MDT Theater of Europe Plan hodnika. MDT - Theatre Europe

Volim umjetnost, ali kazalište je dugo vremena prošlo od strane zabave, ne riskirajući da se suoči s besmislenim, dosadnim užurbanim na pozornici, preferirajući pustinju i koncertne dvorane, gdje možete stupiti u kontakt s remek-djela svjetske umjetnosti. MDT mi je spasio od predrasuda protiv kazališta.
U izvedbama ovog kazališta u početku su postavljeni nekoliko planova percepcije - emocionalni, konceptualni, estetski. Stoga oni nisu dosadni da izgledaju i nekoliko puta. Glumci igraju na takav način da udaljenost između njih i publike nestaje, a vi se ispostavi da se izvučete unutar akcije, natječući se što se događa na sceni. U pravilu, nekoliko dana nakon gledanja izvedbe, percepcija je poboljšana. Kroz impediciju prvih dojmova počinje se žaliti na ideju i koncept, sve više i više značenja su zarobljeni.
Bio sam siguran da je u kazalištu nemoguće doživjeti isti užitak kao u koncertnim dvoranama, slušajući glazbu. Igor Igor Ivanova i Peter Semaak me uvjerila u suprotnoj strani. Igor Ivanov odmah snima od prvih sekundi izgleda na pozornici. Očaravajuća umjetnost lebidekina percipirana je kao bljeskalica na sumornoj pozadini onoga što se događa u "demonima". Profesor Serejakov u "ujaku Vana", koji ima unutarnje prednosti, odlazi na scenu od strane pobjednika i ostavlja pobjednika. Igor Ivanovljeve uloge čini se da nedostaje samo pijedestal, koji podiže umjetnost na stvarnost. Najviša razina igre, kada stvorena umjetnička slika doseže ne samo maksimalnu pouzdanost, već i apsolutni završetak. Žao mi je, sada glumac igra malo.
Peter Semac šarm ne odmah, postupno, iz igre u izvedbi, od uloge uloge, kao što je otkriven njegov veličanstveni talent. Glumac s bogatim prirodnim podacima, s jakim umjetničkim temperamentom, majstorski posjedovanje sredstava njegovog obrta, zna kako stvoriti potpuno različite slike, svaka sa svojom jedinstvenom osobnošću, ima različite načine izvršenja - konceptualni, precizno provjereni i spontani, slobodni, improvizacijski. U njegovoj izvedbi vidio sam dva različita Verthina, Astrona, Leontians, lires, raznim mentalnim skladištima, karakteru, manirima. Kada je njegov umjetnički temperament potpuno slobodan, postoji osjećaj da se tužba na pozornici događa ovdje i sada doživljavate ogromnu užitak, mentalno povezivanje s glumcem. Igra postaje život, a život igre se ne može razlikovati odstupanja. I možda u ovom trenutku kazalište počinje obogatiti i proširiti život.
Talentirani privlači, bilo glazbe, slikarstvo ili kazalište. Ali slika i glazba su već napisani, nemoguće je utjecati na njih. I kazalište, zapravo, otajstvo. I to nije samo kolektivna ekstaza. Glumci su nekako teško razumjeti impulse koji proizlaze iz gledatelja. Nastupi su ispunjeni vibracijama života, pojavljuju se nove perspektive i značenja. Promjenom, oni počinju živjeti uistinu.

Volim umjetnost, ali kazalište je dugo vremena prošlo od strane zabave, ne riskirajući da se suoči s besmislenim, dosadnim užurbanim na pozornici, preferirajući pustinju i koncertne dvorane, gdje možete stupiti u kontakt s remek-djela svjetske umjetnosti. MDT mi je spasio od predrasuda protiv kazališta.
U izvedbama ovog kazališta u početku su postavljeni nekoliko planova percepcije - emocionalni, konceptualni, estetski. Stoga oni nisu dosadni da izgledaju i nekoliko puta. Glumci igraju na takav način da udaljenost između njih i publike nestaje, a vi se ispostavi da se izvučete unutar akcije, natječući se što se događa na sceni. U pravilu, nekoliko dana nakon gledanja izvedbe, percepcija je poboljšana. Kroz impediciju prvih dojmova počinje se žaliti na ideju i koncept, sve više i više značenja su zarobljeni.
Bio sam siguran da je u kazalištu nemoguće doživjeti isti užitak kao u koncertnim dvoranama, slušajući glazbu. Igor Igor Ivanova i Peter Semaak me uvjerila u suprotnoj strani. Igor Ivanov odmah snima od prvih sekundi izgleda na pozornici. Očaravajuća umjetnost lebidekina percipirana je kao bljeskalica na sumornoj pozadini onoga što se događa u "demonima". Profesor Serejakov u "ujaku Vana", koji ima unutarnje prednosti, odlazi na scenu od strane pobjednika i ostavlja pobjednika. Igor Ivanovljeve uloge čini se da nedostaje samo pijedestal, koji podiže umjetnost na stvarnost. Najviša razina igre, kada stvorena umjetnička slika doseže ne samo maksimalnu pouzdanost, već i apsolutni završetak. Žao mi je, sada glumac igra malo.
Peter Semac šarm ne odmah, postupno, iz igre u izvedbi, od uloge uloge, kao što je otkriven njegov veličanstveni talent. Glumac s bogatim prirodnim podacima, s jakim umjetničkim temperamentom, majstorski posjedovanje sredstava njegovog obrta, zna kako stvoriti potpuno različite slike, svaka sa svojom jedinstvenom osobnošću, ima različite načine izvršenja - konceptualni, precizno provjereni i spontani, slobodni, improvizacijski. U njegovoj izvedbi vidio sam dva različita Verthina, Astrona, Leontians, lires, raznim mentalnim skladištima, karakteru, manirima. Kada je njegov umjetnički temperament potpuno slobodan, postoji osjećaj da se tužba na pozornici događa ovdje i sada doživljavate ogromnu užitak, mentalno povezivanje s glumcem. Igra postaje život, a život igre se ne može razlikovati odstupanja. I možda u ovom trenutku kazalište počinje obogatiti i proširiti život.
Talentirani privlači, bilo glazbe, slikarstvo ili kazalište. Ali slika i glazba su već napisani, nemoguće je utjecati na njih. I kazalište, zapravo, otajstvo. I to nije samo kolektivna ekstaza. Glumci su nekako teško razumjeti impulse koji proizlaze iz gledatelja. Nastupi su ispunjeni vibracijama života, pojavljuju se nove perspektive i značenja. Promjenom, oni počinju živjeti uistinu.

Mala dramska kazalište (MDT) jedan je od vodećih kazališta Rusije i jedan od čelnika svjetskog kazališnog procesa. To je stalni sudionik i laureat festivala Nacionalnog kazališnog nagrade "Zlatna maska", kao i mnoge prestižne kazališne festivale svijeta. Prema njegovim nastupima, strani gledatelji često sudi na razini ruske kazališne umjetnosti. Zbog toga je odluka Glavne skupštine Unije europskih kazališta dodijeljena statusu Europskog kazališta.

Kazalište, poznato zahvaljujući ravnatelju

Lenjingradsko kazalište Lenjingrad pojavilo se 1944. godine kao malog kazališta od regionalnog značaja. Već dugi niz godina pokazao je svoje nastupe u selima i gradovima Leningradske regije i gotovo nije poznato široj javnosti. Sve se promijenilo od sredine 1980-ih, kada je glavni direktor kazališta, a zatim njegov umjetnički ravnatelj i redatelj, lav Dodin postao je narodni umjetnik Rusije, pobjednik državnih nagrada Rusije i SSSR-a. Njegova zasluga u uspjehu kazališta nemoguće je precijeniti, njegov se ravnatelj divi.

MDT je \u200b\u200bjedan od onih kazališta u kojima je ozbiljna i duboka pomisao na redatelja također pratiti u srcu svake izvedbe. Repertoar europskog kazališta je raznolik: ovdje postoji klasik i suvremene produkcije. Neke parcele su pune modernosti, drugi (poput "tri sestre") -potty doslovno odgovaraju tekstu. Ali ono o čemu govorimo, proizvodnja se ispostavlja da je tako uvjerljivo da čini publikom uzvikom: "Još uvijek nema kazališne umjetnosti!" Kazalište je gotovo uvijek anclag. U sovjetskim vremenima, "dodatna karta" upita metro Vladimirskaya. Sada možete kupiti kartu za malo dramsko kazalište Europe (posebice, zahvaljujući našim stranicama), ali još uvijek o ulaznicama, bolje je razmišljati unaprijed, jer je kazalište popularno, a malo je mjesta u njemu.

Atmosfera je komora. Djelujuća igra je fascinantna.

Kazalište Europe je mala: u hodniku ima samo 13 redaka. Ljubitelji velikih patoralnih kazališta mogu osramotiti mali predvorju, a ne najudobnije stolice ... ali zaboravite na bilo kakve neugodnosti kada počinje izvedba. Prizor je blizu, pa čak i iz posljednjih redova jasno je vidljivo licem glumaca. U takvim dvoranama komore, linija je izbrisana između publike i pozornice, ovdje možete zatvoriti život heroja, vidjeti njihove istinske emocije. Štoviše, glumci europskog kazališta majstorski znaju kako uključiti svoje obožavatelje u ta iskustva.

Danas se MDT smatra jednim od najzanimljivijih kazališta sv. Petersburga upravo zbog iskrenosti, emocionalnog utjecaja na publiku. Unatoč konciznosti kostima i krajolika, svi nastupi gledaju jedan dah. Bez obzira kakvu vrstu izvedbe dolazite, još uvijek biti zadovoljni. U trupe tradicionalno veličanstvenom glumcu. Čak iu malim epizodama igraju majstore scene. Stoga se nastupi pamti osjećaju ovog kazališta.

U tijelu kazališta - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarkaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Seleznev i drugi poznati glumci kazališta i kina. Oni u potpunosti uključuju gledatelja u osjećaj drame koji se odvija na pozornici. Glumac je izražajna, "na živcu", kako se oslanja na ovo dramsko kazalište. I ostaje samo da se divi, koliko je to moguće, osjetljivo je i razumijevanje da prenese sve misli, sve emocije i iskustva likova.

Mala dramska kazalište (MDT) jedan je od vodećih kazališta Rusije i jedan od čelnika svjetskog kazališnog procesa. To je stalni sudionik i laureat festivala Nacionalnog kazališnog nagrade "Zlatna maska", kao i mnoge prestižne kazališne festivale svijeta. Prema njegovim nastupima, strani gledatelji često sudi na razini ruske kazališne umjetnosti. Zbog toga je odluka Glavne skupštine Unije europskih kazališta dodijeljena statusu Europskog kazališta.

Kazalište, poznato zahvaljujući ravnatelju

Lenjingradsko kazalište Lenjingrad pojavilo se 1944. godine kao malog kazališta od regionalnog značaja. Već dugi niz godina pokazao je svoje nastupe u selima i gradovima Leningradske regije i gotovo nije poznato široj javnosti. Sve se promijenilo od sredine 1980-ih, kada je glavni direktor kazališta, a zatim njegov umjetnički ravnatelj i redatelj, lav Dodin postao je narodni umjetnik Rusije, pobjednik državnih nagrada Rusije i SSSR-a. Njegova zasluga u uspjehu kazališta nemoguće je precijeniti, njegov se ravnatelj divi.

MDT je \u200b\u200bjedan od onih kazališta u kojima je ozbiljna i duboka pomisao na redatelja također pratiti u srcu svake izvedbe. Repertoar europskog kazališta je raznolik: ovdje postoji klasik i suvremene produkcije. Neke parcele su pune modernosti, drugi (poput "tri sestre") -potty doslovno odgovaraju tekstu. Ali ono o čemu govorimo, proizvodnja se ispostavlja da je tako uvjerljivo da čini publikom uzvikom: "Još uvijek nema kazališne umjetnosti!" Kazalište je gotovo uvijek anclag. U sovjetskim vremenima, "dodatna karta" upita metro Vladimirskaya. Sada možete kupiti kartu za malo dramsko kazalište Europe (posebice, zahvaljujući našim stranicama), ali još uvijek o ulaznicama, bolje je razmišljati unaprijed, jer je kazalište popularno, a malo je mjesta u njemu.

Atmosfera je komora. Djelujuća igra je fascinantna.

Kazalište Europe je mala: u hodniku ima samo 13 redaka. Ljubitelji velikih patoralnih kazališta mogu osramotiti mali predvorju, a ne najudobnije stolice ... ali zaboravite na bilo kakve neugodnosti kada počinje izvedba. Prizor je blizu, pa čak i iz posljednjih redova jasno je vidljivo licem glumaca. U takvim dvoranama komore, linija je izbrisana između publike i pozornice, ovdje možete zatvoriti život heroja, vidjeti njihove istinske emocije. Štoviše, glumci europskog kazališta majstorski znaju kako uključiti svoje obožavatelje u ta iskustva.

Danas se MDT smatra jednim od najzanimljivijih kazališta sv. Petersburga upravo zbog iskrenosti, emocionalnog utjecaja na publiku. Unatoč konciznosti kostima i krajolika, svi nastupi gledaju jedan dah. Bez obzira kakvu vrstu izvedbe dolazite, još uvijek biti zadovoljni. U trupe tradicionalno veličanstvenom glumcu. Čak iu malim epizodama igraju majstore scene. Stoga se nastupi pamti osjećaju ovog kazališta.

U tijelu kazališta - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarkaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Seleznev i drugi poznati glumci kazališta i kina. Oni u potpunosti uključuju gledatelja u osjećaj drame koji se odvija na pozornici. Glumac je izražajna, "na živcu", kako se oslanja na ovo dramsko kazalište. I ostaje samo da se divi, koliko je to moguće, osjetljivo je i razumijevanje da prenese sve misli, sve emocije i iskustva likova.

Samo neki dan kad sam saznao da postoji takav fenomen kao unija kazališta Europe - Udruga europskih kazališta, koje se Europska komisija hrani i Ministarstvo kulture Francuske. Stav prema ovom fenomenu je dvosmislen.

S jedne strane, to je dobro i ispravno da značajne iznose idu donijeti kulturu na mase, proširiti horizonte, upoznati stanovnike različitih zemalja svjetskim umjetnicima, njihovom kreativnošću. Da bi se razne kulture upoznale s predstavnicima Miroclade drugih kultura, u svakom od kojih ljudi imaju svoje, poseban način za interakciju sa svijetom i jedni drugima (i strani jezik ovdje uopće nije, mi smo govoriti isključivo o psihosomatskoj psihosomatici). S druge strane, to je, naravno, sve je vrlo subjektivno, jer je naslov "kazališta Europe" s nama, ispostavilo se, nosi malu kazalište (Wikipedia je naša sve!), I on, u mom Mišljenje, je daleko od ruske kulture. Sve više i više Ponta uprave i polaznika, da, patos glumci koji postoje na pozornici odvojeno, sami, koji ne žele interakciju s partnerima na sceni (mrlja opet!). Glumci malog kazališta žive u svijetu samih, i više nego itko drugi i ništa. Oni također znaju da su genijalni i oni ih vole cijeli svijet, jer na drugačiji način i ne mogu biti. Ruski ne postoji ništa i kako se može odlučiti unija različitih zemalja Europe, u kojem kazalištu Ruus miriše, a u što ne? Koji su parametri? Na duljini nosa?

Dakle, kad sam saznao da kupim ulaznice ne na uobičajeno rusko kazalište, ali u kazalište, titulu europskog, a zatim odmah pomislio da će se, očito, pripadnost europskim standardima kvalitete biti izražena u vanjskom okruženju: hodnik, službu, Interijer ...

Slušalica u kazalištu je još uvijek prije ulaska - u prostranom prepatora, gdje možete sjediti, opustiti se, doći do sebe s ceste i mirno, ne u žurbi, kopati u torbicu i pronaći cijenjenu kartu. Minus je da, unatoč dugim uputama na internetu o korištenju e-ulaznica, u stvari sve izgleda drugačije: na popisu ulaza, kažete prezime i prolaz. I ne postoji ništa što bi patilo ljude da bi imali ogroman broj dokumenata kako bi dokazali da ste kupili kartu, a ne nekog drugog.

Uprava obećanih karata ne daje elektroničkim u zamjenu, uznemirio me: nije ostalo za sjećanje na dragocjeni komad kartona s poderanom kontrolom, program još uvijek nije da ne nose vrijeme otisak.

Mora se reći da su kazališta Sv. Petersburga, za razliku od Moskve, u njihovoj arhitekturi vrlo dobro uklapaju u cjelokupni izgled grada. Ipak, Peter je gotovo Belgija, istina je vrlo otrcana, spuštena, s bojama i romantičnim pukotinama piling i romantične pukotine na svim kućama. No Belgija je već Europa, ne mi)) Pronaći da kazalište u ovom gradu nije lako ako, naravno, ne znate točno gdje je. Zgrade kazališta ne izdaju ništa, ne pokušavaju vrištati širom svijeta o njihovoj ekskluzivnosti (i imamo crvenu ciglu!). S jedne strane, čini se da je dobro da se gradska uprava brine o svom izgledu, s druge strane - ne postoji nigdje pokazati kreativnost, tužno je (zapamtite barem ono što izgleda kazalište mjeseca - ovo je Divno, divno, divno, u St. Petersburgu neće biti dopušteno).

Malo se kazalište ispostavilo da je "mala" ne samo u naslovu: mali udoban predvorje, malu dvoranu, sićušni hodnik s skicama kostima na zidovima, neobično poprsje Čekov, portreti svih kazališnih radnika, ne samo glumci. Na portretima ljudi s scene, prekrasna ruska riječ "umjetnik" je za koji je kazalište osobno veliki ljudski čovjek. Sve je vrlo skromno, suzdržano, ali s okusom. Nijedan Gag i pretencioznost, kao što je Kalyagin, u isto vrijeme nije zloupotrijebio Brown (zidovi su bili obojani jednostavnim bijelim bojama - udobno i svjetlo), što njegova težina u istom MHT stvara dojam da niste u kazalištu, Ali u lijesu, pokrijte samo JAR. MDT svijetli, čisti, radosni, publika je drugačija, postoji pristojan broj stranaca. Prema tradiciji, nisu se svi gosti ispostavilo da su kulturni: oni su još uvijek pronašli ljude koji su željeli izaći u auditoriju.

Servisno osoblje - sama šarm. Sve vrlo pristojno, pažljivo, umjereno prolazi, na ulazu sam se zove "irochek" (potpuno autsajder!), Dok sam tražio svoje ime na popisu e-mailova. Moje raspoloženje, naravno, odmah je ustao. Bojanje umjetnika na pozornici što je više moguće: postoje posebni prsluci s vodom u kazalištu, gdje možete ostaviti buket, a na kraju predstave, kazališni radnici su napravljeni u hodniku sve cvijeće u predvorju i Distribuirajte publici, nema potrebe za pokretanjem na kazalištu i pretražite gdje ste ostavili dar vašem omiljenom umjetniku. To je jako lijepo!

Za goste u zemlji na posebnom semaforu iznad scene nalazi se prevođenje igre na engleski. Ruska osoba je bolja ne čitati - takav udarac psihu! Top Engleski ubija rusku kulturu, ali što možete učiniti? Potrebno je nekako prenijeti zemljište strancima, dobro, barem kroz "čist i bez pića" (to je "talentirana osoba u Rusiji", iako u Americi izraz "talentirana osoba u Rusiji ne može ostati čista i trijezni "na sve zvukove kao" Čovjek genija ne može biti svetac u Rusiji "- nema riječi, neke interkrije ...), što možete učiniti? Zatim, u predvorju o izdavanju kaputa, sve je hrabro raspravljalo "Antel Vanya" kao ruganje preko ruskih klasika. Razumljivo je - za moć, to je sramota, ali gdje je alternativa? Na drugom je nemoguće.

Dvorana MDT kazališta je više kao mala kino dvorana. Ovo je vrlo veliki minus. Naše dvorane za kretanje filmova imaju priliku rasti stil (jer bijelo platno može se vidjeti sa svih mjesta), dok za kazališnu platformu postoje ujednačene jedinice: možete beskrajno povećati broj redaka, ali ne i njihovu širinu. Kazališna dvorana treba povući duljinu ili imati zaobljenu scenu, inače sjedenje na strani neće biti vidljivo što se događa u izvedbi. U kazalištu MDT naučio sam na svom trećem od ruba mjesta što sjedi na strani. U kazalištu Vakhtangov, to je kada se može vidjeti apsolutno sve, ali ako stvarno ne želite pogledati nešto, možete donirati malo i prekršiti pozornost na drugi. U kazalištu MDT-a, nisam bio ni iz samog ruba, već oko četvrtine izvedbe koje nisam bio vidljiv - boutofinsky stol je potpuno uništio nas od onoga što se događa u dubinama scene. Vjerojatno, djevojke koje sjede blizu mene na prva dva mjesta bila je još gore. Kazališna dvorana MDT-a je preplavljena - to je značajan minus. Ali sjedala su engleski - izostajanje, a leđa se diže.

Nakon završetka izvedbe, zapravo nisam bio u žurbi, ali nisam stajao u redu za odjeću, sve sam dobio odjednom. Sretan.

Općenito, imao sam vrlo ugodan dojam o kazalištu, htio bih ga ponovno posjetiti, ali, nažalost, to će biti vrlo problematično - stvarno živim. Ali sada ću se žaliti na činjenicu da je teško doći do Vakhangov - autobusom + metro s dva transplantata (s buketom cvijeća u prepunoj metro - Lept-a-ah ...). To još uvijek nije 8 sati kasnije vlakom s minimalnim sadržajima i maksimalne cijene za putovanja.

Ali u planovima za budućnost imao sam novu poruku: na prvoj prilici da izađem iz MDT-a. Ovo je korisna stvar.

Neću reći o samom izvedbi - ovo je tema za poseban unos.

Stvarno ne volim podići procjene, ali u ovom slučaju lov do dodavanja još jedne male žlice istine. Kazalište dok sam stavio "5-", i minus - za pretjeranu emocionalnost kazališne uprave u odgovorima na Facebooku. Moramo biti suzdržani, gospodo.