Romantizam: predstavnici, prepoznatljive značajke, književni oblici. Što je romantizam: kratko i razumije

Ispitivanje sažetak

Predmet: "Romantizam kao smjer u umjetnosti."

Izvedena Učenik 11 "u" razredu SS №3

Dječak borba Anna

Predavač svjetske umjetnosti

kultura Becu T. N.

brest 2002.

1. Uvod

2. Uzroci romantizma

3. Glavne značajke romantizma

4. Romantični junak

5. Romantizam u Rusiji

a) literatura

b) slikanje

c) glazba

6. Zapadnoeuropski romantizam

slika

b) glazba

7. ZAKLJUČAK

8. Popis referenci

1. UVOD

Ako pogledate u objašnjenje rječnika ruskog jezika, možete pronaći nekoliko značenja riječi "romantizam": 1. smjer u literaturi i umjetnosti prvog tromjesečja XIX stoljeća, koju karakterizira idealizacija prošlosti, rezati - u odnosu na stvarnost, kult osobnosti i čovjeka. 2. Smjer u literaturi i umjetnosti, prožeti optimizmom i željom da se pokaže u svijetlim slikama visoka svrha čovjeka. 3. Presvlake, prožeti idealizacijom stvarnosti, sanjivo kontemplacije.

Kao što se može vidjeti iz definicije, romantizam je fenomen koji se manifestira ne samo u umjetnosti, već iu ponašanju, odjeći, načinu života, psihologiji ljudi i nastaje u prekretnici života, tako da je tema romantizma danas relevantna , Živimo na križanju stoljeća, mi smo u tranzicijskoj fazi. U tom smislu, u društvu postoji nevjerica u budućnost, obmana u idealima, postoji želja da se udaljite od okolne stvarnosti u svijet vlastitih iskustava i istovremeno je shvatite. Ove značajke karakteristične su za romantičnu umjetnost. Stoga sam odlučio proučiti tu temu "romantizam kao smjer u umjetnosti."

Romantizam je vrlo veliki sloj raznih vrsta umjetnosti. Svrha mog rada je pratiti uvjete podrijetla i uzroka romantizma u različitim zemljama, istražiti razvoj romantizma u takvim vrstama umjetnosti kao literature, slikarstva i glazbe i usporediti ih. Glavni zadatak za mene bio je razlikovati glavne značajke romantizma, karakteristične za sve vrste umjetnosti, odrediti kakav je utjecaj romantizma bio na razvoju drugih područja u umjetnosti.

Prilikom razvoja tema koristio sam priručnike za umjetnost, autori kao što su Filimonov, ovratnici, itd., Enciklopedijska izdanja, monografije posvećena različitim autorima romantične epohe, biografskih materijala autora kao što su Aminskaya, Azarkina, Nekrasov, itd.

2. Uzroci romantizma

Što smo bliže modernosti, kraći su privremeni segmenti dominacije najstarije stila postaju. Vremenski segment kasnog XVIII-prve trećine XIX stoljeća. Smatra se da je epoha romantizma (od fra. Romantique; nešto tajanstveno, čudno, nestvarno)

Što je utjecalo na pojavu novog stila?

To su tri glavna događanja: Velika francuska revolucija, Napoleonski ratovi, uspon nacionalnog oslobodilačkog pokreta u Europi.

Thunder Paris je odgovorio diljem Europe. Slogan "Sloboda, jednakost, bratstvo!" Posjedovao je ogromnu atraktivnu snagu za sve europske narode. Budući da se bouržoaska društva formiraju protiv feudalnih naloga, radnička klasa počela djelovati kao neovisna sila. Suprotna borba od tri nastave - plemstvo, buržoazija i proletarijat bio je temelj povijesnog razvoja XIX stoljeća.

Napoleonova sudbina i njezina uloga u europskoj povijesti za 2 desetljeća, 1796-1815, okupirali su umove suvremenika. "Reuler Dum" - A.S. Govorio je o njemu Puškin.

Za Francusku, to su bile godina veličine i slave, istina je cijena tisuća francuskih. Italija je u Napoleonu vidjela svog osloboditelja. Visoke nade ležale su na stupovima.

Napoleon je nastupao kao osvajač koji djeluje u interesu francuske buržoazije. Za europske monarhe, nije bio samo vojni protivnik, već i predstavnik vanzemaljskog svijeta buržoazije. Mrzili su ga. Na početku Napoleonskih ratova u njegovoj "velikoj vojsci" bilo je mnogo izravnih sudionika u revoluciji.

Fenomenalan je bio osoba i sama Napoleona. Mladić Lermontov je odgovorio na 10. obljetnicu smrti Napoleona:

On je svijet stranca. Sve u njemu bilo je tajno,

Dan nadmorske visine - i Padena sat!

Taj misterija je posebno uhvatila pozornost romantičara.

U vezi s Napoleonskim ratovima i starenjem nacionalne samosvijesti za to razdoblje, karakterizira se uspon nacionalnog oslobodilačkog pokreta. Njemačka, Austrija, Španjolska se borila protiv Napoleonskog okupacije, Italija - protiv austrijskog jaram, Grčka - protiv Turske, borila se protiv ruskog carizma, Irske protiv Britanca.

U očima jedne generacije došlo je do zapanjujuće promjene.

Francuska je više od svih: olujna peta godišnjica francuske revolucije, visina i pad Robespierrea, Napoleonske kampanje, prvi odricanje Napoleona, vraćajući ga s otoka Elbe ("sto dana") i finale

poraz pod Waterloo, mračan 15. obljetnica režima restauratorstva, revolucija 1960. godine, revolucija u veljači 1848. u Parizu, koja je izazvala revolucionarni val u drugim zemljama.

U Engleskoj, kao rezultat industrijskog udara u drugoj polovici XIX stoljeća. Uspostavljeni su strojevi i kapitalistički odnosi. Parlamentarna reforma 1832. godine očistila je put buržoazije državnoj moći.

Na zemljama Njemačke i Austrije, moć je zadržala feudalne vladare. Nakon pada Napoleona, oni su bili jako bavili opozicijom. No, na njemačkom zemljištu, lokomotiva, donijela iz Engleske 1831. godine, postao je čimbenik u buržoaskom napretku.

Industrijske revolucije, političke revolucije promijenile su izgled Europe. "Buržoazija u manje od sto godina njegova klasa dominacija stvorila je brojne i grandiozdne proizvodne snage od svih prethodnih generacija uzetih zajedno" - napisao je njemačke znanstvenike Marx i Engels 1848. godine.

Dakle, velika francuska revolucija (1789-1794) identificirala je posebnu liniju, odvajajući novu eru obrazovanja prosvjetljenja. Ne samo da su oblici države promijenili, društvenu strukturu društva, usklađivanja razreda. Cijeli sustav zastupanja pokriven stoljećima bio je potresen. Prosvjetitelji ideološki pripremaju revoluciju. Ali nisu mogli osigurati sve njegove posljedice. Kraljevstvo uma nije se dogodilo. Revolucija, proglašavanje slobode osobnosti, dovela je do buržoaskog reda, duha suosjećanja i egoizma. Takva je bila povijesna tla razvoja umjetničke kulture, koja je nominirala novi smjer - romantizam.

3. Glavne značajke romantizma

Romantizam kao metoda i smjer u umjetničkoj kulturi bio je fenomen složenih i kontroverznih. U svakoj zemlji imao je svijetli nacionalni izraz. U literaturi, glazba, slikanje i kazalište nije lako pronaći značajke koje ujedinjuju Shatubrint i Delacroix, Mitspevich i Chopin, Lermittov i Cipranje.

Romantici su zauzeli razne javne i političke pozicije u društvu. Svi oni su obnovljeni protiv ishoda buržoaske revolucije, ali pobune na različite načine, budući da su svi imali svoj idealan. Ali uz sve mnoštvo i raznolikost romantizma, postoje stabilne značajke.

Razočaranje u modernim vremenima dovelo je do romantičara u odnosu na prošlost : Do javnih formacija Dobzhuazyja, na patrijarhalnu zvijezdu. Mnogi romantičari bili su svojstveni prezentaciji da je slikoviti egzotizam zemalja juga i istok - Italije, Španjolska, Grčka, Turska - poetski kontrast dosadnih buržoaznih ordinacija. U tim zemljama, onda malo više podignutog civilizacije, romantičari su tražili svijetle, jake likove, prepoznatljive, šarene životni stil. Interes za nacionalnu prošlost injao je mnogo povijesnih radova.

U nastojanju da se uzdigne iznad proze, oslobađaju različite sposobnosti osobnosti, iznimno je samoostvarena u kreativnosti, romantika se suprotstavila formalizaciji umjetnosti i ravnomjerno osjetljivom pristupu, karakteristično za klasicizam. Svi su nastavili uskraćivanje prosvjetljenja i racionalističkih kanona klasicizma, koji su napravili kreativna inicijativa umjetnika. A ako klasicizam podijeli sve u ravnoj liniji, na loše i dobro, na crno-bijelo, onda je romantizam izravno podijeljen. Classicizam je sustav i romantizam - br. Romantizam Napredno promicanje novog vremena od klasicizma do sentimentalizma, koji pokazuje unutarnji život osobe u skladu s velikim svijetom. I romantizam se protivi unutarnjem svijetu harmonije. To je iz romantizma da se ovaj psiholog počinje pojavljivati.

Glavni zadatak romantizma bio je slika unutarnjeg svijeta , mentalni život, i to se može učiniti na pričama, misticima itd. Bilo je potrebno pokazati paradoks ovog unutarnjeg života, njezinu iracionalnost.

U svojoj mašti, romantika je preobrazila neuglednu stvarnost ili je ušla u svijet njihovih iskustava. Jaz između sna i stvarnosti, prigovor izvrsne fikcije objektivne stvarnosti temeljio se na cijelom romantičnom pokretu.

Romantizam po prvi put stavlja problem jezika umjetnosti. "Umjetnost je jezik potpuno različite vrste, a ne prirode; Ali u njemu je zaključena ista prekrasna snaga, koja je kao tajna i nerazumljivo utječe na dušu čovjeka "(Vachenroder i TIK). Umjetnik je tumač jezika prirode, posrednika između svijeta Duha i ljudi. "Zahvaljujući umjetnicima, čovječanstvo se javlja kao jedinstvena individualnost. Umjetnici kroz modernost ujedinjuju svijet koji je prošao od svijeta. Oni su najviši duhovni autoritet u kojem se vitalne sile njihove vanjskog čovječanstva nalaze jedni s drugima, i gdje se unutarnji čovječanstvo manifestira prvenstveno "(f.shlegel).

Međutim, romantizam nije bio homogeni protok: njegov ideološki razvoj je otišao u različitim smjerovima. Među romanticima su postojali reaktivni pisci, sljedbenici starog režima koji su pjevali feudalnu monarhiju i kršćanstvo. S druge strane, romantika s progresivnim svjetonazorom izrazio je demokratski prosvjed protiv feudalnog i sve ugnjetavanja, utjelovio revolucionarni nalet ljudi za bolju budućnost.

Romantizam je ostavio cijelu epohu u svjetskoj umjetničkoj kulturi, njegovi su predstavnici bili: u literaturi V.skotta, J. Byron, Shelly, V. Hugo, A. Mitspevich i drugi; U vizualnoj umjetnosti E. Delklaua, T. ZHRIK, F. Runge, J. Constential, W. Turner, O. Kiprensky i sur.; U glazbi F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.list, F. Shopin, itd Oni su otvorili i razvili nove žanrove, posvetili su pozornost na sudbinu ljudske osobe, otkrili dijalektiku dobrog i Zlo, majstorski otvorile ljudske strasti i druge.

Vrste umjetnosti u njihovom značaju više ili manje izjednačeni i dali veličanstvena umjetnička djela, iako je romantika u umjetničkoj stepenicima prvenstvo dano glazbi.

4. Romantični junak

Tko je romantični junak i što je on?

Ovo je individualist. Superman, koji je živio dvije faze: prije sudara sa stvarnošću, živi u "ružičastoj" državi, ovladaju željom podvig, promjene u svijetu; Nakon sudara sa stvarnošću, nastavlja razmatrati ovaj svijet i vulgaran, a dosadan, ali ne postaje skeptičar, pesimist. Uz jasno razumijevanje, nemoguće je ništa promijeniti, želja za podvig se ponovno rođa u želju za opasnostima.

Romantičari su mogli dati vječnu vrijednost vječnih stvari svake male stvari, svaku pojedinu činjenicu, cijelu jedinicu. Joseph de Mester ga naziva "načini providnosti", Dermen de čelik je "plodna usamljena od besmrtnog svemira". Shatubre u "geniju kršćanstva", u knjizi posvećenoj povijesti, izravno ukazuje na Boga, kao početak povijesnog vremena. Tvrtka se pojavljuje kao nepokolebljiva veza ", život života koji komunicira s precima i koji se mora protezati na potomke." Samo čovjekovo srce, ne njegov um, može razumjeti i čuti glas Stvoritelja, kroz ljepotu prirode, kroz duboke osjećaje. Priroda božanskog, to je izvor harmonije i kreativnih sila, njezine metafore se često prenose u romantike u političke leksikone. Stablo za romantike postaje simbol vrste, spontanog razvoja, percepcije izvornih zemljišta, simbol nacionalnog jedinstva. Što je nevinija i osjetljivija priroda čovjeka, lakše čuje Božji glas. Dijete, žena, plemenit mladić češće od drugih, vidi besmrtnost duše i vrijednost vječnog života. Žeđ za blaženstvo romantičara nije ograničena na idealističku želju za kraljevstvo Božje nakon smrti.

Osim mistične ljubavi, osoba treba stvarnu, zemaljsku ljubav. Nije moguće posjedovati predmet njegove strasti romantični junak postao je vječni mučenik, osuđen na čekanje na sastanak sa svojim voljenim smrti, "jer je velika ljubav dostojna besmrtnosti kada košta osobu života."

Posebno mjesto u radu romantičara zauzima problem razvoja i obrazovanja osobe. Djetinjstvo je lišeno zakona, njegovi trenutni naleti krše javni moral, poštuju svoja pravila dječje igre. U odraslom čovjeku, slične reakcije dovode do smrti, osudu duše. U potrazi za nebeskim kraljevstvom, osoba mora shvatiti zakone duga i morala, tek tada se može nadati za vječni život. Budući da je dug diktiran od strane romantike na njihovu želju da pronađe vječni život, izvršenje duga daje osobnu sreću u svojoj najdublje i snažnoj manifestaciji. Potražnja dubokih osjećaja i uzvišenih interesa dodaje se moralnom dugu. Bez miješanja prednosti različitih kata, romantičari zagovaraju jednakost duhovnog razvoja muškaraca i žena. Slično tome, ljubav prema Bogu i njegove ustanove, građanski dug je diktiran. Osobna želja je ispunjena općenito, u želji cijelog naroda, svega čovječanstva, cijelog svijeta.

U svakoj kulturi bio je njegov romantični junak, ali Byron u svom radu "Charld Harold" je dao tipičan prikaz romantičnog heroja. Stavio je masku svog junaka (sugerira da nema udaljenosti između heroja i autora) i uspio odgovarati romantičnom kanonu.

Svi romantični radovi karakteristični su za karakteristične značajke:

Prvo, u svakom romantičnom proizvodu nema udaljenosti između heroja i autora.

Drugo, autor junaka ne sudi, ali čak i ako nešto govori nešto loše, parcela je toliko izgrađena da junak nije kriv. Radnja u romantičnom radu obično je romantična. Također romantičari grade poseban odnos s prirodom, oni vole oluje, oluje, kataklizme.

5. Romantizam u Rusiji.

Romantizam u Rusiji bio je različit od zapadne Europe u korist drugog povijesnog okruženja i druge kulturne tradicije. Francuska revolucija ne može se računati iz razloga za njegovo pojavljivanje, vrlo uski krug ljudi postavio je svaku nadu za transformacije u svom tečaju. I rezultate revolucije i uopće razočarani. Pitanje kapitalizma u Rusiji započelo je XIX stoljeće. Nije stajao. Prema tome, nije bilo ovog razloga. Domovinski rat iz 1812. bio je sadašnji uzrok koji je pokazao svu moć narodne inicijative. Ali nakon rata, ljudi nisu dobili hoće. Najbolje od plemstva, nije zadovoljan sa stvarnošću, otišao na trg Senata u prosincu 1825. Ovaj Zakon također nije prošao bez traga za kreativne inteligencije. Stormy poslijeratne godine postale su situacija u kojoj je formiran ruski romantizam.

Romantizam, i štoviše, naše, ruski, u našim izvornim oblicima, razvijeni i izvađeni, romantizam nije bio jednostavan književni, već vitalni fenomen, cijela epoha moralnog razvoja, epoha koja je imala posebnu boju koja je provela posebnu Izgled ... Neka je romantični trend došao izvana, iz zapadnog života i zapadnih književnosti, pronašao je tlo u ruskoj prirodi, spremno za njegovu percepciju, te se stoga reflektiralo u pojavama apsolutno izvornika Apollo Gigorev - Ovo je jedinstveni kulturni fenomen, a karakteristika pokazuje bitnu složenost romantizma, od utroba od kojih je izašao mladi Gogol i s kojim je bio povezan ne samo na početku pisca, nego i tijekom cijelog života.

Apollo Grigoriev točno je odredio prirodu utjecaja romantične škole na književnost i život, uključujući i tada proza: ne jednostavan utjecaj ili zaduživanje, već karakterističan i snažan život i književni trend, koji je dao fenomen u mladoj ruskoj književnosti u potpunosti izvornik.

a) literatura

Ruski romantizam je uobičajeno podijeliti na nekoliko razdoblja: početni (1801-1815), zreli (1815-1825) i razdoblje razvoja perooppiste. Međutim, u odnosu na početno razdoblje, konvencionalnost ove sheme je upečatljiva. Za zoru ruskog romantizma povezana je s imenima Zhukovskog i Batyushkov, pjesnika, čije je kreativnost i svjetonazod teško staviti na i usporediti u roku od jednog razdoblja, njihovi ciljevi, težnje, temperamenti su toliko različiti. U stihovima i pjesnika, snažan utjecaj prošlosti - epoha sentimentalizma i dalje se osjeća, ali ako je Zhukovsky još uvijek duboko ukorijenjen u njemu, onda je Batyushkov mnogo bliže novim trendovima.

Belinsky s pravom napomenuo je da je kreativnost Zhukovskog karakteristična za "pritužbe nesavršenih nada koji nisu nazvani, tuga na izgubljenoj sreći, koju Bog zna što se sastojalo." Doista, u lice Zhukovsky romantizma, još uvijek je bio njegov prvi vremenski stuba, dajući počast sentimentalnoj i melankoličkoj čežnji, nejasnim, jedva urođenim srčanim torbama, u jednoj riječi, složeni kompleks osjećaja, koji je bio nazvan " Romantični srednji vijek ".

Potpuno drugačija atmosfera vlada u poeziji Batyushkova: radost senzualnosti, Frank Senzuality, Hymn užitak.

Zhukovsky se s pravom smatra sjajnim predstavnikom ruskog estetskog humanizma. Stranac za jake strasti, samozadovoljni i krotki Zhukovsky bio je pod izrazitim utjecajem ideja ruskih i njemačkih romantičara. Slijedeći ih, pridonio je veliku važnost estetskoj strani u religiji, moralnosti, društvenim odnosima. Umjetnost je stekla vjerski osjećaj iz Žukovskog, nastojao je vidjeti u umjetnosti "Otkrivenje" više istine, bilo je "sveto" za njega. Za njemačke romantike, karakteristična je identifikacija poezije i religije. Isto možemo naći u Zhukovskom, koji je napisao: "Poezija je Bog u snimljenim snovama o zemlji." U njemačkom romantizmu bio je osobito blizak po cijelom prekomjernoj površini, na "noćnu stranu duše", na "neizrecivo" u prirodi i čovjeku. Priroda u poeziji Zhukovskog okružena je tajnom, njegovi krajolici su sablasni i gotovo su nestvarni, kao da se odražavaju u vodi:

Kako se spojiti s hladnim biljkama Fimiam!

Kako je slatko u tišini u bagge mlazni plenes!

Kako tihi mesh centar na vodama

I fleksibilni vrtlo drvo!

Čini se da je osjetljiva, nježna i sanjiva duša Zhukovskog, slatko zamrzavanje na pragu "tekućeg tajanstvenog svjetla". Pjesnik, prema izrazu Belinskog, "Ljubav i golub njegovu patnju", ali patnja to ne radi u srcu okrutnih rana, jer čak iu čežnju i tuzi njegov unutarnji život mirnih i spokojeva. Stoga, kada je u poruci Batyushkov, "sin Nigi i zabava", on naziva epikureza pjesnika "u odnosu na muzu", teško je vjerovati u taj odnos. Umjesto toga, vjerujemo u Locious Zhukovsky, koji je prijateljski od pjevača zemaljskih užitaka: "Vraćanje hodanja, Dyads of snova!".

Batyushkov - lik u suprotnom od Žukovskog. Bio je to čovjek snažnih strasti, a njegov kreativni život bio je odsječen 35 godina ranije od njegovog fizičkog postojanja: uronio je u vrlo mladiću u Puchinu ludila. On s istom snagom i strašću dodijeljena su obje radosti i tuge: u životu, kao u njezinu poetskom razumijevanju, za razliku od Zhukovskog, bio je vanzemaljski "zlatna sredina". Iako je njegova poezija također osebujna pohvala čistog prijateljstva, pare "skromnog kuta", ali njegova idila nije skromna i ne tiha, jer Batyushkov ne misli na nju bez lagano Aneg od strastvenih užitaka i opijenosti. Ponekad je pjesnik tako fasciniran senzualnim radostima, koji je spreman za izobličenje opresivne mudrosti znanosti:

Uhvaćen u istinama tužnog

Sumorni zaustavlja i dosadni mudri muškarci

Sjedi u haljinama pogreba,

Između ostataka i lijesova

Hoćemo li naći naše živote slatkoće?

Od njih vidim radost

Leti poput leptira iz grla grmlja.

Ne postoje čari za njih u čari prirode,

Oni im ne pjevaju, gossy u plesovima;

Za njih, kao i za sjenila,

Proljeće bez radosti i ljeta bez cvijeća.

Pravična tragedija rijetko zvuči u svojim stihovima. Samo na kraju svog kreativnog života, kada je počeo otkriti znakove duhovne bolesti, jedna od njegovih posljednjih pjesama zabilježena je pod diktatom, u kojoj su motivi taštine egzistencije zemlje jasno zvučni:

Sjećaš se da me pitam,

Govorite se za život, sive melkisedek?

Rođen je rob

Rob u grobu će pasti

I smrt će teško reći

Zašto je otišao u dolinu divnih suza,

Pretrpjela, jecao, pretrpio,

U Rusiji, romantizam kao književni smjer razvio se dvadesetim godinama devetnaestog stoljeća. Njegovo podrijetlo stajalo je pjesnike, prozaični, pisci, stvorili su ruski romantizam, koji je bio drugačiji od zapadne Europe "njihov nacionalni, prepoznatljivi karakter. Ruski romantizam razvio je pjesnici prve polovice devetnaestog stoljeća, a svaki pjesnik je napravio nešto novo. Ruski romantizam primio je široko rasprostranjen razvoj, stečene karakteristike, postala neovisni smjer u literaturi. U "Ruslani i Lyudmili" A.S. Puškin ima linije: "Postoji ruski duh, tu je miris Rusije." To se može reći o ruskom romantizmu. Heroji romantičnih djela su poetske duše, tražeći "visoke" i lijepe. Ali postoji neprijateljski svijet koji ne dopušta da osjeti slobodu, što ostavlja te duše nerazumljivo. Ovaj svijet je nepristojan, tako da pjesnička duša ide u drugu, gdje postoji idealan, nastoji "vječno". Na ovom sukobu se temelji romantizam. Ali pjesnici su tretirali ovu situaciju na različite načine. Zhukovsky, Puškin, Lermontov, na temelju jednog, izgrađeni su na različite načine svojih heroja i svijeta oko sebe, tako da postoje različiti načini za idealno njihove heroje.

Valjanost strašnih, nepristojnih, rastućih i sebičnih, nema mjesta za osjećaje, snove i želje pjesnika, njegove heroje. "Istina" i vječni - u drugom svijetu. Stoga koncept dvoemirina, pjesnika u potrazi za idealnim nadilazi jednom od tih svjetova.

Položaj Žukovskog nije bio položaj osobe koja je ušla u borbu protiv svijeta oko sebe koji mu je dao izazov. Bio je to put kroz jedinstvo s prirodom, put harmonije s prirodom, u svijetu vječno i lijepo. Njegovo razumijevanje ovog procesa jedinstva Zhukovskog, prema mnogim istraživačima (uključujući Yu.v. Manna), izražava se u "neizrecivom". Jedinstvo je let duše. Ljepota koja vas okružuje ispunjava vašu dušu, ona je u vama, a vi u njoj, duša leti, niti vrijeme ni prostor ne postoji, ali vi trebate u prirodi, i u ovom trenutku živite, želite pjevati o ovoj ljepoti, ali Nema riječi za izražavanje vašeg stanja, postoji samo osjećaj harmonije. Ljudi koji vas okružuju, prozaične duše oko vas, otvoreni su za vas, vi ste slobodni.

Inače, Pushkin i Lermontov romantizam prišao ovom pitanju. Nema sumnje da utjecaj Zhukovskog na Puškin nije mogao utjecati na rad potonjeg. Za ranu kreativnost, Puškin karakterizira "civilni" romantizam. Pod utjecajem "pjevača u kampu ruskih ratnika" Zhukovsky i djela Griboedov Puškin piše Odu "Volost", "do Chaadaev". U potonjem poziva:

"Moj prijatelj! Smrtonosno posvećuje duše lijepih naleta ...". To je ista aspiracija za ideal, koji je bio na Zhukovskom, samo idealan izgledan razumije svoj način, tako da je put do ideal pjesnika drugi. On ne želi i ne može težiti idealnom, pjesnika poziva na sebe. Puškin je pogledao stvarnost i idealnu inače. Nemoguće ga je nazvati neredom, to je odraz o buntovnom elementu. To je utjecalo na "more". To je moć i moć mora, more je besplatno, dostigla je svoj idealan. Čovjek bi također trebao postati slobodan, njegov duh bi trebao biti slobodan.

Pretraživanje ideala je glavna karakteristična značajka romantizma. Manifestirala se u radu Zhukovskog, i Puškin i Lerminov. Sva tri pjesnika su tražile slobodu, ali su tražili na različite načine, shvatili su ga na različite načine. Zhukovsky je tražio slobodu koju je poslao "Stvoritelj". Nakon što ste dobili harmoniju, čovjek postaje slobodan. Za puške, sloboda duha bila je važna, koja bi se trebala manifestirati u čovjeku. Za Lermontov je samo buntovni junak slobodan. Pobuna za slobodu, što bi moglo biti ljepše? Takav idealan je sačuvan u ljubavi lyrics pjesnika. Po mom mišljenju, ovaj omjer je zbog vremena. Iako su svi radili gotovo u istom razdoblju, vrijeme njihove kreativnosti bilo je drugačije, događaje razvijene s izvanrednom brzinom. Likovi pjesnika također su snažno utjecali na njihove odnose. Mirna Zhukovsky i buntovni Lermontov su potpuno suprotni. No, ruski romantizam razvijen je upravo zato što su različiti pjesnici bili različiti. Napravili su nove koncepte, nove likove, nove ideale, dali potpunu sliku o tome što je sloboda ono što je stvarni život. Svaki od njih predstavlja svoj put do idealnog, to je pravo odabrati svaku osobu.

Pojava romantizma bila je vrlo uznemirujuća. U središtu cijelog svijeta sada je bila ljudska individualnost. Ljudsko "i" počeo se tumačiti kao osnova i značenje cijelog bića. Ljudski je život počeo tretirati kao umjetnički rad, umjetnost. U XIX stoljeću romantizam je bio vrlo čest. Ali ne svi pjesnici, nazvali su se romantičare, prošli suštinu ovog toka.

Sada, na kraju 20. stoljeća, već možemo klasificirati romantike prošlog stoljeća na toj osnovi za dvije skupine. Jedan i vjerojatno najopsežnija skupina - onaj koji je ujedinio u sebi "formalne" romantike. Teško je sumnjati u neiskrenost, naprotiv, vrlo točno prenose svoje osjećaje. Među njima se razlikuju Dmitrij Venerevittina (1805-1827) i Alexander Polezhaeva (1804-1838). Ti su pjesnici uživali u romantičnom obliku, s obzirom na to najprikladnije za postizanje svog umjetničkog cilja. Dakle, D.VEETINOV piše:

Osjećam se, gorim u meni

Sveti plamen Inspiracija

Ali do mračnog gola duh je branje ...

Naći ću štapiće jahanje,

Gdje je tvrdo drvo pješice?

Ovo je tipična romantična pjesma. Koristi tradicionalni romantični vokabular - to je "inspiracija plamena" i "ogromni duh". Dakle, pjesnik opisuje svoje osjećaje. Ali ne više. Pjesnik je okvir romantizma, njegov "verbalni izgled". Sve je pojednostavljeno za neke marke.

Predstavnici druge skupine romantičara XIX stoljeća, bezuvjetno, bili su A.S. Pushkin i M.lermonts. Ovi pjesnici, naprotiv, romantični oblik bio je ispunjen vlastitim sadržajem. Romantično razdoblje u životu A. Puškin je bio kratko, pa je imao malo romantičnog rada. "Kavkaski zarobljenik" (1820-1821) je jedna od najstarijih romantičnih pjesama A.S. Puškin. Imamo klasičnu verziju romantičnog rada. Autor nam ne daje portret svog junaka, ne znamo ni njegovo ime. I ne iznenađuje - svi romantični heroji su jednako međusobno. Oni su mladi, lijepi ... i nesretni. Radnja djela također je klasično romantična. Ruski zarobljenik u cirkussicama, mladi Cherkushka se zaljubljuje u njega i pomaže mu da trči. Ali on voli još jedan beznadno ... pjesma završava tragično - Cherkhenka juri u vodu i umire, i ruski, oslobođen od "fizičkog" zatočeništva, pada u drugu, bolniju zatočeništvo duše. Što znamo o posljednjem junaku?

U Rusiji, daleko put vodi ...

.....................................

Gdje je zagrlio strašnu patnju,

Gdje je olujni život uništen

Nada, radost i želja.

Došao je u stepcu u potrazi za slobodom, pokušao pobjeći iz svog prošlog života. A sada, kad se činilo da je sreća tako blizu, ponovno je morao trčati. Ali gdje? Natrag u taj svijet gdje je "zagrlio strašnu patnju".

Apostat svjetlosti, prirodni prijatelj,

Ostavio je rodni granicu

I na rubu udaljenog letenja

S zabavnim duhom slobode.

Ali "duh slobode" ostao je duh. On će zauvijek slijediti romantični junak. Još jedna romantična pjesma je "ciganin". U njemu, autor ponovno ne daje čitatelju u portretu heroja, znamo samo njegovo ime - Aleko. Došao je do Tabor da poznaje pravo zadovoljstvo, istinsku slobodu. Za nju je bacio sve što je bio okružen prije. Je li on slobodan i sretan? Čini se da Aleko voli, ali s tim osjećajem samo došao samo nesreću i prezir. Aleko, koji je tako čeznuo kao sloboda, ne može prepoznati volju u drugoj osobi. U ovoj pjesmi, druga je od iznimno karakteristika svjetonazora romantičnog junaka - egoizma i najnaprednije nespojivosti s vanjskim svijetom. Aleko nije kažnjen smrću, ali još gore - usamljenost i rasprava. Bio je sam na svijetu, odakle je pobjegao, ali u drugom, tako poželjno, ponovno je ostavio jedan.

Prije nego što napišete "kavkaski zarobljenik", Pushkin je jednom rekao: "Ja nisam gung na heroje romantične pjesme"; Međutim, u isto vrijeme, 1820. godine, Puškin piše svoju pjesmu "Izađi iz dnevnog svjetla ...". U njemu možete pronaći sve vokabulara svojstvene romantizmu. To je "obala daljinskog" i "sunčani ocean" i "uzbuđenje i čežnja" muče autor. Kroz sva pjesma prolazi refren:

Brinite pod mnom, mrzovoljni ocean.

To je prisutan ne samo u opisu prirode, nego iu opisu osjetila junaka.

... ali bivše rane srca,

Duboke rane ljubavi, ništa se nije izliječilo ...

Shumi, buka, poslušan vjetar,

Brinite pod mnom, mrzovoljni ocean ...

To jest, priroda postaje još jedna osoba koja djeluje, još jedan lirski junak pjesme. Kasnije, 1824. Puškin će napisati pjesmu "do mora". Romantični junak u njemu, kao u "ugašenom dnevnom svjetlu ...", i sam je započeo autor. Ovdje se Puškin odnosi na more kao tradicionalni simbol slobode. More je element, a time i sloboda i sreća. Međutim, Puškin je neočekivano graditi ovu pjesmu:

Čekala si, nazvao si ... Brojio sam se;

Moja duša je požurila:

Moćna strast je fascinirana

Ostao sam s obale ...

Može se reći da je ova pjesma dovršava romantično razdoblje života puški. On je napisao osoba koja zna da nakon što dođe do takozvane "fizičke" slobode, romantični junak ne postaje sretan.

U šumi, u pustinjoj šuti

Pretrpjela, punom,

Vaše litice, vaše uvale ...

U ovom trenutku, Puškin dolazi do zaključka da istinska sloboda može postojati samo unutar osobe i samo ona to može učiniti uistinu sretnom.

Verzija romantizma Bayronovsky živio je i osjetio u svom radu prvi u ruskoj kulturi Puškina, a zatim Lermontov. Puškin je imao dar pozornosti ljudima, a ipak najromantičnije romantične pjesme u radu velikog pjesnika i prozaika, nesumnjivo, je "bakhsisarai fontana".

Pjesma "Bakhchisarai fontana" i dalje traže gužvu u žanru romantične pjesme. I ne vrijedi da je spriječena smrt velikog ruskog pisca.

Romantična tema u radu Puškina primila je dvije različite mogućnosti: postoji herojski romantični junak ("zatvorenik", "pljačkaš", "bjegunac"), karakteriziran solidnom voljom, koja je prolazila kroz brutalni test olujnih strasti, i Tu je heroja patnje u kojem tanka duhovna iskustva nespojive s okrutnošću vanjskog svijeta ("izgnanstvo", "zatvorenik"). Početak patnje u romantičnoj prirodi sada je stekla žensku investiciju iz Puškina. Bakhchisarai fontana razvija ovaj aspekt romantičnog heroja.

U "Kavkaskom zatvorenici", sva pozornost posvećena je "zatvorenika" i vrlo malo "Cherkhenka", sada suprotno - Han Gayi lik nije ništa više od niskog razreda, i zapravo glavni lik je žena, čak i dva - Zarema i Maria. Osnivanje u prethodnim pjesmama rješenje dualnosti junaka (kroz sliku potonutog braće) Puškin koristi ovdje: Početak patnje prikazan je u lice dva znaka - ljubomoran, strastveno zaljubljen u pucketa i tužno, izgubljeno nada i ljubav Mary. Obojica su dvije kontradiktorne strasti romantične prirode: razočaranje, potištenost, beznađa i istodobno duhovna žaloznost, sjaj osjećaje; Kontradikcija je riješena u pjesmi tragično - smrt Marije nije donijela sreću i Zarem, jer su vezani tajanstvenim obveznicama. Tako u "braće pljačkaša" smrt jedne od braće zauvijek zasjenila život drugog.

Međutim, Bvtomashevsky, "lirsko zatvaranje pjesme identificirao je neke siromaštvo ... Moralna pobjeda nad pljačkom ne dovodi do daljnjih zaključaka i razmišljanja ..." Kavkaski zarobljenik "ima jasan nastavak u radu Puškina: i Aleko, a evgeny Onegin dopuštaju ... Pitanja postavljena u prvoj južnoj pjesmi. "Bakhchisarai fontana" nema takav nastavak ... "

Puškin je prepolovio i odredio najranjiviji mjesto romantičnog položaja osobe: sve želi samo za sebe.

Lermintov pjesma "Mtsyry" također ne odražava u potpunosti karakteristične znakove romantizma.

U ovoj pjesmi, dva romantična junaka, dakle, ako je to romantična pjesma, vrlo je neobično: prvo, drugi junak prenosi autor kroz epigraf; Drugo, autor nije spojen na Mtsyr, heroj rješava problem samo-širine na svoj način, a Lermintov u cijeloj pjesmi samo misli da riješi ovaj problem. On ne osuđuje svog junaka, ali ne opravdava, ali se diže u određenom položaju - razumijevanje. Ispada da se romantizam u ruskoj kulturi pretvara u razmišljanje. Ispada romantizma sa stajališta realizma.

Može se reći da je Pushkin i Lermontov nisu uspjeli postati romantičari (međutim, Lermontov je jednom uspio ispuniti romantične zakone - u dramskoj "masquerade"). Pjesnici su pokazali svoje eksperimente da u Engleskoj, položaj pojedinca može biti plodonosno, au Rusiji ne postoji. Iako Pushkin i Lermontov nisu uspjeli postati romantičari, otvorili su put za razvoj realizma. Godine 1825. objavljen je prvi realni rad: "Boris Godunov", zatim "Kapetanska kći", "Eugene Onegin", "junak našeg vremena" i mnogi drugi.

b) slikanje

U vizualnoj umjetnosti, romantičnost je najsrtinije manifestirana u slikarstvu i grafici, manje izražajne - u skulpturi i arhitekturi. Svijetli predstavnici romantizma u vizualnoj umjetnosti bili su ruski slikari-romantika. U svojim platnim platnama izrazili su duh slobode ljubavi, aktivno djelovanje, strastveno i temperamentno privlačno na manifestaciju humanizma. Relevantnost i psihologizam, neviđeni izraz, kućanski platna ruskih slikara razlikuje se. Teška kategorija, melankolični krajolici - opet isti pokušaj romantičara da prodire u svijet čovjeka, pokazuju kako osoba živi i sanja čovjeka u sublutage svijetu. Rusko romantično slikarstvo razlikovala se od stranih. Određena je povijesnom situacijom i tradicijom.

Značajke ruske romantične slike:

Obrazovna ideologija oslabila je, ali nije uspjela, kao u Europi. Stoga, romantizam nije izrečen.

Romantizam se razvio paralelno s klasicizmom, često se isprepliću s njim.

Akademska slika u Rusiji još se nije iscrpila.

Romantizam u Rusiji nije bio stabilan fenomen, romantičan je bio privučen akademizmu. Do sredine XIX stoljeća. Romantična tradicija gotovo je izblijedjela.

Radovi vezani uz romantizam počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu Rusiji već 1790-ih (rad Feodosius Yanenka ", koji uzrokuju oluje" (1796.), "samoportret u kacigi" (1792.). Očigleli su prototipu - Rosa Salvator , vrlo popularan na prijelazu XVIII i XIX stoljeća. Kasnije će se učinak ovog prometni umjetnik biti vidljiv u radu Aleksandra Orlovskog. Rogues, scene požara, bitka je pratila cijeli svoj kreativni put. Kao iu drugim zemljama Umjetnici su pripadali ruskom romantizmu dovedeni su u klasične portretne žanrove, krajolik i žanske scene su potpuno novo emocionalno raspoloženje.

U Rusiji se romantizam počeo manifestirati u prvom mjestu slikanje portreta , U prvoj trećini 19. stoljeća uglavnom je izgubila vezu sa sanitarnom aristokracijom. Značajno mjesto počelo se zauzimati portrete pjesnika, umjetnika, umjetničkih pokrovitelja, slike jednostavnih seljaka. Ova tendencija u radu OA bila je jasno jasno prikazana. Kiprensky (1782 - 1836) i V.a. Tropinin (1776 - 1857).

Vazily Andreevich Tropinin nastojao je živjeti živu povremenu karakteristiku osobe izraženu kroz njegov portret. Sin Portret (1818), "Portret A.S. Puškin" (1827.), "Samoportret" (1846.) su nevjerojatne ne portretne sličnosti s izvornicima, već neobično suptilno prodor u unutarnji svijet čovjeka.

Portret sina - Arsenija Tropinin - jedan od najboljih u radu majstora. Izvrsna, neuropa Zlatna boja smanjuje dolinu slikanje XVIII stoljeća. Međutim, u usporedbi s tipičnim dječjim portretom u romantizmu XVIII stoljeća. Ovdje se upečatljivost plana upečatljivo - ovo dijete predstavlja u vrlo maloj mjeri. Pogled na Arseny klizi pokraj gledatelja, on je bezbrižno odjenuo, vrata kao da se slučajno otvori. Nedostatak reprezentativnosti je u izvanrednom fragmentu kompozicije: glava ispunjava gotovo cijelu površinu platna, slika se izrezuje duž većine clavies, i tako se dječakovo lice automatski premješta u gledatelja.

Povijest stvaranja izuzetno je zanimljiva. "Portret Pushkin". Prema vašim vlastitim, za prvi poznanik s Puškin Tropinin došao je u kuću Sobolevsky na igralištu za pse, gdje je pjesnik tada živio. Umjetnik ga je pronašao u uredu štenaca. Tada je, očito, napisano na prvom dojmu da je tropinin bio toliko cijenjen, mali etide. Dugo je ostao izvan vidokruga progonitelje. Samo u gotovo sto godina, do 1914. godine objavio je PM. TIRK, koji je napisao da je od svih portreta Alexander Sergeevich on "najviše prenosi njegove značajke ... Plave oči pjesnika ovdje su ispunjene posebnim sjajem, okrećući glavu je brzo, a značajke lica su izražajne i pokretne , Nesumnjivo, ovdje su uhvaćene autentične značajke tiškog lica, koje se odvojeno susrećemo u jednom od portreta koji su nam stigli. Ostaje zbunjena, "dodaje Tickot - zašto ovaj divan Etid nije primio dužnu pozornost izdavačima i poznavateljima pjesnika." To se objašnjava kvaliteta malog Etude: nije bilo sjaja boja, bez mrlja za ljepotu, niti majstorski napisan "oceanies". A Puškin ovdje nije nacionalna "vitya" genija "genij", već prije svega osobe. I teško je biti podložna za analizu, zašto u jednobojnom sivkaznom zelenom, maslinovom rasponu, u oskudicu, koji je slučajni udarci četkice gotovo dispasp o pogledu na etidu, zaključen je tako veliki ljudski sadržaj. Moguće je staviti ovu Etidu na snagu čovječanstva u sjećanju, ovaj Etid na snazi \u200b\u200bčovječanstva može se staviti gotovo s gužvinom figurom, zaslijepljen sovjetskim kipara A. Matsev. Ali ne ovaj zadatak ga je postavio tropinin ispred sebe, a ne takav je gužnik želio vidjeti svog prijatelja, iako je naredio da prikazuje pjesnika u jednostavnom, kućnom obliku.

U procjeni umjetnika Puškin bio je "Tsarski pjesnik". Ali bio je i popularni pjesnik, bio je njegov vlastiti i bliski svima. "Sličnost portreta s originalnim nevjerojatnim" "napisao je na kraju svog polja, iako je zabilježio nedovoljnu" brzinu vida "i" živosti ", mijenjajući i animirajući puški sa svakim novim dojmom.

U portretu, sve prije nego što se najmanji detalji razmisle i provjere, a istovremeno ništa nije namjerno, ništa ne donosi umjetnik. Čak i robustan, ukrašavanje prstiju pjesnika, dodijeljen je onoliko koliko ih je puščić privukao. Među slikovitim otkrićima tropina, portret Puškina zadivljuje zvuk njegove gama.

Romantizam Tropinin izrazito je izrazio sentimentalno podrijetlo. Bio je to tropinin koji je bio osnivač žanra, pomalo idealizirani portret osobe od ljudi ("čipka" (1823.)). "I stručnjaci, a ne stručnjaci, - piše Svignina o tome "Lewerezze", - Dođite u divljenje kada gledate ovu sliku, povezujući uistinu svu ljepotu slikovite umjetnosti: četkica, pravo, sretna rasvjeta, okus je jasan, prirodan, osim toga, portret se nalazi u duši ljepota i taj tihi izgled znatiželje, koja je bačena na to koja je uključena u tog trenutka. Gole ruke su zaustavljene s njezinim očima, rad se zaustavio, odletio je uzdah djevice dojke, prekrivenu krutom rupčićem, - i sve je to prikazano s tako pravom i jednostavnom da se ova slika može uzeti vrlo lako za najviše Uspješan rad slavnog Gosseta. Bočne stavke, nekako: čipka i ručnik, smješteni su s velikom umjetnošću i razradili s finalom ... "

Na početku XIX stoljeća, tver je bio značajan kulturni centar Rusije. Svi izvanredni ljudi u Moskvi su ovdje na književnim večerima. Ovdje je mlada oresta ciprosensky susreo A.S. Puškin, čiji je portret, napisan kasnije, postao biser svjetske portretne umjetnosti, a A.. Puškin će mu se posvetiti pjesme, gdje ga naziva "modni lagano". Portret puški Pussy O. Cipriansky - živa personifikacija poetskog genija. U odlučujućem skretanju glave, energično prekriženim na prsima, u svim pojavom pjesnika, utječe na osjećaj neovisnosti i slobode. Ovaj Puškin je rekao o njemu: "Vidim sebe kao u ogledalu, ali ovo me zrcalo labavo." U radu na portretu Puškina, Tropinin i Ciprosensky su posljednji put pronađeni, iako se ovaj sastanak ne događa, a mnogo godina kasnije u povijesti umjetnosti, gdje su, u pravilu, dva portreta najvećeg ruskog pjesnika u usporedbi, ali na različitim mjestima - jedan u Moskvi. Drugi u St. Petersburgu. Sada je ovaj sastanak jednako sjajan u svom značenju za ruske umjetničke majstore. Iako tvrde da su cipranski obožavatelji koji su umjetničke prednosti na strani njegovog romantičnog portreta, gdje je pjesnik podnesen vlastitim mislima, sama s muzom, ali nacionalnost i demokracija slike je definitivno na strani "Pushkina "Tropininsky.

Tako je u dva portreta odražavala dva smjera ruske umjetnosti, usredotočena u dvije kapitele. A kritičari će naknadno pisati da se tropinin pojavio za Moskvu s činjenicom da je ciprot bio za St. Petersburg.

Posebno obilježje portreta Ciprosovskog je da oni pokazuju duhovni šarm i unutarnji plemenitost osobe. Portret junaka, hrabar i vrlo osjetljiv, bio je utjeloviti Paphos slobode ljubavi i patriotskog osjećaja naprednog ruskog čovjeka.

U paradomu "Portret E.V. dodavydova" (1809) lik službenika, koji je izravno otkrio izraz onog kulta jake i hrabre osobnosti, koji je bio tako tipičan za romantizam tih godina. Fragmentiran pokazao krajolik, gdje se snop svjetlosti bori s tamom, nagovještava na duhovnim alarmima heroja, ali na njegovom licu - presjedi za demokrate. Ciprosensky je tražio "ljudskog" čovjeka, a idealan nije znao od njega osobnih osobina prirode modela.

Portreti ciparskog, ako ih uče s mentalnim očima, pokazuju duhovno i prirodno bogatstvo osobe, njegove intelektualne sile. Da, imao je ideal skladne osobnosti, koji su također rekli suvremenici, ali Cyprosensky nije tražio doslovno širiti ovaj ideal na umjetničkoj slici. U stvaranju umjetničke slike, hodao je od prirode, kao da udvostručuje koliko je daleko blizu takvom idealnom. U biti, mnogi od njih su shimped po idealnom, idealan je postignut, idealan sam, prema idejama romantične estetike, jedva je postići, a sva romantična umjetnost je samo jedini način za njega.

Upoznajući kontradikciju u duši njegovih heroja, pokazujući ih u alarmantnim trenucima života, kada se sudbina mijenja, bivši ideje su slomljene, mladi se spuštaju, itd. Čini se da Cymensky doživljava sa svojim modelima. Odavde - posebnu uključenost portreta do interpretacije umjetničkih slika, što daje portret iskrene nijanse.

U ranom razdoblju kreativnosti, Ciprosensky neće vidjeti one zaražene skepticizmom, korumpirajući dušu analizom. Doći će kasnije kada će romantično vrijeme preživjeti njegovu jesen, ustupiti mjesto drugim osjećajima i osjećajima kada se nade prikupljaju na proslavi ideala harmonične osobnosti. U svim portretima 1800-ih i portretima izvedenim u tveru, cipranski je vidljiv hrabar četkica, lako i slobodno graditi oblik. Složenost tehničkih tehnika, priroda figura promijenila se od rada na posao.

Važno je napomenuti da na licima njegovih heroja neće vidjeti herojske stope, naprotiv, većina osoba je prilično tužna, prepuštaju se refleksijama. Čini se da su ti ljudi zabrinuti za sudbinu Rusije, razmislite o budućnosti više nego o sadašnjosti. Kod ženskih slika koje predstavljaju žene, sestre sudionika u značajnim događajima, Ciprosensky također nije težima za namjerne herojske stope. Osjećaj lakoće, prirodnost je dominantan. U isto vrijeme, u svim portretima toliko istinskog plemstva duše. Ženske slike privlače svoje skromno dostojanstvo, čvrstoću prirode; Na licima ljudi, pretpostavljena je inventivna misao, spremnost za kretanje. Ove slike se podudaraju s starenjem etičkih i estetskih ideja o decimacijama. Njihove misli i težnje su zatim podijeljeni s mnogim (stvaranje tajnih društava s određenim društvenim i političkim programima pada za razdoblje 1816-1821), znao je za njih i umjetnika, te se stoga može reći da su njegovi portreti sudionika u Događaji od 1812-1814, slike seljaka nastalih u istim godinama - umjetnička paralelna pojmova u razvoju decembrizma.

Svijetla pečat romantične idealne zabilježene "Portret V. Žukovsky" (1816). Umjetnik, primjenjujući portret na upit S.S.uvarova, zamišljen pokazuje suvremenike ne samo sliku pjesnika, koji je dobro poznavao u književnim krugovima, ali i pokazuje određeno razumijevanje poet-romantike osobe. Prije nas je vrsta pjesnika koji je izrazio filozofski sanjivi smjer ruskog romantizma. Ciprinsko je predstavio Zhukovsky u vrijeme kreativne inspiracije. Vjetar je pobila kosu pjesnika, zabrinuto prskanjem stabala u noći, ruševine vintage struktura su jedva vidljive. Činilo se da izgleda kao tvorac romantične balade. Tamne boje pogoršavaju atmosferu tajanstvenog. Prema savjetu Uvarova, Cipriansky ne dodaje zasebne fragmente portreta, tako da "pretjerani završetak" ne isplati duh, temperament, emocionalnost.

Mnogi portreti su napisani na ciprane u tveru. Štoviše, kad je naslikao Ivana Petrovića Wolfea, zemljoposjednik Tv Sjeti se prekrasan trenutak .. " Takve udruge pjesnika, umjetnika, glazbenika i postali su manifestacija novog smjera u umjetnosti - romantizam.

"Mladi vrtlar" (1817.) Cyprosensky, "talijanski podne" (1827.) Bryollov, Znids ili Znitsa (1820-ih) Venetanova - djela jedne tipološke serije. Oni su usredotočeni na prirodu i jasno napisali njegovu uporabu. Međutim, zadatak Svaki od umjetnika - utjeloviti estetsko savršenstvo jednostavne prirode - dovela je do neke idealizacije, odjeću, situacije radi stvaranja slike metafore. Promatrajući život, prirodu, umjetnik ga je proveo, poetiranje vidljivom. Ova kvalitativno nova veza prirode i mašte s antičkim i renesansnim iskustvom majstora koji rađaju slike, nisu poznate umjetnosti prije, jedna je od značajki romantizma prve polovice XIX stoljeća. Metaforična priroda, općenito općenito , Venečianova i Bryullov svojstveni tim djelima, bila je jedna od najvažnijih obilježja romantičnih kada su ruski umjetnici još uvijek nisu bili upoznati s zapadnoeuropskim romantičnim portretom., "Očev portret (A. K. Schwalbe)" (1804.) je napisao narednu narednu cipranu umjetnost i žanru portreta posebno.

Najznačajnija postignuća ruskog romantizma djeluje u portretnom žanru. Najsjajniji i najbolji primjeri romantizma pripadaju ranom razdoblju. Dugo prije nego što je njegovo putovanje u Italiju, 1816. godine, Ciprosensky, interno spreman za romantičnu svjetsku potrošnju, vidio slike starih majstora s novim očima. Tamni okus, brojke, označene svjetlom, spaljivanjem boja, stresno dramaturgija imala je najjači utjecaj na njega. "Očev portret" nesumnjivo je stvoren pod dojmom Rembrandt. Ali veliki nizozemski, ruski umjetnik uzeo je samo vanjske tehnike. "Portret Oca" - proizvod je apsolutno neovisan, koji ima vlastitu unutarnju energiju i snagu umjetničke ekspresivnosti. Posebnost albuma portreta je živost njihovog izvršenja. Ovdje nema piktura - trenutni prijenos vidljivog na papiru stvara jedinstvenu svježinu grafičkog izraza. Stoga nam ljudi prikazani u crtežima izgledaju blizu i razumljivim za nas.

Stranci su nazvali Kiprensky ruski van Diek, njegovi portreti su u mnogim muzejima svijeta. Kontinuitet Leritsky i Borovikovsky, prethodnik L. Ivanova i K. Bryollv, Kiprensky je europskoj slavi dao ruskoj umjetničkoj školi sa svojim radom. Govoreći Alexander Ivanov ", prvi je isporučio ime Rusa u Europu ..."

Povećan interes za osobnost osobe, osobito romantizmu, unaprijed određeno procvat žanra portreta u prvoj polovici XIX stoljeća, gdje je postao samoportret dominantnog. U pravilu, stvaranje autoportista nije bila slučajna epizoda. Umjetnici su u više navrata napisali i oslikali, a ti su djela postali neka vrsta dnevnika, odražavajući razne države duše i faze života, a istodobno su bili manifest upućene suvremenicima. Autoportret To nije bio prilagođeni žanr, umjetnik je napisao za sebe i ovdje, više nego ikad, postao je slobodan u samoizražavanju. U XVIII. Raznovrsnost vrste autoportista odražava percepciju samog umjetnika kao bogate i višestruke osobnosti. Oni su u uobičajenoj i prirodnoj ulozi Stvoritelja ("autoportret u baršunastoj beretki" AG Varek, 1810. godine), a zatim uronjen u prošlost, kao da ga pokušava na njega ("autoportret u kacigi i lats" FI Yanenko, 1792), ili se, najčešće, pojavljuje bez ikakvih profesionalnih atributa, tvrdeći o važnosti i intrinzivnosti svake osobe, oslobođeni i otvoreni svijet, tražeći i uzimanje, kao što je, na primjer, F.A. A. Bruni i O. A. Orlovsky u Autoportresu 1810s , Spremnost za dijalog i otvorenost svojstvena figurativnoj odluci 1810-1820-ih postupno se zamjenjuje umor i razočaranje, uranjanje, ostavljajući ("autoportret" M. I. Terebenev). Ovaj trend odrazio se u razvoju portretnog žanra kao cjeline.

Činilo se da su Kiprensky self portrerici, što vrijedi spomenuti, u kritičnim trenucima života, svjedočili su u porast ili pad duhovnih sila. Kroz njegovu umjetnost, umjetnik se pogledao. U isto vrijeme, nije koristio, kao i većina slikara, ogledalo; Napisao je u osnovi na prezentaciji, htio izraziti svoj duh, ali ne i izgled.

"Samoportret s rukama za uho" Izgrađena je na odbijanju, i jasno demonstracijskom, u vanjskoj heroinizaciji slike, njegovu klasičnu regulivnost i idealnu deskriptivnu. Značajke lica zakazane su za približno uobičajene. Bočna svjetla pada na lice, ističući samo bočne značajke. Odvojena razmišljanja o svjetlu padaju na umjetnikovu liku, odjuri na jedva ugledna draperija, predstavljajući portretnu pozadinu. Svi ovdje su podređeni izrazu života, osjećajima, raspoloženju. Ovo je pogled na romantičnu umjetnost kroz umjetnost autoportista. Uključenost umjetnika na tajne kreativnosti izraženo je u tajanstvenom romantičnom "sphumatu XIX stoljeća". Značajni zeleni ton stvara posebnu atmosferu umjetničkog svijeta, u središtu kojeg je umjetnik sam.

Gotovo istovremeno s ovim samoportretom napisanim i "Samoportret u ružičastom cervikalnom šal" gdje je ostala slika utjelovljena. Bez izravnih uputa o struci slikara. Ponovno je stvorio izgled mladića koji se lako osjećao, prirodno, slobodno. Slikovita površina platna je fino izgrađena. Slikar četkom pouzdano uzrokuje boje. Ostavljajući velike i male poteze. Izvrsno dizajnirani okus, boje tinte, skladno u kombinaciji jedni s drugima, rasvjeta je mirna: svjetlo se nježno izlije na lice mladića, opisujući svoje značajke, bez viška ekspresije i deformacije.

Još jedan izvanredan znoj bio je Venetsian. Godine 1811. dobio je od Akademije čin akademika koji je imenovao za "autoportret" i "portret K.i. Golovachevsky s tri studenta Akademije za umjetnost". Ovo je izvanredan rad.

Originalna vještina Venetsian izjavila se u "Autoportret" 1811. Napisao je drugačije nego što su drugi umjetnici napisali u vrijeme - a.olovsky, O. Kiprensky, e.Varsky, pa čak i kmetd V. tropinin. Svi su bili tipični za sebe da se zastupaju u romantičnoj haloe, njihovi samoportreti bili su nekako poetski konfrontacija protiv okoline. Ekskluzivnost umjetničke prirode očituje se u poza, geste, u izvanrednoj posebno zamišljenom kostimu. U "autoportret" Venetianov, istraživači bilježe prvenstveno strogim i intenzivnim izrazom zaposlene osobe ... ispravnu poslovnu atraktivnost, istaknuli su iz prikazivanja "umjetničkog nemara", na koje ogrtači ili koquetily pomaknuli kape drugih umjetnika , Venitov se trezveno gleda. Umjetnost za njega nije nadahnuta gustom, ali prije svega, slučaj koji zahtijeva koncentraciju i pozornost. Male veličine, gotovo jednobojni u svom okusu maslinovih tonova, isključivo točno napisan, to je jednostavno i komplicirano u isto vrijeme. Ne privlače vanjsku sliku, on zaustavlja pogled. Savršeno tanki obruči likovnih zlatnih naočala nisu skriveni, a kao da naglašavaju draga oštrinu oka, ne toliko prema uputama na prirodu (umjetnik se prikazuje paletom i četkom u rukama), ali u dubinama vlastite misli. Veliko široko čelo, desna strana lica osvijetljena ravnom svjetlom, a bijela manika formira svjetlo trokut, prije svega privlače pogled gledatelja, koji je sljedeći trenutak, nakon pokreta desne ruke držeći tanku četku, slajdovi do palete. Valovite kose pramenovi, briljantni obruči, noseći slobodnu kravatu, blagu liniju ramena, i konačno, široka polukrug paleta formirajući mobilni sustav glatkih, fluidnih linija, unutar koje su tri glavna mjesta: maleni odsjajni učenici i oštar kraj a trik, gotovo kliče s paletom i četkom. Takav gotovo matematički izračun u izgradnji portretnog kompozicije izvješćuje o djelomičnom unutarnjem sklopu i daje razlog da preuzme analitički um analitički u autoru, sklon znanstvenom razmišljanju. U "samoportret" ne postoji trag bilo koje romantičnosti, koji je tada bio tako čest kao umjetnici sami. Ovo je samoportret umjetnika Explorer, umjetnika u mislioci i radniku.

Drugi posao - Portret golovachevskog - Zamišljen je kao vrsta sastava za parcelu: starija generacija majstora Akademije u lice starog inspektora daje upute mlađim talentima: slikar (s mapom za crtanje. Arhitektor i kipar. Ali VenetsIanov nije Dopusti sjeni bilo koje formiranje ili didaktičnosti na ovoj slici: Dobar stari golovachevsky prijateljstvo umanjuje neku vrstu čitanja na stranici knjige. Poboljstvo izraza pronalazi podršku u slikovitoj Slika moždanog udara: njegove opremljene, tanke i lijepo sušene šarene tonove stvaraju dojam mira i ozbiljnosti. Fat osoba, puna internog značaja. Portret se pojavio jedan od visokih postignuća ruskog portreta slika.

I portretni radovi izvedeni uglavnom u obliku crteža pojavljuju se u radu Orlovsky 1800s. Do 1809. takav emocionalno zasićeni portretni list odnosi se kao "Autoportret" , Fullble s sočnim slobodnim udarom iz Sangine i ugljena (s laganom kredom), "autoportret" Orlovskog privlači sa svojim umjetničkim integritetom, karakteristikama slike, umjetnosti izvršenja. U isto vrijeme, to vam omogućuje da vidite neke neobične strane umjetnosti Orlovskog. "Samoportret" Orlovsky, naravno, nema cilj točne reprodukcije tipičnog izgleda umjetnika tih godina. Pred nama - na mnogo načina namjernog. Uspostavljeni izgled "umjetnika", koji antifias vlastiti "i" okolne stvarnosti, nije zabrinut zbog "pristojnosti" svog izgleda: bujna kosa nije dotakla češalj i četka, na ramenu - rubu od kockaste kabanice odmah na vrhu majice s otvorenim ovratnikom. Oštro skretanje glave s "sumorni" pogled ispod pomaknutih obrva, bliskog raspona portreta, u kojem je osoba prikazana krupna oprema, kontrasti svjetlosti - sve to je usmjereno na postizanje glavnog učinka opozicije na osobu koja je prikazana osoba (tako gledatelj).

Paphos individualnosti izjava je jedan od značajki kaznenog progona u to vrijeme - formira glavni ideološki i emocionalni portretni ton, ali se pojavljuje u nekoj vrsti aspekta, gotovo se ne nalazi u ruskoj umjetnosti tog razdoblja. Odobravanje pojedinca nije toliko otkrivanjem bogatstva njegovog unutarnjeg svijeta, koliko više vanjskog odbijanjem sve oko njega. Slika u isto vrijeme, nesumnjivo, izgleda iscrpljeno, ograničeno.

Teško je pronaći takve odluke u ruskom portretnom umjetnosti vremena, gdje je u sredini XVIII. Stoljeća, civilni i humanistički motivi i ljudska osobnost glasno zvučali, nikada nisu razbili jake veze s okolinom. Sanjanje o najboljem, demokratskoj društvenoj strukturi, najbolji ljudi Rusije tog ere nisu se odbacili od stvarne stvarnosti, namjerno odbacili individualistički kult "osobne slobode", koji je cvjetao na tlu zapadne Europe, buržoaske revolucije. To je jasno pokazano kao odraz stvarnih čimbenika u ruskoj portretnoj umjetnosti. Samo vrijedi usporediti "autoportret" Orlovskog s istodobnim "Autoportret" Cyprohensky (na primjer, 1809), tako da se ozbiljno interno razlikuje od oba portretista odmah juri u oči.

Cyprohensky također "hein" osobnost osobnosti, ali to pokazuje njezine originalne unutarnje vrijednosti. U lice umjetnika, gledatelj razlikuje značajke snažnog uma, karaktera, moralne čistoće.

Sva pojava cipranog odgojenog plemstva i čovječanstva. On je u stanju razlikovati "dobro" i "zlo" u okolnom svijetu i, odbacujući drugi, ljubav i cijeniti prvu, ljubav i cijeniti ljude istomišljenicima. U isto vrijeme, pred nama, nesumnjivo, jaka osobnost, ponosna na vrijednost njegovih osobnih kvaliteta. Upravo isti koncept portretne slike leži iu srcu poznatog herojski portret D. Davydov, rad ciparskog.

Orlovsky u usporedbi s cipranim, kao i kod nekih drugih ruskih portretnih studenata tog vremena, ograničenije, ravnopravnije i izvana rješava sliku "jake osobnosti", jasno se fokusira na umjetnost buržoaske Francuske. Kada pogledate njegov "autopotting", portreti A. Gro, Zheriko nevoljno dolaze u sjećanje. Interna blizina francuskog portreta umjetnosti otkriva profil "autoportret" Orlovsky 1810, s kultom individualističke "unutarnje snage", istine, lišen već oštrih "skica" oblika "autoportista" od 1809 ili "Portret dista". U posljednjem Orlovskom, kao iu "autoportret", primjenjuje spektakularan, "herojsku" pozu s oštrim, gotovo križnim kretanjem glave i ramena. Naglašava pogrešnu strukturu lica Dubere, njegove katastrofalne kose, imajući cilj stvaranja portretne slike u svojoj jedinstvenoj, slučajnoj karakteristici.

"Krajolik bi trebao biti portret", napisao je K. N. Batyushkov. Ova instalacija u njegovom radu prianjala se na većinu umjetnika upućenih u žanru krajolik. Među eksplicitnim iznimkama, fantastični krajolik, bili su A. O. Orlovsky ("pogled na more", 1809); A. G. Vanek ("pogled na blizinu Rima", 1809); P. V. Basin ("nebo na zalazak sunca u blizini Rima", "večernji krajolik", i - 1820-ih). Stvaranje određenih vrsta, zadržali su neposrednost osjećaja, emocionalne zasićenja, dostizanje kompozitnih tehnika monumentalnog zvuka.

Mlada orlrvijska vidjela je samo titanijske snage, ne podliježe volji osobe koja može izazvati katastrofu, katastrofu. Borba čovjeka s vrtlogom pomorskog elementa jedan je od omiljenih u umjetniku njegovog "Buntitskog" romantičnog razdoblja. Postao je sadržaj njezinih crteža, akvareli i slika nafte 1809 - 1810. Tragična scena prikazana je na slici "Brodolom" (1809 (?)). U tami nagiba, pala je na tlo, među bijesnim valovima, ribarski ribari mahnito se penju na obalne stijene, koje je njihov brod slomio. Ogromni u oštrim crvenim tonovima pojačava osjećaj tjeskobe. Grozny raide o moćnim valovima nagovještavanja oluje i na drugoj slici - "Uz obalu" (1809). Ona također igra veliku emocionalnu ulogu koju igra oluje nebo, koja zauzima većinu kompozicije. Iako Orlovsky nije posjedovao umjetnost perspektive zraka, ali postupnost prijelaza planova riješena je ovdje skladna i mekša. Najsjajnije označen. Lijepo igranje na crvenkasto smeđe pozadine crvenih mrlja ribara odjeće. Nemirni i tjeskobni element mora u akvarelu "Jedrilica" (OK.1812). Čak i kada vjetar nije trepalno jedro i ne pokriva glatku površinu vode, kao u akvarelu "Morski krajolik s brodovima" (OK.1810), gledatelj ne napušta predosjećaj da će slijediti oluja.

Uz sve dramatizam i emocije osjećaja, morski krajolici Orlovsky nisu toliko ploda svojih opažanja oko atmosferskih fenomena, koliko je rezultat izravne imitacije klasika umjetnosti. Konkretno, J. Verne.

Drugi karakter bio je krajolik S. F. SHCHEDRIN. Oni su ispunjeni sklad suživota čovjeka i prirode ("terasa na moru. Cauccini u blizini Sorrento", 1827). Brojne vrste Napulja i okolica njegove četke koristili su izvanredni uspjeh i popularnost.

Stvaranje romantične slike St. Petersburga u ruskom slikarstvu povezana je s radom M. N. Vorobyov. Na njegovim platnim platnama, grad se pojavio tajanstvene Fogsburške magle, mekani dim bijelih noći i impregnirani atmosferom morske vlage, gdje su obrise zgrada izbrisani, a mjesečina dovršava sakrament. Isti lirski početak se odlikuje i pogledom na okruženje St. Petersburga ("zalazak sunca u blizini St. Petersburg", 1832.). No, sjeverni kapital je vidio umjetnike i na drugačiji, dramatičnoj veni, kao što je pad i borba prirodnih elemenata (V. E. Raev "Alexandrovsk stup tijekom oluje", 1834).

U briljantnim slikama I. K. Aivazovsky vedro utjelovljuje romantične ideale borbe i moć prirodnih sila, otpor ljudskog duha i sposobnost borbe do kraja. Ipak, veliko mjesto u nasljeđem majstora okupirano je noćnim morskim krajolicima, posvećenim specifičnim mjestima, gdje je oluja inferiorna od mjesta noćne magije, vrijeme koje je, prema mišljenjem romantičare ispunjeno Tajanstveni unutarnji život, i gdje je slikovita potraga za umjetnikom usmjerena na put izdvajanja izvanrednih učinaka rasvjete ("pogled na Odessa na lunarnoj noći", "pogled na Carigrad tijekom lunarne rasvjete", i - 1846).

Tema prirodnog elementa i muškarac koji je iznenadio, - omiljena tema romantične umjetnosti, interpretirana na različite načine od strane umjetnika 1800-1850-ih. Radovi su se temeljili na stvarnim događajima, ali značenje slika nije u objektivnom retelling. Tipičan primjer je slika Petera bazena "Potres u Rockki Tatu u blizini Rima" (1830). Posvećena je ne toliko kao opis određenog događaja kao sliku straha i užasa čovjeka koji se sudario s manifestacijom elementa.

Kriminalci ruske slikanje ovog doba bili su KP Brullov (1799 -1852) i A.A. Ivanov (1806 - 1858). Ruski slikar i crtač K.P. Bruhlov, još uvijek kao student Akademije umjetnosti, ovladao je nepotpunom vještinom crteža. Kreativnost Bryllov je obično podijeljena na "Posljednji dan Pompeei" i poslije. Što je stvoreno prije ....?!

"Talijansko jutro" (1823.), "Hermilia u Paustaukhovu" (1824.) na pjesmi Tsquatto Tasso "oslobođenje Jeruzalem", "Talijanski podne" ("talijanski, grožđe snimanja", 1827), "konjanik" (1830) ", Kupke "(1832) - Sve te slike su prožete sjajnom, neobjavljenom radošću života. Takva djela bila su suglasni s ranim epikurskim pjesmama Puškin, Batyushkova, Vyazemsky, Derigus. Stari način, na temelju imitacije velikih majstora, nije bio zadovoljan od strane Bulov i "talijansko jutro", "talijanski naloon", "kupke" napisali su na otvorenom.

Rad preko portreta, Bromlov je od prirode napisao samo glavu. Sve ostalo je često predložilo maštu. Plod takve besplatne kreativne improvizacije je "Jahač". Glavna stvar u portretu je kontrast pokojnika, životinje, s nadutim nosnicama i pjenušavim očima i gracioznim konjem, mirno zadržavajući konje (pripitomljavanjem životinja je omiljena tema klasičnih kipara slika).

U "Breysai" Umjetnik koristi biblijsku priču kao izgovor da se pokaže golo tijelo na otvorenom i prenosi igru \u200b\u200bsvjetla i refleksa na svjetlo kože. U "Virsaviji" je stvorio sliku mlade žene, punu radosti i sreće. Golo tijelo svijetli i sjaji okruženo maslinovom zelenilom, trešnju odjeću, prozirnim rezervoarom. Mekani elastični oblici tijela lijepo se kombiniraju s bijelom tkaninom i čokoladnom bojom arapskog, poslužujući Birzaviju. Tečne linije tijela, vodenih tijela, tkiva daju sastav slike glatkog ritma.

Nova riječ u slikanju bila je slika "Posljednji dan Pompeja" (1827-1833). Napravila je ime umjetnika s besmrtnim i vrlo poznatim u životu.

Njezina parcela, očito, izabrana je pod utjecajem brata Alexandera, koji je snažno studirao pubbejske ruševine. Ali razloge za pisanje slike dublje. Gogol je to zabilježio, a Herzen je ispravno rekao da je u "posljednjem danu Pompej" pronašao svoje mjesto, možda nesvjesnog odraz misli i osjećaja umjetnika, uzrokovanog porazom ustanka decembrista u Rusiji. Nije ni čudo među žrtvama oticanje elementa u disfunkcioniranju Pompeja, Bryollov je stavio svoj autoportret i dao karakteristike svojih ruskih prijatelja drugim slikama slika.

Talijansko okruženje Bryollova odigrao je svoju ulogu, što bi mu moglo reći o revolucionarnim olujama, žureći uz zemlju Italije u prethodnim godinama, o tužnoj sudbini ugljen tijekom godina reakcije.

Grandiozna slika smrti Pompeja je prožeta duhom historicizma, promjena jednog povijesnog doba drugog, suzbijanje drevnog poganstva i ofenziva nove kršćanske vjere.

Tijekom povijesti umjetnik dramatično percipira, prebacivanje eras kao šok čovječanstva. U središtu pripravka pala s kola i žena se srušila na smrt personificiranu, očito, smrt drevnog svijeta. Ali blizu tijela majke, umjetnik je stavio živu bebu. Prikazujući djecu i roditelje, mladić i staru majku, sinove i oca squabblea, umjetnik je pokazao staro, odlasku na povijest generacije i novih, ide u smjenu. Rođenje nove ere na olupini starog, raspršivanja u prašini svijeta - to je prava tema slikanja Bullova. Bez obzira na frakture donose priču, postojanje čovječanstva ne zaustavlja, a njegova žeđ za životom ostaje nepovoljna. Takva je glavna ideja "posljednjeg dana Pompeja". Ova slika je himna ljepote čovječanstva koja ostaje besmrtna u svim ciklusom povijesti.

Platno je izložen 1833. godine na izložbi milane, izazvala je cjelokupno nalet entuzijastičnih odgovora. Odvojene vrste Italije osvojeni su. Student Bryullov G. Gagarin svjedoči: "Ovaj veliki rad izazvao je neograničen entuzijazam u Italiji. Gradovi u kojima je izložena slika, svečane tehnike su organizirali umjetnik, pjesme su bili posvećene njemu, oni su bili nosili kroz ulice s glazbom, cvijećem i bakljama ... svugdje je bio uzet s čašću kao dobro poznatog, trijumfantnog genija, sve jasno i ocijenjeno. "

Engleski pisac Walter Scott (predstavnik romantične literature proslave njegovim povijesnim romanima) proveo je cijeli sat u studiju Bryullova, koji je rekao da to nije slika, već cijela pjesma. Akademija umjetnosti Milana, Firenca, Bologna i Parma izabrala je ruskog slikara sa svojim časnim članom.

Bullov platno izazvao entuzijastične odgovore od Puškina i Gogola.

Vesuvius Zev je otvorio - Dim je visio plamen kluba

Široko razvijen kao borbeni banner.

Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima

Idoli padaju! ..

Puškin je napisao pod dojmom slike.

Počevši s bulovom, okretnice priče postale su glavna tema ruskog povijesnog slikanja, gdje su prikazane grandiozne narodne scene, gdje je svaka osoba sudionik u povijesnoj drami, gdje nema glavnih i sekundarnih.

"Pompey" pripada, općenito, klasicizmu. Umjetnik majstorski otkrio plastično tijelo na platnu. Svi mentalni pokreti ljudi bili su prebačeni na Broullov prvi na jeziku plastike. Odvojene brojke, podatke u brzom pokretu prikupljaju se u uravnoteženim, zamrznutim skupinama. Trepćuća svjetla naglašavaju oblike tijela i ne stvaraju snažne slikovne učinke. Međutim, sastav slike, koji ima snažan proboj u središtu, prikazuje hitni događaj u životu Pompeii, izgubljenog romantizma.

Romantizam u Rusiji kao svjetonazor je postojao u svom prvom valu od kraja XVIII stoljeća i 1850-ih. Linija romantične u ruskoj umjetnosti nije prekinuta 1850-ih. Otvoreni romantičari za umjetnost temu stanja razvijenog kasnije iz umjetnika plave ruže. Izravni nasljednici romantičara, nesumnjivo, bili su simboli. Romantične teme, motivi, izražajne tehnike ušle su u umjetnost različitih stilova, smjerova, kreativnih udruga. Romantični svjetonazor ili svjetonazor ispostavilo se da je bio jedan od najživljih, preživljavanja, plodnih.

Romantizam kao totalno svjetovnost, koja je uglavnom mlada, kao što je želja za idealnom i kreativnom slobodom, još uvijek stalno živi u globalnoj umjetnosti.

c) glazba

Romantizam u čistom obliku je fenomen zapadnoeuropske umjetnosti. U ruskoj glazbi XIX stoljeća. Od Glinke do značajke Tchaikovsky klasicizma, u kombinaciji s obilježjima romantizma, vodeći element bio je svijetli, prepoznatljiv nacionalni početak. Romantizam u Rusiji dao je neočekivano polijetanje kada se činilo da se taj smjer već preselio u prošlost. Dva skladatelja XX. Stoljeća, Scriabin i Rachmaninov, opet je uskrsnulo takve značajke romantizma kao neobuzdanog leta fantazije i imtraliraju stihove. Stoga je XIX stoljeće. Zove se stoljeće glazbene klasike.

Vrijeme (1812, pobuna decembrista, koja je slijedila reakciju) dala je ispis na glazbi. Kakav žanr nismo uzimali - romantiku, operu, balet, komornu glazbu - svugdje ruski skladatelji rekli su novoj riječi.

Glazba Rusije za sve njegove elegancije salona i stroga predanost tradicijama profesionalnog instrumentalnog, uključujući sina i simfonijskog pisma, temelji se na jedinstvenom okusu i ritmičkom ritmu ruskog folklora. Neki - široko nevoljko na kućnoj pjesmi, drugima - o izvornim oblicima mustituiranja, a treći - na starom modalitetu drevnih ruskih seljaka.

Početak XIX stoljeća. - Ovo su prvi i svijetli vrhunac romantičkog žanra. Još uvijek zvuči i sretni slušatelji skromni iskreni tekstovi Alexander Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851). Napisao je romanse na pjesme mnogih pjesnika, ali besmrtni su "Slavuj" na pjesmama motora "Zimska cesta", "volim te" na pjesmama.

Alexander Egorovich Varalov (1801-1848) napisao je glazbu dramatičnim nastupima, ali više ga poznajemo u skladu s poznatom romantikom "Crveni Saranac", "U zoru, vi ne buši", "bijelo jelo je usamljeno."

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - skladatelj, pijanist, violinist i učitelj, posjeduje takve romanse "Jedva zvoni zvono", "u zoru maglovitog mladih" i tako dalje.

Najistaknutije mjesto ovdje su romanse Glinke. Nitko je tada dostigao tako prirodno spajanje glazbe s Puškinskom poezijom, Zhukovsky.

Mihail Ivanovich Glinka (1804-1857) - Suvremeni Puškin (za 5 godina mlađi od Alexander Sergeevich), klasik ruske književnosti, postao je osnivač glazbenog klasika. Njegova kreativnost je jedan od vrhova ruske i svjetske glazbene kulture. Ona skladno kombinira bogatstvo narodne glazbe i najviših postignuća vještine skladatelja. Duboka popularna realistična kreativnost Glinka odražavala je snažan cvjetanje ruske kulture 1. polovice XIX stoljeća, povezan s patriotskim ratom 1812. i kretanjem decimala. Svjetlo, life-afirmirajući karakter, neznanost oblika, ljepotu izražajnih pjevača melodija, raznolikosti, šarenosti i suptilnost harmonija - najvrednije kvalitete Glinkeve glazbe. U poznatoj operi "Ivan Susanin" (1836) primio je sjajnu ideju izraze narodnih patriotizma; Moralna veličina ruskog naroda proslavljena je u nevjerojatnoj operi " Ruslan i Ludmila " , Glinka orkestralne skladbe: "Waltz Fantasy", "Noć u Madridu" i pogotovo "Kamarinskaya", Čine osnovu ruskog klasičnog simfonizma. Divno na snazi \u200b\u200bdramatičnog izražavanja i svjetline karakteristika glazbe do tragedije "Prince Holmsky." Glinka vokalne stihove (romance "Sjećam se divnog trenutka", "sumnja") - nenadmašna inkarnacija u glazbi ruske poezije.

6. Zapadnoeuropski romantizam

slika

Ako je stručnjak za klasicizam bio Francuska, "pronaći korijene ... romantičnu školu", napisao je jedan od suvremenika, "trebamo ići u Njemačku. Rođena je tamo, a moderna talijanska i francuska romantika formirala je ukuse.

Fragmentiran Njemačka nije znao revolucionarnu lift. Mnogi od njemačkih romantičara bili su izvanzemaljski patos naprednih društvenih ideja. Bili su idealizirani srednjim godinama. Dostavljaju određenim duhovnim impulsima, obrazloženi o bačenom ljudskom životu. Umjetnost mnogih od njih bila je pasivna i kontemplativna. Stvorili su najbolje radove na području portreta i pejzažnog slikanja.

Izvanredan portret bio je Otto Runge (1777-1810). Portreti ovog gospodara s vanjskim mirnim mir upečatljivi su intenzivni i napeti unutarnji život.

Slika romantičnog pjesnika pila "Autoportret." Pažljivo gleda na sebe i vidi tamnokosu, tamno oči, ozbiljnu, potpunu energiju, zamišljen, samokraći i voljni mladić. Romantični umjetnik želi znati sebe. Portretni način je brz i progutao, kao da se već u teksturi rada treba prenijeti na duhovnu energiju Stvoritelja; U tamnoj šarenoj shemi, kontrasti svjetlosti i mraka. Kontrast je karakteristična slikovita tehnika romantičnih majstora.

Uhvatiti promjenjivu igru \u200b\u200bčovjekovih raspoloženja, da pogledate njegovu dušu uvijek će pokušati isprobati umjetnika romantičnog skladišta. I u tom pogledu, dječji portreti poslužit će kao plodni materijal. U portret djece Hulisleck (1805) proline ne samo prenosi živosti i usmjeravanje djetinjstva, već i pronalazi posebnu tehniku \u200b\u200bza svjetlo raspoloženje koje se divi otvaranje u zatočeništvu na 2. katu. Xix stoljeća Pozadina na slici je krajolik, koji svjedoči ne samo o šarenom daru umjetnika, oduševljen stav prema prirodi, ali i na pojavu novih problema radionice reprodukcije prostornih odnosa, svjetlosnih nijansi na otvorenom stavke. Master Romantint, želeći spojiti svoj "ja" s svemirima svemira, nastojati uhvatiti senzualno opipljiv izgled prirode. Ali ova senzualnost slike preferira da vidi simbol velikog svijeta, "umjetnikovu ideju".

Runge jedan od prvih romantičnih umjetnika postavio je zadatak sinteze umjetnosti: slikanje, skulpture, arhitekturu, glazbu. Ansambl zvuk umjetnosti trebao je izraziti jedinstvo božanskih sila svijeta, od čega svaka čestica simbolizira prostor u cjelini. Umjetničke fase, jačaju svoj filozofski koncept s idejama poznatog njemačkog mislioca na 1 katu. XVII. Stoljeće Jacob Bem. Svijet je određena mistična cjelina, čija svaka čestica izražava cjelinu. Ta se ideja odnosi na romantiku cijelog europskog kontinenta. U poetskom obliku, engleski pjesnik i umjetnik William Blake izrazio je isto kao i:

U jednom trenutku vidite vječnost,

Veliki svijet - u pijeskom ogledalu,

U jednom ručkom - beskonačnosti

I nebo je u šalici cvijeta.

Ciklus rune, ili, dok ga je nazvao, "fantastično-glazbena pjesma" "Dan dana" - Jutro, podne, noć, - izraz ovog koncepta. Ostavio je u stihovima i prozu objašnjenje svog konceptnog modela svijeta. Slika osobe, pejzaža, svjetla i boje strše simbole uvijek promjenjivog ciklusa prirodnog i ljudskog života.

Još jedan izvanredan slikar-romantični-romantični njemački Kaspar David Friedrid (1774-1840) preferiran je svim drugim žanrovima krajolika i napisao se tijekom svojih sedamdeset godina starih slika prirode. Glavni motiv Friedrichove kreativnosti je ideja jedinstva čovjeka i prirode.

"Slušajte glas prirode, koji govori u nama", umjetnik je upućen svojim učenicima. Unutarnji svijet osobe personificira beskonačnost svemira, pa se čuje, osoba je u stanju shvatiti i duhovne dubine svijeta.

Položaj slušanja određuje osnovni oblik "komunikacije" osobe s prirodom i njegovom slikom. To je veličina, otajstvo ili prosvjetljenje prirode i svjesno stanje promatrača. Istina, vrlo često, u krajoliku njihovih slika, Friedrich ne dopušta "da unese" brojku, ali u tankoj prodiranju figurativnog sustava ekspanziranih prostranstava, prisutnost osjećaja, ljudsko iskustvo se osjeća. Subjektivizam na slici krajolika dolazi u umjetnost samo s radom romantičara, nagovještavanjem lirskog otkrivanja prirode od čarobnjaka 2. katu. Xix stoljeća Istraživači su zabilježeni u djelima Friedricha "Širenje repertoara" pejzažnih motiva. Autor je zainteresiran za more, planine, šume i razne nijanse prirode u različito doba godine i dana.

1811-1812 Obilježeno stvaranjem niza planinskih krajolika kao rezultat putovanja umjetnika u planinama. "Jutro u planinama" Slikovito predstavlja novu prirodnu stvarnost koja se rodi u zrakama izlazećeg sunca. Ružičasto-lila tonovi omotavaju i lišavaju njihov volumen i materijalnu ozbiljnost. Godine bitke s Napoleonom (1812-1813) dodaju Friedrich na patriotske teme. Ilustrirajući, nadahnjuje dramu brastika, piše "Armianov grob" - Krajolik s grobovima drevnih njemačkih znakova.

Friedrich je bio suptilni majstor morskih krajolika: "Uzgoj", "Izlazak sunca Mjeseca iznad mora", "Smrt" nada "u ledu".

Najnovija djela umjetnika - "odmor na terenu", "velika močvara" i "sjećanja na divovske planine", "Giant Mountains" - niz planinskih žitarica i kamenja na prednjem potamnjenom planu. To, očito, vraća se u iskusnog osjećaja pobjede osobe nad sobom, radost uskrsnuća na "vrh svijeta", želju za razvedrom dopusta bez pratnje. Osjećaji umjetnika posebno kombiniraju ove planinske žarulje, a pokret od tamnih koraka do budućeg svjetla ponovno se čita. Planinski vrh u pozadini je istaknut kao središte magistarskih duhovnih težnji. Slika je vrlo asocijativna, kao i svaka stvaranja romantičara i uključuje različite razine čitanja i interpretacije.

Friedrich je vrlo precizan na slici, glazbeno skladan u ritmičkoj izgradnji svojih slika, u kojima pokušava govoriti emocije boje, svjetlosni učinci. - Mnogi ljudi su dali mnogo. Svi otvaraju dušu prirode u drugačijoj. Stoga se nitko ne usuđuje prenositi vlastito iskustvo i vlastita pravila kao obvezni bezuvjetni zakon. Nitko nije mjera za svakoga. Svatko nosi mjeru u sebi samo za sebe za više ili manje srodne prirode ", to misli da je majstor dokazuje nevjerojatan integritet svog unutarnjeg života i kreativnosti. Jedinstvenost umjetnika vidljiv je samo u slobodi Njegove kreativnosti - stoji na ovom romantičnom Friedrichu.

Čini se da je formalnije veličine s umjetnicima - "Classics" - predstavnici klasicizma druge grane romantičnog slikarstva Njemačke - nazareeians. Utemeljen u Beču i smjestio se u Rimu (1809-1810) "Savez sv. Luke" Ujedinjeni majstori ideje o oživljavanju monumentalne umjetnosti vjerskih pitanja. Srednji vijek bio je omiljeno razdoblje povijesti za romantike. No, u svojoj umjetničkoj potrazi, Saselicas se pozvao na tradicije slikanja ranog ponovnog rođenja u Italiji i Njemačkoj. Overbek i Georre bili su inicijatori nove Unije, na koji je Cornelius, Yu.snoff von Karolsfeld, Fearyich Fearyich se kasnije pridružio.

Ovo kretanje sasela odgovarao je njihovim oblicima suočavajućih akademičara u Francuskoj, Italiji, Engleskoj. Primjerice, u Francuskoj su se razlikovali tzv. "Primitivisti", u Engleskoj - Prerafaeliti. U duhu romantične tradicije, oni su smatrali umjetnost "izražavanja vremena", "duh naroda", ali njihove tematske ili formalne preferencije, najprije se zvučalo kao slogan udruge, nakon nekog vremena pretvorio u isto Načela doktrina kao što je Akademija odbijala ih.

Umjetnost romantizma u Francuskoj evoluirali posebnim načinima. Prva stvar koja ga je istaknula iz sličnih pokreta u drugim zemljama je aktivni uvredljiv ("revolucionarni") karakter. Pjesnici, pisci, glazbenici, umjetnici branili svoj položaj ne samo stvaranjem novih djela, već i sudjelovanje u časopisu, kontroverzi novina, koji su istraživači karakterizirani kao "romantična bitka". U romantičnoj kontroverzi, "čuvenom V.juguugo, predsjednik, George Sand, Berlioz i mnogi drugi pisci, skladatelji, novinari Francuske.

Romantično slikarstvo u Francuskoj nastaje kao suprotnost Davidovoj klasičnoj školi, akademskoj umjetnosti, koja se naziva "školom" u cjelini. No, potrebno je razumjeti da je širi: to je bio protivljenje službene ideologije ere reakcije, prosvjed protiv svoje mreže i ograničenja. Stoga patetična priroda romantičnih djela, njihova nervozna uzbuđenja i egzotične motive, do povijesnih i književnih parcela, na sve što može dovesti do "dim svakodnevnog života", odavde ove igre mašte, a ponekad, naprotiv, sanjalnost i potpuni nedostatak aktivnosti.

Predstavnici "škola", akaderisti su se prvenstveno ograničavali protiv jezika romantičara: njihove uzbuđene vruće boje, njihove formulacije modeliranja, a ne uobičajene za "klasike", vatrene plastike i izgrađene na snažnim kontrastima mjesta u boji; njihov izražajni uzorak, namjerno napušten točnosti i klasičnim depozitom; Njihov hrabar, ponekad kaotičan sastav, lišen povećalo i nepokolebljivi mir. Angro Nemojte pisati, ali "obojite" njegove slike. Ali to nije bio jednostavan sudara dva svijetao, apsolutno različite pojedince, to je bila borba dvije različite umjetničke vizije.

Ova borba je trajala gotovo populaciju, romantizam u umjetnosti nije bilo lako pobijediti, a ne odmah, a prvi umjetnik ovog smjera bio je teodore Zherić (1791-1824) - majstor herojskih monumentalnih oblika, koji je povezan u svom radu i klasičnim značajkama , i obilježja samog romantizma, i konačno, snažan realni početak koji ima ogroman utjecaj na umjetnost realizma sredine XIX stoljeća. Ali tijekom svog života, on je ocijenjen samo nekoliko bliskih prijatelja.

S imenom Teodore Zhariko, priključeni su prvi sjajni uspjesi romantizma. Već u svojim ranim slikama (portreti vojske, slika konja), antički ideali se povuku prije neposredne percepcije života.

U kabini 1812. Zheriko pokazuje sliku "Policajac carskog konja spaja se tijekom napada." Bio je to godine apogee slave Napoleona i vojne moći Francuske.

Sastav slikanja predstavlja vozača u neobičnoj perspektivi "iznenadnog" trenutka kada konj povećava, a jahač, držeći gotovo okomito mjesto konja, okrenuo se gledatelju. Slika takvog trenutka nestabilnosti, nemogućnost položaja poboljšava učinak pokreta. Konj ima jednu točku potpore, mora udariti u zemlju, sjebanje u borbu, što ga je doveo do takve države. Velik dio tog rada: bezuvjetna vera Zhriko na mogućnost vlasništva osobe na vlastitu, strastvenu ljubav prema prikazu konja i hrabrost novakskog majstora u emisiji činjenice da samo glazba ili jezik poezije može prenijeti - Azart bitka, početak napada, ograničavajući napon živog bića. Mladi autor izgradio je svoju sliku o prijenosu dinamike prometa, i bilo je važno da postavi gledatelja za "spekulacije", gledajući "unutarnje vizije" i osjećaj da je htio prikazati.

Tradicije takve dinamike slikovite narativne romantike u Francuskoj praktički nisu imale ništa, osim u reljefima gotičkih hramova, jer je Zheriko prvi put ušao u Italiju, bio je zapanjen skrivenom snagom Michelangela. "Zadrhtala sam", piše on: "Sumnjao sam se i nisam mogao dugo se oporaviti od tog iskustva." No, u Michelangelou, kao i za preteča novog stilskog smjera u umjetnosti, postojano je ukazao u njegovim polemičkim člancima čak i ranije.

Slika Zhriko je rekla ne samo o rođenju novog umjetničkog talenta, već je također dao počast entuzijazmu i razočaranju autora po idejama Napoleona. Još nekoliko radova povezano je s ovom temom: " Časnik karabinierova "," chirassier policajac prije napada "," portret karabiner "," ranjen Kirassir ".

U raspravi "Reflection o stanju slikarstva u Francuskoj" Piše da "luksuz i umjetnost čelika ... potreba i kao da hrana za maštu, što je drugi život civilizirane osobe ... bez da budemo Predmet bitne, umjetnosti se pojavljuje samo kada su hitne potrebe zadovoljene i kada se dogodi obilje. Čovjek, nakon što je oslobođen svakodnevnih briga, počeo je tražiti zadovoljstva da se riješe dosade, što bi ga neizbježno pokrivalo među zadovoljstvom.

Takvo razumijevanje obrazovne i humanističke uloge umjetnosti pokazao je Zhriko nakon povratka iz Italije 1818. - počinje se baviti litografijom, replicirajući razne teme, uključujući poraz Napoleona ( "Povratak iz Rusije").

U isto vrijeme, umjetnik se poziva na prikazivanje smrti fregate "Meduza" s obale Afrike, koji je tada uzbuđivao tada društvo. Katastrofa se dogodila zbog krivnje neiskusanog kapetana imenovan na položaj zaštite. Uštede su detaljno rekli detaljno - Savigni kirurg i korearski inženjer.

Brod koji je progibio uspio je izgubiti splav na kojem je dobio šaku spašenih ljudi. Dvanaest dana bili su na bijesnom moru, dok se ne sreo spasenje - plovilo "Argus".

Zhriko zainteresiran za situaciju krajnjeg napona ljudskih duhovnih i fizičkih sila. Slika je prikazana 15 spremljenih putnika na splavi kada su vidjeli na horizontu "Argus". "Stalak" Medusa " Bio je to rezultat dugoročnog pripremnog rada umjetnika. Učinio je mnogo skica bijesnog mora, portreta spašenih ljudi u bolnici. U početku, Zhriko je htio pokazati borbu ljudi na splavi jedni s drugima, ali je onda zaustavio na herojskom ponašanju pobjednika morskog elementa i državnog nemara. Ljudi su hrabro premjestili nesreću, a nada za spasenje ih nije ostavila: svaka skupina je imala vlastite karakteristike na splavi. U izgradnji sastava, Zheriko odabire stajalište odozgo, što mu je omogućilo da kombinira panoramsku pokrivenost prostora (plovidljivo je da je morski dao) i prikazan, portret, u prvom planu, sve stanovnike korijena. Pokret je izgrađen na kontrastu figura koji su nemoćni u prvom planu i busty u grupi koja hrani prolaz. Jasnoća ritma ritma govornika iz skupine do grupe, ljepota golih tijela, tamna boja slika postavila je određenu bilješku o konvenciji slike. Ali to nije suština važna za govornika koji je percipira publika, kome jezik jezika čak pomaže razumjeti i osjetiti glavnu stvar: sposobnost osobe da se bori i poraz. Luta ocean. Moan plovi. Ocijenite uže. Tekući splav. Vjetar vozi valove i suze u komadići crnih oblaka.

Nije li to sama Francuska, nehrđajuća priča o povijesti? - Mislio sam Eugene Delacroix, stoji na slici. "Splav" Meduza "šokirao Delacru, plakao je i, kao lud, skočio iz radionice Zhriko, u kojem je često imao.

Takve strasti nisu znale umjetnost Davida.

No, život Zhriko provalio je u tragično rano (bio je zaraženo bolestan nakon pada s konja), a mnoge njegove ideje ostale su nedovršene.

Inovacija Zhriko otvorila nove mogućnosti za prijenos zabrinutih romantika kretanja, impresivnih osjetila čovjeka, šarene teksturirane izražajnosti slike.

Nasljednik Zhriko u potrazi bio je Eugene Delacroa. Istina, Delacroix je objavljen dvostruko više rokova života, a on je uspio ne samo dokazati ispravnost romantizma, nego i blagosloviti novi smjer u slikanju 2. katu. Xix stoljeća - impresionizam.

Prije nego što počnete pisati sebe, Eugene je bio angažiran u Leren školi: napisao je iz prirode, kopiran u louvre veliki Rubens, Rembrant, Veronese, Titian ... mladi umjetnik radio je 10-12 sati dnevno. Sjetio se riječi Velikog Michelangela: "Slika je ljubomorna ljubavnica, zahtijeva cijelu osobu ..."

Delacroix Nakon manifestacijskih govora, Zhriko je dobro predstavio da je došlo vrijeme snažnih emocionalnih šokova. Isprva mu je nova era, on pokušava shvatiti dobro poznate književne parcele. Njegova slika "Dante i Vergili" Predstavljeni u 1822 salonu - pokušaj kroz povijesne asocijativne slike dvaju pjesnika: antika - Vergilia i Renesansa - Dante - pogledajte kotla za ključanje, "pakao" modernog doba. Jednom u njegovoj "božanskoj komediji" Dante uzeo u sudovima na svim područjima (raj, pakao, čistilište) Vergil Zemljište. U sastavu Dante, novi oživljen svijet nastao je doživljavanjem srednjovjekovne memorije o antici. Simbol romantike kao sinteze antike, renesanse i srednjeg vijeka nastali su u "horor" Dante i Vergilove vizije. No, složena filozofska alegorija pokazala se kao dobra emocionalna ilustracija ere sprječavanja i besmrtnog književnog remek-djelo.

Izravan odgovor u srcima suvremenika Delacroixa pokušat će pronaći vlastitim srčanim bolom. Sloboda i mržnja prema tlačicima mladih ljudi tog vremena suosjećaju s oslobodilačkim ratom Grčke. Postoje romantični bard Engleske - Byron. Delacroix vidi značenje nove ere na slici već specifičnije povijesni događaj - borbu i patnju Grčke koji voli slobodu. Zaustavlja se na parceli smrti grčkog otoka Chiosa, zarobljenih od strane Turaka. U salonu 1824 Delacroix prikazuje sliku "Masakr na otoku Chiosu." Protiv pozadine beskonačnog prostora bobmnarnog terena. Što još uvijek viče iz dima vatre i nesreće, umjetnik pokazuje nekoliko skupina rane, iscrpljene žene i djecu. Ostali su posljednje minute slobode prije pristupa neprijatelja. Turci na podignutom konju na desnoj strani, kao što su bili, objesite preko cijelog prvog plana i mnogo oboljelih. Lijepo tijelo, lice slomljenih ljudi. Usput, Delacroix će kasnije pisati da je grčka skulptura okrenula umjetnicima u hijeroglifama koji su skrivali pravu grčku ljepotu lica i figura. No, otvaranje "ljepote duše" na licima poraženih Grka, slikar je tako dramatizirajući događaje koji se odvija da se odvija na deformaciju lik s smokve. Ove "greške" već su "dopustile" od strane Zherika, ali Delacroix još jednom pokazuje romantični kredo, da je slika "to nije istina o situaciji, a istina je osjećaj."

Godine 1824. Delacroix je izgubio prijatelja i učitelja - Zhriko. I postao je vođa novog slikarstva.

Prošle su godine. Slike su se pojavile jedan u jednom: "Grčka na ruševinama Missalungi", "Smrt Sardanapala" i drugi. Umjetnik je postao izgnanik u službenim krugovima livreje. No, srpanjska revolucija 1830. promijenila je situaciju. Svjetla umjetnika s romantikom pobjeda i postignuća. Piše sliku "Sloboda na barikadama."

Godine 1831., u Pariznom salonu, Francuzi su prvi put vidjeli sliku Ezhen Delacroixa "slobode na barikadi", posvećenoj "trima slavnim danima" srpanj revolucije od 1830. godine. Moć, demokracija i hrabrost umjetničke odluke platna napravio je zapanjujući dojam na suvremenike. Prema legendi, uzviknuo je jedan dobar buržoaski: "kažete li - šef škole? Reci mi bolje - glava pobune! " Nakon zatvaranja kabine, vlada, uplašena zastrašujućom i inspirativnom žalbom, dolazi iz slike, požurio je da ga vrati u autora. Tijekom revolucije 1848. ponovno je postavljena na univerzalnom pregledu u Luksemburškoj palači. I vratio se umjetniku. Tek nakon platna izloženog na svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, pao je u Louvre. Ovdje se čuva jedno od najboljih stvorenja francuskog romantizma - svjedočanstvo o inspirativnom dokazima i vječni spomenik borbi naroda za njihovu slobodu.

Kakav je umjetnički jezik pronašao mlade francuske romantične za spajanje ova dva, naizgled suprotne početnike - rasprostranjene, sveobuhvatne generalizacije i okrutnosti u svojoj goli stvarnost?

Pariz poznatih srpnja 1930-ih. Zrak, impregniran siznim dimom i prašinom. Lijep i veličanstven grad, nestaje u prah na tržištu. U daljini, jedva primjetno, ali ponosno će napustiti kule katedrale u Parizu Majke Božje - simbol povijesti, kulture, duha francuskih ljudi. Od tamo, od dima grada, na ruševinama barikada, na mrtvim tijelima mrtvih drugova tvrdoglavo i odlučno izbočenih pobunjenika. Svaki od njih može umrijeti, ali korak pobunjenika nepokolebljivi - oni inspiriraju volju do pobjede, slobodu.

Ova inspirativna sila je utjelovljena na sliku izvrsne mlade žene, u strastvenom impulumu poziva. Neiscrpna energija, slobodna i mlada brzina pokreta je poput grčke boginja

victory Nicky. Njezina snažna figura je zaronjena u Hidorovoj haljini, lice sa savršenim značajkama, sa spaljivanjem očiju na pobunjenicima. U jednoj ruci drži banner od tri boje Francuske, u drugom - pištolj. Frigian Cap na glavi je drevni simbol oslobođenja od ropstva. Njezin korak je brz i lako - boginja. U isto vrijeme, slika ženske profile je kći francuskih ljudi. Ona je vodič snagu pokreta grupe na barikade. Od nje, kao i iz izvora svjetlosti u središtu energije, zrake, čežnja žeđ i volje do pobjede, divergiraju se. U neposrednoj blizini, svaki na svoj način, izraziti uključenost u ovu inspirativnu i inspirativnu privlačnost.

Pravi dječaci, Paris Fiseam, maše s oružjem. On je najbliži slobodi i, kao što je bio, osvijetljen njezinim entuzijazmom i radošću slobodnog naleta. U brzom, dječačkom, nestrpljivom pokretu, čak je i malo ispred svog inspirativnog. To je prethodnik legendarnog Gavrosh, dvadeset godina kasnije Viktor Hugo u romanu "oblikovan": "Gavrosh, puna inspiracija, sjajna, preuzela je zadaću da dopusti cijelu stvar zauzvrat. Opet se naprijed-natrag, ustao, spustio se

dolje, ponovno se ruža, bučno, iskrišavajući s radošću. Čini se da je došao ovdje kako bi potaknuo sve. Je li za to imao bilo kakvu nesreću? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Je li imao krila? Da, naravno, njegova smiješnost. Bila je to neka vrsta vrtloga. On je, kao što je bio, ispunjen zrakom, pohađajući u isto vrijeme svugdje ... ogromne barikade su ga osjetile na njihovom grebenu. "

Gavrosh u slikanju Delacroix - personifikacija mladih, "prekrasan impuls", radosno prihvaćanje svijetlih ideja slobode. Dvije slike - Gavrosha i slobode - kao da se međusobno nadopunjuju: jedan požar, baklja se kretala od njega. Heinrich Heine je rekao što živahan odgovor izazvao je lik Gavroshe u Parižanima. "Pakao! - uzviknuo je neke trgovce namirnica. - Ovi momci tuku kao divovi! "

Lijevi učenik s pištoljem. Prethodno su vidjeli samoportret umjetnika. Ovaj liječnik nije tako brz kao Gavrosh. Njezin je pokret suzdržani, koncentriraniji, besmislen. Ruke pouzdano stiskajte prtljažnik puške, lice izražava hrabrost, čvrsto određivanje stajati do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Student je svjestan neizbježnosti gubitaka koje će pobunjenici patiti, ali žrtve ga ne plaše - volja na slobodu je jača. Iza njega je jednako hrabro i odlučno konfigurirani radnik sa sablja. Na nogama ranjenih sloboda. Jedva se podiže da pogleda, na slobodu, da vidi i sve njegovo srce, osjećaju lijepo, za što umire. Ova brojka čini dvosmislen početak u zvuku delacarijske tkanine. Ako su slike Gavroshe, slobode, student, radnik - gotovo simboli, utjelovljenje nekomprimirane volje borci slobode - nadahnjuju i pozivaju na gledatelja, a zatim ranjeni okreti suosjećanju. Čovjek se oprostio za slobodu, kaže se zbogom životu. On je još uvijek žurba, pokreta, ali već blijedi nalet.

Njegova je brojka prijelazna. Pogled na gledatelja, još uvijek strašan i fasciniran revolucionarnim određivanjem pobunjenika, spušta se, do podnožja barikada koje su pokrivene tijelima slavnih mrtvih vojnika. Smrt je predstavljen umjetnikom u svim zaposlenicima i dokazima činjenice. Vidimo krune mrtvih, njihovih izloženih tijela: borbu nemilosrđa i smrt istog neizbježnog satelita pobunjenika, kao i prekrasna inspirativna sloboda.

Ali ne sasvim isto! Od strašnog spektakla na donjem rubu slike, mi podižemo pogled i vidimo mladu predivu figuru - ne! Život pobjeđuje! Ideja slobode, utjelovljena tako simmalno i primjetno, kao što je usmjerena na budućnost da smrt u njezinom imenu nije strašna.

Umjetnik prikazuje samo malu skupinu pobunjenika, živih i mrtvih. Ali branitelji barikada izgledaju neobično brojne. Sastav je izgrađen tako da grupna bitka nije ograničena, nije zatvorena u sebi. To je samo dio beskrajne lavine ljudi. Umjetnik daje fragment grupe: okvir slika smanjuje oblike s lijeve strane, na desnoj strani, s dna.

Obično, boja u djelima Delacroix stječe usuđenu zvuk, igra dominantnu ulogu u stvaranju dramatičnog učinka. Boje, a zatim bjesni, udaranje, prigušeno, stvoriti napetu atmosferu. U "slobodi na barikade" delacroix polazi iz ovog načela. Vrlo precizno, nepomisno sam izabrao boju, stavljajući ga širokim udarcima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.

Ali kolorijski raspon je suzdržan. Delacroix se usredotočuje na modeliranje oblika reljefa. To je zahtijevalo shvaćeni uzorak. Uostalom, prikazivanjem konkretnog jučerašnjeg događaja, umjetnik je stvorio spomenik ovom događaju. Dakle, brojke su gotovo skulpturalne. Stoga je svaki lik, koji je dio jedne cijele slike, i nešto zatvoreno u sebi, predstavlja simbol koji je otišao do popunjenog oblika. Stoga boja ne samo emocionalno utječe na osjećaj gledatelja, već nosi simboličko opterećenje. U smeđe-sivom prostoru, tu je svečana trezvena crvena, plava, bijela - bijele boje francuske revolucije od 1789. godine. Ponovljeno ponavljanje ovih boja podržava snažan akord zastave od tri boje koja rješava barikade.

Slika delacroixa "Sloboda na barikade" je složen, grandiozan rad njegovog opsega. Ona kombinira točnost izravno viđene činjenice i simbolizmu slika; Realizam, dajući brutalno naturalizam i savršenu ljepotu; Grubo, strašno i uzvišeno, čisto.

Slika "Sloboda na barikade" osigurao je pobjedu romantizma u francuskoj slikarstvu. U 1930-ima još dvije povijesne slike: "Bitka s točkom" i "Ubojstvo biskupa Liebky."

Godine 1822. umjetnik je posjetio Sjevernu Afriku, Maroko, Alžir. Putovanje je to učinilo neizbrisiv dojam. U 50-ima u njegovom radu, slike se pojavljuju slike inspirirane sjećanjima na ovo putovanje: "Hunt za Lviv", "Marokanski, konj. i drugi. Svijetla kontrastna boja stvara romantični zvuk ove slike. Pojavljuju se u širokoj tehnici razmaka.

Delacroix kao romantično stanje njegove duše nije fiksne ne samo jezik slikovitih slika, nego i književnost je izdala njegove misli. Opisao je proces kreativnog rada od strane romantičkog umjetnika, njegovih eksperimenata na boji, razmišljanja o odnosu između glazbe i drugih vrsta umjetnosti. Njegovi dnevnici postali su omiljeno čitanje za umjetnike naknadnih generacija.

Francuska romantična škola proizvela je značajne smjene u području skulpture (Rud i njezino olakšanje "Marselyza"), krajobraznog slikarstva (Camille Coro sa svojom svjetlom zraka slike prirode Francuske).

Zahvaljujući romantizmu, osobna subjektivna vizija umjetnika uzima oblik prava. Impresionizam do kraja uništit će prepreku između umjetnika i prirode, izjavljujući umjetnost dojma. Romantičari govore o fantaziji umjetnika, "glas njihovih osjećaja", koji vam omogućuje da zaustavite rad kada Učitelj smatra da je potrebno, a ne kako je potrebna akademska mjera završetka.

Ako se fantazija Zhriko usredotočila na prijenos kretanja, Delacroix - na čarobnu snagu boje, a Nijemci su dodali određeni "duh slikanja", Španjolski Romantičari u lice Francisco Goya (1746-1828) pokazali su folklorne podrijetlo stila, njegov fantazmagorični i groteskni lik. Goya sam i njegov rad izgledaju daleko od bilo kojeg stilskog okvira, pogotovo budući da je umjetnik vrlo često morao slijediti zakone ovršnog materijala (kada je, na primjer, izveo slike za tkane vozne tepihe) ili zahtjeve kupaca.

Njegova fantazmagorija objavljena je u seriji "Karikija" (1797-1799), "Katastrofe rata" (1810-1820), "Razlikuje (" ludilo ") (1815-1820), slika "Kuća gluhih" i crkvu San Antonio de La Florida u Madridu (1798.). Teška bolest u 1792. On je doveo do pune gluhoće umjetnika. Umjetnost majstora nakon prenošenja fizičke i duhovne ozljede postaje više usredotočena, zamišljena, interno dinamična. Vanjski svijet zatvoren zbog gluhoće aktivirao je unutarnji duhovni život Goya.

U bakropicama "Karikija" Goya doseže iznimnu silu u prijenosu trenutnih reakcija, brzih osjećaja. Crno-bijele izvedbe, zahvaljujući hrabroj kombinaciji velikih mrlja, odsutnost vremena karakteristika linearnosti, stječe sva svojstva slikovnog rada.

Murali crkve sv. Antuna u Madridu Goyia stvaraju, čini se u jednom dahu. Mjerenje razmaza, pripravak lakonije, izražajne karakteristike djeluje osobe čija se vrsta goya uzima izravno iz gomile, zadivljujući. Umjetnik opisuje čudo Anthonyja Floride, koji je prisilio uskrsnuće i reći mrtve, koji su nazvali ime ubojice i tako spasili nevino osuđene od izvršenja. Dinamičnost svijetle reaktivne gužve prenesena je u Goyu i gesta, te u vjeri prikazanih osoba. U sastavu raspodjele slikanja u prostoru crkve, slikar slijedi kapelo, ali reakcija koju uzrokuje gledatelja nije barokni, ali je čisto romantičan, koji utječe na osjećaj svakog gledatelja, pozivajući ga da ga kontaktira ,

Najviše od svega, ovaj cilj se postiže u slikanju Conto del Sordo ("gluhi kuće"), u kojem je Goya živjela od 1819. godine. Zidovi sobe su prekriveni petnaest kompozicija fantastičnog i alegorijskog karaktera. Percepcija njih zahtijeva detaljnu empatiju. Slike se pojavljuju kao neka vrsta vizije gradova, žena, muškaraca, itd. Boja, treperi, izvlači jednu figuru, a zatim drugu. Slikanje u općem mraku, dominiraju bijele, žute, ružičasto-crvene mrlje, stavljaju alarmantne osjećaje. Grafička paralelna "kuća gluhih" može se smatrati jetkanjem serije "Razlikuje" .

Posljednja 4 godina, Goya je proveo u Francuskoj. Malo je vjerojatno da je znao da Delacroix nije dio s njegovim "karikom". I ne mogu predvidjeti kako se uključiti u ove bakropice Huga i Baudelairea, što će veliki utjecaj imati svoju sliku na grivu, a kao i 1980-ih XIX stoljeća. V.Stasov će pozvati ruske umjetnike da prouče svoju "rat protiv katastrofe"

Ali mi, uzimajući u obzir ovo, znamo što je veliki utjecaj bio "ilegalna" umjetnost hrabrih realista i nadahnutih romantiku umjetničkoj kulturi XIX i XX stoljeća.

Fantastičan svijet snova se provode u svojim djelima i engleskom romantičnom William Blakeu (1757-1827). Engleska Bila je to klasična zemlja romantične literature. Bayron. Shelly je postao banner ovog pokreta daleko iznad "maglovitog albina". U Francuskoj, u časopisu Kritika "romantičnih bitaka" romantičara pod nazivom "Shakespearres". Glavna značajka engleskog slikanja oduvijek je bila zainteresirana za ljudsku osobu, što je plodonosno omogućilo portretni žanr plodonosno. Romantizam u slikanju je vrlo blisko povezan sa sentimentalizmom. Interes romantičara do srednjeg vijeka doveo je do veće povijesne literature. Priznati majstor koji je V. Scott. U slikarstvu tema srednjeg vijeka odredila je izgled takozvanih perafalita.

Ulyam Blake je nevjerojatna vrsta romantike na engleskoj kulturnoj sceni. Piše pjesme, ilustrira vlastite i druge ljude. Njegov talent je nastojao raspravljati i izraziti mir u holističkom jedinstvu. Najpoznatiji radovi smatraju se ilustracijama za biblijsku "knjigu posla", "Božanska komedija" Dante ", izgubio raj" Miltona. On naseljava svoje skladbe od strane titanskih figura heroja, koji odgovaraju njihovom okruženju nerealnog prosvijetljenog ili fantazmagoričnog svijeta. Osjećaj buntovnog ponosa ili je složen sklad stvoren od disonancija preplavljuje svoju ilustraciju.

Neke druge stvari izgledaju krajobrazne gravure na "pastorale" rimskog pjesnika Vergila - oni su više idilično romantični od prethodnog rada.

Romantizam Blake pokušava pronaći svoju umjetničku formulu i oblik postojanja svijeta.

William Blake, koji je živio život u ekstremnom siromaštvu i nepoznatom, nakon smrti je brojan za mnoštvo klasika engleske umjetnosti.

U radu engleskih krajolika počeli su XIX stoljeće. Romantični hobiji kombinirani su s objektivnijim i trezvenim pogledom na prirodu.

Romantično povišeni krajolici stvaraju William Turner (1775-1851). Volio je prikazati olujne oluje, tuš, oluje na moru, svijetle, vatrene zalaske sunca. Turner je često pretjerivao učinke rasvjete i ojačao zvuk boje čak i kad je napisao mirno stanje prirode. Za veći učinak koristio je tehniku \u200b\u200bakvarela i stavio uljnu boju vrlo tankim slojem i napisao točno na tlu, tražeći preljeve dugine. Primjer može poslužiti kao slika. "Kiša, para i brzina" (1844). Ali čak i poznati kritičar tog vremena Tekcket nije mogao ispravno razumjeti, možda najinovativnije i najinovativnije i na ispunjavanju slike. "Kiša je označena mrljama prljavog kita", napisao je, gurnuo se na platno uz pomoć Mastichenea, sunčeve svjetlosti trepere čini svoj put iz pod vrlo debljim kvržicama prljavog žutog kroma. Sjene se prenose hladnim nijansama grimiznih svjetiljki i cinabarskih mrlja prigušenih tonova. I premda se vatra u lokomotivnom lozinku čini crvenom, ne pretpostavljam da to nije obojeno od strane kabine ili boje graška. " Još jedan kritičar koji se nalazi u okusu turner boje "kodiran jaja s špinatom". Boje kasnog turnera općenito su se činile suvremenicima potpuno nezamislivim i fantastičnim. Trebalo je više stoljeća vidjeti zrno prava opažanja. Ali kao u drugim slučajevima ovdje je. Zanimljiva priča očevidaca sačuvana je, odnosno dokaz o podrijetlu "kiše, pare i brzine". Neka gospođa Simon vozila je u zapadnom izrazu Coupe zajedno s starijim gospodinom, koji je sjedio nasuprot nje. Pitao je dopuštenje da otvori prozor, stajao glavu u torrnoj kiši i bio je na tom položaju već neko vrijeme. Kad je napokon zatvorio prozor. Voda je tekla sa svojim potocima, ali blaženo je zatvorio oči i naslonio se, očito uživajući samo vidio. Uzadovoljna mlada žena odlučila je iskusiti svoje osjećaje - ona je također jebala glavu u prozor. Također opaki. Ali je dobio nezaboravan dojam. Ono što je bilo njezino iznenađenje kada je godinu dana kasnije na izložbi u Londonu vidjela "kišu, parove i brzinu". Netko za njezin leđa kritički je primijetio: "Izuzetno obično za Turner, zar ne. Nitko nikada nije vidio takvu mješavinu apsurda. " A ona, bez čuvanja, reče: "Vidio sam."

Možda je ovo prva slika vlaka u slikarstvu. Pogled je snimljen od negdje na vrhu, što je omogućilo da se daje široku panoramsku pokrivenost. Zapadni Express leti preko mosta s potpuno iznimnom brzinom (preko 150 km na sat). Osim toga, to je vjerojatno prvi pokušaj slika svjetlosti kroz kišu.

Engleska umjetnost sredine XIX stoljeća. Razvio se u drugom sloju od slike Turner. Iako je njegova vještina općenito prihvaćena, nitko od mladih nije slijedio ga.

Turner se smatralo prethodnikom impresionizma. Čini se da su njegove pretrage boja iz svjetla trebale biti razvijene daljnje francuske umjetnike. Ali uopće nije. U suštini, mišljenje o utjecaju Turner na impresionistima se vraća u knjigu Xinyak polja "iz Delacroixa do neoimpressiozmizma", objavljenog 1899. godine, gdje je opisao kako "1871. godine. Tijekom dugog boravka u Londonu, Claude Gene i \\ t Camillo Pissero je otvorio Turner. Oni su napravljeni na samopouzdanu i čarobnu kvalitetu svojih boja, proučavali su svoj rad, analizirali svoju tehniku. Isprva su bili zaprepašteni prijeći na snijeg i led, šokirani načinom na koji je mogao prenijeti osjećaj bijelog snijega, koji su sami nisu uspjeli, uz pomoć velikih srebrnih bijelih mrlja, udaraca s ravnim četkom. Vidjeli su da je taj dojam postignut ne samom bellyl. I vaganje višebojnih razmaza. Jedan pored drugog, koji je napravio ovaj dojam, ako ih pogledate od objavljenog. "

Tijekom ovih godina, Signac svugdje tražio je potvrdu o njegovoj teoriji pointilizma. Ali ni u jednoj od slika koje francuski umjetnici nisu mogli vidjeti u Nacionalnoj galeriji 1871. godine, ne postoji tehnika pokazivanja koju je opisao Xinyak, također, ne i "široke mrlje Belil". Prema suštini, učinak Turner na Francuski je jači 1870. -e, a 1890-ih.

Turner Paul Signac pažljivo je pažljivo proučavano - ne samo kao impresionizam Forerunner, koji je napisao u svojoj knjizi, ali i kao veliki inovativni umjetnik. Na kasnijim slikama Turner "Kiša, parovi i brzina", "Exile", "jutro" i "večernja poplava" Sinac napisao je svom prijatelju Anganu: "Ovo više nije slika, ali urušavanje boja (polikromina), slika dragulja, slikanje u najtežim sitemu te riječi. "

Entuzijastična procjena Xinyaka označila je početak modernog razumijevanja slikovite potrage za Turner. No, u posljednjih nekoliko godina, ponekad se događa da ne uzimaju u obzir podtekst i složenost smjerova njegove pretrage, jednostrano odabire primjere iz istinski nedovršenih Turner "podmornice", pokušavaju otvoriti prethodnika impresionizma u tome.

Od najnovijih umjetnika sve prirodno predlaže usporedbu s Monetom, koji je sam prepoznao utjecaj Turner na njega. Postoji čak i jedna parcela, apsolutno slična ozhya, - to je zapadni portal Rješene katedrale. Ali ako nam je Monet daje Etudu Solarno osvjetljenje zgrade, on nam ne daje gotiku, a neki goli model, Turner shvaćate zašto je umjetnik, sve najizbirljiviji po prirodi, postao zainteresiran za ovu temu - u njegovoj slici točno Kombinacija nadmoćnih veličanstvenih i beskonačnih raznolikosti detalje koji donosi stvaranje gotičke umjetnosti na djela prirode.

Poseban lik engleske kulture i romantične umjetnosti otvorio je mogućnost izglede prvog umjetnika-Plenärista, postavio temelj svjetlosti stvorene slike prirode XIX stoljeća, - John Constable (1776-1837). Engleznički policajac bira krajolik glavnog žanra svoje slike: "Svijet je sjajan; Nema dva slična dana, pa čak i dva slična sata; Od stvaranja svijeta na jednom stablu nije bilo dva identična lišća, a sva djela originalne umjetnosti, kao i stvaranje prirode, razlikuju se međusobno ", kazao je.

Policajac je napisao o igri velikih skica ulja s tankim promatranjem različitih stanja prirode, uspio je prenijeti složenost unutarnjeg života prirode i njezine svakodnevice ("Pogled na pucketa s HEMPSTED HILLS" , U REDU. 1834; "Košarica za sijeno", 1821; "DETHEHEM Valley", OK.1828). Učinio je to uz pomoć slova pisma. Napisao je s valjanim udarcima, a zatim gust i grubim, a zatim glatkijim i transparentnim. Improvisioni će doći do toga na kraju stoljeća. Inovativna slika policajca utjecala je na djela Delacroixa, kao i na sve razvoj francuskog krajolika.

Umjetnost policajca, kao i mnoge stranke Cherove kreativnosti, obilježila je pojavu realnih smjerova u europskoj umjetnosti XIX stoljeća., Koja se u početku razvila paralelno s romantizmom. Kasnije je njihov način odvojen.

Romantičari otvaraju svijet ljudske duše, pojedinca, nitko nije sličan, ali iskren i iz svih senzualnog vida svijeta. Trenutak slike u slikanju, kao što su željele želje, a ne slijed Njega u književnoj izvedbi odredio je fokus umjetnika za najteži prijenos pokreta, za koje su pronađene nove formalne i odluke o boji. Romantizam je napustio drugu polovicu XIX stoljeća. Svi ovi problemi i oslobađaju se od pravila umjetničke osobnosti akademizma. Simbol koji je romantičar morao izraziti bitnu povezanost ideja i života, u umjetnosti druge polovice XIX stoljeća. Ona se otapa u polifoniju umjetničke slike, uzbudljive raznolikosti ideja i okolnog svijeta.

b) glazba

Ideja sinteze umjetnosti pronađena je izraz u ideologiji i praksi romantike. Romantizam u glazbi nastao je u 20-ima XIX stoljeća pod utjecajem literature romantizma i razvijen u bliskoj vezi s njim, s literaturom općenito (apel na sintetičke žanrove, prije svega na operu, pjesmu, instrumentalnu minijaturu i glazbene informacije). Karakteristična za romantičnost žalbu na unutarnji svijet čovjeka izražen je u kultu subjektivnog, potiska emocionalno napetog, što je odredilo primat glazbe i stihova u romantizmu.

Glazbu 1. stoljeća XIX. Brzo se razvio. Pojavio se novi glazbeni jezik; U instrumentalnoj i komornoj vokalnoj glazbi, minijatura je dobila posebno mjesto; Orkestar je zvučao razne boje; Mogućnosti klavira i violine otkrivene su na nov način; Glazba romantičara bila je vrlo virtualna.

Glazbeni romantizam manifestirao se u mnogim različitim granama povezanim s različitim nacionalnim kulturama i različitim javnim pokretima. Dakle, na primjer, intimni, lirski stil njemačkih romantičara i "oratorijski" civilni patos, karakterističan za rad francuskih skladatelja, značajno se razlikuju. Zauzvrat, predstavnici novih nacionalnih škola koji proizlaze na temelju širokog nacionalnog pokreta oslobodilačkog pokreta (Chopina, Montyepka, Dvoraka, kiselog vrhnja, GRIEG-a), kao i predstavnici talijanske operske škole, usko povezani s kretanjem Risorbimeta ( Verdi, Bellini), na mnogo načina, razlikuju se od suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebno, tendenciju očuvanja klasičnih tradicija.

Ipak, svi su obilježeni nekim uobičajenim umjetničkim principima koji nam omogućuju da govorimo o jednom romantičnim mislima.

Zahvaljujući posebnoj sposobnosti glazbe duboko i peretralno otkrivate bogat svijet ljudskih iskustava, podigao je romantična estetika na prvom mjestu među drugim umjetnostima. Mnoge romantike naglašavaju glazbu intuitivni početak, pripisuju se da izrazi "neprepoznatljivo". Kreativnost izvanrednih skladatelja-romantičara imala je snažnu realističnu osnovu. Interes za život običnih ljudi, život potpunosti i istine osjećaja, potpora za glazbu života određena je realizmom kreativnosti najboljih predstavnika glazbenog romantizma. Reakcijski trendovi (misticizam, let iz stvarnosti) je svojstveno samo relativno malim brojem romantičara. Oni su se djelomično manifestirali u operi "Evrianta" Weber (1823.), u nekim glazbenim dramem Wagnera, govorniku Kristovom Lisi (1862.) i drugima.

Do početka XIX stoljeća, temeljne studije folklora, povijesti, drevne književnosti su otplaćeni, bhakte uskrsnute od strane zaborava srednjovjekovnih legendi, gotičke umjetnosti, kulture oživljavanja. U to je vrijeme bilo u skladateljskom radu Europe bilo mnogo nacionalnih posebnih vrsta škola, koje su bile suđeno da značajno guraju granice paneuropske kulture. Ruski, koji je ubrzo okupirao ako ne i prvi, onda jedan od prvih mjesta na svjetskom kulturnom radu (Glinka, Dargoyzhsky, "Kucksty", Čajkovski), poljski (Chopin, Montyushko), Češka (Krem, Dvorak), mađarski (list ), zatim Norveški (GRIEG), španjolski (Pedrole) Finski (Sibelius), Engleski (Elgar) - svi oni, na snazi \u200b\u200bu općem smjeru skladateljske kreativnosti Europe, nisu se suprotstavili opsegu starih tradicija , Ustao je novi krug slika, izražavajući jedinstvene nacionalne osobine domaće kulture na koju je skladatelj pripadao skladatelju. Intonacijski sustav rada omogućuje vam da odmah saznate o pripadnosti glasinama jednoj ili drugoj nacionalnoj školi.

Skladatelji su uključeni u paneuropski glazbeni jezik, intonacijski promet drevnih, uglavnom seljački folklor njihovih zemalja. Čini se da su očistili ljudsku rusku pjesmu iz lakirane opere, uveli su pjesme ljudi u kućanstvu žanrovima u kozmopolitizirani intonacijski sustav XVIII stoljeća. Najsjajniji fenomen u glazbi romantizma, osobito vedro u usporedbi s artikuliranim sferom klasicizma - dominacija lirskog i psihološkog načela. Naravno, prepoznatljiva značajka glazbene umjetnosti općenito je refrakcija bilo kojeg fenomena kroz sferu osjetila. Glazba svih doba je podređena ovom uzorku. No, romantika nadmašila sve svoje prethodnike o značenju lirskog načela u svojoj glazbi, prema snazi \u200b\u200bi savršenstvu u prijenosu dubine unutarnjeg svijeta čovjeka, najfinije nijanse raspoloženja.

Tema ljubavi zauzima dominantno mjesto u njoj, jer je to mentalno stanje koje je najsvestranije i u potpunosti odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No, najviši stupanj je karakterističan da ova tema nije ograničena na motive ljubavi u doslovnom smislu te riječi, ali je identificiran s najširem rasponom fenomena. Čisto lirska iskustva heroja otkrivaju se protiv široke povijesne panorame. Ljubav prema osobi u njegovu kuću, do svoje domovine, svojim narodom - kroz nit prolazi kroz rad svih skladatelja - romantičare.

Ogromno mjesto daje se glazbenim djelima malih i velikih oblika slike prirode, blisko i neraskidivo isprepletenog s temom lirskog priznanja. Kao i slike ljubavi, priroda prirode personificira mentalno stanje junaka, tako često naslikano nesklad s stvarnosti.

S slikama prirode često se natječu temu fikcije, koja je vjerojatno generirana željom za bijeg od zatočeništva stvarnog života. Tipično za romantike bile su potraga za prekrasnom, pjenušavom bogatstvom boja svijeta, suprotstavljenom sivom svakodnevnom životu. Tijekom ovih godina književnost je obogaćena bajkom, baladima ruskih pisaca. Skladatelji romantičnih školskih nevjerojatnih, fantastičnih slika stječu nacionalnu jedinstvenu boju. Balladine su inspirirani ruskim piscima, a zahvaljujući tome stvaraju se djela fantastičnog grotesknog plana, simbolizirajući pogrešnu vjeru, nastojeći pretvoriti ideje straha prije moći zla.

Mnogi su skladatelji romantike također izvodili kao glazbeni pisali i kritičari (Weber, Berlioz, Wagner, list, itd.). Teorijska djela predstavnika progresivnog romantizma napravila je vrlo značajan doprinos razvoju najvažnijih pitanja glazbene umjetnosti. Romantizam je pronašao izraz u izvršnoj umjetnosti (violinista Paganini, pjevačica A. Nurri i sur.).

Progresivno značenje romantizma u tom razdoblju zaključuje se uglavnom u aktivnostima Ferrency list , Rad lista, unatoč nedosljednosti svjetonazora, temeljio se na njegovoj progresivnoj, realističnoj. Jedan od osnivača i klasika mađarske glazbe, izvanredni nacionalni umjetnik.

U mnogim djelima, list je u velikoj mjeri odražavao mađarske nacionalne teme. Romantični, virtuoznim spisima liste proširili su tehničke i izražajne mogućnosti igre klavira (koncerti, sonaci). Značajni su linkovi lista s predstavnicima ruske glazbe, čije su djela aktivno promicala.

List u isto vrijeme odigrao je veliku ulogu u razvoju svjetske glazbene umjetnosti. Nakon lista "za klavir, sve je bilo moguće." Karakteristične značajke njegove glazbe su improvizacija, romantični podizanje osjećaja, ekspresivna melodija. List se vrednuje kao skladatelj, izvođač, glazbena figura. Najveća djela skladatelja: Opera " Don Sancho ili ljubav dvorac "(1825), 13 simfonskih pjesama" Taso ”, ” Prometej ”, “Hamlet "A drugi, radi za orkestar, 2 koncerata za klavir s orkestrom, 75 romansa, zbor, itd. Ne manje poznati spisi.

Jedna od prvih manifestacija romantizma u glazbi bila je kreativnost Franz schubert (1797-1828). Schubert je ušao u povijest glazbe kao najveći osnivača glazbenog romantizma i kreatora niza novih žanrova: romantična simfonijska, glasovirska minijatura, lirska i romantična pjesma (romantika). Najveća vrijednost u njegovom radu ima pjesma, U kojoj je pokazao osobito inovativne trendove. U pjesmama Schuberta, otkrivena je unutarnji svijet čovjeka, otkriva se unutarnji svijet čovjeka, primjetan je povezan s kućnim kućnim kućnim glazbom, jedna od najvažnijih značajki njegovog upoznavanja manifestira se - nevjerojatna raznolikost, ljepota, šarm melodija. Na najbolje pjesme ranog razdoblja pripadaju " Margarita za peleta ”(1814) , “Šumski kralj ". Obje pjesme su napisane na riječi Goethe. U prvom od njih napuštena djevojka sjeća njezina voljenog. Ona je sama i duboko pati, njezina pjesma tužna. Jednostavna i iskrena melodija ne slažu samo monotonu buzz povjetarac. "Forest Tsar" je složen rad. Ovo nije pjesma, već dramatična scena, gdje se nalaze tri osobe koje djeluju ispred nas: Otac, galopirajući na konju kroz šumu, bolesno dijete, koje se drži s njim, i zastrašujući šumski kralj, koji je dječak u grozničavom užitku. Svaki od njih je obdaren svojim melodijskim jezikom. Pjesme Schubert "Pastrva", "Barcollll", "Jutarnja serenada" nisu manje poznati. Napisano u kasnijim godinama, ove pjesme se odlikuju nevjerojatno jednostavnom i izražajnom melodijom, svježim bojama.

Schubert je također napisao dva ciklusa pjesama - " Lijepa melenchikha "(1823.), i" Zimski put "(1872) -N riječi njemačkog pjesnika Wilhelm Muller. U svakom od njih pjesme se kombiniraju s jednom pričom. U pjesmama ciklusa "Lijepa Melnahikha" govori o dječaku. Nakon protoka potoka, on odlazi tražiti svoju sreću. Većina pjesama ovog ciklusa ima svjetlosni lik. Raspoloženje ciklusa "zimski način" potpuno je drugačije. Jadni mladić odbio je bogatu nevjestu. U očaju napušta svoj rodni grad i odlazi lutati kroz svjetlo. Njegovi sateliti su vjetar, melizard, zlokobno kopiranje gavrana.

Malo je primjera ovdje dopustiti nam da razgovaramo o značajkama Schubertove pjesme.

Schubert je volio pisanje glazba za klavir , Za ovaj alat napisali su ogroman broj radova. Kao i pjesme, njegovi pijanistici bili su blizu kućne glazbe i jednostavno kao jednostavan i shvaćen. Omiljeni žanrovi njegovih spisa su plesali, marševi i posljednjih godina života - improvizirani.

Waltzes i drugi plesovi obično su se pojavili u Schubertu na baj, u rustikalnim šetnjama. Tamo ih improvizirao, a on je zabilježio kod kuće.

Ako usporedite Schubert's klavirske predstave sa svojim pjesmama, možete pronaći mnogo zajedničkih značajki. Prije svega, to je velika melodijska ekspresivnost, milost, šarena usporedba velikih i manjih.

Jedan od najvećih francuski skladatelji druge polovice X1X oceana Georges Bizeta , Stvoritelj besmrtnog stvaranja za glazbeno kazalište - opere “Carmen "I prekrasna glazba do drame Alphonse Dodé" Arlezianka ”.

Točnost i jasnoća misli, novosti i svježine izražajnih alata, cjelovitost i milost oblika karakteristični su za kreativnost. Biza je svojstvena akutnošću psihološke analize u razumijevanju ljudskih osjećaja i akcija, karakterističnih za kreativnost velikih sunarodnjaka skladatelja - pisaca Balzaka, Flauberta, maupassant. Središnje mjesto u djelima bizeta, raznolik od strane žanra, pripada operi. Opera umjetnost skladatelja nastala je na nacionalnom tlu i usmjerena tradicijom francuske operne kuće. Prvi zadatak u njegovom radu smatra se da je prevladavao postojeće u francuskom opernom žanru ograničenja koja inhibiraju njegov razvoj. "Big" Opera čini mu se mrtvom genom, lirsko - neugodno sa svojim suzama i mrežom, strip više zaslužuje pažnju. Prvi put se Bise pojavljuje u operi sočno i žive kućanske i masovne scene, predviđajući život i svijetle scene.

Glazba Biza do drame Alphonse Dodé Arlezianka "Poznat uglavnom na dva koncertna odijela, sastavljena iz najboljih brojeva. Bizet je koristio neke originalne provansalne melodije : "Ožujak tri kralja" i "Ples rasta konja."

Operna biza " Carmen "- Glazbena drama, implementacija ispred gledatelja s uvjerljivom istinitošću i uz uzbudljivu umjetničku snagu ljubavne priče i smrti njezinih heroja: vojnika crijeva i ciganski Carmen. Opera Carmen nastao je na temelju tradicija francuskog glazbenog kazališta, ali u isto vrijeme je napravio mnogo novih stvari. Na temelju najboljih postignuća nacionalne opere i reformiranje najvažnijih elemenata, Bizet je stvorio novi žanr - realnu glazbenu dramu.

U povijesti operne kuće X1x stoljeća, operna "Carmen" zauzima jedno od prvih mjesta. Od 1876. godine njegova trijumfalna procesija počinje na scenama opernih kuća u Beču, Bruxelles, London.

Manifestacija osobnih stavova u okolnosti izražena u pjesnicima i glazbenicima prvenstveno u neposrednoj, emocionalnoj "otvorenosti" i strasti izjava, u želji da uvjeri slušatelja uz pomoć povećanja tonskog tona prepoznavanja ili ispovijedi.

Ovi novi trendovi u umjetnosti osigurali su odlučujući učinak na izgled lirska opera , To je nastalo kao "velika" antiteza i stripa, ali nije mogla proći pored svojih osvajanja i postignuća u području opere Drampecies i sredstava glazbenog izražavanja.

Posebno obilježje novog opernog žanra bio je lirsko tumačenje bilo kojeg književnog zemljišta - na povijesnoj, filozofskoj ili modernoj temi. Heroji lirske opere obdareni su obilježja običnih ljudi, bez iznimne i neke hipotebolizacije karakteristike romantične opere. Najveći umjetnik u području lirske opere bio je Charles Gun.

Među brojnim opernim baštinom Gunto opere " Faust Ona zauzima posebnu i, možete reći, iznimno mjesto. Njezina svjetska slava i popularnost ne znaju sebe jednake među ostalim operema. Povijesno značenje opere "Faust" posebno je velika jer je to bila samo najbolja, već u biti prva među opere novog smjera, koju je Tchaikovsky napisao: "Nemoguće je poricati da je Faust napisan ako ne i genijalno, zatim s izvanrednim vještinama, a ne bez značajnog identiteta. " U obliku Fausta, oštra nedosljednost i "podjed" njegove svijesti, vječno nezadovoljstvo, uzrokovane željom za znanjem svijeta. Gun nije mogao prenijeti svu višestruku raznovrsnost i složenost slike Hetevsky Mefistople, koji je utjelovio duh militantne kritike tog doba.

Jedan od glavnih razloga popularnosti Fausta bio je da su u njemu koncentrirana najbolja i fundamentalno nova obilježja mladog žanra lirske opere: emocionalno neposredan i vedro individualni prijenos unutarnjeg svijeta heroja opere. Duboko filozofsko značenje "Fausta" Goethe, koji je poduzeo otkrivanje povijesnih i društvenih sudbina svih čovječanstva na primjer sukoba glavnih likova, dobio je utjelovljenje u obliku humane lirske drame Margarita i Fausta.

Francuski skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar Hector Berlioz Ušao je u povijest glazbe kao najveći skladatelj-romantični, tvorac softverskih simfonijskih, inovatora na području glazbenog oblika, harmonije i posebno alata. U svom radu pronašli su svijetle utjelovljenje obilježje revolucionarnih patosa i heroja. Berlioz je bio upoznat s M. Gling, čija se glazba cijenilo visoko. Bilo je to u prijateljskim odnosima s likovima "moćne hrpe", oduševljeno uzimajući svoje spise i kreativna načela.

Stvorio je 5 glazbenih slikovitih djela, uključujući operu " Benvenuto chillini ”(1838), “ Trojani ”,”Beatrice i Benedict. "(Prema komediji Shakespeare" puno buke od ničega ", 1862); 23 Vokalni simfonijski radovi, 31 romantika, zbor, njegov Peru pripada knjizi "Velika rasprava na suvremenim alatima i orkestru" (1844) "(1844)", navečer u orkestru "(1853.)," kroz pjesme "(1862)," glazbene zanimljivosti "(1859)," Memoirs "(1870), članci, recenzije.

njemački Skladatelj, dirigent, dramatičar, publicist Richard Wagner Ušao je u povijest svjetske glazbene kulture kao jednog od najvećih glazbenih tvornica i najvećih reformatora operne umjetnosti. Svrha njegove reforme bila je stvaranje monumentalnog programa vokalno-simfonijskog rada u dramatičnom obliku dizajniran za zamjenu svih vrsta opere i simfonske glazbe. Takav rad bio je glazbena drama, u kojoj glazba teče kontinuirani protok koji spaja sve dramaturške veze. Odbijanje potpunog pjevanja, Wagner ih je zamijenio s nekom emocionalno zasićenom recitativnom. Veliko mjesto u operatorima Wagnera zauzimaju neovisne orkestralne epizode, koji su vrijedan doprinos svjetskoj simfonskoj glazbi.

Wagnerova ruka pripada 13 opera: " Leteći Zlatni "(1843)," tankayer "(1845)," Tristan i izolde "(1865)," Gold Rajna "(1869) i tako dalje.; Zborovi, pijanistici, romanse.

Bio je još jedan izvanredan skladatelj, dirigent, pijanist, učitelj, glazbena figura Felix Mendelson-Bartholdi , Od 9 godina počelo je djelovati kao pijanist, u dobi od 17 godina, stvorio je jednu od remek-djela - uvertira na komediju " C. on je u ljetnoj noći " Shakespeare. Godine 1843. osnovao je konzervatorij prvi u Njemačkoj u Leipzigu. U radu Mendelssohna, "klasika među romanticima", romantične značajke povezane su s klasičnom izgradnjom mišljenja. Njegova glazba je svojstvena svijetle melodije, demokracije izraza, umjerenosti osjećaja, smirenosti misli, prevladavanje svijetlih emocija, lirskog osjećaja, ne bez laganog nokata sentimentalnosti, besprijekornost oblika, briljantno obrtništvo. R. Shuman ga je nazvao "Mozartom X1x stoljeća", Gainte - "Glazbeno čudo."

Autor krajobrazne romantične simfonijske ("škotska", "talijanski"), softver koncert uvertira, popularni koncert violina, igra cikluse za klavirsku "pjesmu bez riječi"; Opera "Kamacho vjenčanje". Zatim glazba za dramatičan spektralni "antigone" (1841), "odip u debelom colonu" (1845.) Sofokla, "Atalija" Rasina (1845.) ", spavanje u ljetnoj noći" Shakespeare (1843.) i drugi ; Oratoria "Pavel" (1836), "Ilija" (1846); 2 Koncerti za klavir i 2 za violinu.

U talijanski Glazbena kultura Posebno mjesto pripada Juseppeveredi - izvanrednom skladatelju, dirigent, organisturu. Glavno područje kreativnosti Verdi - opere. Nastupao je uglavnom kao izražajan herojski patriotske osjećaje i nacionalne oslobođenje ideja talijanskog naroda. U narednim godinama obraćao je pažnju na dramatične sukobe generirane društvenom nejednakošću, nasiljem, potlačenim, osvetom u svojim zlim operacijama. Karakteristične značajke Verdijeve kreativnosti: nacionalnost glazbe, dramatičnog temperamenta, melodijske svjetline, razumijevanje zakona scene.

Napisao je 26 opera: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadur "," Traviata "," Othello "," Aida " i tako dalje . , 20 romansi, vokalni ansambli .

Mlad norveški skladatelj Edward Grieg (1843-1907) Nastojao je razviti nacionalnu glazbu. Izraženo je ne samo u njegovom radu, već iu propagandnoj norveškoj glazbi.

U godinama života u Kopenhagenu, Grieg je napisao mnogo glazbe: " Pjesničke slike " i "Poslovi", Sonatoo za klavir i prvu violinu sonatu, pjesme. Uz svaki novi proizvod, izgled Grige kao skladatelj-norveški je jasniji. U tankim lirskim "pjesničkim slikama" (1863), nacionalne osobine su još uvijek stihove. Ritmička figura se često nalazi u norveškoj narodnoj glazbi; Postalo je karakteristično za mnoge melodije Grieg.

MRAG-ov rad je opsežan i multiceted. Grieg je napisao djela raznih žanrova. Klavirski koncert i balade, tri sonata za violinu i klavir i sonata za violončelo i klavir, kvartet svjedoči o stalnom potisku Grieg u veliki oblik. U isto vrijeme, zanimanje skladatelja za instrumentalnu minijaturu bio je nepromijenjen. U istoj mjeri, klavir, skladatelj je privukao komoru vokalnu minijaturu - romantiku, pjesmu. Nemojte biti glavni u Grigi, područje simfonske kreativnosti obilježeno je takvim remek-djela kao suite " Po gušu ”, “Od vremena Holberga ". Jedna od karakterističnih vrsta umjetničkog rada Griga-obrade narodnih pjesama i plesova: u obliku jednostavnih pijanističkih pijana, ciklusa suite za klavir u četiri ruke.

Migralni glazbeni jezik je vedro. Individualnost stilova skladatelja najviše je određena dubokom vezom s norveškom narodnom glazbom. Grieg se široko koristi znamenitosti žanr, intonacija, ritmičke formule narodnih pjesama i plesnih melodija.

Divna vještina varijacije i varijantnog razvoja melodije, karakteristične za migra, ukorijenjena je u narodnoj tradiciji ponovljenog ponavljanja melodije s promjenama. "Zabilježio sam narodnu glazbu moje zemlje." Na ovim riječima skriva pobožnost Grieg u narodnu umjetnost i priznavanje njegove odlučne uloge za vlastitu kreativnost.

7. Zaključak

Na temelju svega navedenog možete nacrtati sljedeće zaključke:

Tri glavna događanja utjecala je na pojavu romantizma: Velika francuska revolucija, Napoleonski ratovi, uspon nacionalnog pokreta oslobodilačkog pokreta u Europi.

Romantizam kao metoda i smjer u umjetničkoj kulturi bio je fenomen složenih i kontroverznih. U svakoj zemlji imao je svijetli nacionalni izraz. Romantici su zauzeli razne javne i političke pozicije u društvu. Svi oni su obnovljeni protiv ishoda buržoaske revolucije, ali pobune na različite načine, budući da su svi imali svoj idealan. Ali uz sve mnoštvo i raznolikost romantizma, postoje stabilne značajke:

Svi su nastavili iz uskraćivanja prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, koji su pokazali kreativnu inicijativu umjetnika.

Otkriveno je načelo historicizma (prosvjetljenici su bili suđeni o prošlosti, postojali su "razumni" i "nerazumni"). U prošlosti smo vidjeli ljudske likove nastale svojim vremenom. Interes za nacionalnu prošlost injao je mnogo povijesnih radova.

Interes za snažnu osobu koja se protivi cijelom svijetu i oslanja se samo po sebi.

Pozornost na unutarnji svijet čovjeka.

Romantizam je bio široko razvijen u zapadnoeuropskim zemljama iu Rusiji. Međutim, romantizam u Rusiji bio je različit od zapadne Europe u korist različitog povijesnog okruženja i druge kulturne tradicije. Domovinski rat iz 1812. bio je stvarni uzrok romantizma u Rusiji, koji je pokazao svu moć narodne inicijative.

Značajke ruskog romantizma:

Romantizam se nije protivio prosvjetiteljstvu. Obrazovna ideologija oslabila je, ali nije pala kolaps, kao u Europi. Ideal prosvijetljenog monarha nije se iscrpio.

Romantizam se razvio paralelno s klasicizmom, često se isprepliću s njim.

Romantizam u Rusiji u različitim vrstama umjetnosti pokazao se na različite načine. U arhitekturi uopće nije čitao. U slikarstvu - osušio do sredine XIX stoljeća. U glazbi se očituje samo djelomično. Možda se samo u literaturi, romantičnost se manifestira dosljedno.

U vizualnoj umjetnosti, romantičnost je najsrtinije manifestirana u slikarstvu i grafici, manje izražajne - u skulpturi i arhitekturi.

Romantičari otvaraju svijet ljudske duše, pojedinca, nitko nije sličan, ali iskren i iz svih senzualnog vida svijeta. Instant slike u slikarstvu, kao Delacroix je govorio, a ne slijed Njega u književnom izvršenju odredio je fokus umjetnika za najteži prijenos pokreta, za koje su pronađene nove formalne i bolne odluke. Romantizam je napustio drugu polovicu XIX stoljeća. Svi ovi problemi i oslobađaju se od pravila umjetničke osobnosti akademizma. Simbol koji je romantičar morao izraziti bitnu povezanost ideja i života, u umjetnosti druge polovice XIX stoljeća. Ona se otapa u polifoniju umjetničke slike, uzbudljive raznolikosti ideja i okolnog svijeta. Romantizam u slikanju usko je povezan sa sentimentalizmom.

Zahvaljujući romantizmu, osobna subjektivna vizija umjetnika uzima oblik prava. Impresionizam do kraja uništit će prepreku između umjetnika i prirode, izjavljujući umjetnost dojma. Romantičari govore o fantaziji umjetnika, "glas njihovih osjećaja", koji vam omogućuje da zaustavite rad kada Učitelj smatra da je potrebno, a ne kako je potrebna akademska mjera završetka.

Romantizam je ostavio cijelu epohu u svjetskoj umjetničkoj kulturi, njegovi predstavnici bili su: u ruskoj književnosti Zhukovsky, A. Puškin, M.Lermont i sur.; U likovnoj umjetnosti E. Delacroixa, T. Zheliko, F. Runge, J. Consthebl, W. Turner, O. Cyprinsky, A.VetsIanov, A.Orlorsky, V.tropinin i sur.; U glazbi F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.list, F. Shopin, itd Oni su otvorili i razvili nove žanrove, posvetili su pozornost na sudbinu ljudske osobe, otkrili dijalektiku dobrog i Zlo, majstorski otvorile ljudske strasti i druge.

Vrste umjetnosti u njihovom značaju više ili manje izjednačeni i dali veličanstvena umjetnička djela, iako je romantika u umjetničkoj stepenicima prvenstvo dano glazbi.

Romantizam u Rusiji kao svjetonazor je postojao u svom prvom valu od kraja XVIII stoljeća i 1850-ih. Linija romantične u ruskoj umjetnosti nije prekinuta 1850-ih. Otvoreni romantičari za umjetnost temu stanja razvijenog kasnije iz umjetnika plave ruže. Izravni nasljednici romantičara, nesumnjivo, bili su simboli. Romantične teme, motivi, izražajne tehnike ušle su u umjetnost različitih stilova, smjerova, kreativnih udruga. Romantični svjetonazor ili svjetonazor ispostavilo se da je bio jedan od najživljih, preživljavanja, plodnih.

Romantizam kao totalno svjetovnost, koja je uglavnom mlada, kao što je želja za idealnom i kreativnom slobodom, još uvijek stalno živi u globalnoj umjetnosti.

8. Popis referenci

1. Amminskaya a.m. Alexey Gavrilovich Ozetziananov. - M: Znanje, 1980

2. Azarkina e.n. Alexand Osipovich Orlovsky. - M: Umjetnost, 1971.

3. Belinsko v.g. Djela. A. Puškin. - m: 1976.

4. Velika sovjetska enciklopedija (Gl.ru. Prokhorov. - m: sovjetska enciklopedija, 1977.

5. Vainkop yu., Gusin I. Kratak biografski rječnik skladatelja. - L: Glazba, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropin (Ed. M.M.RAKOVSKAYA) , - M: Lisna umjetnost, 1982.

7. Ovrat A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Povijest umjetnosti. - Mn: leglo, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: Državna izdavačka kuća likovne umjetnosti, 1951.

9. Ivanov s.v. M.yu.klermonts. Život i umjetnost. - M: 1989.

10. Glazba literatura stranih zemalja (Ed. B. Levik). - M: Glazba, 1984.

11. Nekrasova e.a. Tokar. - m: slikovni umjetnost, 1976.

12. Ozhegov s.i. Rječnik ruskog jezika. - M: Državna izdavačka kuća stranog i ruskog rječnika, 1953.

13. ORLOVA M. J. Povjeren. - M: Umjetnost, 1946.

14. Ruski umjetnici. A.G.VetsIanov. - M: Državna izdavačka kuća likovne umjetnosti, 1963.

15. Sokolov A.N. Povijest ruske književnosti XIX stoljeća (1 pola). - M: Viša škola, 1976.

16. Turchin V.S. Orist Cyprosensky. - M: Znanje, 1982.

17. Turchin V.S. Theodore Zheriko. - M: Lisna umjetnost, 1982.

18. Filimonova s.v. Povijest svjetske umjetničke kulture. - Mozyr: bijeli vjetar, 1997.

Romantizam je jedan od najznačajnijih književnih smjerova 19. stoljeća.

Romantizam nije samo književni smjer, već i određeni svjetonazor, sustav mišljenja na svijetu. Bio je formiran u sukobu s ideologijom prosvjetljenja, koja je vladala tijekom 18. stoljeća, u odbijanju od nje.

Svi istraživači se slažu o činjenici da je najvažniji događaj, igranje s ulogom u slučaju romantizma bila velika francuska revolucija, koja je započela 14. srpnja 1789. godine, kada je bijesan ljudi uzeo glavnu kraljevsku zatvor u Bastiliju, kao rezultat toga od kojih je Francuska postala prva ustavna monarhija, a zatim Republika. Revolucija je postala najvažnija faza formiranja moderne republikanske, demokratske Europe. Nakon toga, postala je simbol borbe za slobodu, jednakost, pravdu, poboljšanje života ljudi.

Međutim, odnos prema revoluciji bio je daleko od definitivno. Mnogi razmišljajući i kreativni ljudi uskoro su bili razočarani, jer su njegovi rezultati bili revolucionarni teror, građanski rat, rat revolucionarne Francuske gotovo sa cijelom Europom. I društvo koje proizlazi u Francuskoj nakon revolucije je vrlo daleko od idealnog: ljudi su živjeli ostati u siromaštvu. Budući da je revolucija bila izravna posljedica filozofskih i društveno-političkih ideja prosvjetljenja, razočaranje je također utjecalo na sam prosvjetljenje. Ovdje iz ove kompleksne kombinacije šarma i razočaranja u revoluciji i prosvjetljenje rođen je romantizam. Romantici su zadržali vjeru u glavne ideale prosvjetljenja i revolucije - sloboda, jednakost, socijalna pravda itd.

Ali oni su bili razočarani u mogućnosti njihove stvarne inkarnacije. Bio je oštar osjećaj jaza između idealnog i života. Stoga, romantičari karakteriziraju dva suprotna trendova: 1. Osvježi, naivni entuzijazam, optimistična vjera u pobjedu uzvišenih ideala; 2. Apsolutno, mračno razočaranje u svemu u životu u cjelini. To su dvije strane jedne medalje: apsolutno razočaranje u životu rezultat je apsolutne vjere u idealnosti.

Druga važna točka u odnosu na odnos romantičara za prosvjetljenje: ideologija obrazovanja u ranom 19. stoljeću sama je bila paučina, neugodna, ne opravdana nadom. Uostalom, razvoj ide na načelo odbijanja iz prethodnog. Prije nego što je romantizam prosvijetljen, a romantizam ga je odgurnuo od njega.

Dakle, što točno utječe na odbojnost romantizma iz prosvjetljenja?

U 18. stoljeću kult uma vladao je kult uma - racionalizma - ideja da je um glavna kvaliteta osobe, uz pomoć razuma, logike, znanost može ispravno razumjeti, znati svijet I sam, i mijenjajte i za bolje.

1. Najvažnija značajka romantizma postala je iracionalizam (Anti-racionalizam) - ideja da je život mnogo složeniji nego što se čini ljudskim umom, život nije razumno, logično objašnjenje. Nepredvidljiva je, nerazumljiva, kontradiktorna, ukratko, iracionalno. I najistacionalniji, tajanstveni dio života je ljudska duša. Osoba često ne kontrolira lagani um, ali tamne, nekontrolirane, ponekad destruktivne strasti. U duši, to je nelogično koegzistirati najviše suprotne težnje, osjećaje, misli. Romantika je posvetila ozbiljnu pozornost i počela opisivati \u200b\u200bčudne, iracionalne stanja ljudske svijesti: ludilo, san, opsesiju neke strasti, uvjet utjecaja, bolesti itd. Za romantizmu postoji ruganje zbog znanosti, znanstvenika, logike.

2. Romantika, nakon čega slijedi sentimentalisti, iznijeli su osjećaje prema naprijed emocijeNe-logika. Emocionalan - Najvažnija kvaliteta osobe sa stajališta romantizma. Romantičan je onaj koji dolazi protiv uma, sitno naselje, romantika vodi emocije.

3. Najviše prosvjetlječi bili su materijalisti, mnoge romantike (ali ne sve) bile su idealisti i mistici, Idealisti su oni koji vjeruju da je pored materijalnog svijeta postoji određeni ideal, duhovni svijet, koji se sastoji od ideja, misli i koji je mnogo važniji, najprirodniji materijal materijala. Mistici nisu samo oni koji vjeruju u postojanje drugog svijeta - mističnog, drugih, nadnaravnih itd., To su oni koji vjeruju da su predstavnici drugog svijeta u stanju prodrijeti u svijet stvarni, da općenito postoji veza između svjetova, komunikacije. Romantici su rado priznali mistiku u svojim djelima, opisali vještice, čarobnjake i druge predstavnike nečiste moći. U romantičnim djelima, vrlo često postoje naznačeni za mistično objašnjenje čudnih događaja.

(Ponekad su identificirani koncepti "mističnog" i "irale", koji se koriste kao sinonimi, koji nisu u potpunosti točni. Često se doista podudaraju, osobito u romantičarima, ali ipak ovi koncepti označavaju različite stvari. Svi mistični je obično iracionalan, ali ne i sve iracionalno mistično).

4. Mnogi romantičari su svojstveni mistični fatalizam - Vjera u sudbinu, predodređenost. Život osobe kontrolira neke mistične (uglavnom tamne) sile. Stoga, u nekim romantičnim djelima, mnoge tajanstvene predviđanja, čudne naznake koji se uvijek ostvaruju. Heroji ponekad stvaraju akcije bez obzira na to kako se oni sami, i netko ih gura, kao da se u njima usađuju neki autsajderi, što ih dovodi do provedbe sudbine. Osjećaj neizbježnosti sudbine je prožet mnogim djelima romantičara.

5. Dvueli. - najvažnija značajka romantizma, generirana gorkim osjećajem jaza između idealnog i stvarnosti.

Romantičari podijelili su svijet na dva dijela: svijet je stvaran i svijet je savršen.

Svijet je stvaran - svijet je običan, svakodnevni, nezanimljiv, iznimno nesavršeni, svijet u kojem se mnogostruki razdjelnici osjećaju udobno dobro. Glasnici su ljudi koji nemaju duboke duhovne interese, njihovu idealnu - materijalnu dobrobit, svoju osobnu udobnost i mir.

Najkarakteristično obilježje tipične romantike ne voli se do grudi, na obične ljude, do većine, gomili, preziru stvarnog života, odsječen od nje, ne-izvršenje u njoj.

A drugi svijet je svijet romantičnog ideala, romantični san, gdje je sve u redu, vedro, gdje je sve što je sanja o romantičnom, ovaj svijet nije u stvarnosti, ali bi trebao biti. Romantični let - Ovo je let od stvarnosti u svijetu idealnog, u prirodi, umjetnosti, u svom unutarnjem svijetu. Ludilo i samoubojstvo su također opcije za romantični let. U većini samoubojstava u karakteru postoji značajan element romantizma.

7. Romantika ne voli sve obične i težiti za sve neobičan, atipični, izvorni, iznimni, egzotični. Romantični junak je uvijek za razliku od većine, on je drugi. Ovo je glavna kvaliteta romantičnog heroja. Nije se uklapao u okolnu stvarnost, nije joj što je više moguće, on je uvijek usamljen.

Glavni romantični sukob je sukob usamljenog romantičnog heroja i običnih ljudi.

Ljubav prema neobičnim problemima i odabirom iscrtavanja događanja za rad - oni su uvijek iznimni, neobični. Također romantičari vole egzotičnu situaciju: udaljene vruće zemlje, more, planine, ponekad nevjerojatne izuzetne zemlje. Iz istog razloga, romantičari su zainteresirani za daleku povijesnu prošlost, osobito srednjovjekovnu, koja nije voljela prosvjetiteljske kao najneočekivanije, nerazumno vrijeme. No, romantičari su vjerovali da je srednji vijek vrijeme podrijetla romantizma, romantične ljubavi i romantične poezije, prvi romantični heroji su vitezovi koji služe svoje lijepe dame i pisanju poezije.

U romantizmu (osobito poeziji), motiv leta bio je vrlo čest, odvajajući od običnog života i želju za nečim neobičnim i izvrsnim.

8. Osnovne romantične vrijednosti.

Glavna vrijednost za romantičare je Ljubav, Ljubav je najviša manifestacija ljudske osobe, najvišu sreću, najpotpunije objavljivanje svih sposobnosti duše. Ovo je glavni cilj i smisao života. Ljubav veže čovjeka s drugim svjetovima, najdubljih, najvažnije tajne bića otvoreno je u ljubavi. Za romantičare, karakteristično je za ideju voljene kao dvije polovice, o netomu sastanka, o mističnom destinaciji ove stvari ove žene. Također ideja da prava ljubav može biti samo jednom u životu koji se događa odmah na prvi pogled. Ideju o potrebi zadržavanja lojalnosti čak i nakon smrti voljenog. U isto vrijeme, idealno utjelovljenje romantične ljubavi dao je Shakespeareu u tragediji "Romeo i Juliet".

Druga romantična vrijednost - Umjetnost, Sadrži najvišu istinu i najvišu ljepotu koju umjetnik (u širokom smislu riječi) spušta u trenutku inspiracije iz drugih svjetova. Umjetnik je idealna romantična osoba, obdarena najvišim darom uz pomoć njegovih umjetnosti duhovitih ljudi, kako bi ih bolje učinili, čišće. Najviša vrsta umjetnosti je glazba, to je najmanje materijalna, najnacionalnija, slobodna i iracionalna, glazba se suočava izravno u srce, prema osjećajima. Slika glazbenika u romantizmu često se nalazi.

Treća je najvažnija vrijednost romantizma - Prirodai njezinu ljepotu. Romantika je tražila prirodu kako bi inspirirala, stavila svoju živu dušu, poseban tajanstveni mistični život.

Misterija prirode otvorit će se ne kroz hladni um znanstvenika, već samo kroz osjećaj njezine ljepote i duše.

Četvrta romantična vrijednost - sloboda, unutarnja duhovna, kreativna sloboda prije svega, slobodan let duše. Ali socio-politička sloboda. Sloboda je romantična vrijednost, jer je moguće samo idealno, ali ne u stvarnosti.

Umjetničke značajke romantizma.

1. Glavni umjetnički princip romantizma je načelo ponovnog stvaranja i transformacije stvarnosti. Romantičari pokazuju život ne kao što ga možete vidjeti, oni otvaraju skrivenu mističnu, duhovnu bit, kako to razumiju. Istina okolnog stvarnog života za bilo koju romantiku je dosadna i nezanimljiva.

Stoga, vrlo rado romantika koristi različite metode transformacije stvarnosti:

1. ravno fikcija, nevjerojatan,
2. hiperbola - različite vrste pretjerivanja, pretjerivanje kvalitete znakova;
3. scena nevjerojatna- bez presedana obilje u parcelu avantura - neobični, neočekivani događaji, sve vrste slučajnosti, nesreća, katastrofa, spasenja itd.

2. Misterija- Rasprostranjena uporaba tajne kao umjetnički prijem: poseban pričvršćivanje misterije. Romantičari postižu učinak tajnosti u to da skrivaju neki dio činjenica, događanja, opisuju događaje od točkasta, djelomično - tako da postane očigledan nagovještaj smetnji u stvarnom životu mističnih sila.

3. Za romantizam je karakterističan poseban romantični stil. Njegove značajke:

1. emocionalan(mnoge riječi koje izražavaju emocije i emocionalno obojene);
2. stilski ukras - Mnogi stilski ukrasi, fino izražajna sredstva: epiteti, metafora, usporedbe itd.
3. multili, ne-specifičnost -mnogo riječi sa apstraktnim značenjem.

Kronološki okvir za razvoj romantizma.

Romantizam je nastao u drugoj polovici 90-ih godina 18. stoljeća u Njemačkoj i Engleskoj, a zatim u Francuskoj. Romantizam je postao dominantni književni smjer u Europi od 1814. godine, kada su se radovi Hoffmanna, Bairon, Walter Scott počeli izlaziti, a bio je oko polovice 1830-ih, kad sam prošao položaj realizma. Romantizam je otišao u pozadinu, ali nije nestala - osobito u Francuskoj, postojalo je tijekom gotovo cijelog XIX stoljeća, na primjer, gotovo većinu romana Viktora Huga - najbolje proze od romantičara napisana je 1860-ih i posljednji put Roman je objavljen 1874. U poeziji, romantizam je prevladao tijekom devetnaestog stoljeća, u svim zemljama.

1. Romantika je odbila najvažnije umjetničko načelo realizma - vjerojatnost. Oni su odražavali život ne tako, ali kao što je bilo, oni će je ponovno stvoriti, transformirati. Romantici su vjerovali da je uvjerljivo dosadno, nezanimljivo.

Stoga, vrlo rado romantika koristi različite oblike. konvencije, nevjerojatnostslike: a) ravno fikcija, nevjerojatan, b) groteskni - dovođenje u apsurdnost bilo kakvih stvarnih značajki ili spojeva nesecast; u) hiperbola - različite vrste pretjerivanja, pretjerivanje kvalitete znakova; d) scena nevjerojatna- bez presedana obilje u parceli svih vrsta slučajnosti, sretne ili nesretne šanse.

2. Za romantizam karakterističan je poseban romantični stil. Njegove značajke: 1) emocionalan(mnoge riječi koje izražavaju emocije i emocionalno obojene); 2) stilska ukras - Mnogo stilskih dekoracija, fino izražajnih agenata, mnoge epitete, metafore, usporedbe itd. 3) multili, netočnost, ne-specifičnost.

Kronološki okvir za razvoj romantizma i realizma.

Romantizam je nastao u 90-ima 18. stoljeća, nakon velike francuske revolucije 1789., ali ne u Francuskoj, ali u Njemačkoj i Engleskoj, malo kasnije u svim drugim europskim zemljama, uključujući u Rusiji. Od 1812. godine, glavni dominantni književni smjer bio je glavni dominantni književni smjer, kada su izašle prve pjesme po pjesmama o pjesmom "hodočasničkog djeteta-harold" i bilo je kako slijedi u drugoj polovici 1830-ih, kad sam prošao položaj realizam. No, treba imati na umu da je realizam počeo biti formiran već u 1820-ih - usput, prvi radovi s prevlasti realizma počeo se pojavljivati \u200b\u200bu Rusiji: Komedija A.S. Griboodov "Woe iz Wit" (1824.), tragedija "Boris Godunov" (1825.) i roman "Evgenijska osoba" (1823. - 1831.) A.S. Puškin. No, budući da ruska književnost nije imala cijeli europski utjecaj, francuska literatura je imala mnogo veću važnost u tom smislu - rimskom stolnom "crvenom i crnom" (1830). Od druge polovice 1830-ih, djela Balzaca, Gogola i Dickensa uživaju pobjedu realizma. Romantizam ide u pozadinu, ali ne nestaje - osobito u Francuskoj, postojalo je tijekom gotovo cijelog XIX stoljeća, na primjer, tri romana Viktora Hugo bolje proze među romanticima napisana su 1860-ih, a njegov posljednji roman je objavljen u 1874. Iu poeziji prevladavaju se romantizam tijekom devetnaestog stoljeća, u svim zemljama. Na primjer, u Rusiji najbolji pjesnici druge polovice XIX stoljeća - Tyutchev i Fets su čista romansa.

_ _ _ _ _ _ realizam __________

_ _ _ _ _ romantizam _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Književnost

1. Povijest inozemne književnosti XiH stoljeća / Ed. Ya.n. Vezursky, S.V. Turava. - M., 1982. - 320 str.

2. Strapovitskaya G.N., Korovin A.V. Povijest inozemne književnosti: zapadnoeuropski i američki romantizam. - M., 2007. - 432 str.

3. Povijest inozemne književnosti 19. stoljeća: studije. Za sveučilišta / ed. Na. Solovyva. - M.: Viša škola, 2007.- 656 str. Publikacija na internetu: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_xix__ru.htm.

4. Povijest inozemne književnosti XIH stoljeća: za 2 sata. 1 / Ed. KAO. Dmitreeva - M., 1979. - 572 str.

5. Povijest inozemne književnosti XIH stoljeća: u 2 sata. 1 / ed. N.p. Mikhalsnaya. - M., 1991. - 254 str.

6. Povijest svjetske književnosti u 9 t. T. 6 (prva polovica devetnaestog stoljeća) / d. ed. I.a. Terearyan. - m.: Znanost, 1989. - 880 str.

7. Lukov V.A. Povijest književnosti. Strana literatura iz izvora do danas. - M., 2008. - 512 p.

8. Strana književnost 19. stoljeća. Romantizam. Čitač / ed. Ya.n. Smeđa. - M., 1976. - 512 p.

9. Bykov A.V. Strana književnost devetnaestog stoljeća. Romantizam. Čitatelj [elektronički resurs]. - Pristup način: http://kpfu.ru/main_page?p_sub\u003d14281.

Romantizam je posebna vrsta svjetonazora, u isto vrijeme umjetnički smjer u umjetnosti kasnog XVIII - prve četvrtine XIX stoljeća, formirana u Njemačkoj. Primio svjetsku važnost i distribuciju. Smjer romantizma pretpostavlja se da se suprotstavlja klasičnom zahtjevu pravila. Romantizam epohe prosvjetiteljstva i književnog plana: jezik romantičnih djela, nastojeći biti prirodan, "jednostavan", dostupan svim čitateljima, bio je nešto suprotno klasicima s plemenitim, "uzvišenim" temama, karakterističnim, za Primjer, za klasičnu tragediju.

Značajna značajka romantizma kao književnog smjera je tzv. Romantičan DowemIRe, koji se najčešće shvaća kao težnja za uzvišenim i zemaljskim, u isto vrijeme, osim toga, kao i nesklad između idealnog i stvarnosti ili, u Ostale riječi, protivljenje stvarnosti i snovima, što je, i što je moguće. Stvarna, odbačena stvarnost Romantizam se uvijek protivi drugoj, poetičnoj stvarnosti. Za neke romantike na svijetu dominiraju nerazumljive i tajanstvene snage, koje se moraju podnijeti i ne pokušati promijeniti sudbinu (Shatubin, V. Žukovsky). Drugi, svjetski zlo izazvao prosvjed, zahtijevao je promatranje, borbu (rano A.S. PushkinBriron, Lermintov).

Romantici su otvorili izvanrednu složenost i dubinu ljudskog duhovnog svijeta; ovo je cijeli svemir, potpune kontradikcije. Romantici su bili zainteresirani za sve strasti, i visoke i niske, koji su se protivili jedni drugima. Visoka strast - ljubav u svim njegovim manifestacijama, nisko pohlepa, ambicija, zavisti. Za romantizam, odobrenje karakterizira sloboda povećane pozornosti na osobnost.

Interes za jake i živopisne osjećaje, sve-konzumiraju strasti, na tajni pokreti duše - karakteristične značajke romantizma.

Romantivnost je tretirala razne povijesne epohe, privukli su svoju originalnost, privukla egzotične i tajanstvene zemlje i okolnosti. Veliko mjesto zauzima krajolik - prije svega, more, planine, nebo, olujni element, s kojim je junak povezan sa složenim odnosima. Priroda može biti u jednom s herojem, ali se može suočiti s njim, biti neprijateljski dio moći, s kojom je prisiljen boriti se. Romantizam je kulturni fenomen Europe i Amerike. U različitim zemljama njegova je sudbina imala vlastite karakteristike.

2. Do početka drugog desetljeća XIX stoljeća, romantizam zauzima ključno mjesto u ruskoj umjetnosti, otkrivajući manje ili više potpuno temeljnu posebnost. Ruski romantizam nastao je u drugim uvjetima od zapadne Europe. Na Zapadu je bio fenomen post-revolucionarnih i izrazio razočaranje u rezultatima već ostvarene promjene, u novom, kapitalističkom društvu. U Rusiji se formirao u doba, kada je zemlja još uvijek ulazila u traku buržoaskih transformacija. Vojni događaji iz 1812. godine osigurani su u razvoju ruskog romantizma.

Patriotski rat uzrokovao je ne samo rast civilne i nacionalne samosvijesti, već i priznavanje posebne uloge ljudi u životu nacionalne države. I ustanak decembrista 1825, koji su imali ogroman utjecaj na cijeli tok umjetničkog razvoja Rusije, određivanje raspona pitanja i onih koji su zabrinuti ruske romantike. Postao je vrlo značajan za ruske romantičke pisce. Želja za nacionalnošću je rad svih ruskih romantičara, iako su imali drugačije razumijevanje "ljudi duše". Za Zhukovsky, to je, prije svega, human stav prema seljaštvu i općenito siromašnim ljudima. Vidio ju je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodne i praznovjerja. U radu romantičnih - decembrista, ideja narodne duše bila je povezana s drugim značajkama. Za njih je narod karakter karakter herojskog, nacionalnog prepoznatljivog. U svom radu, glavna tema nije bila sudbina odvojene osobnosti, već narodna sudbina, ne osobna sreća, već korist od javnosti. Poezija decembrista zvučala je kao Nabat, pozvao na bitku i podvig, održala je radost borbe za slobodu.

Romantizam, kao što je sentimentalizam, posvetio je veliku pozornost na sliku unutarnjeg svijeta čovjeka. Ali za razliku od sentimentalističkih pisaca koji se odbijaju "mirnu osjetljivost" romantičara preferirala je sliku izvanrednih avantura i turbulentnih strasti. Na primjer, bio je, na primjer, djelo engleskog pjesnika J. Bairon, čiji je utjecaj doživio Mnogi ruski pisaca početka XIX stoljeća.

Jedno od važnih postignuća romantizma je stvaranje lirskog krajolika. Ona služi kao romantičari neka vrsta krajolika, koji naglašava emocionalnu snagu djelovanja. Originalnost onih romantičnih djela pridonijeli su korištenju metafore, pjesničkih epiteta, simbola. Dakle, romantični simbol slobode pojavio se more, vjetar; Sreća - Sunce, ljubav - vatra ili ruže; Općenito, ružičasta boja simbolizirala je osjećaje ljubavi, crnu - tugu. Noćna personificirana zla, zločin, neprijateljstvo. Simbol vječne varijabilnosti - val morske, neozbiljne - kamen; Slike lutaka ili maskiranja značilo je laž, licemjerje, divoznost. Ruska romansa, na vrlo inherentnu težnju za moralni ideal. Ovaj ideal bio je čovječanstvo i individualna neovisnost. Imena najvećih predstavnika njezina puksija povezana su u ruskoj književnosti. Imena najvećih predstavnika - Pushkina ih prvo dopusti da ih još uvijek otkriju nm Karamzinovih postova: "Borgonolm Island", "Sierra Morany - - Martha - Ployman. U njima je pisac kompliciran nezadovoljstvom ljudske osobe s uvjetima okoliša. Dosljedno i duboko ovi trendovi su razvijeni u poeziji V. A. Zhukovsky i Batyushkov. Zhukovsky je poznat po svojim baladima, veličanstvenim opisima prirode i, naravno, neobičnom parceli. Veliko mjesto u njegovom radu zauzela je lirske slike njihove prirodne prirode. U jednoj od najranijih pjesama Elegy "Večer" pjesnik je tako reproducirao skromnu sliku rodne zemlje:

Svi tiho: Groves spavaju; U blizini mira

Razbijanje trave pod krinkom nagnutog,

Gledam kako se šum, spojio s rijekom,

Protok, jesen grmlje.

Malo čuti preko potoka pegs štap,

Glas petlje u boji sela se budi.

ruski romantizam književni

U travi korostila čujem divlji krik ... [Bestizhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M., 1952. str. 119 Ova ljubav prema slici ruskog života, nacionalne tradicije i obredi, legende i legende također će biti izraženi u brojnim kasnijim radovima Zhukovskog. Batyushkov, na početku svog kreativnog puta koji pjeva ruralnu samoću, sanjajući, melankoliju. Kasnije se priroda njegove poezije mijenja i sada je poznato vino i ljubav, radost, zadovoljstvo i strast.

3. Problem periodizacije književnog procesa XIX stoljeća. To je jedan od najtežih problema s kojima se suočavaju književna kritika iu prošlosti, i sada. Povijesno-književna znanost iznijela je niz načela periodizacije. Oni ne zamjenjuju jedni druge u točnim kalendarskim uvjetima. Ali jedna ili još godinu dobiva karakter razdoblja granice. Pa ipak, ruski romantizam je izrađen da se podijeli za nekoliko razdoblja: početni život (1801-1815), književni život ovog razdoblja karakterizira sve pogoršavajuću borbu "novog" i "starog". U prvim godinama novog stoljeća dominantna pozicija u literaturi zauzimaju sentimentalizam. I klasicisti pokušavaju braniti stare književne pozicije.

Počevši C1840s ruma gubi svoje bivše pozicije i inferiorno je na put do realizma. Ali ne prestaje postojati.

Gotovo svi najveći realistički pisci u drugoj polovici stoljeća su: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasov, Dostojevsky i Tolstoy - žalila se na nasljeđe ruma, na ovaj ili onaj način obrađivala njegovo umjetničko iskustvo. Često su stvorili djela kako bi se nekako približili rumu u svojim ideološkim i umjetničkim načelima. Kasnije, krajem 19. početka 20V, ruski simbolisti nastaju kontinuirano romantičnih tradicija. Odbacivanje modernosti, koji je to vrijeme odobrio u Rusiji buržoaske zgrade, sanjajući o punom re-edukaciji života i transformaciji čovječanstva - sve što okuplja simbole s romanticima. Uz veliku snagu, tradicije su se također manifestiraju u djelima mlade gorke poput makar Chongre, stare žene Izergil pjesme o Falcuu. Rim tradicija žive u sovjetskom litru. Pisci koji žele izravno. Izravan izraz vaših ideala. Ovaj utjecaj je vidljiv u radu Paustovsky i drugih pisaca.

Faza od 1815. i prije revolucije 1848-1849. U kulturnom životu Europe povezano je s dominacijom romantizma. Pojam "romantizam" prvi put se primjenjivao na literaturu, kasnije je ovaj koncept proširio na glazbu i vizualnu umjetnost. S obzirom na slikanje, prvi put se primjenjivao na rad "Meduza splav" francuskog umjetnika Theodore Zheriko. Za razliku od klasicizma, koji se oslanjao na jasno razvijenu teoriju, na sustav strogo reguliranih pravila, nije imao romantizam takve teorije. Već suvremenici, a zatim su kasnije istraživači često bili ulagani u to razdoblje različite sadržaje. Raznolikost fenomena, koja je bila kombinirana ovim konceptom, proturječnosti estetske, filozofske i političke prirode svojstvene stavovima romantičara, dao je razlog za ispitivanje potrebe i prihvatljivosti takvog ujedinjenja.

Međutim, sa svim raznolikosti, a ponekad i kontradiktor, romantična umjetnost bila je određena integriteta, imala je brojne znakove koji nam omogućuju da razgovaramo o tome kao jedan književni i umjetnički tečaj. Glavni preduvjet za ovaj integritet bio je da je romantizam bio izvor francuske revolucije, onih oluja, koji su grmili Francusku i probudili cijeli svijet. Baš kao što je revolucija 1789. obilježila radikalni udar u društvenom životu društva, a romantizam je obilježio revoluciju u kulturi. Slogan novog smjera proglašen je oslobođenjem umjetnosti od konformizma, slobode i neovisnosti kreativnosti iz Uredbe.

Dakle, romantizam se sastojao u atmosferi ozbiljnih ideoloških pomaka, koji se dogodio u Europi na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. Kriza obrazovne ideologije započela je u godinama francuske revolucije. Sve većinu priznajućih prosvjetitelja o bliskoj proslavi načela razuma, jednakosti i pravde postala je sve očiglednija. Ovi razočaranja odrazile su se u slikama romantičnih heroja, koje su bile zaražene melankolijom, duhovnom čežnjom, "svjetskom tugom", u slikama buntovne slobode ljubavi, koje su pretrpjele kao rezultat odstupanja između visokih duhovnih aspiracija i nesavršenosti svijeta. Duh kontinuiranog prigovora je najpopularniji i vedro se odražava u djelima Bairon.

Oštar sredstva za romantične kritike bili su groteskni, satira, ironija, bili su briljantno koristili Hoffman i Heine. Ti su pisatelji ismijavali siromaštvo i ograničene meshan-burghere. Romantizam je uglavnom kritizirao anti-lifetik, karakterističnu prirodu proze buržoaske lifefriena. Međutim, vrijednost romantizma bila je mnogo šira od nereda protiv napada i službenog klasicizma. Romantizam je bio povezan s demokratskim pokretima, s idealima koji su pripremili revoluciju 1830. godine, s nacionalnim oslobođenje i nacionalnim ujedinjenim narodnim pokretima vremena. Borba pojedinaca i ljudi za slobodu, za njihova prava nadahnula su takve izvanredne umjetnike doba, kao pjesnici i pisci Shelly, Byron, Stand, umjetnici Delacroixa, Rud.

Za romantiku, karakterističan je osobniji, emocionalni umjetnički govor u usporedbi s oštrim disciplinom klasicizma. Otkrivajući dramatičan svijet sukoba ličnosti s trgovačkim društvom, s licemjerjom službenih vrijednosti ovog društva, romantika je nastojala otkriti karakterističnu osobitost nacionalnog života njihovog naroda, njegove povijesne sudbine. Tako su odigrali veliku ulogu u odobravanju tema nacionalnosti i nacionalnosti u umjetnosti, u optjecaju do prave povijesti - prošlosti i moderne.

Romantika odbila je ograničavanje književnih kanona klasicizma, proglašene potpune slobode umjetničkog kreativnosti. Od posebne važnosti dali su maštu, fantaziju, ali u isto vrijeme zahtijevali su povijesnu točnost. Stalna privlačnost povijesnoj prošlosti jedna je od najkarakterističnih obilježja romantizma. Interes u prošlosti rezultirao je porastom povijesnog znanja. Povjesničari francuske romantične škole (Thierry, Mínє, Gizo, Tєr), koji je studirao posljedice dubokog javnog loma u Francuskoj, došao je do zaključka o pravilnosti francuske revolucije XVIII stoljeća. U isto vrijeme, neke romantike (Shatubinova pisca, Novalis i drugi) razgovarali su s isprikom kršćanstva (katoličanstvo), s prikazom u obliku alternative obrazovnim i revolucionarnim idejama, izvoru viših duhovnih, moralnih i estetskih vrijednosti Koji mogu otvoriti put do mira i harmonije., Pohvalili su srednji vijek kao dan urednog društva s monolitnom katoličkom crkvom, plemićkim viteškim običajima i patrijarhalnim gestama. Idealizirani tip srednjeg vijeka bio je za razliku od odvratne buržoaske stvarnosti.

Ustalo je novi žanr književnosti - povijesni roman (Walter Scott), došlo je do velikog interesa za izražavanje visokih moralnih ideala. U ovom tlu je privlačna atrakcija proučavanja folklora - "Arhiva naroda", kao što ga je nazvao njegov njemački romantični vod nazvao. Brojna izdanja narodnih pjesama, legendi, bajke, epske pjesme, rječnici nacionalnog jezika povezani su s Petropiscean.

Od velike važnosti za europske narode je malo interesa romantičara od strane nacionalnih tradicija, narodnih jezika, običaja, događaja prošlosti. Romanski pisaci otkrili su Europljane idealizirane prošlosti, zainteresirani za lutaju (D.F. Cooper "posljednji od Mogicana"), znanje nepoznatog. Romantizam je doprinijela nastanku i popularnost novih žanrova (rođenje profesionalnog novinarstva i kritičara E. PO), otvorio nove mogućnosti za kreativni eksperiment (narodne priče braće Ya. I V. Grimm, Fairy Tales, E. Hoffmann ). Veličanstveni broj romantičnog razdoblja je francuski pisac. Hugo (1802-1885). Heroes svojih romana ("Katedrala Pariške Gospe", "odbačena", "čovjek koji se smije") posjeduju moćnu moć duha, sposobnog samopožrtvovanja, pobjednici okolnosti i kreatora njihovih vlastitu sreću.

U ovom trenutku održan je autohtone smjene u repertoaru kazališta iu slikovitoj umjetnosti. Romantična umjetnost, postajući znak ere, doveo je do različitih mogućnosti za romantični junak: razočaran, koji je uzaludan u potrazi za mirom, žalosnim mladićem, ali ujedno i vatreni pristaša slobode, koji izaziva svijet oko. Uz inspiraciju osjećaja osobnosti, karakteristično za ljudskog svijeta novog buržoaskog društva, pridruženi kult osjećaja i mašte, što je dovelo do svih uobičajenih vrsta žanra. Inovativni zadatak romantičara pridonio je napuštanje apstraktnog racionalističkog načela izgradnje performansi. Romantika od nagiba kontrasta, zahtjevi "lokalne boje" bili su u slobodnoj odluci Misaneszena, u sudaru suprotnosti, pokazujući vitalne stvarnosti.

Brojke romantične književnosti i romantične drame su nepomirljivi protivnici klasicizma. Povezivanje potonjeg s ideologijom legitimnim monarhijom, otuđivanjem iz demokratskog ukusa, njegove rutinske i udobnosti, koja je spriječila slobodan razvoj novih struja u umjetnosti, objasniti temperament i društveno, što uzrokuje da su svojstveni borbi romantičara protiv Classics (Rad nekretnina "Rasin i Shakespeare", predgovor Hugo do drame "Cromwell").

Romantizam nije bio samo umjetnički tečaj, izrazio je poseban svjetonazor, koji se protivio racionalizmu XVIII. Stoljeća., Posebni osjećaji generirani od strane olujnih događaja nakon revolucionarnog razdoblja. Romantizam se razvio zajedno s epohom, a ova evolucija bila je složena i kontroverzna, jer je tada stvarna stvarnost bila. U situaciji političke represije, umjetnost je često bila jedina utočište, samo u umjetnosti mogao naći utjelovljenje ideje o prosvjedu protiv okrutne stvarnosti. Tako su rođeni buntovničke djela Huga, herojskog simfonija i kantata od bebioze, pune hrabre dramske umjetnosti Zhriko, Delacroix i Ryuda. Posebno mjesto u glazbenoj kulturi dana zauzima rad Beethovena, impregniran je idejom tragičnog sučeljavanja buntovnog ljudskog duha i neprijateljskih snaga. Kreativnost ovih majstora je ista kao i njihovi životi, vječna bitka s snagama dosega. Njihova umjetnost utjelovila je ljutiti prosvjed generacije, koji je bio Oshukan u njihovim nadama. Stoga duh pobune, aktivan sukob, koji je ujedinio vrlo različite fenomene umjetničkog života. Ovaj zapaljiv poziv za slobodu i pravdu, poziv na učinkovit humanizam rezultirao je snažnim duhovnim pokretom, koji se očituje u oblicima romantične umjetnosti.

Romantizam u slikarstvu razlikovan je dinamizmom kompozicije, brzim pokretima slika, svijetlim bojama, kontrastom svjetla i sjene, egzotičnim parcelama. Značajke umjetničkih djela ere klasicizma - veličine, temeljito ispasti detalje, statične figure - preselili su se u prošlost. Umjetnička romantična djela prve polovice XIX stoljeća. Karakteristične značajke prikazane u portretima, zbunjenosti osjećaja, drame i slike tragedije. U romantizmu u to vrijeme nije bilo specifičnog sustava načela, bio je osjetljiviji, emocionalni rad.

Heroji romantizma bili su izvanredni i posebno. Odvojili su se lirikom, usamljenosti, sposobnosti žrtvovanja, u Buntu. Prave okolnosti života ljudi gotovo nisu zanimale romantike. Svijetli, izvanredni likovi likova otkriveni u pozadini elemenata prirode, javnih šokova, drevnih događaja povijesti. Romantični junak bio je usamljen. Takve su GaCares, Korsar, Kain, Manfred u Georgeu Gordonu Baironu (junaci istočnih pola stupova i Manfreda), Konrad Wallerrod u Adama Mits-Kevich, Ryui Blaz iz Viktora Huga, lutajući glazbenici Ernsta. Ljudi turbulentnih titanskih strasti, pobunjenici su heroji Percy Bishi Shelly, drugi Bayron ("Uzlam", "oslobođen od strane Prometej").

Romantičari su nastojali stvarati u umjetnosti nedostižno - idealan i savršen svijet ljudskih odnosa. Stoga, romantični radovi imaju dvije dimenzije - ideju viših ljudskih vrlina i odbacivanje iskrivljenog stvarnog života (D. G. Byron, "Avanture Charlesa Harolda"). Priroda je bila vječna vrijednost u radu romantičara, njezini elementi fascinirani, poklopili su se s ljudskim strastima, ali uvijek su ostali slobodni i neispravljeni (Lermintov, "demon", "Duma"). Ljepota umjetnost željeli su spasiti svijet. Bilo je vrijeme trijumf u poeziji.

U 30-40-ih. Došlo je do značajnih promjena u romantizmu. Sastojao se od književnog tečaja u kojem je u izradi učinjen učinkovit početak. Nova generacija romantičara odlikuje se optimističnim pogledom u budućnost, simpatija za potlačene, aktivno podržavanje ideala istine i pravde. Uoči "proljeće naroda" i revolucija 1848. politički motivi u umjetnosti postali su dominantni. Umjetnici u zemljama koje su se borili za nacionalno oslobođenje često su se pretvorili u nacionalne simbole (skladatelji F. Chopin F. list, D. Verdie, pjesnici A. Mitspevich, S. Petfi). Drame i romani Huga i Georges Sanda čini se da pružaju blisko oživljavanje čovječanstva kao rezultat revolucije naroda Europe.

Općenito, romantizam je doprinijelo više dubinske i višestruke - umjetničko i filozofsko - poznavanje mira i čovjeka s njihovim inherentnim kontradikcijama. Romantičari su obogatili kulturu novog vremena sa značajnim duhovnim vrijednostima i postavili nove načine za njegov razvoj.