Skladna kombinacija mentalnog i fizičkog razvoja, moralna čistoća i estetski stav prema životu i umjetnosti - potrebne uvjete Formiranje holističke osobnosti. Ispravna organizacija doprinosi ovoj visokoj svrsi. glazbeno obrazovanje Djeca.

Glazba je alat estetsko obrazovanje dijete

Estetsko obrazovanje ima za cilj razvijanje sposobnosti predškolskog prostora za uočavanje, osjetiti i razumjeti divno, primijetiti dobro i loše, kreativno djelovati, komunicirati s raznim vrstama umjetničke aktivnosti.
Jedan od sjajnih agensa estetskog obrazovanja je glazba. Dakle, da ispuni tu važnu funkciju, morate razviti opću glazbenost u djetetu. Koji su glavni znakovi opće glazbenosti?
Prvi znak muzikalnosti - sposobnost osjećanja karaktera, raspoloženje glazbenog rada, suosjećati sa čuo, vježbajte emocionalni stav, razumjeti glazbenu sliku.
Glazba brine mali slušatelj, uzrokuje odgovore, uvodi životne pojave, dovodi do udruženja. Ritmički zvuk ožujka uzrokuje njegovu radost, uspon, igra o bolesnoj lutki čini tugu. Slušajući tužnu pjesmu u izvedbi odrasle osobe, dječak je rekao: "Moj ujak pjeva." Dakle, dijete je osjetilo raspoloženje pjesme koje prenosi čovjekovo mentalno stanje.
Drugi znak muzikalnosti - sposobnost slušanja, usporedite, ocijenite najživopisnije i razumljive glazbene fenomene. Zahtijeva osnovnu glazbenu i slušnu kulturu, proizvoljnu slušna pozornostusmjeren na određeno sredstvo izražajnosti. Na primjer, djeca uspoređuju najjednostavnija svojstva glazbeni zvukovi (Visoki i niski, bolni zvuk klavira i violine, itd.), Razlikovati najjednostavniju strukturu glazbenog rada (pjevanje pjesama i zbor, tri dijela u predstavi, itd.), Izražajnost kontrastnih umjetničkih slika (nježno i energični, pokretni - zbor). Postupno akumulira opskrbu omiljenih radova koji dečki s velikom željom slušaju i izvršavaju, postavljeni su početni temelji glazbenog okusa.
Treći znak glazbenosti - manifestacija kreativnog stava prema glazbi, Slušajući je, dijete na svoj način je umjetnička slika, prolazeći ga u pjevanju, igri, plesu. Na primjer, svatko je u potrazi za izražajnim pokretima karakterističnim za vedro marširanje pionira, ozbiljan medvjed za stajanje, pomicanje zečica, itd. U novim kombinacijama i opcijama koriste se poznati plesni potezi.
S razvojem opće glazbenosti, momci se pojavljuju emocionalni stav prema glazbi, saslušanje se poboljšava, rađa se kreativna mašta. Iskustva djece stječu neobičnu estetsku bol.

Glazba je sredstvo formiranja moralnog izgleda djeteta

Glazba, koja izravno utječe na osjećaj djeteta, čini svoj moralni izgled. Utjecaj glazbe ponekad je jači od uvjeravanja ili uputa. Uvođenje djece s djelima različitih emocionalnih različitih emocionalnih sadržaja, potičemo ih na empatiju.
Pjesme o Lenjinu, o Kremlju Kurats, o Moskvi probudi osjećaj ljubavi prema našoj sovjetskoj domovini. Horici plesni plesovi različitih naroda od interesa za njihove običaje, donose međunarodne osjećaje. Žanrovanje bogatstvo glazbe pomaže u opažanju herojske slike i lirsko raspoloženje veselo humor i perky plesne melodije. Različiti osjećaji koji proizlaze iz percepcije glazbe obogaćuje iskustva djece, njihovog duhovnog svijeta.
Otopina obrazovnih zadataka u velikoj mjeri promovira kolektivni penis, ples, igre, kada su djeca pokrivena zajedničkim iskustvima. Pjevanje zahtijeva sudionike u jedinstvenim naporima. Pjevanje netočno sprječava. Dobar zvuk, izvršenje, a sve to smatra neuspjehom. Uobičajena iskustva stvaraju korisno osnova za individualni razvoj. Primjer drugova, opće inspiracije, radost izvršenja aktivira se plašljivim, neodlučnim. Za razmaženu pozornost, nepotrebno samouvjereno uspješno djelovanje druge djece služi kao određena kočnica negativnih manifestacija. Takvo dijete može ponuditi da pomogne drugovima, čime se podiže skromnost i istovremeno razvija svoje individualne sposobnosti.
Glazbene klase utječu na potpunu kulturu ponašanja predškolskog prostora. Alternativa raznih zadataka, aktivnosti (pjevanje, slušanje glazbe, igre na dječjim instrumentima, pokret za glazbu) zahtijeva djecu pozornosti, inteligencije, brzinu reakcije, organizacije, manifestacije voljnog napora: početi i završiti na vrijeme; U plesu, da bi mogli djelovati, poslušati glazbu, zadržati impulsivnu želju da brže trčimo, prestići nekoga. Sve to poboljšava procese kočnica, podiže volju.
Dakle, glazbena aktivnost stvara potrebne uvjete za formiranje moralne kvalitete Dječja osobnost, polaganje početnih osnova zajednička kultura Budući čovjek.

Glazba - aktivacija znači mentalne sposobnosti

Glazba percepcija usko je povezana s mentalnim procesima, tj. Zahtijeva pažnju, promatranje, inteligenciju. Djeca slušaju zvuk, usporedite slične i razne zvukove upoznaju se s izražajnim značenjem, slave karakteristične semantičke značajke umjetničkih slika, nauče razumjeti strukturu rada. Odgovarajući na pitanja nastavnika, nakon što je rad povučen, dijete čini prve generalizacije i usporedbe: određuje cjelokupni karakter igre, napominje da je književni tekst pjesme izražen s glazbenim sredstvima. Ovi prvi pokušaji estetske procjene zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i šalju se učitelju.
Kao i druge umjetnosti, glazba ima kognitivnu vrijednost. Ona odražava vitalne fenomene obogaćivanje predškolca s novim idejama. Slušanje, na primjer, pjesma "Ovo je naša domovina" od strane E. Tilicheeva, oni osjećaju svečanost, lizanje, obrazovanje ljudi koji glorificira naše Sovjeta domovina! Razvijanje djeteta estetski i mentalno, potrebno je nastaviti održavati čak i manje kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i performanse će biti fantazija i mašta.
Kada odrasla osoba stavlja kreativne zadatke ispred djeteta, nastaje aktivnost pretraživanjazahtijevaju mentalnu aktivnost. Na primjer, u pjevanju, dijete improvizira, stvara svoju verziju melodije, pokušavajući pronaći usklađenost književnog teksta izražajnoj intonaciji.
U glazbenim i ritmičkim aktivnostima, djeca se uživaju s velikim zadovoljstvom, kombiniraju kretanje plesa, pjevanja i preseljenja u glazbu. Ples, folklorni ples, pantomima, a posebno mjuzikl i dramatizacija igre potiču djecu da prikazuju sliku života, karakteriziraju bilo koji lik koristeći izražajne pokrete, izraze lica, riječ. U isto vrijeme, postoji određeni slijed: dečki slušaju glazbu, raspravljaju o temi, distribuiraju uloge, a zatim već djeluju. U svakoj fazi nastaju novi zadaci, prisiljavajući je na razmišljanje, fantaziranje, stvaranje.

Glazba - alat za tjelesno obrazovanje

Glazba koju percipira slušni receptor utječe na opće stanje svega ljudski organizam, uzrokuje reakcije povezane s promjenom cirkulacije krvi, disanja. V. M. BEKHTEREV, naglašavajući tu značajku, dokazano da ako uspostavi mehanizme utjecaja glazbe na tijelo, onda možete nazvati ili oslabiti uzbuđenje. P. N. Anokhin, koji je proučavao utjecaj glavnog i manjeg rada na stanje tijela, zaključuje da vješto korištenje melodijskih, ritmičkih i drugih glazbenih komponenti pomaže osobi tijekom rada i slobodnog vremena. Znanstveni podaci o fiziološkim značajkama glazbene percepcije daju materijalističko potkrijepljenje uloge glazbe u podizanju djeteta.
Pjevanje razvija glasovni aparat, jača glasovne ligamente, poboljšava govor (liječnici-govorni terapeuti koriste pjevanje u liječenju mucanja), doprinosi razvoju koordinacije vokalnih rasprava. Ispravna poza pjevanje regulira i produbljuje dah.
Nastava ritma, na temelju odnosa između glazbe i pokreta, poboljšati držanje djeteta, koordinaciju, proizvoditi jasnoću hodanja i lakoće trčanja. Dinamika i tempo glazbenog rada zahtijevaju iu kretanju u skladu s tim mijenjaju brzinu, stupanj napona, amplitude, smjera.
Glazbene klase doprinose cjelokupnom razvoju dječje osobnosti. Odnos između svih strana odgoja je u procesu različitih vrsta i oblika glazbene aktivnosti. Emocionalni odaziv i razvijen uho za glazbu Neka djeca B. pristupačne oblike Odgovoriti na dobre osjećaje i akcije pomoći će intenzivirati mentalnu aktivnost i, stalno poboljšavajući kretanje, biti fizički zastupljeni od strane predškolskih.

Metoda glazbenog obrazovanja u dječji vrt: "Doszhek. Obrazovanje "/ n.a. Vetlugin, i.l. Dzerzhinskaya, L.N. Komesar i drugi; Ed. Na. Vetlogijski. - 3. ed., Zakon. i dodajte. - M.: Prosvjetljenje, 1989. - 270 str. Bilješke.

Glazba ima mogućnosti izlaganja ne samo odraslih, već i na malu djecu.

Štoviše, također je dokazano, čak je i intrauterinski period iznimno važno za naknadni razvoj osobe: glazba koju je buduća majka slušala je imati pozitivan učinak na dobrobit djeteta u razvoju (možda tvori njezini okusi i preferencije). Samo razvijaju emocije, interese, okusi djece mogu biti vezani za glazbenu kulturu, postavili njegove temelje. Predškolska dob je važna za naknadno ovladavanje glazbene kulture. Ako se njihova glazbena i estetska svijest razvijaju u procesu glazbene aktivnosti djece, neće proći bez traga za naknadni razvoj osobe, njezinu zajedničku duhovnu formaciju.

Glazba razvija dijete i mentalno. Osim raznih informacija o glazbi koja ima kognitivnu važnost, razgovor o tome uključuje karakteristiku sadržaja emocionalnog oblika. Dizajn djece obogaćen je oblikovanim riječima i izrazima koji karakteriziraju raspoloženja, osjećaji koji se prenose u glazbi. Glazbena aktivnost podrazumijeva mentalne operacije: usporedbu, analizu, usporedbu, pamćenje i tako doprinosi ne samo glazbenom, već iu ukupnom razvoju djeteta.

Vrlo je važno stvoriti uvjete za formiranje temelja glazbena kultura Predškolska djeca. U predškolskoj pedagogiji, glazba se smatra ne-zamjenjivim sredstvom razvoja kod djece emocionalne reakcije na sve vrste i lijepe, s kojima se nalaze u životu.

Glazba za dijete je svijet radosnih iskustava. Da biste otvorili vrata ovoga svijeta ispred njega, potrebno je razviti svoje sposobnosti od njega i iznad sve glazbene rasprave i emocionalne reakcije. Inače, glazba neće ispuniti svoje obrazovne funkcije.

U vrlo rana starost Dijete dodjeljuje glazbu iz okolnih zvukova, buke. On se usredotočuje svoju pozornost na čuo melodije, zamrzava neko vrijeme, slušajući, reagira s osmijehom, zujanjem, odvojenim pokretima, pokazuje "pomoćni kompleks". Starija djeca već su povećale mentalne sposobnosti. Oni shvaćaju neke veze između fenomena, sposobnih za stvaranje najjednostavnijih generalizacija - odrediti, na primjer, prirodu glazbe, nazvati, za koje znakove razigrane igre vesela, radosna, mirna ili tužna. Oni su jasni i zahtjevi: kako pjevati drugu pjesmu u karakteru, kako se kretati u mirnom plesu ili u pokretnom plesu. Sastoji se i glazbeni interesi: poželjno je za ovu ili drugu aktivnost, žanr glazbe.

Za šest do sedam godina uoče se početne manifestacije umjetničkog okusa - sposobnost procjene radova i njihovo izvršenje. Pjevajući glasovi u ovoj dobi stječu bulljivost, poštivanje, mobilnost. Raspon poravnati, vokalna intonacija postaje stabilnija. Ako je četverogodišnja djeca još uvijek potrebna stalna podrška za odraslu osobu, a zatim s sustavnom obukom, većina šestogodišnja djeca pjeva bez instrumentalne podrške.

Djelovanje djece u glazbenim razredima usmjerene su na ispunjenje obrazovnih i kreativnih zadataka. Oni asimiliraju izvođenje vještina i improviziraju vlastite neplaćene melodije, au izvedbi raznih plesova, oni nastoje prenijeti različite plesne pokrete na svoj način, glazbene i igre.

Svestrani razvoj identiteta djeteta osiguran je zbog bliskog odnosa između estetskog obrazovanja s moralnim, mentalnim, fizičkim. Provedba ideološkog i moralnog utjecaja pomaže pravilno razvijenom programu i izabran u skladu s dobnim sposobnostima djece. Ali najvažnija stvar je "škola osjetila", koja se formiraju zbog posebne imovine glazbe - organizirati empatiju.

Kognitivna i mentalna aktivnost također se aktivira u glazbenim razredima. Djeca znaju mnoge stvari, pažljivo slušaju rad. Međutim, oni samo percipiraju najčešće značajke, najživlje slike. U isto vrijeme, emocionalni odaziv ne gubi značenje ako će se zadatak dostaviti djetetu da sluša, razlikovati, usporediti, dodijeliti izražajno sredstvo. Ove mentalne akcije obogaćuju i proširuju sferu osjećaja i iskustava djeteta, daju im smislenost.

Sklad glazbenog i estetskog obrazovanja postiže se samo kada se koriste sve vrste glazbene aktivnosti dostupne za predškolsku dob, sve kreativne mogućnosti rastuće osobe. U isto vrijeme, kompliciraju pedagoške zadatke, ne može se zloupotrijebiti posebnu osjetljivost djece. Sama glazbena umjetnost, njegove se značajke predaju učitelju potrebu za rješavanjem određenih zadataka:

1. Željeznička ljubav i interes za glazbu. Samo razvoj emocionalnog odgovora i osjetljivosti omogućuje široko korištenjem obrazovnog utjecaja glazbe.

2. Obogatite dojmove o djeci, upoznajte ih na definitivno organizirani sustav s različitim glazbenim radovima i koristili izražajno sredstvo.

3. stjecati djecu na različite glazbene aktivnosti, formirajući percepciju glazbe i najjednostavnije vještine nastupa u području pjevanja, ritma, igara u dječjim instrumentima. Upoznati s početnim elementima glazbenih pisama. Sve to će im omogućiti da djeluju svjesno, opušteno, izražajno.

4. Razvijte cjelokupnu glazbenost djece (senzorne sposobnosti, slušalica s Ladinom, osjećaj ritma), čine pjevajući glas i izražajne pokrete. Ako je u ovoj dobi dijete obučeno i pričvršćeno na aktivnu praktičnu aktivnost, tada se pojavljuje formiranje i razvoj svih njegovih sposobnosti.

5. Promicati početni razvoj glazbenog ukusa. Na temelju dojmova i ideja o glazbi, prvo se manifestira prvo selektivno, a zatim procijenjeni stav prema izvršnim radovima.

6. Razviti kreativni stav prema glazbi prvenstveno u tako povoljnoj aktivnosti kao prijenos slika u glazbenim igrama i plesovima, korištenje novih kombinacija poznatih plesnih pokreta, improvizacije govornika. Pomaže identificirati neovisnost, inicijative, želju za korištenjem svakidašnjica Naučeni repertoar, muzitski na alate, pjevanje, ples. Naravno, takve manifestacije su više karakterističnije za srednju i višu predškolsku djecu.

Glazba - umjetnost koja utječe na dijete u prvim mjesecima njegova života. Izravni utjecaj na emocionalnu sferu doprinosi nastanku početnih odgovora u kojima se mogu vidjeti preduvjeti za formiranje u budućnosti velikih glazbenih sposobnosti.

Da bi se razvoj djece u tom smjeru uspješno, potrebno organizirati rad na glazbenom obrazovanju, uzimajući u obzir osobitosti glazbenih i dobnih mogućnosti djece.

Već u prvoj godini života, učitelj organizira komunikaciju djece s glazbom, akumulirajući iskustvo slušanja najjednostavnijih melodija (pljuvanje ili ispunjenih dječjim glazbenim instrumentima), potiče da im odgovori glasom ili pokretom, stvara preduvjete za aktivna glazbena aktivnost djeteta u sljedećim razvojnim fazama.
Sve glazbene sposobnosti U kombinaciji s jednim konceptom - glazbenošću. "Glazba je kompleks sposobnosti razvijenih na temelju kongenitalnih depozita u glazbenoj aktivnosti potrebnoj za uspješnu provedbu" (Radyov O.P. "Glazbeni razvoj djece").

Jezgra muzikalnosti je tri glavne sposobnosti koje su potrebne za uspješnu provedbu svih vrsta glazbene aktivnosti: emocionalni odgovor, glazbeno saslušanje, osjećaj ritma.

Emocionalna odgovornost na glazbu je središte djetetove muzikalnosti, temelj njegove glazbene aktivnosti potrebne za osjetiti i razumjeti glazbeni sadržaj i njezin izraz u izvođenju i kreativnoj aktivnosti.

Glazbeno saslušanje je potrebno za čistu intonaciju pri pjevanju, osjećaj ritma - za kretanje, plesove i igranje glazbenih instrumenata.

Suvremeni istraživači su dokazali da formiraju temelje glazbene kulture, razvijaju glazbene sposobnosti za početak što je prije moguće. Siromašni glazbeni dojmovi djetinjstva, njihova odsutnost teško se može popuniti kasnije, kao odrasla osoba. Za formiranje temelja kulture potrebno je odgovarajuće okruženje, što će mu dati priliku da se upoznaju s raznim glazbom, naučite percipirati i doživjeti.

Glazbene aktivnosti predškolaca su različiti načini, sredstva znanja o djeci glazbene umjetnosti (i kroz njega i okolni život, i sam), uz pomoć kojih se provodi opći razvoj.

Sljedeće vrste glazbene aktivnosti razlikuju se u glazbenom obrazovanju djece: percepcije, izvršenja, kreativnosti, glazbenim i obrazovnim aktivnostima. Svi imaju vlastite sorte. Dakle, percepcija glazbe može postojati kao neovisna aktivnost i može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost provode se u pjevanju, glazbenim i ritmičkim pokretima i igranju glazbenih instrumenata. Glazbene obrazovne aktivnosti uključuju opće informacije u glazbi kao oblik umjetnosti, glazbenih žanrova, skladatelja, glazbenih instrumenata itd., Kao i posebno znanje o načinima izvršenja. Svaka vrsta glazbene aktivnosti, ima vlastite karakteristike, preuzima majčinstvo djece metodama djelovanja, bez kojih nije izvedivo, i ima poseban utjecaj na glazbeni razvoj predškolaca. To je važno koristiti sve vrste glazbenih aktivnosti.

Glazba i obrazovna djelatnost ne postoji izolirana od drugih vrsta. Znanje, informacije o glazbi sami se daju djeci, ali u procesu percepcije glazbe, izvršenja, kreativnosti, na putu, do mjesta. Svaka vrsta glazbene aktivnosti zahtijeva određeno znanje. Za razvoj izvršenja, kreativnost, posebna znanja o metodama potrebna je prijema izvršenja, sredstva izražajnosti. Studiranje pjevanja, momci stječu znanje potrebne za majstorstvo pjevačkih vještina (formiranje zvuka, disanje, diktion, itd.). U glazbenim i ritmičkim aktivnostima, predškolci su ovladali različitim pokretima i metodama za njihovo izvršenje, što također zahtijeva posebno znanje: o milosti prirode glazbe i pokreta, o izražajnosti igre i njezine ovisnosti o prirodi glazbe , iz sredstava glazbene ekspresivnosti (tempo, zvučnici, naglasci, registar, pauza). Djeca uče imena plesnih koraka, asimiliraju imena plesa, ples. Studiranje na utakmici na glazbenim instrumentima, djeca također dobivaju određeno znanje o timbrima, načinima, prijeme na različitim alatima.

Stoga je potrebno zapamtiti da glazbeni razvoj ima pozitivan učinak na cjelokupni razvoj djece. Dijete se poboljšava razmišljanje, obogaćeno emocionalnom sferom i sposobnost brige i osjećaju da glazba pomaže prikupiti ljubav prema lijepom općenito, osjetljivost u životu. Nezavisne operacije, jezik, memoriju se razvijaju. Stoga, razvijajući dijete glazbeno, pridonosimo da postanemo harmoničan razvijena osobnostŠto je vrlo važno. Glazbene aktivnosti predškolaca su različiti načini, sredstva znanja o djeci glazbene umjetnosti (i kroz njega i okolni život, i sam), uz pomoć kojih se provodi opći razvoj.

Bibliografija:

1. Vetlugin n.a. Glazbeno obrazovanje u vrtiću. -M.; Obrazovanje, 1981.
2. Metoda glazbenog obrazovanja u vrtiću / Ed. Vietlogina n.a. - m, 1982.
3. Mendils n.a. Glazba - Djeca.; Obrazovanje, 1985
4. Nazaykin e.v. O psihologiji glazbenog obrazovanja. - M: 1972.
5. Tarasov gs Pedagogija u sustavu glazbenog obrazovanja. - m.; 1986
6. Teplov B.M. Psihologija glazbenih sposobnosti - M., L., 1977.
7. Khalaubusar P., Popov V., Dobroovskaya N. Metodologija glazbenog obrazovanja - M., 1989.

Značajka glazbeni rad S predškolskim djecom.

Danas se vokalno obrazovanje predškolske djece provodi u općinskim proračunskim obrazovnim ustanovama. To je vrlo zanimljivo baby pjevanje Također doprinosi istraživanju medicine, psihologije, akustike, pedagogije, itd. Tako se javlja teorija i sustav glazbenog obrazovanja djece. Problem estetskog obrazovanja pomoću umjetnosti zahtijeva detaljnu studiju pitanja vezanih uz glazbeno obrazovanje i razvoj predškolaca. Unatoč svim poteškoćama i peripetijima u Rusiji ovog vremena, dječji pjevanje ne gubi svoju relevantnost. I iako nitko negira značenje obrazovne uloge umjetnosti, ali nitko ne prati utjecaj pop kulture. Ne stavlja prepreku protiv umjetničkih proizvoda niskog stupnja u području kulture, u području estetskog obrazovanja. Prema tome, koncepti umjetničkog (pozitivnog) i anti-smrti (negativni) nisu uključeni u standarde umjetničkog i estetskog obrazovanja.

Poznato je da zajedničko pjevanje ima ogroman obrazovno značenje i korisno utječe na opći razvoj predškolaca. Glazbene klase B. predškolska ustanova utjecati na formiranje skladno razvijene osobnosti učenika.

Takve se kvalitete formiraju kao:

Emocionalan

Komunikacija

Inicijativa

Odgovornost

Organizacije

Kolektivizam

Dobar rad

Kreativnost

Kognitivni procesi se razvijaju:

Osjećaj, percepciju

Pažnja, pamćenje

Mašta, razmišljanje

Posebne vještine i vještine se razvijaju:

Stadivna kultura

Estetski ukus

Kreativne vještine

Vještine pjevanja

Govorni fndematski izgovor

U prvim fazama obuke, učenik koristi metodu kopiranja "pjeva, kao i", ali postupno treba tražiti informirani stav za provedbu vokalne vježbe, Početno razdoblje organizacije vještina. Memorija, kao i svi drugi mentalni procesi uspješno obučeni tijekom glazbenih razreda. Mišićna memorija dobro se razvija na posebne tehničke vježbe, što doprinosi proizvodnji mehaničke memorije. Semantičko sjećanje je također potrebno u mljevenju, a prilikom svladavanja tehničkih tehnika pjevanja. Grupno pjevanje je najbolji način za razvoj memorije u svim svojim vrstama. Verbalan logička memorija manifestira se pri radu poetski tekstovi, U pitanju obrazovanja pamćenja, pozornost je također važna i fokusiranje, a fokusiranje pažnje potiče memoriju. Stoga, jednokratni rad na glazbenoj lekciji s maksimalnom koncentracijom pozornosti može donijeti više koristi od nekoliko sati polu-ocjenjivih, nepažljivih aktivnosti. Tijekom okupacije, pjevanje se aktivno razvija fokusiranje, bez kojih je kreativni proces nemoguć. Koncentrirana pozornost je fiksirana u sustavnim razredima. Razvoj pažnje je neraskidivo povezan s voljom. U pozadini usmjerene pozornosti, mašta se razvija, čija je posebnost koja povezuje različite dojmove u slikama i slikama, transformirajući stvarnost. Inspiracija, po mom mišljenju, to je posebno stanje, izražavajući u punoj koncentraciji svih mentalnih snaga, sposobnosti i osjećaja na temu kreativnosti.

Važna strana u procesu pjevanja razmišlja. Tijekom pjevanja, mentalni proces se intenzivno razvija kroz razvoj logike književnih tekstova. Stoga je grupno pjevanje mješavina misli i osjećaja, razmišljanja i inspiracije, svijesti i kreativne intuicije. Najviše pjevanje utječe na ona područja psihe koja su povezana s figurativnom i emocionalnom osjetljivošću. Dakle, glazbene klase se odnose na vokalni rad - su škola percepcije, mašte i osjećaje. Govor i pjevanje - dvije nevjerojatne funkcije glasovnog aparata osobe koja je dodijeljena prirodom. Glazbene razrede usko su međusobno povezane s drugim integrativnim područjima.

Pjevanje je psihofiziološki proces, i stoga djeca uče od svog glasa na temelju svjesnih mišića senzacija. Učinkovitost zvuka izravno ovisi o znanju anatomska struktura dišni sustav, ljudski glasovni aparat, itd. Kada pjevaju, potrebno je uzeti u obzir akustične zakone zvučnog vala za pronalaženje boljeg zvuka pjevački glas, Kada se upoznaju s glazbenim radovima, potrebno je uzeti u obzir povijesno razdoblje u kojem je napisano.

Era, stil je tumačiti glazbeni rad. Sve to, uzeti zajedno, dovodi do formiranja umjetničkog - estetski okus. Nakon međuljudskog odnosa između učenika i glazbenog direktora, treba reći da bi takva integracija trebala utjecati na korisno samo na visokokvalitetne stranke o osobnosti učenika, ali i utjecati na povećanje opće glazbenosti pojedinca u cjelini , Detekcija dječjih odnosa prema glazbenom i estetskom razvoju događa se kroz korištenje različitih dijagnostičkih metoda. Grupe glazbene razrede imaju posebno značenje t. K. su kolektivni oblici nastave. Hvala kolektivni rad I osobna komunikacija djece dobiva svestrani izraz: formira se položaj predmeta komunikacije, u kojem je odobren "i", svijet se otvara društveni odnos, reguliran je mentalni život djece. Kolektivni oblik kreativnosti djeluje kao važna strana u duhovnom iu moralnom obrazovanju predškolnica.

Dječji glasovi imaju svoju posebnost. Dječji glasovi "svijetli" na timbre, uskom rasponu. U djeci, specifični glasovni aparat, kratki i tanki glasovni ligamenti, mali kapaciteti su pluća. To je karakteristično za visoku glavu zvuka, karakterističnu lakoću zida, ali nema tamšobrane zasićenja.

Za dječje glasove, 3-4-godišnjaci su karakteristični za sklopivi zvuk, malu moć zvuka iz PP-MF. I nema značajne razlike između dječaka i djevojčica. U takvoj početnoj fazi postavlja sposobnost kolektivnog pjevanja. U 5 godina starosti, polagana je sposobnost intonacije, lade metričkih vještina i ansambl pjevanja. U 6-7 godina starosti, moguće je identificirati individualne karakteristike domaćina početnih vještina vokalnih tehnika. Interes za fhematic formiranje zvuka.

Organizacija procesa probe u glazbenim razredima.

Odabirom djela, glazbenik ga prvo mora pažljivo ispitati. Da biste to učinili, potrebno je zakazati opći plan izvršenja, analizirati teška mjesta. Odabir glazbenog materijala je vrlo važan proces.

Damo nam osnovna načela snimanja repertoara:

Dostupnost percepcije;

Ima za cilj formiranje moralnih kvaliteta osobnosti, računovodstvo značajki povezanih s dobi;

Ima za cilj formiranje glazbenih tretmana;

Različiti na temama, žanrovima, stilskim značajkama, glazbenom jeziku;

Od jednostavnog do složenog;

Prije nastavka s glazbenim materijalom, glava drži razgovor o svom sadržaju i karakteru, izvješća kratke informacije O skladatelju i autorima književnog teksta. Oblici upoznavanja su različiti. Bolje je organizirati slušanje (snimanje zvuka i d. R.) u izvedbi visoko kvalificiranih kolebljiv kolektiv, Ako ne postoji mogućnost slušanja zapisa, onda sama glazba upravitelj mora reproducirati ovaj rad: igrati ili tapati glavne šipke pod pratnjom. Pomoći će učenicima da ovladaju glazba tekstura I pružiti priliku čuti harmonično okruženje melodije. To doprinosi glazbenom razvoju djece i doprinosi procesu aktivnosti i svijesti. Vrlo je korisno učiti djela capelle, jer omogućuje razvijanje neovisnosti u kreativnosti. Može se primijetiti da visoko profesionalno posjedovanje djeca orijentira alat u pravom smislu glazbeni oblik, stil, sadržaj. Ako rad uzrokuje poteškoće u učenju, bolje je podijeliti ga u odvojene fraze, što se može ponoviti nekoliko puta.

Dakle, može se tvrditi da je proces rada glazbeni izvršni S predškolcima nemoguće je strogo ograničiti faze s jasno definiranim krugom tehničkih ili umjetničkih zadataka za svaku od faza. Bit će formalno i može se prihvatiti samo kao shema, nakon čega će glava u smislu njegovog iskustva, vještina i sposobnosti poduzeti određene metode rada.

www.maam.ru.

Pregled:

Značajke glazbenog razvoja djece viših predškolskih godina (5-7 godina)

Viši predškolska djeca razlikuju se životom i glazbenim iskustvom u usporedbi s mlađim predškolcima. Oni slušaju glazbu s interesom, oni emocionalno reagiraju s njom.

Prilikom određivanja opće prirode, raspoloženje glazbenog rada, djeca ove dobi nisu usmjerene na jedan, već i za dva ili više sredstava glazbene ekspresivnosti (tempo i thatbre, tempo i dinamiku, tempo, tlaka i dinamike u isto vrijeme )

Percepcija glazbene slike postaje adekvatnija, koja je povezana s prilično visokom razinom razvoja sustava glazbenih sposobnosti, razmišljanja, mašte.

Djeca pretpostavljaju koncept "žanra" - koncept glazbenog i bilo kojeg drugog

umjetnost (instrumentalna i vokalna glazba, ožujak, pjesma, ples, "ruski ples",

valcer ...). Sažete su ideje o obliku glazbenog rada (jedan-, dva, trodijelni oblik). Najlakša djeca ga definiraju, bave se glazbenim pokretom i svira u orkestru.

Viši predškolska djeca imaju prilično veliko i raznoliko iskustvo glazbenog izražajnog pokreta. Oni čuju u glazbi i mogu prenijeti u pokretu ne samo njegovo zajedničko raspoloženje, već i tempo, dinamiku, svijetli ritmički uzorak, oblik.

Zemljište koje su dostupne djeci za igranje u glazbenim vještima postaju

kompleksnije. Oni nemaju samo vizualne trenutke, već i izražajni početak, odraz određenog raspoloženja ("uvrijeđeni", "cvijet je puhan"). Djeca su već u vlasništvu glavnih vrsta velikih pokreta: korak, trčanje, skakanje, i može ih izvesti vrlo koordiniran, ritmički i izražajno.

Međutim, nedostaje im lakoća, proljeće, agilnost, tehnika neki nije razrađena.

glavni pokreti (utičnici) i plesne pokrete.

Na 6-7 godina života, djeca su dostupna složenija plesova i prilično detaljna kreativna skladbi.

U višoj predškolskoj dobi, aparat za pjevanje počinje formirati, vokalni ligamenti i glas kupuju nove, ali još uvijek skromne mogućnosti. Melody intoniranje zvuka zvona postaje sve čista. Najviše

djeca u 6. godini života mogu se reproducirati uz pratnju cjelokupnog smjera kretanja melodije, a neke od njih u tom pozadini su čisto intogenirani svojim pojedinim segmentima.

U 7. godini života, oko trećine djece čisto intrudira melodiju u cjelini uz pratnju i samo pojedinačna djeca samo pjevaju bez njega. Djeca počinju pjevati zvona, leta, lako i izražajno.

Djeca do 5 godina postavljaju domjenke igre na utjecaj i zvuk dječjih glazbenih instrumenata, što im daje priliku da se izrene u elementarnom glazbenošću.

Viša predškolska starost je dob vrhunca parcele i ravnatelja.

Starija djeca su već vrlo neovisna, znatiželjna i kreativno aktivna.

Na ovoj temi:

Dob Značajke glazbenog razvoja djeteta - dow "vrtić №232" Pearl "

Sposobnosti djeteta razvijaju se u procesu aktivne glazbene aktivnosti. Pravilno organiziranje i slanje iz ranog djetinjstva, s obzirom na promjene u dobi od dobi - zadatak nastavnika. Inače, ponekad postoji zaostajanje u razvoju.

Na primjer, ako ne podučavate djecu da razlikuju glazbene zvukove u visini, onda dijete za 7 godina neće se moći nositi s zadatkom koji najmlađi lako nastupa.

Najsnažnije značajke glazbenog razvoja su:

• slušni osjećaj, glazbena sluha;
• kvalitetu i razinu emocionalne reakcije na glazbu različitih karaktera;
• najjednostavnije vještine, akcije u pjevanju i glazbenom i ritmičkom bojnom polju.

Primjećujemo opće trendove razvoja dobi.

Prva godina života.

Psiholozi na znanju da se osjetljivost sluha pojavljuje u djeci rano. Prema A. i Lublinu, klinac za 10-12. dan života postoje reakcije na zvukove. U drugom mjesecu dijete se zaustavlja kretanje i mirno, slušajući glas, na zvuk violine.

Zabilježeno je za 4-5 mjeseci, zabilježena je padina za neku diferencijaciju glazbenih zvukova: dijete počinje reagirati na izvor, gdje dolaze zvukovi, slušajući intonaciju pjevajućeg glasa. Od prvih mjeseci, normalno razvoj djeteta reagira na prirodu glazbe takozvanog uzajamnog kompleksa, raduje se ili smiruje.

Do kraja prve godine života, dijete, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava se njegovoj intonaciji zujanje, guranje. Manifestacije emocionalne reakcije na glazbu, razvoj slušnih senzacija omogućuje glazbenom obrazovanju od vrlo rane dobi.

Drugu godinu života:

Kada doživljava glazbu, djeca pokazuju svijetle kontrastne emocije: smiješno, oživljavanje ili mirno raspoloženje. Smatrači saslušavanja više diferencijalnih kupelji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasno i tiho zvuk, pa čak i boju / reproduciraju metalphone ili bubanj. Prvi, svjesno reproducibilni pjevači su rođeni; Beskonačnost odrasle osobe, dijete ponavlja kraj pjesme glazbenih fraza.

On šalje najjednostavnije pokrete: pljeskanje, ušulja se, vrti se pod zvukovima glazbe.

Treća i četvrta godina života.

Djeca povećavaju osjetljivost, mogućnost točnije varijacije svojstava objekata i pojava, uključujući i mjuzikl. Zabilježene su i individualne razlike u slušnom osjetljivosti. Na primjer, neka djeca mogu točno reproducirati jednostavnu melodiju.

Ovo razdoblje razvoja karakterizira želja za neovisnosti. Postoji prijelaz iz situacijskog govora do koherentan, od vizualno učinkovitog razmišljanja do jasnih oblika, mišićavih i propelera su znatno ojačani. Dijete se čini željom da se glazba stvara, aktivno djeluje.

Do 4 godine, djeca mogu samostalno, s blagim pomoći odrasle osobe, pjevaju malu pjesmu. Oni posjeduju mnoge pokrete koji vam omogućuju da plešete i igrate u određenoj mjeri.

Peta godina života

Karakterizira aktivna znatiželja djece. Ovo je razdoblje pitanja: "Zašto?", "Zašto?". Dijete počinje shvaćati vezu između fenomena i događaja, može napraviti najjednostavnije generalizacije.

Primijećeno je, sposobni odrediti: glazbu zabavu, radosnu, mir; Zvuči visoko, nisko, glasno, tiho; U komadima dijela / jedan brzo, a drugi spori /, na kojem alat igra melodiju / klavir, violinu, Bayan /. Zahtjevi su jasno dijete: kako pjevati pjesmu kako se kretati u mirnom plesu i kao u pokretnom plesu. ,

Ovladavanje glavnim vrstama kretanja - hoda, trčanja, skokova - daje priliku djeci šire koristiti ih u igrama i plesu. Neki teže bez imitacije, na svoj način da ispunimo ulogu / na primjer, u scena/. Drugi pokazuju zanimanje samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o pojedinim sklonostima i sposobnostima svakog.

Šesta godina života

To je razdoblje vježbanja u školu. Na temelju stečenog znanja i VPE glazbe o glazbi, djeca ne mogu samo odgovoriti na pitanje, već i samostalno karakterizirati glazbeni rad, razumjeti izražajno sredstvo, osjetiti različite nijanse raspoloženja.

Metodološki priručnici razvijeni, suprotni i objavljeni MBDou CRR dječji vrtić № 232

Dragi prijatelji!

Pozivamo vas da sudjelujete u neovisnoj procjeni aktivnosti i kvalitete obrazovanja našeg vrtića.

Više na mjestu xn - 73-6kcteboqpm7d5b.xn - p1i

Pregled:

Djeca od 3-4 godine

Djeca četvrte godine života su izravno i emocionalna, ljubavna glazba i s velikom radošću reagiraju s veselim i pokretnim glazbenim radovima. U ovoj dobi, djeca imaju individualne razlike u tempu psihofiziološkog razvoja, koji se manifestira u svladavanju govora, pokretima, kao iu ponašanju.

Učitelj je važan u razredima s djecom ove dobi za početak korištenja integrativnog pristupa, budući da su potrebni preduvjeti za aktivni kreativni trbušnjak počinju formirati u djece četvrte godine života. Ako se u ranom djetinjstvu djeca još uvijek ne mogu pjevati i samo stisnuti odraslu osobu, a njihovi pokreti su imitirani i spontani lik, zatim u razdoblju od 3 do 4 godine, djeca postupno počinju svladati svoje samostalno pjevanje i svjesnije obavljati Jednostavni plesovi i vježbe za igru.

Učitelj se mora uzeti u obzir sljedeće dob obilježja djece od 3-4 godine za pravu organizaciju integrativnog pristupa u glazbenim razredima:

Prevladavanje nehotice u percepciji, pozornosti, pamćenju i ponašanju (potrebno je održavati pozornost na objekte igre, odabrati glazbu kratkog zvuka);

Najčešće, moderna djeca prevladavaju procese uzbude tijekom kočenja (važno je ispravno izmjenjivati \u200b\u200bvrste i oblike aktivnosti, njihovo trajanje);

Jasno učinkovito, vizualno u obliku slova (potrebno je koristiti svijetlo ilustrativni materijal, mala glazbena djela pojavljivanja);

Ograničeni vokabular, dobna zvjezdanost, ograničena životno iskustvo (Obratite pozornost na razvoj rješenja i širenje rječnika u procesu pjevanja, odaberite glazbu, razumljivu djecu u raspoloženju i sadržaju);

Izrečena sposobnost imitacije (učitelj mora biti umjetnički, emocionalni, sposoban za točno i izrazito pokazati djeci način za obavljanje kretanja ili pjesama, trebala bi biti u stanju uključiti djecu u zajedničke glazbene i kreativne aktivnosti);

Gore navedene i druge dob značajke djece četvrte godine života moraju se uzeti u obzir u organizaciji rada na glazbenom razvoju iu odabiru glazbenih radova za slušanje, izvršenje i druge vrste glazbene aktivnosti.

Djeca 4-5 godina

Djeca pete godine života već su stekla neko iskustvo u različitim vrstama glazbene aktivnosti. Oni već imaju vlastite individualne preferencije: netko voli pjevati više, netko - ples, igrati na alata. Zbog toga učitelj mora biti šire koristiti integrativni pristup u nastavi.

U ovoj dobi, djeca su vrlo kreće, energična, emocionalna. Međutim, pažnja, pamćenje se čak razlikuje od netoloktivnosti. Djeca su još uvijek iznimno važna prikaza, podrška za odrasle.

U petoj godini života, motoričke vještine i kvaliteta i dalje se razvijaju. S jedne strane, djeca imaju fleksibilnost, plastičnost, lako mogu obavljati neke akrobatske vježbe. S druge strane, oni još nisu formirali koordinaciju pokreta, što se manifestira u hodanju, kao iu izvedbi mnogih vrsta pokreta.

Prevladavanje nehotice u percepciji, pažnje, pamćenje i ponašanje zahtijeva učitelja potrebe za održavanjem interesa djece s tehnikama igre, odaberite glazbu kratkog zvuka.

Djeca od 5-6 godina

U starijoj dobi od predškolske dobi u djeci postoje sazrijevanje takvih važna kvalitetapoput proizvoljnosti mentalni procesi (Pažnja, pamćenje, razmišljanje), što je važan preduvjet za dublju i naprednu uporabu integrativnog pristupa.

Dijete 5-6 godina je više neovisna, želja za samoizražavanjem u raznim vrstama umjetničkih i kreativnih aktivnosti, proglasio je potrebu za komuniciranjem s vršnjacima, što zahtijeva učitelja obveznog uvoda u obrazovni proces glazbe i komunikativnih igara i vježbe. U ovu dob, djeca razvijaju spretnost, točnost, koordinaciju pokreta, koja u velikoj mjeri proširuje svoje mogućnosti za izvođenje. Ove značajke nastavnika moraju se uzeti u obzir pri povlačenju, teatralizaciji pjesme, prilikom podučavanja djece, igrajući glazbene instrumente dječjeg orkestra.

U djece ove dobi, govor je savršeniji: aktivni i pasivni rječnik se širi, zvuk dokaz, gramatički sustav govora, glas postaje zvona i jaka. Ove značajke pružaju mogućnost daljnjeg razvoja. aktivnosti pjevanja, Koristite raznovrsniji i složeniji glazbeni repertoar.

Međutim, sve navedene značajke se manifestiraju pojedinačno, a općenito, djeca 5-6 godina još uvijek zahtijevaju vrlo pažljivo i pažljivo odnose: brzo su umorni, umorni od monotonije. Ove dobne karakteristike treba uzeti u obzir pri planiranju i organiziranju glazbenih obrazovnih situacija.

Djeca šeste godine života:

Početi kontrolirati slušnu izvedbu glazbe u različitim vrstama glazbene aktivnosti;

Može sudjelovati u glazbenim igrama s pjevanjem, pokretom, slijediti razvoj parcele;

Može se sjetiti poznatih pjesama na ulazu ili melodiji;

Može kombinirati pjevanje s igrom na dječjim glazbenim instrumentima, po skupinama izvođenjem različitih dijelova;

Osnovne vokalne zborne vještine počinju svladati: pjevaju prirodni glas, jasno artikuliraju sve riječi, drže malu frazu (do 5-6 sekundi) da dišu (do 5-6 sekundi), prenose intonacije jednostavnih melodije, oni ga pjevaju istovremeno, dok počinju i završavaju s izvršenjem rada;

Obaviti pokrete s različitim atributima (boje, rupčići, igračke, vrpci, kišobrani, obruči);

Dakle, u starijoj predškolskoj dobi, glavni pokazatelji u svim oblicima djelovanja su želja djece da budu muslizirajući, pjevanje, ples, komunicirati s glazbom, radošću i zadovoljstvom koje dobivaju od zajedničkih izvršnih aktivnosti. Zbog toga bi integrivnost trebala biti temeljni načelo organiziranja glazbenih razreda s djecom ove dobi.

Djeca 6-7 godina

Starost 6-7 godina je sredina djetinjstva. Pokretna, energična djeca su aktivna u svim vrstama glazbenih i umjetničkih aktivnosti. Integrativni pristup postaje vodeći način za organiziranje glazbe.

U tom razdoblju psihofiziološke sposobnosti mijenjaju djecu kvalitativno: glas postaje zvonjenje, pokreti - još više koordinira, povećava količinu memorije i pažnje, poboljšava se. U djece se povećava arbitrarnost ponašanja, stvara se svjestan interes za glazbu, glazbeni horizont se značajno širi.

Nove kvalitete omogućuju implementaciju složenijih zadataka glazbenog razvoja djece. U isto vrijeme, djeca karakteriziraju emocionalna nestabilnost i psihološki umor, koji se moraju uzeti u obzir pri planiranju i organiziranju glazbenih obrazovnih situacija.

Korištenje integrativnog pristupa glazbenim razredima s djecom ove dobi omogućuje vam da postignete sljedeće rezultate. Djeca 6-7 godina:

Može sudjelovati u mushitiranju s nepravilnim, prilagoditi se zvuči glazba, pronađite svoj put za igru \u200b\u200bna instrumentu;

Može samostalno organizirati glazbene predstave u obliku dvodijelnog dijela, distribuirati uloge i batch alate;

Djeca imaju vještine vokalnog zbora: djeca pjevaju prirodni glas, jasno artikuliraju sve riječi, drže se na frazu od 6-8 sekundi, čisto intoniraju jednostavne melodije unutar "do" prvog - "Re" ("MI") drugog oktava skladno i izričito, prijenos značenja izvršnih radova;

Može koristiti buku i zvučne alate za izražavanje pjesama i bajke, interpretirati i mijenjati izvršenje;

Sposoban za koordinaciju pokreta s linijom metroa i obliku glazbenog rada, za obavljanje složenije koordinacije (asimetrične, višesmjerne) glazbene i ritmičke pokrete. Učitelj mora koristiti ovu sposobnost uključivanja motornih pokreta u izvedbu glazbenog proizvoda, prilikom povlačenja pjesme;

U predškolskom razdoblju, relevantnost ideje holističkog razvoja djetetove osobnosti pomoću glazbe se povećava, budući da su zadaci postizanja školske zrelosti postali prioriteti, svladavajući ih preduvjetama aktivnosti učenja, uspješna socijalizacija djeteta, formiranje moralnih i komunikacijskih vještina.

Na ovoj temi:

Izvor nsportal.ru.

Glazbeno obrazovanje i razvoj djece 5-6 godina.

Karakteristična za glazbenost djece 5-6 godina

Najvažniji pokazatelji glazbenog razvoja koji se intenzivno manifestiraju u višoj predškolskoj dobi uključuju:

Razvijen glazbena memorija, povećana pamćenja, arbitrarnosti;

Sposobnost djelovanja s glazbenim idejama;

Sposobnost proizvoljno upravljati glazbenim aktivnostima;

* Kvalitativne razlike u dječjem postupku koje se pojavljuju na temelju svjesnog cilja;

Povećana kreativna aktivnost u pojedinim manifestacijama.

U ovom dobi, individualnost djeteta je jasno otkrivena, njezina inicijativa, pokušaji vlastitog tumačenja u izvršenju, emocionalno informirane percepcije.

Nastaje daljnji razvoj Smatrači sluha za percepciju, razlikovanje, pamćenje i reprodukcija glazbenih zvukova različitih visina, bojanje, organizirana u privremenom i Ladeu.

Melodično saslušanje od šestogodišnje djece manifestira se u točnu reprodukciju složenih intonacijskih užadi melodije (uzlazne SEX, male i velike sekunde, svrative intonacije), razlikovanje i igranje intervala od sekunde do oktave. Pjevanje intonacije postaje točnije. Djeca ove dobi sposobne su razlikovati stalne i nestabilne zvukove Lada, pamtiti i razlikovati tonik, što ukazuje na percepciju laž gravitacije.

Razvijen osjećaj ritma karakterizira se osjetljivo hvatanje mjerača, akcenti, valovi, ritmički uzorak, glazbeni oblik, tempo rada.

Obrazovne poslove

Trebala bi se dati djeci priliku za neovisnu percepciju glazbe i prodiranja u svoju figurativnu bit, poticanje organizacije glazbenih igara, teatralizacije igara i bajki. U isto vrijeme, važno je podržati želju djece da se manifestiraju skromnost i prirodnost, potrebu za suradnjom.

Kao iu prethodnim dobnim skupinama, najvažnija je važnost u radu s djecom šeste godine života vezana za obrazovanje glazbe takvih kvaliteta kao ljubaznost, iskrenost, suosjećanje, pozornost.

Potrebno je zadovoljiti dječju radoznalost kada slušate glazbene radove (poznanstvo s našom zemljom, njezinu priču, moderne događaje, glazbene tradicije vlastitih i drugih nacija). Važno je skrenuti pozornost djece na činjenicu da je glazba jezik međuetničke komunikacije, pomoći će u rješavanju ciljeva međunarodnog obrazovanja.

Glazbene aktivnosti predškolaca i njegovih zadataka

Sluha - percepcija

Nastavite u skladu s glazbenom umjetnošću u svim njegovim sortama, da se formira stalni interes za sluh ljudi i klasična glazba, (Velika dionica glazbeni dojmovi, Dobra memorija omogućuje djeci da nazovu omiljene radove.)

Podučavati djecu da daju detaljne karakteristike sadržaja emocionalnog u obliku emocionalnog u obliku radova različitih žanrova ("kakvu glazbu prenosi?"), Dodijelite program i sliku u glazbi ("Što govori glazba?"), Dajte Karakteristike glazbene ekspresivnosti ("Kako glazba kaže?").

Otkrivaju uzroke uzročnih odnosa između glazbeni fenomeni: Brzo melodija (kratki, oružni zvukovi), tjeskobnu glazbu (mobilni tempo, nizak registar). Razgovarati s djecom različite varijante obavljanje interpretacije glazbenog rada.

Glazbene i obrazovne aktivnosti

Pokušati potaknuti dijete da pronađe nova znanja o svijetu lijepe: pokazati povezivanje glazbe i fikcije, glazbe i kina, glazbe i kazališta, glazbe i slikanja.

Dati djeci održivo znanje o skladateljima (strani, domaći). Proširiti ideje o vokalnoj - pjesmi, romantici; Instrumentalni solo, ansambl, orkestral. Djeca trebaju znati i nazvati ples (Polka, Waltz; folk - ples, kamarinskaya, čedril, skup, itd.), Glazbeni žanrovi (Igra, Opera, Ballet, Pjecnica, Suite).

Učite djecu da svjesno odaberu željene složene karakteristike za glazbene slike: veselo, radosno, razigran, frisky, itd., Upotreba glazbenih uvjeta: tempo (sporo, pokretno), priroda melodije dinamika (glasna, mirna, postupno pojačavajuće, usporavanje).

Sugična aktivnost

Potonuo. Podučite djecu da piju samoglasnike (a, o, y, e i), jasno, ali prirodno izgovaraju konzistentni (D, t, p, p). Učenje distribucije disanja u pjevanju dugih fraza. Izrazito prebacite pjesničko značenje teksta u jedinstvenu intonaciju.

Misao i izvršenje pjesama. Tražiti pjesme s djece s emocionalnim postavljanjem: pjevati s ljubavlju, ponos, radosno, sa žaljenjem itd. Razmotriti vještine izražajne performanse.

Formirati djecu vještine samokontrole sluha. Za prikrivanje djece da su uvjetovane geste dirigent - početak i kraj pjesme, kretanje ruke koji odgovara kretanju zvukova melodije.

Nabavite dijete kako bi procijenili kvalitetu vlastitog pjevanja i pjevanja druge djece.

Kreativnost pjesme. Naučite načine improvizacije pjesama: imitacija različitih zvukova; odgovori na glazbena pitanja, prijenos ekspresivnih intonacija (pijavica, bijedna, ljuta, zahtjevna); Pjevanje improvizacija na određeni tekst.

Glazbena i ritmička aktivnost

Vježbe. Pričvrstite sposobnost djece u prijenosu glazbeni temelji sredstva izražajnih pokreta: prijenos karakteristične slike, ritmički uzorak, tempo i dinamika rada. Neovisno pokretanja i završavanja pokreta u skladu s glazbenim oblikom.

Ples, ples, ples. Diversificirati vokabular plesnih pokreta: Koncepcija različitog karaktera, korak s perspektivom, tjeskobni korak s squatting, bočni galop, varijabilni korak.

Naučite djecu da ovladaju plesovima (ruski i drugi narodi), uvode elemente baleta i modernog masovnog plesa. Diverzificirati tradicionalne pokrete: ljuljaju s raznim finim pokretima, polu-mans s otvaranjem i zatvaranjem rukama.

Kreativnost plesa igara. Potaknite želju djece u neovisne improvizacije u slobodnim plesovima. Naučite plastičnu ekspresiju kazališnih slika za igru.

Nastavite formirati sposobnost kombiniranja pantomime, plesa, plastike.

Naučite razmišljati u plesnim improvizacija promjena u glazbenoj slici.

Stjecanje za igranje glazbenih instrumenata

Razvijte interes djece na muzitiziranje na instrumentima - i dječji i klavir.

Naučite djecu s pravilima za rukovanje alatima (vjetar). Stimulirajte različite tehnike za figurativnu igru \u200b\u200b- Glissando, točan i snažan kretanje četke.

Saznajte izvedbu pjesama i zvučnika, kreativne improvizacije (pojedinačno iu ansamblu) na alatima koristeći prikladnu primjenu.

Organizacija i održavanje glazbe

Organizacija glazbe i ritam održava se strukturom i vrstom, ali postaje izrazito komplicirana. Formiranje glazbenih sposobnosti u razvoju tečaja s djecom pete godine života temeljilo se na materijalu glazbenih i didaktičkih igara i vježbi. Glazbeni razvoj djece šeste godine života može značajno komplicirati sadržaj i metodologiju za organiziranje obrazovnih aktivnosti.

Glavni zadatak nastave u prvoj polovici godine Školska godina (Rujan - prosinac) - upoznavanje s sredstvima glazbene ekspresivnosti kroz praktičnu mužcy.

Od sredstava glazbene ekspresivnosti, djeca se najlakše dodijeli i probavljaju ritam, što potvrđuju znanstvenici (V. Bekhterev, B. Toplina, K. Tarasova). To je razlog zašto raditi s predškolcima Preporuča se koristiti alate šok grupe koja ima folk podrijetlo - drveni Žlice, kutije, tamburinski, rubel. Oni obično izvode impuls, fokus, slabe i snažne dionice, početak i kraj fraza, ritmoformlas, roll poziva.

Metrički valovi, ili impuls, predstavljeni djeci poput glatkih, mjernih koraka koji se čuju u glazbi. Metrički ripples Djeca počinju shvaćati od trenutka kada će naučiti marširati do glazbe,

u taktu glazbe pljeskati ruke, izlijevanje u stopalo. Ovisno o prirodi glazbe, puls se može izvršiti na žlicama (u ruskoj pjesmi), bubnjevima (ožujak), maratasa (u modernom plesu).

Naglasak u glazbi je snažno ili semantičko oslobađanje odvojenog zvuka u glazbenom materijalu. Učitelj bi trebao biti na raspolaganju kako bi to objasnio djeci: provedite analogiju s udarcima u odvojene riječi govor, Uz izbor zasebne riječi u frazu, pokupite svijetle umjetničke primjere.

Ovisno o prirodi rada, naglasak može zvučati na raznim udaraljkanim instrumentima, ali mora biti alat koji se razlikuje na vrijeme na kojem se puls izvršava. Na primjer, u plesu, puls obavljaju žlice i naglasak - tamburine, ploče ili trokute.

Ritmički uzorak (ritam u uskom smislu riječi) je omjer trajanja sekvencijalnog reda zvukova, tj. Ritmičku bazu melodije. Objašnjavanje što je ritmička melodija uzorka analogija s konturom slike u slikanju. Promjena linije konture mijenja crtež - na isti način u glazbi, promjena u ritmu mijenja melodiju. Učitelj bi trebao obratiti pozornost na činjenicu da u ritmičkom figuru čujemo kratke i duge zvukove. (Korisno trajanje pokazati na flanelhemph.)

U rezultatu se ritmički uzorak može izvršiti istovremeno s pulsom, naglaskom i drugim metrolamičkim sredstvima, ali nužno na drugom instrumentu. Ritmički uzorak će zvučati u orkestru jasno i isključivo u predstave laganog karaktera, mirnom zvuku. Treba se reproducirati u malom vremenskom razdoblju.

Kada se sastaju s jakim i slabim režnjevima, učitelj privlači pozornost djece na činjenicu da kada se kreću ispod ožujka, koraci su različiti - prvo je težak, snažan korak (snažan udio), zatim lagan, slab (slab frakcija). Uz objašnjenje, snažan udio sata može se odrediti pamukom u rukama, slabi prst oko prsta.

Posebnu pozornost treba posvetiti omađenom crtežu. Ostinentni uzorak je isti ritmički slijed, stalno ili dugo vremena ponavlja u glazbenom radu.

Za razliku od preostalih elemenata ritmičke teksture, koji su obavezni u tkivu glazbenog materijala, uzorak Osted je stvoren u procesu kreativnog izvršenja. Da biste reproducirali ostid ritam, možete koristiti dvije skupine alata koji naizmjenično (u obliku prstenavog prstena) izvoditi ritmički uzorak.

Ritmički valjak pozivi se koriste u obliku odjek, kukavice i drugih vizualnih i imitativnih sredstava. U isto vrijeme, bolje je koristiti različite alate na timbre: kutija - trokut, tamburinske žlice.

Izraz je više ili manje ispunjena melodijska konstrukcija. U početku, djeca su svjesna kontrasta između pojedinih dijelova glazbenog rada, zatim između fraza i, konačno, razlikovati fraze ne samo na kontrastnu, nego iu sličnosti.

Prilikom ispunjavanja predškolnica s ritmom kao sredstvo glazbene ekspresivnosti, učitelj mora uzeti u obzir pojedinačne glazbene sposobnosti djeteta, odabrati zadatke diferencirane. Treba napomenuti da je bilo koji element ritmičkih odnosa u glazbi objasnio djeci, ali ne i sadržan u instrumentalnoj musciranju, neće biti dovoljno razumjeti i prepoznati ih.

Opisali smo sadržaj rada učitelja-glazbenika u proučavanju vrste razvoja. Mustalirati sadržaj dominantnih razreda. Ako je za djecu od 4-5 godina dominantna aktivnost izvedena izvođenjem aktivnosti (pjevanje), kretanje, zatim u starijem predškolskom dobu ovo je saslušanje. Preostale vrste umjetničkih aktivnosti pomažu njihovoj aktivaciji, ali u isto vrijeme su odabrane za svako zanimanje ne slučajno, već sa stajališta pedagoške svrsishodnosti.

Složene klase tipa zadržavaju svoju atraktivnost za viši predškolci. Nabačeno ranije umjetničko iskustvo pomaže im da stvore izražajnu sliku (glazbenu, poetsku, plastičnu, slikovnu). Zajedničke akcije učitelja i djece, komuniciranje s vršnjacima sveobuhvatna zanimanja Potrebni uvjeti za kreativnost, za formiranje moralnih i estetskih osjećaja.

Vodeći smjer u radu s šestogodišnjom djecom je obrazovanje glazbe moralnih kvaliteta djetetove osobnosti. Na prvi pogled, život i glazbene emocije su vrlo slični i jednako uvelike doživljavaju pojedinac.

Ali u stvari, osjećaji utjelovljeni u glazbi nisu uvijek identični životu. Oni su uvijek "neizravni umjetnički idealan, sustav prikaza vrijednosti nije povezan sa slučajnim, ali s održivim društvenim i značajnim, društveno-povijesnim sadržajem "(V.

Medushevsky). Estetsko iskustvo obogaćuje djetetovo iskustvo, uključujući razvoj sposobnosti emocionalno odgovoriti na ono što se događa oko njega. To znači da neće ostati ravnodušan prema radosti i tuga drugih ljudi će pokazati suosjećanje, sažaljenje, simpatije, ili, naprotiv, ogorčenje, osudu.

U obećavajućem planu (vidi dalje) predložen glazbeni repertoar, Prema rudniku umjetnički značaj Sposoban za rješavanje problema moralnog i estetskog obrazovanja. Plan "emocionalnog hlađenja" u predstavi A. Khachaturian "danas je zabranjeno hodati" ima za cilj stvoriti emocionalnu pomoć (ne žaliti se u drugoj, a drugi, kao i sam).

Glazbeni razvoj djece šeste godine života trebao bi biti usmjeren na kontinuitet sa školom. Sustav glazbenog obrazovanja u školi, koji je razvio D. Kabalevsky, temelji se na načelu tematizma.

Učitelj-glazbenik temelji se na temama glazbene umjetnosti u jedinstvenosti njezina sadržaja i oblika. Nakon što je iznijela jednu za drugom temom, uvodi djecu u glazbu u određeni slijed. U skupinama viših predškolskih godina, sasvim je moguće provesti osnovno načelo razvoja djece uz pomoć glazbe i glazbene aktivnosti: pokazati da glazba odražava život sadržaj i izražava svoje glazbeno sredstvo.

Obećavajući plan za učenje materijala na glazbi, ritam, ples pomoći će u provedbi načela tematizma:

"Kakve osjećaje daju glazbu?", "Što glazba izražava?";

"O čemu govori glazba?";

"Kako (što znači) govori glazbi?".

Približna raspodjela glazbenog materijala

Karakteristika za tečaj "teorija i metodologija glazbenog obrazovanja Preschorschikov"

Predmet predmeta

Teorija i metode glazbenog obrazovanja djece - jedan od akademske discipline Na fakultetima predškolskog obrazovanja pedagoških institucija koje pripremaju stručnjake u području predškolske pedagogije i psihologije. Ovaj tečaj se prvenstveno temelji na estetici (jedan od sfera proučavanja umjetničkih aktivnosti ljudi), prepoznavanje glazbe (glazbena znanost, uzimajući u obzir u teorijskom i povijesnom planu, kao i poseban oblik Umjetnička znanja), glazbena psihologija (učenje razvoja glazbenosti, glazbene darivanja), glazbene sociologije (istraživanje specifičnih oblika postojanja glazbe u društvu). Usko je povezano s općom i predškolskom pedagogijom, psihofiziologijom. Sve te znanosti su teoretski temelji glazbenog obrazovanja, koji se razmatraju u subjektima koji čine cjelokupni tečaj i njezine izbore.

U ovom poglavlju zaustavit ćemo se na temu metodologije glazbenog obrazovanja golubova predškolske ustanove.

Metode glazbenog obrazovanja kao pedagoške znanosti proučava se uzorcima zavođenja djeteta u glazbenu kulturu, razvoj glazbenih sposobnosti u procesu učenja različitih vrsta glazbene aktivnosti (percepcije, performansi, kreativnosti, glazbene i obrazovne aktivnosti). U tom smislu, svrha ovog kolegija je ovladati studentima na temelju osobne glazbene kulture od strane profesionalnih glazbenih znanja, vještina i vještina, raznih metoda i tehnika glazbenog obrazovanja i učenja djece rane i predškolske dobi.

3 A i H i tečajevi su sljedeći:

Dati studentima ideju o mogućnostima glazbenog obrazovanja djeteta od rođenja do upisa u školu;

Otkriti obrasce razvoja glazbenih sposobnosti i temeljima glazbene kulture u predškolskim ustanovama i obiteljima;

Identificirati metode i tehnike, organizacijski oblici glazbenog obrazovanja i podučavanje djece u različitim vrstama glazbene aktivnosti u vrtiću;

Karakteriziraju funkcije pedagoškog tima

dječji vrtić za organizaciju glazbenog obrazovanja predškolnica.

Tehnika ovog tečaja, kao i druge privatne tehnike proučavane na predškolskom fakultetu, osmišljen je kako bi odgovorilo na pitanje: kako i na koji materijal educirati dijete u vrtiću u skladu s ciljem razvoja njegove osobnosti?

Sadržaj glazbenog obrazovanja u vrtiću ogleda se u relevantnim programima u obliku zahtjeva za razvoj glazbenih sposobnosti, formiranje glazbenih znanja, vještina i vještina u djece i savjetodavnog popisa repertoara u svim vrstama glazbene aktivnosti u različitim dobne skupine predškolske ustanove. Softverski zahtjevi su najstabilniji dio održavanja glazbenog obrazovanja, ali i oni se prilagođavaju u vezi s novim pristupima u obrazovanju djeteta i uzimaju u obzir rezultate studija provedenih na ovom području. Na primjer, na temelju novih koncepata organizacije obrazovnog procesa u vrtiću, postoji zamjena obrazovnog i disciplinskog obrazovnog modela za osobno orijentirano, što bi trebalo biti odlučujuće i pripravljanja programskih zahtjeva za glazbeni razvoj Djeca. "Oslanjajući se na postojeće programe, nastavnik mora širiti djela narodne i klasične glazbe, pri odabiru repertoara, razmotriti posebne uvjete dobna skupina Djeca, "Faktor individualnosti" učenika (BM toplina), materijalna i tehnička baza ustanove, njihove glazbene i pedagoške sposobnosti, itd., Ali glavna stvar je učitelj, znajući o mogućnosti glazbe da otkrije najbolje u Čovječe, pjevajte ljepotu svijeta oko mora uvijek zapamtiti važnost formiranja estetskog početka u djetetu, razumijevanje lijepe i formiranja duhovnosti njegove osobnosti

Jedan od glavnih zadataka tehnike je spoj teoretskog poznavanja studenta s praktičnim vještinama i vještinama, primjenom teorije u "slučaj".

Stoga je sadržaj tečaja uključen, s jedne strane - svladavanje studenata s posebnim glazbenim znanjem, vještinama i vještinama u procesu revizije teorijskih i praktičnih nastava, s druge strane - njihov ček u vrtiću tijekom laboratorijske klase i pedagoška praksa kako bi se osigurala potpuna glazbena i stručna obuka profesionalaca za predškolsko obrazovanje.

Budući učitelj je važno shvatiti da je učinkovitost glazbenog treninga u velikoj mjeri određena njegovom osobnom primjerom, kulturom. Organiziranjem slušanja glazbe, učenja pjesme, itd., Ne bi trebalo samo pružiti umjetničko djelovanje rada (u "živu" izvršavanju ili snimanju), da vedro govori o svom sadržaju, karakteru, ali i za pokazivanje osobnog interesa, Entuzijazam, u određenoj mjeri umjetništvo s kojim učenici neće moći prodrijeti u odgovarajuće raspoloženje, emocionalno suosjećati s glazbenim slikama. Osobni stav učitelja na glazbu, njegov ukus, nastupanje mogućnosti uvelike utječu na razinu glazbenog razvoja njegovih učenika. Zbog toga glazbeni vođa, odgojitelj mora stalno poboljšati svoju glazbenu kulturu. Na mnogo načina, to doprinosi proučavanju glazbenih disciplina (osnovna teorija glazbe i Solfeggia, glazbene literature, zborskog pjevanja, ritma, igrajući glazbene instrumente). Ali to nije dovoljno. Da biste održali dobar profesionalni oblik, uključujući i mjuzikl, morate se sustavno voditi brigu, aktivno se bavite poboljšanjem. Samo učitelj s visokom razinom opće i glazbene kulture može biti upućivanje na imitaciju njihovih učenika. Samo na ovom stanju, djeca će moći dobiti duhovnost, tako nužno za razvoj osobe.

Otkrivanje predmet ovog tečaja zahtijeva razmatranje koncepata obrazovanja, obrazovanja, osposobljavanja i razvoja u kontekstu njezinih specifičnosti.

Glazbeno obrazovanje u vrtiću je organizirani pedagoški proces usmjeren na podizanje glazbene kulture, razvoj dječjih glazbenih sposobnosti kako bi se stvorio kreativni identitet djeteta.

Pod, ispod glazbeno obrazovanje Dječji vrtić znači "prvi koraci" u ovom području, koji djeci otkrivaju sadržaj osnovnih informacija i znanja o glazbi, vrstama, metodama glazbene aktivnosti.

Osposobljavanje se smatra glavnim putem i sredstva glazbenog obrazovanja djece, osiguravajući učinkovitost u razvoju njihove glazbenosti, glazbene i estetske ideje, glazbene kulture, umjetničkih i kreativnih sposobnosti, kako bi se formirala punopravna osoba.

Razvoj glazbe je proces postajanja razvoja i razvoja glazbenih sposobnosti na temelju prirodnih depozita, formiranje osnove glazbene kulture, kreativne aktivnosti od najjednostavnijih oblika do složenijih.

Svi ti koncepti su blisko povezani. Njihova veza također se izražava u činjenici da učinkovitost glazbenog razvoja djeteta predškolske dobi ovisi o organizaciji glazbenog obrazovanja, uključujući obuku. Obuka bi trebala imati razvojnu prirodu na temelju dubokog studija djeteta, njezinih dobnih i individualnih karakteristika i znanja o obrascima glazbenog i estetskog razvoja djece rane i predškolske dobi.

Glazba vrijednost kao vrstu umjetnosti

Kako objasniti ogromnu moć utjecaja glazbe na duhovni svijet čovjeka?

Prije svega, to je nevjerojatna prilika za prikaz iskustava ljudi u različitim trenucima života. Doći do ljudi - izlije u svečane i radosne zvukove glazbe; Pjeva vojnika u kampanji - pjesma daje posebno snažno raspoloženje, organizira korak; Majka tuguje o pokojnom sinu - tužnim zvukovima pomoći u izražavanju tuge. Glazba prati čovjeka cijelog života.

"Što zanimljiv materijal! ... Uostalom, na ovom materijalu bilo bi moguće napisati prekrasnu studiju o težnjama i očekivanjima naroda "," rekao je V. I. Lenjin o zbirci ruskih seljačkih pjesama.

Ljudska glazbena kreativnost N. V. Gogol figurativno nazvao je "povijest zvuka", "zvonjava živa kronika".

Glazbeni radovi odražavaju stranice priče. U danima Velikog domoljubnog rata rođen je jedna od najboljih pjesama tog vremena - "Sveti rat" A. Alexandrov. Ujedinjena je sovjetskim ljudima u teškom, nefleksibilnom odlučnoj borbi do potpune pobjede. U opsjednutom Lenjingradu, D. Shostakovich stvara poznatu sedmu simfoniju. Osuđuje najveće zlo koje fašizam nosi. "Ne sviđa mi se takve riječi govoriti o sebi, ali to je bio moj najispiracijski rad" 2 ", prisjetio se skladatelj. Također posjeduje takve riječi: "U planini i radosti, u radu i na odmoru - glazba je uvijek s osobom. To je tako potpuno i organski pridruživanje da se uzima kao nešto zbog nečega, kao zrak koji diše, bez razmišljanja, bez primijeti ... koliko bi svijet bio, nakon što je izgubio prekrasan osebujan jezik, pomažući ljudima bolje razumjeti jedni druge. "3

U ovom drugom značajku glazbe - kombinirati ljude u jednom iskustvu, postati sredstvo komunikacije između njih. Percipiran kao čudo da je glazbeni rad stvorio

jedna osoba, uzrokuje određeni odgovor u duši drugog. Veliki ruski skladatelj P. I. Tchaikovsky je rekao: "Želio bih sa svu snagom duše tako da se moja glazba širi na broj ljudi koji je vole, koja je utjeha i subea u njoj."

Svijetla umjetnička djela koja izražavaju svijet velikih misli i dubokih osjetila osobe koja može uzrokovati emocionalni odgovor, koji utječe na estetsku stranu duše, postaju izvor i sredstva za obrazovanje.

Treća značajka glazbe, prema D. Shostakovich, "Prekrasan osebujan jezik". Kombinirajući ekspresivnu, svijetlu melodiju, sklad, neku vrstu ritma, skladatelj izražava svoju globalnost, njegov stav prema okolini. Takva djela i obogaćeni su svima koji ih percipiraju.

Može li glazba moći utjecati na sve slušatelje s istom snagom? Naravno da ne. A ovo je još jedna od njezinih značajki. Svaka osoba zapravo pokazuje interes i strast za glazbom, preferira bilo kojem glazbenom žanru, voljenom skladatelju, zasebnom radu, koji ima neko iskustvo sluha. Kao što naučite čitati, pisati, računati, nacrtati, morate naučiti učiti, za procjenu glazbe, pažljivo slušati, primijetivši dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrasta tema i njihov završetak. Percepcija slušatelja treba slijediti cijeli tijek razvoja glazbe. Moramo naučiti shvatiti ovaj "lijep neobičan jezik". Glazbeni okus se postupno proizvodi, potreba za stalnom komunikacijom s glazbom, umjetničkim iskustvima postaje tanji i raznovrsna.

Još jedna zanimljiva značajka glazbe je utjecati na osobu od prvih dana njegova života. Slušajući nježnu isprepletenost uspavanke, dijete se usredotočuje, smanjuje. Ali postoji snažan marš, a izraz vrtića se odmah mijenja, pokreti su oživljeni! Rana emocionalna reakcija omogućuje vam da donesete djecu u glazbu iz prvih mjeseci života kako bi ga učinili aktivnom asistentskom estetskom obrazovanjem.

2. Glazba i sveobuhvatno obrazovanje djece

Harmonična kombinacija mentalnog i fizičkog razvoja, moralne čistoće i estetskog stava prema životu i umjetnosti potrebni su uvjeti za formiranje holističke osobnosti. Postizanje ovog visokog cilja u mnogim ljudima doprinosi ispravnoj organizaciji glazbene institucije djece.

Glazba - astetski agent za obrazovanje

Estetsko obrazovanje ima za cilj razvijati sposobnosti predškolskog prostora da doživljavaju, osjećaju i razumiju lijepo, primijetiti dobro i loše, kreativno djelovati, nakon što pristupa raznim vrstama umjetničkih aktivnosti.

Jedan od sjajnih agensa estetskog obrazovanja je glazba. Dakle, da ispuni tu važnu funkciju, morate razviti opću glazbenost u djetetu. Koji su glavni znakovi opće glazbenosti?

Prvi znak glazbenosti je sposobnost osjetiti karakter, raspoloženje glazbenog rada, suosjećati sa čuo, pokazati emocionalni stav, razumjeti glazbenu sliku.

Glazba brine mali slušatelj, uzrokuje odgovore, uvodi životne pojave, dovodi do udruženja. Ritmički zvuk ožujka uzrokuje njegovu radost, uspon, igra o bolesnoj lutki čini tugu. Slušajući tužnu pjesmu u izvedbi odrasle osobe, dječak je rekao: "Moj ujak pjeva." Dakle, dijete je osjetilo raspoloženje pjesme koje prenosi čovjekovo mentalno stanje.

Drugi znak muzikalitet je sposobnost slušanja, uspoređivanja, procjene najživljih i razumljivih glazbenih fenomena. To zahtijeva osnovnu glazbenu i slušnu kulturu, proizvoljnu pažnju usmjerena na određeno sredstvo izražajnosti. Na primjer, djeca uspoređuju najjednostavnija svojstva glazbenih zvukova (visoka i niska, bolni zvuk klavira i violine, itd.), Razlikovati najjednostavniju strukturu glazbenog rada (pjevanje pjesama i zbor, tri dijela u predstavi, itd.) , izražajnost kontrastnih umjetničkih slika (ljubazna, opsežna priroda ozbiljnosti i energetske, mobilne uređaje). Postupno akumulira opskrbu omiljenih radova koji dečki s velikom željom slušaju i izvršavaju, postavljeni su početni temelji glazbenog okusa.

Treći znak glazbenosti je manifestacija kreativnog stava prema glazbi. Slušajući je, dijete na svoj način je umjetnička slika, prolazeći ga u pjevanju, igri, plesu. Na primjer, svatko je u potrazi za izražajnim pokretima karakterističnim za vedro marširanje pionira, ozbiljan medvjed za stajanje, pomicanje zečica, itd. U novim kombinacijama i opcijama koriste se poznati plesni potezi.

S razvojem opće glazbenosti, momci se pojavljuju emocionalni stav prema glazbi, saslušanje se poboljšava, rađa se kreativna mašta. Iskustva djece stječu neobičnu estetsku bol.

Glazba je sredstvo formiranja moralnog izgleda djeteta

Glazba, koja izravno utječe na osjećaj djeteta, čini svoj moralni izgled. Utjecaj glazbe ponekad je jači, izgled od uvjeravanja ili smjerova. Uvođenje djece s djelima različitih emocionalno u obliku sadržaja, potičemo ih na empatiju.

Horici, pjesme, plesovi različitih naroda od interesa za njihove običaje, donose međunarodne osjećaje. Žanrovanje bogatstvo glazbe pomaže u opažanju herojskih slika i lirskog raspoloženja, vesela humor i melodije Perboky Plesa. Različiti osjećaji koji proizlaze iz percepcije glazbe obogaćuje iskustva djece, njihovog duhovnog svijeta.

Otopina obrazovnih zadataka u velikoj mjeri doprinosi kolektivnom pjevanju, plesu, igrama, kada su djeca pokrivena zajedničkim iskustvima. Pjevanje zahtijeva sudionike u jedinstvenim naporima. Pjevanje netočno sprječava dobar zvuk, izvršenje, a svi ga percipiraju kao neuspjeh. Uobičajena iskustva stvaraju korisno osnova za individualni razvoj. Primjer drugova, opće inspiracije, radost izvršenja aktivira se plašljivim, neodlučnim. Za razmaženu pozornost, nepotrebno samouvjereno uspješno djelovanje druge djece služi kao određena kočnica negativnih manifestacija. Takvo dijete može ponuditi da pomogne drugovima, čime se podiže skromnost i istovremeno razvija svoje individualne sposobnosti.

Glazbene klase utječu na potpunu kulturu ponašanja predškolskog prostora. Alternativa raznih zadataka, aktivnosti (pjevanje, slušanje glazbe, igre na dječjim instrumentima, pokret za glazbu) zahtijeva djecu pozornosti, inteligencije, brzinu reakcije, organizacije, manifestacije voljnog napora: početi i završiti na vrijeme; U plesu, da bi mogli djelovati, poslušati glazbu, zadržati impulsivnu želju da brže trčimo, prestići nekoga. Sve to poboljšava procese kočnica, podiže volju.

Dakle, glazbena aktivnost stvara potrebne uvjete za formiranje moralnih kvaliteta identiteta djeteta, postavlja početne temelje ukupne kulture buduće osobe.

Glazba - sredstva za aktiviranje mentalnih sposobnosti

Glazba percepcija usko je povezana s mentalnim procesima, tj. Paina za pažnju, promatranje, inteligenciju. Djeca slušaju zvuk, usporedite slične i različite zvukove, upoznajte se s njihovim izražajnim značenjem, zabilježite karakteristične semantičke značajke umjetničkih slika, naučiti razumjeti strukturu rada. Odgovarajući na pitanja nastavnika, nakon što je rad povučen, dijete čini prve generalizacije i usporedbe: određuje cjelokupni karakter igre, napominje da je književni tekst pjesme izražen s glazbenim sredstvima. Ovi prvi pokušaji estetske procjene zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i šalju se učitelju.

Kao i druge umjetnosti, glazba ima kognitivnu vrijednost. Ona odražava vitalne fenomene obogaćivanje predškolca s novim idejama. Slušanje, na primjer, pjesma "Ovo je naša domovina" E. Tilicheeva, oni osjećaju svečanost, podizanje, obrazovanje ljudi koji su glorificirali našu sovjetsku domovinu. Razvijanje djeteta estetski i mentalno, potrebno je nastaviti održavati čak i manje kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i performanse će biti fantazija i mašta.

Kada odrasla osoba stavlja kreativne zadatke prije dijete, onda tražilice, zahtijevaju mentalnu aktivnost. Na primjer, u pjevanju, dijete improvizira, stvara svoju verziju melodije, pokušavajući pronaći usklađenost književnog teksta izražajnoj intonaciji.

U glazbenim i ritmičkim aktivnostima, djeca se uživaju s velikim zadovoljstvom, kombiniraju kretanje plesa, pjevanja i preseljenja u glazbu. Ples, folklorni ples, pantomima, a posebno mjuzikl i dramatizacija igre potiču djecu da prikazuju sliku života, karakteriziraju bilo koji lik koristeći izražajne pokrete, izraze lica, riječ. U isto vrijeme, postoji određeni slijed: dečki slušaju glazbu, raspravljaju o temi, distribuiraju uloge, a zatim već djeluju. U svakoj fazi nastaju novi zadaci, prisiljavajući je na razmišljanje, fantaziranje, stvaranje.

Glazba - sredstvo fizičkog razvoja

Glazba koju percipira slušni receptor utječe na cjelokupno stanje cijelog tijela osobe, uzrokuje reakcije povezane s promjenom cirkulacije krvi, disanje. V. M. BEKHTEREV, naglašavajući tu značajku, dokazano da ako uspostavi mehanizme utjecaja glazbe na tijelo, onda možete nazvati ili oslabiti uzbuđenje. P. N. Anokhin, koji je proučavao utjecaj glavnog i manjeg rada na stanje tijela, zaključuje da vješto korištenje melodijskih, ritmičkih i drugih glazbenih komponenti pomaže osobi tijekom rada i slobodnog vremena. Znanstveni podaci o fiziološkim značajkama glazbene percepcije daju materijalističko potkrijepljenje uloge glazbe u podizanju djeteta.

Pjevanje razvija glasovni aparat, jača glasovne ligamente, poboljšava govor (liječnici-govorni terapeuti koriste pjevanje u liječenju mucanja), doprinosi razvoju koordinacije vokalnih rasprava. Ispravna poza pjevanje regulira i produbljuje dah.

Nastava ritma, na temelju odnosa između glazbe i pokreta, poboljšati držanje djeteta, koordinaciju, proizvoditi jasnoću hodanja i lakoće trčanja. Dinamika i tempo glazbenog rada zahtijevaju iu kretanju u skladu s tim mijenjaju brzinu, stupanj napona, amplitude, smjera.

Glazbene klase doprinose cjelokupnom razvoju dječje osobnosti. Odnos između svih strana odgoja je u procesu različitih vrsta i oblika glazbene aktivnosti. Emocionalna reakcija i razvijena glazbena uha omogućit će djeci u pristupačnim oblicima da odgovore na dobre osjećaje i akcije pomoći će u intenziviranju mentalnih aktivnosti i, stalno poboljšavajući kretanje, bit će fizički nadopunjeni.

3. \\ T Dobske osobine Dječji glazbeni razvoj

Sposobnost djeteta se razvija u procesu aktivne glazbene aktivnosti. Pravilno organizirajte i pošaljete iz najranijeg djetinjstva, s obzirom na promjene u dobi od dobi, zadatak nastavnika. Inače, ponekad postoji zaostajanje u razvoju. Na primjer, ako ne podučavate djecu da razlikuju glazbene zvukove u visini, onda dijete za 7 godina nije u stanju nositi se s zadatkom koji lako izvodi mlađe.

Najsnažnije značajke glazbenog razvoja su:

slušni osjećaj, glazbena sluha;

kvalitetu i razinu emocionalne reakcije na glazbu različitih karaktera;

najjednostavnije vještine, djelovanje u pjevanju i glazbenim i ritmičkim performansama.

Primjećujemo opće trendove razvoja dobi.

Prva godina života. Psiholozi na znanju da se osjetljivost sluha pojavljuje u djeci rano. Prema A. A. Lublinu, klinac za 10-12. dan života postoje reakcije na zvukove. U drugom mjesecu dijete se zaustavlja kretanje i mirno, slušajući glas, na zvuk violine. Zabilježeno je za 4-5 mjeseci tendencija nekoj razlikovanju glazbenih zvukova: dijete počinje reagirati na izvor u kojem dolaze zvukovi, slušajući intonacije pjevajućeg glasa. Od prvih mjeseci, normalno razvoj djeteta reagira na prirodu glazbe takozvanog uzajamnog kompleksa, raduje se ili smiruje. Do kraja prve godine života, dijete, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava njegovom intonaciji od strane buzz, ovce.

Manifestacije emocionalne reakcije na glazbu, razvoj slušnih senzacija omogućuju glazbeno obrazovanje od u ranoj dobi.

Drugu godinu života. S percepcijom glazbe, djeca pokazuju svijetle kontrastne emocije: veselo preporod ili mirno raspoloženje. Osjećaji sluha su diferencijalniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasan i tihi zvuk, pa čak i drvo svjetla (igra metalofon ili bubanj). Prvi, svjesno reproducibilni pjevači su rođeni; Infelining odrasla osoba, dijete ponavlja iza njega kraj glazbenih fraza pjesme. On šalje najjednostavnije pokrete: pljeskanje, ušulja se, vrti se pod zvukovima glazbe.

Treća i četvrta godina života. Djeca povećavaju osjetljivost, mogućnost preciznijeg razlikovanja između svojstava objekata i pojava, uključujući i mjuzikl. Zabilježene su i individualne razlike u slušnom osjetljivosti. Na primjer, neka djeca mogu točno reproducirati jednostavnu melodiju. Ovo razdoblje razvoja karakterizira želja za neovisnosti. Postoji prijelaz iz situacijskog govora do koherentan, od vizualno učinkovitog razmišljanja do jasnih oblika, mišićavih i propelera su znatno ojačani. Dijete se čini željom da se glazba stvara, aktivno djeluje. Do 4 godine, djeca mogu samostalno, s blagim pomoći odrasle osobe, pjevaju malu pjesmu. Oni posjeduju mnoge pokrete koji vam omogućuju da plešete i igrate u određenoj mjeri.

Peta godina života. Karakterizira se aktivna znatiželja djece. Ovo je razdoblje pitanja: "Zašto?", "Zašto?". Dijete počinje shvaćati vezu između fenomena i događaja, može napraviti najjednostavnije generalizacije. Promatrano je, sposoban odrediti: glazbenu glazbu, radosnu, mir; Zvuči visoko, nisko, glasno, tiho; U dijelovima dijela (jedan brz, a drugi spor), na kojem alat svira melodiju (klavir, violinu, bayan). Zahtjevi su čisti djetetu: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom okruglu ples i kao u pokretnom plesu.

Ovladavanje glavnim vrstama kretanja - hodanje, trčanje, skokovima - omogućuje djeci šire koristiti ih u igrama i plesu. Neki teže, bez imitirajući jedni druge, na svoj način da ispunimo ulogu (na primjer, u priči reproduciraju), drugi su od interesa samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o pojedinim sklonostima i sposobnostima svakog.

Šesta i sedma godina života. To je razdoblje vježbanja u školu. Na temelju stečenog znanja i dojmova glazbe, djeca ne mogu odgovoriti samo na pitanje, već i samostalno karakterizirati glazbeni rad, razumjeti njezino izražajno sredstvo, osjećati raznim raspoloženjima prenesenim na glazbu.

Dijete je sposobna za holističku percepciju glazbene slike, koja je vrlo važna za odgoj estetskog stava prema okolini. Ali znači li to da analitička aktivnost može oštetiti holističkoj percepciji? Studije provedene u području senzornih sposobnosti i glazbene percepcije djece pokazale su zanimljiv uzorak. Holistička percepcija glazbe se ne smanjuje ako je zadatak slušati, dodijeliti, razlikovati najživoće sredstva za "glazbeni jezik". Dijete može istaknuti ta sredstva i, s obzirom na njih, djelovati u skladu s određenim načinom pri slušanju glazbe, izvedbe pjesama i plesnih pokreta. To doprinosi glazbenom i auditivnom razvoju, asimilirajući potrebne vještine za pripremu pjevanja na bilješke.

Za 6-7 godina, glasovni uređaj je još više ojačani, raspon se proširuje i usklađuje raspon, pojavljuje se velika udruga, bellier. Pjesme, plesovi, igre se izvode samostalno, izrazito iu određenoj mjeri kreativno. Individualni glazbeni interesi i sposobnosti prikazani su svjetlijom.

Razumijevanje dobnih značajki glazbenog razvoja omogućuje učitelju da razjasni slijed zadataka i sadržaj glazbenog obrazovanja djece u svakoj dobi.

Zadaci glazbenog obrazovanja

Glavna zadaća komunističkog obrazovanja u vrtiću je sveobuhvatan i skladan razvoj djeteta. Glazba se izvodi ovaj zadatak. N. K. Krupskaya tako karakterizira važnost umjetnosti u obrazovanju osobe: "Potrebno je pomoći djetetu kroz umjetnost dublje da ostvari svoje misli i osjećaje, jasno misle i dublje ..." 1. Pedagogija, oslanjajući se na ove odredbe, određuje koncept glazbenog obrazovanja i razvoja.

Glazbeno obrazovanje i razvoj

Glazbeno obrazovanje je ciljana formacija djetetove osobnosti izlaganjem glazbene umjetnosti - formiranje interesa, potreba, sposobnosti, estetski stav prema glazbi.

Dijete u slučaju uspješno pomaže različitim vrstama glazbene aktivnosti, ako se njegove pojedinačne značajke uzimaju u obzir, dobne sposobnosti.