Prve europske kazališne predstave nastale su u 6. st. pr. od vjerskih svetkovina posvećenih bogu vina i plodnosti Dionizu. Glumci su koristili maske kako bi pokazali emocije likova, kao i kako bi publici bilo jasno kojeg je spola i godina lik koji je stupio na pozornicu. Tisućljetna tradicija zabrane ženama da igraju na pozornici potječe iz starogrčkog kazališta.

Prvim glumcem smatra se grčki Tezip, koji je pobijedio na pjesničkom natjecanju u čast Dioniza.

U III stoljeću prije Krista. Rimljani su, inspirirani grčkim kazalištem, stvarali vlastite verzije starogrčkih drama i postavljali ih na improviziranim pozornicama. Glumci u tim predstavama bili su robovi. Žene su smjele igrati samo manje uloge. Dok su se rimska kazališta morala natjecati za pozornost publike naviknute na borbe gladijatora, javna pogubljenja i utrke bojnih kola, predstave su sve više uključivale nasilne scene i grubi humor. Širenjem kršćanstva takvim je idejama došao kraj.

Pojava kazališta u srednjem vijeku

Iako u srednjovjekovna Europa kazališne predstave smatrani grešnima, razvile su se kazališne tradicije. Minestreli su izmišljali i izvodili balade, lutkari, akrobati i pripovjedači nastupali su na sajmovima. Tijekom Uskrsna služba svećenici su glumili misterije - kazališne priče koje omogućuju nepismenim ljudima da shvate značenje onoga što se događa.

Kasnije su se misteriji počeli izvoditi i tijekom drugih vjerskih praznika, prikazujući razne biblijske priče.

Renesansno kazalište

Tijekom renesanse (XIV-XVII. st.) javlja se interes za oživljavanje klasičnog grčkog i rimskog kazališta. Na raskrižju tradicije antičkog i srednjovjekovnog kazališta nastale su svjetovne kazališne predstave, pojavila se commedia dell'arte - improvizirani spektakl koji je stvorilo nekoliko maskiranih glumaca. U tim je predstavama prvi put od starorimskog doba ženama dopušten povratak na pozornicu.

Godine 1576. sagrađena je prva kazališna zgrada u Londonu, prije toga su se sve predstave igrale u hotelima, na sajamskoj pozornici ili usred dvorana u dvorcima i plemićkim kućama. Engleska kraljica Elizabeta I. bila je pokroviteljica kazališne umjetnosti, u doba koje nosi njezino ime pojavili su se prvi profesionalni dramatičari od kojih je najpoznatiji veliki Shakespeare, glumci, tradicija korištenja rekvizita i mijenjanja kostima tijekom predstave. Klasično kazalište konačno je formirano po sredinom osamnaestog stoljeća.

Matrjoške se smatraju iskonski ruskim suvenirom i stoga su tako popularne među turistima koji dolaze u Rusku Federaciju iz različite zemlje. Tim je zanimljivija činjenica da ove drvene oslikane figurice elegantnih ljepotica, koje se ulažu jedna u drugu, imaju daleko od ruskih korijena.

Prva ruska matrjoška

Prototip vesele ruske djevojke okruglog lica, utjelovljene u klasičnim lutkama za gniježđenje, donesen je u Rusiju iz Japana godine. početkom XIX stoljeća. Suvenir iz zemlje sunca bila je drvena gnijezdeća figurica japanskog mudraca Fukuruma. Bile su lijepo oslikane i stilizirane u duhu tradicije matične zemlje moderne matrjoške.

Jednom u Moskovskoj radionici igračaka, japanski suvenir nadahnuo je lokalnog tokara Vasilija Zvezdočkina i umjetnika Sergeja Maljutina da naprave slične igračke. Majstori su strojno obrađivali i bojali slične figurice ugniježđene jedna u drugu. Prvi analog japanskog suvenira bila je djevojčica u marami i sarafanu, kasnije lutke za gniježđenje prikazivale su slatku smiješnu djecu - dječake i djevojčice, na posljednjoj, osmoj lutki za gniježđenje, nacrtana je beba u pelenama. Najvjerojatnije je ime dobio u čast raširenosti u tom razdoblju žensko ime Matryona.

Lutke za gniježđenje Sergiev Posad

Nakon zatvaranja radionice u Moskvi, 1900. godine, obrtnici u Sergiev Posadu, u radionici za obuku i demonstraciju, počeli su proizvoditi matrjoške. Ovaj tip U 18. stoljeću narodni obrt postao je raširen, a nedaleko od glavnog grada pojavile su se radionice Bogojavlenskih, Ivanovih, Vasilija Zvezdočkina, koji su se iz Moskve doselili u Posad.

S vremenom je ova suvenirska igračka stekla takvu popularnost da su je stranci počeli naručivati ​​od ruskih majstora: Francuza, Nijemaca itd. Takve matryoshka lutke nisu bile jeftine, ali bilo je čemu za diviti se! Oslikavanje ovih drvenih igračaka postalo je šareno, kitnjasto, raznoliko. Umjetnici su prikazivali ruske lijepe djevojke u dugim sarafanima i oslikanim šalovima, s buketima cvijeća, košarama i čvorovima. Početkom dvadesetog stoljeća počela je masovna proizvodnja matrjoški za strane zemlje.

Kasnije su se pojavile muške lutke za gniježđenje, na primjer, koje su prikazivale pastire sa frulom, brkate mladoženje, bradate starce sa štapovima itd. Povezano drvene igračke prema većini različita načela, ali uzorak je, u pravilu, bio nužno praćen - na primjer, lutke za gniježđenje mladoženja bile su uparene s lutkama za gniježđenje nevjestama i rođacima.

Lutke za gniježđenje pokrajine Nižnji Novgorod

Bliže sredini 20. stoljeća matrjoška se proširila daleko izvan Sergiev Posada. Tako su se u pokrajini Nižnji Novgorod pojavili majstori koji su izrađivali lutke za gniježđenje u obliku vitkih visoke djevojke u svijetlim polušalima. A obrtnici iz Sergiev Posada napravili su ove igračke u obliku čučavijih i bujnijih mladih dama.

Moderne lutke za gniježđenje

Matrjoška se i danas smatra jednim od simbola ruske kulture. Moderne lutke za gniježđenje izrađuju se u većini raznih žanrova: osim klasičnih crteža, na njima se nalaze portreti poznatih političkih osoba, TV voditelja, filmskih i pop zvijezda.

U Sergiev Posadu, u Muzeju igračaka, nalaze se zbirke matrjoški raznih majstora s početka i sredine 20. stoljeća, kao i prve matrjoške, oslikane poznati umjetnik Sergej Maljutin.

Slični Videi

Sukob je sukob suprotstavljenih mišljenja, interesa i pogleda. Osmišljen je kako bi pomogao zadovoljiti potrebe. NA konfliktna situacija svaka strana nastoji postići svoj cilj i riješiti svoje probleme.

Glavni razlozi obiteljski sukobi: - nezadovoljena potreba za samopotvrđivanjem; - želja supružnika da ostvare osobne potrebe u braku; - nemogućnost međusobnog komuniciranja; - pretjerane materijalne ambicije; - prisutnost prenapuhanog samopoštovanja; - neusklađenost pogleda na obrazovanje; - neusklađenost ideja o ulozi muža, žene, oca, majke i tako dalje;- različiti tipovi temperament; - nespremnost za vođenje dijaloga; - seksualna hladnoća jednog od supružnika; - ljubomora jednog od supružnika; - preljub; - loše navike. Stručnjaci za menadžment identificiraju sljedeće uzroke sukoba u timovima: 1. Ograničeni resursi. materijalne, financijske i radna sredstva uvijek ograničeno. Zadatak menadžera je da ih optimalno rasporedi među različitim strukturnim odjelima organizacije. No, budući da je to prilično teško učiniti zbog uvjetovanosti kriterija raspodjele, tako ograničeni resursi neminovno dovode do raznih vrsta sukoba.2. Međuovisnost zadataka. Sva poduzeća sastavljena su od međusobno ovisnih elemenata, odnosno rad jednog zaposlenika ovisi o radu drugog. Ako pojedini radnik ili jedna jedinica radi na neodgovarajući način, tada ta međuovisnost može postati uzrok sukoba.3. Razlike u percepcijama, ciljevima i vrijednostima. Obično u organizacijske strukture s vremenom dolazi do procesa specijalizacije, odnosno djelovanja na uskom području. Kao rezultat toga, bivši strukturni odjeli počinju se dijeliti na manje specijalizirane jedinice. Takve strukture formuliraju nove ciljeve i počinju se usmjeravati na njihovo postizanje, što povećava vjerojatnost sukoba.4. Razlike u životnom iskustvu i ponašanju. Ljudi se razlikuju jedni od drugih. Postoje pretjerano agresivne, autoritarne ličnosti, ravnodušne prema drugima. To su oni koji najčešće provociraju sukobi. Razlike u iskustvu, obrazovanju, radnom stažu, godinama povećavaju mogućnost sukoba.5. Loše komunikacije. Sukob može potaknuti preopterećenost informacijama, jadni Povratne informacije, iskrivljavanje poruka. Ogovaranje u timu daje sukobu posebnu hitnost. Oni mogu djelovati kao katalizator, sprječavajući pojedine radnike da razumiju stvarnu situaciju. Ostali uobičajeni komunikacijski problemi nisu dobro definirani službene dužnosti zaposlenika, predstavljanje međusobno isključivih zahtjeva za rad.

Izvori:

• Sukobi u timu: dobri ili loši

Savjet 4: Podrijetlo vašeg prezimena: kako saznati povijest

Svaka osoba cijeni svoje prezime. Svaka osoba prije ili kasnije želi otkriti tajnu njegovog porijekla. Doznat ćemo što stručnjaci poduzimaju kako bi otkrili tajnu porijekla prezimena.

Prvo kazalište pojavilo se u Ateni, 497. pr. U Rimu se prvo kameno kazalište pojavilo tek 55. pr. . Prije toga, glumci i gledatelji bili su zadovoljni samo privremenim drvenim zgradama.
Predstave prošlih godina nisu imale mnogo sličnosti s onim što danas shvaćamo kao predstavu. Na sceni je mogao biti samo jedan glumac koji je mijenjao maske i igrao više uloga odjednom. Potreba za maskama nastala je zbog velike veličine kazališta, koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest tisuća ljudi. Iz daljine je bilo gotovo nemoguće vidjeti crte lica glumca, a maske su taj problem lako riješile.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste koristili pregled prezentacija, napravite račun za sebe ( račun) Google i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pedagog - Dementieva S.A. MDOU d / s "Bajka" pripremna grupa

William Shakespeare je izvanredan engleski pjesnik i dramatičar. Godine života: 1564. - 1616. Veliki dramaturg William Shakespeare je rekao: "Cijeli svijet je kazalište, a ljudi u njemu su glumci"

Prvo kazalište pojavilo se u Ateni, 497. pr

U Rimu se prvo kameno kazalište pojavilo tek 55. pr. . Prije toga, glumci i gledatelji bili su zadovoljni samo privremenim drvenim zgradama. Predstave prošlih godina nisu imale mnogo sličnosti s onim što danas shvaćamo kao predstavu. Na sceni je mogao biti samo jedan glumac koji je mijenjao maske i igrao više uloga odjednom. Potreba za maskama nastala je zbog velike veličine kazališta, koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest tisuća ljudi. Iz daljine je bilo gotovo nemoguće vidjeti crte lica glumca, a maske su taj problem lako riješile.

Kazalište je spoj svih umjetnosti, ono uključuje glazbu, arhitekturu, slikarstvo, kinematografiju, fotografiju itd.

U Rusiji do 17. stoljeća nije bilo kazališta. Tijekom stoljeća ova je kulturna niša ispunjena obredima i državni praznici, koji je uključivao elemente kazališne radnje, te lakrdijaše, svirače, plesače, lutkare, vodiče medvjeda.

Vrste kazališta

Dana 17. listopada 1672. održana je prva izvedba. Car Aleksej Mihajlovič bio je toliko oduševljen da nije ustao 10 sati zaredom dok je trajala predstava. Bojari su stajali: u prisutnosti suverena nisu smjeli sjesti. Uoči vladar je dobio blagoslov svog ispovjednika protojereja Andreja Savinova, koji je uvjeravao da su čak i bizantski carevi postavljali kazališne predstave. Alekseja je trebalo dugo uvjeravati da će dopustiti korištenje glazbe, bez koje je nemoguće organizirati zbor. Kralj je nevoljko pristao. Dvorsko kazalište nije imalo stalnih prostorija. Vlasti nisu štedjele na troškovima kostima za glumce i scenografiju kazališne produkcije, ali je uštedio na plaćanju ruskih glumaca.

Car Aleksej Mihajlovič

Portret osnivača prvog dvorskog kazališta Artamona Sergejeviča Matvejeva. 1801.

U životu starih Grka kazališna umjetnost bila je na prvom mjestu kao način zabave. Organizirani su nastupi na državnoj razini kako bi se u blagdansko vrijeme odala počast bogu Dionizu.

Struktura predstava

starogrčki dramske predstave drugačiji od modernih. Sastojali su se od nekoliko govora suparničkih pjesnika koji su radili u tragičnom i komičnom smjeru. Svaki je sudionik predstavio publici po jedan smiješna priča. Prilikom postavljanja nužno su korišteni zbor satira i tri tragedije, ujedinjene pričom. Predstave su završile tek četvrti dan. Trajali su od ranog jutra do kasno u noć. Radnja je započela tragičnim inscenacijama, nakon kojih je uslijedila satirska drama. Večer je završila komedijom.

Glazbena pratnja

Zbor je osigurala država, jer ga je bilo nemoguće samostalno pripremiti. Tijekom vremena kvantitativni sastav govornici se promijenili sa 6 na 15 osoba. I pjevače su poučavali imućni građani. Osoba koja je pripremala zbor za kazališna natjecanja, opskrbljivala ga kostimima, zvala se zbor. Uz glumce, pjevače, koreje su bili oslobođeni vojne službe za vrijeme potrebno za pripremu i nastup.

Scenska struktura

Starogrčko kazalište sastojalo se od nekoliko dijelova, među kojima su orkestar (mjesto za nastup pjevača), teatron ( gledalište) i skene (vrsta rekvizita nužna za postizanje veće vjerodostojnosti). Kako bi publika bolje čula riječi glumaca, korištene su posebne posude koje su pomogle u pojačavanju izgovorenih zvukova.

Izrazite značajke

Starogrčka izvedbena umjetnost bila je 90% muška. Osim jednostavnog izvođenja svojih uloga, umjetnici su pokazali vokalne sposobnosti, savršenu dikciju, fleksibilnost, plastičnost. Lica ljudi koji su nastupali na pozornici bila su skrivena iza maski. Njihova široka uporaba povezana je s štovanjem Dioniza, nedostatkom ženskih glumica i golemom veličinom arene. Maske su mogle biti tragične ili komične, što je točno prenijelo autorovu ideju gledatelju.

Posebna odjeća sudionicima predstava pomogla u portretiranju heterogenih likova. Budući da je dugačak, prostran, skrivao je potrebne jastuke ili postave kojima se mijenjaju prirodne proporcije tijela. Ako je izvedba zainteresirala publiku, oni su snažno izražavali pozitivne emocije. Neodobravanje nije bilo ništa manje živo. Često su takvu negativnu reakciju izazvali ljudi koje su posebno angažirali konkurenti.

starorimska arena

Rođenje kazališta u Stari Rim vezana uz veličanstvene proslave žetve, koje su se isprva organizirale kao razigrana natjecanja malih zborova. Šale koje su izmjenjivali ponekad su bile zajedljive, sadržavale su ismijavanje poroka društva, posebice vrha.

Rađanje kazališne umjetnosti

Do ranih ideja starog Rimljana kazališna umjetnost uključuju Atellani, koji su dobili ime grada na jugu moderne Italije. Bila je to lagana humoristična predstava. Sudjelovali su mnogi mladi Rimljani.

književna drama u starorimsko kazalište došao iz Grčke. Ovdje su se takve kreacije stavljale latinski.

Grk Livije Andronik završio je u Rimu kao ratni zarobljenik. Grk je imenovan glavnim za postavljanje prve dramske izvedbe. Upravo je to dalo poticaj daljnjem razvoju kazališne umjetnosti. Nije moglo, kao u Grčkoj, ukazivati ​​na probleme u životu društva, stoga se zakompliciralo priče, povećao se spektakl grčkih izvornika. Unatoč tome, Rimljanima je bilo teško uočiti tradicionalne dramske zaplete.

gladijatorski spektakli

Predstave su bile na vrijeme. državni praznici. Pratile su ih cirkuske, gladijatorske predstave, čime su skrenule pozornost na sebe, jer su bile popularne u narodu.

U početku nije bilo predviđeno mjesto za postavljanje predstava, postojala je samo bijedna platforma s ljestvama. Glumci su postali profesionalniji, igraju bez maski. Spektakli su dogovoreni s upraviteljem starorimskog kazališta. Drugim riječima, jednostavno glumačka družina, s vladajućim krugovima. Odijela glumci nisu se razlikovali od Grka. Samo pojedinačni naglasci, poput visine platforme u cipelama, veličine perika, stvaraju veličanstven dojam.

Prvo stalno rimsko kazalište sagradio je Pompej. Gledatelji su se tiskali na polukružnim klupama poredanim u nekoliko redova. Postojala su odvojena mjesta za senatore. Krov, zamršeno ukrašene fasade i zavjese.

Porijeklo kazališne umjetnosti stare Indije

Staroindijska kazališna umjetnost dijelila se na dva područja - narodno i književno. Postoji nekoliko verzija podrijetla, od kojih najpopularnija ovu činjenicu pripisuje caru Bharati. Preko njega je peta Veda prenijeta ljudima, povezujući Riječ, Djelo, Lad. Vjerojatnija je verzija kombinacije veselih produkcija s tradicionalnim misterioznim igrama koje su postojale tijekom velikih blagdana.

Ovom prigodom organizirana su popratna natjecanja snagatora, programi mađioničara, svirača i plesača. Nastup je započeo plesnim točkama. Plesači su nastup ukrasili pantomimskim uvodima, recitiranjem Veda. Postupno je ples zamijenjen nastupom umjetnika.

društveni sustav

Kompleks društveni sustav drevna Indija pozicionirao glumce na najnižu razinu.

Smatrali su ih ljudima bez poštovanja, jer su u svojim govorima ismijavali bogove. Unatoč toj okolnosti, većina njih su bili najobrazovaniji i najčasniji ljudi.

Predstave su bile plesne. Znakovni jezik koristio se slobodno, ukorijenjen u posebnim ritualima svećenstva. Indijsko plesno kazalište posudilo je ključne značajke iz drevnih misterija. Stoga su umjetnici zahtijevali posebnu plastičnost i sposobnost korištenja bogatog arsenala pantomime.

Rastuća popularnost

Do kraja druge polovice prvog tisućljeća pr. e. Indijska kazališna umjetnost stekla je najveću popularnost. Unatoč podudarnosti vremena izvođenja igrokaza s glavnim vjerskim blagdanima, njihova je zabavna bit došla do izražaja, istiskujući obrednu komponentu.

Glumačke grupe postaju sve profesionalnije. Svaki sudionik dobiva kreativnu ulogu. Rodni sastav trupa je varirao – poznato je postojanje istospolnih i heteroseksualnih skupina. Većina njih bili su nomadi. Na susretu na zajedničkom teritoriju organizirana su spektakularna natjecanja. Uz novčane nagrade, pobjednici su dobili i niz priznanja.

Arena indijskog plesa ponekad se nalazila u određenoj zgradi - maloj, ali relativno visokoj, koja je mogla primiti 300 ljudi. Duljina predstava varirala je od dva do tri sata do nekoliko dana.

Kazališta sjena

Indijsko kazalište sjena često je prikazivalo scene iz legendarnih i cijenjenih mitova Ramayane i Mahabharate. Publika je znala priče likova, pa je sama mogla pogoditi elemente koji nedostaju. Radnja se odvijala iza prozirnog paravana velika veličina gdje su bili smješteni glumci i lutke. Za veći realizam, lutke su izrezane na komade, a zatim su se čak i složeni pokreti mogli lako oponašati. Izrađivali su se od kartona, kože ili papier-mâchéa.

U indijskim vjerovanjima bogu Šivi pripisana je uloga zaštitnika lutaka, pa su se u blizini njegova hrama priređivale predstave. Prema legendi, indijsko kazalište sjena nastalo je kao rezultat činjenice da su sam Shiva i njegova supruga Parvati jednom pogledali u radnju majstora lutkara koji je rezbario figure od drveta.

Bila je toliko impresionirana vještinom majstora da je uskoro, na njezin zahtjev, Shiva dopustio da se igračke ožive kako bi mogle same plesati. Ubrzo nakon odlaska božanskog para, ova magija je prestala djelovati, ali je majstor vratio čudesni dar, kontrolirajući likove uz pomoć niti. Ovo je dalo povoda indijsko kazalište sjene, interes za koji trenutno blijedi zbog razvoja moderne tehnologije.

Početak kazališnog života stare Kine

Kinesko kazalište nastalo je u početak XII stoljeća. U početku su to bili spektakli na trgovima posvećeni vjerske svetkovine. Temelj predstava bili su cirkuski elementi, neobični plesovi s figurama životinja, akrobatske brojke, mačevanje.

Postupno se pojavljuju osebujne uloge koje su korištene u svakoj predstavi, stječući nove karakterne osobine, detalje biografije. Najpopularniji su bili can-jun i cangu. Umjetnici kineskih kazališta više nisu samouki, već su se školovali u posebnim školama koje su djelovale na carevom dvoru. Slobodno se koriste svijetle nošnje ukrašene tradicionalnim slikama i brojni rekviziti.

Prvi plakat

Predstave se igraju u kabinama - platformama pod nadstrešnicom, opremljenim sjedalima za gledatelje. Ili na izbočenim platformama uz središnje hramove. Odatle potječe koncept plakata - poseban list s popisom glumaca i likova koje glume. Žanrovi kineskog kazališta se šire i postaju sve složeniji. Oni opisuju detalje važni događaji u životu države i pojedinaca, dajući publici primjere za nasljedovanje.

Glazbena pratnja kazališne produkcije transformirane su iz narodnih melodija. Predstave su bile vraški šarene, sadržavale su elemente plesa, cirkuske predstave. Tumačenje nekih radnji dali su sami umjetnici ili dramatičari. U većini uloga bile su žene, uključujući i muškarce. Glumačka družina uključivala je članove iste obitelji, autsajderi su bili rijetki.

lutkarske predstave

Tradicionalna kineska pozornica razvijala se paralelno s ništa manje popularnim kazalištem lutaka. Živio je u masi varijeteta. Do danas su podaci o njima izgubljeni, pa studija predstavlja određene poteškoće.

Popularnost ove vrste umjetnosti povezana je s običajem polaganja posebnih figurica u grob, osmišljenih da pomognu pokojniku u zagrobnom životu. Scene u kojima su sudjelovali takvi likovi igrane su tijekom sprovoda, postupno se pretvarajući u atribut Svakidašnjica. Sačuvani podaci o prekrasnom višeslojnom uzorku kazalište lutaka, čiji su se likovi kretali uz pomoć vode.

Kinesko kazalište lutaka razvilo se u više smjerova. Vrijedno je istaknuti izvedbe s ravnim papirnatim figurama u kojima su sudjelovali glumci i likovi kojima oni upravljaju. Barut, lebdeće scene i drugo, o čemu su sačuvani samo fragmentarni podaci.

3. Kazalište i kazališne predstave u Drevna grčka.

4. Tragedije i komedije u starogrčkom kazalištu.

5. Stvaraoci kazališta.

6. Zaključak.

Nastanak kazališta.
Kazalište je nastalo u staroj Grčkoj prije otprilike dvije i pol tisuće godina.
Sama riječ "kazalište" grčko podrijetlo a znači "mjesto za spektakle".
Kazališne predstave bile su omiljeni spektakl starih Grka.
Podrijetlo kazališta bilo je povezano s religijom starih Grka, naime s
svetkovine u čast boga Dioniza – zaštitnika vinara. U jednoj od
mitovi govore da Dioniz luta zemljom s mnoštvom
njihovi sateliti. To su satiri - šumski bogovi, poluljudi, polu-jarci. Satiri
dugi repovi, šiljate uši i kopita. Kad uz zvuke svirala i svirala
Dioniz dolazi u Grčku, tada u ovoj zemlji počinje proljeće, toplije
sunce grije, cvijeće cvjeta, sav život se ponovno rađa.
Krajem ožujka slavila je Grčka glavni praznik bog vinarstva - Veliki
Dionizija. Prikazujući satire, Grci su stavljali kozje kože, vezane
dugu bradu hrastovo lišće bojali njihova lica ili ih pokrivali
kozje maske. Vesela povorka kukara kretala se ulicama grada i
zaustavio negdje na trgu. Prvo je izašao pjevajući. On pjeva
pričao o Dionizovim lutanjima, o njegovom susretu s gusarima i drugo
dogodovštine, a s njim su u glas pjevali i ostali kukeri. Glavni pjevač prikazan
zatim jedan od junaka mita, pa sam Dioniz, pa jedan od satira. scene,
igrali sudionici praznika, a bili su prvi kazališni
spektakli: pjevač i kukeri su bili glumci, a gledatelji svi
gradsko stanovništvo.

Kazalište i kazališne predstave u staroj Grčkoj.
U grčkim gradovima od kraja 6.st. PRIJE KRISTA e. izgrađen za kazališne predstave
posebne građevine. U gotovo svakom grčkom gradu, uključujući i kolonije na
obalama Sredozemnog i Crnog mora, imao svoje kazalište, a ponekad i nekoliko (npr.
u Atici je bilo više od deset kazališta). Svako od antičkih kazališta smjestilo je
nekoliko tisuća gledatelja. Na primjer, Dionizovo kazalište u Ateni imalo je oko 17
tisuća mjesta.
Kazalište je bilo omiljena predstava u staroj Grčkoj, kojoj su težili svi stanovnici
doći do svetkovine Dioniza, ali te svečanosti (čiji su bili dio
kazališne predstave) nisu se održavale svakodnevno, već samo dva puta godišnje.
U staroj Grčkoj nije bilo večernjih predstava. Predstave u kazalištima u Grčkoj
počeo u sedam ujutro i nastavio do zalaska sunca: stavili su u red
nekoliko izvedbi.
„Starogrčki ulaznice za kazalište»: za ulazak u kazalište naplaćivala se mala pristojba
(u Ateni je vlast pripadala obični ljudi, demonstracije, dakle
država im je, brinući se za najsiromašnije građane, dala novac za kupnju
ulaznice). Ulaznica se izrađivala od olova ili pečene gline. Slova su vidljiva na ulaznici
"beta" (B) i "epsilon" (E). Slovo je naznačivalo jedan od »klinova« na kojemu
kazalište zajedničke stepenice, divergentne grede. U navedenom na ulaznici
"Klin" je mogao zauzeti bilo koje mjesto, počevši od drugog reda. Ne da
sjediti na samom vrhu, Grci su išli u kazalište do zore. Sa sobom su ponijeli zavežljaj sa
pite i pljosku vina, toplu kabanicu, jastuk koji je stavljen ispod
sebe na kamenoj klupi. Kazalište je rijetko bilo poluprazno.
Većina gledatelja bili su muškarci – građani i gostujući Grci.
Žene, stalno zaposlene kućanskim poslovima, značajno su posjećivale kazalište

rjeđe od muškaraca. Robovi su ulazili u kazalište samo kao sluge u pratnji

njihovi gospodari.
Sjedala u prvom redu nisu bila samo mramorna, nego i besplatna, dodijeljena
za počasne gledatelje (Dionizovi svećenici, pobjednici na Olimpijskim igrama,
stratezi).
Zvuk je bio odličan u kinu. Ako bacite novčić u središte orkestra,
njegova će se zvonjava čuti na krajnjim klupama. Zgrada kazališta bila je
ogromna šikara, koja je poput usnika pojačavala sve zvukove govora i glazbe.
U grčkom kazalištu nije bilo zastora. Radnja se odvijala bez pauze,
oni. bez pauza.
Kazališta su bila smještena ispod otvoreno nebo na padinama i smjestio tisuće
gledateljima. Zgrada kazališta sastojala se od tri dijela.
Jedan dio kazališta su sjedala za gledatelje. Bili su podijeljeni prolazima u dijelove,
klinast.
Drugi dio kazališta – orkestar – okrugla je ili polukružna platforma na kojoj se
nastupili su glumci i zbor. Niti jedan nije prošao bez pjesme i plesa
izvođenje. Članovi zbora ovisno o sadržaju izvedbe
prikazani ili prijatelji glavnog lika, ili građani, ili ratnici, i
ponekad životinje - ptice, žabe pa čak i oblaci.
Treći dio teatra zvao se skene. Nalazio se uz orkestar
zgrada. Oslikane daske ili ploče bile su pričvršćene na njegov zid,
prikazujući ili ulaz u palaču, ili portik hrama, ili morsku obalu. Unutar skene
sačuvani su kostimi i maske glumaca.
Sudionici predstava bili su samo muškarci. Nastupili su u muškoj odn
ženske maske, u posebnim cipelama s debelim potplatom kako bi izgledale više

rast. Budući da su crte lica glumaca bile slabo vidljive iz posljednjih redova

kazališta, glumci su navlačili velike oslikane maske koje su pokrivale ne samo
lica, ali i glave. Kad se pogledaju glumci, postalo je jasno tko su oni.
prikazati. Starci imaju bijelu kosu, tanke upale obraze. Ako junak
mlađi, kosa i brada polusijede, portretirani su mladići
bez brade. Rob se odmah mogao prepoznati - njegove crte lica odaju ne-Grka
podrijetlo. Obično u svakoj izvedbi nije sudjelovalo više od troje ljudi.
glumci. U predstavi može biti mnogo likova, pa onda svaki glumac
igrao nekoliko uloga.
Tragedije i komedije u starogrčkom kazalištu.
U staroj Grčkoj postojale su dvije glavne vrste predstava – tragedija i komedija.
Ozbiljne drame nazivale su se tragedijama. Tragedije obično
djelovali su junaci mitova, prikazivani su njihovi podvizi, patnje i često smrt.
Tragedija na grčkom znači "pjesma jaraca". Od grčkih tragičara do svijeta
tri su svjetla antičke drame stekla slavu: Eshil, Sofoklo, Euripid.
Komedijama su se nazivale šaljive igre ili pjesme veselih seljana.
Glumci komedija - smiješne i podrugljive izvedbe -
uz junake mitova bili suvremenici publike. U demokratskom
Atena je sa svojim široko razvijenim političkim životom najbogatija građa za
davala je komedije politički život. nenadmašni majstor
političkom komedijom smatrao se Aristofan (450.-388. pr. Kr.), rodom iz Atene,
jedini pisac političke komedije čijih je 11 drama preživjelo do
naši dani. Izrazita svojstva Aristofanova djela su:
umjetnička ljepota oblika, neiscrpna duhovitost, kombinacija
dramski, komični i lirski ugođaji. u svojim komedijama

Aristofan izražava interese atičkog seljaštva i srednjih slojeva

urbana demokracija.

Kazališne predstave uz Olimpijske igre bili voljeni
spektakli helena.

Sofoklo (r. c. 497.-d. 406. pr. Kr.) - velik starogrčki dramatičar. Stvoreno
u doba najvišeg procvata atenske robovlasničke demokracije i njezine
Kultura. Zajedno s Periklom, Sofoklo je izabran za stratega (440.-439. pr. Kr.), t j .
vojskovođe. Uz Eshila i Euripida stvarao je i razvijao se Sofoklo
klasična antička tragedija; povećao je broj predstava
glumci od 2 do 3, reducirani zborski dio u odnosu na dijalog i akciju,
uveo scenografiju, poboljšao maske. Od onih koje je napisao Sofoklo, više od 120
sačuvano je drama, 7 tragedija i više od 90 fragmenata, među njima - fragment
satirska drama Pathfinders. Popularnost Sofokla u Ateni
potvrđuje podatak da je na dramskim natjecanjima čak 18 puta osvojio prvu nagradu
nagrada i nikadnije zauzeo treće mjesto. Tema Sofoklovih tragedija, usko
Povezano mitološki zapleti. Karakteriziraju se Sofoklove drame
kompozicijski sklad, proporcionalnost dijelova, stroga podređenost privatnog
Općenito - umjetnička ideja. Sofoklo psihološki istinito otkriva
unutarnji svijet svojih likova. Sofoklovo djelo imalo je velik utjecaj na
svjetske književnosti od renesanse.
Zaključak.
Najvažnija faza u razvoju kazališta bila je kazališna kultura antika,
U staroj Grčkoj nastalo je kazalište na temelju narodne tradicije i novi
humanistička ideologija. Kazalište je zauzimalo važno mjesto u javnom životu
starogrčki demokratski gradovi-države. Njegov razvoj bio je
neraskidivo povezana s rastom grčka drama. Grčke kazališne predstave
koje su bile dio narodnih svečanosti koje je organizirala država,
odraženo kritična pitanja javni život.