Francusko kazalište komedije. Kazalište Comédie-Française u Parizu: detaljan opis

COMEDIE FRANCESIS (La Comédie Française)

Službeni naziv "Théâtre Français" je Francusko nacionalno kazalište, jedno od najstarijih kazališta u Parizu, jedino repertoarno kazalište u Francuskoj. Osnovan 1680. dekretom Luja XIV, koji je ujedinio Teatro Moliere, prethodno spojen s Teatro Mare, i Hotel Teatro Burgundy. Poznati glumci trupe u to vrijeme: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Kazalište je dobivalo kraljevske potpore, a vodili su ga nadzornici koje je imenovao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd.

Comédie Française je bilo društvo glumaca (société), prihod se dijelio na udjele, članovi ortačkog društva, societers, imali su pravo na cijeli udio ili dio. U trupi kazališta bili su i pansionari i glumci koji su bili pozvani da preuzmu određene uloge.

Ova organizacijska struktura kazališta praktički se nije promijenila. Ozbiljne privremene promjene uvedene su tek tijekom revolucionarnih razdoblja povijesti. Poseban položaj kazališta omogućio je privlačenje najboljih francuskih glumaca u trupu. Gotovo svi glavni francuski glumci na ovaj ili onaj način povezani su s "Comedie Francaise": M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequin, M. Dumenil, I. Clairon, Talma, J.B. Brizard, Mars, C. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin i dr. To vrijedi i za francuske dramatičare. Među njima, Zh.B. Moliere, P. Cornel, J. Racine, J. F. Renyard, A. R. Lesage, P. Mariveaux, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu i drugi.

Određene su poteškoće prolazile kroz kazalište "Comedie Francaise" na prijelazu iz XIX - XX. stoljeća, kada je došlo vrijeme za formiranje redateljskog kazališta, što je utjecalo na život glavnog kazališta u Francuskoj. Značajan događaj bio je poziv u kazalište tridesetih godina 20. stoljeća redatelja Jacquesa Copota, Louisa Jouveta, Charlesa Dyullena, Gastona Batija, koji su se pokušali odmaknuti od arhaičnog stila i zvjezdanu družinu pretvoriti u kreativni ansambl. U 1940-ima Jean-Louis Barrot je radio u kazalištu, postavljajući "Satensku papuču" P. Claudela.

Radikalna reforma kazališta veže se uz ime J. Meyera, studenta Jouveta, diplomiranog Pariškog konzervatorija dramske umjetnosti, obrazovne ustanove pod okriljem Comedie Francaise. Prve izvedbe postavio je 1944., a 1946., nakon što je J.-L. Barro, imenovan je za redatelja klasičnih produkcija. Meyer je u kazalištu radio oko 20 godina, postupno uvodeći novu estetiku, odgajajući mlade glumce u kazalištu na temelju žive scenske prakse. Bio je uspješan kod publike i kritike, ali želja za samostalnim upravljanjem u kreativnom vođenju dovela je do sukoba sa suradnicima, zbog čega je bio prisiljen napustiti kazalište. No, razdoblje njegova vodstva nije prošlo bez ostavljanja traga za buduće kazalište.
Danas je Comédie Française kazalište koje ne bježi od eksperimenta. Sedamdesetih godina ovdje su se postavljale drame E. Ionesca i S. Becketta. Kazalište je otišlo još dalje. Počeo je pozivati ​​strane redatelje u produkcije: R. Wilson (La Fontaineove basne), A. Vasiliev (Maskarada, 1992., Amphitrion, 2002.), P. Fomenko (Les, 2003.). Predstave koje su kreirali ovi redatelji odlikovale su se prepoznatljivim redateljskim stilom svakog od njih i glumačkom izvedbom koja odlikuje svjetski poznatu školu Comedie Francaise.
Trenutno, "Comedie Francaise" zadržava svoju organizacijsku strukturu. Vodi ga generalni direktor (sada Muriel Maiette), čiji rad nadziru društva (sada ih ima 40. Osim toga, ima 20 boardera. Svaki bi boarder želio postati društvo, ali odluka o statusu glumca izrađuje se na godišnjoj skupštini društava.O tome se ne mora glasovati) manje od 21 partnera.
Kod nas je kazalište gostovalo 1954. (Moskva, Lenjingrad, Kijev), 1969. (Moskva, Lenjingrad, Riga), 1973. (Moskva, Lenjingrad, Vilnjus), 1985. (Moskva, Lenjingrad, Kijev). Godine 2005., predstava "Comedie Française" "Šuma" A. Ostrovskog u izvedbi P.N. Fomenko je prikazan na Šestom međunarodnom kazališnom festivalu. A.P. Čehov.

2010. "Comedie Francaise" je na Petom međunarodnom kazališnom festivalu "Alexandrinsky" predstavila predstavu Beaumarchaisa u režiji Christophea Roce. (17. i 18. listopada 2010.).

Upečatljivim kazališnim eksperimentom možemo nazvati produkciju Kvarteta H. Mullera, koja je predstavljena na Aleksandrinskom festivalu 2007. uz sudjelovanje Comedie Francaise. Predstavu je igrala glumica Muriel Mayet, generalna direktorica Comedie Francaise.

Godine 1981. poznati eksperimentalni scenski redatelj i dramatičar Heiner Müller napisao je dramu prema romanu Opasne veze Choderlosa de Laclosa. Müller je uzorne heroje "galantnog doba" smjestio u apsurdni prostor "bunkera nakon trećeg svjetskog rata" i "salona prije Francuske revolucije" i ubacio ih u brutalni "dvoboj smrti". Valmont i markiz Merteuil od zavodnika i intriganata pretvorenih voljom dramatičara u posljednje ljude na svijetu, postali su fragmenti kulture. 25 godina kasnije, Muellerov sunarodnjak, redatelj Matthias Langhoff, postavio je Kvartet s glumcima glavnog francuskog kazališta, Comedy Francaise: Françoisom Chateauom i Muriel Mayette, koja je upravo postala redateljica Comedy Francaise.

Jedinstvenost izvedbe Matthiasa Langhoffa je u tome što su se i glumci i redatelj, pa čak i autor predstave ispostavili da su “istomišljenici”, govore istim jezikom - jezikom pozornice, koji spaja apsurd i tragediju, “galantnog doba” i distopije.

Matthias Langhoff i Heiner Müller su neko vrijeme zajedno radili u Berliner Ensembleu, a njihova je sudbina uvelike slična: živeći u DDR-u, kod kuće, nikada nisu uspjeli ostvariti svoje talente. Langhoff izvodi nastupe diljem Europe: u Parizu, Rouenu, Rimu, Madridu i posvuda donosi svoj jedinstveni stil i sklonost eksperimentiranju. Kombinacija nesklada, apsurda i hiperrealizma, ljepote i prljavštine - to su Langhoffove omiljene tehnike. Svojim učiteljima Langhoff naziva Meyerholda i Stanislavskog (za rusku publiku to je posebno laskavo), koje naziva samo "najvećim majstorima na svijetu".

Prethodno je Langhoff već postavio drugu predstavu H. Müllera - "Misija" - u Théâtre de la Ville. I Muriel Mayette i François Chateau već su radili s Langhoffom: Mayette je igrao u njegovom Plesu smrti prema Strindbergu i Leonceu i Leni po G. Buchneru; Shatto - u Knezu od Homburga prema istom G. Büchneru i Macbethu. Spoj Langhoffova redateljskog stila i glume renomirane francuske škole jedinstven je sam po sebi, spoj njemačke avangarde i prastare francuske glume dvostruko je jedinstven. “Kvartet” se uspoređuje istovremeno s “Gospođicom Julie” A. Strindberga i “Čekajući Godota” S. Becketta, predstava spaja strast i senzualnost junaka i apsurdnost “predloženih okolnosti”.

S vremenom se tandem Langhoff-Mayette-Shatto već razvio, redatelj i glumci savršeno se razumiju, a na sceni se to osjeti - kritičari primjećuju da je kombinacija "glumaca najvišeg standarda" i "eksperimentalnog redatelja" nevjerojatna skladni, a njihov je zajednički rad izazvao vrlo veliki hit.

"Comedie Francaise", ili "Theatre Francaise" - najstarije nacionalno kazalište ne samo u Francuskoj, već iu svijetu; nalazi se u Parizu, u ulici Richelieu. Osim na glavnoj pozornici, nastupa i u kazalištu Odeon.

Kao što se Maly teatar u Moskvi neslužbeno naziva Kućom Ostrovskog, Comedie Française je kuća Moliere, iako je kazalište osnovano 1680. godine, odnosno nakon Moliereove smrti. Činjenica je da je prva trupa Comedie Francaise (27 ljudi) uključivala glumce siročadi kazališta Moliere, pridruživši se svojim nekadašnjim stalnim suparnicima - glumcima Burgundy Hotel Theatre (vidi Francusko kazalište). Moliere je odredio repertoar Comedie Française za dugi niz godina. Više od 300 godina ovdje se postavlja sve što je napisao veliki dramatičar. Ali ne igra samo Moliere. Zahvaljujući subvencijama koje dobiva od države, kazalište je uvijek imalo priliku pozvati najbolje glumce zemlje u trupu, kao i uvrstiti najbolje predstave na repertoar. To su pretežno francuski klasici. Za suvremenog autora postavljanje svoje drame na pozornici Comedie Française u biti znači službeno priznanje.

Jedna od izvođačkih tradicija koja se etablirala na slavnoj pozornici je umjetnost "Njegova Veličanstva Riječi", pojačan osjećaj i majstorstvo govora, besprijekorna dikcija, sposobnost koncentriranja cjelokupnog značenja onoga što se događa u riječi i na u isto vrijeme dati mu čisto glazbenu ljepotu zvuka. Umijeće recitacije i dalje ostaje jedan od glavnih kriterija scenskog izvođenja, po kojem se ocjenjuje glumac.

Povijest Comédie Francaise je povijest kazališne umjetnosti u Francuskoj. Comedie-Française imala je značajan utjecaj na europsko kazalište, a posebno na formiranje i početni razvoj ruskog kazališta. Na ovoj pozornici nastupili su Michel Baron i Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma i Eliza Rachelle, Jean Mounet-Sully, Benoit-Constant Coquelin i Sarah Bernhardt. Ovdje su nastavljene tradicije francuskog klasicizma 17. stoljeća. - veliki majstori tragedije J. Racine i P. Corneille. U XVIII stoljeću. ovdje su postavljena djela prosvjetitelja - Voltairea, D. Diderota, koji su se zalagali za obrazovanje i prosvjetljenje naroda pomoću kazališta, i njihovog sljedbenika - briljantnog komičara P. Beaumarchaisa. Zidovi Comédie Française prisjećaju se žestoke političke borbe tijekom godina Velike Francuske revolucije 1789.-1799. i jednako žestoke borbe umjetničkih i estetskih ideja 1830. godine u izvedbi romantične drame Hernani V. Huga. Bitku za "Eriaii" vodili su predstavnici romantizma s pristašama klasicizma, koji nije htio odustati od svojih pozicija. I konačno, već u XX. stoljeću. Pojava režije ponovno je raznijela citadelu glumačkih tradicija, slijedeći koje su glumci sami sebi postavljali predstave i time ometali njihov kreativni razvoj.

Sovjetski gledatelji imali su priliku upoznati se s umjetnošću poznatih kazališnih glumaca tijekom ponovljenih gostovanja Comedie Francaise u SSSR-u.

- "Comedie Francaise" (službeni naziv je "Theater Francais", Theatre Francais), francusko dramsko kazalište. Osnovan 1680. u Parizu. Postala je škola za glumu i režiju. F.J. Talma, Rachel, Sarah su igrali ovdje ... ... enciklopedijski rječnik

Comedie-Française

KOMEDIJA FRANCESIS- (Comedie Francaise), ili Theatre Francais, dramska družina u Francuskoj, najstarije nacionalno kazalište na svijetu. Osnovan dekretom Luja XIV 1680. godine, njegovi začeci sežu u sredinu 17. stoljeća. Godine 1658. društvo putujućih glumaca u ... ... Collierova enciklopedija

Comedie Francaise- ("Comedie Française") (službeni naziv je "Théâtre Français", "Théâtre Français"), najstarije nacionalno kazalište u Francuskoj. Osnovan 1680. u Parizu dekretom Luja XIV, koji je ujedinio kazalište Moliere (prethodno spojeno s kazalištem Mare) i kazalište ... ...

"Francuska komedija"- (Comédie Française) (službeni naziv Théâtre Français, ThéÂtre Français), francusko dramsko kazalište. Osnovan 1680. u Parizu. Postala je škola glume i režije. Ovdje su igrali F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.K. Coquelin... enciklopedijski rječnik

Comedie Francaise- (Comédie Française), francusko nacionalno kazalište, koje igra i komediju i tragediju. Osnovao ga je Luj XIV 1680. u Parizu, koju je Napoleon oživio 1803. godine. Kazalište je organizirano kao zadruga u kojoj svaki glumac ima ... ... Zemlje svijeta. Rječnik

Comedie-Francaise- (službeni naziv Teatro Francais Theatre Francais), francusko dramsko kazalište. Osnovan 1680. u Parizu. Postala je škola za glumu i režiju. F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.C. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot i ... Veliki enciklopedijski rječnik

Comedie Francaise- Koordinate: 48 ° 51'49 ″ s. NS. 2 ° 20'09 ″ in. d. / 48,863611 ° N NS. 2,335833 ° E itd ... Wikipedia

Francuska- (Francuska) Francuska Republika (République Française). I. Opći podaci F. država u zapadnoj Europi. Na sjeveru teritorij F. peru Sjeverno more, Pas de Calais i Engleski kanal, a na zapadu Biskajski zaljev ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Detouche- Detouches, Philip Philippe Detouches Philippe Destouches Nepoznati umjetnik. Portret F. Neriko Detusha. 1723. Rođeno ime ... Wikipedia

knjige

• Gajin plač, Svetlana Žuravskaja, Bio je slikovit zalazak sunca. Vrhovi Himalaje bili su obojeni nježnom crvenom bojom, na ružičastim grebenima su se mogle vidjeti razne nevjerojatne sjene. Uskoro će doći noć, a šiljati crni vrhovi bit će jasni... Kategorija: Klasična i suvremena proza Izdavač: Mask, Kupite za 394 rubalja
• Paris Travel Guide, Tim autora, Puno korisnih i zanimljivih informacija o Parizu, od povijesti ovog grada, njegovih atrakcija pa do korisnih informacija o tome što učiniti u hitnim slučajevima. ... Kategorija: Vodiči Serija: Audiovodič Izdavač: IDDK, Kupite audioknjigu za 124 rubalja

francuska komedija

"Comedie-Francaise" (službeni naziv "Theater Francais" Theatre Francais), francusko dramsko kazalište. Osnovan 1680. u Parizu. Postala je škola za glumu i režiju. Ovdje su svirali F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.C. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot i drugi vjerni klasičnoj tradiciji.

Comedie Francaise

"Francuska komedija"(Comédie-Française) (službeni naziv ≈ "Teatro Français", "Théâtre-Français"), najstarije nacionalno kazalište u Francuskoj. Osnovan 1680. u Parizu dekretom Luja XIV., koji je ujedinio kazalište Moliere (prethodno spojeno s kazalištem Mare) i hotelsko kazalište Burgundija. U trupi su bili M. Chanmelet, M. Baron, Ch. Lagrange, L. Bejart i dr. Posjedujući monopol na izvođenje književnih drama i primajući subvenciju koja je omogućavala pozivanje najboljih glumaca, „K. F." stekao slavu najvećeg kazališta u Francuskoj. Međutim, razvoj „K. F." ometali konzervativni stavovi kraljevskog dvora. Tijekom 18.st. u kazalištu se odvijao proces razgraničenja između dvorsko-plemićkih i demokratsko-prosvjetnih tendencija klasicizma. Glumci "Voltairea" A. Lecouvreur, M. Dumenil, I. Cleron, AL Lequin, zadržavajući klasicističke norme, težili su psihološkom opravdanju deklamacije i scenskog ponašanja. Tijekom Velike Francuske revolucije “K. F." zvao se "Kazalište nacije". Politička borba unutar kazališta tijekom revolucije dovela je do raskola u trupi. Glumci F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris napustili su “K. F." te organizirao "Teatar Republike". Godine 1799. oba dijela trupe ponovno su se spojila, a kazalište je dobilo svoje prijašnje ime. Uoči Srpanjske revolucije 1830. na pozornici K. F." Postavljene su progresivne romantične drame V. Huga. Herojska tema zvučala je velikom snagom prije revolucije 1848. u djelima glumice E. Rachel. Od 20-ih godina. 19. stoljeća na pozornici “K. F." uspostavljene su drame u kojima se veličanje građanskog morala suprotstavlja romantičnom herojstvu (E. Scribe; 1940-ih i 1950-ih E. Ogier, A. Dumas sin, V. Sardoux). Najveći kazališni glumci 19. i početkom 20. stoljeća. ≈ Georges, Mars, Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully.

Realističke tradicije razvili su uglavnom komični glumci kao što su E.F.J. Guo, B.K. Coquelin i drugi. VC. F." počela su se postavljati djela dramatičara kritičkog realizma - A. Becka, A. Francea, J. Renarda, a kasnije E. Fabrea i drugih. ovdje su radili redatelji J. Cono, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati. VC. F." formiralo se stvaralaštvo najvećih glumaca i redatelja modernog francuskog kazališta - M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretti, J. L. Barrot, M. Reno, P. Ducks i dr. Vjernost klasičnoj tradiciji ometala je prodor u kazalište formalističkih dekadentnih pravaca. Repertoar “K. F." široko su zastupljena djela P. Corneillea, J. Racinea, Molierea, P. Marivauxa, P. Beaumarchaisa, A. Musseta i dr. Među vodećim kazališnim glumcima (1950-1960-ih) su J. Meyer, M. Escand, L. Seigner, J. Bertaud itd. Kazalište gostuje u inozemstvu (1954., 1964., 1969., 1973. nastupalo je u SSSR-u).

Lit .: Mokulsky S., Povijest zapadnoeuropskog kazališta, vol. 2, Moskva - Lenjingrad, 1939; Boyadzhiev GN, Kazališni Pariz danas, [M.], 1960.; Povijest zapadnoeuropskog kazališta, v. 3, 5, M., 1963-1970: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelstein.

Wikipedia

Comedie Francaise

"Franceska komedija" također poznat kao Theatre-Français ili Francusko kazalište je jedino repertoarno kazalište koje financira vlada u Francuskoj. Smješten u centru Pariza, u 1. upravnom okrugu grada, u Palais Royalu. Osnovan 1680. dekretom kralja Luja XIV. Kazalište ima i neslužbeni naziv "Kuća Moliere", budući da je prije osnivanja "Comedie Francaise" u Palais Royalu od 1661. do 1673. nastupala Moliereova trupa.

"Comedie Francaise" - naziv kazališta "Teatro Francaise", francuskog kazališta, francuskog kazališta komedije. Jedno od najstarijih zapadnoeuropskih profesionalnih kazališta, nastalo je 1680. dekretom kralja Luja XIV., koji je ujedinio kazalište Moliere (još ranije spojeno s kazalištem Mare) s hotelskim kazalištem Burgundija. U trupi kazališta bilo je 27 glumaca, među kojima M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart i drugi. Kazalište je dobilo kraljevsku darovnicu od 12.000 livara, a ravnali su ga nadzornici koje je imenovao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. Comedie Française bila je društvo glumaca (societe). Prihod je podijeljen u 24 udjela, a glavni sudionici ortačkog društva - "societers" - imali su pravo na cijeli udio ili dio. U trupi kazališta bili su i "penzioneri" - glumci koji su primali plaću. Od dana osnivanja kazališta do 1715. godine kralj je raspolagao i polovicom svog udjela, koji je po vlastitom nahođenju davao glumcima koje je osobno pozvao, bez suglasnosti družine. Akteri-dioničari nisu bili zainteresirani za povećanje broja dionica, jer se brojka prihoda za svaku od njih smanjivala. Umirovljenici su, takoreći, bili u službi i primali plaću, bez obzira na visinu primanja kazališta. Regrutirali su ih iz provincijskih ili privatnih kazališta u Parizu. Umirovljenik je mogao biti promaknut u socijalista na temelju glasovanja na glavnoj skupštini socijalista koja se održava jednom godišnje. Tada mu je dodijeljen ili puni dio, ili dio udjela, ovisno o njegovom sudjelovanju u životu kazališta.

"Comedie Francaise" počela je raditi u zgradi hotela Genego na ul. Mazarin, a 1687. preselio u sv. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (danas st. Old Comedie), gdje je ostao do 1770. godine. Godine 1771. družina je svirala u Tuileriesu, u dvorani u kojoj se održavala Konvencija za vrijeme revolucije. 1782. Comédie-Française seli se u prostore gdje je kasnije osnovano kazalište Odeon. Od 1802. godine do danas kazalište djeluje na ulici. Richelieu u području Palais Royal.

Zgrada "Comedie Francaise"

U 18. stoljeću kazalište je bilo usko povezano s dvorom i aristokracijom – glumci su se nazivali “običnim glumcima kralja” i bili su podređeni četvorici dvorskih dostojanstvenika, koji su se izmjenjivali u vođenju kazališta. Camera junkers (kako su ih zvali) imali su puno pravo pregledavati sve predstave predviđene za produkciju, mogli su intervenirati u raspodjeli uloga i primati nove članove u trupu.

U kazalištu tog vremena također je bio običaj da se sjedala za plemenite gledatelje odvajaju točno sa strane proscenija. Naravno, glumci su tijekom izvedbe mogli čuti bilo kakvu buku ili razgovor. Ta posebna "počasna mjesta" postupno su istisnuta sa pozornice, jer je publika često ometala glumce.

Ubrzo nakon stvaranja Comédie Française, kazalište je steklo slavu najvećeg u Francuskoj. Položaj "kraljevskog kazališta", odnosno stabilne materijalne baze, omogućio je pozivanje najtalentiranijih glumaca u trupu kazališta. Kazalište je imalo monopol nad izvođenjem najboljih nacionalnih dramskih djela, što je privuklo poznate dramatičare kao što su J.F. Renyard, F.C. Dankourt, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelles de Lachosse, P. Marivaux. Od samih početaka nastanka kazališta u njemu su predstavljene dvije glumačke škole koje su dobile naziv "Racinova" i "Moliereova". Prvu su predstavili glumci tragičnog klasicističkog repertoara. Najveća predstavnica Racineove škole je Racineova omiljena učenica i najbolja izvođačica njegovih tragedija, "slatkozvučna" Marie Chanmelet, koja je u kazalištu radila do 1697. godine. Pod vodstvom Racinea očuvala je u svojoj izvedbi visoku kulturu pjesničkog govora, dostojanstvenu plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio kazalište, Chanmelet se, lišen pouzdanog vodstva, često vraćao toj gruboj kazališnoj recitaciji, protiv koje se sam Racine borio. Chanmele je bila Barunov glavni protivnik. Najveći glumac u Moliereovoj školi bio je barun, posljednji od učenika velikog komičara. Barun je bio jedini Moliereov učenik koji se uglavnom posvetio tragediji. No, svoje je zadaće shvaćao drugačije, posebice na području kazališne recitacije. Na prvom mjestu u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, već misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti igre zamaglio je rimu, razbio ritam aleksandrijskog stiha, kojim su ispisane tragedije, približio ga prozi, izdržao duge stanke usred tirade i pribjegavao metodama kao što su nedopustivo sa stajališta klasicističke deklamacije, poput šaptanja, jecanja, jecanja i sl. Narušio je dekor i ceremonijalno ponašanje tragičnog junaka. Prvi je uveo princip komunikacije s partnerom, nezabilježen u francuskom kazalištu. Između Chanmeleta i Baruna vodila se borba jedanaest godina, sve dok Barun neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prve četvrtine 18. stoljeća kazalište "Comedie Francaise" postavlja djela francuskih prosvjetitelja koji su u kazališnoj umjetnosti vidjeli sredstvo prosvjetljenja i obrazovanja naroda. 1718.-1778. tragični se repertoar temeljio na dramskim djelima Voltairea, dramama Diderota, P. Beaumarchaisa. Kao kazališna "kraljevska" "Comedie Francaise", dakako, bila je donekle konzervativna: zadržala je tradiciju aristokratskog klasicizma sa svojom karakterističnom scenskom konvencijom, pretjeranom afektacijom, dekorativnim plastičnim glumačkim pozama, melodičnim, "zavijajućim" deklamacijom, koja dobila najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Bobourg, Duclos. Godine 1717., nova glumica pridružila se kazališnoj trupi, koja je sebi izgradila solidnu reputaciju u provinciji - Andrienne Lecouvreur. S velikim uspjehom debitirala je kao Monima u Racineovom Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Voltaireu, "tako dirljiva da me rasplakala". Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, kao i barun, cijenila svog partnera, znala ga je slušati. A kada se 1729. stari glumac Baron vratio na scenu, upravo je u Lecouvreuru vidio svoju nasljednicu, sretno komunicirao s njom, ali je smrt iste godine prekinula njegovu brigu za mladu glumicu, koja je također tragično umrla - a godinu kasnije, sa 38 godina. Cijeli je Pariz tvrdoglavo pričao o tome da ju je otrovala suparnica iz visokog društva - tako je prikazan uzrok njezine smrti u Scribeovoj melodrami "Adrienne Lecouvreur". Još jedan od prvih pokušaja da se promijeni imidž tragične junakinje vezan je uz ime ove glumice - u jednoj od Corneilleovih tragedija, pojavila se na pozornici u crnoj haljini, lišenoj modernog vezenja i nakita (kao što je bilo uobičajeno) i bez periku, spuštene kose. Tragične glumice u to vrijeme uvijek su nastupale u veličanstvenim dvorskim haljinama.

Cijela povijest razvoja dramskog kazališta, povijest borbe različitih kazališnih i književnih pravaca odrazila se na njegovu repertoaru, u njegovoj glumačkoj školi. Tijekom 18. stoljeća kazališni se klasicizam povlačio i transformirao. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequin, zadržavši stara obilježja glumačke škole, nastojali su istovremeno da je obnove – do veće psihološke opravdanosti recitacije, do prirodnije scensko ponašanje. No, plemenita veličina i monumentalnost kazališnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotici, izvrsnoj dekorativnosti i ornamentici. Taj se stil igrao u kazalištu Granval, M. Gossen i M. Dangeville. Granval je bio izvrstan - savršeno je svladao tajnu "marivodage" - galantnog visokodruštvenog žargona 18. stoljeća. Na pozornicu je donio atmosferu aristokratskih salona. Ali realistički način izvedbe sve više istiskuje klasičnu maniru glumaca stare generacije: glumica Duménil, s kojom se nitko nije mogao mjeriti po snazi ​​utjecaja na publiku, igra u tragedijama klasicista, u tragedijama sv. Voltaire, uspio je rasplakati publiku, stvarajući slike "tragičnih majki" ... Ona, glumeći kraljevske osobe, nije hodala dostojanstveno i odmjereno, nego se, štiteći sina od ubojičine ruke, istog trena, u jednom skoku, pojavila pored njega, uzvikujući sa suzama u očima: "Stani, barbare, ovo je moj sin!" Dvorana je zadrhtala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorskog bontona i, na primjer, puzati niz stepenice grobnice, opet glumeći kraljicu. Puzi do kraljice! A ovo je u dvorskom kazalištu! Glumica je glumila instinktivno i stoga je bila izvrsna u svim situacijama i u svim dramama u kojima je vladala strast. Znala je gurnuti javnost u strah i užas, u tugu i divljenje. Clairon je još jedno sjajno ime kazališta, a slijedi ga Henri-Louis Lequin - voljeni glumac i Voltaireov učenik, koji je napravio ogroman posao na sebi, neprestano usavršavajući svoje vještine, postao je jedan od vodećih "prvih glumaca" u kazalištu , iako ga njegov izgled nije imao, čini se, do glavnih uloga. Lekinova umjetnost uskraćivala je galantnu ljepotu i razmaženu gracioznost. Njegov element bila je surova snaga, energija, dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je misli drugih (tj. heroja) živio kao svoje. Ponovio je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lekin je također počeo režirati u Comédie Française. Dobivši ogromnu pozornicu na potpuno raspolaganje, Lekin je prije svega odbacio standardni ukras "palače općenito", u kojoj su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. Uveo je naviku svake nove tragedije uprizoriti u posebnom okruženju, pa čak i mijenjati ako je predstava to zahtijevala. Veliku pozornost posvetio je i mizanscenama tragedije. Glumci su u pravilu dolazili u prvi plan (proscenij) i tamo govorili svoje monologe. Leken je glumce počeo rasporediti na različite planove pozornice u slikovne skupine, te počeo uvoditi prijelaze. Njegova smrt 8. veljače 1778. bio je iznimno tragičan gubitak za francusko kazalište. To se dogodilo neposredno prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je u Pariz nakon dugogodišnjeg izbivanja stigao na sam dan Lekinova sprovoda i onesvijestio se na vijest o njegovoj smrti. Ali imao je nasljednike i učenike.

Tijekom Francuske revolucije (1789-1794), Comédie Francaise je preimenovana - i postala je poznata kao Theatre of Nation. Politička borba tijekom revolucije dovela je do raskola u trupi (1792.). Do kraja 1789. u kazalištu su se ocrtavale dvije suprotne političke skupine. Oko mladog glumca Talme okupili su se pristaše revolucije i domoljubnog repertoara. U skupinu "crnaca", odnosno glumaca rojalista, koji ne mogu podnijeti činjenicu da su tezge njihova kazališta pune rulja, bili su mnogi od vodećih glumaca kazališta. Formalni razlog konačnog razlaza bila je priča oko predstave “Karlo IX”. Ova predstava uspješno je izvedena na pozornici 33 puta. Njegovo tumačenje bilo je revolucionarno, odnosno antimonarhističko. Da je skinu s repertoara pobrinuli su se glumci rojalisti. Ali publika, među kojima su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela, masa revolucionarnog naroda, nasilno se umiješala u poslove kazališta. Dvije tisuće ljudi uzvikivalo je prije nastupa: "Karlo IX!" Predstava je morala biti nastavljena, ali je uprava kazališta iskoristila bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je glumio kardinala. Tada se Talma obratio publici. Kazao je da će se predstava održati pod svaku cijenu – glumica Vestris će igrati iz domoljubnih osjećaja, unatoč bolesti, a on sam, Talma, jednostavno bi iz bilježnice pročitao ulogu kardinala. Ovacije publike bile su burne. Predstava se odigrala. Talmin sukob s družinom poprimio je zlokobne razmjere. Pobješnjeli glavni glumac pljusnuo ga je po licu, nakon čega je uslijedio dvoboj. Glumci rojalisti odlučili su izbaciti Talmu iz kazališne družine, što je izazvalo veliki skandal u gledalištu sve do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla i kroz glavno kazalište Francuske. Glumac F.Zh. Talma (1763-1826), najveći francuski glumac, zagrijan za građanske tendencije u umjetnosti, koji je u svom stvaralaštvu utjelovio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno s J.B. Dugazon, F. Vestris je napustio Comedie Francaise i organizirao Kazalište Republike. U ovom se kazalištu izvodio "jacobinski repertoar". Talma je u predstavi Chénier igrao ulogu tiranina Henrika VIII, kao i ulogu pravednog suca, borca ​​protiv aristokracije, nacionalnog heroja, domoljuba. Njegovi heroji borili su se za pravdu. Ali nije bio toliko revolucionaran da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. na pozornici Kazališta Republike pojavile su se antijakobinske predstave.

U siječnju 1793. glumci Theatre of the Nation, odnosno Comedie Francaise, neposredno prije smaknuća Luja XVI., prikazali su predstavu Prijatelj zakona. Njezine središnje slike bile su karikatura Robespierrea i Marata. Predstavu su, naravno, jednako oduševljeno prihvatili i pristaše monarhije. No jakobinski "List javnog spasa" ljutito je tražio zatvaranje ovog kazališta kao "nečiste javne kuće" u kojoj dominiraju "pruski i austrijski hirovi".

Zbog toga je Odbor za javnu sigurnost donio odluku o zatvaranju Kazališta nacija i uhićenju njegovih glumaca. Glumce koji su ostali u "Theatre of the Nation" uhitile su jakobinske vlasti 1793. zbog postavljanja "reakcionarnih komada" i puštene tek nakon svrgavanja Robespierrea 1794. godine.

Godine 1799. oba dijela trupe ponovno su se spojila, te je kazalište dobilo svoje nekadašnje povijesno ime. Napoleonov "moskovski dekret" iz 1812. još jednom je odobrio unutarnju strukturu kazališta "Comedie Francaise", što je kasnije potvrđeno dekretima iz 1850., 1859., 1901., 1910., a također je ojačao položaj kazališta kao privilegiranog i podređenog državnim tijelima.

Početkom devetnaestog stoljeća Comédie-Française je još uvijek bila uzorna nacionalna drama i zauzimala je konzervativnu poziciju u umjetnosti. Vodeći glumci kazališta igrali su u tragedijama nacionalnih dramatičara Lemerciera i Renoira: Talma, Duchenois, Georges, Lafon, Mars. Talma je još uvijek jedan od najvećih glumaca u francuskom kazalištu. U ovom trenutku igra uglavnom junake Shakespeareovih tragedija. Posljednjih godina života Talma se aktivno bavi nastavnom praksom. Uoči revolucije 1830. na pozornici kazališta postavljene su romantične drame Victora Huga. Herojska tema prije revolucije 1848. zvučala je u djelima poznate glumice Rachelle. Potom je nastupilo razdoblje "zatišja" u kazalištu, kada su se na pozornici igrali komadi filistarske vrste dramatičara E. Scribea, E. Ogiera, lagane i zabavne predstave A. Dumas-sina, V. Sardoua. Izvanredna glumica Agar bila je prisiljena napustiti kazalište nakon 1871. zbog svoje simpatije prema Pariškoj komuni. U umjetnosti drugih tragičnih glumaca s kraja devetnaestog stoljeća - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sullyja, pojačale su se značajke akademizma i stilizacije. Istodobno je aktivno postavljena komedija u kojoj su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih Go i Coquelin. Njihove uloge odlikovale su reljefni završetak, stroga dosljednost, sposobnost otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem devetnaestog stoljeća na pozornici renomiranog kazališta izvođena su djela realističkih dramatičara - Becka, Fransa, Renarda, a kasnije i Fabrea. Širi se i klasični repertoar – obuhvaća djela P. Mériméea, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Kraj XIX - početak XX. stoljeća, kao i u drugim europskim kulturama, obilježen je formiranjem redateljskog kazališta - lik redatelja kao tvorca predstave dobiva ogromnu težinu i značaj. Značajan događaj za "Comedie Francaise" 30-ih godina 20. stoljeća bio je poziv na produkciju velikih redatelja kao što su J. Copot, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati. Ime ovog kazališta veže se uz rad drugih istaknutih glumaca i redatelja modernog kazališta - J.L. Barrot, M. Belle, J. Yonell, B.-M. Bowie, B. Bretti i drugi.

Najstarije nacionalno kazalište u Francuskoj nazivaju i House of Moliere – u njemu su oduvijek radili vodeći francuski glumci i redatelji. To je čast i odgovornost. Na njegovoj pozornici uvijek su prisutni francuski i europski klasici. Kazalište "Comedie Francaise", možda, može se usporediti s našim kazalištem Maly - "Kućom Ostrovskog". Takva kazališta uvijek ostaju u glavama sunarodnjaka kao uzorna, standardna, čuvajući najbolje kazališne tradicije svoje kulture.