Ruska skulptura 2 polovice 19. stoljeća. Skulptura druge polovice XIX stoljeća

M. Kozlovsky. Spomenik A. Suvorovu na Marsfieldu. 1801
Suvorov se pojavio u krincu Marsa, obučen u lats, kacigu i ogrtač.
Na postolju spomenika - alegorijske figure genijalnih slava i svijeta. Na štitnom natpisu: "Prince Italija, grof Suvorov
Ramnica

Ruska arhitektura prve polovice XIX stoljeća

Prva četvrtina XIX stoljeća. U Rusiji - vrijeme usred urbanističkog planiranja. Arhitektura uglavnom postaje izgradnja građanskih i upravnih zgrada. Arhitektura je neraskidivo povezana sa skulpturom. Sinteza umjetnosti je jedna od manifestacija jednog stila koji počinje, koji je za rusku umjetnost bio visok klasicizam, inače se naziva ruski ambije, čiji su majstori bili A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.i. Rossi, V.P. Stasov.
Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759.-1814.), Sin Serfa, studirao je slikarstvo u Moskvi. Nakon svog vlasnika A.S. Stroganov ga je dao slobodan, Voronichin samostalno ispituje arhitekturu.

Glavno stvaranje Voroniška je Kazanska katedrala u St. Petersburgu. Zadatak koji je stajao prije nego što je arhitekt bio složen. Katedrala St. Petersburg je trebao imati kolonadu, kao i prije katedrale sv. Peter u Rimu. Voronikhin je stavio kolonadu sa strane bočne fasade okrenut prema Nevsky Prospektu, pretpostavljeno je da će s druge strane biti iste kolonade, ali ova ideja nije provedena.
Katedrala je ukrašena različitim skulpturalnim kompozicijama, preko kojih su najveći ruski kipar tog pora radio - Prokofijev, Martos, Shchedrin. Nakon rata s Napoleonom, hram je postao spomenik vojnog ventila: Kutuzov je ovdje pokopan, u 30-ima. Spomenici Kutuzov i Barclay de Tolly instalirani su ispred katedrale.

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811) Nakon što je diplomirao s Akademije umjetnosti i pansiona, Francuska je predavala na Akademiji. Godine 1805., Zakharov je imenovan od strane "glavni arhitekt admiraliteta". 1806. započinje rekonstrukciju admiraliteta, koji se kombinira upravne zgrade, Dokoni i proizvodne zgrade. Glavna fasada 406 m je podijeljena na pet glavnih dijelova: središnji toranj, dva krila i dva kućišta između njih. Zakharov je zadržao pozlaćene kule, obogaćujući svoje ukrasno uokvirivanje. Dekoracija skulptura u alegorijskom obliku odražava ideju Rusije kao morske snage. Dakle, reljefni pomfrit Attica posvećen je "Instituciji flote u Rusiji", oblicima, prekriženim transparentima - alegoriju pobjeda ruske flote, nalaze se iznad arhitekture luka. U visokim postoljama, par skupinama nimfe, držeći sfere, - alegoriju oko svijeta morskih šetnji. Dorijska, iu tornju, u zgradi se primjenjuje ionski poredak.

Početkom stoljeća, određeni broj zgrada arhitektonski izgled Petersburg je stvorio Swiss Tom de
Tomon (1760-1813). Jedan od njih bio je razmjena na strijelu Vasilyevski otoci, Zgrada zgrade je podignuta u visoku bazu.
Nakon pobjedničkog rata s Napoleonom u spaljenim stanarima Moskve, pokrenuta je aktivna gradnja, velika građevinski radovi U ovom trenutku iu St. Petersburgu. Pod vodstvom O.I. Beauvais (1784-1834) u Kremlju, tornjevi i dijelovi zida od strane francuskih francuskih za vrijeme povlačenja su obnovljeni. U arhitekturi se povećao svečanost i trijumfalnost. Zgrada ansambla, primjena monumentalna skulptura.

Najveći predstavnik AM-a bio je Karl Ivanovič Rossi (1775-1849), koji je izgradio zgradu Glavnog stožera, čiji je centar postao slavoluk, U isto vrijeme, arhitekt je počeo stvarati ansambl Mikhailsky palače. Rossi su nastavili iz tradicionalne sheme planiranja za rusku arhitekturu: glavna zgrada A komunalne oznake čine jednu cjelinu s prednjem dvorištem. Iza opsežnog parka nalazi se. Palača je zatvorila perspektivu ulice koja ide u nevsky perspektivu. U drugoj polovici 20-ih. Rossi je stvorio ansambl Kazalište Alexandrinsky., Pronalaženje uspješnog mjesta kazališta u odnosu na nevsky perspektivu. Posljednji veliki ansambl Rusije bio je ujedinjeni luk, pomaknut iznad ulice Galerija, kućište sinoda i Senat koji odgovara sastavu admiraliteta, smješten na drugoj strani trga.

V.p. Stasov (1769-1848) obnovljen je stabilno dvorište na rivi pranja u St. Petersburgu, stvorio je vojarne pavlovske pukovnije na Marsu. Središte novog pročelja koji se suočava s močvarnim poljem ukrašeno je svečanom kolonozom dorićevog reda. U 30-ima. Stasov je sudjelovao u oporavku nakon požara interijera zimske palače.
Auguste Ricar de Monferran (1786-1858). Najvažniji događaj To je bila gradnja Katedrala sv. Isaaca Prema O. Monferran, koji je trajao od 1818. do 1842. godine. Visina zgrade - 101,5 m, duljina s porticem - 111 m, promjer kupole - 21,8 m. Izvan zgrade okružuje 112 granita stupaca s visinom od 17 m. Katedrala je izgrađena u stilu klasicizma s elementima baroka i renesanse, koja se očituje u skulpturalnom uređenju. Fronte hrama ukrašeni su plamenicima, na uglovima krova zgrade su figure anđela bez koljena, na granicama - evanđelisti. Ukupno, katedrala uređuje 350 kipova i olakšica, izbačenih od bronce. Moćno zvono, težine 29,8 tona, napravio je zvuk, čujan na periferiji grada. Unutarnji ukras katedrale bio je zadivljen veličanstvenom. Zidovi su obloženi bijelim talijanskim mramornim pločama ispunjeni zelenim, crvenim mramorom, multicolornim jasperom, crvenom porfira. Unutrašnjost se postavlja mozaik i
Slikovite slike K.P. Bryollov, f.a. Bruni, V.K. Shebuyev i drugi ruski i strani umjetnici. Katedrala katedrale bila je ikona Spasitelja Spasitelja, koji pripada Petru I.

Skulptura klasicizma

Krvava skulptura bila je povezana s društveno-političkim usponom u Rusiji. Najveći majstor, predstavnik klasicizma, čiji su radovi bili u Arkhangelsk, Odessa, Taganrog, bio je Ivan Petrovich Martos (1754-1835). Izvanredan rad Martos je bio spomenik Mininu i Pozharskyju, preko kojih je kipar počeo raditi 1804. godine. Spomenik uspostavljen na Crvenom trgu predstavlja Kuzmu Minina, ukazujući na Moskvu, i dižući se iz svog podnesenog princa Pozharsky. Za Kazan Katedrala u St. Petersburgu, Martos je stvorio monumentalni plamenik "izvor Mojsija u pustinji" na tavanu kolonade katedrale, kao i figura arhanđela i kip Ivana Krstitelja. U kasni Martosova kreativnost izvršila je spomenik Richelieuu u Odessa i M.V. Lomonosov u Arkhangelsk.

Među kiparima koji su komunicirali s arhitekturom - V.i. Demoust-Malinovsky (1779-1846) i S.S. Pimenov (1784-1833) koji je radio na skulpturama Kazanske katedrale s Valonichinom. Pimenov je izveo skulpturu Aleksandra Nevskyja, a Demouth-Malinovsky je kip Andreyja prvog pod nazivom. Za admiralitetske kiparstva stvorili su tri kolosalne figure, personificirane zemlje svijeta. Od 1817. kipar počinju surađivati \u200b\u200bs K.i. Rossi, stvarajući skulpturu luka Glavnog stožera. Arch je okrunjen od list bakar "pobjede" sastav, čija je središnja figura bila krilata slava, stojeći u kolima s podignutim znakom. I.i. Terebenev (1780-1815) izvodi skulpture za admiralitet, uključujući 22-metar plamenika "ugradnja flote u Rusiji", smještena na Atticu donje Kubi nabave nabave.

DVO. Orlovsky (1796-1837) stvorio spomenike terenskih maršala Kutuzov i Barclay de Tolly prije Kazanske katedrale.
U malim oblicima skulpture radili su F.P. Tolstoy (1783-1873), koji je stvorio niz žbuke od žbuke, porculana, brončanog, lijevanog željeza medaljona posvećenih događajima Domovinskog rata 1812. i vojnih akcija 1813-1814. Većina medaljona su alegorijski pripravci. 1814-1816. Tolstoy je izveo četiri reljefa s scenama iz Homerove odiseje.

F. Tolstoy. Popularna, milicija 1812 medaljon. 1816
Opisuje ženu koja sjedi na prijestolju, personificirajući Rusiju. Ona rukuje plemić, trgovac i seljačke mačeve

Prva polovica XIX stoljeća. Bio je obilježen procvatom ruske skulpture, a posebno njegovim monumentalnim oblicima. Bilo je to u tom razdoblju da su spomenici stvoreni izvanrednim ruskim narodom, nadgrobni spomenici, izvorna djela strojeva i dekorativne plastike. Karakteristična značajka Ruska skulptura istog razdoblja je ogromna postignuća u području sinteze skulpture i arhitekture. Prva polovica XIX stoljeća. Bio je obilježen procvatom ruske skulpture, a posebno njegovim monumentalnim oblicima. Bilo je to u tom razdoblju da su spomenici stvoreni izvanrednim ruskim narodom, nadgrobni spomenici, izvorna djela strojeva i dekorativne plastike. Karakteristično obilježje ruske skulpture istog razdoblja je velika postignuća u području sinteze skulpture i arhitekture.

U monumentalnoj dekorativnoj skulpturi početka prvog kvartal XIX. u. F.F. Shadrin () radio je s velikim uspjehom. DO najbolja djela Shchedrin pripada svojim kipovima i skulpturalnim skupinama za admiralitet. U alegoriji koje je stvorio majstor, veličina Rusije kao pomorske moći, trijumf osobe prenosi se preko sila prirode. U monumentalnoj dekorativnoj skulpturi početka prve četvrtine XIX stoljeća. F.F. Shadrin () radio je s velikim uspjehom. Najbolja djela SHCHEDRIN-a uključuju svoje kipove i skulpturalne skupine za admiralitet. U alegoriji koje je stvorio majstor, veličina Rusije kao pomorske moći, trijumf osobe prenosi se preko sila prirode.

Mihail Kozlovsky je bio najznačajniji broj u području klasične plastike kraj XVIII stoljeća. Bilo je najbolje za njega, radovi izvedeni velikim civilnim zvukom, zasićenim idealima patriotizma ("Hercules na konjima", "Yakov Dolgoruky", "Vigode Alexander Makedonsky"), koji je postao primjer sadržaja ruske plastike. Posebno je značajno posljednja djela Fontana "Samson" i spomenik Suvorovu u St. Petersburgu, u kojem ruski classicizam XIX. stoljeće pronašao najsavršeniji izraz. Mihail Kozlovsky bio je najznačajniji brojka u području klasične plastike kraja XVIII. Stoljeća. Bilo je najbolje za njega, radovi izvedeni velikim civilnim zvukom, zasićenim idealima patriotizma ("Hercules na konjima", "Yakov Dolgoruky", "Vigode Alexander Makedonsky"), koji je postao primjer sadržaja ruske plastike. Njegova najnovija djela Samsonove fontane i spomenik Suvorovu u St. Petersburgu, u kojem je ruski klasicizam XIX stoljeća pronašao najsavršeniji izraz. M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, puhanje Tsarske dekret", M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, puhanje Tsarske dekret", 1797.

Na početku XIX stoljeća, vodeći položaj u ruskoj skulpturi održao je Ivan Martos, koji je radio vrlo plodne iu raznim žanrovima portretima, dekorativnim kipovima i reljefima, nadgrobni spomenici. I.p. Martos. "Minin i Pozharsky" Crveni trg na početku XIX stoljeća, vodeći položaj u ruskoj skulpturi održan je Ivan Martos, koji je radio vrlo plodonosno iu raznim žanrovima portretima, dekorativnim kipovima i reljefima, nadgrobni spomenici. I.p. Martos. "Minin i Pozharsky" Crveni trg

Nastavak ovog patriotskog tema, ali spomenici Borisa Orlovskog u čast Kutuzov i Barclay de Tolly postali su nastavak ovog patriotskog tema. Nastavak ovog patriotskog tema, ali spomenici Borisa Orlovskog u čast Kutuzov i Barclay de Tolly postali su nastavak ovog patriotskog tema. DVO. Orlovsky. "Spomenik Barclay de Tolly" B.I. Orlovsky. "Spomenik Barclay de Tolly." 1836.

U prvoj polovici XIX stoljeća, portret skulptura žanr također doseže veliki uspjeh. Posebno ukazuje na rad Ivana Vitalizatora i Samuela Galberga. U prvoj polovici XIX stoljeća, portret skulptura žanr također doseže veliki uspjeh. Posebno ukazuje na rad Ivana Vitalizatora i Samuela Galberga. I.p. Vitalno. "Portret A... Puškin "MRM I.P. Vitalno. "Portret A... Puškin "vrijeme

Mikhail Osipovich Mikeshin (9. veljače 1835., selo Maksimkovo Roslolavl Distrikt Smolensk Province 19. siječnja 1896., St. Petersburg) Ruski umjetnik i kipar, autor broja izvanredni spomenici u veliki gradovi Rusko carstvo, Milenijski spomenik Rusiji u Velikom Novgorodu Mikhail Osipovich Mikishin (9. veljače 1835., selo Maksimkovo Roslavl županija pokrajine Smolensk 19. siječnja 1896., St. Petersburg) Ruski umjetnik i kipar, autor niza izvanrednih spomenika u velikim gradovima Rusko Carstvo. Spomenik Mileniju Rusije u Velikom Novgorodu 1862.

U drugoj polovici XIX stoljeća, ruska skulptura nije dobila takav rašireni razvoj kao slikarstvo. Kao i arhitektura, ona je tako ovisila o javnim ili privatnim kapitalističkim naredbama i službenim ukusima. S druge strane, vodeći u ruskom umjetničkom kritičnom smjeru bio je strašan na vrlo specifično umjetnost skulpturakoji su bliži pozitivni ideali. Nije slučajno da su u skulpturi druge polovice XIX stoljeća bili tradicija tradicije kasno klasicizma.

Monumentalna skulptura je bila posebno teška, prikazana u ovom razdoblju samo pojedinačnim radovima. Umjetnost M. O. Mikeshin je najveća slava - kipar akademskog smjera. On pripada tri najveća spomenik vremena - Milenijski spomenici "Millennium Rusije" u Novomgorodu (1862), Bogdan Khmelnitsky u Kijevu (1870) i \u200b\u200bCatherine II u St. Petersburgu (1873). Spomenik A. S. Puškin u Moskvi kipara A. M. Pokpecin je stekao veliku popularnost. Istina, karakteriziraju neki sitni detalj, ali u kipar je stvorio pjesnik, vitalnost, toplina, brdo i plemstvo se kombiniraju.

Nekoliko u najboljem položaju u drugoj polovici XIX stoljeća bila je staklena skulptura. Uspon demokratske umjetnosti utjecao je na rad brojnih majstora - F. F. F. F. F. F. F.AMENSKY, M.A. CHizhova, i. Ya. Ginzburg. U žanru kućanstva utjecalo je na njihov razvoj - vodeći u slikanju to doba, pridonio je prodor života u njihovu umjetnost: "Udovica s djetetom" (1868) FF Kamensky, "prvi korak" (1870) i \u200b\u200b"seljaka u nevolji" (1872) M.A. A. Chizhova, "dječak će plivati" (1886.) I. Ya. Ginzburg - i doveo do veće prirodnosti plastičnog oblika. Primjetan razvoj dobio je malo raširenog životinjskog žanra. E. A. Lancere (il. 172) i A. L. Owber je odigrao posebno značajnu ulogu u njegovim uspjesima. Potonji je posvetio svoju kreativnost na sliku životinja. Ti su kipari neprestano radili od prirode i savršeno proučavali svijet njihovih četveronožnih modela.

M. M. Antocolsky (1843-1902). Najviše dosljedno i svijetlo realističan smjer u ruskoj skulpturi druge polovice XIX stoljeća izražen je u kreativnosti i pogledu na Matvevevevich Antocolsky.

Anticolish je rođen u vinu, djeca njegova djeca odvijala se u siromašnoj židovskoj obitelji godine mladih, Rad kao oštrog i zlatara, kupio je prve vještine buduća profesija, Naukovanje na Akademiji umjetnosti Antelkolsky dovršava svoje profesionalno obrazovanje, U turbulentnom životu sv. Petersburga 1860-ih, njegova demokratska uvjerenja konačno se razvijaju.

Na formiranju kreativnosti antikoline također je znatno utjecalo na un žanr kućanstva. To se odrazilo u parcele rani radoviod svakidašnjica ("Židovsko-krojač", 1864, "židovski-oluja", 1865), te u detaljnoj naraciji karakteristično za žanrove slika 1860-ih. Kip "Ivan Grozny" (1871, Il 171) proslavio ga je. Kao i slika V. G. Schwartz "Ivan Grozny u tijelu svoga sina ubio je on", upečat će dubinu razumijevanja povijesna slika, njegovo psihološko otkrivanje. Antelian je pokazao Grozny - kralj. Osjećala se u svom autoritetu, unutarnja snaga, naglašeni elementima žanra, kao što je detaljno, prijestolje, osoblje i kraljevski krzneni kaput. Ali, kao što je Schwartz, to ne ispušta sliku, kipar obogaćuje ga, pokazujući brašno patnje i kajanja.

Jednako je duboko, ali u isto vrijeme plastično riješeno kiparskom imidž Petra I (1872). Za razliku od odluke N. N. GE na slici "Peter I i Tsarevich Alexey", herojna slika kralja daje anticoline. Moćna figura Petra I, kao da je pokopana vjetrovima, kao da personificira olujni život Rusije rano xviii stoljeća.

Godine 1872. antikolinski listovi u inozemstvu. Živi u Rimu, a zatim u Parizu, upravo dolazi u svoju domovinu. Još uvijek privlači snažne osobnosti, U psihologiji Sokrata ("Smrt Sokrata", 1882.), u borbi razuma s ljudskom osnozom, glupost i ograničena ("Spinosa", 1882) tipične osobine Stalno umjetnost, ali te skulpture nedostaju za učinkovitu snagu i optimizam. Nije slučajno da su Sokrata prikazana na njegov smrtnik, a spinosa je ozbiljno bolesna.

Budući da je u inozemstvu, antikolinski stalno misli na njegovu domovinu. Njegova su pisma puna misli o njoj, o sudbini njezine umjetnosti. Kipar i teme domaće povijesti su više puta vraćeni. Već nekoliko godina s ljubavlju radio je na način Nestor-kroničara. Njegov "ermak" (1891) s licem ruskog seljaka prožet je hrabrošću, u borbenoj svrsi; On je rođaci Surikovskog u slikarstvu "Conquest Sibira Ermacoma", iako inferiorni od potonjeg u općoj i povijesno značenje.

Mobilni - da li su slikari ili kipari, radeći na modernoj i povijesne teme, uveden u domaćoj realističnoj umjetnosti mnogo novih i izvornika, što dolazi iz njihove raznolikosti kreativne pojedince, To se također odnosi na sadržaj i oblike njihove umjetnosti. Produbljivanje sadržaja umjetnosti javlja se u bliskoj vezi s obogaćivanjem izražajna sredstva Plastika i slikanje. Raznovrsne i vitalne istinite kompozicije radova mobilnog telefona. U kritički realizam Uz društveni načelnik dominantnih razreda očiglednog sna o najboljoj budućnosti ljudi. Najveći majstori mobilnog partnerstva umjetničke izložbe Stvorili su plemenite svijetle slike naprednih ljudi njihovog razdoblja, potvrđujući pravo da se smatraju izravnim prethodnicima umjetnosti našeg vremena.

U skulpturi sredinom XIX. stoljeća osnovna - dva smjera: jedan dolazi iz klasika, ali koji je došao u suhi akademski; Drugi otkriva želju za izravnijim i multilateralnim prikazom stvarnosti, ona se širi u drugoj polovici stoljeća, ali nesumnjivo i činjenica da su oba smjera monumentalnog stila postupno izgubljena.

Kipar, koji je u godinama smanjenja monumentalnih oblika uspio postići značajan uspjeh i na ovom području, kao iu "malim oblicima", bio je Peter Karlovič Klodt, autor konja za narvu trijumfalni vrata u Sv. Petersburg (luk. V. STASOV), "Sheets konja" za most Anichkova, spomenik Nicholasu I na trgu Isaac, i.a. Kryona u ljetnom vrtu veliki broj Skulptura životinja.

Monumentalna kriza u umjetnosti druge polovice stoljeća činilo se razvoju monumentalne skulpture. Skulptura, naravno, uopće ne nestaje, ali spomenici postaju ili nepotrebni patetični, frakcijski prema silueti, detaljno, koji nisu pobjegli i m.o. Mikeshin u svom tisućljeću Rusije u Novomgorodu (1862.) i na spomenik Catherine II u St. Petersburgu (1873.), ili komoru u duhu, kao spomenik Pushkinu. Probijanje u Moskvi (1880).

U drugoj polovici XIX stoljeća. Razvija se staklena skulptura, uglavnom žanr. Ali postaje više narativa i izgleda kao prevedeno u skulpturu razgovor (M. Chizhov "seljak u nevolji", 1872, bronca, vrijeme; mramor, GTG; v. beklemishev "rustikalna ljubav", 1896; F. F. Kamensky "prvi korak", 1872, MRM). U ovom trenutku, zahvaljujući radu takvih majstora kao što je E.A. Lancer i A.L. Ober, ona prima razvoj životinjskog žanra koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ruske realne skulpture malih oblika (Lancer) i dekorativne skulpture (Ober).

Mark Matveyevich Antocolsky (1843-1902) bio je najpoznatiji od majstora tog vremena (1843-1902), koji, kao što su istraživači, zamijenili, zamjenjuje nedostatak monumentalnih načina izražajnosti slikama "monumentalne ličnosti" - dokaze ovog "Ivana Grozny" (1872.) "," Peter I "(1872)", umirući Socrates "(1875.)," Spinosa "(1882)," Mephistofel "(1883)," Ermak "(1888). Izvršen prema navedenom programu, oni su samo lik određene osobe.

Za umjetnost skulpture tog razdoblja, mješavina stilova je karakteristična; Moderan, određeno postignućima znanstvenog i tehnološkog napretka, i stilizacija ispod starih dana. Razvoj ruske skulpture druge polovice XIX stoljeća usko je povezan s procesom postajanja realizma u ruskoj umjetnosti.

Godine 1851. ukinute su pozicije rektora skulpture i profesora drugog stupnja "u smislu skulptura brojki i ukrasa". Postoji gubitak monumentalnosti, a komunikacija s arhitekturom je izgubljena, prevladavajući razvoj skulpture stroja je pretežno. Treba napomenuti da je monumentalna skulptura državnog prijevoda gubitak progresivne važnosti. U tom razdoblju uspostavljaju se skulpturalni spomenici osobnosti, koji ima veliki odgovornu važnost: kulturnu, znanost, zapovjedniče, znanstvenike, pisce. U skulptura obroka Podvučeni svaki dan parcela i slika se kultivira, ređenje tumačenja, što ukazuje na intenzivno rođenje skulpture realističnog plana.

Mnogi domaći kipardi su stekli veliku slavu.

Kamensky Fedor Fedorovich (1838-1913) -ruski kipar f.f. Kamensky rođen je u obitelji velikog generala, administratora St. Petersburg Forest Intituet. Godine 1852-1860 studirao je na carskoj akademiji umjetnosti Nikolai Pimenova, Peter Klodt i Fidelio Bruni. Na Akademiji je dobila zlatnu medalju za rad "Senat pita Cincinnatsa da ostane u Rimu" i "Reguls se vraća u Karthage." Kipar tijekom ovog razdoblja stvara poprsja Tarasa Shevchenko i Fidelio (Fedor) Bruni. Godine 1863. Akademija je poslala Kamensky studij u Italiji, gdje je ostao do 1869. godine. U Italiji Kamensky F.F. Ona i dalje stvara u žanru portret poprsje i stvara kiparsko djelo na kućanskim parcelama: "mladi kipar", "udovica i sina" (1867), "prvi koraci", (1872.), spomenik M.I. Gling. Za skulpturu "udovice i sina", "prvi koraci", kipar postaje akademik carske akademije umjetnosti i vratio se u St. Petersburg. Godine 1870. FF Kamensky je ponovno otišao u Firencu, a 1873. useljavao u Ameriku, gdje je počeo živjeti u državi Floridi i nastavio se baviti umjetnošću, sklapajući ukrase za saveznu zgradu u Kansasu, projekt rimske fontane u New Yorku, Skulptura Cupid za grad Tampa na Floridi. Godine 1893., tijekom priprema za izložbu svijeta u Chicagu Kamensky F.F. Stvara "ogromne skulpture od betona za paviljon", kao i osobno izabrao 130 slika i kipova iz Rusije, koji su prikazani tijekom izložbe. Posljednje godine Radio je na složenoj skulpturi "mir" - nije gotovo.

Ivanov Sergey Ivanovich (1828 -1903) -ruski kipar. Imao je umjetničko obrazovanje u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture pod glavnim vodstvom N.a Ramazanova. 1854. godine, za kip "dječaka u zabrani" (mramorna kopija - u TRETETAKOV GALERIJAU Moskvi) podignut akademik. Nakon smrti N.A. Ramazanova (1863.) zauzela je svoje mjesto učitelja skulpture u istoj školi Moskovske škole. Njegova djela s.i. Ivanov na izložbama pokazalo se samo povremeno.

Kipar stvara kip "Neapolitanski ribar s umivaonik" i "apostol Andrey" (pogubljen za povijesni muzej u Moskvi), kiparske skupine " Majka ljubav"," Dječak na konju "," poljubac Judu "," Tiger, vozio se u vratu jelena "i" lavica s mladim ", skica kipa" Mojsije, pogoršavanje vode iz kamena ", projekt Spomenik kao puckin, poprsja Aktorerova, Lyublakini, Sadovskog i bazinista Krylova. Mnogo slave s.i. Ivanovo je donijelo skulpturu "dječak u Ban" (Mramor, GTG). Sergej Ivanovič Ivanov ušao je u povijest umjetnosti zastrašujuće uglavnom kao autor Kipa dječaka u zabrani (1854.). Bez ikakve idealizacije, izvanredan kipar prikazan je uronjene vode za zalijevanje.

Antokolsky Mark Matveyevich (1842-1902) -povijesna tema prožima kreativnost M.m. Anctic oznaka, koja je stvorila niz skulpturalnih portreta: "Ivan Grozny", "Petri", "Ermak", "Nestor-kroničar". Neki radovi kipara sadrže kontemplativnu, filozofsku orijentaciju; "Krist pred narodom", "Mephistofel", "umirući Socrates", "Spinosa". Mm Antelian Stvaranje poprsja Stasov, Turgenev, Botkin. Kipar obavlja naredbe nadgrobnih spomenika. Najveći kipar Rusije za drugu polovicu XIX stoljeća Mark Matveyevich Antokolsky rođen je 1843. godine u lošoj velikoj židovskoj obitelji. Noću, umjesto da se odmori nakon ispušnog posla u restoranu, gdje je pomogao svom ocu, potajno iz okoline, koji je bio stranac za njegovu privlačnost, dječak je dao svojoj voljenoj okupaciji - Lepilu ili izrezati male figure. Nakon toga, student je još uvijek bio određen u radionici trupa na stablu. Od 1862, M.M. Antelian postaje opremljen sv. Petersburškom akademijom umjetnosti. U St. Petersburgu, umjetnik je bliži I. I. Shishiniku, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramsky, V. V. Stasov, A. N. Serovov, M. P. MusSorgsky, postaje još jedan I. Rep. Studirao je M.m. Anctian u klasi N. S. Pimenova, a nakon njegove smrti, graver i kipar I. I. Reimimers. Već su prvi plamenici "Židovi - krojač" (1864) i "židovski - vrhovni" (1865), zabilježeni od strane druge i prve srebrne medalje, pokazali su vitalnost i realizam umjetničkih djela.

Mark Matveyevich Antocolsky umro je u lipnju 1902. godine. Smrt je pronašla izvanredan kipar u Njemačkoj, kipar je pokopan u St. Petersburgu na preobrazhensky groblju.

Mikishin Mikhail Osipovich (1835-1896) -ruski umjetnik i kipar, autor niza izvanrednih spomenika u velikim gradovima Ruskog carstva, rođen je 9. veljače 1835. u selu Maksimkovo Smolensk pokrajine u blizini Roslavla. Studirao je u Smolensk na lokalnom slikaru ikona. Godine 1852. ušao je u Akademiju za umjetnost, gdje je studirao u razredu borbe koji je slikao pod vodstvom B.P. Villevaldea. Godine 1858. diplomirao je s počasti s Akademije za umjetnost, nakon što je dobio veliku zlatnu medalju za sliku "Ulazni Tilly u Magdeburgu". Očituje se tijekom studija romantičnog tumačenja patriotska tema Donio sam umjetnika pozornost kraljevske obitelji i t.o. Mikeshin je bio pozvan da trenira crtež Grand Duzhona. Unatoč činjenici da je m.o.mikshin prvenstveno umjetnik-batalist koji je ondje predstavio projekt Milenij Millennium Rusije u Novomgorodu osvojio je natjecanje (1859.) i prihvaćen je za izvršenje. U cilju upravljanja izvršenjem projekta, M.O.Mikshin je studirao skulpturalnu tehniku \u200b\u200bu I. N. Schröderu. Kao rezultat takvog uspjeha, m.O. Mikeshin je primio mnoge slične narudžbe. Prema njegovim projektima, u sklonostima njegovih projekata stvoren je spomenici "Kuzma Minin" Nizhny Novgorod, Admiral Greig u Nikolaevu i "Alexander II" u Rostovu-on-Don, koji je postao ilustracija službene formule "Samo-prilagođavajuće pravoslavlje". Nekoliko spomenika m.o. Mikeshin je preživio godine Sovjetska moć, Među njima, spomenik "Ekaterina II" u St. Petersburgu (1873.), spomenici "m.yu. Lermintov, "Bogdan Khmelnitsky" u Kijevu (1888), "Ermak" u Novocherkask (1904), kao i spomenik "Millennium Rusije" u Novomgorodu. Projekti M.O. Mikeshin je pobijedio iu međunarodna natjecanja (na primjer, spomenik Pedro IV u Lisabonu). Godine 1876-1878, m.o.mikashin je uredio satirični časopis "pčela". Tamo je ispisao karikature i objavio ilustracije za djela N. V. Gogola i T. G. Shevchenko.

Shredder Ivan Nikolavich (1835-1908.) -ruski kipar, autor niza spomenika u većim gradovima ruskog carstva. Rođen je 1835. godine i odgojio se na stranici Njegovog Majesty korpusa, odakle je bio spaljen u životnoj straži ulansky pukovnije. Po završetku krimske kampanje povukao se i posvetio se skulpturalnoj kreativnosti, koji je angažiran ranije amater. Prema savjetu profesora Barona P. K. Klodt Schroedera I.N. Ušli su u studente Imperial Academy of Arts, gdje je njegova glava postala N.S. Pimenov. Još jedna posjetitelja Akademije za umjetnost, Schroeder I.N. Izliječena u jednoj zimi deset kipova za sastavljeno m.o. Mikishin Novgorod Spomenik "Mileniju Rusije". Nakon što je putovao u inozemstvo 1864. za pregled muzeja I.N. Schroeder, neočekivano je otišao u Ameriku. Tu je četiri godine radila Južna Amerika I onda se vratio u St. Petersburg. Ubrzo nakon ovih događaja, 1869., Akademija za umjetnost za kipara Bust "A. I. KIREEVSKAYA ", dodijelio mu je titulu akademika. Najviše daljnjih djela I.N. Shredder pripada monumentalnoj skulpturi. Kipar je napravio spomenike: "Ekaterina II" - (Tsarskoye selo), "Admiral Kruzenshenter", "Prince P. G. Oldenburg" - (St. Petersburg), "Admiral Bellenshausen" - (Kronstadt), "Petar Great" - ( Petrozavodsk), "car Alexander II", "Broji Aa Bobrinsky" - (Kijev), "NM Przhevalsky "i" i.f. Kruzenshenter "- (St. Petersburg)," L.G. Cornilov "," e.i. Totleben "," P.S. Nakhimov "- (Sevastopol). Schroeder i.N. Stvara veliki broj portretnih poprsja. Kreativnost kipara pripada poprskama "General AdUtantant Kaufman" za Taškentu vojnu skupštinu i dvanaest poprsja Sevastopol heroja - za povijesni muzej u Moskvi.

Tijekom tog razdoblja, izvanredan ruski kipar a.m. Pokeshin je radio u stilu realizma u žanru monumentalne skulpture.

Opecin Alexander Mikhailovich (1841-1923)- Ruski kipar rođen je 16. studenog 1838. u selu Svitchkin, pokrajine Yaroslavl. A.m. Obrazovanje umjetnosti sppeskin primljeno u školi za crtanje društva za promicanje umjetnika i na skulpturalnoj radionici u St. Petersburgu pod vodstvom profesora D. Jensen, nakon čega je bila angažirana u Imperial Academy of Arts, koji je 1864. godine, dodijelio mu naslov umjetnik u razredu Za skulpturalne skice "Veliari" i "Amur i psiha". Nakon ovog naslova A.M. Opecin je podignut 1869. godine u razredu umjetnika drugog stupnja, 1870. - u razredu umjetnika prvog stupnja za poprsje "Graf Shuvov", a za sedam kolosalnih figura zamahnuo je za spomenik St. Petersburg "Empress Ekaterina II. 1874. - u akademicima za poprsje Zesarevich "Nikolayle Aleksandrovich" i Kip Petera. Na početku svojih aktivnosti, A.M. Guardian je proizveo mnogo ukrasnih štukatura za zgrade sv. Petersburške i bio je jedan od glavnih zaposlenika M.O. Mikeshina u svojim radu na provedbi "Empress Ekaterina II" gore spomenuti spomenik ovog umjetnika. Za sve-rusku industrijsku izložbu u Moskvi (1882.) zajedno s M. O. Mikeshin i arhitekt D. N. Chichagov A.M. Pokeshin je stvorio dva para skulpturalnih kompozicija "Volga" i "ulje". Kipar je izveo spomenik "Alexander II" na južnom zidu Kremlja (Bronca, otvoren je 1898. godine, a ne sačuvan) i spomenik "Alexander III" blizu Chistrist Krista Spasitelja (Bronca, 1912. nije sačuvana) , Od A.m. Probijanje je najpoznatije: spomenici admiral gragu u Nikolaevu, simulirani projektom M. O. Mikeshin, spomenik "A.S. Puškin "u Moskvi (1880), kombinirajući visinu slike svojom povijesnom konkretnošću i pouzdanošću. A.m. Pokeshin je također stvorio spomenike "A.S. Puškin "u St. Petersburgu (1884)," A.S. Puškin "u Chisinau (1885), spomenici:" Karl von goli "u Tartu (1886.)," M.Yu. Lermontov "u Pyatigorsk (1889), spomenik" N.N. Amur Muravyov "u Khabarovsk. Kipar u svom radu koristio je broncu i granit. A. M. Podquishin je bio pravoslavni kršćanin i uvjereni monarhist. Bilo je vrlo popularno u monarhijskim krugovima tog vremena, njegov rad je bio visoko cijenjen u kraljevskoj kući, bio je pokrovitelj Aleksandra III i Grand Duke Sergey Aleksandrovich Romanov, Moskvski guverner general, koji je ubijen 4. veljače 1905. godine.

Chizhov matvey afanasyevich (1838-1916) -ruski kipar koji je radio u domaćem žanru. M. A. Chizhov je bio sin seljačkih kamenota i od djetinjstva pomogao je ocu u svom plovilu. Umjetničko obrazovanje ma Chizhov je najprije primio u Moskovskoj školi slikanja i sruga (1857.-1860.), Onda u St. Petersburškom akademiji za umjetnost, gdje je ušao 1861. godine i studirao je u skulpturalnoj klasi N. S. Pimenova i A. R. Boc. Tijekom godina naukovanja M.A. Chizhov je aktivno radio i zajedno s drugim kiparima sudjelovalo u stvaranju modela i provedbu kolosalnih korpusa za spomenik tisućljeća Rusije, izgrađen u Novgorodu na projektu M.O. Mikeshin. Kasnije zajedno s A.M. Guardian je radio preko spomenika Catherine II u St. Petersburgu, također na projektu M.O. Mikeshina. Godine 1867., za olakšanje "uskrsnuće sina udovice od tanje" M.A. Chizhov je dobio veliku zlatnu medalju, naslov umjetnika razreda i pravo na umirovljenika u Italiju (1868-1873). Već u Rimu, gdje je M.A. Schizhov potrošio najviše Njegov umirovljenik određuje žanr orijentacija njegovog rada, poseban interes za sliku života ljudi, seljačkog života, karakterističnim tipovima. Kipar radi s najviše različiti materijali, Od izvrsnog talijanskog mramora, lirskih žanroloških skupina "u bušotini (prvi ljubav)" (1870.) i "igra u Zhmurki" (1872.), iz gipsa - "Fortune karika na kartama" (1871) i "Majke- Seljak, trening njegova kći je diploma "(1873)", Rolushka "(1873). Za djela izvedena od strane M.A. Chizhov u Italiji, Akademija za umjetnost je poštovala svoj čin akademika. Posebna slava je stekla kiparsku skupinu "seljaka u nevolji (na pepelu)" (1872.), prikazano na izložbama u Beču, St. Petersburgu, Parizu, gdje su primili zlatne medalje. Snažno spuštajući glavu lijevoA desno grleći svog mladog sina, sjedi na spaljenoj stražnjici depresivan od strane groflja seljaka. Njegova ogromna, snažna figura je opuštena, čit je izraz beznadne tuge. U svojoj društvenoj orijentaciji, rad je blizu mnogih slika V. G. Perova i filmskih umjetnika. Povratak iz Italije, kipar preuzima aktivno sudjelovanje na izložbama mobilnih umjetničkih izložbi, uči u središnjoj školi tehnički crtež Barona a.l. Stiglitz (1879-1910), 1893. postaje valjani član Akademije za umjetnost i postaje član njezina savjeta. Mnogo radi u žanru portret poprsje: "IK Aivazovsky "(1873)," Prince P.G.Olendenburg "(1876)", Alexander II "(1881). Ma Chizhov izvodi poprsje "n.a. Nekrasov "(1881), koji je naknadno instaliran na spomenik pjesnika na nadgrobni spomenik Groblje Novodevichy U Petersburgu. Djela MA Chiizhova u području monumentalne skulpture, iako je aktivno radio na skulpturalnom uređenju zgrada sv. Petersburga, kao i projekti spomenika za razne gradove Rusije: "Nikolai i" (1896) - u Kijev, "Puškin-Lyceist" za Tsarsky selo (1890), "Admiral P.S. Nakhimov "(1900.) - Sevastopol.

Matvey Afanasyevich Chizhov umro je 1916. godine u Petrogradu.

Stvoritelj žanrovskih skupina bio je kipar N.A. Laversky.

Laversky Nikolai Akimovich (1837-1907)- Ruski kipar, sudjelovao je u stvaranju milenijskog ruskog spomenika. Laverstsky n.a. Rođen u Moskvi, sin kipara A. P. Laversky. Početno umjetničko obrazovanje primljeno u St. Petersburgu RSHOPCH (Crtanje škola društva za promicanje umjetnosti) za volontiranje. Studirao je u Aah (1851-1866) u profesoru N. S. Pimenova. Za portret poprsje "V. V. YuzFovich "(1853.) dobio je srebrnu medalju 2. stupnja, a za krilati softversko olakšanje" Ahil progonitelj tijelo Hector "(1857.) primilo je srebrnu medalju 1. stupnja. Laverstsky n.a. Za akademski program "Cincinat prihvaća veleposlanike iz Rima" (1859.) primio je zlatnu medalju 2. stupnja, a za softversko reljef "povratak Regula iz Rima do Kartage" (1860.) dodijelio je veliku zlatnu medalju i primio Naziv razreda umjetnika 1. stupnja. Laversiy n.a., kao umirovljenik Eah (1863), posjetio je Berlin, Dresden, München, Milano, Genoa, Pisa, Rim. Za kiparsku skupinu "Djeca, ptice skrb" primaju naziv akademika (1868). Nakon stvaranja mramorna skulptura "Napolitanski dječak s majmunom" (1870) laverseky n.a. Vratio se u St. Petersburg, gdje je počeo ispunjavati odgovornosti profesora skulpturalnih razreda IAH (1871-1894). Kipar u tom razdoblju stvara žanrove skupine: "Prva ruža" i "Batcher", grupe "Male kokete" (1872.), "Djeca, tražeći milostinju", grupa "majčinska ljubav" (1876.) i voditelj Stari čovjek-Židov. Djela kipara spadaju u poprsja "Safo", "Proljeće", "Chuchard", Kapuchin, također nekoliko portretnih poprsja: "Grand Duke Vladimir Aleksandrovich", "car Alexander II", "Veliki ruski pjevač Bass O.A. Petrov, "poznati ruski povjesničar, istraživač socio-političkog i ekonomska povijest Rusija "N.I. Kostomarov ". Između ostalog radova potrebno je zabilježiti statue: "Trade" (1876), "Industrija" (1876), "Mephistophelle" (1881), "sramljivost", Rhodopa "(1882), Brend" Angel "(1884g ,). Kipar je autor brončane grupe "Amur i psiha" (1887.) i alegorijska skulptura "Rusija" (1896). Laverstsky n.a. Autor spomenika "M.I. Glinka "u Smolensk i spomenik" Catherine II "u Simferopol. Laverstsky n.a. Bio je član društva uzajamnog osiguranja ruskih umjetnika u St. Petersburgu (1871.), član OVCP-a i EAH (1876).

Nikolai Akimovich Laversky Izvanredni ruski kipar umro je 1907. godine.

Razvijen u svom radu tema žanrovskih sastava L.V. Pobijedio.

Pozen Leonid Vladimirovich (1849-1921) -ruski kipar, raspored, rođen je u obitelji sjedište umirovljenika 10. srpnja 1849. godine na imanju Obolon Poltava Province L.V. Posan (1867-1873) studirao je na pravnim fakultetima prvi Kharkov, a zatim sveučilišta sv. Petersburga. Diplomirao je na sveučilištu s stupnjem kandidata prava. Do 1876. radio je kao odvjetnik žirija u St. Petersburgu. 1876., L.V. Posan se preselio u Poltavu, gdje je služio kao drug u okružnom sudu drug. L.V. Poshene je sustavno obrazovanje umjetnosti nije primljeno. Od 1877. Leonid Vladimirovich se mora uključiti u modeliranje. Kao uzorci za kopiranje, koristili smo djela modernih kipara: N. I. Liberich, E. A. Lancere, francuska životinje P.-H. Maine. Prema Vijeću G. G. Myasedov uveo je skulpturalnu skupinu "na volju" na 10. izložbi, nakon čega je postao stalni sudionik na izložbama partnerstva (do 1918.). Godine 1891. primio je sastanak za službu, došao je na St. Petersburg. Iste godine pridružio se TPHV-u. 1894. zbog bolesti L.V. Pose je otišao u Rim, gdje se liječio i prolazi kroz muzejske zbirke. Godine 1894. izabran je za valjani član. Godine 1900. imenovao je član Vijeća. Početkom 1900-ih, spomenik pjesniku I. P. Kotlyarevsky, koji je otvoren 1903. godine. Godine 1914-1915 radio je na spomenici N. V. Gogul za Poltavsku, koji je otvoren 1934. godine. L.v. Godine 1915. odbio ga je odbiti titulu akademske skulpture "za razmatranja principijelne prirode. L.v. Posanow pripada broju vidljivih skulptura majstora druge polovice XIX - početak dvadesetog stoljeća u Rusiji. Kupio sam najveću slavu sa svojim uredom žanrovima o temama iz života ukrajinskih naroda. Također sam izveo nekoliko portretskih poprsja i radi na povijesnim parcelama. U svom radu podijelio je poglede na poznate umjetnike, bio je prvi od kipara koji su se pridružili partnerstvu. Od 1882. do 1918. godine izlagao je svoje radove na mobilnim izložbama, od L.V. Posan je bio član partnerstva od 1894. godine. Stvorio je brojne portretne poprsja umjetnika "N. A. Yarošenko, "G.G. Myasouedov "," p.a. Brullv "i drugi. L.V. Posan stvara žanrove skladbe koje su bile uvelike zainteresirane za gledatelje "prosjak", "lirne s vodičem", "seljak", "Scaetia u ratu". Omiljeni materijal L.V. Wax je bio tkani. Mnogi njegovi modeli voska stečeni su s mobilnih izložbi od strane Bronzeville K. F. Verfel, a nekoliko desetljeća su odljevci napravljeni na svoju radionicu Peterburga već nekoliko desetljeća. Poznati su kasni odljevci iz kipara, napravljeni sredinom dvadesetog stoljeća. Radovi L.V. Žene su u mnogim muzejskim sastancima, uključujući u državi TRETETKOV GALERIJA, Kijev muzej ruske umjetnosti, Poltava muzej umjetnosti I drugi. L.v. Pose od 1895. - punopravni član Akademije umjetnosti.

Regija vlade brončane skulpture u ruskoj umjetnosti razvijena je E.A. Kopljanik.

Lancer Evgeny Aleksandrovich (1848-1887) -realist, autor mnogih skulptura brončanog ormarića, rođen je u Morshansk. 1862. lijevo rodni grad, Otišao sam učiti u St. Petersburgu. E.a. Lancer je živio samo 38 godina, ali zahvaljujući svom talentu i marljivom, uzeo je istaknuto mjesto u povijesti ruske skulpture. Sjednice Evgeny Aleksandrovich izveo male žanrove figurice i grupe, uglavnom slike životinja, kao i scene iz života Ruski seljaci i narodi kavkaza i Srednja Azija, u kojem je pokazao veliko promatranje i vještine da prenose geste ljudi i haube životinja, skulpturalno je izdalo djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (tinte, svijećnjaci, itd.). Broj radova E.A. Lancer je bio namijenjen za replikaciju u tvornici lijevanog željeza dvorca. "St. Petersburg elektrona Galvanoplastična biljka umjetnosti Bronca vojvode od Leihtenbergskog", predsjednika Imperial akademije umjetnosti - kasnije "Tvornica umjetnosti brončanog genka, oruđe i Morana", koja je proizvela monumentalne radove (broj skulptura sv. , Isaacova katedrala, dva konjička kipova Anichkova mosta) i malu broncu. Kasnije, A. Moran je počeo raditi samostalno, ostavljajući svoje ime "ljevaonice" na brojnim radovima E.A. Kopljanik. Na zadatku Felix Chopina 1883. E.A. Lancer je otišao u Alžir, gdje je radio na stvaranju niza radova na nacionalnim motivima. Rano razdoblje U radu Lancera E.A. Sadrži romantično raspoloženje, povijesne parcele (odgovor na događaje Rusko-turskog rata 1877-1878) "Don Cossacks-Fuzhair" otkrio je mogućnosti Životinjski žanr, "Zaporozheti. Nakon bitke, "" Vityaz "," Svyatoslav "," uhvativši divlji konj. " Njegova djela više nego jednom primila nagrade na svjetskim izložbama. U povijesnom i umjetničkom muzeju Morshansky postoje skulpture e.a. Lancer "Dakhma", "Djigitovka", "Altmez", "konjanik na konju", "konja za konja", "oproštaj za kozanje s Coscackom." Evgeny Aleksandrovich Lancer je izvor dinastije. Njegova djeca: e.e. manji (1875-1946) - slikar, n.e. Ansenser (1879-1942) - kipar, arhitekt, Z. SerbendAkova (1884-1967) - umjetnik.

Evgeny Alexandrovich Lancer Izvanredni kipar umro je 1887. godine.

Problem monumentalne skulpture bio je kreativnost izvanrednog kipara I.ginzburg.

Ginzburg ilya Yakovlevich (1859-1939) - Pravo ime i prezime Elias Ginzburg rođen je 15. svibnja 1859. u Grodnom, ruskom kiparama, profesor umjetničkih radionica (1918.). Djetinjstvo Ilya Ginzburga proveo je u Vliwu, gdje je kipar M. Antonticolsky skrenuo pozornost na njega. Od 1870. studirao je u radionici M. M. Antocolsky u St. Petersburgu, pratio ga je na putovanju u Italiji. Tijekom tog razdoblja kipar stvara žanrovanje "dječak koji će plivati". Nakon povratka ušao je u pravu školu, a zatim 1878. godine na skulpturalnu granu St. Petersburg akademije umjetnosti, gdje je studirao u Aleksandru Romaovič Boca, Nikolai Akimovich Laversoy i Ivan Ivanovich. Godine 1886., za rad "Plach of Prorok Jeremija na ruševinama Jeruzalema" dobio je zlatnu medalju i naslov "Učiteljski umjetnik 1 stupanj". Od 1918. godine, Ganzburg I.ya. Bul je imenovan profesoru na čelu skulpturalne radionice umjetničkih radionica u državnom vlasništvu. 1921-1923. - dekan skulpturalnog fakulteta najviših umjetničkih radionica. Ginzburg i.ya. stvoreni spomenici "N. V. Gogol "u gradu Sorohintsy," IK Aivazovsky "u gradu Feodosiji. Kipar je bio autor nadgrobni spomenik "V. V. Stasov "(Muzej urbane skulpture, St. Petersburg), u sovjetsko vrijeme Sudjelovao u provedbi monumentalnog propagandnog plana, stvoren u spomenicima Lenjingrada "G.V. Plekhanov "(prije zgrade Instituta za tehnološki institut u koautorstvu s M. Ya. Kharalov) i" D. I. Mendeleev. " I ja. Ginzburg je poznat kao majstor male plastike. Kipar stvorio figurice "i.i. Shishkin "," V.V. Vereshchagin "," tj. Rep "," u I. surikovu "," L.N. Tolstoy, "direktor dirigenta", "V.V. Stasov ".

Ilya Yakovlevich Ginzburg Izvanredni ruski sovjetski kipar Umro je 31. siječnja 1939. u Lenjingradu.

Pokreta

Udruga izložbi mobilnih umjetnosti (Mobile) - kreativna udruga ruski umjetnicipostojeći u potonjem treći XIX. stoljeća. U estetski plan Sudionici u partnerstvu ili filmu, namjerno se suprotstavljali predstavnicima službenog, akademskog umjetnički smjer, Osnivači tvrtke bili su I. N. Kramskaya, G. M. Myasedov, N. N. GE i V. G. Perov. U svojim aktivnostima glave su bili inspirirani idejama populizma. Filmovi LED aktivni obrazovne aktivnosti, posebno organiziranjem mobilnih izložbi; Život partnerstva izgrađen je na zadruzi. 1863. 9. studenog, najistaknutije studente carska akademija Umjetnici su primljeni na natječaj za prvu zlatnu medalju, žalili se na Vijeće Akademije sa zahtjevom - zamijeniti konkurentnu zadaću (pisanje slike na određenoj zemljištu iz Skandinavske mitologije "Blagdan Bog Odin u Valgalleu") za Slobodan zadatak, pisanje slike koju je izabrao umjetnik. Na odbijanju vijeća svih 14 ljudi napustilo je Akademiju. Ovaj događaj ušao je u priču kao "bunction 14". Bilo je to organizirani "Artel", kasnije, 1870. godine, pretvoren je u "partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi". Industrija aktivnosti mobilnog partnerstva pala je 1870.-1880. godine.

Sastav mobilnog u različito vrijeme Uključeno: the.e. Repin, v.i. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Sanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A.m. i V.M. Vasnetsov, A. I. Singji, V. D. Polenov, N.A. Yarošenko, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. E. Arkhippov i mnogi drugi. Sudionici izložbi partnerstva bili su M. M. M. M. M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev i drugi. Velika uloga u razvoju umjetnosti mobitela odigrala je poznati istraživač umjetnosti i kritičara V. V. STASOV-a; P.M. Tretyakov, stjecanje na njegovoj galeriji djela mobitela, pod uvjetom im važnu materijalnu i moralnu podršku. Mnoga od radova glava izrađena je narudžbom Pavel Mikhailovich Tretyakov. Posljednji šef partnerstva izabran 1918. bio je Radimov Pavel Alexandrovich. Jer slike glave su karakterizirane otežanim psihologizmom, društvenim i klasnim fokusom, visokim majstorstvom tipkanja, realizma, graniči s naturalizmom, tragičnim općenito, pogled na stvarnost. Vodeći stilovi u umjetnosti mobitela bili su impresionizam i realizam.