Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Slične dokumente

Ruska narodna drama i narodna kazališna umjetnost. Vrste narodnog kazališta. Scromosos kao prvenstva ruske narodne umjetnosti. Kazalište "živi glumac". Saty i putnički igre. Moderni trendovi u folklornom kretanju Rusije.

naravno, dodano 04/16/2012


Originalnost narodnog narodnog kazališta kao oblika urbanog spektakularnog folklora Rusije. Umjetnička posebnost i izražajnost, sadržaj i zemljište, socijalna i estetska suština perširske predstave folklornog kazališta.

tečaj, dodao je 05/18/2008


Originalnost narodnog narodnog kazališta kao oblika urbanog spektakularnog folklora Rusije. Umjetnička posebnost i izražajni elementi prikaza narodnog kazališta "Parsley". Glavni umjetnički i izražajni elementi slike "peršin".

ispitivanje, dodano 12.20/2010


Scromorochahs kao prvi stari ruski lutajući glumci. Folk sajam kazalište, lutkarsko kazalište. Školska drama "uskrsnuće mrtvih". Značajke glazbenosti ukrajinskog kazališta. Aktivnosti serfera u drugoj polovici XVIII. Stoljeća.

prezentacija, dodano 03.11.2013


Malo o povijesti lutka kazališta. Battleka - Folk lutkarsko kazalište u Bjelorusiji. Kazalište lutaka i škola. Klasifikacija lutaka kazališta na načelima socijalnog funkcioniranja, po vrstama lutaka i metoda njihovog upravljanja. Čarolija lutkarskog kazališta.

naravno, dodano 11/08/2010


Povijest razvoja lutkarskog kazališta u Rusiji. Kućni i studijski nastupi. Kazalište lutaka Sergej Vladimirovich primjeri. Organizacija kazališne djelatnosti u modernom kazalištu na primjeru kazališta Sakhalina. Kreativno kazalište.

ispitivanje, dodano 03/20/2017


Studija glavnih aspekata narodne narodne umjetničke kulture XIV-XVI stoljeća. Značajke filmske literature (folklor, literatura) i glazba (glazbeni instrumenti). Faze razvoja narodnog kazališta, vizualne i dekorativne i primijenjene kreativnosti.

sažetak, dodano 01/12/2011


Bit osnovnih pojmova i uvjeta, oblika dramske kreativnosti. Folk lutkarsko kazalište, svoje vrste, obrasci i likovi. Razvoj popularne dramske umjetnosti u suvremenim oblicima profesionalnog i amaterskog kazališta.

ispitivanje, dodano 03/09/2009

Ljudsko kazalište. - Kazalište, izravno je stvorio sam narod, opsežan u širokim masama u obliku organski vezanih uz oralnu narodnu umjetnost. U procesu povijesnog. Razvoj umjetnosti. Kultura ljudi prvenstva, dajući početak cijele kasnije povijesti prof. kazalište. Službenik je nar. kazalište. stvaranje.

Folklorno kazalište je tradicionalna dramatična kreativnost ljudi. Vrste narodne spektakularne i igračke kulture su raznovrsne: obrede, ples, nepristojan, klapnica itd U povijesti folklornog kazališta uobičajeno je uzeti u obzir teat-rally i najveće faze narodne dramske kreativnosti. Detaralni oblici uključuju kazališne elemente u kalendaru i obiteljskim obredima. U kalendarskim obredima - simboličke figure karnevala, sirene, japale, yarils, kostre, itd., Igranje s njima scene, ripping. Poljoprivredna magija, čarobne akcije i pjesme namijenjene za promicanje dobrobiti obitelji odigrale su istaknutu ulogu. Na primjer, za zimske šinte, selo je povučeno od strane pluga, "posijano" u zrnu žita, itd., S gubitkom čarobne vrijednosti, obred se pretvorio u zabavu. I ritual vjenčanja; Kazališna igra: Red "uloge", slijed "scena", reinkarnacije pjesama pjesama i postojeći na stvarnom licu obreda (nevjesta, njezina majka). Složena psihološka igra bila je promjena u unutarnjem stanju nevjeste, koja je u kući roditelja trebala plakati i crtati, au kući njezina supruga označavaju sreću i zadovoljstvo. Međutim, ljudi vjenčanja nisu percipirane od strane ljudi kao kazališne akcije. U kalendaru i obiteljskim obredima, sudionici u mnogim scenama bili su zbrkani. Koristi se u starca, staru ženu, čovjek se promijenio u žensku odjeću, a žena u muškarcima, odjevenu u životinje, osobito u medvjedu i kozi. Kostim bogatih, njihovih maski, šminka, kao i scena koju igraju, preneseni su iz generacije na generaciju. Na štitovima, Maslenitsa, Uskrs, Moody izvodi duhovite i satirične scene. Neki su se kasnije pridružili narodnim dramama.

Balagan - privremena drvena zgrada za kazališne i cirkuske ideje, koji se distribuira na sajmovima i narodnim svečanostima. Često je i privremeno lagano za trgovinu sajma, za smještaj radnika u ljeto. U figurativnom smislu, djelovanje, fenomene slične ženskoj prezentaciji (jester, grubo). Balagani su poznati još od XVIII. Stoljeća.

Verte. - Folk lutkarsko kazalište, koje je dvoetažnu drvenu kutiju, nalik na fazu platforme. Riječno kazalište prodro u Rusiju u kasnom XVII - rano XVIII stoljećima iz Poljske kroz Ukrajinu i Bjelorusiju. Ime je povezano s izvornom slikom scene o životu Isusa Krista u pećini, gdje je njezina zvijezda bila pokrivena kraljem.

Ukrajinci, bjeloruskici i ruski stavovi bili su podijeljeni u dva dijela: vjerske i domaće. Tijekom vremena, vjerski dio je odbio i stekao lokalni okus, a repertoar se proširio, a okolovi su se pretvorili u popularno kazalište.

Za razliku od "Partsley Kazalište", do lutke se događa odozdo

Riječno kazalište bilo je velika kutija, u kojoj je scena bila smještena, obično krevet. Na gornjoj sceni pokazala je štovanje novorođenčeta Isusa, u donjim epizodama s Herodom, nakon čega je slijedio domaći dio prezentacije. Drvene lutke s dna su pričvršćene na žicu, uz pomoć kojih ih je dao pomaknuli su ih po prorezima na podu. Home scena na pozornici - vrtić s djetetom. Stražnji zidovi bili su likovi pravednika Josipa s dugim bradom i sv. Djevicom Marijom. Centri s Kristovim rođenjem tradicionalno igraju u gornjem stupnju. Vlasnik Vertap obično je izgovarao tekst s različitim glasovima i doveo do lutke. Horist Boys potonuo božićne pjesme. A ako je bio prisutan glazbenik, pratio je pjevačku i plesnu glazbu. Uzorci i njihovi popratni glazbenici i zbor otišli su od kuće u kuću, ili zadovoljni pogledom na javne naknade - na trgovačkim područjima.

Zapravo, kutija za ležaljke 1x1,5m, lutke su se kretale na slojevima.

Kazalište. - Shirma u peršinu sastojala se od tri okvira vezane zagradama i stegnuti CITZ-om. Stavila je ravno na tlo i sakrio lutkar. Charmanka je sakupio gledatelje, a iza glumca skrininga kroz zviždanje (zviždaljka) počeo je komunicirati s javnošću. Kasnije, s smijehom i reprizom, istrčao je sebe, u crvenoj kapici i dugim nosom. Floresman je ponekad postao partner peršina: zbog obroka nije uvijek bio razumljiv i ponovio je frazu persley, vodio dijalog. Komedija s peršinom odigrana je na sajmovima iu Balaganima.

U Rusiji, "vozi" samo muškarci. Da bi glas bio glasniji i škripav (bilo je potrebno za slušanje po pravednosti, kao i za određenu karakteristiku karaktera), oni su koristili poseban zaljubljeni umetnuti u grkljan. Peterushki je trebao biti "piercing" i vrlo brzo.

Za razliku od Vertup, Shirma nije kutija, već prozor s "zavjesama". I osoba koja je vladala lutkom u Kazalištu Paršaleyja može se pojaviti javnost i razgovara s vlastitom lutkom.

Rajak - Ljudskih kazališta, koji se sastoji od male kutije s dva povećala prozore. Unutar njega, slike se preuređuju ili premotavaju jedan kliza na drugu papir traku s domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događanja. Ramist pomakne slike i govori omotarima i bumu svakoj novoj zemljištu.

Najviša manifestacija narodnog kazališta je narodna drama. Prvi narodni drame nastali su u XVI-XVII stoljećima. Njihova formacija dogodila se iz jednostavnih oblika do složenijih. Najpoznatiji i rašireniji narodni drame bili su "brod" i "Tsar Maximilian". Ljudski domaćinski satirični drami ("Barin", "Menimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka", itd. Također su se odigrali ("Barin", "Pakhomushka", itd.). Oni se temelje na dramatičnim scenama koje su se igrale s bogatim.

Neki od narodnih dram bili su povijesni. Jedan od njih je "kao Francuz uzeosku."

Folklorno kazalište je tradicionalna dramatična kreativnost ljudi. Vrste narodne spektakularne i igračke kulture su raznovrsne: obrede, ples, nepristojan, klapnica itd.

U povijesti folklornog kazališta, uobičajeno je uzeti u obzir žeralne i kazališne faze narodne dramske kreativnosti.

Detaralni oblici uključuju kazališne elemente u kalendaru i obiteljskim obredima.

U kalendarskim obredima - simboličke figure karnevala, sirene, japale, yarils, kostre, itd., Igranje s njima scene, ripping. Poljoprivredna magija, čarobne akcije i pjesme namijenjene za promicanje dobrobiti obitelji odigrale su istaknutu ulogu. Na primjer, na zimskim košuljama oko sela izvukao je plug, "ošišan" u zrnu žita, itd. Uz gubitak čarobne vrijednosti obreda pretvorio se u zabavu.

Vjenčanje obred bio je i kazališna igra: distribucija "uloga", sekvenca "scene", reinkarnacija pjesama i intenzivni obred (nevjesta, njezina majka). Teška psihološka igra bila je promjena unutarnjeg stanja nevjeste, koja je u kući roditelja trebala plakati i izvući, au kući svoga muža, prikazati sreću i zadovoljstvo. Međutim, ljudi vjenčanja nisu percipirali ljudi kao kazališne akcije.

U kalendaru i obiteljskim obredima, sudionici u mnogim scenama bili su zbrkani. Upotrijebljena u starca, staru ženu, čovjek se promijenio u žensku odjeću, a žena u muškaraca, obučena u životinje, osobito često u medvjedu i kozi. Kostim bogatih, njihovih maski, šminka, kao i scena koju igraju, preneseni su iz generacije na generaciju. Na štitovima, Maslenitsa, Uskrs, Moody izvodi duhovite i satirične scene. Neki su se kasnije pridružili narodnim dramama.

Osim obreda, kazališni elementi su praćeni pogubljenje mnogih narodnih žanrova: bajke, plesne i stripove, itd. Mimic, gesta je igrao važnu ulogu, kretanje - blizu kazališne geste i pokreta. Na primjer, pripovjedač nije samo rekao bajku, i na ovaj ili onaj način ili ga je svirao: promijenio je glas, spasio je, promijenio izraz lica, pokazao kako je hodao junak bajke, nosio a Kanta ili vrećica, itd. Zapravo, to je bila igra jednog glumca.

Zapravo kazališni oblici popularne dramske kreativnosti - tradealno kasnije razdoblje, početak kojim istraživači pripadaju XVII. Stoljeću.

Međutim, dugo prije tog vremena bilo je komisija, glazbenika, pjevača, plesača, trenera. Ovo su scroarals. Kombiniraju se u zalutalim skupinama do sredine XVII. Stoljeća. Sudjelujte u narodnim ritualima i praznicima. Proverbs su presavijeni o umjetnosti kukiča (haljina, ali ne kao kopča), pjesme i epove ("Bavilo i Skomochi", "Guest Terenntiusche"). Njihova kreativnost ogledala se u bajkovitim pričama, epskom, u različitim oblicima narodnog kazališta. U XVII stoljeću Scromorosa je zabranjeno posebnim uredbom. Neko vrijeme, kukice su bile skrivene na periferiji Rusije.

Specifične značajke narodnog kazališta su nedostatak scene, odvajanja izvođača i publike, akcija kao oblik prikaza stvarnosti, reinkarnacije umjetnika na drugačijoj objektivnoj slici, estetska orijentacija prezentacije. Dijelovi se često šire u pisanom obliku, unaprijed uvježbani, koji nisu isključili improvizaciju.

U nastanku, funkcioniranje i distribucija svih oblika i vrsta narodnog kazališta, grad je odigrao važnu ulogu. U gradovima omiljenog vremena i mjesto narodnih spektakularnih prikaza bili su sajmovi za koje su se okupili mnogi ljudi, uključujući seljane. Oni se ne samo trgovali, nego i zabavljaju.

Zueva T.V., Kiddan B.P. Ruski folklor - M., 2002

Uvod

Odabrao sam ovu temu, kao što sam htjela saznati više o ruskom folkloru, o njegovim svečanim značajkama i običajima. Ova tema omogućuje otkrivanje izražajnih sredstava većine narodnih ideja, praznika i folklornog kazališta u cjelini.

Folklor je djelo bilo kojeg ljudi koji se prenose od generacije na generaciju. Glavna značajka je odsutnost dobro poznatog autora.

Kazalište (od grčkog. - Vidim, vidi) - rod umjetnosti; mjesto gdje se postupak odvija; samo-prezentacija, faza ili scena; Kombinacija dramatičnih radova.

Umjetnička posebnost folklornog kazališta

Rusko kazalište nastalo je u najdubljoj antici. Tlo za izgled njegovih početnih elemenata bio je proizvodna aktivnost naših udaljenih predaka Slavena. Brojni obredi, ritualne akcije i folk praznici odigrali su veliku ulogu u elementima kazališta u složenom sustavu popularne dramske umjetnosti.

Nakon prolaska stoljetnog puta samorazvoja, kazalište rusko ljudi imalo je ogroman utjecaj na kazališni profesionalac. Može se reći da bez uzimanja u obzir iskustvo narodnog kazališta, bez da ga podržimo kao robustan temelj, profesionalni ruski kazalište nije mogao u kratkom povijesnom razdoblju svog postojanja da se uzdiže na svjetske visine. Ovo ga prisiljava da s velikom pažnjom tretira rusko narodno kazalište, čini potrebnim studirati.

Elementi umjetničkog razumijevanja pojavili su se u razdoblju primitivnog robnog sustava. Umjetnost u tom udaljenom razdoblju bila je "izravno utkana u materijalne aktivnosti iu materijalnoj komunikaciji ljudi".

Glavno mjesto u umjetnosti primitivnog čovjeka zauzelo je zvijer - predmet lova, iz kojeg je cijeli život u velikoj mjeri ovisio. U ritualima prije početka lova ili nakon uspješnog završetka bilo je i dramatičnih elemenata koji reproduciraju elemente lova. Možda je, čak i tada, jedan ili više sudionika umrlo u skinove i prikazane životinje, drugi su bili "lovci".

S razvojem poljoprivrede pojavljuju se slične akcije, reproduciraju slijetanje, čišćenje i preradu korisnih biljaka. Takve akcije postojale su mnogo stoljeća. Neki od njih u obliku visećih ili dječjih igara su preživjeli do danas.

Svaki ljudi imaju vlastitu umjetnost; To je legenda, epika, pjesme, ples, umjetnička čipka, knitters, rezači od drveta, metalni činjači i umjetnost tkanja proizvoda iz Berestova, od Pruhusa i umjetnosti Gonchara i tkanja.

Mnoge vrste narodnih umjetnosti već su dali početak narodnih obrta u antičko doba. Rusija ima mnogo mjesta gdje su umjetničke obrta rođeni i još uvijek žive. Tko ne poznaje poznato slikanje na posuđe Gzheli, Zhostovy pladnjevi, igračka Vyatka, Falca i X okoluya, drvene kante Khokhloma, Gorodetskaya slika na ploči?! I rostov fingent? I Vladimir vezenje? I vologda čipka? I iako nisu svi narodni obrti bili sačuvani na vrijeme, ipak, centri mnogih narodnih umjetnosti su još uvijek živi i postoje briljantni majstori u Rusiji, zahvaljujući umjetnosti od kojih ostaju drevna tradicija narodnih umjetnosti i obrta.

Međutim, ne svi narodna umjetnost ne bi trebala biti nazvana folklor. Studije posljednjih desetljeća doveli su do razumijevanja folklora kao oralne narodne kreativnosti izražene u verbalno-glazbenim koreografskim i dramatičnim oblicima. To znači da folklor uključuje epske, narodne priče, narodne pjesme (igra, rituale, itd.), Umjetnost Crumplera, folk farcia scene. Rituals, rituali, narodna igranja i zabava, folklorni festivali - sve to je također folklor. Ali narodni obrt i ribolov za folklor ne pripadaju, iako postoji narodna kreativnost, stvarno postoje u narodnom životu.

Folklor karakterizira bifunkcionalnost i sinkretoza. Ova svojstva se odnose na njega s primitivnom umjetnošću. Folklor, kao primitivni umjetnost, sinotično: nije bilo podjele umjetnosti umjetnosti u svom podrijetlu i postojanju. Epici su utjecali na obale pod pratnjom Husley; Pjesme su često pratile danutanci, sadržavali su dramatične elemente igre; A u umjetnosti šquigches, licemjerje, pjevanje, ples, žongliranje, akrobacije su često bili kombinirani.

Bifunkcija folklora znači da je i umjetnost, a ne umjetnost, tj. Dio života. To je posebno izrečeno u ritualnom folkloru, odlikuje zabavom.

Bifunctions karakterizira takvu značajku folklora, kao nedostatak podjele na izvođače i javnost (što je važna značajka uspostavljene umjetnosti); Ovdje - svi sudionici i gledatelji u isto vrijeme.

No, osim ovih važnih svojstava folklora, također ima posebne znakove. Znakovi folklora uključuju sljedeće: percepcija, kolektivnost, anonimnost, tradicionalna, varijabilnost, umjetnost kreativnosti.

Ti znakovi u različitim epohama imali su drugačije značenje, ali njihov kompleks je uvijek bio važan; To znači da je nemoguće za bilo koji ili dva-tri znaka za određivanje folklora ispred nas ili ne.

Perishipness kreativnosti znači da su narodna djela oralno, to jest, u prijenosu "iz usta do usta. Razvrstavanje kreativnosti nije povezan s nedostatkom pismenosti stanovništva, a ne toliko s procesom stvaranja, kao što je ranije mislio, kao i psihološke potrebe za komunikacijom.

Kolektivnost i anonimnost kreativnosti znače da folklorne radove nemaju autora koji su stvoreni s desecima godina, a možda su stoljećima kolektivno, prenoseći iz usta do usta, bio je dopunjen, ali utvrđena tradicija stoljeća nije poremećena.

Tradicijalnost kreativnosti znači određene kanone sadržaja, oblika i tehnika kreativnosti. Stoljećima, određena "pravila", koja se ne mogu povrijediti. Dakle, na primjer, uvijek postoje mrlje u bajke. Ovo je tradicija, Canon. U sadržaju - junak prolazi kroz tri testa - to je također Canon. U završnom zlo, dobro pokušava, - ovo je također Canon. Govoreći priče također se oslanjaju na određeni način, a prekrasni učitelji i uže znali su to učiniti. Nažalost, danas ova tradicija bajke nije sačuvana. Detalji su uključeni u mnoge obrede i rituale su izgubljeni, očuvani su i drugi dijelovi, ali njihovo simbolično značenje je izgubljeno, što znači.

Stvoriti kreativnost. Ovaj znak je povezan s anonimnim karakterom kreativnosti i znači da je isti proizvod folklora u desecima opcija, ovisno o području postojanja. Ali to treba razlikovati varijabilnošću folklornog proizvoda iz iskrivljenog autora, u procesu postojanja koji se mijenja tekst (ili melodija). Na primjer, neki autori imaju mnogo djela, "ljudi koji su otišli u ljude": "Što ste pohlepni da pogledate cestu", "Corobenikov" N.A. Nekrasov, neki stihovi s.a. Danin, koji su postali pjesme itd. Ako u različitim lokalitetima naći ćemo drugačiji tekst M različitih melodija, onda to nije manifestacija varijabilnosti, ali postoji izobličenje teksta autora i melodije sastavljenog od strane skladatelja.

Umjetnost kreativnosti je vrlo važan znak folklora. U pre-revolucionarnoj znanosti, vjeruje se da je sva umjetnost koju tvrtka ne priznaje, jer ne odgovara estetskim kriterijima koji dominiraju u društvu u određeno vrijeme treba pripisati folkloru. Međutim, to je duboko pogrešna izjava, jer svaka vrsta umjetnosti i folklor "vlastite" slike, "vlastiti" sustav izražajnog sredstva, njegove estetike. Stoga je potrebno govoriti o estetici folklora, različito od estetike uobičajenog "znanstvenika" umjetnosti.

Folklor je pao na XVII stoljeće. Početak Petrovih reformi 1, razvoj ljevaonice, fabrike itd. Postupno uništenje tog patrijarhalnog načina života, u kojem je folklor uspješno razvio i živio. Njegova društvena baza bila je seljačka zajednica, koja je nanesena utjecajem gospodarskih reformi Petra. Zbog toga se folklor počeo srušiti. Taj je proces bio neujednačen u različitim regijama: u nekim regijama, ekonomski procesi su aktivno uništeni, uništavajući prirodnu ekonomiju i, u skladu s tim, folklorna baza. U drugima, ti su procesi bili spori (u ruskim "dupbinama", u sjevernim, zapadnim, južnim, sibirskim provincijama), a tamo su sačuvane mnoge vrste folklora.

Trenutno, pjesme-plesni oblici folklora u selima daljinski od industrijskih centara. Osobni učitelji ušli su u prošlost; U mnogim obredima, rituali su izgubljeni važnost njihovih pojedinačnih detalja, tradicije mnogih svečanosti su izgubljene, narodne igranje, jer je odavno bio sve narodne života. Gubitak folklora je objektivni povijesni proces. Pokušaji očuvanja nekih njegovih oblika su pohvalni, ali, nažalost, nisu u ime samog folklora; Najčešće, komercijalni interes doprinosi tome. Stoga je danas pseudo folklor.

Među mnogim oblicima folklora bio je tako folklorno kazalište.

Folklorno kazalište je neobičan fenomen u ruskoj narodnoj umjetničkoj kulturi, fenomen u kojem su pojmovi "folklora" i "kazališta" bili ujedinjeni. Do sada se stručnjaci ne slažu u određivanju koncepta "narodnog kazališta". Neki vjeruju da je narodno kazalište sve što u folkloru, koji ima zabavu, obredu, rituale, igranje, masivne, svečanosti itd. Drugi se odnose na narodno kazalište nastupa na temelju usmene narodne drame. Tko je u pravu? Da biste odgovorili na ovo pitanje, prisjetite se specifičnih znakova kazališne umjetnosti. Među njima će biti zabava, učinkovitost i igra, te kolektivnost kreativnosti i umjetničkog, (i brojnih drugih), tj. Znakovi, karakteristični i za kazalište i za ritual folklor. Ali sadržaj tih znakova bit će drugačiji.

Zabava je rituala - željeni element same obred i postoji prvenstveno za svoje sudionike.

Takva zabava je tradicionalna, kanonska, ne može sadržavati pojedinačni početak. Zabava izvedbe kazališta postoji za javnost. Neraskidivo je povezano s umjetničkom izražajnošću izvedbe. Ona je zamišljena i utjelovljena u dramatičnom djelovanju. Zabava svake izvedbe je individualna.

Učinkovitost se može vidjeti u brojnim obredima, ritualima, festivalima, itd. Ali, za razliku od učinkovitosti kazališnog učinka, ne postoji drama u ritualnoj učinkovitosti, ne postoji dramatična borba, bez sukoba. Kazalište se ne smatra bez sukoba, bez dramatične borbe. Prema tome, učinkovitost u kazališnoj umjetnosti uključuje dramu i dramatičan sukob.

Igra u životu je sredstvo za ispunjavanje potrebe za samom igrom svojih sudionika.

Igra u kazalištu je način da stvori umjetničku sliku glumca, karakter određenog karaktera. To je način da izrazimo sukob. Takva igra je sredstvo ispunjavanja estetskih zahtjeva javnosti.

Kolektivnost kreativnosti u folkloru znači neotonost, anonimnost, nedostatak autorstva. U kazališnoj umjetnosti, to je ogroman tim glumaca, umjetnika, skladatelja, kostima, okupljači, iluminatora, zvukova, radnih scena, itd. Organizirani i usmjereni od strane direktora na jedan cilj - stvaranje izvedbe. U isto vrijeme, rad svakog sudionika je duboko pojedinačno. A autorstvo se manifestira u radu svakog sudionika izvedbe.

Slika je karakteristična značajka umjetnosti. U folklornom kazalištu ovo je maska, tj. Tradicionalna, kanonska slika folklornog karaktera, označena određenim dijelovima odijela, šminka, rekvizita. Stvaranje takve slike ne mora individualizirati značajke svog karaktera, naprotiv, ovdje treba uočiti tradicionalne performanse. Ovo je bitna značajka narodnog umjetnika. (Na primjer, kao odijelo nekih folklornih heroja izražava: dama - rt, kišobran i ventilator; Cigana - crvena košulja, čizme; pop - brada s pamčem, drveni križ u ruci; kozji - izvođač - izvođač je prekriven tulupom, okrenut prema van, itd.).

Za umjetnost kazališta karakterizira individualni početak u stvaranju slike lika, stvorena slika je obdarena s mnogim individualnim osobinama. Tradicionalno, kanonizam izvršenja ovdje je neprikladan. Bilo bi žalosno vidjeti na scenama kazališta svijeta istih gamlettesa i drugih junaka Shakespeareovih predstava, prepoznatljivih u kostimu, detaljima rekvizita, šminke. Već nekoliko stotina godina na kazališnim scenama svijeta, velike su kreacije stvorene raznim akterima; Povijest svjetskog kazališta uključuje poznate tvorce slike Hamleta: Englez David Garrik, talijanska Eleanor Duza, njemački Devrite, mnogi drugi, kao i glumci ruskog memokalnog kazališta, Kratygina iu našem vremenu - slavni Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky i niz drugih velikih glumaca. Svaki od njih je "njihov" zaselak.

Folklorno kazalište, naravno, izgubila je takva svojstva folklora kao sinkretitet i bifunkcionalnost: već ima jasnu podjelu u "umjetnike" i "javnosti" (iako su "umjetnici" bili jednokratni "gledatelji"); I on sam jasno na umjetnosti kazališta (tj. Šuška s narodnom sinkretijom). Već nekoliko desetljeća svog postojanja imao je i vlastiti dramaturgiju, koji, usput, nije izgubio vezu s tradicionalnom tradicijom. Stoga možemo reći da je narodno kazalište kazalište oralne narodne drame. Veliki dram, uglavnom, troje - "Tsar Maximilian", "Boat", "Pljačkaš Shaka", kao i manje veliki - "crni gavran", "Ermak", "kao Francuz uzeo Moskvu", "Parasha". Poznate i njihove mogućnosti. Postoje satirični drama: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka". Okupljanja ruskog folklora zabilježili su ih. "Tsar Maximilian" prvi put je zabilježen 1818. godine, a drugi drame su kasnije zabilježeni. Dakle, na početku devetnaestog stoljeća još je bilo narodno kazalište. Ali, očito, njegovo cvjetanje dogodilo ranije. Bilo je u selima. Reprezentacije su se unaprijed pripremale i obično hodaju na suživačima ili na tjedan nafte. Sudjelovao je u idejama lutalica (od bivših bogglavih) i najizvršenih "uznemirenih" dečki u selu, onima koji su se razlikovali snalažljivošću, smisao za humor i smatrali su se priznatim umjetnicima koji poznaju tradiciju izvršenja određenih uloga.

Ako čitamo tekst bilo kojeg oralnog narodnih dram, onda nećemo dobiti nikakvu ideju o izvedbi, jer je zaplet, na primjer, "brodovi" ili "oštri razbojnici" prilično primitivni, inspirirani "izloženosti" "Ataman zidina Razina. U nju - zajmovima i od narodnih pjesama, od narodnih legendi i iz književnih izvora. Samo po sebi parcela je vrlo shematska. Sadržaj predstojeće izvedbe znao je svu publiku. Ali sve prednost kazališnog prezentacije nije bila u poznaniku javnosti sa parcelom, te u onome što će se danas pojaviti improvizacijske međumenike između "tragičnih" scena. Ovi farcijski međuprodukti nisu bili povezani s glavnim parcelom usmene drame, a publika bi mogla kontaktirati "umjetnike" izravno iz "dvorane", a obično su pametno palegirali sve posjete publike. Ovo je veliko zadovoljstvo takvog spektakla. Ali upravo ta sposobnost improvizacije i pokazala da se izgubi na prvom mjestu.

Ekonomske reforme u Rusiji, počeli su Petra, obilježile su početak uništenja tog načina života (tj. Seljačke zajednice), koji je pao folklor i doprinijela njegovom procvatu. Daljnji razvoj odnosa s robnim novcem sve se više odrazio u državi seoske zajednice iu stanju folklora. Do dvadesetog stoljeća mnoge vrste folklora su izgubljene. Moderni umjetnički amater je kvalitativno novi fenomen. Neki znanstvenici pokušavaju ga predstaviti kao folklor naših dana. Ali takva izjava, s znanstvenog stajališta, nije istina. Niti jedan od znakova folklorne moderne umjetničke amateurne ne odgovara; Ovo je kvalitativno nova narodna umjetnost.

Bilo je pokušaja ponuditi moderne kazališne amatere da postanu put folklorne kreativnosti: oživjeti oralnu narodnu dramu. Ali uskoro se ispostavilo da narodno kazalište nije održivo, a oživljavanje u amaterskom kazalištu je nepromišljeno, ne može dovesti do kreativne sreće. Ponekad su neki redatelji izdržljivo naveli da su se okrenuli folklornom kazalištu i dosegli uspjeh. Međutim, u stvari, postoje nastupi u kojima su korišteni samo neki elementi folklorne ekspresivnosti, što je sasvim prikladno. Ovdje bi bilo moguće dati jedan sjajan primjer performansi folklora: to je bio predstavljanje kazališta "Skomorok" u 70-ima. Prošlog stoljeća, koju je predao Gennady Yudenich. Bila je to priča o našoj zemlji predstavljena u narodnoj estetici i izražajnosti. Ali ovo kreativno sreće je nažalost, jedini primjer.

Ruska narodna drama i narodna kazališna umjetnost u cjelini su najzanimljiviji i najznačajniji fenomen nacionalne kulture. Dramatične igre i ideje početkom 20. stoljeća bili su organski dio svečanog narodnog života, biti to rustikalni nalazi, duhovni fakulteti, vojnici i tvornički vojarni ili fer bolands.

Folk drama je prirodna luka narodne tradicije. Prešla je kreativno iskustvo akumulirano desecima generacija najširih slojeva ljudi. U kasnijim porama, ovo iskustvo je obogaćeno zajmovima od profesionalne i književnosti u prsima i demokratskom kazalištu.

Narodni glumci uglavnom nisu bili profesionalci, to je bio poseban ljubavni ljubitelj, stručnjaci iz narodne tradicije, koji je naslijedio od oca do Sina, od djeda do unučadi, od generacije do generacije rustikalne mladosti prije -dob. Došlo je iz službe ili iz obrta čovjeka i doveo do rodnog sela lijepoj igri, naučio je nazuboku ili otpisan u notedri. Neka bude u svom prvom samo statistiku - ratnik ili pljačkaš, ali je znao sve srcem. A sada grupa mladih već ide i na skrovitom mjestu uzima "odlazak", uči uloge. I na Sažiteljima - "Premijera".

Geografija širenja narodne drame je opsežna. Ljudski osebujni kazališni "žarišta" okupljača naših dana otkriveni su u Yaroslavl i Gorky Regije, ruskim selima Tatarije, na Vyatki i Kameu, u Sibiru i u uralu.

Formiranje najpoznatije narodne igre dogodilo se u razdoblju društvenih i kulturnih transformacija u Rusiji kasnog XVIII. Stoljeća. Od tog vremena, prsa i slike koje su bile za ljude i aktualne "novinske" informacije (izvješća vojnih događanja, njihovi likovi) pojavljuju se i naširoko širenje (izvješća vojnih događanja, njihovih likova) i izvor znanja o povijesti, Geografija i zabava "Kazalište" s stripovima - Petrukhoy Farnes, slomljena palačinka, karneval.

Mnoge od prsa varanja slika izdana je na vjerskim temama - o brašnom grešnika i eksploatama svetaca, o Aini-Warrior i Smrt. Kasnije su nevjerojatne priče posuđene iz translacijskih romana i narativa o pljačkaša - crna voronena, Fadew, Dyatle, Churkin, bili su iznimno popularni u prsima i knjigama. Ogromni krugovi su objavljeni jeftini tekstovi, koji su uključivali djela Puškina, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkova, Tsyganova, Koltsov.

Na urbanim, a kasnije, ruralni sajmovi bili su uređeni vrtuljci i balagani, na kojoj je igrao nastupe na nevjerojatnim i nacionalnim povijesnim temama, postupno ranjeni prevoditeljske ploče. Desetljećima nisu otišli s masovnom scenom nastupa, dižući se na dramu ranog XIX stoljeća, "Ermak, osvajač Sibira" P. A. Madelikov ", Natalia, Boyarkaya kći" S. N. Glinka, Dmitrij Donskoy A. A. ozer, "Motor" AA Shakhovsky, kasnije - predstave o Stepanu Rasin S. Lyutichsky i A. Navrotsky.

Prije svega, tradicionalna je bila ispovijed ideja ljudi. Svugdje su uredili štit i karneval. Ove dvije kratke kazališne "sezone" imaju vrlo bogat program. Drevni rituali, na kraju XIX-a - početkom 20. stoljeća, već percipirani kao zabava i štoviše - zločinci su napravili bogati. Umjetnički glumac

Drevno značenje nepristojnog je čarobni utjecaj na riječ i ponašanje za očuvanje, vraćanje i povećanje životnih voćnih sila ljudi i životinja, prirode. To je povezano s izgledom golih ili polu-zidnih ljudi, "rikanje" dizalice, lopate, lopate, laptirati ili štapić s "prodajom" kvassa, tkanine, širine itd.

Mala satirična igranja "Barina", "imaginarni barin", "Mavruh", "Pakhomushka" su uz codenty i putničke igre. Postali su "most" iz malih dramatičnih oblika do velikog. Popularnost komičnih dijaloga Barina i Olders, Barina i sluge bili su tako veliki da su oni uvijek uključeni u mnoge drame.

Stil narodne drame karakterizira prisutnost različitih slojeva ili stilista u njemu, od kojih svaki odgovara zemljištu i sustavu znakova na svoj način.

Dakle, glavni likovi izražavaju svečani svečani govor, predstavljeni, daju naredbe i narudžbe. U minutama duhovnih šokova, dramski likovi su prodrli u lirskim monolozima (ponekad zamjenjuju performanse pjesme). U dijalozima i masovnim scenama, zvuči govor u kućanstvu, u kojima se razjašnjavaju odnosi i određuju sukobi. Komični likovi su svojstveni šaling, parodija govora. Glumci koji su izvršili ulogu starog čovjeka, sluge, liječnika-lekary, često su se pribjegli improvizaciji na temelju tradicionalne gluhoće, sinonimi i homonima tradicionalne u folkloru.

Posebna se uloga igraju u narodnoj drami pjesama koje izvode heroji u kritičnim trenucima za njih ili zbor su komentator događaja. Imali smo obvezne pjesme na početku i kraju prezentacije. Repertoar pjesama ljudskih dram sastoji se uglavnom od autorskih prava u svim slojevima društvenih pjesama XVIII-XIX stoljeća. Ovo i vojnici pjesama "odvezao je bijeli ruski car", "Malbruck je otišao u pješačenje", "hvala, hvala, heroj", i romantika "hodao sam okolo u livadama", "Ja sam u Pustinja Ja podsjećam "", da sam bio hrabar "i mnogi drugi.

Folklorno kazalište je kombinacija kazališnih fenomena u folkloru, igrajući narodnu dramu od strane izvođača ljudi, lutkarskih i rahery nastupi, rečenice bolagiranih djedova.

Vrste i žanrovi:

To uključuje prikaze šquigches, lutkarskih kazališnih peršina, balagana, Raeka, Vertima i Konačno, narodne drame.

Prvi glumci u Rusiji su krikovi. Često su se zvali zabavno, jer su zabavljali ljude svojim šalama i veselim satiričnim prizorima. Prvi spomenici scomerida nalaze se u priči o prošlim godinama.

Grupci su izrazili misli i osjećaje naroda, ismijavali boyars i popov, proslavili moć i izbrišene ratnike, branitelje ruske zemlje.

Vlasti su im pripadale kao Rover radnici, 1648. godine Royal Dekret je izdana na zabrani krajolika.
Lutkarske kazališta. Prvi do. \u200b\u200bNastupi su raspoređeni chomori-dokovi. Glavni lik je nestašan i veseo peršin. U komedijama o P. upravljaju 2 heroja u broju lutaka; NR P. i Gurac, grad, itd .. P. Uvijek popravljajte sud i masakr na neprijateljskim snagama.

Vertikalno je raspoređena posebno u južnim područjima Rusije. B. - Ovo je posebna, prva drvena kutija u kojoj je napravljena od drva ili drugih lutaka od drva ili drugih pitanja.

2 etaže. Na gornjem katu obično se igraju biblijske parcele, na dnu - svakodnevno, najčešće komedije. Uz pomoć lutaka koje prikazuju razne biblijske likove, scene Božića Isusa Krista, koji se, prema Evanđelju dogodilo u špilji u traci. VERP. Popularna izvedba Tsar Herod.

Rajak je mala kutija s dvije povećane naočale ispred koje je traka koja prikazuje iz različitih gradova, velikih ljudi i događanja prerađen je od jednog klizanja na drugu.

Povezan s razvojem trgovine u Rusiji, rastu gradova i popularnost ruskih sajmova. Ramist nije samo pokazao slike, ali im je također komentirao, govoreći o događajima koji su tamo prikazani, ponekad kritizirajući moć i uspostavljenu narudžbu, riječ, dotaknula je goruće probleme.

Balagan. Sagradili su se na trgu od ploča i platna. Unutar scene, zavjese i klupe za gledatelje.

Balaganska grupa, u pravilu, sastojala se od lutalica. Dali su nekoliko ideja dnevno. Uglavnom je bio usredotočen, klaunovi. Pjevači, plesači i samo nevjerojatni ljudi ovdje su se pojavili.
Folklorni drama stavljaju na odmor u selima i gradovima. To su bile neobične nastupe na povijesne, domaće, vjerske teme i parcele. Obično su se igrali u šupljini, u prostranim šupama ili na otvorenom nebu. Boat, Tsar Maximilian.

Uz rusko narodno kazalište, imali su ga u blizini podneska, uređenih u danima crkvenih blagdana u pravoslavnim crkvama. Nazvali su se liturgijskim čim. Hodanje po zoru ili djelovanju tablice provedena je u proljeće u Palm nedjelju.