Uloga umjetnosti u suvremenom društvu. Uloga umjetnosti u ljudskom životu: ono što nam svijet ljepote priprema
Pročitajte također
Cjelokupna tehnogena civilizacija u povijesti čovječanstva, koja je započela u renesansi i traje do danas, temelji se na napretku fizičko -matematičkih i drugih prirodnih znanosti o prirodi (temeljnih i primijenjenih), što je dovelo do napretka u industriji i tehnologija. Znanstveno -tehnološki napredak omogućio je povećanje udobnosti i vanjske koristi ljudski život... Ali zbog kontradikcija društveni razvoj te su mogućnosti dobile djelomičnu ili čak izopačenu provedbu. Usporedno s razdobljima prosperiteta, pojavili su se fenomeni divljaštva, uspon razuma izmjenjivao se s probojima barbarstva, rast dobra zamijenjen je novim, sve sofisticiranijim i strašnijim oblicima zla.
Jean-Jacques Rousseau prvi je istaknuo da tehnološki napredak nije usrećio ljude tijekom francuskog prosvjetiteljstva u 18. stoljeću. Od tada se ta ideja mijenjala i razvijala u mnogim filozofskim i sociološkim učenjima do danas.
Humanističke teorije, humanističke znanosti u povijesti, naravno, imale su svoja postignuća, ali su zaostajala i, možda, još uvijek zaostaju za tehničkim znanostima. Veliki filozofski sustavi u moderno doba nastali su kasnije od znanstvenih, a njihov utjecaj na život čovječanstva bio je daleko od tako velikog. Religija se uglavnom bavila ljudskom dušom, ali njezine su dogme stoljećima ostale nepromijenjene.
Pa ipak, razvoj humanizma u povijesti dogodio se i događa. Štoviše, to je od odlučujuće važnosti. Da nije tako, onda bi čovječanstvo jednostavno nestalo. Slomit će ga sile zla i pokopati pod ruševinama vlastite civilizacije, koja se srušila zbog nerješivih proturječja. Mnogi mu to obećavaju u budućnosti. No mogući su i optimističniji koncepti.
U razvoju humanizma, naravno, ulogu su odigrali i religija sa svojim humanim zapovijedima ljubavi i milosrđa, te humanističke znanosti, osobito filozofija. No, glavna važnost pripadala je i još uvijek pripada umjetnosti. To je umjetnost koja obuhvaća sve aspekte ljudskog postojanja sa sustavom svojih tipova koji razvija osobu kao kreativnu osobu, poboljšavajući i produbljujući njezinu percepciju svijeta, budeći maštu, tjerajući je da doživljava, osjeća, emocionalno reagira na stvarne pojave, potičući ga da shvati život općenito. Raspjevana ljepota potvrđuje dobrotu. Donosi estetski užitak, tjera vas na razmišljanje. Ona oblikuje osobnost osobe u cjelini. Ako znanost čini čovjeka znanstvenikom, onda ga umjetnost čini čovjekom, odnosno razvija sve njegove stvaralačke snage koje tvore izvornost njegove osobnosti.
No umjetnost ne utječe samo na život pojedinca, već i na društvo u cjelini. I ne samo kroz formiranje duhovnog svijeta članova društva, već i izravno. Ujedinjuje ljude, prevladava nedostatak komunikacije, leti preko granica, pomaže u međusobnom razumijevanju nacija. Sve to određuje veliki humanistički značaj umjetnosti i njezinu ulogu u razvoju humanizma u povijesti čovječanstva.
Međutim, već krajem 19. stoljeća pojavile su se sumnje u moć umjetnosti. U 20. stoljeću, pod utjecajem neviđenih razornih katastrofa, svjetskih ratova i krvavih revolucija, zvjerstava fašizma i totalitarnih diktatura, terorizma i etničkih sukoba, mnogi mislioci i umjetnici, znanstvenici i javne osobe počeli su smatrati da su se humanistički ideali općenito pokazali kao biti utopija, lijepa, ali ne i opravdana iluzija da su iscrpljeni, izgubili smisao, otišli u prošlost, a razvoj svijeta sada određuju potpuno različite sile.
Skladatelj Mahler ima pjesmu čiju je glazbu kasnije uključio u svoju Drugu simfoniju. Pjesma govori o tome kako je sveti Antun propovijedao dobro ribama. Ali nisu ga poslušali i nastavili su jediti jedni druge. Mnogo je takvih primjera koji svjedoče o razočaranju u humanističke vrijednosti, u moć dobrote i umjetnički utjecaj na ljude.
Avangardna umjetnost 20. stoljeća reagirala je na tako raširena osjećanja, pokazujući dehumanizaciju čovjeka, nelogičnost bića, iracionalnost života, kaos i nepredvidljivost povijesti, katastrofalnost i beznađe postojanja. Dovoljno je prisjetiti se nadrealizma i kazališta apsurda. No svi avangardni trendovi izravno su ili neizravno povezani s tim trendom.
Oni su na svoj način reflektirali ono što se dogodilo u stvarnoj društvenoj povijesti. No, svodi li se cijela ova priča na ovo? I nema li u njoj snaga koje se protive tendencijama raspada? U konačnici, ovo je pitanje kamo čovječanstvo ide: prema uništenju ili prema novoj fazi svog razvoja. Činjenica da sada doživljavamo određenu prijelazno razdoblje- to je svima očito. No smjer razvoja nije jasan.
Gogol u Mrtvim dušama usporedio je Rusiju s pticom-tri, koja je jurila u nepoznate daljine. I upitao je: "Rus, kamo žuriš? Daj odgovor. Ne daje odgovor." Ovo Gogoljevo pitanje ostaje relevantno i danas. A ni na to nema odgovora. Ne znamo kamo sada hrli ne samo naša zemlja, već i cijelo čovječanstvo. I tu neće pomoći niti gatanje, niti pretpostavke, niti znanstvena predviđanja. Samo će vrijeme pokazati.
Čovječanstvo sada prolazi kroz multilateralnu krizu koja utječe na gotovo sva područja svog postojanja. Zadržimo se samo na pitanju krize kulture.
O tome pričaju u našoj zemlji javne ličnosti a znanstvenici, pišu novinari, viču medijima. Istodobno, kriza kulture ne pogađa samo našu zemlju, već i mnoge druge civilizirane zemlje, ona ima globalni karakter.
Mnogi su ljudi zabrinuti zbog kulturne krize u našoj zemlji. O načinima izlaska iz toga raspravlja se, ali još nisu pronađeni.
Prije svega, želio bih napomenuti da ova kriza, naravno, postoji, ali nema apsolutni karakter. Postoje područja kulture u kojima možete govoriti o plodnom razvoju. To se, primjerice, odnosi na glazbene izvedbene umjetnosti i na koreografsko (također izvođačko) stvaralaštvo. Ovdje svako desetljeće dovodi nove generacije briljantnih glazbenika i baletnih plesača na umjetničku arenu, osvajajući mnoga međunarodna natjecanja, stječući svjetski poznati i slava, postajući zvijezde kulture XXI stoljeća. Slične pojave vjerojatno možete pronaći i na drugim područjima, na primjer, u djelima umjetnika dramskog kazališta.
Ali izvedbena umjetnost aktivnost je tumačenja već postojećih, prethodno stvorenih djela, a ne rađanje novih. Kad govorimo o pojavi novih umjetničkih pojava u svim vrstama umjetnosti, situacija je složenija. Na primjer, doista postoji kriza u stvaralaštvu skladatelja i baletnog majstora. Ovdje nema brojki razmjernih postignućima na vrhu dvadesetog stoljeća, nema vođa, nema vladara misli. Vjerojatno je isti slučaj i u drugim područjima. umjetničke aktivnosti.
Kriza u kulturi ima dvije komponente: materijalnu i duhovnu. Materijalna strana povezana je s nedostatkom financiranja u svim područjima kulture i umjetnosti. Umjetničko stvaralaštvo nikada ne može biti samoodrživo i isplativo. Gotovo se uvijek financirala moći, bez obzira na oblik te moći u povijesti. Naređeno je ili na ovaj ili onaj način ohrabreno od strane države, crkve, ovlasti, pokrovitelja i sponzora. To leži u samoj prirodi umjetničke djelatnosti i nimalo nije u suprotnosti sa slobodom stvaralaštva. No, transformacija umjetnosti u tržišnu vrijednost, njezino podređivanje trgovini, zamjena slobode samoizražavanja željom za profitom novac uništava. To su pokazali mnogi književnici XIX stoljeća, na primjer, Balzac, Gogol i drugi.
U današnje vrijeme umjetnost u svim civiliziranim zemljama država financira prema takozvanom "zaostalom principu". Ali ako je u drugim zemljama to od 2 do 5 posto državnog proračuna, onda imamo 0,5 posto proračuna. Osim toga, pokroviteljstvo i sponzorstvo u drugim zemljama pružaju mnogo veću podršku umjetnosti od nas.
Ministarstvo kulture vjerojatno bi htjelo i moglo bi učiniti više dobra i potrebnog za umjetnost, ali njegove su financijske mogućnosti ograničene, a u tim uskim granicama jedva da ima dovoljno sredstava da se spoje s krajem i osigura nekakav minimum.
Sve je to izvor materijalne komponente krize. Kazališta su zatvorena, filmsko stvaralaštvo je ograničeno, arhitektonski spomenici se ruše, časopisi se gase, izdavaštvo propada, milijuni glazbenika, umjetnika, umjetnika, posebno na periferiji, primaju prosjačke plaće, a komercijalne emisije potiskuju istinsko umjetničko stvaralaštvo.
Može se prigovoriti da ono što je rečeno karakterizira uglavnom devedesete godine, a sada se čini da je slika drugačija. Da, nekoliko se stvari promijenilo nabolje, ali, nažalost, vrlo malo. Čelnici države sastaju se s kulturnim djelatnicima, slušaju ih, u nekim slučajevima rješavaju goruća pitanja, a ponekad čak i pružaju financijsku podršku industrijama koje su na rubu katastrofe. No sve je to potpuno nedostatno, a o podupiranju kulture ima više riječi nego djela.
Do sada, unatoč prosvjedima šire javnosti i tiska, nije poništen apsurdan zakon broj 94 "O postavljanju narudžbi i uslugama ...", prema kojemu je nemoguće provesti bilo koji umjetnički ili izdavački projekt, čija cijena prelazi 100.000 rubalja, bez objavljivanja natječaja (natječaja). Ovaj natječaj zahtijeva beskrajna birokratska odugovlačenja, koja sama po sebi već kompliciraju rad umjetnosti i znanstvenih institucija. No, glavna stvar je da organizacija koja osigurava najjeftiniju provedbu projekta pobjeđuje na natječaju, čak i ako je bio deset puta niže kvalitete nego što je potrebno za pravi razvoj kulture.
Do sada nisu usvojeni zakoni o kreativnim sindikatima i o pokroviteljstvu koji su godinama u Državnoj dumi. Nije ni čudo što i kreativni sindikati i pokroviteljstvo nestaju.
No vrhunac zločinačke gluposti je nacrt "Zakona o obrazovanju" razvijen pod vodstvom ministra znanosti i obrazovanja Fursenka, zapravo usmjeren na uklanjanje umjetnička kultura u našoj zemlji. Ne dotičući se apsurdnosti mnogih odredbi ovog nacrta, samo ću vas podsjetiti da on predviđa transformaciju posebne sekundarne obrazovne ustanove za posebno nadarenu djecu - poput Središnje glazbene škole pri Moskovskom konzervatoriju, Liceja Akademije umjetnosti, Moskovske koreografske akademije i drugih sličnih (ima ih 29 u cijeloj zemlji) - u obične škole, samo s posebnu pristranost (poput škola s predrasudama u matematici, u Engleski itd.). Istodobno, djecu mlađu od 15 godina treba učiti samo opće predmete, a tek nakon toga posebne.
Podsjetit ću vas da su gotovo svi izvanredni majstori završili posebne škole za posebno nadarenu djecu. domaća umjetnost Sovjetsko i postsovjetsko doba: Gilels i Oistrakh, Ulanova i Plisetskaya, najbolji glazbenici, baletni plesači i mnoge figure svih vrsta vizualnih umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. Doslovno se cijela zemlja pobunila protiv nacrta zakona koji u biti ruši temelje nacionalne umjetničke kulture. Dvije godine sve relevantne institucije, uključujući Akademiju umjetnosti, mnogi veliki ljudi umjetnosti i znanosti, šira javnost protestirala je i borila se protiv usvajanja takvog zakona. No, Ministarstvo znanosti bilo je gluho i tvrdoglavo, ne želeći računati s nikakvim argumentima. I samo zahvaljujući intervenciji najvišeg vodstva zemlje, ovaj zakon je revidiran u Državnoj dumi i sada je pripremljena njegova nova verzija. No cijela ova priča govori o tome kako se našoj kulturi teško razvijati u uvjetima kada dio birokracije, uključujući i državu, zanimaju samo dvije stvari: ušteda novca za kulturu i izračun prosjeka, standardizacija osobnosti ljudi - njima se lakše upravlja i manipulirati.
Mnogi umjetnici, književnici, umjetnici i novinari, u svojoj dobroj namjeri da zaštite i podignu razinu kulture, donose i pokušavaju nadahnuti vlasti sljedećim argumentom. Bez kulture, plodonosnog razvoja bilo gospodarstva, bilo sudske prakse, ili političkog života... Stoga bi kultura trebala biti među prioritetima. javnoj politici, što sada nije. Bez toga, inovacije i modernizacija svih drugih sfera, uključujući gospodarstvo, neće uspjeti, što sada vlasti stavljaju u prvi plan.
Ali ovaj je argument samo djelomično istinit. Može se prihvatiti samo u smislu da, ako su ostale stvari jednake, šef uprave bilo koje industrije ili organizacije nije neznalica koji je kulturi stran, već obrazovana i kulturna osoba, onda će u ovom slučaju stvari ići bolje.
Sjetite se kako je u Gribojedovom "Jao od pameti" vojnik Skalozub prijetio slobodoumnima: "Voltairu ću dati jednog narednika". E sad, ako glavni dužnosnici, relativno govoreći, nisu narednici, pa čak i ako ne Voltaire, ali zaista kulturni ljudi i visoki stručnjaci, možete računati na progresivan razvoj.
To je, naravno, tako, i ovaj argument u skretanju pozornosti vlasti na kulturu, naravno, može se koristiti. No, ipak je u svojoj biti netočan, pa čak i netočan, jer svodi kulturu na primijenjeno značenje, na pomaganje razvoju drugih sfera. Naravno, kultura ponekad može odigrati takvu ulogu, ali to je samo jedna od njezinih funkcija, a ne i glavna. U svojoj biti kultura je neovisna, samodostatna, vrijedna sama po sebi. Ona je način postojanja i razvoja čovječanstva. Stupanj osobne slobode osobe uvelike ovisi o njezinoj unutarnjoj kulturi. Primijenjeno značenje kulture moguće je, ali je sekundarno, izvedeno iz njezine glavne svrhe. I to je glavna svrha - u svom duhovnom sadržaju, u humanitarnom razvoju osobe, u formiranju njezine osobnosti i unutarnjeg svijeta. Tome treba usmjeriti kulturnu potporu.
Tako dolazimo do još jedne, duhovne komponente suvremene kulturne krize.
Velika umjetnost u povijesti svjetske kulture uvijek je bila nadahnuta velikim idejama i sadržavala je ogromno duhovno ispunjenje. To mu je dalo učinkovitu snagu. Uz svu raznolikost umjetničkih pojava različite ere, u svakom je razdoblju u umjetničkoj kulturi imala svoju paradigmu, duhovnu dominantnost, skup vodećih ideja, koje su ostavile otisak na sve djelatnosti na području umjetnosti.
Danas ne postoji takva paradigma, duhovna dominantnost tog doba. O nepostojanju zajedničke nacionalne ideje govorimo već duže vrijeme. Tuguju zbog toga i čak pokušavaju nešto izmisliti. Ali nacionalne ideje nisu izmišljene, one se organski rađaju iz samog života, iz njegovih duhovnih potencijala, iz kretanja povijesti. A ako je ovaj pokret određen samo zdravim razumom, pragmatičnim ciljevima i krpljenjem rupa, što je karakteristično za naše vrijeme, onda nema mjesta za uzimanje velike nacionalne ideje koja bi potaknula uspon kulture.
Odbacivanje komunističkog službeništva, ideološki dogmatizam i proklamiranje načela pluralizma u društvenoj i duhovnoj sferi bezuvjetno je osvajanje postsovjetskog doba. Stekli smo slobodu, ali mnogi ne znaju što bi s njom. Možete pisati i pričati o bilo čemu, ali da bi se rodila velika umjetnost, morate znati o čemu pričati, morate imati o čemu pričati ljudima. U međuvremenu su mnogi predstavnici duhovne sfere života u svojevrsnoj zbrci. Umjetnost postaje plitka. I to je također jedan od izraza krize.
U svim sferama umjetničkog djelovanja umjetnička djela sada se rađaju u velikom broju. Naravno, postoje i veliki umjetnici. No, još uvijek je teško govoriti o velikim, epohalnim pojavama.
Takozvana pop kultura poprimila je prijeteće razmjere. Umjetnost namijenjena masovnom potrošaču, programirana za popularnost, postojala je u sovjetsko vrijeme. Ako mu je tada prijetila namjerna ideologizacija, sada, naprotiv, - duhovna praznina. Primitiv moderne pozornice, razne predstave i diskoteke zadivljuje. A glavna stvar nije čak ni vulgarnost koja ponekad tamo prodire, već u nevjerojatnoj duhovnoj pojednostavljenosti i elementarnosti. Zaglušujući volumen i pretjerani ritam izrazito primitivne zabavne glazbe, često popraćene ludorijama pop pjevači, pa hvata gomilu mladih ljudi koji skaču, viču, mašu rukama, da graniči s masovnom psihozom. Što je ovo, ako ne jedan od izraza duhovna kriza?
Naravno, stvar se ne svodi samo na negativne pojave. Možemo govoriti i o suprotnom trendu: o prenapučenim koncertnim dvoranama, kazalištima, muzejima, gdje postoji velika, ozbiljna umjetnost. Ali on tamo živi veliki klasici, za koji, na sreću, nadam se, većina stanovništva još nije izgubila interes. Teško je imenovati nova moderna djela koja bi postala gospodari misli. Odlazi generacija "šezdesetih" koja je imala takvu ulogu u društvu. Mnogo je novih pojava, a njihova raznolikost je zapanjujuća. No, čak i najznačajniji od njih ne dobivaju uvijek široku distribuciju i priznanje.
Pop kultura je agresivna, napreduje, nastoji istisnuti klasiku i ozbiljnu suvremenu umjetnost. No čak i u tim uvjetima vjerojatno je najispravnije osloniti se na tradicije i načela vrhunaca svjetske kulture. Kako se drugačije suprotstaviti krizi?
Ruska akademija umjetnosti na čelu sa svojim predsjednikom Z.K. Tsereteli nastoji izdržati krizu u svom djelovanju, čuvajući profesionalnu umjetničku školu, ujedinjujući mnoge izvanredne umjetnike različitih smjerova, rješavajući velike programske zadatke nacionalnog razmjera, afirmirajući načela visoke umjetnosti. No, samo njezini napori, naravno, nisu dovoljni. Potrebno je da sve kreativne institucije, cijela umjetnička zajednica, i najvažnije, vlasti, ulože maksimalne napore u razvoj prave kulture, što se još ne može reći.
U avangardnoj umjetnosti našeg doba ima mnogo šarlatanizma i amaterizma, ali postoje i fenomeni koji shvaćaju probleme suvremeni život... U tradicionalnoj umjetnosti ima mnogo epigonske i sekundarne umjetnosti, ali postoji i iskreno očuvanje realističnih temelja te iskrenost u prikazivanju života. Možda najviše obećava treći način: svojevrsna sinteza realističkih tradicija i avangardnih postignuća. Put koji rađa nove oblike suvremena umjetnost, ali temeljen na humanističkim načelima visokih svjetskih klasika.
Značajke takve sinteze mogu se uočiti u nizu slikovnih grafičkih i kiparskih djela Z.K. Tsereteli. Tim putem slijede umjetnici N. Mukhin, B. Messerer, T. Nazarenko, N. Nesterova, kipari A. Burganov, L. Baranov, M. Dronov, V. Evdokimov. Među skladateljima su R. Shchedrin, A. Eshpai, B. Tishchenko, S. Slonimsky, G. Kancheli, A. Pärt. V. koreografska umjetnost ta se tendencija ocrtala u dvadesetom stoljeću u djelu Y. Grigorovicha i koreografa O. Vinogradova, N. Kasatkine i V. Vasileva i drugih koji su ga slijedili, a sada je najjasnije izražena u djelima B. Eifmana, A. Ratmanski. Uza sve svoje individualne razlike, svi su ti umjetnici svaki na različit način, na svoj način i u skladu s različitim nacionalne tradicije, duboko su ukorijenjene u kulturi prošlosti, ali se također ne mogu izbjeći postignuća najnovijih trendova. Rezultat je organska legura, vrlo u skladu s modernošću.
Sada i u budućnosti čini se da je ovaj smjer najplodniji. Sada je nemoguće stvoriti modernu inovativnu umjetnost, zanemarujući njezine duboke, nacionalne korijene i najrazličitije klasične tradicije svjetske umjetničke kulture. Ali ne može se pretvarati da Picasso i Matisse, Modigliani i Chagall, Kandinsky i Malevich nisu postojali u likovnoj umjetnosti; Stravinski i kasnije Scriabin, Hindemith i Messiaen, Schoenberg, Berg i Webern u glazbi. Svi su oni sada postali klasici dvadesetog stoljeća. Stoga izvori suvremene umjetnosti mogu biti vrlo raznoliki, uključujući sintetičke.
Modernu povijest čovječanstva karakteriziraju procesi globalizacije koji se aktivno odvijaju, odnosno težnja prema jedinstvu čitavog čovječanstva, koja pokriva najviše raznim područjima biće. Bez obzira na to koliko se različiti antiglobalisti bore protiv toga, globalizacija je neizbježan, nužan, objektivan proces. Nastavlja se i u sferi kulture. I ovdje, kao i u drugim područjima, postoje troškovi i negativne strane. Često od drugih kultura usvajamo ne samo dobre, već i loše, a pretjerani entuzijazam za procese globalizacije može ugroziti nacionalne temelje određene kulture.
No, u cjelini, globalizacija je pozitivan, progresivan proces. Proširila je naše kulturne horizonte i stvara mogućnosti za obogaćivanje naše nacionalne kulture istinskim postignućima drugih naroda. Možda je ovo zraka svjetla na kraju tunela koja će vas uputiti do izlaska iz krize. Pričekajmo. Vrijeme će pokazati. U međuvremenu ćemo u stvaralaštvu, znanstvenom istraživanju i kritici ustvrditi načela i kriterije visoke umjetnosti, temeljene na najvišim dostignućima povijesti svjetskih umjetničkih klasika. Ako ne mi, tko će ih onda moći sačuvati i razvijati? Nadamo se da ćemo biti dostojni ispuniti ovu povijesnu misiju.
Umjetnost- ovo je kreativno razumijevanje svijeta oko nas talentirana osoba... Plodovi ovog razumijevanja ne pripadaju samo njegovim kreatorima, već cijelom čovječanstvu koje živi na planeti Zemlji.
Besmrtne su prekrasne kreacije starogrčkih kipara i arhitekata, firentinskih majstora mozaika, Raphaela i Michelangela ... Dantea, Petrarke, Mozarta, Bacha, Čajkovskog. Obuhvaća duh kada pokušavate shvatiti umom sve što su stvorili geniji, sačuvali i nastavili njihovi potomci i sljedbenici.
VRSTE UMJETNOSTI
Ovisno o materijalnim sredstvima s kojima su projektirani umjetnička djela, objektivno postoje tri skupine umjetnosti: 1) prostorne ili plastične (slikarstvo, kiparstvo, grafika, umjetnička fotografija, arhitektura, umjetnost i obrt i dizajn), to jest, one koje razvijaju svoje slike u prostoru; 2) privremene (verbalne i glazbene), to jest one u kojima se slike grade u vremenu, a ne u stvarnom prostoru; 3) prostorno -vremenske (ples; gluma i sve što se na njoj temelji; sintetičko - kazalište, kino, televizija, cirkus itd.), Odnosno one čije slike imaju i dužinu i trajanje, tjelesnost i dinamiku. Svaka vrsta umjetnosti izravno je karakterizirana načinom materijalnog postojanja svojih djela i vrstom upotrijebljenih figurativnih znakova. U tim granicama sve njegove vrste imaju sorte koje su određene karakteristikama ovog ili onog materijala i rezultirajućom originalnošću umjetničkog jezika.
Dakle, sorte verbalne umjetnosti su usmena kreativnost i pisana književnost; vrste glazbe - vokalna i različiti tipovi instrumentalna glazba; vrste izvedbenih umjetnosti - dramsko, glazbeno, lutkarsko, kazalište sjena, kao i pozornica i cirkus; vrste plesa - svakodnevni ples, klasični, akrobatski, gimnastički, ples na ledu itd.
S druge strane, svaka umjetnička forma ima generičke i žanrovske podjele. Kriteriji za te podjele definirani su na različite načine, ali sama prisutnost vrsta književnosti kao što su epska, lirska, dramska, vrsta likovne umjetnosti poput štafelajnog, monumentalno-dekorativnog, minijaturnog, slikarskih žanrova poput portreta, pejzaža, mrtva priroda ...
Tako je umjetnost, uzeta u cjelini, povijesno formiran sustav različitih konkretnih metoda umjetničkog razvoja svijeta,
od kojih svaka ima zajedničke značajke za sve i pojedinačno jedinstvene.
ULOGA UMJETNOSTI U ŽIVOTU LJUDI
Sve umjetnosti služe najvećoj umjetnosti - umjetnosti življenja na zemlji.
Bertolt Brecht
Sada je nemoguće zamisliti da naš život ne bi pratila umjetnost, kreativnost. Gdje god i kad god je osoba živjela, čak i u osvit svog razvoja, nastojala je shvatiti svijet oko sebe, što znači da je nastojala razumjeti i figurativno, razumljivo prenijeti stečeno znanje sljedećim generacijama. Tako su se zidne slike pojavile u špiljama - drevnim ljudskim logorima. I to se nije rodilo samo željom da zaštite svoje potomke od grešaka koje su već prešli, već prijenosom ljepote i sklada svijeta, divljenjem savršenim tvorevinama prirode.
Čovječanstvo nije obilježavalo vrijeme, progresivno se kretalo naprijed i naviše, a umjetnost koja prati osobu u svim fazama ovog dugog i bolnog puta razvijala se na isti način. Okrenete li se renesansi, divite se visinama umjetnika i pjesnika, glazbenika i arhitekata. Besmrtne kreacije Raphaela i Leonarda da Vincija i dalje fasciniraju svojim savršenstvom i dubokom sviješću o ulozi čovjeka u svijetu, gdje mu je suđeno putovati svojim kratkim, ali divnim, ponekad tragičnim putem.
Umjetnost je jedna od najvažnijih faza u ljudskoj evoluciji. Umjetnost pomaže čovjeku da svijet gleda s različitih gledišta. Sa svakom epohom, sa svakim stoljećem, čovjek ga sve više poboljšava. Uvijek je umjetnost pomagala ljudima da razviju svoje sposobnosti, poboljšaju apstraktno mišljenje. Tijekom stoljeća ljudi su pokušavali sve više mijenjati umjetnost, poboljšavati je, produbljivati svoje znanje. Umjetnost je velika tajna svijeta koja sadrži tajne povijesti našeg života. Umjetnost je naša povijest. Ponekad u njemu možete pronaći odgovore na ona pitanja na koja ni najstariji rukopisi ne mogu odgovoriti.
Danas čovjek više ne može zamisliti život bez pročitanog romana, bez novog filma, bez premijere u kazalištu, bez modnog hita i omiljene glazbene skupine, bez umjetničkih izložbi ... U umjetnosti čovjek pronalazi novo znanje, odgovori na vitalna pitanja i sigurnost iz svakodnevne vreve i užitka. Pravo umjetničko djelo uvijek je u skladu s mislima čitatelja, gledatelja, slušatelja. Roman može govoriti o dalekoj povijesnoj eri, o ljudima, čini se, o potpuno drugačijem načinu i stilu života, ali osjećaji kojima su ljudi bili prožeti u svakom trenutku razumljivi su sadašnjem čitatelju, suglasni s njim ako roman je napisao pravi majstor. Neka su Romeo i Julija živjeli u Veroni u davna vremena. Nije vrijeme ili mjesto ono što određuje moju percepciju. velika ljubav i pravo prijateljstvo, koje je opisao briljantni Shakespeare.
Rusija nije postala daleka provincija umjetnosti. Još u osvit njezina nastanka, glasno je i hrabro izjavila svoje pravo da stane uz najveće stvaratelje Europe: "Sloj Igorove kampanje", ikone i slike Andreja Rubljova i Teofana Grka, katedrale u Vladimiru, Kijevu i Moskva. Ne samo da smo ponosni na zadivljujuće razmjere Crkve Pokrova na Nerlu i moskovske Zakladne katedrale, poznatije kao katedrala svetog Vasilija Blaženog, već i sveto častimo imena njezinih tvorca.
Drevne kreacije nisu jedine koje privlače našu pažnju. U svakodnevnom životu stalno nailazimo na umjetnička djela. Posjećujući muzeje i izložbene dvorane, želimo se pridružiti tom prekrasnom svijetu, koji je isprva dostupan samo genijalcima, a zatim i drugima, učimo razumijevati, vidjeti, upijati ljepotu koja je već postala dio naše svakodnevice.
Slike, glazba, kazalište, knjige, filmovi pružaju čovjeku neusporedivu radost i zadovoljstvo, tjeraju ga na suosjećanje. Isključite sve to iz života civilizirane osobe i on će se, ako ne u životinju, pretvoriti u robota ili zombija. Bogatstvo umjetnosti je neiscrpno. Nemoguće je posjetiti sve muzeje na svijetu, ne mogu se slušati sve simfonije, sonate, opere, ne mogu se pregledati sva remek-djela arhitekture, ne mogu se ponovno pročitati svi romani, pjesme i pjesme. I ništa. Znalac sve su zapravo površni ljudi. Od sve raznolikosti, čovjek bira za dušu ono što mu je najbliže, što daje osnovu za njegov um i osjećaje.
Umjetnost i modernost
4. Vrijednost umjetnosti u moderni svijet i izglede za njegov razvoj
Pitanje koliku ulogu umjetnost ima u ljudskom životu staro je koliko i prvi pokušaji teorijskog poimanja. Istina, u zoru estetske misli, ponekad izražene u mitološkom obliku, zapravo uopće nije bilo pitanja. Uostalom, naš daleki predak bio je siguran da probiti sliku bizona pravom ili iscrtanom strijelom znači osigurati uspješan lov, izvesti ratoborni ples znači pobijediti naše neprijatelje. Postavlja se pitanje kakve bi sumnje mogle biti u praktičnoj učinkovitosti umjetnosti da je organski isprepletena u praktični život ljudi, da nije odvojena od zanata koji je stvarao svijet predmeta i stvari neophodnih za postojanje ljudi, povezano s čarobni obredi, zahvaljujući kojima su ljudi nastojali utjecati na stvarnost oko sebe? U kasnijem razdoblju ovo se pitanje ponavljalo, ali odgovori na njega nisu bili jednoznačni. U današnje vrijeme postalo je još teže odgovoriti na pitanje o značenju umjetnosti. Danas su svi znanstvenici podijeljeni u dva tabora.
Predstavnici prvih smatraju da se moderno društvo radikalno razlikuje od svih prethodnih oblika ljudskog postojanja. I, kako je jednom napisao Ortega y Gasset, "nastaje doba bez standarda, koje iza sebe ne vidi ništa uzorno, ništa za sebe prihvatljivo. Tragovi duhovne tradicije su nestali. Svi primjeri, uzorci, standardi su beskorisni."
Danas, u svijetu elektroničkih medija, komunikacijskih prostora, zabavnih parkova, gdje se međuljudska komunikacija zamjenjuje i simbolizira robom, pojedinac doživljava svojevrsni vakuum subjektivnosti. Ne samo da se ne osjeća vlastitim Nacionalni identitet, ali postaje neka vrsta "šupljeg" subjekta, lišen bilo kakvih stabilnih karakteristika i duhovnih smjernica.
Znanstvenici svjedoče o gubitku svake nade ne samo za promjene u društvu, već i za njegovo razumijevanje. Glavna želja je želja živjeti sadašnji trenutak za sebe, a ne na slavu predaka i ne za buduće naraštaje. "Gubimo osjećaj povijesnog proširenja", piše američki filozof Christopher Lash, "osjećaj pripadnosti generacijama koje se, rođene u prošlosti, protežu u budućnost". Taj definirajući trend u društvu naziva "kolektivnim narcizmom". A budući da društvo nema budućnost, normalno je živjeti u sadašnjem trenutku, usredotočiti se na svoje "osobno predstavljanje". Istodobno, težnja osobnom preživljavanju jedina je strategija. Ta egocentričnost oblikuje moralnu klimu modernog društva.
Dakle, istraživači koji pripadaju prvoj skupini vjeruju da suvremeni čovjek ne samo da ne proizvodi umjetničke predmete za sadašnje i buduće naraštaje, već se i ne okreće umjetničkim predmetima iz prethodnih razdoblja. A to će, pak, dovesti do činjenice da će umjetnost u svom općem konceptu uskoro potpuno prestati postojati.
Predstavnici drugog tabora kažu da u uvjetima suvremenog društva dolazi do povećanja uloge kulture i umjetnosti kao najvažnijih mehanizama samorazvoja i samospoznaje osobe u njezinoj interakciji sa svijetom oko sebe, kao sredstvo za akumuliranje i usvajanje tog znanja, kao način generiranja i odabira specifičnog vrijednosni stavovi individualno i kolektivno biće ljudi.
Umjetnost i modernost
Umjetnost je najviši oblik estetske aktivnosti, odvaja lijepo u poseban objekt. Komunikacija s umjetničkim djelima uvelike tvori estetski ukus, koji je još suptilniji ...
Moralne vrijednosti i estetika u životu moderne osobe
Religija (od latinskog religio - pobožnost, pobožnost, svetište, objekt štovanja) oblik je svjetonazora u kojem se razvoj svijeta provodi kroz njegovo udvajanje u onostrano - "zemaljsko", prirodno, opaženo osjetilima .. .
Osnove etike i estetike
Vrste umjetnosti: - primijenjena umjetnost - cirkus - arhitektura - dekorativna umjetnost - slikarstvo i grafika - kiparstvo - književnost - kazalište - glazba - koreografija - fotografija - kino -...
Priprema za prijeme. Vrste protokolarnih prijema
Najvažniji dio protokola svake zemlje je organizacija diplomatskih prijema, njihove ceremonije i bonton ...
Predmet i formiranje estetike
Povijesno nastali oblik bilo kojeg umjetničkog djela dokaz je ne samo vještine i umjetničkih tradicija tog doba, već i izvor našeg znanja o osobi: o tome kako su se promijenili načini njezine percepcije i senzualnosti ...
Predmet estetike, njezina bit i sadržaj
Raznolikost kulturnih procesa našeg doba. Elitna i popularna kultura. Elitna kultura, kao kultura koja stvara temeljno novu, kao kultura visokih vrijednosti, kao kreativnost. Masovna kultura ...
Podrijetlo starogrčka tragedija i estetsku kategoriju "tragično"
Tragedija na putu svog formiranja prolazi kroz brojne faze, razvijajući se, po mišljenju većine istraživača, od ditirambika zborno djelo stanovnici drevnog Peloponeza ...
Nastanak i razvoj morala
Svaki snažan društveni pokret formulira svoj stav prema moralu, - primijetio je I.L. Zelenkov i E.V. Belyaeva - i proletarijat 19. stoljeća također su razvili vlastito viđenje stvari. Sam način života radnika koji proizlazi iz zajedničkog rada ...
Društvena priroda umjetnosti
Određene znanosti i grane duhovne i praktične djelatnosti ovladavaju različitim aspektima svijeta, dopuštaju formiranje i ostvarivanje jednog ili drugog aspekta osobnosti. Umjetnost je jamac percepcije svijeta u njegovom integritetu ...
Bit i komponente kulture usluga
Danas su u praksi ruskih usluga vidljivi pozitivni pomaci u sljedećim područjima: ¦ pružatelji usluga svjesni su važnosti potrošača u razvoju poslovanja i konkurencije; postoji borba za potrošača; ¦ pretvoriti u bolje ...
Likovna umjetnost u suvremenom svijetu.
Ovo je znak prave umjetnosti,
da je uvijek moderan, vitalan - koristan.
F. M. Dostojevski
Uloga umjetnosti u suvremenom svijetu velika je, budući da je umjetnost oblik kulture povezan sa subjektovom sposobnošću za estetiku, duhovnim ovladavanjem svijetom, procesom i skupom rezultata ljudske aktivnosti.
Jedna od glavnih specifičnih funkcija umjetnosti je estetska funkcija, kao formiranje kreativnog duha i vrijednosnih usmjerenja pojedinca.
Dobro je poznato da je u vizualna aktivnost djeca odražavaju svoja znanja i ideje o okolnoj stvarnosti. Glavni zadatak, a to je svestrani i skladan razvoj djetetove osobnosti.
Likovna umjetnost kao akademski predmet daje djeci znanje o osnovnim osnovama likovne umjetnosti, koje ima veliku važnost u svom estetskom i duhovnom obrazovanju. Sposobnost da se u okolnoj stvarnosti vide različiti oblici, boje, da se vidi ljepota u raznim njezinim manifestacijama i u određenoj mjeri reproducira ovo lijepo doprinosi razvoju umjetničkih sposobnosti, formiranju estetskog ukusa.
Akademski predmet "likovna umjetnost" moderne, domaće obrazovanje malo drugačiji od predmeta "crtanje" sovjetske škole, čiji je zadatak bio: poučiti učenike osnovnim osnovama realističnog crtanja, dati im potrebne vještine i sposobnosti.
Zadatak suvremenog sata, kao školske discipline, malo je širi: oblikovati učenike umjetnički način poznavanje svijeta, dati sustav znanja i vrijednosti temeljen na vlastitim umjetničkim i stvaralačkim aktivnostima i iskustvu upoznavanja s izuzetnim fenomenima ruske i strane umjetničke kulture. Usmjeriti stečena znanja, vještine i sposobnosti, u ovom području, na razvoj univerzalnih obrazovnih akcija učenika /
Umjetnička djelatnost u obrazovnom sustavu je proces ovladavanja i prisvajanja osobe umjetničkom kulturom svog naroda i čovječanstva, jednim od najvažnijih načina razvoja i formiranja cjelovite osobnosti, njezine duhovnosti, kreativna osobnost intelektualno i emocionalno bogatstvo.
Unatoč nekim razlikama i uvlačenju Sovjetska škola, a likovna umjetnost u suvremeni sustav obrazovanje se smatra umjetničkom disciplinom i obrazovnim subjektom umjetničko -estetskog ciklusa sa širokim obrazovnim i obrazovnim mogućnostima.
Svrhovita, sustavna obrazovna aktivnost suvremenog učitelja i učenika u velikoj je mjeri usmjerena na nastavu. Upravo iz tog razloga kvaliteta obrazovanja i učenja učenika u određenoj akademskoj disciplini uvelike je određena razinom sata čija je glavna komponenta sadržaj sata, metodološka opremljenost učionice i pozitivna atmosfera na samoj lekciji. Kao rezultat aktivnosti učenja moraju se postići osobni, subjektni i metapredmetni rezultati. Učitelj mora oblikovati ne samo kognitivne, komunikacijske, regulatorne obrazovne radnje, već i osigurati sposobnost izražavanja neovisnih radnji.
Temeljen na tradicionalnom razredno-nastavnom sustavu obrazovanja, suvremeni učitelj, temeljen na osnovnim zahtjevima za suvremenu nastavu prema novim standardima druge generacije, identificira pristup sustav-aktivnost kao najučinkovitiji oblik rada koji doprinosi razvoju univerzalne obrazovne akcije.
Naravno, vrijedno je dotaknuti se uvođenja informacijskih tehnologija u sam obrazovni proces, koje pomažu učitelju u razvoju obrazovnih i metodičkih kompleksa za nastavne i izvannastavne obrazovne aktivnosti.
Suvremeni učitelj trebao bi biti kompetentan ne samo u stručnom (umjetničkom) području, već i u području informacijskih i komunikacijskih tehnologija.
Na sl. 1 prikazuje interakciju informacija i pedagoške tehnologije koristi u obrazovnom procesu likovne umjetnosti.
U obrazovnom procesu suvremenog sata postoji stalna interakcija različitih nastavnih tehnologija, njihov međusobni utjecaj na sadržaj sata. Razmotriti ulogu informacijske tehnologije u provedbi obrazovnih nastavnih aktivnosti.
Slika 1
U uvjetima Federalnog državnog obrazovnog standarda, također se uklapaju poznate pedagoške tehnologije koje su se ukorijenile u tradicionalnom obrazovnom sustavu, usmjerene na širenje djetetove osobnosti i razvoj univerzalnih obrazovnih radnji tijekom učenja. Valja istaknuti interakciju ICT -a i pedagoških tehnologija učenja, koje su prikazane u tablici „Uporaba ICT -a u moderne lekcije vizualne umjetnosti ".
Koncept informacijske tehnologije pojavio se pojavom informacijskog društva u kojem temelj društvene dinamike nisu tradicionalni materijali, već informacijski izvori i tehnologije za prikupljanje, obradu i prijenos informacija.
Budući da su vizualne umjetnosti školski predmet, a umjetnička i stvaralačka aktivnost učenika neraskidivo je povezana s obrazovnim procesom, budući da je to jedna od vrsta obrazovne aktivnosti... Korištenje informacijske tehnologije u obrazovnoj strukturi suvremenog sata zauzima glavno mjesto u razvoju i samog kurikuluma i sadržaja sata.
Korištenje ICT -a u satovima suvremene umjetnosti.
| Naziv tehnologije | Uloga informacijske tehnologije u provedbi pedagoških aktivnosti | Korištenje IKT -a u nastavi likovne umjetnosti |
| Modularna obuka. | Pomoću računala mogu se pripremiti materijali koji doprinose organizaciji obrazovnih aktivnosti, računalne tehnologije omogućuju razvoj sustava testova za dijagnostiku, praćenje razine pripremljenosti učenika za predmet ili njihovo osposobljavanje, s daljnjim prilagođavanjem. Potražite informacije na Internetu. Obrada teksta, pomoću Excel proračunske tablice za izradu proračunskih tablica. | Tijekom pedagoške aktivnosti dijagnostika i praćenje razina osposobljenosti i sposobnosti učenja ponavljaju se u obliku tableta i dijagrama. Koristi se program Excel (slika 2). |
| Projekt nastavna metoda. | Velike mogućnosti za implementaciju računalnih tehnologija koriste se u projektne aktivnosti studenti. Formiranje praktičnih rezultata, njegova javna obrana. Potražite informacije na Internetu. Obrada riječi. Izrada prezentacija, prezentacija obrazovne informacije pomoću programa PowerPoint. | Na satovima umjetničko -estetskog ciklusa velika se pozornost posvećuje projektnim aktivnostima učenika. Svrha projektne aktivnosti: Samostalni razvoj od strane sudionika složenih znanstvenih i praktičnih znanja i ključnih kompetencija u umjetnosti. Sam oblik istraživačkog rada nije moguć bez korištenja Internet i Word programa. Prikazana je javna obrana projekta na temu: "Žanr umjetnosti - Marina" autora Gritskova Maxim, učenika 7 A razreda (akademska godina 2012-2013) (slika 4). |
| Problematično učenje. | Zahvaljujući informacijskim i komunikacijskim tehnologijama, provodi se pretraživanje, prikupljanje, obrada informacija iz eksperimenta ili istraživanja. Potražite informacije na Internetu. Obrada teksta, pomoću Excel proračunske tablice za izradu proračunskih tablica. Izrada prezentacija, prezentacija obrazovnih informacija pomoću programa PowerPoint. | U potrazi za informacijama o žanru ili specifičnoj originalnosti umjetnikovih platna koristi se svjetska informacijska mreža - Internet. |
| Razvojni trening | Aktivno se koristi na predmetima umjetničko -estetskog ciklusa za razvoj kreativnih potencijala djetetove osobnosti, njezinih sposobnosti i sklonosti. Računalnom tehnologijom izrađuju se rasterski i vektorski crteži pomoću programa Adobe Photoshop, CorelDraw i Paint. | Program Paint naširoko se koristi u sustavu izvannastavnih aktivnosti. Na sl. 3 prikazuje rad "Rana jesen" Demyankine Darie, učenice 2. razreda A. |
| Pružanje pristupa temeljenog na aktivnostima i uključivanje u stvaralačka aktivnost studenti su mogući uz korištenje informacijske tehnologije u obuci. Korištenje informacijske i računalne tehnologije: projekti slajdova, multimedijski projekti, videorekorder. Izrada prezentacija, prezentacija obrazovnih informacija pomoću programa PowerPoint. | Završni oblik kontrole na temu likovne umjetnosti može se odvijati u obliku izložbe-prezentacije dječjih radova korištenjem PowerPoint programi. U 7. razredu pri proučavanju predmetno-tematskih slika posebna se pozornost posvećuje stvaranju skladbe na biblijske teme. Po završetku kreativnog rada održava se izložba u obliku prezentacije. |
|
| Obuka za razvoj kritičkog mišljenja | Razvoj kritičkog mišljenja, uključivanje učenika u različite vrste aktivnosti obrazovnog procesa, po mogućnosti pomoću informacijske tehnologije. Izradite prezentacije pomoću programa PowerPoint, stvorite statičke i dinamičke slike pomoću programa Adobe Photoshop, CorelDraw i Paint, tražite informacije na Internetu. | Kada objašnjavate novi materijal ili kada radite stvaralački rad iz prirode ili iz sjećanja, u postupnoj izgradnji objekta ili objekta koriste se i prezentacije i rasterski i vektorski crteži. |
Slika 2
Slika 3
Slika 4
Slažem se s mišljenjem V.V. Aleinikova da se uvođenjem računalnih tehnologija u proces stvaraju preduvjeti za intenziviranje obrazovnog procesa. Omogućuju široku primjenu psihološkog i pedagoškog razvoja u praksi. Računalne tehnologije doprinose otkrivanju, očuvanju i razvoju osobnih kvaliteta polaznika. Međutim, njihova će uporaba u obrazovnom procesu biti učinkovita samo ako učitelji pravilno razumiju mjesto i ulogu ovih tehnologija u obrazovnom procesu.
Književnost.
Aleinikov V.V. osposobljavanje učenika za uporabu računalnih tehnologija u profesionalna djelatnost... Sažetak diplomskog rada. dis. ... Kand. ped. znanosti. - Brjansk, 1998
Velik rječnik objašnjenja o kulturologiji / ur. B.I.Kononenko. - M .: Vecheast. 2003. godine
Koncept saveznih državnih obrazovnih standarda opće obrazovanje... - M. Prosvjetiteljstvo. 2012
Kirillo A. A. Učitelj o vizualnim materijalima. - M., Prosvjeta, 1971
Lebedeva M. B. osposobljavanje studenata pedagoškog sveučilišta za uporabu informacijskih i komunikacijskih tehnologija u profesionalnim aktivnostima. Monografija. - S-Pb., 2005
Način poučavanja crteža / pod. izd. A.P. Fomicheva - M., 1983. (monografija)
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417 Koncept razvoja obrazovanja u području kulture i umjetnosti u Ruska Federacija za 2008 - 2015 "(naredba Vlade Ruske Federacije od 25.08.2008. br. 1244 -r)
Kulturno-povijesnu, političku, društveno-psihološku situaciju u kojoj se danas održava naša konferencija karakterizira iznimna oštrina i neizvjesnost, postavljajući ne toliko problem onoga što smo učinili koliko zahtjev za odgovorom na vječno pitanje-što učiniti čini? Pitanje koje je postalo svjetsko, ali u ovom slučaju zanima nas umjetnička i kulturna stvarnost.
Ogromne tehničke, tehnološke, proizvodne, kulturna dostignuća, s jedne strane, a ujedno i globalna kriza - ekonomska, društvena, demografska, koja je zahvatila sve sfere ljudske zajednice, uključujući i rusko društvo, objektivno popravlja stvarno novo povijesno stanje razvoja, što neki znanstvenici povezuju s značajnim promjenama stadionske prirode.
Najvažnija posljedica i istodobno pokazatelj toga su bitno nove mogućnosti, položaji, sposobnosti osobe koja se danas nalazi u kvalitativno novom svijetu. Naravno, stari sustav ne može funkcionirati pod novim uvjetima. umjetničko obrazovanje... I ne zato što je loš, već zato što ne odgovara stvarnosti našeg vremena. Objektivno, pojavila se oštra potreba za izgradnjom kvalitativno drugačijeg sustava u kojem su postavljeni bitno novi ciljevi, zadaci, problemi koji prethodno nisu bili riješeni.
Zahvaljujući velikom protoku informacija zbog intenzivnog razvoja medija, migracijskih procesa, razvijenog turizma, pojavili su se novi oblici komunikacije, a uklonjene su i opće kulturne barijere različite nacije, zemlje, što osigurava sve aktivniju otvorenost svijeta prema čovjeku i čovjeka prema cijelom svijetu. Čovječanstvo je otišlo izvan poznatog okruženja u temeljno novu dimenziju, novi prostor života. U njemu važna uloga danas pripada webu Interneta, što dovodi do širenja kontakata, promjene u percepciji svijeta, kombinacije stvarnog i virtualnog prostora.
Sveobuhvatne informacije, uključujući umjetničke i obrazovne, utječu na svijest, razmišljanje ljudi, mijenjaju njihove potrebe, vrijednosti, mogućnosti, društveni prostor postojanja i funkcioniranja, višestruki sustav odnosa, objektivno tvore suvremeno prirodno-kulturno okruženje, ponekad označena kao „informacijska civilizacija“.
Štoviše, formiraju se različite "udaljenosti" djelovanja na osobu različitih "slojeva" i sfera ove okoline - udaljene, bliske, različite po kapacitetu, zasićenosti, sadržaju. „Srijeda - kako je genij naglasio Ruska psihologija L.S. Vygotsky, - djeluje u razvoju ... u smislu razvoja osobnosti i njezinih specifičnih ljudskih svojstava, ne kao postavka, već igra ulogu "izvora razvoja".
I upravo se ovaj izvor danas praktički potpuno promijenio. Stekla je nove karakteristike, uključujući i one koje su za nas alarmantne. Sama osoba se promijenila, stječući nove, i pozitivne i negativne osobine... Među posljednjima je aktualizacija konzumerizma, rast ravnodušnosti prema temeljnim vrijednostima, porast međunacionalne i društvene napetosti.
Zadaća osiguravanja progresivnog razvoja osobe u teškim uvjetima funkcioniranja suvremenog društva aktualizira ulogu i važnost ne samo znanosti, već i umjetnosti, koja nije samo važna i stvarna snaga u formiranju umjetničkog- figurativni svjetski poredak, ali sve više postaje učinkovit kao „društvena snaga“ .za nove slike poput znanstvena otkrića pretpostavljaju potkopavanje i uništavanje starih kanona, razbijanje uobičajenih okvira. Stoga je ART u bliskoj interakciji sa znanošću sposoban i pozvan regulirati ljudsku aktivnost općenito u potrazi za izlazom iz objektivno stvorene globalne informacijske krize, u potrazi za načinima aktivnog i produktivnog razvoja društva, djelujući na u velikoj mjeri kao jamac očuvanja čovječanstva.
Danas je karakteristično uzeti u obzir vrijednosne čimbenike stava ljudskog svijeta, stvarnost kreativne komponente ljudske aktivnosti koja osigurava samorazvoj, "samogradnju" subjekata ove aktivnosti na temelju stvarne okolnosti svijeta koji se brzo mijenja. Upravo te znanosti i umjetnost mogu i trebaju stvoriti i ponuditi značenja, slike, slike, ideale koji su toliko potrebni za čovječanstvo, za pojedinu naciju i za svaku osobu. Shvaćanje važnosti humanitarnog sloja znanja odavno je svojstveno ljudima.
Danas učitelji, umjetnici i znanstvenici proučavaju specifičnosti obrazovanja (ciljeve, funkcije, načela, didaktički ciklus, oblike i metode) u kontekstu informacijskog obrazovnog okruženja.
Otkriveni i potkrijepljeni pomaci, promjene u sustavu vrijednosti na kojima se temelji dizajn sadržaja osnovno obrazovanje kao sredstvo za upoznavanje učenika s kulturnim i umjetničkim iskustvom čovječanstva.
Projekt savezne državni standard općeg obrazovanja, gdje je bitna uloga dodijeljena obrazovnom području "ART", pripremljeni su materijali za njegovu metodološku podršku. Razvijene su procedure za dijagnosticiranje obrazovnih postignuća učenika.
Određena je struktura standarda obrazovne materijalne baze općeg srednjeg obrazovanja.
Provedeno neophodan posao o proučavanju i generalizaciji domaćeg i inozemnog pedagoškog iskustva, što je omogućilo izdvajanje nekih trendova u razvoju sadržaja obrazovanja i početak istraživanja njegova oblikovanja za standarde sljedeće generacije.
Istaknute su i opisane značajke dijagnostičkih alata međunarodnih komparativnih studija koje je poželjno uzeti u obzir pri stvaranju sveruskog sustava za procjenu kvalitete obrazovanja.
Usporedna analiza međunarodnih dokumenata u području obrazovanja omogućila nam je razmatranje različitih pristupa tumačenju temeljnih pojmova - obrazovni program, obrazovnu razinu itd. I proučavanje strategija razvoja srednjeg obrazovanja u različitim zemljama otkrilo je raširenu dominaciju usmjerenosti prema socijalnoj pravdi, koja pretpostavlja jednake mogućnosti za sve građane.
U tijeku je razvoj teorijsko -metodoloških temelja za sveobuhvatnu procjenu kvalitete pedagoških proizvoda koji djeluju na temelju informacijsko -komunikacijskih tehnologija. Stvara se tehnologija za sprječavanje mogućih negativnih društvenih posljedica uporabe ICT -a u obrazovanju.
Razvija se metodički sustav složeno, višerazinsko i multidisciplinarno osposobljavanje stručnjaka iz područja informatizacije obrazovanja.
Stvaraju se konceptualni modeli koji integriraju elektroničku tehnologiju u obrazovanje sluha i vizualnih umjetnosti. Konkretno, razvija se model produktivne umjetničke djelatnosti temeljen na računalnoj tehnologiji koji pojačava različite faze stvaranja umjetničkih djela. Posebno razvijene tehnologije glazbene i umjetničke nastave temeljene na elektroničkim digitalnim alatima uvode se u praksu, osiguravajući kreativni i opći kulturni razvoj odrasle osobe.
Istraživanje koje su proveli znanstvenici i umjetnici-pedagozi: otkriva posebnosti razvoja mišljenja odraslih osoba pomoću informacijskih tehnologija, uključujući traženje mogućnosti za prevladavanje isječkanog razmišljanja, kada adolescenti i mladi imaju smanjenu sposobnost analize, što smanjuje njihovu kreativni potencijal; određuje se karakter, struktura, sadržaj, dinamika odnosa u kojima funkcionira rastuća osoba; identificiraju se nove vrste i oblici aktivnosti koji omogućuju djetetu ili adolescentu da se spozna i samoocjeni, stekne povjerenje u vlastitu važnost, primjereno se odnoseći na procjene drugih; razvijaju se znanstveni temelji za formiranje udžbenika nove generacije, uključujući takozvane "elektroničke udžbenike"; utvrđuju se zahtjevi za formiranje sustava za identifikaciju, podršku i razvoj darovite djece; modeli sprječavanja i ispravljanja devijantnog ponašanja pomoću umjetnosti potkrijepljeni su u adolescenciji i adolescenciji u uvjetima obrazovne ustanove i aktivnosti u slobodno vrijeme.
Istražuju se socio-kulturni problemi uzrokovani uvođenjem informacijskih i računalnih tehnologija u područje obrazovanja. Konkretno, otkriveno je da je takva vrsta dokolice kao što je „gledanje televizije“, koja je prije zauzimala vodeće pozicije u strukturi slobodnog vremena školaraca, sada tek na šestom retku, ustupajući mjesto „komunikaciji sa računalo "koje omogućuje pristup internetu. Internet je postao "učitelj" i "odgajatelj" suvremene djece.
Stvarajući svjetske komunikacijske mreže, čovjek se konačno pretvorio u dio nečega većeg od sebe. Dobivši novu informacijsku dimenziju, čovječanstvo je steklo snažan potencijal za svoj daljnji razvoj. Ovaj potencijal sadrži i negativne i vrlo pozitivne sklonosti. I kao i uvijek, na raskrižju razvoja, moramo proći renesansu. Preporod kroz umjetnost i kulturu, kroz ljubav prema prirodi i duhovne hipostaze. Dakle, dualizam individualne svijesti ne omogućuje usklađivanje stvarnog i nestvarnog, tvori grumen nerješivih proturječja: realisti ne percipiraju nestvaran svijet računalnih slika, a mladi korisnici ne mogu "napustiti" virtualni svijet.
Društvena, individualna i druge vrste svijesti danas moraju biti ispunjene vizualnom (vizualnom) sviješću. Štoviše, ta svijest ne bi trebala samo oduševiti pojedinca izvrsnim tehnološkim slikama izmišljenog svijeta, već i otkriti nevjerojatne tajne ljepote stvarnog svijeta. Ne računalo, već i sama osoba mora naučiti kontrolirati svoj um. No, što bi to trebalo biti, pitanje je visoka kultura i obrazovanje.
Cijeli svijet to već počinje shvaćati. Ali vrlo bojažljivo. Discipline obrazovanja na području umjetnosti u ruskim školama igraju se sporednu ulogu... Iako su usvojeni vrlo ozbiljni dokumenti na razini međunarodnih i domaćih zakona i sporazuma. „Putokaz za umjetničko obrazovanje i estetsko obrazovanje", Rezolucija Vlade Ruske Federacije" O potpori umjetničkom obrazovanju "itd.
Govoreći o "mentalnoj" evoluciji kao obliku informacijske revolucije, ne možemo se ne prisjetiti velike starogrčki Sofokla koji je uzviknuo "Svaki je oblik bitan i svaka je bit formirana". Ravnoteža, sklad - to je svojstvo razvoja.
Sve su to refleksije danas, a što će se dogoditi sutra?
U tom smislu, ima smisla naznačiti najvažnije faze u evoluciji obrazovanja i umjetnosti u globalnom svijetu, a to su:
1) U formiranju nove kolektivne svijesti u globalnom obrazovnom prostoru, svijesti sposobne promijeniti adekvatnost i učinkovitost čovječanstva i značajno proširiti granice njegove izravne interakcije s vanjskim svijetom.
2) U integraciji evolucije svijesti od pojedinačnih pojedinaca do njihovih kolektiva, koji uključuju ne samo pojedinačne obrazovne i kulturno prikladne organizacije, već i čitava društva.
3) Kvalitativno povećati važnost kulture i umjetnosti, uključujući (i prije svega) nacionalnu, kao temeljnu osnovu novih proizvodnih snaga koje su organski povezane s društvenim globalnim svjetskim poretkom.
4) Formiranje temeljne promjene u samom mehanizmu percepcije svijeta ne samo od pojedinačne osobe, već i od društva u cjelini, budući da tu percepciju formiraju globalni masovni mediji pomoću informacijskih tehnologija. Potonji u potpunosti uzimaju u obzir da je "slika jača od riječi"
5) Stvaranje konceptualnih temelja za razvoj psihologije umjetnosti i metodoloških načela visokog morala, humanističkih vrijednosti, duhovnosti i estetskog značaja.
6) Otkrivanje značajki etnokulturnog društvenog prostora u kojem odrastajuća osoba zapravo funkcionira, provođenje umjetničke i estetske analize svakodnevnog života, uzimajući u obzir karakteristike okoliša STVARNOG svijeta najaktivniji u razvoju djeteta.
7) Razmatranje i bilježenje napretka u razvoju etapa sposobnosti i potreba rastućeg pojedinca u uvjetima uronjenosti u heterogeni sustav likovnog odgoja.
osam). Izrada višedimenzionalne metodologije za psihodijagnostičko mjerenje i procjenu intelektualnog i osobnog razvoja djece različite dobi u uvjetima umjetničke i kreativne aktivnosti te procjena utjecaja računala i tehnologije na dječji organizam.
9) izgradnja cjelovite, stvarne slike svijeta pomoću umjetnosti u osobnom razvoju pojedinca; priprema ga za život u okruženju koje se brzo mijenja; razvoj kritičke, racionalne svijesti i samosvijesti, pružanje otpornosti na stres, kritičko mišljenje.
10) Aktualizacija razvoja novih umjetničkih i estetskih koncepata, kao temelja nove teorije humanističkog odgoja, utemeljene na jasnim ideološkim pozicijama i znanstvenim dostignućima (kao što je, na primjer, na području intuicije i iracionalnog mišljenja, uloga nesvjesno i podsvjesno, imaginativno razmišljanje i virtualna stvarnost i tako dalje.)
11) Otkrivanje povezanosti informacija i namjenski generiranog znanja, prijelaz informacija u znanje, organizacija informacijskog prostora u okvirima umjetničkog, estetskog i etnokulturnog obrazovni proces... Formiranje zajedničke informacijske kulture.
12) Očuvanje etnokulturnog potencijala u sustavu likovnog i estetskog obrazovanja i odgoja mlađih naraštaja.
13) Otkrivanje uz pomoć umjetničkih i obrazovnih tehnologija intelektualnog i duhovnog i moralnog razvoja djeteta koje doživljava ogroman pritisak na informatizaciju. Shvatiti i objasniti novu razinu ljudskog postojanja i razvoja.
14) Razvoj posebnih programa u kojima se ukrštaju problemi suvremene umjetnosti, pedagogije, psihologije i privatnih metoda.
15) Razvoj vrijednosno-semantičke sfere osobe, sposobne za samokontrolu, samoostvarenje i samopoboljšanje, odgovorna, spremna za kontinuirano obrazovanje, sposobna za samostalno donošenje odluke, motivirana na intelektualno ponašanje, otporna na frustracije, kulturna osoba - subjekt društva.
16) Priprema kreativno mislećeg učitelja, sposobnog za donošenje izvanrednih odluka, učitelja - osobno značajnog, koji potiče želju (potrebu) stvaranja sve veće osobe da stvara prema zakonima STVARNOG svijeta.
17) Sustavna organizacija humanističkog odgoja za darovitu djecu.
18) Određivanje uvjeta, načela i metoda integriranja posebne kulture i umjetnosti u općeobrazovnu školu za djecu s teškoćama u razvoju, djecu s posebnim potrebama.
19) Rješavanje problema prilagodbe djece migranata umjetnošću, uključujući prevladavanje etnokulturnih stereotipa.
dvadeset). Organizacija i provođenje školskih olimpijada.
21). Održavanje izložbi i seminara.
22). Organiziranje međuuniverzitetskih i međunarodnih plenera i razmjena kreativnih grupa učenika i nastavnika.
23). Organiziranje i održavanje znanstvenih i praktičnih skupova.
24). Stvaranje informacijskog i koordinacijskog centra na temelju UMK -a pri Moskovskom državnom pedagoškom sveučilištu za opskrbu HGF -a zemlje obrazovnom i metodološkom literaturom. Sastavite jedinstveni katalog znanstvenih publikacija.
25). Organiziranje i održavanje jednom u tri godine Kongresa nastavnika obrazovnog područja "Umjetnost".
Ovi i mnogi drugi problemi zahtijevaju novu razinu i dubinu cjelokupnog znanstvenog i kreativnog rada u sustavu izobrazbe umjetnika-učitelja, kao i jasnu koordinaciju svih vrsta istraživačkih aktivnosti. Na različitim sveučilištima, istraživački i nastavni timovi, kreativni timovi s različite pozicije ovaj ili onaj problem može se razmotriti, ali njegovo rješenje uvijek mora biti objektivno i smisleno u postavljanju ciljeva.
Književnost:
1. Vanslov V.V. Likovna umjetnost i glazba. –M.: "Umjetnik RSFSR -a", 1983
2. Kuzin V.S. Psihologija slikarstva. –M.: "Akademija", 2006
3. Lomov S.P. Didaktika likovnog odgoja. -M.: Pedagoška akademija ", 2010
4. Rostovtsev N.N. O pedagoškoj djelatnosti i nastavnim metodama. - Omsk, 2002. (priručnik)
5. Feldstein D.I. Psihologija ljudskog razvoja kao osobe. U 2 sveska, M-V, 2005