Rafael (zapravo Raffaeello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483., Urbino - 6. travnja, 1520., Rim), talijanski slikar i arhitekt.

Rafael, sin Giovanni Santia slikara, proveo je rane godine u Urbinu. U 1500-1504, Raphael, prema mišljenju svjedočenja Vazarija, studirao je umjetnik Perugino u Perugiji.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gdje je upoznao rad Leonarda da Vinci i Fra Bartolomet, sudjelovao je u učenju anatomije i znanstvene perspektive.
Premještanje u Firencu odigrao je veliku ulogu u kreativnoj formiranju Raphaela. Od najveće važnosti za umjetnika je upoznat s metodom Velikog Leonarda da Vincije.
Slijedeći Leonardo, Rafael počinje raditi mnogo od prirode, proučava anatomiju, mehaniku pokreta, složenih poza i kutova, u potrazi za kompaktnim, ritmično uravnoteženim kompozitnim formulama.
Madonnine brojne slike koje je stvorila u Firenci donijela je mladom umjetnikom s slavom alrijom.
Rafael je primio od Pape Julia II pozivnicu u Rim, gdje se uspio približiti antičkim spomenicima, sudjelovao u arheološkim iskopavanjima. Nakon što se preselio u Rim, 26-godišnji majstor prima položaj umjetnika apostolskog prijestolja i Komisije da slika paradinarni prostorije Vatikanske palače, od 1514. usmjerava izgradnju katedrale sv. Petra, radi u Područje arhitekture crkve i palače, 1515. godine imenuje povjerenik za antikvitete, odgovoran je za učenje i zaštitu drevnih spomenika, arheoloških iskopavanja. Ispunjavanjem poretka pape, Rafael je stvorio sliku vatikanskih dvorana, pjevanje ideala slobode i zemaljske sreće osobe, beskonačnost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Slika Rafael Santi "Madonna se prigovara" je stvorio umjetnik za dvadeset godina.

Na ovoj slici, mladi umjetnik Rafael stvorio je svoju prvu divnu izvedbu slike Madonne, koji je u svojoj umjetnosti zauzimao iznimno važno mjesto. Slika mlade lijepe majke, općenito, tako popularna u renesansnoj umjetnosti, osobito Rafael, u daru koji je bio mnogo mekoća i lirizma.

Za razliku od majstora 15. stoljeća u filmu mladih umjetnika Rafael Santa, bilo je novih kvaliteta kada harmonijska kompozitna konstrukcija ne sjaji slike, već, naprotiv, percipira kao nužan uvjet da osjećaj prirodnosti i slobode, koji generiraju.

Sveta obitelj 1507-1508 godina. Stari Pinakotek, München.

Slika umjetnika Rafael Santi "Sveta obitelj" Kanijani.

Kupac rada - Domenico kanitinini iz Firence. Na slici "Sveta obitelj", veliki slikar renesansne ere Rafael Santi prikazan je u klasičnom ključu biblijske povijesti - Sveta obitelj - Marija Maria, Josip, Baby Isus Krist, zajedno sa Svetom Elizabeti i djeteta Ivana Krstitelja ,

Međutim, samo u Rimu Raphael outkazira suhoću i neku ukočenost njegovih ranih portreta. U Rimu je došlo do sjajnog talenta Rafael-portretista

U Madoni, RAFAEL Roman, idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je rekonstitucijom dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, u cijelosti dostojanstva i mentalne čistoće, zagovor čovječanstva govori u najpoznatijem rađem rafala - "Sicstinian Madonna" ,

Slika Rafaela Santi "Sicstinskaya Madonna" je izvorno stvorena veliki slikar kao oltarna slika za crkvu San Sisty (St. Sicsta) u Piacenseu.

Na slici, umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s dojenčadi Krist, papa Sikst II i St. Barbara. Slika "Sicstinskaya Madonna" pripada broj najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je bila slika Madonne? Je li mu bio pravi prototip? U tom smislu, broj starih legendi povezani su s Dresdenskim uzorkom. Istraživači se nalaze u licu Madone sličnosti s modelom jednog od ženskih portreta Raphael - takozvane "dame u prekrivaču". Ali u rješavanju ovog pitanja, poznata izjava o rafaelu iz pisma njegovom prijatelju Baldassare Castiglion da je u stvaranju slike savršene ženske ljepote, bio je vođen određenom idejom koja se javlja na temelju mnogih dojmova umjetnika u Život ljepota. Drugim riječima, kreativna metoda slikara Rafael Santi je izbor i sinteza promatranja stvarne stvarnosti.

U posljednjih nekoliko godina, Rafael je bio toliko preopterećen s nalozima, koji su vjerovali ispunjenje mnogih od njih svojim učenicima i pomoćnicima (Julio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Wa Wa, Francesco Penny i drugi), obično ograničen na opće promatranje o radu ,

Rafael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanske i europske slike, postajući zajedno sa antičkim majstorima po najvišim primjerom umjetničkog savršenstva. Umjetnost Rafaela, koji je imao ogroman utjecaj na europsko slikanje XVI-XIX-a i, djelomično, XX stoljeća, tijekom stoljeća zadržao za umjetnike i gledatelje, značaj neospornih umjetničkog tijela i uzorka.

U posljednjih nekoliko godina kreativnosti, na crtežima umjetnika, njegovi učenici su stvorili ogromni karton na biblijskim temama s epizodama iz života apostola. Prema tim kartovima, Bruxelles Masters je morao ispuniti monumentalne tapiserije, koji su bili namijenjeni ukrašavanju pježnih kapela na blagdane.

Slike Rafael Santi

Slika Rafael Santi "Angel" stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.

Ovaj veličanstveni rani rad mladog umjetnika je dio ili fragment baronskih oltara, pogođen potresom 1789. godine. Oltar "Koronitacija Blaženog Nikolay Tolentinsky, pobjednik Sotone" naredio je Andrea Baronchi za njegovu kućnu kapelu crkve San Agostinha u Chitta de Castellu. Osim fragmenta slikanja "Angel", sačuvani su još tri dijela oltara: "Većina visokih stvoretelja" i "Većina Deva Maria" u muzeju Capodimont (Napulj) i još jedan fragment "Angel" u Louvreu ( Pariz).

Slika "Madonna Garduk" napisao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Stvorio mladi umjetnik u Firenci brojnim slikama Madonne ("Madonna Granduca", "Madonna s shcheler", "Madonna u zelenoj", "Madonna s bebom Kristom i Ivanom Krstiteljima" ili "prekrasnim Sadman" i drugi) donio Rafael Santi Allialy slava.

Slika "Son Knight" je napisao umjetnik Rafael Santi u ranim godinama njegova rada.

Slikanje baštine Borghese vjerojatno je par s drugim djelom umjetnika "tri milosti". Ove slike su "viteški san" i "tri milosti" - gotovo minijaturne pripravke.

Tema "viteškog sna" je vrsta loma drevnog mita o herkulama na raskrižju između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. U blizini mladog viteza prikazan je spavanje na pozadini prekrasnog krajolika, postoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogom haljini, nudi mu mač i knjigu, drugu - granu s cvijećem.

U slikarstvu "tri milosti", sastav triju golih ženskih figura je posuđena, očito s antičkim kamionom. I premda u tim djelima umjetnika ("tri milosti" i "viteški san") mnogo neizvjesnih, privlače svoje naivne čari i poetske čistoće. Već ovdje, neke značajke svojstvene razredu Raphael, poezija slika, osjećaj ritma i mekih pjevača linije.

Oltarna slika Rafael Santi "Madonna Anshidia" napisao je umjetnik u Firenci; Mladi slikar još nije navršio 25 godina.

Jednorog, mitska životinja s bikovim tijelom, konjima ili kozom i jedan dugi izravni rog na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti žestoki jednorog. Slika "Lady s jednorogom" napisala je Raphael Santi na temelju najpopularnije mitološke parcele u vrijeme renesanse i manirizma, koje su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slikarstvo "Dama s jednorogom" u prošlosti bila je vrlo oštećena, trenutno je djelomično obnovljena.

Slika Rafaela Santi "Madonna u zelenilu" ili "Maria s bebom i Ivan Krstitelj."

U Firenci, Rafael je stvorio ciklus "Madonn", ukazujući na pojavu nove faze u njegovom radu. Pripada pripadaju najpoznatiji od njih "Madonna u zelenoj" (Beč, Muzej), Madonna s Shcheggleom (Uffizi) i Madonna-Sadovanik (Louvre) predstavljaju neku vrstu zajedničkih motiva - slike mlade lijepe majke s bebom Kristom I mali Ivan Krstitelj u pozadini krajolika. To su također opcije za jednu temu - teme majčinske ljubavi, svjetla i spokojeva.

Oltar slika Rafael Santi "Madonna di Foliogno".

U 1510-ima Raphael mnogo radi u području sastava oltara. Broj svojih djela ove vrste, uključujući "Madonna di Foliogno", sažeti nas do najvećeg stvaranja njezine čiste boje - "Sicstinian Madonna". Ova slika je izrađena u 1515-1519. Za crkvu Sv. Sjetišta u Piacenzu i sada se nalazi u galeriji Dresdena.

Slikarstvo "Madonna di Folimogno" u svojoj kompoziinu konstrukciji slično je poznatom "Sikstinsky Madonni", s jedinom razlikom da u slikarstvu "Madonna di Foliogno" ima više glumačkih osoba, a slika Madonne se odlikuje neobičan unutarnji Zatvaranje - njezine su oči angažirane u njegovom djetetu - dijete je Krist.

Slika Rafael Santi "Madonna del Imapannata" je stvorio veliki slikar gotovo u jednom trenutku s poznatom "Sicstinian Madonna".

Na slici, umjetnik opisuje Djevicu Mariju s djecom Krista i Ivana Krstitelja, Svete Elizabete i Sv. Katarine. Slikarstvo "Madonna del Imapannata" svjedoči o daljnjem poboljšanju stila umjetnika, na komplikaciji slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegove Florentine Madonna.

Sredinom 1510. bili su vrijeme za stvaranje najboljih portretnih djela Raphael.

Castiglione, grafikon Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomat i pisac. Rođen u blizini Mantui, služio u različitim talijanskim dvorištima, bio je veleposlanik vojvode urbinsky u 1500-im godina Heinrich VII. Godine 1525., već u prilično migriziranoj dobi poslano je Papin Nunzim u Španjolsku.

U ovom portretu, Rafael se pokazao izvanredan kolorista, u stanju osjetiti boju u svojim složenim nijansama i tonskim prijelazima. Portret "Dame u prekrivaču" razlikuje se od portreta Baldassare Castiglion s prekrasnim šarenim prednostima.

Istraživači umjetnika Rafaela Santi i povjesničari slike renesansne dobi su u smislu modela ovog ženskog portreta Raphaela, sličnosti s lica Djevice Marije u svom slavnom filmu "Sicstinskaya Madonna".

John Aragonskaya 1518 godina. Muzej Louvrea, Pariz.

Korisničke slike - kardinal Bibbyen, pisac i tajnik u tatu Lev X; Slika je bila namijenjena kao dar francuskom kralju Franjo I. Portret je samo pokrenuo umjetnik, a od kojih je bio konkretan od svojih učenika (Julio Romano, Francesco Penny ili Perino del Wag), nije poznat po određenim ,

John Aragnkaya (? -1577) - kći neapolitanskog kralja Federiga (naknadno Lowed), supruga Askanio, princa Taliakosza, poznata po svojoj ljepoti.

Izvanredna ljepota Johna Aragnkaya bila je pjevanje suvremenih pjesnika u nizu poetskih posvećenja, čiji je sastanak bio cijeli volumen objavljen u Veneciji

Na slici, umjetnik opisuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana teologa ili apokalipse.
"A rat se dogodio na nebu: Mihail i Anđeli su se borili protiv zmaja, a zmaj i anđeli borili su ga protiv njih, ali nisu se odupirali, i nije bilo mjesta za njih na nebu. I veliki zmaj, drevna zmija, nazvana vraga i Satanija, koji zavodi cijeli svemir, još uvijek se odvija na kopno, a njegovi anđeli su pretencirani s njim ... "

Freske iz Rafaela.

Freska umjetnika Rafael Santi "Adam i Eva" ima drugo ime - "pada".

Fresco Veličina 120 x 105 Pogledajte Adam i Eveovu fresku, Rafael je napisao na stropu Pontijeva komora.

Freska umjetnika Rafael Santi "Atenska škola" ima drugo ime - "filozofski razgovori". Veličina fresaka, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafael je optužen za slike apartmana pape - tzv. Stans (to jest, sobe), koje uključuju tri sobe u drugi kat Vatikanske palače i uz dvoranu. Ukupni ideološki program freskačkih ciklusa u Stans, prema planu kupaca, bio je glorifikacija autoriteta Katoličke crkve i njezinih glava - rimski veliki svećenik.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz povijesti papinstva zarobljene su u odvojenim freskama, uvedene su portretne slike Julia II i njegovog nasljednika lava X uvedene su u neke skladbe.

Kupca slika "trijumf galatei" - Agostino Kiji, bankar iz Siene; Fresko je napisao umjetnik u selima vile.

Freska od Rafael Santi "trijumf galatei" prikazuje izvrsnu gajtu, ubrzano krećući se na valovima na sudoperu, skrivajući dupine, okružene Tritonom i Najom.

U jednom od prvih, izvedenih od strane Raphael freska - "otprem", koji prikazuje razgovor o sakramentu zajedništva, većinu kultnih motiva pogođenih. Sam simbol - sjedeći (oblak) je ugrađen na oltar u središtu sastava. Akcija se odvija u dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, s obje strane oltara, očevi, tate, pretracije, svećenici, starješine i mladići nalaze se na obje strane oltara.

Među ostalim sudionicima ovdje možete naučiti Dantea, Savonarola, pobožnog monaha Fra Beato Angelico. Preko cijele mase figura na dnu fresaka, kao što je nebeska vizija, personifikacija osobnosti nastaje: Otac Bog, ispod njega, u zlatnim zrakama, - Kristu s djevicom i Ivanom Krstiteljima, čak i niže, kao Ako se bilježe geometrijski fresko, - golub u sferi, simbol Duha Svetoga, i na stranama na bajkama, apostoli su strogi. I sve to je ogroman broj figura na tako složenoj kompozicijskoj namjeri koja se distribuira s takvom umjetnošću da freska ostavlja dojam nevjerojatne jasnoće i ljepote.

Prorok Isaia 1511-1512 godina. San Agostinho, Rim.

Freska Raphael prikazuje veliki biblijski prorok Starog zavjeta u vrijeme objave o dolasku Mesije. Isaiah (9. stoljeće prije Krista), hebrejski prorok, revnosni prvak religije Jahve i inkulkacija idolopoklonstva. Njegovo ime je biblijska knjiga proroka Izaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, proročanstvo Izaije o Mesiji (Emmanuil; Ch. 7, 9, "... more, Djevica u Grev je i rađaju sina, a ime će biti nestalo: emmanuel). Sjećanje na Poslanika obožava se u pravoslavnoj crkvi 9 (22. svibnja), u katoliku 6. srpnja.

Freske i posljednje slike Raphael

Vrlo snažan dojam proizvodi fresku "Neuspjeh apostola Petra iz Tomnova", koji opisuje prekrasno izdanje anđela iz tamnice apostola Petra (nagovještaja u oslobođenju pape lava X od francuskog zatočeništva od strane papskog legata) ,

U planovima PAKSKAYA Apartmani - Raphael Stanza Stenaki napisao je freske "pada", "pobjedu Apolla iznad Martia", "astronomija" i freska na poznatom starom zavjetu "Solomon Court".
Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti, koji bi imali dojam takve figurativne zasićenosti u smislu ideološke i fino dekorativne, kao što su vatikanski strojevi Raphael. Zidovi prekriveni multi-razgradiranim freskama, zasvođeni stropovi s najbogatijim dekorom od pozlata, s freskom i mozaičkim umetcima, podom prekrasnog uzorka - sve to može stvoriti dojam preopterećenja, ako ne i svojstveni plan rafaela Santi-a Visoka urednost, koja dovodi u ovaj složeni umjetnički kompleks potrebna jasnoća i pregled.

Do posljednjih godina njegova života Raphael je posvetio veliku pozornost monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika Ville Farnesin, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Kiji.

U ranim 10 u 16. stoljeću Rafael nastupa u glavnoj dvorani ove vile u trijumfu Galatei, koji se odnosi na njegove najbolje radove.

Mitovi o princezi Psihoma o želji ljudske duše spajati s ljubavlju. Za neopisivu ljepotu, ljudi su otkrili psihu više od afrodita. Prema jednoj od verzija, ljubomorna božica poslala je svoga sina, božanstva ljubavi Amura, pobuđivala strast u djevojci na najsnažniji ljudi, međutim, gledajući ljepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na Ulazak majke. Postati psihički supružnik, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona, gori iz znatiželje, zapalio je svjetiljku noću i pogledao svog muža, a ne primjećujući vruću kapljicu nafte, pao na kožu, a Kupid je nestao. Na kraju, kao Zeus, spojeni. Apuli u "metamorfozi" retulls mit o romantičnoj povijesti Amura i psihai; Stranci ljudske duše, žedni susresti se sa svojom ljubavlju.

Slika prikazuje FORNARIN, voljeni Rafael Santi, stvarni naziv od kojih Margherita Luce. Pravi naziv pojma utvrđeno je istraživač Antonio Valerie, koji ga je otkrio u rukopisu iz Firentinske knjižnice i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je poslušnik bio označen kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarni voljeni i simulator Rafaela, pravo ime u kojem Margherita Luce. Prema mnogim umjetničkim povjesničarima renesanse i povjesničarima umjetničke kreativnosti, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Raphael Santi - "Fornarina" i "Lady u prekrivač". Također se smatra da je Fornarin, u svim vjerojatnosti, služio kao model pri stvaranju slike Djevice Marije u filmu "Sicstinskaya Madonna", kao i neke druge ženske slike Rafaela.

Preobražavanje Krista 1519-1520. Pinakotek Vatikan, Rim.

U početku, slika je stvorena kao oltarna slika katedrale u Narbonne, naručila je kardinal Julio Medici, biskup Narbonne. U najvećem stupnju kontradikcije posljednjih godina kreativnosti, Rafael je utjecao na ogroman oltar sastav "Kristovo preobraženjem" - dovršena je nakon smrti Raphael Julio Romano.

Ova slika je podijeljena u dva dijela. U gornjem dijelu je predstavljena sama transformacija - to je još skladniji dio slike još uvijek izvodio sam Rafael. Na dnu prikazane apostole pokušavaju izliječiti slučajni dječak

Bila je to oltarna slika Rafael Santi "Pressfiguracija Krista" tijekom cijelog stoljeća neospornim modelom za slikare akademskih smjerova.
Rafael je umro 1520. godine. Njegova prijevremena smrt bila je neočekivana i napravio dubok dojam na suvremenike.

Rafael Santi se odvija u brojnim najvećim majstorima visokog preporoda.

Talijanski umjetnik renesansne ere, briljantan raspored i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi je apsorbirao iskustvo nanovne škole slikarstva. U svojim platnama, kao u ogledalu, ideali oživljavanja odrazili su se. Svijet je postao ljubazniji i čistiji kad su oči Rafaela Madonne - Sicstinkaya, Be išeate, Pasadinskaya, Orleans, gledao ga.

Djetinjstvo i mlade

Slikar je rođen u proljeće 1483. u 15 tisuća grada urbano na istoku Italije. Otac Giovanni Dei Santi radio je kao sudski umjetnik vojvoda, majka Murji Charla podigla sina i vodila kućanstvo. Obitelj Rafael olakšala je sredstva za plaćanje Cormitsa, ali Giovanni je inzistirao da supružnik usredotoči bebu sam. Kao dijete, Rafael Santi je pokazao sposobnost slikanja. Otac je primijetio to kad je uzela dječaka do dvorca, gdje je Masters radio, majstorski u vlasništvu četke, "Duke je donio umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo Sturchello, Luka Xinorelli - imena slikara, poznata svakom talijanskom jeziku. Pitanja su naslikali portrete vojvode i njegove rodbine, oslikane zidine palače. Oči mlade Raphael namjerno opažene iza četkice majstora. Uskoro je Santi shvatio da će sin otići u sjene i njega, a proučava se s Xinorelli. Rafael Santa je rano siročad: jedva je navršio 8 godina, mama je umrla. Njega najskuplje osobe napustila je stazu u kreativnoj biografiji slikara. Njegova Madona i portreti voljenih želio volje poput majčinske majke, koju je umjetnik pretrpio u djetinjstvu.

U kući se pojavila maćeha Bernardina, za koju je sin njezina supruga bio stranac. U 12, umjetnik je ostao okrugli siročad. Već je tada tinejdžer pokazao nevjerojatnu vještinu, a on je bio određen u umjetničkoj radionici Pietro Perugino. Slikar je učio dječaka dok sofisticirani stručnjaci nisu prestali razlikovati kopije Rafaela iz Peugginovih krpa. Santi kao spužva apsorbira učiteljsko iskustvo i ostavio iza svih učenika, dok nije ušao i bio je prijatelj s njima.

Slika

Godine 1504., 21-godišnji Rafael Santi našao se u Firenci: mladi se slikar preselio u kolijevku oživljavanja nakon Perugina. Premještanje je korisno pogođena karijerom i vještinom mladića - učitelj je uveo Rafaela s poznatim slikarima, kiparima i arhitektima. U gradu se susreo s obalom Arno Santi. O izgubljenoj slici genijalnog Leonarda "Leda i Lawan", zahvaljujući kopiji Rafael Santi. Florentinsko razdoblje umjetnika predstavio je svijet 20 Rafaelevskog Madonna s bebama, u kojima je Santi uložio svu čežnju o majci.

Godina preseljenja u Firencu obilježila je pisanje Rafaela nekoliko ranih remek-djela. "Lom Djevice Marije" i slika "san o vitez" datiraju "dobrodošli". U Firenci se pojavila "Madonna se prigovarala" i "tri milosti". Na posljednjoj platnici, koji je sada pohranjen u Muzeju francuskog grada Chantyja, prikazan je božanske nevinosti, ljepote i ljubavi, držanje zlatnih kuglica - simboli savršenstva. U ranim platnama Rafaela Santi, utjecaj učitelja je pratiti, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje autorov stil.

Od 1508. slikar živi u Rimu, gdje je dobio poziv od pape Julia II. Čuo sam za mladog čovjeka, svećenik je pozvao Santija da slika strojeve - paradijanski prostor Vatikanske palače. Vidjevši skicu fresaka Rafaela, Julius II došao je do takvog užitka, što je dao slikaru sve površine, naređeno da ukloni stare crteže. Od 1509. godine Rafael Santi će ostati u vječnom gradu, slikajući Stans, do dana smrti. Rafael strojevi su četiri dvorane od 6 do 9 metara, u svakom od kojih četiri freskala pripravci. Umjetnik pomogao učenicima, jedan freska je izvedena nakon smrti slikara na svojim skicama.

Najpoznatiji stroj je freska "škola u Ateni" (drugo ime "filozofski razgovori"). Na njemu je Rafael Santi objavio 50 figura filozofa, u izgledu od kojih su prepoznata lica umjetnika i mislilaca Italije (napisana s da Vinci, izgleda). Godine 1514., koji je zauzeo mjesto pokojnika Julia II Papa lav X 1514. godine, imenovao je Santi na glavni arhitekt i čuvar vrijednosti. Rafael je izgradio baziliku sv. Petra, mijenja se na početnu ideju pokojnog prethodnika Donada Bramantea, napravio popis spomenika drevnog Rima. Čarobnjak genij pripada crkvi Sant-Elijo-Deli-Orefi, Capella Kiji, Vosoni-Kaafarelli Palace.

U Rimu je Raphael Santi nastavio Madonn galeriju, donoseći količinu tkanina na 42. Oni također diraju, a ljepota majčinstva sjaji u očima, rukama, svaki redak odjeće. Ali u rimskoj galeriji Madonna s bebama, autorski rukopis slikara, individualnost je već vidljiva. Ženska lica su senzualna, u očima tjeskobe za dijete. Krajobrazni sastavi su komplicirani u drugom planu, čineći semantičke nijanse na slici.

Povjesničari umjetnosti ukazuju na prevladavajuće u ranim slikama Madonn stila Quatrochetto: Brojke prednje i conthed, lice je svečano ometeno, izgled je miran. Quatrocheto je zamagljen senzualnošću u florentinskom razdoblju, a rimske madonne su napisane u baroknom NASTENT stilu.

U kući majstora u Urbinu, koji se sada naziva "Muzej Rafael Santi", izložen je rani rad slikara "Madonna iz kuće Santi". Povjesničari umjetnosti nisu sigurni da je Rafael slikao platno: postoji mišljenje da pripada četkicu svoga oca, prikazivao svoju ženu s malim sinom. Slika Madonne okrenuta je profilu gledatelja, oči su usmjerene na knjigu, njezine ruke nježno dodiruju sina. Rad datira iz 1498. godine. Najtajanstveniji se zove "Madonna Garduk" - rani rad Raphaela, koji pripada 1505. Pohranjuje se u galeriji Florentine Uffizi.

Prema rendgenske tkanine, znanstvenici su utvrdili da se gornji sloj primjenjuje kasnije nakon što je Rafael Santi napisao sliku. Povjesničari umjetnosti slažu se da je umjetnik Carlo Dolch, vlasnik platna, nanio tamnu pozadinu, kao što je smatrao relevantnim vjerskim obredima. "Madonna Garduk" se nalazi u galeriji Firence.

"Madonna je zakazala" rani je rad 20-godišnji umjetnik, napisan u Umbriji u 1502-04 godine. Ovo je nedovršena thumbnail, da završi Rafael nije imao vremena zbog preseljenja u Firencu. Njezino drugo ime je "Madonna s knjigom." Gospa s tugom gleda nasmiješenu bebu, držeći ruku za knjigu (vjerojatno sveto pisanje).

Osobni život

Talenat umjetnika procijenjen je tijekom svog života: pokrovitelji, ne žele majstore da namažu Francuzi, platili svoj rad velikodušno. Rafael je imao antički ljetniku stila, izgrađen prema autorovom projektu. Izbacite kćer da se uda za poznati slikar sanjao o trgovaca i vojvoda, ali tanak poznavatelj ženske ljepote bio je čvrst. Kardinal Bibbien, koji je htio uzgajati od Santia, napravio je Rafaelov angažman s nećakinjom, ali Maestro je odbio u posljednjem trenutku.

Žena koja je uspjela osvojiti srce 30-godišnjeg Rafaela, postala je kći birhead, koji je Santi nazvao "Fousarina" (Bun, Paddy). 17-godišnja Margarita Luthi Umjetnik je vidio Kiji u vrtu, gdje je radila na slikama Amura i psihai. Rafael Santi platio je 50 zlata na bunker, tako da je njegova kći pokupila i tako odnijela mladu ljepotu koju je kupila ocu za 3 tisuće kovanica.

Šest godina Margarita bila je umjetnička muza koja je nadahnuta remek-djela. Nakon smrti Raphael "Fornarina", nakon što je primio kuću i sadržaj, odbio je otići u samostan. U evidenciji samostana Margarita kao udovica slikara.

Smrt

Uzrok smrti umjetnika je nepoznat. Prema suvremeni Rafael, slikar i pisac Vazarija, smrt 37-godišnjeg maestra postala je posljedica kvara. Nakon brze noći, Santi se vratio kući i žalio se na slabost. Liječnik je napravio krvoproliće, što je pogoršalo stanje pacijenta, a on je umro. Druga verzija navodi o hladnoći, koju je Raphael pokupio u galerijama pokopa, gdje je sudjelovao u iskopavanju.

Umjetnik je umro 6. travnja 1520. godine. Posljednje sklonište bila je grobnica u rimskom pantenu. Na štednjaku, pokrivajući ostatke, ugravirani natpis: "Veliki Rafael počiva ovdje, tijekom kojih se priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Raditi

• 1504 - "Vjenčanje Djevice Marije"
• 1504-1505 - tri milosti "
• 1506 - "Madonna u zelenoj"
• 1506 - "Portret Anolo Donona"
• 1506 - "Madonna s cipelom"
• 1506 - "Portret dame s jednorogom"
• 1507 - "Lijep Saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna EsterGaly"
• 1509 - "škola u Ateni"
• 1510-1511 - "Dispram"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Egzil ili urednik iz hrama"
• 1514 - "Sastanak Papa lav i i attila"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Portret mlade žene" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "transfiguracija"

Rafael Santi (1483-1520) je najveći talijanski umjetnik, arhitekt i raspored.

Dječje i mlade godine

Rafael se pojavio 14. ožujka 1483. 1483. godine. To se dogodilo na istoku Italije u malom gradu Urbinu u noći dolaska strastvenog petka. Otac djeteta Giovanni Dei Santi bio je angažiran u poeziji i slikanju, umjetnika koji je bio nadaren, ali nepodnošljiv, radio je u dvorištu Duke Montefeltra.

Dječak Majke Marezhi Charla umro je vrlo rano u dječaku. Rafael je tada imao samo 8 godina. Tri godine nisu prošli, kao što je otac otišao 1494. godine. No, Giovanni je uspio poslati djecu u pravom smjeru, Rafael je dobio prvo umjetničko iskustvo u radionici.

Dječak je još uvijek bio prilično mali kad je otac pronašao u njemu umjetničko davanje i tendenciju umjetnosti, počeo je vježbati sina u slikovitom vještini. A već ubrzo primio pomoćnika u osobi mladih Rafaela, nije bilo djeteta i deset godina kad je slikao slike zajedno sa svojim ocem na redoslijedu Urbinsky države. Prvi rad Raphael je freska "Madonna i beba", koju je sa svojim ocem.

Prva neovisna djela Raphaela bila su slika napravljena narudžbom za Crkvu:

• "HORUGWE s slikom Svetog Trojstva" (platno je napisan na 1499-1500);
• "Kroniranje sv. Nikola iz Tolenino "(iznad tog altalnog načina, Santi je radio 1500-1501).

Obuka u Perugiji

Godine 1501. Santi se upisao kako bi dodatno naučio slikanje u Perugiji umjetniku Pietro Perugino, koji je u to vrijeme, vodeći položaj među talijanskim majstorima. Mladi student temeljito studirao svoj učitelj način, postao tako odlučno i točno je oponašaj da se uskoro ne može razlikovati kopija Rafaela od izvornih slika poznatog Perugina.

Uz vrhunsku vještinu, Djed je izveo rad za gospođu Magdalene Deli Appa (ne boje na platnu, ali s drvenim uljem). Sada se ovo stvaranje nalazi u crkvi San Francesco u Perugiji, on prikazuje Majku Božju, Isusa Krista i dvanaest apostola oko groba, koja razmišlja o nebeskom vidu.

Rana djela Raphael tog razdoblja također uključuju slike:

• "Tri milosti";
• "Arhanđeo Michael, upečatljivi Sotona";
• "Viteški san";
• "Propovijed Svetog Ivana Krstitelja."

Studiranje u Perugiji, Rafael se često došao kući u Urbinsky grad Chitta de Castell, gdje, zajedno s talijanskim umjetnikom, Pinturikko je učinio običaj.

Godine 1502. Santi je napisao svoju prvu "Madonnu sotonu", a onda ih je povukao do kraja života.

Do 1504. umjetnik je već razvio određeni stil, pojavio se njegov prvi značajni rad:

• "Angažman Djevice Marije Josipa";
• "Portret Pietro Btembo";
• "Madonna bezaate";
• "Sveti George, koji utječe na zmaja";
• "Kronitacija Marije."

Florentinsko razdoblje života

1504. godine Rafael je napustio Perugiju. Krenuo je prema Firenci, ovaj potez je odigrao veliku ulogu u kreativnom razvoju umjetnika. Ovdje je počeo pažljivo proučavati djela Bartolomeo della luka, Michelangela, Leonarda da Vincije i drugih florentinskih slikara. Santi temeljito angažiran u proučavanju mehaničara i anatomije ljudskih pokreta, složenih kutova i poza, mnogo je radio s ljubaznošću.

U njegovim slikama florentinskog razdoblja već se gledaju složene formule agitacije i dramatičnih ljudskih pokreta, koje su prethodno razvijale Michelangelo.

Godine 1507. Santi je napisao još jedno remek-djelo "položaj u lijesu".

Rafaelova popularnost počela je rasti, dobio je mnoge narudžbe za portrete i svece.

Ali Madonna i beba postala je glavna tema u njegovim firentinskim platnama, napisao je oko 20 slika. Unatoč standardnim pričama, beba u Madonni u rukama ili se igra pokraj nje s Johnom Krstitelja, sve slike su apsolutno individualne. Ova djela gledaju posebnu majčinsku nježnost. Najvjerojatnije, činjenica da je mama umrla vrlo rano u Rafaelu, takav se gubitak odrazio u duši umjetnika u dubokoj marki, trajao je svu njegovu miluju i ljubaznost od žene koja mu je dala život.

Madonns, prikazani u svojim slikama, doveli su do uspjeha i slave Rafaela. Dobio je ogromnu količinu narudžbi za takvu temu, u tom razdoblju Santi je napisao najbolje radove:

• "Madonna Garduk";
• "Madonna pod baldakhinom";
• "Prekrasan Sadman" (ili "Madonna s bebom i Ivan Krstitelj");
• "Madonna Terrana";
• "Madonna s karnacijama";
• "Madonna s oštrim".

Santi je proveo četiri godine u Firenci, za to vrijeme postigao je jedinstvenu tehniku \u200b\u200bu slikarstvu i individualnosti u stilu. Mnogi od njegovih radova tog razdoblja smatraju se najljepšim i idealnim u povijesti svjetske slike, napisao je besprijekorne brojke i lica.

U Firenci je Santi susreo i sprijateljio se s Donatom Bramanteom, koji je tada odigrao znatnu ulogu u umjetničkom životu.

Vatikan

Godine 1508. Santi je napustio Firencu, otišao je u Rim, gdje su živjeli sve preostale godine.

Ovdje ga je pretpostavljao svojoj prijateljici Bramte, Rafael je zaposlio u papinskom dvorištu kao službeni umjetnik. Počeo se baviti slikarskim freskama, sjajno naslikao stanicu della sedamdesetih godina s multificijskim kompozicijama. Njegov je rad bio zadovoljan papom Juliusom II. Santi još nije u potpunosti dovršio jedan stroj, jer mu je Papa povjerio na slikanju još tri; I slikari koji su već počeli slikati (Perugino i Signorelli), uklonjeni s posla.

Bilo je mnogo narudžbi, a Santi je uzeo svoju pomoć studentima. On je bio skice, a učenici mu su mu pomogli u slikanju.

Godine 1513. godine, Lev X je došao zamijeniti Juliju II, također je cijenio sposobnost Raphael i povjerio ga da napravi karton za sistručku kapelu, gdje će biti prikazane biblijske parcele. Također Lev X naložio umjetniku lođe, koji idu u dvorište Vatikana. U roku od 5 godina, ove lođe iz 13 arkada su podignuti u idejama Santi. Tada je umjetnik napravio skice na biblijskim parcelama, a njegovi učenici su ležali loggia oslikana 52 freska.

1514. godine umro je prijatelj i mentor Raphael Donada Bramte. U ovom trenutku, katedrala sv. Petra počela graditi u Rimu, Santi je imenovan na poziciju glavnog arhitekta. I godinu dana kasnije, 1515. godine, odobren je kao glavni čuvar antikviteta. Bio je to Rafael koji je zamijenio pokojnog Bramanta, koji je završio poznati vatikansko dvorište s loggia.

U Vatikanu je radno opterećenje bilo ludo, ali u isto vrijeme Santi je uspio raditi na ormarima na oltarnim slikama. Najviše veličanstvenije i remek-djelo je njegova slika "transformacija".

Nije zaboravio Santi i o svojoj omiljenoj temi - Madonna. Tijekom vremena živio je u Rimu, stvorio je oko 10 slika:

• "Madonna na stolici";
• "Madonna s ribom";
• "Madonna Alba";
• Madonna Folyano.

Ovdje je stvorio vrh svog rada - "Sicstinian Madonna".

Ovo platno se smatra fenomenalnim, nitko nikada neće moći riješiti tajnu velikog umjetnika, kao što je uspio kombinirati sve nijanse, oblike i linije na jedan način, da kada gleda na ovu sliku postoji samo jedna neodoljiva želja - kontinuirano pogledati u tužne oči Marije.

Većina Rafaelova slika napisana su o vjerskim temama. Ali portretski rad prisustvovao mu je radu. Osobito elegantno stvoren:

• "Portret pape Julia II";
• "Portret Baldassar Castiglion";
• "Portret Bindo Altuviti";
• "Portret Lev X s kardinalima Julio Medici i Luigi Rossi";
• "Portret kardinala Alessandro Farnes."

Sam Rafael sam bio posljednji zarobljen na slici "autoportret s prijateljem."

Veliki obožavatelj slika, vlasnik banke Agostina Kiji ponudio je Santi ukrasite freske na temu drevne mitologije njegovog prebivališta izvan grada izgrađenog na obali Tibera. Rad na ovom redoslijedu, umjetnik je stvorio svoj najbolji posao, koji se zove najljepši "trijumf galatei".

Međutim, Rafael je imao mnogo učenika, međutim, nitko od njih nije postao izvanredan umjetnik. Najveći talent je imao Julio Romano, ali njegov rad nije bio cijenjen od strane suvremenika. Nekoliko tkanine napisalo je Giovanni Nanni. Dobar umjetnik ispostavilo se iz Perine del Vagi, koji je radio u Genoi i Firenci. Izvrsne makenzi su bili u Francescu Pennyju, ali je umro vrlo rano.

Druge talente Raphael

Bez manje profesionalnog se manifestira Santi i arhitekturu. Crkva, kapele su izgrađene na svom projektu, Palazzo je odlikuje milošću, najbogatijom fasadnom plastikom, suzdržanim plemenitim oblicima i intimnim interijerima. Svaka palača koju je stvorio imao je individualni elegantan izgled.

Djed Mraz je također bio angažiran u gravura i crteža. Do našeg vremena došlo je oko 400 crteža. Rafael's gravure sami nisu učinili, već su stvorili skice za njih. Prema njegovim crtežima, mnogo gravura napravio je Markantonio Raymondi. Jedna od grafičkih djela Santija pod naslovom "Voditelj mladog apostola" prodana je na aukciji Sotbis na kraju 2012. za rekordan iznos od 29.721.250 kilograma od sterlinga (ta brojka dvostruko početnu cijenu).

Rafael je jako volio poeziju, čak je i nekoliko pjesama napisalo malo.

Osobni život

Ljubitelj velikog umjetnika bio je njegov simulator Margherita Lui, koji je primio nadimak Fornarina.

Djevojka se može vidjeti na njegovim dvjema slikama "Donna Velata" i "Fornarina", a on je slikao svoju lik prilikom slikanja strojnih strojeva.

Očevi nadzornika bili su pecivo, živjeli su u Rimu. Kada je ovdje stigao mladi Rafael, u potpunosti se susreo Brownerri i odmah se zaljubio. Za 3000 zlata kupio je djevojku kod njezina oca i užasavanje na posebno iznajmljenoj vili za nju.

Dok je smrt umjetnika Fornarina bila njegov simulator i glavna ljubav njegova života, gotovo 12 godina živjeli su zajedno, iako se ne može reći da je mlada žena ostala vjerna njegovom Raphael. Kad je Santi naslikao vilu bankaru Agostinu Kiji, Brovarina je uplela roman vlasnika. Također je često nije bila nesklon za Rafaelove učenike.

Slika francuskog umjetnika Jean-Augusta Dominique Engr je napisana o ovoj prekrasnoj povijesti ljubavi, također se naziva "Rafael i Fornarin".

Točna daljnja sudbina nadzornika nakon smrti Raphael je nepoznat. Postoje dvije verzije. Jedna, dobila je pristojnu državu volju, navela je sličan život i postao najpoznatiji Curtsana u Rimu. Prema drugoj verziji, bila je tonsorirana u redovnici, gdje je umrla uskoro.

Smrt umjetnika

Nepoznato, iz kojeg je umro Raphael Santi. Neki izvori tvrde da je postao loš nakon olujne noći u krevetu s Vannarinom. Moderni istraživači njegova života iznijeli su prijedlog da je umjetnik posjetio iskopavanje i pao tamo s rimskom groznom, što je dovelo do smrti.

Santi je umro 6. travnja 1520. godine, jedva preživio do 37 godina. Njegovo tijelo je pokopano u Panteon, grob je napravio s natpisom: "Veliki Rafael ovdje je bio zbijenjen, sa svojim životom, Nathere se bojao biti poražen, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Na planetu Mercury nalazi se krater, koji je nazvan po velikom talijanskom rafaelu Santiju.

Raphael (zapravo Rafael Santi), jedan od najvećih slikara novog vremena, rođen je 6. travnja 1483. u Urbinu. Prvo umjetničko obrazovanje primilo je svoga oca, slikar Giovanni Santi, a nakon njegove smrti 1494. nastavio je na Umbrijskom slikaru P. Perugino. Do trenutka boravka u Peruginu uključite prve slike Raphael. Svi oni nose cjelokupnu prirodu natječaja i duboki vjerski san o Umbrijskoj školi. Ali već u "obruč Djevice Marije" (Sposalizio), napisan na kraju tog razdoblja, kroz ovaj karakter, oni premještaju obilježja početnika individualnosti Raphael.

Raphael. Angažman Djevice Marije. 1504.

Florentinsko razdoblje kreativnosti Rafaela

Dolaskom Raphaela iz mirnog Umbria do Firence, 1504. godine počinje drugo razdoblje umjetničke aktivnosti. Djela Michelangela, Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, sama Firenca - središte svih elegantnih i lijepih - sve to je imalo snažan učinak na umjetnički razvoj Rafaela, iznenađen moć Michelangela, međutim, pridružio se Leonardu da Vinci i fra bartolome i predali su se revnosnoj proučavanju starih Florentina. Delikatan osjećaj i ispravan prijenos duhovnih pokreta, ljepota oblika i preljeva tonova, koji razlikuju slike Leonarda da Vincije, pobožan izraz i vješto uređenje skupina, znanja i dubine dojmova, koji su svojstveni U Bartolomeo mirisu, odražava se na djela Raphael tog razdoblja, ali ih nije lišila jasno govoreći individualnost. Često, poštivanje utjecaja drugih ljudi, Rafael je uvijek uzeo samo ono što mu se vjeruje i korisno, u stanju zadržati osjećaj za mjeru.

Raphael. Tri milosti. 1504-1505

Florentinsko razdoblje kreativnosti Rafaela počinje alegorijske slike "tri milosti" i "viteški san".

Raphael. Alegorija (viteški san). U REDU. 1504.

U to vrijeme uključuje i poznate panele na temu Batvi iz sv. Mihovila i sv. Jurja s zmajem, slikama "Krista blagoslov" i "Sveti Catherine Alexandria"

Raphael. Sveti Catherine Alexandria. 1508.

Madonna Rafael

Ali općenito, vrijeme koje je proveo Raphael u Firenci je doba Madonna: "Madonna s šipkom", "Madonna House Tempi", "Madonna Kuća stupca", "Madonna del Baldakhino", "Madonna Granduca", Canijani "," Madonna Terranova, "Madonna u zelenoj", tzv. "Prekrasan Sadman" i odličan na dramatičnost kompozicije "Položaj Krista u lijesu" - glavna djela Raphael u tom razdoblju.

Raphael. Madonna u Green, 1506

Ovdje, u Firenci, Rafael se uzima za portrete i piše portrete Anolo i Maddalena Donon.

Raphael. Portret Anololo Donona. 1506.

Rimsko razdoblje kreativnosti Rafaela

Skladno spajanje svih utjecaja zajedno i stavljajući ih, Rafael se postupno ide naprijed i doseže svoje najviši savršenstvo u trećem razdoblju svojih aktivnosti tijekom boravka u Rimu. Prema bramte, 1508. godine, Rafael Santi je pozvan u Rim Julia II da ukrao neke vatikanske freske dvorane. Veliki ciljevi koji su se pojavili pred Rafaelom, nadahnuli su ga svijest o vlastitoj snazi; Blizina Michelangela, koji je u isto vrijeme počeo slikarske kapele, otvorila je plemenitu konkurenciju u njemu, a svijet klasične antike, otvoren u Rimu više nego bilo gdje drugdje, rekao je svojim aktivnostima povišenog smjera i dao plastičnu potpunost i jasnoće izraziti umjetničke ideje.

Slikarstvo Rafael u Machnaya della senyatura

Tri odmora (Stanza) i jedna velika Vatikanska dvorana pokrivaju se lukovima i zidovima fresaka Rafaela i stoga se nazivaju "Raphael Stanica". U prvom odmoru (della Seneature della Senetura) Rafael je prikazan duhovni život ljudi u svojim visokim smjerovima. Teologija, filozofija, sudska praksa i poezija su angažirani u obliku alegorijskih figura na stropu i služe kao da je naslov na četiri velika kompozicija na zidovima. Prema slici teologije, tzv. "La diruta" se nalazi na zidu - spor o sv. Euharistija - i ispred nje takozvane "Atenske škole". Predstavnici Mudrosti kršćanina, na drugom - poganu, a time i talijansko oživljavanje prikupljeni su u skupini. U "sporu" događa se istovremeno na zemlji i nebu. Na nebu, Krist, među Majke Božje i Ivana Krstitelja, nešto su niže od njegovih apostola, proroka i mučenika; Iznad Krista je oca Boga s čuvarom, okružen anđelima, ispod Krista - Duha Svetoga u izgledu golubice. Na zemlji u središtu slike - oltar, kuhani da dovedu žrtvu bez krvi, i oko njega očevi crkve, Vervoidoida i jednostavnih vjernika u nekoliko zauzetih skupina. Na nebu sve je mirno; Ovdje, na zemlji, sve je puno uzbuđenja i borbe. Posrednici između Zemlje i neba služe četiri evanđelja koje su anđeli.

Raphael. Spor o euharistiji (sporu). 1510-1511

Prizor "Škole u Ateni" je antički triko, ukrašen kipovima. U sredini dva velika mislioca: aspiracijska ruka i pomislio je na nebo idealog Platona i tražeći u zemlju Realist Aristotel. Okruženi su pažljivim slušateljima. Pod figuracijom sudske prakse na zidu, izrežite prozor, stavljen na vrh, iznad prozora, tri figure, perspektivu razborič, snagu i umjerenost, te na bočnim stranama prozora - na lijevom caru Justinian, koji uzima od Koljena tribonijskih pandeksa, na desnoj - papa Gregory VII, predaje dekretni.

Raphael. Škola Atena, 1509

Na toj fresku, pod likom poezije - "Parnas", na kojem se skupljaju veliki drevni i novi pjesnici.

Slikanje Rafael u stanici di eliodoro

U drugom odmoru (di elizaodoro), na zidovima, s jakom dramatičnom inspiracijom prikazano je "izgnanstvo ili crkvu hrama", "čudo u Bolsenu", "oslobođenje apostola Petra iz Tomnova" i "Atila, koji je zaustavljen Kada napadaju Rim pape lava i i strašnog fenomena apostola Petra i Pavla. "

Raphael. Egzil Orodore iz hrama, 1511-1512

U tim djelima postoji božanski zagovor koji štiti crkvu od neprijatelja vanjskog i unutarnjeg. Kada slikate ovu sobu, Raphael je prvi put pribjegao pomoći svoga voljenog studenta Julio Romano.

Raphael. Sastanak Papa lav i i Atila, 1514

Slikanje Raphael u Mottal delle Incondio

Treći mir (Dell "Incundio) bio je ukrašen s četiri zidna freska s prikazom požara u Borgu, zaustavio se riječčkom papom, pobjeda nad Saratssom na zakleti, prisegu Lava III i krunidžom Karla Velikog. Samo prvi Oni nesumnjivo pripada Rafaelu, ostalima su napisali njegovi učenici. Karton, koji, ponekad Raphael nije imao vremena dati konačnu završnu obradu.

Slikanje Raphael u dvorani Konstantina

U susjednoj dvorani Konstantina, konačno, pored drugih scena iz života Konstantina Veliki, prvak Crkve i osnivač njegove svjetovne moći, koju je stvorio Raphael. Moćna slika bitke za Konstantina je jedan od Majestic Battle Slike nove umjetnosti, iako je izvedena u najvećem dijelu Julio Romana.

Raphael. Bitka od Konstantina Velika na Mulderia Bridge, 1520-1524

Slikanje Raphael u vatikanskim trupcima

Bez diplomiranja iz i dalje stana, Rafael je trebao biti uzet za uređenje vatikanskih loggia - otvorenih galerija koje okružuju s tri strane dvorišta sv. Damasa. Za logiju Rafael izveo je 52 skica na parcele iz starog i Novog zavjeta, poznatog kao "Raphael Biblija". Ako usporedite ovu Bibliju s biblijskim slikama Michelangela u Sistinskoj kapeli, onda je suprotno od mračnog tragičnih i stihova Michelangela i mirnog epika Raphaela, koji je preferiran, i milost.

Tapiserije za sicstinsku kapelu

Treći opsežan rad Raphaela u Rimu bio je Cardons s prizorima iz apostola za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, naručio Papho Lv. Rafael je jedan od najvećih majstora povijesnog slikarstva. U isto vrijeme, Rafael je napisao u Villi Farnesine "Triumph Galatei", a za galeriju iste vile natjerala je skice iz povijesti psihaija, vrijeme da se sastavi na zahtjev tata crteža za jela i kutije s uplašenim.

Život Raphael u Rimu

Godine 1514., Lion X je imenovao Raphael do glavnog promatrača za izgradnju katedrale sv. Petra, a 1515. - skrbnik minirao iz iskopavanja u drevnim spomenicima Rima. I Rafael je pronašao još jedan put za obavljanje nekoliko izvrsnih portreta i velikih slika, u ovom rimskom razdoblju nastali su usput; Portreti Julia II i Lion X; Madonna: "S prekrivačem", "della sedia", "DI Folyano", "iz kuće Alba" i najsavršenije od Madonn - "Sikstinskaya"; "Sveta Cecilia", "Cross's Loop" (Lo Spasimo di Sicilia) i "Pressfiguracija" umjetnik nedovršena smrću umjetnika. Ali sada među mnogim djelima, na katu svoje slave, Rafael kao marljivo pripremljen za svako slikarstvo, pažljivo razmišljajući brojnim skicama. Uz sve što je Rafael posljednjih godina u posljednjih nekoliko godina angažiran u arhitekturi: nekoliko crkava, palača, vila, ali za katedralu sv. Peter je uspio napraviti malo, osim, on je napravio crteže za kipare, a on sam bio vanzemaljski za skulpturu: Rafael pripada mramornoj skulpturi djeteta na dupinu u pustinji Sv. Petersburga. Konačno, Rafael je volio ideju o obnovi antičkog Rima.

Raphael. Sicstinkaya Madonna, 1513-1514

Rafael nije imao minutu mira, Rafael nije trebala ni minutu, u novcu nije potreban, da ne provodi svoju zaradu. Lav X je to učinio svoju komoru i vitez zlatnih ostruga. Uz mnoge od najboljih predstavnika rimskog društva, Rafael je bio povezan s Uzami prijateljstvom. Kad je napustio kuću, gomila je bila okružena mnoštvom čovjeka u 50 njegovih učenika koji su uhvatili bilo koju riječ svoga voljenog učitelja. Zahvaljujući utjecaju mirnog, vanzemaljskog prosvjetljenja i bolesnih želja prirode Rafaela, ova gomila bila je prijateljska obitelj bez zavisti i svađe.

Smrt Raphael

Dana 6. travnja 1520. Rafael je umro 37 godina života od vruće, što je zgrabio tijekom iskopavanja; Bilo je fatalno za njega iscrpljen neobičnom napetošću tijela. Rafael nije bio oženjen, ali bio je angažiran s nećakom kardinala Bibbien. Prema Vazariju, Rafael do smrti smrti bio je vruće vezan za svoju voljenu najkraćicu, kći Boberbe, a njezine se osobine čini kao osnovama lica Sikstinske Madonne Molva, da razlozi za ranu smrt Raphael Bio je nemoralni život, pojavio se kasnije i nije osnovan. Suvremenici reagiraju na duboko poštovanje za moralno skladište Rafaela, Rafaelovo tijelo je pokopano u Panteonu. Godine 1838., zbog sumnje, grob je bio otvoren, a ostaci Raphael pronađeni su u potpunoj namjeri.

Značajke kreativnosti Rafaela

U aktivnostima Rafaela Santi utječe na neiscrpnu kreativnu fantaziju umjetnika, sličnu onoj u takvom savršenstvu, ne susreću nikoga drugoga. Pokazivač pojedinačnih slika i crteža rafaela zagrljaja 1225 soba; U cijeloj masi svojih djela nemoguće je pronaći nešto suvišno, sve diše jednostavnost i jasnoću, i ovdje, kao u ogledalu, cijeli svijet se odražava u njegovoj raznolikosti. Čak su i madonni iznimno različiti: od jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Rafael uspjela je izdvojiti što više savršenih slika u kojima se može manifestirati, još jedna razlikovna značajka Rafaelove kreativnosti - kombinacija prekrasne harmonije sva duhovna tkiva. Rafael nema ništa prevladavajuće, sve je povezano u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i moć plana, opuštena simetrija i cjelovitost pripravaka, prekrasna raspodjela svjetla i sjena, istinitost života i karakteristika, šarm okusa, razumijevanje golog tijela i draperije - sve jest skladno se kombinira u njegovom radu. Ovaj multilateralni i skladan idealizam umjetnika renesanse, koji su smatrali gotovo svim strujama, nisu se pridržavali Čovjek s realizmom i plastičnim grčkim - svijeta. Od velike gomile svojih učenika, malo je porasla iznad jednostavne imitacije. Uzimajući značajno sudjelovanje u rađem Rafaela i diplomiranju iz "preobraženja" Julio Romano, bio je najbolji student Rafaela.

Raphael. Transformacija, 1518-1520

Život i kreativnost Rafael Santi opisana je u knjizi Georgeo Vazarija "Najbolji od najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" ("Vite de" Più Eccellenti Architeta, PitTori e scultori), 1568.

Rafael Santi je čovjek s nevjerojatnom sudbinom, najtajnijim i prekrasnim slikarima renesanse. Vladari Italije zavidjeli je talent i um genijskog slikara, predstavnik slabog spola koji mu je obožavao za veselo narav i anđeosku privlačnost, a za ljubaznost i velikodušne prijatelje nazvali su umjetnik od strane glasnika Raja. Međutim, suvremenici nisu sumnjali da je velikodušan Raphael bojao svog uma da će njegov um pasti u ponor ludila.

Povijest uvijek ima svoje podrijetlo i nastavak. Tako je 6. travnja 1483., u malom gradu Kraljevine Italije Urbina, u kući sudskih slikara urbinsky knezova i pjesnika Giovanni Santi, rođen je veliki Rafael Santia.

Giovanni Santi je na čelu s najpoznatijim u umjetničkoj radionici urbino. Tragedija u kojoj je izgubio svoju voljenu ženu i majku, došlo je u noć, u njegovoj kući. Dok pronalazite umjetnika u Rimu, gdje je napisao portret Johna II Pape, njegov brat Niccolo u poboljšanju u poboljšanju ubio je stariju majku i jedva ranio svoju trudna Majiju, umjetnikovu ženu. Guardian koji je stigao na mjesto zločina, uhitio je kriminalca, ali je uspio pobjeći. Ludan strah prigrlio, Niccolo je požurio s mosta do ledene rijeke. Vojnici su stajali na obali i pokušali uhvatiti tijelo, kada Majia Santi Već je rodila bebu i umrla od primljenih rana. O nevolji Giovanni prepoznaje s lutajućih trgovaca. Bacanje svega što je požurio kući. Ali prijatelji i susjedi su već nazvali dječaka Rafael, pokopala je ženu i majku.

Djetinjstvo velikog umjetnika odvijao se vrlo sretno i bezbrižno. Giovanni Santi, preživio je strašnu tragediju, stavio svu svoju snagu u Rafaela, štiteći ga od zabrinutosti i nevolje stvarnog svijeta, spriječio je moguće pogreške i ispravljena već savršena. Rafael se bavio djetinjstvom samo s najboljim učiteljima, a otac mu se nasmijao s visokim nadama, ulijevajući okus za slikanje. Prve igračke Rafala Bilo je boja i četke iz očeve radionice. I već u sedam godina, Rafael Santia Njegove nadarene čarobne fantazije izražene u radionici sudskog slikara - u radionici svoga oca. Uskoro je Giovanni ponovno oženio Bernarđem, kćeri majstorskih jarbola. Kći Elizabett rođena je iz drugog braka.

Svaki dan dječak je isporučio sve više radosti. Giovanni je promatrao kako se njegov sin odražava i djeluje u svom izmišljenom svijetu i kako su te slabe, pa čak i nespretne ručke izražavaju sve na platnu. Shvatio je talent i nadnaravne sposobnosti Rafala Mnogo je vrijednije od vlastite, pa sam dao dječaku da učim svog prijatelja - umjetnik Tyoteto Viti.

U razdoblju proučavanja desetljeća Rafala Po prvi put se odmaknuo od kanoma klasičnog talijanskog portreta renesanse i ovladao jedinstvenom igrom boja i boja, što je u našem danu otajstvo za umjetnike i povjesničare umjetnosti širom svijeta.

Godine 1494. otac malog genija umire iz srčanog udara i odlukom urbanog suda, dječak je ostao u skrbi obitelji obitelji daleko Bartolomew. Bio je mlađi brat umjetnika Giovannija i, za razliku od luda Niccola, bio je društven, imao je brižnu, veselu i dobru temperament, nije ostala ravnodušna i uvijek je bila spremna pomoći onima koji su to potrebni. Ovaj dobroćudni trgovac obožavao je nećak - sirota i nije žao zbog novca za svoje učenje slikanja.

Već u sedamnaest godina, on je lako radio s svijetlim talentiranim djelima, još uvijek divljenjem suvremenika. U studenom 1500, sedamnaestogodišnji mladić napustio je mali provincijski grad Urbino i preselio se u bučni lučki grad Pertjo. Tamo je ušao u radionicu slavnog slikara Pietra Vanuchchija, poznatog pod imenom Perugino. Gledajući prvi ispitni rad vašeg novog studenta, uzviknuo je sivokosi maestro: "Danas imam radostan dan, jer sam otkrio genija za svijet!"

U razdoblju oživljavanja, radionica Perugino bila je kreativni laboratorij u kojem su odgojene briljantne osobnosti. Duboka stihova Perugina, njegova nježnost, mirna i mekoća pronašla je Szvuk pod tušem Rafala, Raphael se reža. Brzo asimilira slikovit način svog učitelja, studirajući pod njegovim vodstvom na freskama, susreće se s tehnošću i figurativnim sustavom monumentalnog slikarstva.

Već neko vrijeme Raphael je još uvijek pod snažnim učinkom Perugino. Samo stidljivo, kao trenutni porast, iznenada se pojavi neočekivano kompozitno rješenje, neobično perugal. Odjednom, boje na platnama počinju zvučati osebujnu. I, unatoč činjenici da se njegova remek-djela ovog razdoblja oponašaju, ne možete se pomaknuti i ne shvatiti što su učinili svoj besmrtni majstor. Prije svega, to je "", "", "". Sve to dovršava stvoreno monumentalno platno "" u gradu Chivita - Castellin.

Tako je njegov posljednji luk učitelju. Rafala Ona ide do velikog života.

Godine 1504. dolazi u Firencu, gdje se usredotočilo središte talijanske umjetnosti, gdje je rođen visok preporod i ruža.

Prva stvar koja je vidjela mlade Rafala, koračajući na zemlju Firence, bio je veličanstveni kip biblijskog junaka Davida na trgu Signoria. Ova skulptura Michelangela nije se mogla omamiti Raphael, ne može napustiti otisak u njegovoj dojstojnoj mašti.

U ovom trenutku, veliki Leonardo radio u Firenci. Upravo tada, cijela Firenca s blijedom Duha slijedila je utakmicu Titana - Leonarda i Michelangela. Radili su na borbenim skladbama za dvoranu Vijeća palače znakova. Leonardo je naslikao bio je prikazati bitku s Florentina s Milanima s Angiari 1440. godine. Michelangelo je napisao bitku na Florentina s pisanima 1364. godine.

Već 1505. Florentine je imao priliku procijeniti obje kartice izdane zajedno.

Poetski, veliki Leonardo i sirovi, s blistavom strašću za slikanjem Michelangela! Pravi titanij bitke elemenata. Mlad Rafael Potrebno je izaći iz vatre ove bitke, ne položene, ostaju se.

U Firenci, Rafael uhvati sa svim količini znanja da je umjetnik treba popeti na zatvaranje s tim Titanima.

On proučava anatomiju, perspektivu, matematiku, geometriju. Sve je jasnije i jasnije, njegova potraga za lijepom u čovjeku, njegovo štovanje osobe, razvija monumentalni rukopis, njegova vještina postaje virtuoz.

Za četiri godine se pretvorio u pravi majstor koji je pouzdano govorio sve školske tajne škole sa svim potrebnim za rad.

1508., dvadeset pet Santi On stiže na poziv pape Julia II u Rimu. On je povjeren slikarstvu u Vatikanu. Prije svega, bilo je potrebno napraviti freske u potpisnoj dvorani, koji je dao Juliji II u knjižnici i uredu. Murali trebaju odražavati različite strane ljudske duhovne aktivnosti - u znanosti, filozofiji, teologiji, umjetnosti.

Ovdje, on nije samo slikar pred nama, ali umjetnik je filozof koji se usudio podići na ogromne generalizacije.

Dvorana potpisa - della senyatura machina - ponovno ujedinite ideje o eri o snazi \u200b\u200bljudskog uma, o snazi \u200b\u200bpoezije, o zakonitosti, o čovječanstvu. U živim scenama naišao sam na umjetničke filozofske ideje.

U povijesnim - alegorijskim skupinama Santi Oživljava slike Platona, Aristotela, Diogen, Sokrata, euklida, Ptolemy. Monumentalni radovi traženi od magistra znanja o najsloženijim slikarskim tehnikama - freske, matematičkog izračuna i čelika. Bio je to uistinu Titanic rad!

U svojim stans (soba) Rafael Bilo je moguće pronaći neviđenu sintezu slikanja i arhitekture. Činjenica je da su interijeri Vatikana bili vrlo složeni u dizajnu. Ispred umjetnika bilo je gotovo nemoguće sastava problema u poteškoćama. Ali Santi je izašao iz ovog pobjednika testa.

Strojevi su remek-djela ne samo na plastičnoj otopini slika, karakteristika slika, boje. U tim freskama gledatelja udara u veličinu arhitektonskih ansambala koje je stvorio slikar četkom stvorio njegov san o lijepom.

U jednoj od fresaka potpisa u filozofima i prosvjetljenicima, kao što je bilo, sudionik ovog visokog spora je prisutan i Rafael Santia, Zvučni mladić nas pogleda. Velike, lijepe oči, duboki izgled. Sve je vidio: i radost i tugu - i bolje od drugih osjetila je ljepotu koja je ostavila ljude.

Rafala Bio je veličanstveni portret svih vremena i naroda. Slike njegovih suvremenika papa Julia II., Baltasar Castiglione, portreti kardinala Oni su nas ponosni, mudri i snažni duh ljudi renesansne ere. Plastika, okus, oštrina karakteristika slika na ovim platnama je tresao.

Općenito, za svoj kratki tridesetak semiterskog života, Učitelj je stvorio mnogo nenadmašnih, jedinstvenih slikovitih platna. Ali ipak najvažnije, inspirirani madonni ostaju, koje karakteriziraju posebna tajanstvena ljepota. Hodali su zajedno i ljepotom i ljubaznošću i istinom.

Slika " Sveta obitelj. Madonna s Bezboro Josipom"Ili", napisan u dvadesetogodišnjoj dobi, je neka vrsta kreativne "vježbe" umjetnika koji je riješio zadatak izgradnje idealno zajedničkog sastava u svim svojim dijelovima.

Njezin centar obilježava figura djeteta. Snop svjetla usmjeren je izravno na njega, to, najlakše mjesto na slici, odmah privlači pozornost gledatelja. Doista izvanredna one ustrajnost i svrhovitost s kojom Santi Dosljedno postiže dojam unutarnjeg odnosa između likova i njihovog prostornog okruženja. Beba sjedi na krilu Marije, ali njegov izgled okrenuo prema Josipu - uobičajeno Rafala Kompozitni prijem s kojim je moguće ojačati povezanost jedni s drugima nalazi se u blizini brojki ne samo vizualno, već i emocionalno. Čiste slikovite tehnike rade u istoj svrsi. Dakle, planirano u obrisima brojčanih Marijinih rukava, smrdljive parabolične linije pronalaze Szvuk i u Abisu na dojenčadi, te u kretanju nabora Josipa.

Madonna s djetetom - jedan od lajtmotifa u umjetnosti Rafala: Samo u četiri godine boravka u Firenci napisao je barem jednu i pol tuceta slika, mijenjajući ovu priču. Majka Božja ponekad sjedi s djetetom u naručju, ponekad se igra s njim ili samo razmišlja o nečemu, gledajući svog sina. Ponekad im se malo Ivan Krstitelj dodaje.

Dakle, "", napisano 1512. - 1513., primilo je najviše priznanje. Majka drži djetetove ruke i nosi nama, u našem svijetu. Dogodila se Sveta tajanstvena - čovjek je rođen. Sada ispred njega života. Evanđeoska priča je samo izgovor za rješavanje kroz složenu alegoriju vječne ideje. Život za ljudsko biće koje ulazi nije samo radost, nego i potraga, padovi, standshots, patnje.

Žena nosi sina u hladnom i strašnom, punom postignuća i radosti mira. Ona je majka, ona muči sudbinu svoga sina, sve je spremno za njega. Ona vidi svoju budućnost, pa u njezinim očima - užas, užas prije neizbježnog, i tuga, i strah za njezinu bebu.

Pa ipak, ne zaustavlja zemaljsko prag, prelazi ga.

Lice djeteta je sve upadljivo. Gledajući u bebine oči, neuobičajeno svijetli, briljantni, gotovo zastrašujući gledatelji, onda je dojam utjecao ne samo užasno, već nešto divlje i "opsjednut" sa smislenim pogledom. Ovo je Bog, i, poput Boga, on je također posvećen tajnoj svojoj budućnosti, on također zna da ga čeka u ovom svijetu, koji je otvorio zavjesu. Pritisnuo je prema svojoj majci, ali ne traži njezinu obranu, ali kao da joj se oprostio, samo povećava ovaj svijet i uzimajući gravitaciju testa.

U težini Madonne. Ali čak i trenutak - i ona se zaustavlja na tlu. Ona proteže najskuplje ljude - njezin sin, novi čovjek. Uzmi, ljudi, spreman je za tebe da prihvatite smrtno brašno. To je glavna ideja koju je umjetnik izrazio u slikanju.

To je ta ideja koja budi dobre osjećaje u revizoru, povezuje se Santi S imenima prvog, to ga pretpostavlja kao umjetnik za nedostupnu visinu.

U sredini XVIII stoljeća, benediktin je prodao " Sicstinian Madonna"Kurfurhur Friedrich - kolovoz, 1754. godine nalazila se na sastanku Nacionalne galerije Dresden. "" Sikstinska Madona- Postao je predmet obožavanja svih čovječanstva. Zvala je najveća i besmrtna slika svijeta.

Slika čiste ljepote može se vidjeti u portretu "". - Napisao je umjetnik tijekom boravka u Firenci. Stvoreno je slikom mlade lijepe djevojke pune šarma i djevice čistoće. Taj je dojam također povezan s tajanstvenom životinjom, mirno ležeći na koljenima - jednorog, simbol čistoće, nezamjenjivosti i čistoće.

Dugo vremena " Dama s jednorogom"Pripisali su Peruginu, tada Tizian. I samo u 1930, autorstvo Raphael je otvoren i potvrđeno. Utvrđeno je da je umjetnik u početku pokazao damu s psom, a zatim koljena ima mitsko stvorenje - jednorog.

Prekrasan stranac RafaelČini se "božanstvima", "svetište". Ona ostaje u neograničenoj harmoniji sa svijetom koji ga okružuje.

Ovaj posao Rafala kao da je vrsta dijaloga genijalnog renesanse Leonardo da Vinci , Upravo sam stvorio svoju slavnu " Monu lezu"Tko je uspio proizvesti dubok dojam na mladog umjetnika.

Koristeći Leonardove lekcije, Madonne Madov slijedi učitelja. Ona postavlja njegov model u prostoru na balkonu i na pozadini krajolika, dijeleći avion na različite zone. Portret prikazanog modela je dijalog s gledateljem, stvarajući novu sliku i otvaranje druge, a ne zajednički unutarnji svijet.

Kojelistička otopina u portretu također igra veliku ulogu. Šarena i svijetla paleta, izgrađena na graditeljima svjetla i čistog cvijeća, daje krajolik bistre transparentnosti, neprimjetno obavijeni svjetlo maglovitoze. Sve to naglašava integritet i čistoću krajolika na njegovom pozadini dama.

Freske na drvene boje " Preobraženje"Da je Rafael počeo pisati 1518. godine Redom kardinala Julio Medici za katedralu Narbonne, može se smatrati umjetničkom umjetničkom zapovijed.

Platno je podijeljeno u dva dijela. Vrh transformacije prikazan je na vrhu vrha. Spasitelj s popterećenim rukama, u lepršavim pravednim odjećom, prenesen na pozadinu osvijetljenog sjaja vlastitog sjaja. S obje strane njega, također uzdizano u zraku, Mojsije i Elijah - starješine; Prvi, kao što je već zabilježeno, s mlaznicama u rukama. Vrh planine u raznim pozicijama su zaslijepljeni apostolima: pokrivaju svoja lica svojim rukama, ne mogu podnijeti svjetlo koje proizlazi iz Krista. S lijeve strane planine, dva strana svjedoka ovjerenog čuda, jedan od njih je krunica. Njihova prisutnost ne nalazi izgovor u evanđeoskoj priči i to je, očito, diktirana nekom vrstom nepoznata razmatranja umjetnika.

Osjećaj čuda i milosti Favorsky Light na slici nije. Ali postoji osjećaj emocionalne prezasnosticije ljudi, koji preklapaju prekrasan fenomen.

U donjoj polovici slike u podnožju planine Santi Dvije živahne skupine ljudi prikazuju: s lijeve strane - ostatak devet apostola, na desnoj strani - gomila Židova, u kojoj je židovska žena i Židov, koji podupire Anent dječaka, čije su prednosti, koji su se suočili s Vidljivi su usta i otvorena usta, a potonji trikovi. Gomila započinje apostole da izliječe pokretanje. Apostoli su u čuđenju pogledali ga, nezaboravno njegovu sudbinu; Neki od njih ukazuju na Krista.

Ako pogledate Kristovo lice, koji Rafala Napisao sam uoči moje smrti i usporediti ga s "" umjetnikom, možete pronaći neke sličnosti.

Rafael Santia "Veliki umjetnik s vedrim i dobrim temperamentom umrlo je neočekivano proljeće u večernjim satima, u svojoj trideset-semilenu. Ostavio je ovaj svijet pun božanske ljepote nakon kratke bolesti 6. travnja 1520. u radionici. Činilo se da je umjetnost umrla s velikim i poštovanjem umjetnika. Prema volji Rafael Santi, pokopan je među velikim ljudima u Italiji u Pantheonu.