibizioni russe entrino saldamente nella vita, la forma principale del Teatro della Corte continua ad essere un'opera italiana. 40-50e anni - una nuova fase della sua celebrazione. Mai prima d'oggi, la Corte non ha avuto così tante prestazioni: opere-seria e opere di bufast.

Insieme agli italiani eseguiti i francesi, i tedeschi, gli inglesi. Allo stesso tempo, 50-60 - non solo il tempo dello Zasili degli stranieri, ma anche un periodo di intensa lotta per la creazione del teatro nazionale russo, nominando talent compositori russi, drammaturghi, attori, cantanti. I compositori russi non solo competono con successo con turisti stranieri, ma loro stessi parlano all'estero, ad esempio, il famoso ballerino russo Timofey Bubbliks.

Il funzionamento operativo operativo operativo in Russia nei primi anni '40 del servizio operativo è stato significativamente diverso dai precedenti, trasformati in base ai requisiti dell'autocrazia russa e dalla sua maggiore resistenza. Il discorso dei cantanti nel coro diede la solennità e la festività spettrale e aprì la strada per la scena operatoria dagli artisti russi. L'ascesa della scienza e della cultura russa, la letteratura nazionale è entrata in una forte contraddizione con il dominio degli stranieri in tutte le aree della vita. La metà degli anni '50 del XVIII secolo - un periodo di cambiamento degli stili del teatro musicale in Russia. Il periodo della predominanza dell'opera - Seria, che ha esaltato l'autocrazia russa, l'arte di una pura corte, finì. In queste parole, l'essenza dell'Opera comica francese degli anni '50 del XVIII secolo è vera: un appello a temi comuni, la libertà dalla personalità e dal virtuosismo autocratico, dalla semplicità, dall'uso delle canzoni delle persone. Il teatro stava diventando un fattore nella cultura nazionale. I performer russi e i compositori hanno dominato l'esperienza dell'opera mondiale dell'Opera, ha approvato la propria, vividamente arte nazionale originale.

Letteratura XVIII secolo

La letteratura del XVIII secolo fu preparata da tutta la storia precedente della letteratura russa, il progresso dello sviluppo della società e della cultura russa. È collegato con le migliori tradizioni della vecchia letteratura russa (idea di un ruolo importante Letteratura nella società, il suo orientamento patriottico). Attività riformate di Pietro I, rinnovamento e europeanno della Russia, costruzione di stato diffusa, la trasformazione del paese in un forte potere mondiale nella crudeltà del sistema del servo - tutto ciò si riflette nella letteratura del tempo. Il principale corso letterario del XVIII secolo era classicismo.

Il classicismo è un fenomeno paneuropeo. Ma B. paesi diversi Aveva le sue caratteristiche e un certo grado di sviluppo. Il classicismo ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore in Francia nella seconda metà del 17 ° secolo. Nelle opere di scrittori classicisti, riflettevano le idee di un forte stato indipendente con il potere assoluto del monarca. Pertanto, il conflitto principale nelle opere del classicismo è un conflitto tra il debito e il sentimento. Nel centro di questi lavori - una persona subordinante sociale personale. Per lui soprattutto il debito di un cittadino, servendo gli interessi della madrepatria, lo stato. Tale cittadino deve essere principalmente un monarca. Classicisti considerati il \u200b\u200bpiù alto criterio di mente vera ed eccellente.

Nella letteratura russa, il classicismo è apparso in seguito rispetto all'Europa occidentale, ma è stato causato da termini storici simili - la formazione di un forte stato autocratico. È stato strettamente connesso con le idee dell'illuminazione europea, come: l'istituzione di leggi solide ed etichette, istruzione e istruzione della nazione, il desiderio di penetrare i segreti dell'universo, l'approvazione dell'uguaglianza naturale delle persone di tutte le classi .

Dagli anni '60 Il XVIII secolo nella letteratura russa è una nuova direzione letteraria - sentimentalismo. Come i classicisti, gli scrittori sentimentalisti hanno fatto affidamento sull'idea dell'illuminazione che il valore di una persona non dipende dalla sua appartenenza alle classi più alte, ma dai suoi vantaggi personali.

I classicisti sono tutti subordinati alla mente, sentimentalisti - sentimenti, esperienze e tutti i tipi di sfumature di sentimento.

Campioni delle opere del sentimentalismo in Occidente: "Clarissa" S. Richardson, la "sofferenza di un giovane vertéter" I.V. Goethe. Il capo del sentimentalismo russo è considerato N.M. Karamzin. Nella storia di "povera Lisa" Karamzin per la prima volta ha aperto il mondo dei sentimenti dell'uomo, la profondità e la forza dell'amore di un semplice contadino. Rivelando il mondo dei sentimenti, la letteratura del sentimentalismo ha allestito in una persona la dignità e il rispetto per le loro forze, abilità, esperienze indipendentemente dalla situazione nella società.

Lomonosov - Il primo dei leader della cultura russa che ha vinto la fama mondiale, una delle straordinarie illuminatori e l'uomo più illuminato del suo tempo, uno dei più grandi scienziati del XIX secolo, un meraviglioso poeta. "ODA per un giorno ....." scritto da una "alta calma" e glorifica la figlia di Pietro 1. Dando omaggio alle virtù dell'imperatrice, la sua "gloria mite", "faccia buona e bella", il Desiderio di "espandere la scienza", il poeta parla di lei il padre, che chiama "un uomo, quello che non riscaldato dal secolo". Pietro 1 è l'ideale di un monarca illuminato, il gatto. Tutte le forze danno la sua gente e lo stato. A Oda Lomonosov, l'immagine della Russia con le sue immense distese, viene data un'enorme ricchezza. Quindi il tema della madrepatria e del servizio si sta dando a lei - conducendo nel lavoro di Lomonosov. Con questo tema, il tema della scienza, la conoscenza della natura è strettamente connessa. Si conclude con una scienza del inno, una chiamata ai giovani per tenere nella gloria della terra russa. Quindi, nella "ODA 1747" ha trovato un'espressione degli ideali educativi del poeta.

Fonvizin. La commedia "poco costoso" è giustamente considerata la cima della creatività di Phonvizin e tutto il dramma domestico del 17 ° secolo. Salvare la comunicazione con la visione del mondo del classicismo, la commedia è diventata una profonda reception innovativa. Qual è la commedia "poco costosa" corrispondeva alle disposizioni del classicismo russo? Prima di tutto, l'autore conserva tutti i segni del genere "basso" 4.

Il gioco è ridicolizzato vizi (rumorosità, crudeltà, stupidità, udizi, avidità), che, secondo l'autore, richiedono una correzione immediata. Il problema dell'istruzione è centrale nelle idee dell'illuminazione, è la principale e commedia Fonvizin, che è enfatizzata dal suo nome. (Lady - un giovane nobile, un adolescente che ha ricevuto l'educazione domestica). La specificità della realtà della realtà è rispettivamente la lingua del lavoro (una delle regole del classicismo). Ad esempio, il discorso è correlato: ruvido in appello ai servi ("Fraudster", "Bestiame", "Thieves Kharya" - su misura Trishka; "Bestiya", "Canal" - Nyanka Eremeevna), premuroso e affettuoso in conversazione con suo figlio Mitrofanushka ("Secolo vive, imparando un secolo, il mio cuore", "dubbio"). "Giusto", la lingua del libro è la base del discorso di personaggi positivi: si dice ai Stokers, Pravdin, Milon e Sophia. Pertanto, il discorso degli eroi sembra condividere personaggi in negativo e positivo (una delle regole del classicismo).

UN. Radishchev - ancora nella sua giovinezza di Radishchev ha determinato il principale obiettivo della sua vita a beneficio della Patria. Nell'Epighera a "Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca" - "tumuli, oblo, cattivo, enorme, inseguimento e magro" - Raishchev determina il principale nemico, il problema principale della Russia e del popolo russo - autocrazia e del serfdom associato. La maggior parte dei capitoli di questo lavoro è dedicata all'esposizione dell'essenza di questo "tumuli", della sua crudeltà e inumanità, corrompendo le anime delle persone che rovinano il paese. Lo scrittore disegna modelli di illegalità e incredibile sfruttamento, gatto. Passare i contadini. La "vera faccia" autocrazia di Radishchev rivela in un "sogno" satirico (il capo dello "Spasskaya strato"), mostrando l'illegalità e l'anti-terra qualsiasi monarchia.

N.m. Karamzin. La parola Karamzin riecheggia il Pushkin e il Lermontov. La più influenza sulla letteratura successiva è stata fornita dalla storia di Karamzin "Poor Lisa. "L'autore ha segnato l'inizio di un enorme ciclo di lavori.

Era colui che ha aperto la strada per tali scrittori del futuro come Gogol, Dostoevsky e altri. COME. Pushkin è stato il seguente scrittore, la cui attenzione creativa cominciò a includere tutte le enormi russia, le sue distese, i villaggi della vita, San Pietroburgo e Mosca si stavano già aprendo non solo da un ingresso lussuoso, ma anche attraverso strette porte di case povere.

XIX secolo - Dawn of the Russian Theatre

Nel 1828, una "partnership per la creazione di un teatro disponibile pubblicamente disponibile" è apparso a Mosca. Tra i suoi fondatori c'erano il produttore S. T. Morozov, figure teatrali K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Il teatro dell'Hermitage è stato preso in affitto nella fila di Karetnyh - la sala fatiscente e fredda. Il 14 ottobre 1829, si è svolta la prima esibizione del teatro pubblico all'aperto di Moscow Art.

I creatori del teatro di Moscow Art si sistemano tre obiettivi principali. Innanzitutto, attira lo spettatore dalle persone semplici nella sala, che non ha permesso ai biglietti per i teatri imperiali. In secondo luogo, rinfrescano il repertorio, guidato da esso un melodramma di boulevard e una commedia vuota. In terzo luogo, riformare il business del teatro.

All'inizio, il nuovo teatro non era facile. I ricavi da performance non coprono i costi. Sava Morozov è arrivata in soccorso, in cinque anni a mezzo milione di rubli nel teatro. Grazie alla sua energia, un nuovo edificio è stato costruito nel punto della camera. La prima esibizione in lui si è svolta nell'ottobre del 1831 per diversi anni, il più difficile nella storia del teatro, il posto del presidente del consiglio di amministrazione tenuto S. T. Morozov. V. I. Nemirovich-Danchenko ha risolto le domande del repertorio. Il direttore principale era K. S. Stanislavsky.

In breve tempo nel teatro d'arte c'era un insieme di meravigliosi attori (V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, A. R. Artem, O. L. Knipper-Chekhov, ecc.). Konstantin Sergeevich ha definito il compito e il posto nel gioco, subordinando gli sforzi di tutti gli attori impiegati in esso con l'intento di un singolo regista. Era un nuovo fenomeno nel teatro russo, dove prima che il ruolo del regista fosse piccolo. Il teatro d'arte è diventato il primo teatro veramente direttore.

Ciò ha permesso al giovane teatro di far fronte a un gioco così complesso come il "chaika" di Chekhov, che non aveva successo nel teatro Alexandrinsky. E dal piccolo teatro di Chekhov prese il suo "zio Vanya" e consegnato all'articolo.

Il teatro di Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko e Morozova era un talento multilaterale. Le commedie di A. P. Chekhov, costruite come i drammi della vita quotidiana, andarono d'accordo con il suo repertorio con i suoni di A. M. Gorky, che differiscono romantici e francamente dal Bunt Paphos. E il pubblico con la stessa ecstasy applaudeva se stessi e gli altri, rendendosi conto che questa è la stessa verità nella vita, in modi diversi visti.

All'inizio del XIX secolo furono sviluppati una rete di teatri imperiali russi, che erano gestiti dal "Ministero del Cortile della Sua Maestà Imperiale". Nella presentazione del cortile c'erano 3 teatro a San Pietroburgo - Alessandria, Mariinsky e Mikhailovsky - e 2 a Mosca - grande e piccolo.

Con l'avvento di Piez A.n. Ostrovsky, I.S. Turgenev, prosa f.m. La poesia Dostoevsky Nekrasov nella cultura russa è arrivata realismo. L'arte di recitazione è cambiata con il dramma, rompendo le vecchie idee su ciò che è vero sul palco. 16 novembre 1859 fu il giorno della premiere nel piccolo teatro del Piez "Temporale" Ostrovsky. Una tempesta è scoppiata intorno alla performance. Il primo esecutore del ruolo di Katerina è stata una meravigliosa attrice L.P. Nikulina - Kositskaya. Gli elementi della vita russa, un linguaggio nuovo, succoso e moderno scoppiano con le commedie di Ostrovsky sulla scena. Nei giochi dell'isola dell'attore piccolo brillarono nel prossimo decennio. G.n. FEDOTOVA, M.N. Yermolov - meravigliose piccole attrici di Tiara. Artisti russi della prima metà del XIX secolo M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, v.a. Kratygin è rimasto nella memoria dei discendenti come una figura di leggende. Shchepkin ha suonato quasi 600 ruoli in pezzi di Shakespeare, Moliere, Gogol, Ostrovsky e Turgenev. Uno dei primi ha iniziato a discutere il realismo nel teatro russo, ha creato la verità nel palcoscenico russo.

Mochalov è una diretta opposta di Shheckin. Ha giocato i ruoli principali nei giochi del dramma russo e occidentale - Gamlet Shaklespeare, Charles Moore in Drama Schiller "Ladri", Chatsky in "Mount from Wit". Nella produzione di giochi, gli attori russi hanno creato le immagini incluse nella storia dell'arte teatrale. Il pubblico ammirava Catherine Semenov, Alexei Yakovlev. Questi attori completamente reincarnati alla persona rappresentavano. A poco a poco, il piccolo teatro ha iniziato a specializzarsi in produzioni drammatiche e grandi su Opera e Ballet 5.

L'apertura del grande teatro Petrovsky il 6 gennaio 1825 è stata arredata molto solennemente. Spettatori che hanno visitato il nuovo teatro che la sera è rimasta scioccata dalla nobiltà del design architettonico e dalla sua forma di realizzazione, dalla scala senza precedenti dell'edificio, la bellezza della decorazione del suo auditorium.

Lo scrittore Sergey Aksakov ha ricordato: "Il grande teatro Petrovsky, derivante dalle vecchie rovine bruciate ... Sono travolgente e mi ammirò ... un grande edificio enorme, dedicato esclusivamente alla mia amata arte, già una delle sue apparizione mi ha portato a gioiosa eccitazione ... "6

Prima dell'inizio della performance, il pubblico suscitato sul palcoscenico del costruttore del teatro dell'Osip Bow e ha assegnato con applausi.

Nel giorno di apertura del teatro, A. Ayabieva e A. Verst, che era allegoricamente raffigurato come il genio della Russia, è stato dimostrato allegoricamente raffigurato, come il genio della Russia, con l'aiuto delle muse delle rovine del Bruciato Teatro, ha creato un nuovo meraviglioso tempio d'arte - il grande teatro Petrovsky. Le migliori compagnie di attori erano impegnate nel prologo: il russo geniya ha eseguito il famoso Pavel Mochalov, il dio delle arti Apollo - cantante Nikolai Lavrov, Muse Pratsechora è il ballerino leader di Felitsa Virginia Gullen-Sor.

Dopo che l'intervallo è stato mostrato il balletto Ferdinando Sora "Sandrillon". "L'itter dei costumi, la bellezza dello scenario, la Parola, tutto lo splendore teatrale qui, così come nel prologo", ha scritto un critico musicale V. Odoyevsky. Per consegnare "parità di piacere a tutti i residenti di Mosca" La direzione del teatro ha deciso di ripetere questa performance il giorno successivo.

Il 20 agosto 1856, un grande teatro restaurato da A. Kavosoma è stato aperto in presenza della famiglia reale e dei rappresentanti di tutti gli Stati Opera V. Bellini "Puritan" eseguita dalla compagnia italiana. Il balletto di Mosca di questo periodo è obbligato dalla loro fortuna al talento del francese Marius Petipa, sistemato a San Pietroburgo. Il coreografo è arrivato ripetutamente a Mosca per eseguire performance. Don Chisciotte, L. Minkus, è diventato il più significativo delle sue opere di Mosca, mostrato per la prima volta nel 1869. L'edizione di Mosca di questo balletto Petipa ha sofferto successivamente sulla scena di San Pietroburgo.

Di grande importanza per lo sviluppo della cultura esecutiva è stata opera di P. Tchaikovsky. I debutti del compositore in Opera Music - "Voevoda" (1869) e balletto - "Swan Lake" (1877) si sono svolti sul palcoscenico del teatro Bolshoi. Qui ho ricevuto la mia vera nascita dell'opera "Eugene Onegin" (1881), il primo campione in una grande fase dopo la dichiarazione conservatrice del 1879; Per la prima volta ho visto la luce dell'opera "Mazepa" (1884), una delle cime della creatività dell'opera del compositore; L'edizione finale dell'opera "fabbro vakula", che ha ricevuto il nuovo nome "Cherevichki" nella performance del 1887. A proposito, la premiere di Cherevichki nel teatro Bolshoi è iniziata il 19 gennaio 1887 e il debutto di Tchaikovsky per console del condotto dell'opera.

Una performance commemorativa nella cronaca del teatro è stata la prima esecuzione del 16 dicembre del 16 dicembre 1888 del dramma del popolo del I.Morsorgian "Boris Godunov". Primo Oper N. Rimsky-Korsakov Le rampe luminose del teatro Bolshoi hanno visto la "nevicata Maiden" (1893), e poi - "notte prima di Natale" (1898). Nello stesso 1898, il Teatro ha dimostrato per la prima volta il pubblico di Opera A. Borodina "Prince Igor", e in due anni, gli amanti della Coreographic Art sono diventati familiarizzati con il balletto "Raymond" di A.lazunov 7.

Con l'espansione del repertorio russo, le migliori opere di compositori stranieri sono state eseguite simultaneamente. Rigoletto, Aida, Fauviato e Romeo e Giulietta, "Faust" e "Romeo e Giulietta" S. Buno, "Carmen" J. Bise, Tangayer, Walkiriya, Lojanrin "R.Vagner e altri.

Teatro del troupe dell'opera fine xix. - L'inizio del XX secolo ha molti cantanti eccezionali. Tra i nomi gloriosi degli ultimi anni - Evlalia Kadmin, Anton Bartzal, Pavel Khokhlov, Nadezhda Salina, Ivan Rodzunov, Margarita Gunova, Vasily Petrov, e altri. Sul palco del teatro, i cantanti appaiono sul palcoscenico, i nomi dei quali sono presto noti non solo in Russia, ma e all'estero - Leonid Sobinov, Fyodor Shalyapin, Antonina Nezozhanova.

L'attività fruttuosa era nel teatro di Sergei Rakhmaninov, che ha annunciato se stesso e per il conduttore con un brillante musicista. Rachmaninov ha sollevato la qualità del suono dei classici dell'opera russa nel teatro. A proposito, con il nome Rakhmaninov, il trasferimento del telecomando del conduttore è collegato al luogo in cui è ora, prima che il conduttore fosse dietro l'orchestra, faccia alla scena.

Nel 1899, la "bellezza addormentata" è andata per la prima volta al teatro Bolshoi. La formulazione di questo balletto, approvata dal Commonwealth di musica e danza nel teatro russo del balletto, fu l'inizio di un lungo e felice lavoro a Mosca del coreografo, del librettista e dell'insegnante Alexander Gorsky. Un grande gruppo di artisti di talento ha lavorato con lui - Ekaterina Gelzer, Vera Karalli, Sophia Fedorova, Alexander Balashova, Vasily Tikhomirov, Mikhail Murdkin, conduttore e compositore Andrei Andrei e altri. Per decorare il nuovo balletto "Don Chisciotte" Artisti Konstantin Korovina e Alessandro Golovina, il futuro Grandi maestri di pittura teatrale. Apogee della creatività Gorsky divenne balletto "Salambo" A.Arends (1910). Qui il coreografo ha raggiunto una fusione armoniosa di musica da ballo musicale, decorazione e base letteraria prestazione.

Il successo dello sviluppo del balletto di Moscow diventa così ovvio che molti dei maestri di danza di San Pietroburgo cercano l'opportunità di partecipare alla performance del teatro Bolshoi. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mahail Fokin, e altri spesso sono venuti in tourning Mosca, e nel 1911, la troupe di Mosca è stata invitata a Londra per formare una performance in onore della Coronazione di Georg V.

Nel concorso, il piano rappresentato da Albert Kavos ha vinto il progetto per ripristinare l'edificio teatrale.

Kavos, mantenendo la pianificazione e il volume dell'edificio bovy, ha aumentato l'altezza, ha cambiato le proporzioni e rielaborato l'arredamento architettonico. In particolare, le gallerie di ghisa sottile con lampade sono state costruite sui lati dell'edificio. I contemporanei hanno notato l'aspetto di questo colonnato, specialmente la sera, quando lo guardi, e un certo numero di lampade in fiamme sembra essere un filo di diamante che va lungo il teatro.

Gruppo Alebastra Apollo, adornato dallo bow teatro, morì in un incendio. Per creare un nuovo Kavos ha invitato il famoso scultore russo Peter Klodt (1805-1867), l'autore dei famosi gruppi a quattro cavalli sul ponte di Anichkovo attraverso il fiume Fontanka di San Pietroburgo.
Klodt ha creato un gruppo scultoreo con Apollo ora noto a tutto il mondo. È stato lanciato nelle piante del Duca di Lichtenbergsky in lega di metallo ricoperta di galvanica con rame rosso.
La dimensione del gruppo era di un metro e mezzo sopra il primo e raggiunge 6,5 metri di altezza. È avanzato e posto su un piedistallo del tetto del portico. Quattro dei cavalli, situati in una fila, si precipitano a trascinare, affascinante la quadriga - un carpo antico su due ruote. Il dio di Apollo li guida, la sua testa è coronata con una corona, nella mano sinistra di Lira. In questa forma, il teatro Bolshoi è stato conservato fino ai giorni nostri, ad eccezione dei piccoli riarrangiamenti interni ed esterni.

Letteratura del XIX secolo

"La Karamzin ha iniziato una nuova era della letteratura russa" - ha affermato Belinsky. Questa epoca è stata caratterizzata principalmente dal fatto che la letteratura ha acquisito un impatto sulla società, è diventato per i lettori un "libro di testo della vita", cioè ciò che si basa sulla gloria della letteratura russa del XIX secolo. Il valore delle attività di Karamzin per la letteratura russa è fantastico. La parola Karamzin riecheggia il Pushkin e il Lermontov. La maggior parte della letteratura successiva è stata fornita dalla storia della Karamzine "Poor Lisa" 8.

"Poor Lisa" (1729) è la storia più popolare e migliore di questo scrittore. La trama di esso, il lettore presentato come "triste", è estremamente semplice, ma pieno di tensione drammatica.

Parlando dell'amore della povera body body Lisa all'Aristocratico dell'errasta, che la condusse al suicidio, l'autore non enfatizza la classe opposta dell'eroe ed eroina. Vede chiaramente questo opposto, ma non vuole ammettere che è lei che è stata causata dalla morte di "povera Lisa" l'intera storia della vita degli eroi è raffigurata attraverso la secolari e la copertura dell'idealizzazione sentimentale. I racconti di immagini sono abbelliti. Il defunto padre Lisa, un uomo di famiglia esemplare, perché gli piace il lavoro, odorando bene la terra ed era abbastanza prospero, tutti lo amavano.

La madre di Lisa, "Sensitive, donna gentile," si indebolisce dalle lacrime sottostimate di suo marito e il popolo contadino può sentire. Toccando a sua figlia toccando e religiosamente ammira per natura. Né la madre di Lisa né l'eroina stessa sui contadini genuini non è simile. Bole di tutti ha idealizzato l'eroina della storia - "Bellissimo corpo e anima dell'insediamento", "Lisa gentile e sensibile".

Ama il caldo dei suoi genitori, non può dimenticare il padre, ma nasconde la sua tristezza e lacrime, per non disturbare la madre. Si prendeva delicatamente sua madre, ha preso la sua medicina, ha lavorato giorno e notte ("Tessuti di Cleave, calze a maglia, fiori laminati in estate, e in estate prese le bacche e li ha venduti a Mosca") L'autore è sicuro che Tali classi forniscono pienamente la vita della vecchia e sua figlia. Secondo il suo piano, Lisa è completamente sconosciuta con un libro, ma dopo aver incontrato con Erast, sogna quanto sarebbe stato bello se l'Amato nato fosse un semplice pastore contadino ..... "- Queste parole sono completamente nel Spirito di Lisa. Nel libro Lisa, non solo dice, ma pensa anche.

Tuttavia, la psicologia di Lisa, per la prima volta, la ragazza amata è rivelata in dettaglio nella sequenza naturale. I seguenti punti sono psicologicamente e interessanti: il desiderio di vedere Erast è l'altro giorno dopo la conoscenza e "qualche tristezza", quando questo desiderio non si è esercitato, festivo gioioso ed eccitazione con l'aspetto inaspettato di un'errasta sotto la finestra delle sue capanne , questo senso dell'autore con l'aiuto delle parti raffigura l'inizio della storia, sorpresa, come poteva vivere prima di non conoscere Erast; Ansia per il pensiero che l'Erasta - Barina non può essere una semplice donna contadina; La paura di perdere la persona amata e la speranza per il suo ritorno, infine, la disperazione senza speranza dopo Erast lo ha pagato dall'ufficio.

Prima di correre verso lo stagno, Lisa ricordava sua madre, si prendeva cura della vecchia, come poteva, lasciò i suoi soldi, ma questa volta il pensiero a lei non era più in grado di mantenere Lisa da un passo decisivo. Di conseguenza, il carattere dell'eroina è idealizzato, ma internamente solido.

Erast, il suo personaggio è molto diverso dalla natura di Lisa. Erast è descritta in maggiore conformità con il suo ambiente sociale coltivato di Lisa. Questo è un "nobile piuttosto ricco", che ha guidato una vita sparsa, pensava solo al suo piacere, cercandolo dentro divertimento secolareMa spesso non ha trovato, mi sono perso e si è lamentato del destino del mio "dotato di" una mente fata e buon cuore, tipo di natura, ma debole e ventosa, "leggeva i romanzi. Nell'immagine di Saraste, è previsto il tipo di aristocratico russo deluso.

Lisa è il figlio della natura, la sua anima e la natura sono vicine al popolo. Erast è disfrata innamorata di Lisa, violando la regola che non è il suo cerchio. Lisa è ingenua e non è chiaro che nel momento in cui vive, è considerata una piccola persona e non le dà il diritto di amare, avendo imparato che Erast la ama, Lisa è dato al suo amore disinteressato di nulla. All'inizio, Erast agisce allo stesso modo, ma poi arriva il punto di svolta, l'eroe non sostiene la prova dell'amore, sconfiggono i sentimenti sono bassi. Mercoledì non dà origine all'anima dell'eroe e lo costringe a mentire a Lisa. Solo le circostanze consentono all'eroina di aprire una bufala. In un minuto, Lisa è contorto, il rock agisce come punizione per il peccato. Lisa puniva per il suo amore. Erast punì, qualcosa che non limitò il giuramento.

La posizione dell'autore nella storia è la posizione dell'umanista. Siamo di fronte a noi Karamzin - Artista e Karamzin - Filosofo. Si scioglieva la bellezza dell'amore, ha descritto l'amore come un sentimento capace di trasformare una persona, lo scrittore insegna - il momento dell'amore - bella, ma lunga vita e durata dà solo una mente.

Karamzin ha posato l'inizio di un enorme ciclo di letteratura sulle "piccole persone", ha preso il primo passo in questo sconosciuto a questo argomento. Era colui che ha aperto la strada a tali classici del futuro come Gogol, Dostoevsky e altri.

COME. Pushkin è stato il seguente scrittore nell'ambito dell'attenzione creativa di cui ha cominciato a includere tutta l'enorme russia, le sue distese, i villaggi della vita; Petersburg e Mosca hanno aperto non solo da un ingresso lussuoso, ma attraverso strette porte di case povere. La prova di questa era la "storia di Belkin", al centro di cui è la Russia provinciale. Qui e il "martire del quattordicesimo grado", il cancelliere del college del college, un custode di una delle migliaia di piccole stazioni postale, una povera ufficiale Samson Vyrin, e l'ufficiale in pensione Hussar Silvio, e i ricchi nobili, e piccoli, molti altri 9.

La divulgazione del significato sociale e artistico del "Stationander" ha gettato l'inizio di Dostoevsky nella storia "Personalmente" della foce della Bocca della ragazza di Makara Dostoevsky espresse giudizi sul realismo della storia di Pushkin, sul suo significato cognitivo. Indicò la tipicità dell'immagine di un punteggio ufficiale scarso, sulla semplicità e la chiarezza della storia, ha notato la profondità dell'immagine nel suo dolore umano. Dopo Dostoevsky, il tragico destino del "martire del quattordicesimo grado", dopo Dostoevsky, non ha attirato l'attenzione dei critici che ha notato l'umanesimo e la democrazia di Pushkin e stimava il "Stationander", come uno dei primi, a partire dal XVIII secolo, la partecipazione realistica sul povero funzionario.

La scelta dell'eroe di Pushkin - la stazione custode non era casuale. Negli anni '20 del 19 ° secolo Nella letteratura russa, come è ben noto, molti saggi moralizzanti, storie, i cui eroi sono persone "inferiori" compaiono le persone. Inoltre, il genere del viaggio è rinato .. A metà degli anni '20, poesie, poesie, saggi, in cui non sono solo le descrizioni del bordo, ma anche riunioni, conversazioni con le cavità della stazione stanno diventando sempre più cominciando ad apparire in riviste.

In una storia, tre arrivo del narratore, separati da uno degli altri in diversi anni, organizza il corso della narrazione, e in tutte e tre le parti, come nell'introduzione, la storia è condotta da un narratore. Ma nel secondo, centrale, parte della storia, sentiamo e viviamo Vyney stesso. Nelle parole del narratore: "Inten, tutto questo è carino, e invece di indignazione, il nostro cuore gira con sincero simpatia" viene data una generalizzazione, si dice della vita cauta e della posizione della stazione custode non uno o un percorso , e tutti, in qualsiasi momento dell'anno, giorno e notte. Linee eccitate con problemi retorici ("Chi non ha maledetto ...", "Chi al minuto di rabbia?", Ecc.), Interrompere il requisito di essere giusto, per entrare nella posizione della posizione "Turighthenthenth Class Martyr" Per capire cosa parla in segno di Pushkin del lavoro serio di queste persone.

Il primo incontro nel 1816 è descritto da un cassiere con una simpatia esplicita per suo padre, a sua figlia, bella duna e la loro vita stabilita. IRIN - L'immagine di un "uomo fresco e buono a circa cinquant'anni, in un lungo sordo verde con tre medaglie sui nastri di Polynyaya", il vecchio soldato che, che è 30 anni 30 camminata durante le campagne militari, ha firmato sua moglie Nel 1812, e solo pochi anni gli ha dovuto vivere con la tua amata figlia, e una nuova disgrazia crollò su di lui. Samson Vinina Stational Cooker è vissuto male, i suoi desideri sono elementari - lavoratori, adempiemente insulti e umiliazione, mina i mezzi di esistenza, non si lamenta di nulla e soddisfatto del destino. Il problema che irrompe in questo mondo privato dopo - giovane hussario che prende segretamente sua figlia del Dunya a Petersburg. Montare lo scioccato, ma non ancora rotto. Storia sui tentativi infruttuosi Sculpt. Combattere con Minsk, dopo aver sollevato la sua vacanza e andava a San Pietroburgo a piedi, era anche uno scoop, così come la storia del Mount Vyney, ma in altri mezzi. Quattro piccole, ma complete Le immagini Verità Vitali Vitali dell'arrivo dell'arrivo sono prese in condizioni di disuguaglianza sociale e di classe Una situazione tipica - la situazione del potere potente, debole e "giusto" forte della proprietà. La prima immagine: il vecchio soldato nel ruolo del firmatario di fronte a indifferente, importante.

Pushkin al limite aggrava la situazione, spingendo faccia a faccia wormina con il suo "cuore del vecchio del vecchio". Sembrava un momento decisivo nella vita di una persona, quando tutti i risentimenti passati accumulati lo aumenteranno alla rivolta nel nome della sante fiera. Ma "... le lacrime sentono gli occhi, e consegnò solo una voce tremante:" Le tue altelands! ... fai una misericordia così divina! " Invece di protestare, si scoppiò un motivo, una richiesta patetica.

Terza immagine: (due giorni dopo). Ancora una volta, prima di un'importante lacrimazione, che lo spinse fuori dal fronte e sbatté la porta a lui sottovoce.

Quarta immagine: ancora prima di Minsk: "Wound! "E, avendo una mano forte afferrando il vecchio per cancello, lo spinse nelle scale.

E infine, altri due giorni tornano da San Pietroburgo alla sua stazione, ovviamente a piedi. E Samson Vyrin stava accettando.

Il secondo arrivo del narratore - vede che "il dolore ha trasformato il brav'uomo nel vecchio lawied". E la vista della stanza (dilapidazione e negligenza), e l'aspetto cambio dell'occhio (grigio, rughe profonde del viso unshaven, una schiena snaggy) e sorpresa esclamazione, "è stato un certo samson schermato, ma come era A Samba! "Tutto ciò indica che il narratore simpatizza il vecchio caulir. Nella narrativa del narratorio stesso, sentiamo gli echi dei sentimenti e dei pensieri di Winn - un padre di preghiera ("scosse la mano;" Ho visto il povero uomo ") e il vento - una persona credulone, utile e impotente (" era un peccato a far parte di una specie di ospite "," "Ho capito come accecare su di lui", decisei di apparire a lui ", ha riferito il suo gradualmente," che "il vecchio soldato"; "Pensai ... arrotondato, ma non era più "," il custode non lo inseguì "," pensai, agitava la mano e ho deciso di ritirarsi ").

Per la prima volta, la letteratura russa è così acuta e ha chiaramente mostrato la distorsione dell'identità alla sua ostilità. Nel primo, si è rivelato essere possibile non solo per ritrarre drasticamente il comportamento contraddittorio di una persona, ma anche per condannare le forze malvagie e disumane della società. Samson Vyrin ha giudicato questa società. L'atteggiamento artistico di Pushkin è stato diretto nel futuro - trafitto la strada verso un'altra sconosciuta.

Nella storia scritta sull'argomento popolare negli anni '20 del custode di Stannaya, è perfettamente spostato chi è il cancelliere del college, e la compassione per questo è un elemento decisivo della relazione dell'autore con il suo eroe. La storia ha espresso un'ampia generalizzazione della realtà, divulgata nel caso individuale della tragica storia di una persona comune, "Martire del Quattordicesimo grado" Samson Vyrina.

Il destino della stazione custode è il tipico destino di una persona semplice il cui benessere in qualsiasi momento può essere distrutto dall'intervento lordo dei "punti di forza di questo mondo", la classe dominante, Pushkin difese Hogol, Dostoevsky, Chekhov e loro eroi, dicendo la sua parola sulle persone del suo tempo.

Anche più profondo di Pushkin, Lermontov ha rivelato questo argomento. Nelle sue opere, vediamo quanto ha bisogno della piccola Maxima Maxima di renderlo felice: dividere una cena modesta con lui e raccontare un po 'di te. Maxim Maximich è quasi completamente privo di auto-coscienza personale, un atteggiamento critico alla realtà, la accetta come è. Maxim Maximych - Una persona è più vicina alle persone e, come ha detto Belinsky, "capisce tutto l'umano". Lermontov sotto forma di un affascinante spazio di un ufficiale non ha visto un fedele, e una persona del popolo, una persona capace di risveglio della nonna. Spirito e anima e non amante dell'anima non amante del suo soldato onesto e russo Maxim Maximych è vicino alla Russia.

Il tema della disuguaglianza sociale, il tema della povertà, il tema della dignità umana offesa, il combustione e il nobile il tema della letteratura russa con la forza irresistibile apparve nell'incutibile Lermontov Romanov "Princess Ligovskaya". Qui si oppongono all'immagine della raffineria di Krasinsky e dell'immagine del Pechorin. La percezione passiva del mondo del pechorin del mondo Lermontov ha cercato di opporsi all'eroe, un alieno idlo di una società laica, un uomo di un'anima arrabbiata, la negazione del bunta. Ma i suoi sogni ufficiali del mendicante di quella stessa felicità; Da cui corre pechorina. La "principessa Ligovskaya" romana "inizia contattando il lettore con una richiesta per vedere il giorno e l'ora - 21 giorni di dicembre 4 ore nel pomeriggio, quando si è verificato qualcosa che ha causato una catena di vari eventi. La giunzione della testa dell'ufficiale delle guardie abbattuto dalle gambe del povero funzionario. Solo e riuscì a lampeggiare il Sultano bianco e il colletto in via di sviluppo di Sineli, lasciando un funzionario nella sua anima per la vita, l'odio per i trotti di guarigione e i sultani bianchi.

Quindi per la prima volta, sono stati incontrati i destini del Pechorin e il funzionario di Krasinsky. Nel ristorante del teatro, per caso ha sentito la storia di Pechorin su come la sua rovina spaventosa un funzionario di passaggio, Krasinsky si rivolge al suo autore del reo con un monologo induttivo: "-millace Signore! ... Non mi hai schiacciato oggi, sì, io - che è di fronte a te ... e poi lo vantano, ti diverti! " Le simpatie democratiche del poeta si rompe attraverso la franchezza. Lermontov, che colpendo il Pechorin vicino a lui, con un eroe democratico, dotato di quest'ultima non solo attrattiva morale, ma anche non come esempio di Pechorina con un aspetto eccellente.

E il ritratto del funzionario di San Pietroburgo, e una notevole descrizione del cortile e delle scale di una grande casa al Ponte di Obukhov, Lermontov si è avviato già nel modo degli emergenti " scuola genuina". Nella stessa città, allo stesso tempo, e un uomo basso gogoliano fu vagava sotto il cielo della gogolia con liceno sulla sua fronte, nella china di un colore rossastro-fangoso con le loro parole penetranti: "Io sono tuo fratello."

E già come portando il seguente esempio, un ex funzionario rapido sotto forma di foratura lampeggia finalmente sotto forma di un cast lampeggia finalmente con lo stesso obukhov del ponte, e nascondendosi nel silenzio notturno e nell'oscurità. Lermontov ha spinto due eroi e ha dimostrato che nessuna "piccola persona" non poteva sopravvivere nell'ambiente opposto. Quante ingenuo spremitura nel fascino della principessa di Ligovskaya a Krasin, ha colpito accidentalmente il suo salotto "Dimmi: Pensi, terribilmente torturato da un business."

E che risposta significativa di una persona che ha familiarità con la necessità: "Il tuo sacco di divertimento, il lusso - e il nostro lavoro e la cura; Ne consegue, se non lo fossimo, chi avrebbe funzionato. " Le simpatie del giovane Lermontov erano sul lato dell'eroe democratico. Ha dato un povero funzionario non solo dalla bellezza, ma anche l'energia delle perturbazioni, un senso di autostima, gli diede l'obiettivo nobile, la capacità di esaltare una persona.

Ma in una stanza mineraria, l'eroe giace solo una guida ridicola, come diventare ricchi e felici. Avendo perso tra la folla con ciò che l'invidia guarda Kasinsky sui carrelli che guidano con orgogliosamente illuminati Baroneles di ingresso: "Cosa sono peggio di loro? - Pensò - questi volti ... oh sarò ricco ... ". Vedendo il principe Ligovsky con la principessa, Krasinsky si affrettò a sporcare fuori dalla folla di Zewak e arco.

Non è stato notato, ma il cattivo funzionario attribuito questo orgoglio e l'incuriamenti deliberati: "Bene, pensò che stava rimuovendo - ci sarà una vacanza per la nostra strada". L'immagine di Krasinsky nella "Principessa di Ligovsky" è uno dei primi tentativi di andare oltre le entrate popolari infruttuose del mondo, la ricerca di una protesta nell'ambiente di socialmente circonferenziale. Ma il tema della raffinatezza ai soldi all'ambiente stesso che opprime gli eroi Pechorin, Lermontov e Lermontov, e c'è una fonte di contraddizione insormontabile, che cerchio chiuso, che ha restaurato il Lermontov nel suo lavoro. Eroi di Lermontov La sua "piccola gente" differisce da quelle precedenti.

Leggendo la storia di Gogol, ricordiamo più di una volta, mentre ti sei fermato davanti alla vetrina, un sfortunato funzionario nel curriculum di una forma indefinita e nella conduttura blu, con un vecchio colletto, per guardare attraverso le finestre monopezzo dei negozi che brillano luci meravigliose e magnifiche dorature. Per molto tempo con l'invidia, fissò il funzionario del funzionario, i vari oggetti e, che è un amico, con una durezza profonda e rubando la durezza continuò al suo percorso. GOGOL Apre il mondo dei "piccoli", il mondo dei funzionari, i ganci ufficiali nelle loro "mani di Pietroburgo" 10.

Centrale in questa racconto del ciclo "Shinel", "Tale di Pietroburgo". Differiscono nel carattere dalle precedenti opere di Gogol. Siamo di fronte a noi il Pietroburgo ufficiale, Petersburg - la capitale - la principale e la grandezza, una grande città - affari, commerciali e di lavoro e "comunicazione universale" di San Pietroburgo - la brillante prospettiva nevsky, sul marciapiede di cui Tutto ciò che vive a San Pietroburgo lascia le sue tracce: "Lotè è potenza o potere della debolezza". E prima che il lettore lampeggia, come nel caleidoscopio, una miscela di vestiti e individui, nella sua immaginazione sorge un quadro terribile della vita irrequieta e tesa della capitale. L'apparato ufficatico di quel tempo ha aiutato questo accurato ritratto della capitale.

Conclusione

Sulla base del lavoro svolto, si può concludere che la socializzazione del teatro e della letteratura di 18-19 secoli. Aveva una seria continuazione sotto forma di ripensare la vita della vita del popolo russo ordinario.

Il romanticismo in Russia, sviluppando come direzione culturale all'inizio del XIX secolo, era associato all'aumento dell'identità nazionale e all'inizio del movimento rivoluzionario dei decembrist. Nel romanticismo russo, due direzioni sono state chiaramente mostrate.

Nel lavoro di V. A. Zhukovsky (1783 - 1852) è stato scoperto dall'abilità mondo interiore Uomo, suoi sentimenti immediati, poetica di antichità nazionale e folclore; È inerente alla musica del verso. Tuttavia, la natura conservatrice del romantico Zhukovsky ha colpito la sola latifrietà della sua poesia, un mondo limitato di esperienze personali, nell'ideatizzazione del passato, negli stati d'animo contemplativo, religioso e malinconico.

La direzione rivoluzionaria si è manifestata nel lavoro dei decembrist - K. F. Ryleyev (1795 - 1826), A. I. Odoyevsky (1802 - 39), V. K. Kyhehelbecker (1797 - 1846) e altri, nel primo lavoro di A. S. Pushkin (1799 - 1837) . Le opere di poeti - Decembrist, come le poesie "meridionali" di Pushkin, sono intrise dello spirito di protesta contro il sistema sociale esistente, lo spirito dell'approvazione della libertà di personalità.

Rappresentante della poesia rivoluzionaria e romantica negli anni '30. M. Yu. Lermontov (1814 - 41), che la forma di realizzazione di un argomento romantico è stato associato alla dichiarazione della personalità ribelle della libertà che si oppone alla società. Nell'estetica del progressivo romanticismo, nel lavoro dei decembrist, Pushkin e Lermontov si spostò gradualmente al realismo.

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La storia della cultura russa. XIX secolo Yakovkin Natalia Ivanovna

§ 2. State teatri

§ 2. State teatri

Primo decenni XIX. Il secolo è segnato dal crescente sviluppo del teatro russo: la popolarità dell'arte teatrali sta crescendo, il "teatro libero" è il teatro fissato al teatro - stato e privato.

Stato, o come sono stati poi chiamati, i teatri statali apparvero nelle città metropolitane della Russia nel XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, c'erano molti di loro a San Pietroburgo: era un teatro del Palazzo nell'eremo, un grande teatro - un enorme edificio quad-livello, situato tra il lavandino e il canale Catherine, e il piccolo Teatro, costruito nel 1801 dall'architetto di Brenna dal ponte Anichkova. Insieme con l'opera russa, il balletto, le custode drammatiche ci sono straniere - francese, italiano. Il mantenimento di quest'ultimo è stato speso in particolare fondi di grandi dimensioni. Se 40.500 rubli sono stati assegnati alla troupe russa nel 1803, poi sull'opera francese e drammatico - 114 400 rubli, italiani - 46.000 rubli.

Gradualmente è successo così spettacoli drammatici Concesso principalmente nel piccolo teatro. Le prestazioni di balletto o opera erano più spesso impostate. Nel 1827, un circo è stato aperto vicino al Ponte Simeonovsky, dove oltre alle esibizioni del circo, sono state fornite performance drammatiche.

Nel 1832 sul progetto architetto famoso K. I. Rossi è stato costruito un bellissimo teatro drammatico, equipaggiato con l'ultima tecnologia teatrale e il nome dalla moglie di Nicholas I - Alexandra Fedorovna - Alessandria. Nel 1833, la costruzione di un altro teatro costruito sul progetto dell'architetto A. P. Bryullov (ora il teatro dell'opera e del balletto è Musorgsky). In onore del fratello Nicholas I, il Granduca Mikhail Pavlovich, si chiamava Mikhailovsky. Ha eseguito prevalentemente le truppe francesi e italiane.

I nuovi teatri decorati a Mosca. Qui nel 1806 è stato aperto il piccolo teatro, il che è diventato il vantaggio di drammatico. E nel 1825, la costruzione del teatro bolshoi è stata completata.

Le performance gradualmente teatrali attraggono sempre più attenzione alla società.

La discussione di nuovi giochi e giochi di recitazione non sta diventando non solo un tema costante di conversazioni e dibattiti nei saloni letterari di Mosca e San Pietroburgo, ma penetra anche alla stampa. Già alla fine del XVIII secolo sulle pagine delle riviste "Mail of Spirits", "Spettatore", "Petersburg Mercury", la "rivista Moscow" sembrano notizie della vita teatrale.

Notizie teatrali, ragionando sul teatro appare in quasi tutte le edizione periodica dell'inizio del XIX secolo. In uno dei più gravi e riviste popolari Di quel tempo, il "Bollettino d'Europa" è creato nel 1802 una sezione speciale teatrale, che stampando su spettacoli, articoli su teatro e attori sono stampati. Per qualche tempo, questa sezione quindi mantiene anche il giovane poeta e lo scrittore V. A. Zhukovsky. Nel 1808, la prima rivista Theatre appare in Russia - "Bollettino drammatico" Shakhovsky.

All'inizio del XIX secolo, il sistema di controllo della gestione dei teatri ufficiali metropolitani e l'istituzione del monopolio teatrale si verifica. Nel 1803, uno smaltimento è stato pubblicato fornendo i teatri governativi esclusivi il diritto al dispositivo di masqueradi pubblici e sulla stampa di poster teatrali. Allo stesso tempo, i teatri privati \u200b\u200bgestiti in tre città erano chiusi. Quindi, nel 1803, una troupe del teatro privata è stata eliminata a San Pietroburgo, nel 1805 - tedesco, e il teatro occupato sulla piazza del Palazzo diventa casual. Dal 1805, il monopolio dei teatri imperiali a Mosca e San Pietroburgo è ufficialmente stabilito. I motivi di questa misura erano considerazioni di natura politica ed economica. La crescita della popolarità delle idee teatrali, discutendole sulle pagine delle riviste, il desiderio del pubblico avanzato a trasformare il teatro nella tribuna delle idee winsted ha aperto la paura del governo e del desiderio di soggiogare gli spettacoli teatrali alla loro controllo. Allo stesso tempo, l'istituzione del monopolio dello stato dei teatri metropolitani, accompagnata dal divieto di teatri privati \u200b\u200ba Mosca e San Pietroburgo, contribuirebbe ad un aumento delle collezioni di cassa delle istituzioni spettacolari del governo, che era importante, dal momento che il Il costo dei teatri trattati è stato raggiunto da grandi dimensioni. Quindi, dal 1801 al 1811, la direzione del teatro ha ricevuto sulle solite assegnazioni di circa 1 milione di rubli. Per il pagamento dei debiti.

Come risultato della riorganizzazione, la gestione dei teatri di proprietà statale è stata effettuata dalla direzione dei teatri imperiali realizzati dall'ufficio di Mosca e San Pietroburgo. La direzione è stata controllata non solo la festa finanziaria, ma anche il repertorio dei teatri, la composizione della troupe e tutti i dettagli della vita teatrale. Molto spesso, questo controllo si è trasformato in un meschino, pieno di cura. Le memorie di recitazione di questo periodo contiene molte storie amarognoli su direttori ignoranti e autogoverno dei teatri imperiali. Questo è ciò che una caratteristica di loro, un certo principe Tuffyakin, ha dato un artista P. A. Kratygin nelle sue memorie: "Il direttore di Tuffyakin ha ricordato i suoi principi specifici con il loro tataro grossolano. Sostio-amando Ignoramus, Aristocratico ubriaco, non ha capito nulla in letteratura, né nell'arte; Il suo odaliski è apparso sul palco, e nel mondo del backstage. Il suo dispotismo non è stato domato da alcuna decenza. " Kratygin ricorda molte manifestazioni del capo. Ad esempio, nel 1819, attore Bulotov per il rifiuto di un ruolo tuffyakin piantato per diversi giorni per Arstanta. Un'altra volta un piccolo allievo della scuola teatrale, correndo inavvertitamente dietro la scena durante un po 'di balletto, personalmente battuto da un tubo di pilone, osservato per le prestazioni. "E molto, c'erano molti trucchi simili di questo cresero principe, camera del cortile dell'imperatore Alessandro!" - Triste rende la sua storia kratorgin.

Nel secondo trimestre del XIX secolo, i teatri sono stati controllati da alcuni cambiamenti. Il Ministero del Cortile è stato fondato, i teatri imperiali sono stati trasferiti, la censura teatrale è stata affidata al ramo III. Questa riorganizzazione ha contribuito al rafforzamento del controllo del governo sulle attività dei teatri e della burocratizzazione dell'amministrazione teatrale.

I funzionari che non avevano alcuna idea dell'arte è stato accusato del dovere di dirigere il lavoro di drammaturgo e attori.

Tale politica teatrale condotta rigorosamente in questo momento la direzione dei teatri imperiali M. A. Gideonov. Ufficiale dell'analista, ha messo un sacco di sforzi per rafforzare il controllo del governo sul teatro. Le domande creative sono state risolte esclusivamente dall'amministrazione. Soprattutto attentamente guardato Gideonov per repertorio, cercando di riempirlo con opere di fedele o puramente divertimenti. Nei rapporti con subordinati, inclusi gli attori, è stato scortese e processo. Karatygin ha scritto su di lui: "Ho rovinato la felicità e facilmente consegnato dai ranghi e dai onori, è diventato infetto da nomination ed è stato tentativo di volgarità e capriccioso per i ragazzi".

Volendo compiacere il cortile, ha incoraggiato nel teatro con gentilezza, schiavitù, disciplina sterile. Allo stesso tempo, l'arte attuale occupava un piccolo hedonov. Glinka lo ha caratterizzato come un uomo di insignificante per quale arte non significò nulla. Conformemente alle richieste del direttore, i funzionari teatrali sono stati selezionati: "... questi erano persone casuali, le personalità del buio, niente a che fare con l'arte non aveva, ma potrebbe eseguire ordini e richiedere i subordinati. Corruzione e tesori fiorì. "

Naturalmente, la posizione degli attori in tali condizioni era particolarmente difficile. Essendo persone formalmente libere, dipendono essenzialmente dall'arbitrarietà della direzione, dei funzionari, delle autorità di polizia. All'ammissione alla scena dello stato, gli attori hanno concluso un contratto per tre anni con la direzione. Secondo lui, erano obbligati a svolgere in modo affidabile i ruoli che sarebbero stati forniti dall'amministrazione. Gli attori utilizzati dal pubblico sono stati forniti con le cosiddette prestazioni benefiche, la raccolta da cui è stata ampiamente trasferita all'artista. Tuttavia, la minima protesta contro i termini del contratto potrebbe portare alla sua risoluzione e, quindi, lasciare l'attore senza lavoro.

La possibilità della pressione della direzione degli attori è stata aggravata dalle normative ineguali in cui erano allora i "minimi minimi di melpomen". Agli occhi dei rappresentanti della "luce superiore", l'artista dei teatri imperiali differiva poco dall'attore della fortezza, essendo la stessa "guida", "comico", un regno pubblico. Secondo uno dei prominenti attori di quel tempo, negli artisti, "Velmazby guardò dall'altezza della loro grandezza, nel catturarli come uncrochet, come le persone appartengono alla casta se non respinte, quindi almeno inutile e difficilmente dannoso".

Tale atteggiamento nei confronti degli attori era anche inerente al governo. La conferma di ciò è stato l'ordine speciale del 1827 sui funzionari che volevano entrare negli attori che hanno ordinato di determinare non altrimenti, come con la privazione dei ranghi.

La posizione "bassa" degli attori è stata costantemente enfatizzata dai funzionari della Direzione dei teatri imperiali, che erano costantemente esposti alle loro punizioni offensive e arbitrarie. Sebbene gli artisti non siano stati iniettati con punizione corporale - erano solo soggetti a carpentieri teatrali, depletti e altri dipendenti più bassi delle scene - ma gli arresti "sotto l'ufficio" o "a teatro" erano la misura più comune dell'impatto del Direzione sull'attore. Inoltre, gli attori erano spesso sottoposti a tali punizioni non per disturbi disciplinari, ma per l'indipendenza creativa. Quando, ad esempio, il noto attore tessuto d'acqua DUR non soddisfaceva l'indicazione dell'ispettore del teatro e, suonando il ruolo di una figlia giovane, non ha attaccato la barba, il principe Gagarin, ex direttore Teatro, lo ha piantato per tre giorni in arresto. Il rifiuto del nome della Ballerina, che non corrispondeva al suo ruolo, il governatore di San Pietroburgo, il governatore di San Pietroburgo, che ha sentito un grande teatro, ha causato un "silenzio" e ha minacciato la sua "sosta di casa". La minaccia ha così fortemente influenzato il novizio che l'altro giorno ha scattato "chiesa calda nervosa" e dopo pochi giorni non è diventato.

La vita artistica di quel tempo era molto scarsa. Anche gli artisti dei teatri di stato che hanno ricevuto un certo stipendio e quindi meno dipendenti dalle ricevute di cassa rispetto agli artisti provinciali hanno sperimentato difficoltà materiali costanti. Il salario degli attori dei teatri imperiali era, di regola, non eccezionale e per la maggior parte non era abbastanza per il contenuto della famiglia, l'acquisizione di costumi e altre esigenze di recitazione. Pertanto, un ruolo significativo nel bilancio familiare è stato svolto dai benefici, per prepararsi per i quali è stato avviato. All'inizio, l'attrice o l'attrice era impegnata nella scelta del gioco, l'invito dei compagni per partecipare alla performance, la fatturazione dei poster è possibile è possibile maggiori rispetto ai nomi allettanti. Gli aggettivi "misteriosi", "terribili", "sanguinari" erano inevitabili allo stesso modo di menzioni di volontari di fucili, fuoco bengalese e altre meraviglie pirotecniche. Beneficiari familiari, sperando di toccare il pubblico, spesso uniti agli spettri, in cui i loro bambini giovanili leggono Favole o ballato.

Infine, giorni per 5-6 prima che la prestazione iniziò la distribuzione dei biglietti tra i pazienti. "I beneficiari scaricati nel fluff e nella polvere hanno iniziato a visitare l'anzianità: prima, al suo lucido del conte Mikhail Andreevich Miloradovich, dopo di lui ai nobili, da lì ai famosi mercanti ...". Se l'attrice o l'attrice in altre case non ha sottolineato molto educatamente la porta, non ha sorpreso nessuno. Ma i generosi clienti pagati per un biglietto per 25 o più rubli. Le prestazioni benefiche sono state solitamente raccolte dal numero pubblico. Alla fine dei suoi fan, le ghirlande, un cesto di fiori è stato fatto dai beneficiari. Il loro costo dipendeva dalla popolarità dell'artista. Spesso lo stava accadendo in pochi mesi, e a volte giorni dopo i benefici, i ritratti a lungo termine, i toccanti oi gioielli sono stati deposti per un deposito nella laurea nel registro di cassa della famiglia.