Slike žena u različitim epohama. Priče o ženama sa slikama poznatih umjetnika
Kroz dugu povijest čovječanstva, ženska slika zabrinula slikari i postao istinski izvor inspiracije za njih. Nježnost, ljepota, neriješena otajstvo predstavnika izvrsne polovice tvorenika, koji su imali sveto u svojim djelima, poželjno je poželjno subjektivnim Maidosom. Na primjer, poznati osnivač kubizma Picasso rekao je da ne privlači ženu, već sliku.
Umjetnost primitivnog društva i drevnog Egipta
Nećemo uzeti u obzir primitivno društvo. Na temelju pronađenih slika, žena predstavlja antena, s teretnim oblicima. Očigledno je bila želja za prijenos prvenstveno svoje glavne svrhe - majčinstvo.
Žene koje su se divili ljudima iz antičkog Egipta, u vizualnim umjetnostima donesene su elegantnim ljepotama sa svijetlim, a ne zasićenim suncem.
Srednji dob i žene
U srednjem vijeku žena je bila povezana s grijehom, a korištenje kozmetike osuđeno je crkvenim zakonima.
Kada ljudi gledaju na djela Mary Jane Ansell, sve ostaje misterija svima, kako mogu prenijeti divne slike heroina, dišući u životu u svakog od njih. Znanstvenici moderne umjetnosti njezinih slika su nevjerojatne, a čini se mnogima da to nije vješto izvedena umjetnička platna, već prava fotografija modernog šarmantnog.
Svako djelo umjetnosti koji uzrokuje posebne osjećaje iz publike je utjelovljenje umjetničke duše, a čarolija poznatih slika, stvorila je prije nekoliko stoljeća, a danas fascinira suvremenike.
Početkom dvadesetog stoljeća, u našem kalendaru pojavio se novi odmor, čije je ime zvučalo kao revolucionarni slogan: "Međunarodni dan žena solidarnosti radnika žena u borbi za jednakost prava."
Srećom, tijekom vremena, ovaj dan je stekao potpuno različito značenje, a za nas 8. ožujka - blagdan ženske ljepote i šarma.
Želeći kombinirati povijesne s ugodnim, prikupili smo nekoliko slika slatkih, flirtnih i jakih radnika od velikih umjetnika - vječnih zarobljenika ženske ljepote i vrline!
Alexey Venetsianov, rodom u Moskvi, najprije je posjetio selo 35, kada je nakon vjenčanja Newlyweds je otišao provesti roditelje svoje žene u provinciji Tver.
Umjetnik je bio tako fasciniran prirodom da je odmah imao želju da se riješi među ruskim prostranstvima i kupuje imanje u Safonovci.
To je ovdje da piše sliku "na paknama". Sav rad Venetsiana prožet je poezijom, njegovim slikama posvećenim seljačkom životu, idealiziram rustikalni život.
Na slikama Venetsianov, Zinaida Serejakov zaljubljen u djetinjstvo. U njezinim ranim slikama osjeća se nevidljiva veza s radom ruskog vrha. Venecijanske seljačke žene sto godina kasnije, kao da nastave živjeti u njezinim slikama.
Rustične djevojke iz umjetničkog umjetnika, s kraljevskim držanjem, lagani su svakodnevni rad - prava poezija duhovnosti!
Zinaida Evgenierska serejakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 cm.
Slike "Harvest" i "Wanvas izbjeljivanje" odnose se na najbolja djela Zinaide Serejakova. Napisali su u porođaj beznadice u pokrajini Kharkiv, gdje je od 1898. godine obitelj i jesen provela ljeta i jeseni.
Godine 1914., nakon dugog putovanja preko sjevera Italije, Zinaida je stigla u Neskivny i odmah je počeo raditi na slici "Hatha".
Proučavanje umjetnika talijanske renesanse, tek nedavno viđen u muzejima i galerijama, osjeća se u klasično konstruiranom sastavu, a monumentalnost oblika naglašava ljepotu ženskih figura na pozadini krajolika s poljima pšenice, neravnomjerno napuštanja horizont.
Ove slike smatraju najnovije idilične slike pre-revolucionarske Rusije.
Zinaida Evgenievna serejakova. "Whilening Canvas"
1917, 141,8 × 173,6 cm.
Čipka, prah, ruž - sve što šarmantan bi trebao biti ...
Francuske dame također rade, a ne odustati od ruku, na slikama umjetnika. U doba Rococo, najmodernija profesija urbanih stanovnika bila je rad modista.
Elegantne i luksuzne odjeće, korzete, vez i čipka čine sve ženske misli, jer je bilo potrebno spavati za zakonodavac mod madame pompadour!
A fantazija mladih djevojaka utjelovila je majstore za sve modiste ruke. Francois Bush na slici "Modist" kao da je skriveno gleda u sobu i vrši iza dame koji raspravljaju o budućem modelu.
Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.
U XVIII.
Jean-baptiste mržnje u slikarstvu "brochka" ne samo da opisuje graciozan i šarmantan mladi radnik - na taj način kihne.
U Rusiji, u drugoj polovici XVIII stoljeća, Grez je postao moderan umjetnik, plemeniti znati portrete, emPris Ekaterina II sama na Vijeću Didro stekao sliku "paralitičkog" umjetnika.
Naravno, takva popularnost velike kreativnosti nije prolazila nezapaženo za rusko slikarstvo, njegove slike imale su veliki utjecaj na ruski portret.
Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.
Master-čipka.
"Ruski veliki" pod nazivom Vasily Tropinin za šarmantne ženske portrete. Prvi put u ruskom slikarstvu stvorio je novi tip žanrovskog portreta - poetska slika djevojke na poslu.
Mlade ljepote u slikama "Laneby" i "zlatno rješavanje", koji se bave svojim radom, pogledaju iz svog rada i pogledali gledatelja.
Vasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.
Tropinin je bio umjetnik serf i samo u dobi od 47 godina dobio je besplatno. Simboličan je da je 1823. godine - godina pisanja "čipke", donosi umjetnika i slobodu i službeno priznanje.
Ove godine, on prvi pokazuje svoj rad na Akademiji za umjetnost, a umjetnik poštuje naslove "imenovanog akademi". Dakle, intimni portret gradova donio je slobodu i uspjeh svog Stvoritelja.
Tropinin. "Čipka"
Domaćica
Kućanstvo je oduvijek bilo na ženskim ramenima i kuhinjskim skriva - izravna dužnost. Za neke, to je blagoslov i za mnoge - voće. Za junakinju slikarstva "Kuhinja" Bernardo Strozzi dug je dug i svetu interakciju.
Možete se zapitati mnogo pitanja, gledajući sliku. Na primjer, zašto mlada djevojka izaći iz ptice u elegantnoj haljini i perli? Ima li fer broj jela za večeru?
Tko je prikazan na slici - možda je umjetnik prikazivao svoju ženu i tako ona izgleda kao gledatelj tako ljubazno? Takva opcija je sasvim moguće: slika na kopnenom parceli izgradnje je vrlo rijetka i da bi supružnik mogao napraviti iznimku.
Bernardo Strozzi. "Štednja"
1625, 185 × 176 cm.
Autor slikarstva je talijanski umjetnik barokne ere s izuzetnom biografijom. Pustolovna priroda izgradnje odrazila se u svojoj cijeloj djelatnosti: u svojoj mladosti pridružio se redoslijedu kapucina i postao svećenik, a onda je studirao slikarstvo u radionici žalosnovonoškog umjetnika, a istovremeno je radio kao brodski inženjer na Genoese flota.
Kasnije je umjetnik pobjegao iz samostana i sakrio se od progona redovnika u Veneciji. Ali klase slikanja moždani udar nisu otišli. Glavna tema bila je portreti, vjerski i mitološki sceni, a slika Caravaggio imala je veliki utjecaj na kreativan način.
"Strudnica" kino je nekada bila vrlo popularna i umjetnici su se često žalili. Dodirna slika starijih pastira pronalazi u radu Van Gogh, koji je s posebnom toplinom i ljubavlju napisao obične seoske stanovnike.
Pogledajte okus slika: žute Polja pšenice - boja sunca i topline, nježno se protive plavom rtu pastira, čest je prijem u djelima umjetnika, ali ne uzrokuje zabrinute osjećaje kao u njegovim drugim slikama.
Van gogh nijanse boje neobično prenosi njegove osjećaje. Što god whirlpools su strašan oko, žena je mirna i pokoran s teškom sudbinom ... i naš dominantni i iskreni osjećaj na očima ove slike je "empatija".
Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Umjetnik je stvorio ovaj rad tijekom liječenja San Remy na jugu Francuske. U tom razdoblju, 1889.-1890 Kopija van gogha).
Vincent piše brata o njegovoj lekciji:
"Uvjeravam vas da je užasno zainteresiran za kopije, a od sada nemam modela, neću napustiti posao na lik s tim kopijama.
Koristim crno-bijele reprodukcije delacroixa i mlina, kao da su to stvarne životne parcele. A onda sam improvizirao boju, iako naravno ne sasvim kao da je to učinio sam, ali pokušavam se sjetiti njihovih slika.
Međutim, ovo je "sjećaš", nejasno sklad njihovih boja ... i tu je i moje tumačenje. "
Uspoređujući slike dvaju umjetnika, čini se da je Van Gogh napisao kurac u svojoj mašti.
Mlin "Cinema" 1, mille "kino" 2.
Jean Batist Shad je promatrao život običnih građana i napisao parcele iz svakodnevnog života. Sa slike "brochka" puše mirna domaća, gdje su uhvaćene sve ljubavnice.
Dok je mama izbrisana, sin je zauzet svojom jednostavnošću. Dječje slike uvijek su prisutne na slikama sharna, naglašavajući ljubav majke djetetu. Demonstracija tih odnosa pomaže mu da stvori duhovnu atmosferu topline i skrodenog, ali značajan i ispunjen život građana.
Ženski rad na slikama umjetnika jednak je plemenitim radu s posebnim naporom i ljubavlju.
Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"
Transferi škole - izgradit ćemo novi svijet!
Nova profesija svladavaju žene u sovjetskoj zemlji. Mi nismo samo neki zapadni modni model - sovjetska žena može izgraditi podzemnu željeznicu!
U grafičkoj seriji tridesetih godina prošlog stoljeća, Alexander Samokhvalov, portreti djevojčica-Metrostroitel utjelovljeni su ideal socijalističkog rada.
Zador, mlada energija, optimizam i moć tukli kroz rub u tim djelima - izgradit ćemo novu zemlju. Ovdje je s vježbom, s lopatom, lijepom, snažnom i sretnom, ona je sve na ramenu!
Umjetnik koji je uključen u ideološki put zemlje, iskreno vjeruje u univerzalno stvaranje za dobrobit kratke budućnosti. A duhovni impulsi umjetnika - stvar je prilično opipljiva, samo pogledajte posao!
Slike poznatih umjetnika čuvaju tajne ljudi prikazanih na njima. Predlažemo da prošete kroz virtualnu galeriju slika i istražite priče o ženama s slikama. Ove priče mogu biti romantične, mistične ili samo smiješne.
Ovo djelo umjetnosti je jedna od najpoznatijih slika, po prvi put, podnesena je sudu gledatelja u Italiji, gdje je favorizirala kritičare. Karl Brylov bio je prvi umjetnik Rusije koji je postao poznat u Safunn Europi. Dugo se pretpostavljalo da je ova slika portret mlade grofice Julia Samoiliove, koju je umjetnik jako mnogo volio i često prikazan na njegovim platnim platnama. Na primjer, na slici "Pospod Pompej", tri znaka odjednom imaju obilježja lica Julia Samoiliove. Međutim, kada uspoređujete "konjanika" sliku s portretima grofice, koju je Brulllov napisao kasnije, postaje jasno da slika nije Julija Samoilova. Ali tko? U jednoj od njegovih slika Karl Brullov je s njegovim učenikom Giovaninom pokazao groficu samoilov. Istraživači kreativnosti u Bryullovu došli su do zaključka da su ove djevojke prikazane na slici, koja je podigla groficu. Ali slike poznatih umjetnika obično nose neku vrstu zagonetke. Da biste riješili zagonetku ove slike, morate pogledati psa u ovratniku, koji je umjetnik prikazan blizu djevojčice. Prezime svojih vlasnika napisan je na ovratniku - Samoilov.
Čini se kako je slika "alenuša" stvorena dugo vremena svima. Vjeruje se da je Vasnetsov na slici tužne junake ruskog ep prikazao djevojku s kojom je sudbina dovela u selu Akhtyrka. Govoreći o ovom platnu, mnogi vodite citat Vasnettsov sam, gdje priznaje da je slika alenuške odavno naselila u glavi, ali je konačna verzija portreta formirana kad je upoznao jednostavnu djevojku u selu Akhtyrka. Ali je li? U jednoj od bilješki umjetnika možete pročitati pravu povijest pisanja slike. VasnetSov priznaje da, iako je već bio skica slike napisana od ove jednostavne djevojke, ali to nije prirodne žanrove. Umjetnik je zapravo nadahnuo oči mamuta mamuta. On je priznao da se oči ove posebne djevojke svugdje sviraju i smjestili se u svojoj duši. Tko je Mamontov voljen? Naravno, njezina slika je znak ljubitelja slika, jer je upravo slika serovske "djevojka s breskve". Sada, znajući Otkrivenje umjetnika, u Alyonušci možete lako pronaći obilježja lica lica mamuta.
Ponekad su slike poznatih umjetnika iznenađeni činjenicom da je takva parcela došla, ponekad izvori inspiracije su neočekivani. To se može reći o povijesti pisanja "nejednakog braka". Jedan aristokrat iz Moskve odlučio je snimiti memoare, gdje je ispričao o svim svojim rođacima, uključujući i njegov ujaka Sergey Varensov. Godine 1862. ovaj ujak, biti mladić, iznenada se zaljubio u lijepu kćer trgovca Rybnikovu - Sofiju. I toliko su se zaljubili da se čak i otvarali, ali on je bio odbijen. Kalkulirajući otac djevojke nije htio dati svoju kćer da se uda za mlade i neozbiljne visi, ali je željela dati svoju ruku starijim osobama, a ne siromašnom trgovačkom košaru (zanimljivo je da je "stariji" zaručnik bio 38 godina). Za zlu slučajnost, mladi Varensov morali su igrati ulogu shafhera na ovom vjenčanju. Umjetnik Vasily Pukirev toliko je prožet ovom pričom i mukom ljubavi srca, koji je stvorio ovo platno. Zahvaljujući ovoj slici, Vasily Pukirev primio je titulu profesora, kao i dobar novac: Borisovsky Slikarstvo Collector Borisovsky odmah je kupio platno, a već ga je iskrivio. Istina, Pukirevov platno morao je malo remake, jer se Varensov ne znaju na ovoj slici. Umjetnik tako točno prikazan Varensov u svom radu koji je zbog popularnosti slike, njegova nesretna ljubav počela raspravljati o svim Moskvi. Kao rezultat toga, Pukirev je morao prepisati lice kupelji i sada, gleda na sliku, javnost vidi u pozadinskoj slici samog Pukireve.
Slika "portret M. I. Lopuška" Rad Vladimira Borovikovskog
Ova slika je izrađena 1797. godine i romantična je žena. Već više od jednog stoljeća divi se očima javnosti, a znakovi slikanja smatraju da je jedan sentimentalizam. Slike poznatih umjetnika često su popraćene mističnim nedostacima. Takav nezapamćen je povezan s ovom slikom. Slika 18-godišnje ljepote je prva u povijesti Rusije slika koje je primilo misticizam. Djevojka prikazana u portretu bila je kći grofa Ivana Tolstonija. U godini pisanja portreta obilježila je Stepan Lopukhinom, koja je služila u upravi Pavla I. Odmah nakon vjenčanja, muž je naredio Borovikovskog portreta svoje voljene žene. Brak je trajao dugo vremena, jer je 3 godine nakon vjenčanja, mlada princeza umrla od bolesti - char. Slika s portretom kćeri, sretan otac kupio je u zetu i objesio u njezinu kuću. Mora se reći da je graf Tolstoy bio mađioničar masonske lože i volio je mistike. Bilo je glasina da je grafikon uz pomoć magije uspio izazvati duh njegove pokojne kćeri i udisati ga u sliku Borovikovskog. Nema pravednosti - svaka djevojka koja je pogledala portret će definitivno umrijeti. Čak su donijeli "vrlo pouzdane činjenice" da je portret uništio barem desetak mladih djevojaka. Srećom za potomke, Tretyakov nije vjerovao u misticizam i kasnije, stoljeće je kupio sliku koju su milijuni gledatelja sada mogli vidjeti u galeriji njegovog imena.
Slike poznatih umjetnika razlikuju se činjenicom da u svojim djelima pjevaju ženski ideal. Čak i prikazivanje Madonne, umjetnici svih vremena bez grane savjesti napisao je portrete njihovog voljenog, od kojih su mnogi bili žene koje nisu najplemenitije podrijetlo. Na primjer, Rafael's Stvoritelj istraživači kažu da je umjetnik odlučio na jednoj od ulicama Rimske kćeri siromašnih permanara - Fornarina. Umjetnik se zaljubio u nju. Rafael, koji je tada bio poznat i održan visok korak na društvenom stubištu, kupio djevojku od oca i uzela luksuznu kuću za nju. Umjetnik je to smatrao ideal ljepotom i živio s njom do svoje samoj smrti od 12 godina. Ali oni kažu da se sama ljepota ne razlikuje u odanosti svom dobročinitelj i uputio mu rogove i sa studentima umjetnika, i s onima koji su naručili slike. Nakon smrti Raphaela zbog ugleda ove žene, Papa ga nije ni htjela isključiti, jer je Brovarina stajala u blizini. Unatoč svemu tome, lizanje uskih, vidimo na slici "Sicstinskaya Madonna". Rafael je također obdario lice mnogim drugim Madonnom napisanim rukom.
Portret u slikarstvu je žanr likovne umjetnosti, u kojem umjetnici ne postižu toliko vanjske sličnosti, jer pokušavaju odražavati unutarnji karakter osobe koju je prikazano. Portret može biti individualan i kolektivan, glavni umjetnik stvara sliku tipičnu za određenu eru.
Povijest žanra
Kao ranije drevna umjetnost. Na otoku Kretu tijekom iskopavanja pronađene su mnoge freske sa slikama žena. Ostali spomenici umjetnosti pripadaju Egiptu, tu su drvene ploče s portretima prikazanim na njima u tehnici ENCOUSTICS (to su kao što su boje na bazi). U vrijeme srednjeg vijeka, portret u slikarstvu postojao je samo za sliku donatora i bio je dio cjelokupnog umjetničkog sastava za vjerske teme.
Slikarstvo je palo na renesansu. Umjetnici renesanse propovijedali su humanističke ideje i uzeli svijet pojedinca, krajolik i interijer, skromnu ulogu u pozadini dodijeljena je krajolicima i interijeru. Remek-djelo tog vremena bio je "Joconda", a njezin je autor Leonardo da Vinci postao poznat po stoljeću.
Titian je napravio ogroman doprinos razvoju žanra, stvorio je cijelu galeriju portreta svojih suvremenika. Samoportunike takvih umjetnika kao što su Yang van Eyk i Albrecht Durer su primjeri za mnoge portretne umjetnike.
Ženski portret u slikarstvu
Vječna tema umjetnosti je slika ženske slike. Svaka era privlači svoj ideal žena, a njezin lik je privukao posebnu pozornost mnogih umjetnika. Gledajući portret tog puta, možemo vidjeti kako su oni ili drugi događaji društvenog života, umjetnosti, književnosti, modi pod utjecajem izgleda i unutarnjeg svijeta.
Umjetnost Rusije općenito, i portret u slikanju posebno, pokazuju kako je ideal ženske ljepote promijenio tijekom stoljeća. To je zbog promjene svjetonazora, navika, običaja, s promjenom vladinih sustava, generacija.
Slike žena
Do kraja 18. stoljeća ruski portret u slikanju doseže najviši vrhunac. A jedna od najvažnijih i najpopularnijih tema je slika ženskog šarma. Ženske flirty i zavodljive žene pojavljuju se na platnu. I na portretima umjetnika stranaca, ruske dame i mladu damu izgledaju kao lutke, oni su heuma i zaigrano se smiješi, a ovaj izgleda kao drugi.
Ruski umjetnici i.p. Argunov, d.g.levitsky, v.l. Borovikovsky vidi ženu na drugačiji način. Oni čine psihološki oporavak, specifičnost znakova u ženskom portretu. U slikarstvu, pokušajte disati živu i pravu sliku morala, okusa i modi ere ženskog vvtystavi. Vidimo cijeli spektar ženskih likova: arogantne hladne ljepote i nježne meke sanjalice, kokete i skromnost, duhovni šarm i ozbiljna tajnost s zatvorenom. Ali da vlada u srcima ljudi je glavna stvar.
Novi ideali
Era romantizma 19. stoljeća osmišljena je kako bi pokazala posebnu osjetljivost u ženi i tankim pokretima duše. Kreativnost Karamzin, Zhukovsky je imao ogroman utjecaj na umjetnike početka stoljeća, na primjer, O.A. Cipran. Njihovi platnici odražavaju sve značajke romantizma u žanru.
Ali do sredine stoljeća, brdo i sanjanost ženskih slika nestaju bez traga. Na slikama tog razdoblja mogu se proučavati moderni trendovi. Pažljivo otpušteno perje na šeširima, draguljima, čipke, vole pojedinosti, umjetnici često zaboravljaju na sam karakter. U slikama sekularnih ljepota vladaju zaduženi, a više ne postoji srdačnost i jednostavnost.
No, neki umjetnici početka stoljeća, posebice, Venetsian i Tropinin, u potrazi za "živim" slikama okreću se jednostavnim ljudima. Pojavio se kretanje "zajedničkog" ženskog portreta, stvorena je idealizirana slika žena radnika.
Slike K.S. Petrova-vodkina
Novo stoljeće karakterizira pronalaženje novih oblika u portretu žanra. U slikarstvu (6. razred škola u lekcijama detaljno ispituje temu "Ženske slike") Umjetnici se okreću prošlosti i budućnosti u potrazi za ženskom idealnom. Tema majčinstva i ženstvenosti zauzima veliko mjesto u radu V. Petrov-Vodkine. U radu "majke", umjetnik je postigao potpunu objavu tema. Njegova slika je obiteljska sreća za himnu i svetost ljubavi. Na slici majke osjećamo moralnu snagu, čistoću i visinu, pritiskom na dijete na sebe, ona podsjeća na Madonnu.
Slika "Gospa. Zagušenje zlih srca "je napisana u godinama Prvog svjetskog rata, to je duhovni odgovor umjetnika na krvave događaje tih vremena. Stvorio je uzvišenu i štedljivost, koja je u dubini izloženosti jedan od najjačih u njegovom radu.
Slika žene promijenila se s epohe ere, ali je zadržala glavne nove značajke: ljepota, nježnost, majčinstvo.