Strani skladatelji 19. stoljeća i njihova djela. Veliki klasični skladatelji: popis najboljih

03.11.2019

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Među tim melodijama bit će motiv za svako raspoloženje: romantičan, pozitivan ili turoban za opuštanje i ne razmišljati o ili, naprotiv, da se zajedno s mislima.

Twitter.com/ludovicoeinaud.

Talijanski skladatelj i pijanist radi u smjeru minimalizma, često se odnose na ambijent i vješto kombinira klasike s drugim glazbenim stilovima. Sa širokim rasponom, poznato je po atmosferskim pripravcima, koji su postali soundtracks za filmove. Na primjer, vjerojatno ćete naučiti glazbu s francuske trake "1 + 1", napisao Eineta.

Themagger.net.

Staklo je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu modernih klasika, koje su podignute na nebo, kritiziraju se u dlakovima i prašini. On je pola stoljeća igrajući se u vlastitim skupinama staklenog ansambla i napisao glazbu na više od 50 filmova, uključujući Trukovna show, iluzionist, "okus života" i "fantastičan četrnaest". Melodije američkog kompozitora-minimalista brišu liniju između klasične i popularne glazbe.

Latimes.com.

Autor skupa soundtracksa, najboljeg filma kompozita 2008. prema Europskoj filmskoj akademiji i postmimistu. Osvojili kritičare iz prvog albuma za sjećanju, u kojem je glazba Richtera nametnuta na čitanju poezije, au kasnijim albumama koristi umjetničkom prozu. Osim pisanja vlastitih ambijentalnih kompozicija, aranžmana klasika: "Sezone" Vivaldi u njegovoj obradi na čelu su grafikoni klasične iTunes glazbe.

Ovaj kreator instrumentalne glazbe iz Italije ne odnosi se na senzacijsko kino, ali bez toga je poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusni predavač koji svira klavir. Ako opisujete glazbu Marrei u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualno" i "veličanstveno". Njegove kreacije i šupljine će voljeti onih koji vole retro klasike: u motivima su bilješke u prošlom stoljeću.

Twitter.com/coslive.

Slavni filmski kompozit stvorio je glazbenu pratnju za razne novčane filmove i crtane filmove, uključujući "gladijator", biser-luku, početak, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, King Lion. Njegova zvijezda lupa na Hollywood "Alley slave", a na polici se nalazi "Oscar", "Grammy" i "Zlatni globus". Glazba Tsimmer je drugačiji kao ti filmovi, ali bez obzira na tonalitet, potrebno je za život.

Musicuudi.fr.

Hisaisi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja koji su dobili četiri nagrade japanske filmske akademije za najbolju glazbu za film. Postao je poznat zahvaljujući pisanju zvučnog zapisa Anime Hayao Miyazaki "u krivu iz doline vjetrova". Ako ste ljubitelj stvaralaštva studija "Gibbles" ili Takeshi Takeshi Kitano, zasigurno se divite glazbi Hisaisi. Uglavnom je lako i lagano.

Twitter.com/heipaper

Ovaj islandski multi-instrumentist je samo dječak u usporedbi s navedenim majstorima, ali je uspio postati prepoznatljiv neoklasičan. Zabilježena pratnja baletu, primila je BAFTA premiju za soundtrack na britansku televizijsku seriju "ubojstvo na plaži" i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldova glazba nalikuje ošču vjetru na napuštenoj obali mora.

Yiruma.Mamanifo.com.

Najpoznatija djela Lee Ra - poljubi kišu i rijeku teče u vama. Korejski novi dob-skladatelj i pijanist piše popularni klasik, koji razumije slušatelja na bilo kojem kontinentu, s bilo kojim glazbenim ukusom i obrazovanjem. Njegova pluća i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi za klavirsku glazbu.

Dustin O'Helloran

fractureair.com.

Američki skladatelj je zanimljiv ono što nema glazbeno obrazovanje, ali u isto vrijeme piše ugodna i prilično popularna glazba. O'Helloran Melodije su korištene u vrhunskoj opremi i nekoliko filmova. Možda je najuspješniji album zvučnihtraja okrenuo melodrami "kao ludi". Ovaj skladatelj i pijanist znaju puno i umjetnosti vođenja i kako stvoriti elektroničku glazbu. Ali njegovo glavno polje je moderan klasik. Kacchapya je zabilježila mnoge albume, tri od njih s Royal filharmonijskim orkestrom. Njegova glazba se lijeva poput vode, bit će sjajno opustiti se.

Koji drugi suvremeni skladatelji trebaju slušati

Ako vam se sviđa EPIC, dodajte svoj popis pjesama Claus, zajedno s Zimmer koji je radio na "Piratima na Karibima". Yana Kachmarkek, Alexander Despl, Howard Shira i John Williams - trebaju napisati odvojeni materijal za popis svih posla, zasluga i nagrade za popis svih njihovih posla, zasluge i nagrada.

Ako želite i dalje biti ukusna neoklasična, obratite pozornost na nielsa Frame i Silvenu Sovo.

Ako niste dovoljni, sjetite se Stvoritelja Soundtracka na "Amelie" Yana Tiersena ili otkrijte japanskog skladatelja Temmmon: On piše Air, nevjerojatne melodije.

Kakvu vrstu skladatelja volite, a što ne? Tko bi još dodao na ovaj popis?

Na prijelazu XIX-XX stoljeća, razni umjetnički smjerovi koegzistirani u europskoj kulturi. Neki su razvili tradiciju XIX stoljeća, a drugi su nastali kao rezultat kreativnih pretraživanja modernih majstora. Kasni romantizam postao je najznačajniji fenomen glazbene umjetnosti. Njegovi predstavnici razlikovali su povećani interes za simfonijsku glazbu i ambicioznu razmjeru posla. Za svoje radove skladatelji su stvorili složene filozofske programe. Mnogi skladatelji traže u svom radu kako bi nastavili romantične tradicije prošlosti, na primjer, S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Želio bih živjeti na ova dva predstavnika pokojnog romantičnog stila.

Sergej Vasilyevich Rahmaninov

Sergej Vasilyevich Rachmaninov - ruski skladatelj, pijanist i dirigent.

4 koncerta, "Rhapsody na Paganini" (1934.) za klavir s orkestrom, preludije, etudes-slike za klavir, 3 simfonies (1895-1936), fantazija "Rock" (1893), pjesma "Dead Island" (1909), "Symfonske plesove" (1940.) za orkestar, kantatu "proljeće" (1902.), pjesma "zvono" (1913.) za zbor i orkestar, Opera "Aleko" (1892.) ", okruži vitez", "Francesca Ya Rimini" \\ t (i 1904), romanse.

U radu Sergeja Vasilyevicha Rakhmanjinova, skladatelja i pijanista-virtuoza - tradicije ruske i europske umjetnosti skladno povezane. Za većinu glazbenika i studenata sastava Rakhmaninov - umjetnički simbol Rusije. U radu Sergeja Rakhmaninov s posebnom snagom utjelovila je temu domovine. Romantični patos se kombinira u njegovoj glazbi s lirskim kontemplativnim osjećajima, neiscrpnim melodičnim bogatstvom, širinom i slobodom disanja - s ritmičkom energijom. Glazba Rachmaninova važan je dio pokojnog romantizma Europe. Nakon 1917. Rachmaninov je bio prisiljen živjeti u inozemstvu - u Švicarskoj i Sjedinjenim Državama. Njegov skladatelj i posebno izvođenje aktivnosti postali su fenomen bez kojih je nemoguće zamisliti kulturni život zapadnog 20-40. XX. Stoljeće.

Rakhmaninovo nasljeđe uključuje opere i simfone, komornicu i zbornu glazbu, ali je većina od svih skladatelja napisao za klavir. Bio je u moćnoj, monumentalnoj virtuoznosti, nastojao kao klavir na bogatstvu boja s simfonijskim orkestrom.

Kreativnost Rachmaninova povezuje različitu eru i kulturu. Omogućuje ruskim glazbenicima da osjete svoju duboku povezanost s europskim tradicijama, a za glazbenike West Rachmaninov otvara Rusiju - pokazuje njezino istinsko duhovno bogatstvo.

Richard Strauss

Richard Strauss - njemački skladatelj starosti pokojnog romantizma, bio je posebno poznat po svojim simfonijskim pjesmama i operacijama. Bio je i izvanredan vodič.

Stil Richarda Strauss imao je ozbiljan utjecaj na radu Chopina, Shuman, Mendelssohn. Pod utjecajem glazbe Richarda Wagnera, Strauss se okrenuo operi. Prvi esej ove vrste je "Gumam" (1893). Ovo je romantični rad; Njegov glazbeni jezik je lako, melodije su lijepe i ravna.

Od 1900. Opera je postala vodeći žanr u djelima Richarda Straussa. Radovi skladatelja razlikuju jednostavnost i jasnoću glazbenog jezika, autor je u njima koristio kućne plesne žanrove.

Straussova kreativna aktivnost trajala je više od sedamdeset godina. Rekao je skladatelj kao kasni romantičan, a onda došao do ekspresionizma i, konačno, okrenuo se neoklasicizmu.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Iz rasanja rastegnut na zvukove klavira. I na tri godine već je promatrao alat satima, koji mu pripada kao živo biće. Nakon što je diplomirao s moskovskog konzervatorija, Alexander je počeo dati koncerte i podučavati, ali želja za skladateljske aktivnosti bila je jača. Počinje skladati i njegova djela su odmah uključena u repertoar drugih pijanista.

"Umjetnost bi trebala biti svečana", rekao je, "to bi trebao podići, pjevati." I u stvari, glazba se pokazala tako hrabrom, novim i neobičnim da se izvršenje njegove "druge simfonije" 21. ožujka 1903. u Moskvi pretvorilo u prirodni skandal. Netko se divio, netko je zaprljao i zviždao ... ali Scriabin se nije oslabio: osjetio je Mesiju, privremenu novu religiju - umjetnost. Vjerovao je u njegovu transformativnu snagu. Mislio je moderan tada planetarnom skalom. Mistična filozofija Scriabina odražavala se na njegovom glazbenom jeziku, posebno u inovativnoj harmoniji, daleko napuštanju granica tradicionalne tonaliteta.

Scriabin je sanjao o novom sintetskom žanru, gdje ne samo zvukovi i boje su živi, \u200b\u200bveć i miriše i plesna plastika. Ali ideja je ostala nedovršena. Scriabin je umro u Moskvi 14 (27) travnja 1915. Njegov život, život genija, bio je kratak i svijetao.

Sergej Prokofijev

Sergej Prokofijev - Ruski i sovjetski skladatelj, jedan od najpoznatijih skladatelja 20. stoljeća.

Definicija "skladatelja" bila je za Prokofijev, prirodno, poput čovjeka.

U glazbi Prokofijeva, tipično Prokofievsky je akutno širenje harmonije, proljetnog ritma, namjerno suhog, podebljanog pokreta. Kritika je odmah reagirala: "Mladi autor, koji još nije dovršio svoje umjetničko obrazovanje, pripadajući ekstremnom smjeru modernista, dolazi u hrabrost mnogo dalje od modernog francuskog."

Mnogi suvremenici mladih Prokofyeva, pa čak i istraživači njegove kreativnosti progutali su u svojoj glazbi "lirskog potoka", napravio kroz sarkastičan, grotesk, sarkastične slike, kroz namjerno grubo, teških ritmova. Postoje mnogi od njih, ove lirske, stidljive intonacije u klavirskim ciklusima "Petra" i Sarkazma, na strani prvog dijela druge sonate, u romantici na pjesme Balmonta, Apujhtine, Akhmatova.

O Prokofijevu se može reći: veliki glazbenik pronašao svoje mjesto i među velikim pretvaračima života.

Miliya Balakirev

Mili Balakirev - ruski skladatelj, pijanist, dirigent (1836/37-1910)

"Moćna ruka" je formirana - zajednica istomišljenika ljudi, zapanjujuće mnoge dodijeljene ruske glazbe.

Vodstvo Balakireva u krugu doprinijelo je njegovom besprijekornom okusu, jasnom analitičkom umu i znanju o velikoj količini glazbenog materijala. Raspoloži su kraljevale u krug, koji je izrazio jedan od kritičara tog vremena: "Glazba može kotrljati planine." Natura Balakirev bila je vrlo energična i šarmantna. U krugu je brzo preuzeo ulogu organizatora.

Tretirao je šalicu kao neku vrstu kreativnosti: radio, "utječe na" na mlade skladatelje. Od njih je prekrižio buduću glazbenu paletu Rusije.

Postupno, misao slobodne glazbene škole došla je u Balakirev.

Godine 1862. otvorena je besplatna glazbena škola i dala prvi koncert. Balakirev je nastupao kao dirigent simfonijskog orkestra.

Oni su sami napisani mnogo, ali nije doživio kreativno zadovoljstvo od stvorenog. Kao što je Caesar Kyui napisao: "Rekao je da je sama rekao da je samo ono što smo napisali pod njegovim krilom bilo dobro."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - Ruski i sovjetski skladatelj (1865-1936)

Glazunov je jedan od najvećih ruskih skladatelja krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Nasljednik tradicije moćne hrpe i Čajkovskog, povezan je u radu lirskog-epske i lirske i dramatične grane ruske glazbe. U kreativnoj baštini Glazunova, jedno od glavnih mjesta pripada simfonijskoj glazbi različitih žanrova. To odražava herojske slike ruskog epa, slike prirode, ruske stvarnosti, pjesme slavenskih i istočnih naroda. Radovi iz Glazunova se odlikuju reljef glazbenih tema, cjelovitim i jasnim zvukom orkestra, široko korištenje polifonih tehnika (koristi se istovremeni zvuk različitih tema, kombinacija simulacije i varijacije). Koncert za violinu s orkestrom (1904) također posjeduje najbolja djela Glazunova (1904).

Glazunov doprinos komornoj instrumentalnoj glazbi je bitan, kao i balet žanr ("Raymond. 1897. et al.). Nakon tradicije Tchaikovskog, Glazunov je produbio ulogu glazbe u baletu, obogaćujući svoj sadržaj. Glazunov pripada preradu ruskih, čeških, grčkih himna i pjesama. Zajedno s Roman-Korsakovom operom "Prince Igor", prvi dio 3. simfonijske borodin zabilježio je prvi dio 3. simfonijske borodin. Sudjelovao je u pripremi za tiskanje M. I. Glinka. Orkestriran "Marcelesu" (1917), brojnih djela ruskih i stranih skladatelja.

Nikolay Yakovlevich Meskovsky

Nikolai Meskovsky - Ruski i sovjetski skladatelj (1881-1950).

Zajedno s Prokofjevom i Stravinskim, Nikolai Yakovlevich Meskovsky bio je među onim skladateljima, što je odražavalo raspoloženje kreativne inteligencije Rusije pred-revolucionarnog razdoblja. Ušli su u popodnevnu Rusiju o pravima starih stručnjaka, i gledajući užas oko njih, usmjerene protiv njih, i nisu se mogli riješiti osjećaja za preminulost. Međutim, oni su iskreno (ili gotovo iskreno) radili, odražavajući stvarnost koja ih okružuje.

Pritisak tog vremena napisao je: "Dvadeset sedme simfoniju je esej sovjetskog umjetnika. Ne zaboravite na to minutu. " Smatra se šefom sovjetske simfonijske škole. Glazbena djela Meskovskog odražavanja njihovog vremena, napisao je 27 simfonija, 13 kvarteta, 9 klavirskih sonata i drugih djela, od kojih su mnogi postali u sovjetskoj glazbi. Za skladatelja počela je spajanje intelektualnog i emocionalnog. Glazba Meskovskog izvorno je zabilježena koncentracijom mišljenja i istodobno - nagib strasti. U našem vremenu moguće je na različite načine za liječenje rada N. Mäskovskog, ali nesumnjivo, dvadeset i sedam njegovih simfonija vrlo je u potpunosti odrazila u život sovjetske ere.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nikolay Rimsky-Korsakov - Ruski skladatelj (1844-1908)

Kreativnost Velikog skladatelja N. Rimsky-Korsakov, gotovo u potpunosti pripadaju XIX stoljeću, kao da je rub igle u 20. stoljeću, živio je osam godina i radio u ovom stoljeću. Skladatelj kao da most povezuje dva stoljeća svjetske glazbe. Lik Rimsky-Korsakov je također zanimljiv jer je bio u biti samouk.

George Vasilyevich Sviridov

George Vasilyevich Sviridov - sovjetski skladatelj, pijanist (1915-1998).

Glazba George Sviridov zbog svoje jednostavnosti je lako razlikovati od djela drugih skladatelja. Ali ta jednostavnost je prilično slična lakonizmu. Glazba Sviridova ima nepromijenjenu ekspresivnost, ali je izražajna u suštini, a ne u obliku, preklapajući razne vrste užitaka. Ona je svojstvena u bogatom unutarnjem svijetu, njezine istinske emocije su suzdržane ... Glazba Sviridova je jednostavna za razumijevanje, što znači međunarodno, ali u isto vrijeme duboko patriotski, budući da je tema domovine prolazi kroz nju s crvenom niti. G. Sviridov, prema njegovom učitelju D. Shostakovich, "nije umoran da izmisli novi glazbeni jezik", potražite "nova vizualna sredstva". Stoga se smatra jednim od najzanimljivijih autora 20. stoljeća.

Često je G. Sviridov hodao skladatelj, čiji su vokalni radovi teški za izvršenje. U svojim kreativnim pogledima, glazba je kopirana do desetljeća, koja je čekala svoje izvođače. Tradicionalni način na koji glazba Sviridov često nije bio prikladan; Sam skladatelj je rekao da su novosti i složenost njegove vokalne glazbe povezane s činjenicom da se samog govora stalno poboljšava. U tom smislu, podsjetio je starog, nekad poznatog i moderan glumca i pjesnika u jednom trenutku. "Danas", tvrdio je Sviridov, "neću proizvoditi tako snažan dojam." Govor nam se čini da je način na način, zatim kuhani, onda previše jednostavan. Pjesnik Igor Northernian je napisan i na slikama, a prema rezervat rječnika, a sada se smatra nečim muzejom. " Nove osobitosti često su spriječili pjevače, ali u tom smjeru, prema Sviridovu, trebalo je raditi.

Možda, nitko prije Sviridov nije toliko učinio za razvoj i obogaćivanje vokalnih žanrova - Oratoria, kantata, zbor, romantiku ... ovo izlazi naprijed G. Sviridov, među vodećim skladateljima ne samo na ruskom, već i globalnoj razini ,

Stravinski Igor Fedorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - ruski skladatelj, dirigent (1882-1971).

Stravinsky je većinu života proveo iz Rusije, ali nikada nije prestao biti ruski skladatelj. Uhvatio je inspiraciju u ruskoj kulturi i ruskom. I dobio je originalnu svjetski slavu. Ime Stravinsky je i ostaje za slušanje čak i onih koji nisu zainteresirani za glazbu. U svjetskoj povijesti glazbene kulture 20. stoljeća ušao je kao veliki majstor spojeva glazbenih tradicija modernosti i sive antike.

Pripravci Stravinskog promatrao je uspostavljeni okvir, promijenio stav prema folkloru. Pomogli su razumjeti kako narodna pjesma, percipira kroz prizmu modernosti, oživljava u rukama skladatelja. Zahvaljujući takvim skladateljima, kao što je Stravinsky, krajem 20. stoljeća, razvijen je prestiž folklora i razvoj etno-glazbe.

Ukupno, skladatelj je napisao osam orkestralnih strijelaca za balet kazališta: "Fire-Bird", "Parhyley", "Proljeće sveto", "Apollo Musaghet", "Fairy Kiss", "Igra kartica", "Orpheus", "Orpheus", " Agon ". Također je stvorio tri baletna djela s pjevanjem: "Bike", "Pulcinell", "Vjenčanje".

Taneyev Sergey Ivanovich

glazbeni impresionizam romantizma

Taneev Sergey Ivanovich - ruski skladatelj, pijanist, učitelj (1856-1915).

Ime ovog velikog glazbenika i nastavnika sada se rijetko spominje, ali s više bliskog pregleda, pretpostavlja se sebi istinsko poštovanje. Nije bio slavan kao skladatelj, ali je posvetio cijeli svoj život u moskovskom konzervatoriju, obrazovan takav neosporni izvanredni glazbenici kao S. Rakhmaninov, A. Scriabin, N. Metpener, R. Gliere, K. Igumnov i drugi. Student P. Tchaikovsky, S. Taneyev je stvorio cijelu školu, koja se odlikuje ruski i sovjetski skladatelji od skladatelja širom svijeta. Svi njegovi učenici nastavili su tradicije Simfonizma Taneevsky. Mnogi poznati ljudi prijelaza XIX i XX stoljeća, kao, na primjer, Lion Tolstoy, nazvao ga je njihov prijatelj i počašćen je komunicirati s njim.

Taneyev se može usporediti s Sokratama, koji, bez pisanja ozbiljnih filozofskih spisa, ostavio iza brojnih učenika.

Taneyev je razvio mnoge glazbene teorije, stvorila jedinstveni rad "koji se kreće kontrapunkt strogo slovo" (1889-1906) i nastavak "doktrine of Canon" (kraj 90-ih-X-1915). Svaki umjetnik, dajući život umjetnosti, snove da njegovo ime nije zaboravljeno po potomcima. U posljednjih nekoliko godina Taneev je u velikoj mjeri zabrinut da je malo napisao radova koji su rođeni na inspiraciji, iako je napisao mnogo i intenzivno. Od 1905. do 1915. napisao je nekoliko zbornih i vokalnih ciklusa, komorni alati.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - sovjetski skladatelj, pijanist (1906-1975).

Shostakovich, bez sumnje, bio je i ostaje najveći skladatelj 20. stoljeća. Suvremenici, koji su ga poznavali, tvrdi da je tvrdio da je tako nešto rekao: zašto se popeti na psa, ako potomci još uvijek znaju o vama na glazbenim djelima? Shostakovich nije pogoršao odnose s vlastima. Ali u glazbi je prosvjedovao protiv nasilja protiv osobe.

Napisao je simfonijsku broj 7 (posvećeno blokadi Lenjingrada).

Shostakovich vidio vlastitim očima: kako ljudi umiru dok zrakoplovi lete, bombe, pokušali su u svom radu "simfonijski broj 7" kako bi odražavali sve one događaje koji su ljudi doživjeli.

Izvedena sa simfonijom Velikog simfonijskog orkestra Lenjingrad Radio Comit. U danima blokade mnogi su glazbenici umrli od gladi. Probe su bile valjane u prosincu. Kada su nastavili u ožujku, samo je 15 oslabljenih glazbenika moglo igrati. Unatoč tome, koncerti su počeli u travnju. U svibnju je zrakoplov isporučio sophonijski rezultat u opkoljenom gradu. Da bi napunila broj orkestra, nestali glazbenici su poslani s prednje strane.

Fašistička invazija na Shostakovič odgovorila je Simfonijom br. 7 (1941.) posvećenom gradu Lenjingradu i primio svjetski priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.

Impresionizam

U posljednjoj trećini XIX stoljeća pojavio se novi smjer - impresionizam (fr. Impresionisme, od dojma - "dojam"), izvorno se pojavio u francuskoj slikarstvu. Impresionistički glazbenici nastojali su prenijeti tanke i složene senzacije, tražili sofisticiranost i profinjenost zvuka. Zbog toga su bili bliski književnoj simbolici (70-ih. XIX.). - 10 g. XX. Stoljeće), nastao je u Francuskoj.

Simbolisti su istražili sfere nepoznate i tajanstvene, pokušali su znati "idealan svijet", skriven pod naslovom stvarnosti. Skladatelji-impresionisti često su se žalili na simbolizam poezije i drame.

Osnivač glazbenog impresionizma je francuski skladatelj, pijanist i dirigent Claude Debusion (1862-1918). U svom radu, sklad (a ne melodija) došao do izražaja, bolan zvuk orkestra dodijeljen je važnu ulogu. Glavne obojene nijanse zvuka, koji, kao u slikanju, odražavaju nijanse raspoloženja, osjećaja i dojmova.

Skladatelji se nastojali vratiti na jasnoću harmonija, jednostavnosti melodija i oblika, ljepote i dostupnosti glazbenog jezika. Oni su se žalili na polifoniju, oživjeli Claus glazbu.

Max reger

Značajke kasnog romantizma i neoklasicizma povezane su u radu njemačkog skladatelja i vodiča Max. Napisao je za orkuč, orkestar, klavir, violinu, violu, komorne ansamblima. Reger je nastojao shvatiti nasljeđe XVIII stoljeća, osobito iskustvo Johanna Sebastian Bahe, au svojim djelima okrenuo se glazbenim slikama lijeve ere. Međutim, kao čovjek skretanja XIX-XX stoljeća, Reger je sjedio protiv glazbe s originalnim harmonijama i neobičnim glasovima.

Neoklasicizam

Neoklasicizam je postao jedna od opozicija romantične tradicije XIX stoljeća, kao i struje povezane s njim (impresionizam, ekspresionizam, vaguizam itd.). Osim toga, povećao se zanimanje za folklor, što je dovelo do stvaranja cijele discipline - etnomiskologije, sudjelovali u učenju razvoja glazbene folkloristike i uspoređujući glazbene i kulturne procese u različitim narodima svijeta. Neki se okreću podrijetlu drevnih kultura (Karl ORF) ili se potpuno oslanjaju na narodnu kreativnost (Leosh Yanachek, Bela Bartok, Zoltan Kodai). U isto vrijeme, skladatelji aktivno nastavljaju eksperimentirati u svojim spisima i otvoriti nova lica i mogućnost harmoničnog jezika, slika i struktura.

Pad estetskih načela XIX stoljeća, politička i gospodarska kriza početka novog stoljeća, neobično dovoljno, doprinijela je formiranju nove sinteze koja je uzrokovala prodor u glazbu drugih vrsta umjetnosti: slikarstvo, Grafika, arhitektura, književnost, pa čak i kinematografija. Međutim, opći zakoni dominiraju u praksi skladatelja od I.S. Bach, bio je slomljen i transformiran.

Na prijelazu XIX-X stoljeća, dug i složen proces razvoja ruskih glazbenika, stilova i žanrova europske kulture završio je. Do kraja XIX stoljeća. Petersburg i Moskovski konzervatorij postali su čvrste obrazovne ustanove. Svi izvanredni skladatelji tog doba i dosta prekrasnih izvođača izašli su iz zidina. Škole instrumentalista, pjevača i plesača razvili su se. Ruska operna i baletna umjetnost osvojila je europsku publiku. Kazalište Imperial Mariinsky u St. Petersburgu i moskovskoj privatnoj ruskoj operi, koju je stvorio ruski industrijalac i mamut Savoy Ivanovich Mamontov (1841-1918) odigrao je važnu ulogu u razvoju glazbenog kazališta.

Značajke pokojnog romantizma i impresionizma isprepleteni su u ruskoj glazbi. Veliko je bio utjecaj književnih umjetničkih smjerova, a iznad sve simbolike. Međutim, glavni majstori su proizveli vlastite stilove. Njihova kreativnost je teško pripisati svakom određenom toku, a to je dokaz zrelosti ruske glazbene kulture.

Prvi dojam koji se upoznaje s glazbom 20. stoljeća, kao da postoji jaz između glazbene umjetnosti novog vremena i svih prethodnih stoljeća - tako značajne razlike u zvučnom izgledu radova.

Čak su i zapisi 10-30. XX stoljeći su pretjerano stresni i oštri na zvuku. Zapravo, glazba 20. stoljeća, na isti način kao iu prethodnom stoljeću, odražavao je duhovni i emocionalni svijet ljudi, jer je tempo ljudskog života ubrzao, postao kruti i napeti.

Tragični događaji i kontradikcije - rat, revolucija, znanstveni i tehnički napredak, totalitarizam i demokracija, ne samo otežavaju duhovna iskustva koja su svojstvena ljudima, nego i stavljaju čovječanstvo na rub razaranja. Zato je tema konfrontacije života i smrti postala ključ u glazbi 20. stoljeća. Nije manje važno za umjetnost i temu samospoznaje osobe.

Dvadeseto stoljeće obilježilo je mnoštvo inovacija u umjetnosti i književnosti vezanoj uz katastrofalne promjene u javnoj svijesti tijekom revolucije i svjetske ratove. Na kraju XIX-a i početkom 20. stoljeća, a posebno u prfičnijem desetljeću, kroz sve ruske umjetnosti, a posebno glazbu, temu čekanja na velike promjene, koje treba poslati stare, nepravedne javni uređaj. Nisu svi skladatelji shvatili neizbježnost, potrebu za revolucijom i suosjećali s njom, ali se napetost predjubrazovanja osjećala je sve ili gotovo sve.

Novi sadržaj, kao i obično, potrebne nove oblike, a mnogi skladatelji došli su na ideju radikalnog ažuriranja glazbenog jezika. Prije svega, napustili su tradicionalni europski sustav modara i tonaliteta. Pojavio se koncept atonalne glazbe. To je glazba u kojoj se ne određuje jasan sustav tonova tonova, a Consonancies Consonancies (Harmony) slobodno su međusobno povezani, bez pridržavanja strogih pravila. Još jedna važna značajka glazbenog jezika XX stoljeća bio je neobičan zvuk. Da biste prenijeli slike modernog života, koristili su neuobičajene efekte buke (kile i brušenje metala, tutnjava strojeva i drugih "industrijskih" zvukova), izumio je nove alate. Međutim, zanimljiviji rezultati dali su još jedan način. Skladači su eksperimentirali s tradicionalnim alatima: pomiješani Timbres, odigrali neobične registre, promijenjene tehničke tehnike. I pokazalo se da klasični simfonijski orkestar ili operati oblici mogu savršeno pokazati život grada sa svojim složenim sustavom zvukova i buke, a što je najvažnije - nepredvidivi okreti misao i "radi" ljudske psihe kraja kraja II Millenniuma.

Međutim, inovativna pretraživanja uopće nisu dovele do napuštanja tradicija. Bio je to XX stoljeća da je oživio glazbenu baštinu lijeve ere. Nakon dvjesto tristo godina zaborava počelo je zvučati djela Monteverdije, Corelli i Vivaldi, njemački i francuski majstori XVII. Stoljeća.

Stav prema folkloru radikalno se promijenio. U XX stoljeću pojavljuje se novi tečaj - ne-folklorizam (od grčkog. "Neos" - "Novi" i "folklor"). Njegovi pristaše pozvali su na korištenje narodnog pjevanja zabilježenog u dubokim ruralnim područjima, a ne "United" na putu. Ulazak u složenu tkaninu simfonija, sonikata ili opere, takva pjesma donijela je neviđenu strastvenost, bogatstvo slika i intonacija u glazbu.

Na prijelazu XIX-XX stoljeća, u europskoj kulturi - ekspresionizam je razvijen novi umjetnički smjer (od lat. Expression "). Njegovi predstavnici reflektirali su u svojim djelima tragično ministarstvo osobe iz razdoblja prvog svjetskog rata - očaja, boli, strah od usamljenosti. "Umjetnost ima krik na pomoć onih koji u sebi doživljavaju sudbinu čovječanstva", osnivač ekspresionizma u glazbi Arnolda Schönberga (1874-1951).

Arnold schönberg

Glazbeni ekspresionizam razvio se u Austriji, točnije, u svom glavnom gradu, Beču. Njegovi kreatori - Arnold Schönberg, Alban Berg i Anton Webern. Kreativna Commonwealth skladatelja ušla je u povijest glazbe koja se zove Nova škola u Beču (Novovenskaya). Svaki od majstora bio je njihov vlastiti način u umjetnosti, ali ima mnogo uobičajenih u svojim djelima. Prije svega, tragični duh glazbe, želja za oštrim iskustvima i dubokim šokovima. Intenzivno duhovno pretraživanje, želja da se dobije vjerske i moralne ideale, izgubljene većinom modernih ljudi svim sredstvima za stjecanje vjerskih i moralnih ideala. Konačno, sva tri skladatelja razvila je jedinstvenu metodu pisanja glazbe - dodecphone sustava, oštro promijenio tradicionalne ideje o Lade i harmoničnom uređaju rada.

Kreativnost Schönberg rješava jedan veliki zadatak - izražava ljudsku patnju od glazbe. Teške, lukav premenitions, osjećaj tužnog horora je jako prenosi u ranom radu - pet mjesta za orkestar (1909). Po raspoloženju i obliku, to su komorne preludije, ali su napisani za veliki simfonijski orkestar, a tanak, transparentan zvuk izmjenjuje se u njima s moćnim "vrištećim" vjetrovima i udarcima litavr.

Rezultat odbijanja Schönberga nad događanjima Drugog svjetskog rata postao je Cantana "preživio od Varšave" (1947.) za čitatelje, Choru i orkestar. Kao tekst, istinske priče o očevici masakri nacista koriste se nad stanovnicima židovskog geta u Varšavi. Glazba ovog velikog eseja, izgrađen na jednoj seriji, izdržava se u najboljoj tradiciji ekspresionizma - to je složena, tragična i pogoršana emocionalna. Skladatelj je kao da pokušava predstaviti svoje heroje pred Bogom i vječnosti i time pokazuje da njihova patnja nije uzalud. Kantata završava pjevom molitvom i glazbom na temelju zvukova iste serije, organski raste iz tragične tame prethodnih dijelova.

Avangarda

Novi uvjeti društvene stvarnosti utjecali su na cijelu umjetničku kulturu u cjelini, s jedne strane, davanjem novog daha klasične tradicije, as druge strane, uzgoj nove umjetnosti - avangarde (od fr. "Avant-Garde" - šiperi ide), ili modernizam (od lat. "Moderni" - Novi, moderni), najpotpuno reflektirajuće lice vremena. U suštini, pojam "modernizam" ukazuje umjetničke trendove, struje, škole i aktivnosti pojedinih majstora dvadesetog stoljeća, proglasila je slobodu izražavanja na temelju njihove kreativne metode.

Kretanje glazbenog avangarde pokriva 50-90. XX. Stoljeće. Zlošćen nakon Drugog svjetskog rata, daleko od toga: šokovi rata, i oštra promjena u načinu života uzrokovala razočaranje u moralnim i kulturnim vrijednostima prethodnih epoha. Predstavnici generacije 50-60-ih. Htjela sam se osjećati slobodno od tradicije, stvoriti vlastiti umjetnički jezik.

Uobičajena avangarda je obično tzv. Specifična glazba koja se temelji na slobodi tona konsonce, a ne na harmonijskoj seriji: Sonorizam je jedna od vrsta moderne skladate opreme koja koristi uglavnom šarene zvukove (lat. "Sonorus" - a Sonorozna, bučna) i praktički ignorirajući točne zvučne veze, elektroničku glazbu. Prve pretrage u smjeru avangarde poduzete su na samom početku dvadesetog stoljeća od strane ruskog skladatelja A.N. Sklanjin. Neki slušatelji, njegova je glazba osvojila inspiriranu silom, drugi - ogorčeni neobični.

A.N. Škrtac

Pretraživanje novih metoda kreativnosti uzrokovala je mnogo neuobičajenih stilova u život. Kompozitori kao "Classic" alati koriste elektroničko snimanje zvuka i tehniku \u200b\u200breprodukcije zvuka - snimač kasete, sintetizator i posljednjih godina - računalo. Izgled elektroničke glazbe uzrokovan je željom da skrene pozornost na "klasike" milijuna pop fanova i stijene (gdje elektronski alati pripadaju vodećem mjestu). Međutim, skladatelji koji djeluju na ovom području provode drugi cilj. Pokušavaju istražiti složeni odnos osobe sa svijetom tehnologije, koji je jači od svijesti ljudi. "Živi" dijalog glazbenika sa svojim elektroničkim "dvostrukim" u najtalentiranijim djelima traje duboko simboličko značenje.

Heflinga

Od 50-ih. U glazbi, kao iu drugim vrstama umjetnosti (na primjer, u kazalištu) postoji takav smjer kao Hephenin (s engleskog, događa - "Osiguranje", "što se događa"). Njegov izvor može se smatrati rad "4" 33 "(1954) američkog skladatelja Johna Cagea (rođen 1912. godine). Pijanist dolazi na scenu, koja je četiri minute trideset tri sekunde ... Tiho sjedi iza klavira , onda ustane i odlazi. Premijera je prenesena s skandalom: prosvijetljena javnost je odlučila da se jednostavno ismijavaju iznad nje, a čovjek na ulici bio je u stanju spavati: "Tako mogu". Namjera šokiranja javnosti , naravno, bio je dio autorovih planova, ali to nije bio kraj u istraživačima. Cage se pretvorio u glazbeni rad fenomena okoline: tišina, čekajući početak igre, zvukovi koje proizvode slušatelji (prolazeći , šapću, škripalice stolice, itd.). Javnost i glazbenik djelovali su u ulozi izvođača, a u ulozi autora spontano se pojavile. Glazba je ispala iz služejne slike na sliku vizuala. Ovo je bio Daljnje razlikovanje značajke iznajmljivanje: izvršenje rada postaje, u stvari, tihi pantomima. John Cage

Glazbena umjetnost dvadesetog stoljeća ispunjena je inovativnim idejama. Označava radikalni prijelomac u svim aspektima glazbenog jezika. U dvadesetom stoljeću glazba je često služila kao izvor prikaza strašnih epochemijskih povijesnih događaja, svjedoka i suvremenika od kojih su bili najveći dio velikih skladatelja ove ere koji su postali inovatori i reformatori.

Zaključak

Tako je dvadeseto stoljeće bilo stoljeće raznolikosti u glazbi. Glazba 20. stoljeća, na isti način kao u prethodnom stoljeću, odražavao je duhovni i emocionalni svijet ljudi, jer je tempo ljudskog života ubrzao, postao kruti i napet.

Nije manje važno za umjetnost i temu samospoznaje osobe. Predstavnici svih novih generacija željeli su se osjećati slobodno od tradicija, stvoriti vlastiti umjetnički jezik.

Glazbena umjetnost XX stoljeća je neuobičajeno volumen. Možda ne postoji jedan povijesni glazbeni stil koji se nekako odražava u motornoj glazbi Kaleidoskop XX. Stoljeću. U tom smislu, stoljeće je postalo granica. Sve što su prethodna stoljećima glazbenog razvoja akumuliranu i sve osobitosti nacionalnih glazbenih kultura iznenada postale zajednice.

Svaka privremena era nam je dala svoje genije. Da li su skladatelji XIX ili XX stoljeća, njihovi radovi već uzeli svoju prekretnicu u povijesti čovječanstva i čelika za sve generacije model ne samo u glazbi, i, unatoč recept, osmišljeni su da služe radosti ljudima.

BIBLIOGRAFIJA

1. Belyanva Eczell S.N. "Glazbena iskustva u predškolskoj dobi", Vol. 1., - m.: Prosvjetljenje, 1961.

2. vetelugin n.a. Glazbeni razvoj djeteta. - m.: Prosvjetljenje, 1968.

3. Časopis "Predškolsko obrazovanje" br. 5-1992. Uvođenje predškolaca u rusku nacionalnu kulturu.

4. Povjerenik vizualnih sredstava u glazbenom obrazovanju predškolnica. - m.: Prosvjetljenje, 2000.

5. Moj rodni dom. Program moralnog i patriotskog obrazovanja predškolaca. Izdavačka kuća "Mozaica" - Sinteza, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Psihologija glazbenih sposobnosti., 1947.

7. Teplov B.M. Problemi pojedinih razlika. - m.: Prosvjetljenje, 1961, - s. 231.

8. Orph K. Sustav glazbenog obrazovanja. - M.-l. 1970. str.21.

9. forrai K. Utjecaj glazbenog obrazovanja za razvoj osobnosti djeteta predškolske dobi // Music Education u suvremenom svijetu //, 1973.

Bilo koji skladatelj koji će se raspravljati u ovom članku može se lako nazvati najveći skladatelj klasične glazbe ikad postojao.

Iako, usporediti glazbu stvorenu u nekoliko stoljeća je nemoguće, ali svi ti skladatelji vrlo jasno razlikuju u pozadini njihovih suvremenika. U svojim djelima nastojali su proširiti granice klasične glazbe, kako bi se postigla nove visine u njemu, a ne postignuto ranije.

Svi su veliki skladatelji klasične glazbe prikazane na popisu dostojni od prvog mjesta, tako da popis ne predstavlja vrijednost skladatelja, već u obliku informacija za upoznavanje.

Za svjetske klasike, Beethoven je vrlo značajna figura. Jedan od najupečanika skladatelja na svijetu. Sastavio je svoje radove u apsolutno sve postojao žanrove svoga vremena. To je hearbinger razdoblja romantizma u glazbi. Instrumentalna djela priznaju se kao najznačajnija od cijele baštine koju je ostavio Ludwig van Beethovena.

Najveći skladatelj i orguljaš u svjetskoj povijesti glazbe. On je predstavnik baroknog doba. Za cijeli svoj život, preko tisuća djela napisao je, međutim, tijekom svog života, objavljeno je samo desetak. Radio je u svim žanrovima svoga vremena s izuzetkom opere. On je stav dinastije Bahkh, najpoznatiji u glazbi.

Skladatelj i dirigent, violinist virtuoza i orguljaš iz Austrije, posjeduje nevjerojatnu glazbenu memoriju i nevjerojatnu raspravu. Počeo sam stvarati od rane dobi i uspio u svim žanrovima glazbe, za koje je s pravom prepoznat jednim od velikih skladatelja klasične glazbe u povijesti.

Najtajanstveniji i tajanstveni rad Mozarta - "Requiem" i nije bio dovršen od strane autora. Razlog tome bio je održiva smrt od trideset pet godina. Student je završio na "Requiem" njegov student Franz Zyusmayer.

Veliki njemački skladatelj, dramski pisac, dirigent i filozof. Poboljšani utjecaj na modernizam i općenito, sva europska kultura na raskrižju devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Pologom Ludwiga II Bavarian u Bayreitu, operna kuća je izgrađena na Wagnerovim idejama. Namjeravala je isključivo za djela skladatelja. Wagnerova glazbena drama ulazi u to do danas.

Ruski skladatelj, dirigent i glazbeni kritičar pripada jednoj od najboljih melodija na svijetu. Njegov rad je postigao ogroman doprinos razvoju svjetskog klasika. U mediju, ljubitelji klasične glazbe vrlo su popularni skladatelj. U svojim djelima Peter Ilyich Tchaikovsky uspješno je kombinirao stil zapadnih simfonija s ruskim tradicijama.

Veliki skladatelj iz Austrije i dirigent i violinista, i prepoznatljivi od svih naroda svijeta "King Waltz". Njegova kreativnost bila je posvećena laganoj plesnoj glazbi i opereti. Njegova baština ima više od pet stotina valceta, cadry, polova, a postoji nekoliko operetta i baleta. U devetnaestom stoljeću, zahvaljujući Straussu, Waltz je dobio nevjerojatnu popularnost u Beču.

Talijanski skladatelj, gitarist virtuoz i violinista. Vrlo svijetla i neobična osobnost u glazbenoj povijesti prepoznat je genij u svjetskoj umjetničkoj glazbi. Sav rad ovog velikog čovjeka bio je obavijen nekoj misteriji, zahvaljujući samom Paganiniju. Otvorio je u svojim djelima novim, prethodno nisu poznate vrste violinskih tehnika. Također je jedan od osnivača romantizma u glazbi.

Svi ovi veliki skladatelji klasične glazbe imali su vrlo veliki utjecaj na njegov razvoj i promociju. Njihova glazba, testirana po vremenu i cijelim generacijama, je u potražnji i danas, može čak biti mnogo više nego sa svojim životima. Otvorili su besmrtne radove koji i dalje žive i preseliju se na sljedeće generacije, noseći emocije i osjećaje za koje razmišljati o Vječnom.

Dakle, jedan od najvećih skladatelja prepoznao je Ludwig van Beethoven treće stoljeće. Njegova djela ostaju duboki znak u dušama iu umovima najsofisticiranijih slušatelja. Premijera simfonije 9. okruga postala je pravi krznik, u finalu od kojih je poznata zborska "Oda radosti" zvuči na tekstu Schiller. Jedan od modernih filmova je dobra instalacija cijele simfonije. Budite sigurni da pogledate!

L. Van Beethoven Syethon No. 9, ponovno manji (video instalacija)

Među tim melodijama bit će motiv za svako raspoloženje: romantičan, pozitivan ili turoban za opuštanje i ne razmišljati o ili, naprotiv, da se zajedno s mislima.

Twitter.com/ludovicoeinaud.

Themagger.net.

Latimes.com.

Twitter.com/coslive.

Musicuudi.fr.

Twitter.com/heipaper

Yiruma.Mamanifo.com.

Dustin O'Helloran

fractureair.com.

Koji drugi suvremeni skladatelji trebaju slušati

Ako želite i dalje biti ukusna neoklasična, obratite pozornost na nielsa Frame i Silvenu Sovo.

Ako niste dovoljni, sjetite se Stvoritelja Soundtracka na "Amelie" Yana Tiersena ili otkrijte japanskog skladatelja Temmmon: On piše Air, nevjerojatne melodije.

Kakvu vrstu skladatelja volite, a što ne? Tko bi još dodao na ovaj popis?

Prednosti klasične glazbe vjerojatno je poznato gotovo svakom stanovniku civiliziranog društva, znanstvenici su dugo dokazali svoj pozitivan utjecaj na psihološko stanje osobe.

Klasičan je na klasicima, ostaje zauvijek besmrtan, u svakoj novoj generaciji postoje njihovi obožavatelji takvog smjera, dok se klasična glazba napreduje, razvija i transformira, dok uvijek ostaje na odgovarajućoj razini.

Među impresivnom raznolikošću skladatelja prošlosti i modernosti, želio bih izdvojiti prvih deset onih čija su imena već ušla u priču, jer su uspjeli sastaviti glazbu najviše razine, što je značajno proširilo granice granica klasičnih zvukova, dostizanje nove razine lijepih.

Ovaj put, naš top 10 neće sadržavati brojeve i počasna mjesta, jer za procjenu i usporedbu osoba, nekako glupa.

I stoga pred vama predstavljamo njihova imena, kao i nekoliko zanimljivih činjenica iz biografije, bez brojeva i usporedbe. Ako niste aktivni obožavatelj klasične glazbe, onda slušajte, barem radi interesa, nekoliko djela ovih velikih skladatelja, a vi ćete shvatiti da glazba nadahnjuje više od desetak generacija ne može biti obična ili lošija, dosadna.

Ludwig van Beethoven / Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Danas je to jedan od najuglednijih, popularnih i izvršnih skladatelja na svijetu, Beethoven je napisao u svim glazbenim žanrovima poznatim u to vrijeme, ali se vjeruje da su najznačajniji među svojim radovima precizno instrumentalne kreacije, uključujući koncerte za violinu i Piano, simfonijsko, prevelike i Sonata.

Mali Beethoven odrastao je u glazbenoj obitelji, pa je od najmanjih godina počeo trenirati igru \u200b\u200bna klasesis, orgulje, flautu i violinu. U posljednjih nekoliko godina života Beethoven je izgubio sluh, zapanjujuće, ali nije ga spriječio da piše cijeli niz jedinstvenih djela, među kojima je poznata deveta simfonija.

Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Slavni i voljen svjetski njemački skladatelj, koji je svijetli predstavnik baroknog doba. Ukupno su napisani oko 1000 glazbenih djela, koji su zastupljeni svim značajnim žanrovima tog doba, osim Opere.

Među najbližim rođacima i precima Johanna Bacha, bilo je mnogo profesionalnih glazbenika, on je postao odvjetnik jedne od najpoznatijih dinastija. Ono što je iznenađujuće, tijekom života Bach nije primio poseban poziv, zanimanje za svoj rad povećao se nakon cijelog stoljeća nakon njegove smrti.

Neki poznavatelji tvrde da je glazba Bacha previše mrštenja i mračna, međutim, prema sljedbenicima njegova rada, to je prilično osnovana i temeljna.

Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Najveći austrijski skladatelj, koji se s pravom naziva genij svoga slučaja: Mozart je posjedovao istinski fenomenalan saslušanje, sposobnost improvizacije, pamćenja i također se pokazala kao talentirani vodič, violinist virtuoznog, orguljaš i klauzula.

Sastavio sam više od 600 glazbenih djela, od kojih su mnogi prepoznali vrhunac komore, koncertne, operne i simfonske glazbe. Vjeruje se da Mozartova glazba ima poseban učinak iscjeljivanja, preporučuje se za slušanje trudnih i majki za njegu.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Najpoznatiji njemački skladatelj, koji se smatra utjecajnim operskim reformatorom, imao je ogroman utjecaj na njemačku i europsku glazbenu kulturu u cjelini.

Wagnerove opere ne prestaju težiti, iznenaditi, nadahnuti, kao i šokirati njihove nevjerojatne skale koje se uklapaju u vječne ljudske vrijednosti.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Tko još nije upoznat s poznatim baletom Tchaikovsky "Nutcracker"? Onda to morate učiniti! Peter Ilyich je jedan od najboljih ruskih skladatelja svih vremena, koji je, zahvaljujući svojim glazbenim radovima, bio u mogućnosti doprinijeti neprocjenjivom doprinosu društvu glazbene kulture cijelog svijeta.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Još jedan poznati austrijski skladatelj, zasluženi glazbeni genij, kao i autor najboljih pjesama svoga vremena. Tijekom svog rada, Schubert je uspio napisati više od 600 kompozicija koje su postavljene na stihove više od 100 poznatih pjesnika.

Nažalost, Franz je živio vrlo kratki život, samo 31 godinu, koji zna koliko će više od savršenog i velikog uspjeti stvoriti ovu sjajnu osobu. Neka djela briljantnog autora objavljena su tek nakon njegove smrti, jer je Schubert ostavio iza mnogih jedinstvenih rukopisa s jedinstvenim glazbenim kreacijama.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Prepoznati "kralj Waltza", briljantan austrijski skladatelj, virtuoznog violinista i dirigent koji je svoj život radio u žanru operete i plesne glazbe.

Oni su napisani oko 500 Walvasa, šareno, polova i drugih vrsta plesne glazbe, usput, zahvaljujući njemu, Walt je uskrsnuo na vrh njegove popularnosti u 19. stoljeću u Beču. Činjenica da Johann Strauss mora imati sina poznatog austrijskog skladatelja, koji se također zvao Johann.

Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez pretjerivanja, rečeno će se da je to najpoznatiji pol na području klasične glazbe, koji je u njegovom radu neumorno pohvalio domovinu, ljepotu svojih krajolika, a također je sanjao o svojoj budućoj veličini.

Jedinstvena je činjenica da je Chopin jedan od rijetkih skladatelja koji su stvorili glazbu isključivo za klavir, u svom radu nećete susresti simfoniju niti Operu. To su djela ovog genijalnog skladatelja koji čine osnovu za kreativnost mnogih modernih pijanista.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, prije svega, poznat je po cijelom svijetu s poslovanjem, među kojima je, među kojima je dramatična djela. Njegova baština, kao najveći skladatelj, teško je precijeniti, jer je njegova glazba napravila ogroman doprinos razvoju talijanske i globalne opere općenito.

Verdijeva djela smatraju se nevjerojatno emocionalnim, gorućim, strastvenim, zanimljivim, kuhaju emocije i kuhaju život. I danas, unatoč jednogodišnjoj dobi od većine njegovih opera, oni ostaju među najupečatljivijim, popularnijim i poznatim među ljubiteljima klasične glazbe.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. rujna 1957.)

Poznati njemački skladatelj modernosti, koji je bio široko popularan zahvaljujući radova napisanim za računalne igre i poznate filmove. Naravno, skladatelji modernosti teško je usporediti s genijama prošlosti, koji su ojačali svoju slavu kroz stoljeće, međutim, zaslužuju našu pozornost.

Glazbeni Hans može biti potpuno raznolik: nježna, dirljiva, uzbudljiva, okrutna i uzbudljiva, mnoge njegove melodije koje ste vjerojatno čuli, ali nisu znali tko je njihov autor. Stvaranje ovog autora možete čuti u takvim filmovima i crtanim filmovima kao "King Lion", "Pirati s Kariba", "Pearl-luka", "Kiša čovjek" i drugi.